Zbirka eseja: Ženske slike u dramama A. N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" i "Miraz"

Dvije drame A. N. Ostrovskog posvećene su istom problemu - položaju žene u ruskom društvu. Pred nama su sudbine tri mlade žene: Katerine, Varvare, Larise. Tri slike, tri sudbine.

Katerina se karakterom razlikuje od svih likova u drami "Grom". Iskrena, iskrena i principijelna, nije sposobna za prevaru i laž, snalažljivost i oportunizam. Stoga, u surovom svijetu u kojem caruju divlje i divlje svinje, njen život se okreće nepodnošljivo, nemoguće i završava tako tragično. Katerinin protest protiv Kabanikhe je borba svetlosti, čiste, ljudske protiv tame laži i okrutnosti "mračnog kraljevstva". Nije ni čudo da je Ostrovski, koji je obraćao veliku pažnju na imena i prezimena, dao heroini "Gromove" ime Ekaterina, što na grčkom znači "vječno čista". Katerina je poetična priroda. Za razliku od grubih ljudi oko nje, ona osjeća ljepotu prirode i voli je. Priroda je ta koja je prirodna i iskrena. „Ustajao sam rano ujutru, ljeti idem do ključa, umiću se, ponijeću vodu sa sobom i to je to, zalijevaću svo cvijeće u kući Imala sam mnogo, mnogo cveća", priča o svom detinjstvu. Duša joj se neprestano proteže ka lepoti. Snovi su bili ispunjeni čudima, bajkovitim vizijama. Često je sanjala da leti kao ptica. Priča o svojoj želji da leti nekoliko Time Ostrovsky naglašava romantičnu uzvišenost Katerinine duše. Rano udata, pokušava da se složi sa svekrvom, da voli svog muža, ali nikome nisu potrebna iskrena osećanja u kući Kabanovih. Nežnost koju obuzima njenu dušu ne nalazi koristi. Duboka melanholija zvuči u njenim riječima o djeci: „Kad bi nečija djeca! Eko tuga! Ja nemam decu: sve što bih radio je da sedim sa njima i zabavljam ih. Mnogo volim da pričam sa decom – oni su ipak anđeli. Kakva bi voljena žena i majka bila u drugim uslovima!

Katerinina iskrena vjera razlikuje se od Kabanikhove religioznosti. Za Kabanikha je religija mračna sila koja potiskuje volju osobe, a za Katerinu vjera je poetski svijet bajkovitih slika i vrhunske pravde. "... Voleo sam da idem u crkvu do smrti! Kao, desilo se da odem u raj, a nikog ne vidim, i ne secam se vremena, i ne cujem kada je sluzba završava”, prisjeća se ona.

Zarobljeništvo je Katerinin glavni neprijatelj. Čini se da se spoljašnji uslovi njenog života u Kalinovu ne razlikuju od onih iz njenog detinjstva. Isti motivi, isti obredi, odnosno iste aktivnosti, ali "ovde sve izgleda kao da je iz ropstva", kaže Katerina. Zarobljeništvo je nespojivo sa slobodoljubivom dušom heroine. "Ali ropstvo je gorko, oh kako je gorko“, kaže ona u sceni sa ključem, a ove reči, te misli je guraju na odluku da vidi Borisa. U Katerininom ponašanju, kako je rekao Dobroljubov, pojavio se „odlučan, integralni Rus“ koji će se „izdržati, uprkos svim preprekama, a kada nema dovoljno snage, umrijeće, ali se neće izdati“.

Barbara je sušta suprotnost Katerini. Nije praznovjerna, ne boji se grmljavine, ne smatra potrebnim strogo se pridržavati ustaljenih običaja. Zbog svog položaja ne može se otvoreno suprotstaviti svojoj majci i samim tim je lukavo i obmanjivati. Nada se da će joj brak dati priliku da napusti ovu kuću, da pobjegne | iz „mračnog kraljevstva.“ Na Katerinine riječi da ne može ništa sakriti, Varvara odgovara: „Pa ne možete bez toga! Pamtite gde živite! Cijela naša kuća je zasnovana na tome. I nisam bio lažov, ali sam naučio kada je bilo potrebno. Varvara prezire bratovu beskičmenost i zamjera majčinu bezdušnost, ali Katerinu ne razumije. Nju zanima i brine samo vanjska strana života. Pomirila se i prilagodila zakonima starog svijeta oko sebe.

Larisa je, za razliku od Katerine, odrasla i odgajana u uslovima u kojima su slabi poniženi, a najjači preživljavaju. U njenom karakteru nema integriteta koji je u Katerini. Stoga Larisa ne teži i ne može ostvariti svoje snove i želje. Njeno ime na grčkom znači "Galeb". Ova ptica asocira na nešto bijelo, lagano, prodorno vrišteći. I ova slika je u potpunosti u skladu sa Larisom.

Katerina i Larisa imaju različito vaspitanje, različite karaktere, različite godine, ali ih spaja želja da vole i budu voljeni, da nađu razumevanje, jednom rečju, da postanu srećni. I svaki ide ka tom cilju, savladavajući prepreke koje stvaraju temelji društva.

Katerina ne može da se poveže sa voljenom osobom i pronalazi izlaz u smrti.

Larisina situacija je komplikovanija. Bila je razočarana u osobu koju je voljela i prestala je vjerovati u postojanje ljubavi i sreće. Shvativši da je okružena lažima i obmanama, Larisa vidi dva izlaza iz trenutne situacije: ili potragu za materijalnim vrijednostima ili smrt. I s obzirom na okolnosti, ona bira prvu. Ali autor ne želi da je vidi kao običnu zavisnu ženu i ona umire.

Ženski likovi u drami "Oluja sa grmljavinom"

Jednom je Dobroljubov glavni lik drame "Oluja sa grmljavinom" Katerina nazvao "zrakom svetlosti u mračno kraljevstvo". Još ranije, analizirajući drame Ostrovskog, nastale u prvoj polovini 60-ih, „Naši ljudi - mi ćemo se naseliti“, „Ne ulazi u sanke“, „Ne živi kako hoćeš“, „Siromaštvo nije porok”, definisao je i sam pojam „mračnog carstva” – za kritičara je to bio sinonim za patrijarhalni način života, koji se u najvećoj meri očuvao među ruskim trgovačkim slojem. Katerina, prema Dobroljubovu, ne pripada atomskom svijetu i potpuno mu je suprotstavljena, pa je stoga od svih ženskih likova u drami, a ne samo ženskih, samo ona pozitivan lik. Dobroljubov je stvorio crno-bijelu sliku „mračnog kraljevstva“, u kojem nema i ne može biti ničega pozitivnog, svijetlog, i suprotstavljao je ženske likove jedni drugima po principu pripadnosti ili nepripadnosti ovom svijetu. Ali da li je Ostrovsky bio zadovoljan takvim tumačenjem, da li se složio sa definicijom koncepta „mračnog kraljevstva“ i opozicije glumci sa stanovišta Dobroljubova? Mislim da je ova tačka gledišta bila pojednostavljenje slike koju je dramaturg stvorio.

Od pola tuceta ženskih likova u Grmljavini, nesumnjivo su u prvom planu likovi Marfe Ignatjevne Kabanove i njene snahe Katerine. To su dvije glavne, po mnogo čemu suprotne slike, koje u velikoj mjeri formiraju čitaočev i gledaočev pogled na cijeli svijet, koji je Dobroljubov označio kao mračno kraljevstvo. Kao što vidite, Ostrovsky, za razliku od Dobroljubova, ne vodi Katerinu izvan granica patrijarhalnog svijeta, štoviše, nezamisliva je bez njega. Da li je moguće zamisliti Katerinu bez iskrenog i dubokog religioznog osećanja, bez sećanja na roditeljsku kuću, u kojoj je, čini se, sve isto kao u kući Kabanovih, ali ne i to, zamisliti je bez njenog melodičnog -jezik pesme? Katerina utjelovljuje poetsku stranu patrijarhalnog načina ruskog života, najbolje kvalitete ruski nacionalni karakter. Ali ljudi koji je okružuju užasno su udaljeni od nje po svojim duhovnim svojstvima, posebno Kabanikha. Vrijedi uporediti njihove riječi i djela. Kabanikhijev govor je neužurban i monoton, pokreti su spori; Živa osećanja se u njoj bude tek kada se razgovor tiče običaja i običaja antike, koje ona žestoko brani. Kabanikha se u svemu oslanja na autoritet antike, koji joj se čini nepokolebljivim, a isto očekuje i od drugih. Pogrešno je vjerovati da Kabanikha, kao i Divlji, pripada vrsti sitnih tiranina. Takav „sebični par“ u drami bio bi suvišan, ali Ostrovski se ne ponavlja, svaka njegova slika je umjetnički jedinstvena. Wild je psihološki mnogo primitivniji od Marfe Ignatjevne, više je u skladu sa tipom tiranina kojeg je Ostrovski otkrio u svojim ranim dramama; Kabanova je mnogo teža. Nijedan od njenih zahteva nije diktiran njenim hirom ili hirom; zahtijeva samo striktno poštivanje pravila utvrđenih običajima i tradicijom. Ovi običaji i tradicije zamjenjuju zakonske zakone za njega, diktiraju nepromjenjiva moralna pravila. Katerina se na sličan način odnosi prema tradiciji, za nju su ti običaji i tradicije, ova pravila svetinja, ali u njenom govoru i ponašanju nema mrtvila Kabanikhe, veoma je emotivna, a tradiciju doživljava i emotivno, kao nešto živo i aktivno . Katerinina iskustva i osjećaji ne odražavaju se samo u njenim riječima - ovu sliku prate brojne autorske primjedbe; što se tiče Kabanihija, Ostrovski je mnogo manje opsežan.

Glavna razlika između Katerine i Kabanikhe, razlika koja ih razdvaja na različite polove, je u tome što je praćenje antičkih tradicija za Katerinu duhovna potreba, a za Kabanikha pokušaj da pronađe neophodnu i jedinu potporu u iščekivanju kolapsa. patrijarhalnog sveta. Ona ne razmišlja o suštini poretka koji štiti, ona je iz njega izbacila smisao, sadržaj, ostavljajući samo formu, pretvarajući ga u dogmu. Prekrasnu suštinu drevnih tradicija i običaja pretvorila je u besmislen ritual, koji ih je učinio neprirodnim. Može se reći da Kabanikha u Grmljavini (kao i Divljini) personificira fenomen koji je svojstven kriznom stanju patrijarhalnog načina života, a nije mu svojstven od samog početka. Umrtvljujući uticaj divljih svinja i divljih svinja na živi život posebno dolazi do izražaja upravo kada su oblici života lišeni svog nekadašnjeg sadržaja i već su sačuvani kao muzejski relikti. Katerina, s druge strane, predstavlja najbolje kvalitete patrijarhalnog života u njihovoj iskonskoj čistoti.

Dakle, Katerina pripada patrijarhalnom svijetu - u svom izvornom značenju - u mnogo većoj mjeri nego Kabanikha, Dikoy i svi ostali likovi u drami. Umjetnička svrha potonjeg je da što potpunije i sveobuhvatnije opiše razloge osuđenosti patrijarhalnog svijeta. Dakle, Barbara ide linijom manjeg otpora - prilagođava se situaciji, prihvata "pravila igre" u "mračnom kraljevstvu", u kojem se sve gradi na obmani i izgledu. Naučila je prevariti i iskoristiti priliku; ona, kao i Kabanikha, sledi princip: „radi šta god hoćeš, samo da je sašiveno i pokriveno“.

Kod Fekluša to predstavlja još jedan aspekt u prikazu umirućeg patrijarhalnog svijeta: to je neznanje, želja da se neshvatljivo objasni na svoj način, i da se to objasni tako da superiornost vlastite, tj. superiornost branjenih dogmi, odmah se otkriva. Fekluša je jadna slika drevnih lutalica koji su nekada lutali Rusijom i bili raznosioci vesti, izvor divnih priča i posebne duhovnosti. "Mračno carstvo" divljine u Fekluši je takođe potrebno, ali ne za ovo: Glaša, devojka u kući Kabanove, potrebna joj je da bi zadovoljila svoju prirodnu radoznalost i ulepšala dosadu jednoličnog života, Kabanikha - da bi ima ko da se žali na pogubne promene i da se uspostavi u superiornosti nad svim stranim. Ova slika je postala gotovo farsična, nesposobna da izazove nikakve pozitivne emocije kod čitaoca i gledaoca.

Dakle, svi ženski likovi u drami „Oluja” imaju svoje mesto u sistemu likova u pogledu njihove korelacije sa slikom „tamnog kraljevstva”, bez ijednog bi ova slika bila nepotpuna ili jednostrana. Katerina predstavlja njegovu najbolju stranu, čije postojanje nisu prepoznali niti odbacili Dobroljubov, Kabanikha, Varvara, Fekluša - tipovi likova koji se jasno manifestuju u fazi raspadanja bilo kojeg načina života kao simptomi njegove duboke krize. Niti jedan kvalitet koji im je svojstven nije organsko obilježje patrijarhalnog svijeta. Ali ovaj svijet je degenerirao, patrijarhalni zakoni određuju odnose ljudi po inerciji, ovaj svijet je osuđen na propast, jer sam ubija sve najbolje što je stvorio. On ubija Catherine.

ŽENSKE SLIKE PREDSTAVA A. N. OSTROVSKOG

Izloženi materijal: Gotovi eseji

Dva opsežna umjetnička simbola definiraju i ističu značenje predstave "Grom". Prva je moćna elementarna kataklizma, stavljena u naslov, koja je zahvatila ne samo prirodu, već i ljudsku zajednicu, i slomila dušu heroine, iscrpljenu od viška netraženih rezervi ljubavi. Druga je velika rijeka Volga, u koju se bacila nesretna žena, svoju kolijevku i grob. Opšte značenje ovih slika-simbola je sloboda. Sloboda i ljubav - to je glavna stvar koja je bila u liku Katerine. Vjerovala je u Boga slobodno, na svoj način, a ne pod pritiskom, i na isti način se potčinila autoritetu svojih starijih. Svojom voljom je zgriješila, a kada joj je uskraćeno pokajanje, kaznila je samu sebe. Štaviše, samoubistvo za vjernika je užasan grijeh, ali Katerina je to prihvatila. Impuls za slobodom, za voljom, pokazao se u njoj jači od straha od zagrobnih muka, ali je, najvjerovatnije, uticala njena nada u Božiju milost, jer je Katerinin Bog, nesumnjivo, oličenje dobrote i praštanja. .

Katerina je zaista tragična heroina. Jer, junak tragedije je uvek prekršilac određenog poretka, zakona. Iako subjektivno ne želi ništa da prekrši, ali objektivno se njegov čin ispostavlja kao prekršaj. Za to ga kažnjava neka transpersonalna sila, koja je često i sam junak tragedije. Kao i Katherine. Nije ni pomišljala da protestuje protiv poretka i svijeta u kojem je živjela (a koji joj je Dobroljubov neosnovano pripisivao). Ali, slobodno se prepustivši osjećaju koji ju je prvi put posjetio, narušila je patrijarhalni mir i nepokretnost okolnog svijeta. Nije imala sukob sa ovim svijetom, sa onima oko sebe. Uzrok njene smrti bio je unutrašnji sukob. Svet ruskog patrijarhalnog života (a Katerina je najviši, najpotpuniji izraz najboljeg, najpoetičnijeg i živog na ovom svetu) u Katerini je eksplodirao sam od sebe, iznutra, jer je sloboda, odnosno sam život, počeo da ga napušta. .

U četrdesetak originalnih drama Ostrovskog koje su obuhvatile njegov savremeni život, praktično nema muških junaka, odnosno pozitivnih likova koji zauzimaju centralno mesto. Umesto toga, heroine Ostrovskog imaju duše koje vole, pate. Katerina Kabanova je samo jedna od njih. Često je upoređuju sa Larisom Ogudalovom iz Miraza. Za to postoje razlozi: ljubavna patnja, ravnodušnost i okrutnost drugih i, što je najvažnije, smrt u finalu. Ali samo. Zapravo, Katerina i Larisa su prilično antipodi. Larisa nema ono glavno što Katerina ima - integritet karaktera, sposobnost za odlučan, energičan, kako je rekao N. A. Dobrolyubov, čin. U tom smislu, Larisa je definitivno dio svijeta u kojem živi. Ali svijet "Miraza" je drugačiji od onog opisanog u "Oluji sa grmljavinom": 1878. godine, kada se predstava pojavila, u Rusiji je uspostavljen kapitalizam. U Grmljavini, međutim, trgovačka klasa samo postaje buržoazija, tradicionalni patrijarhalni odnosi zastarevaju, umiru, gube se mogućnosti da osoba kao što je Katerina ispolji svoje težnje za slobodom, afirmišu prevara i licemerje (Kabanikha, Varvara), što Katerina ne prihvata. Larisa je također žrtva prijevare i licemjerja, ali ima druge životne vrijednosti koje su Katerini nezamislive.
Prije svega, Larisa je dobila evropeizirani odgoj i obrazovanje. Ona traži uzvišeno lepu ljubav, težeći elegantno lepom životu. Za to joj je, naravno, potrebno bogatstvo. Naravno, njen verenik Karandyshev joj ne odgovara po svim aspektima. Ali njen idol, oličenje njenih ideala, briljantni majstor Paratov, još je gori. Neiskustvo i pridržavanje destruktivnih vrijednosti privlače Larisu u njegovo naručje, poput leptira koji leti u plamen svijeće. Ali ona ne posjeduje snažan karakter, integritet prirode. Čini se da je obrazovana i kulturna Larisa trebala protestirati, za razliku od Katerine. Ali ne, ona pokazuje slabost u svakom pogledu. Slabost nije samo u njenoj odluci da se ubije kada se sve srušilo i sve postalo hladno, već i u nespremnosti da se suoči sa životnim normama koje su joj duboko tuđe. Ne budi igračka u stranim, prljavim rukama. Prekrasna, kako je Karamzin rekao za svoju jadnu Lizu (usput, nije uzalud Larisa se u drugom činu oblači kao pastirica, junakinja, nažalost, idile koja se nije dogodila), dušom i tijelom, Larisa sama se ispostavlja kao izraz obmane života oko sebe, praznine, duhovne hladnoće, koja se krije iza spektakularnog spoljašnjeg sjaja.

Ostrovski "Gromovina" - kompozicija "Teme" vrelog srca "i" mračnog kraljevstva "u drami A. N. Ostrovskog" Grmljavina ""

U djelu A. N. Ostrovskog, tema "vrućeg srca" zauzima veoma važno mjesto. Neprestano razotkrivajući „mračno kraljevstvo“, pisac je težio uspostavljanju visokih moralnih načela, neumorno tražeći snage koje bi mogle da se odupru despotizmu, grabežljivcu i ponižavanju ljudskog dostojanstva koje je vladalo u društvu. U tim traganjima prvenstveno se fokusirao na predstavnike ruskog naroda - ljubazne, simpatične ljude moralne izdržljivosti i duhovne čvrstine. A najznačajnije od djela velikog dramskog pisca, u kojem se, prema Dobroljubovu, "ruski život i ruska snaga pozivaju ... na odlučujući cilj ..." je drama "Grom". Satirična denuncijacija predstavnika „mračnog kraljevstva“ prirodno se spojila u ovom djelu s afirmacijom novih snaga koje rastu u životu, pozitivnih, svijetlih, odlučno ustaju u borbu za svoja ljudska prava. Ovaj živopisni protest protiv zagušljive dominacije samovolje, nasilja, permisivnosti, autor je utjelovio u liku Katerine Kaanove, koju je N. A. Dobrolyubov nazvao "sjajnim zrakom u mračnom kraljevstvu". U liku svoje heroine, Ostrovsky je prikazao novi tip - pametnu, nesebičnu djevojku koja je riskirala da se pobuni protiv svijeta koji je mrzela. U okolnom "mrtvom kraljevstvu" Katerina je živa. Potrebna joj je sva punoća ljudskih osjećaja, svjesna je svog prava na ljubav i sreću. Ljubav za nju je san, divan svijet u kojem je sve lagano, prostrano, prozračno. Ljubav je ta koja budi nova osećanja i misli u njenoj duši: „Kao da ponovo počinjem da živim“, kaže devojka. Katerinino srce žudi za svjetlom, za ljudima; ne želi da se pokori, kompromisi su za nju neprihvatljivi. Njena slobodoljubiva priroda ne može i ne želi da se prilagodi svetu ugnjetavanja, potiskivanja prirodnih ljudskih osećanja i težnji. Njoj, ne zaboravljajući ni na trenutak svoju moralnu dužnost, tuđi su principi i savjeti drugih likova u komadu. „Radi šta hoćeš, samo da je pokriveno i pokriveno“, ubeđuje Varvara Katerinu. Tikhon savjetuje da ne obraćate pažnju na riječi Kabanikhe: "Pa, neka to kaže, ali ti pusti da ti prođe pored ušiju!" Boris je, kao i Katja, zgrožen preovlađujućim osnovama društva, ali samo u očaju uzvikuje: „O, kad bi bilo snage!“ Katerina, s druge strane, ne može da se pokori, ne može ništa da sakrije, a ne želi, ne pristaje da joj uvrede prođu kroz uši. Ona ima moć, jer može pobjeći iz mračnog kraljevstva, postati zraka svjetlosti.

Katerina se u predstavi suprotstavlja prvenstveno Kabanikhi i Dikoju kao tipičnim predstavnicima „mračnog kraljevstva“. Zahvaljujući bogatstvu, svu vlast drže u svojim rukama. I rade šta hoće. Ostrovski je jasno pokazao koliko moć takvih ljudi postaje strašna i destruktivna. Lukava i zla Kabanova, čuvarica patrijarhalnih temelja, starih graditeljskih redova, neosporan je autoritet za svoju porodicu, komšije, ali i za ceo grad. Despot i sitni tiranin Wild drži u strahu i svoje najmilije i svoje poznanike. U ovom svijetu, "izgleda da je sve iz ropstva."

I mračni, uplašeni stanovnici moraju se pokoriti. A kako bi drugačije u svijetu u kojem se ne čitaju novine i časopisi, u gradu u kojem nema ni satova i gdje vjeruju da je Litvanija „s neba pala na nas“? Kretanje koje se odvija unaokolo, "buka, trčanje, neprestana vožnja" je odvratno takvima kao što su Kabanova, Dikoy i sva njihova okolina. I zato, sve što ne liči na Kalinov život, oni proglašavaju nevernim, grešnim. Iako je u stvari, upravo ovakav način života, to odsustvo djelovanja, misli, kretanja naprijed, nenormalno, neprirodno, suprotstavljeno svim živim ljudskim potrebama. Ovaj svijet je uspio ostaviti traga na Borisu. Mlad, zdrav, obrazovan čovek, toliko je robovao mišlju o zaveštanom novcu da nikada nije razmišljao o realnoj mogućnosti da živi od svog rada, zarađujući za život. I iako se u njemu ponekad naziru tračci osjećaja, sposobnost dubokog doživljavanja, ali nije u stanju odoljeti iskušenjima. Sjedi u uskom kavezu iz kojeg nikada neće pobjeći. Ne izbijajte iz toga i Kuligin, uprkos svim njegovim obrazovnim idejama i snovima. Suočen s bezobrazlukom i prijetnjama, povlači se pred „kvantitetom stare sile“: „Nema šta, moramo se pokoriti!“

„Mračno kraljevstvo“ je zatvoreno u sebe, zamrznuto je u nepokretnosti, postoji izvan vremena i prostora. Međutim, sve to ne znači život, već smrt, jer je ovaj svijet divljih i svinjetina osuđen na propast. A toga su svjesni i sami njeni predstavnici. Kabanikha se zabrinula, uplašena predosjećanjem nastupanja novih vremena, koja se, po njenom mišljenju, moraju odgoditi po svaku cijenu. A Fekluša je siguran da "po svim znacima" dolaze poslednja vremena. Koliko god ovaj svijet izgledao jak i izdržljiv, zasnovan na naizgled nepokolebljivim temeljima starog režima, nad njim se skuplja grmljavina. Ova grmljavina je bila neophodna da bi sve oživelo i ispravilo se, da bi disanje postalo lakše. I izbila je ova grmljavina - bio je to Katerinin odlučan protest i njena tragična smrt.

Prema ruskom kritičaru N. A. Dobroljubovu, „... lik Katerine, izveden u Grmljavini, korak je naprijed ne samo u dramskoj djelatnosti Ostrovskog, već i u cijeloj našoj književnosti.” Protest koji je bježao iz grudi „najslabijih i najstrpljivijih“ bio je direktan dokaz za kritičara da je „mračno kraljevstvo“ osuđeno na propast.

* Ovaj rad nije naučni rad, nije završni kvalifikacioni rad i rezultat je obrade, strukturiranja i formatiranja prikupljenih informacija, namenjenih da se koriste kao izvor materijala za samopripremu obrazovnog rada.

A.N. Ostrovski je veoma dugo tražio glavne likove svojih drama Oluja i Miraz. Prošao je kroz mnoge opcije, trebao mu je junak koji bi istovremeno kod čitaoca izazivao: prezir, sažaljenje, oduševljenje i saosećanje. I kako se kaže, „ko traži uvek će naći“, ovde je Ostrovski našao šta je hteo. I čini mi se da nije uzalud odabrao glavne likove tako namjerno, budući da se baš uklapaju u ove uloge, neka bude barem glavni lik priča "grmljavina" - Katerina, iako je glavni lik priče "miraz" - Larisa. Oboje su veoma zanimljivi likovi, donekle su čak i vrlo slični, ali je nemoguće reći da su isti, jer to nije tako.

U priči "Oluja sa grmljavinom" udeo glavne junakinje Katerine nije bilo slatko uzeti u obzir. Da, na početku vidimo vjernu ženu koja voli svog muža, čak bi se moglo reći i snahu koja pokušava pronaći zajednički jezik sa majkom muža, tj. sa svekrvom. Ali onda, kada počnemo da učimo sve više i više novih stvari o Katerini, počinjemo da shvatamo da ona uopšte ne voli svog muža, verna je samo zato što zna da je to njena dužnost. I trudi se da se ne sukobljava sa svekrvom samo da joj malo olakša život, u kući u kojoj su samo skandali, a koja, naravno, nije prošla bez prisustva mrzovoljnih svekrva. -pravnik Marfa Ignatievna Kabanova.

A sada vidimo da se samo čini da je Katerina pronašla svoju sreću, zaljubila se. Ali ni tu ne može da bude srećna, pošto je udata i ni o čemu ne može biti govora. Ali ipak ide protiv pravila i vara svog muža s mladićem Borisom Grigorijevičem. Vidimo i da Katerina nije mogla živjeti sa takvim grijehom u duši, te je javno priznala izdaju. Naravno, skoro je niko nije razumeo i prema njoj se odnosio sa prezirom. Od srama želi da ode sa Borisom kojeg voli, ali on je odbija i odlazi sam. A Katerina odlučuje da izvrši samoubistvo i skače sa litice.

Što se tiče priče "Miraz", ovdje je glavnoj junakinji Larisi lakše, jer nije udata i potpuno je slobodna djevojka. No, to je iz nekog razloga ne sprječava da si pokvari život, barem time što pristaje na brak s nekim koga ni malo ne voli. I voli svog bivšeg verenika Paratova, koji ju je ostavio i otišao. A vratio se tek kada je Larisa bila skoro udata devojka. I kako to nije teško pretpostaviti, naravno, to kvari život i Larisi i njenom vereniku Karandyševu. Paratov vara naivnu Larisu, čak bi se moglo reći da je jednostavno koristi kao igračku. I naravno, odustaje i uopšte neće da je oženi, kao što joj je ranije obećao. I ostaje sama, nesretna i prevarena. Pošto je Larisa prevarila svog verenika, sada mu se ne može vratiti, a osim toga, sam Karandyshev već zna za sve i u besu traži Paratova i Larisu. ALI Larisa u međuvremenu, u očaju, prilazi litici i želi da izvrši samoubistvo, ali se ne usuđuje da to učini i uzvikuje: „Bilo bi kao da me je sada neko ubio...“ I prođu nekoliko minuta i želja joj se ostvari. Tačnije, Larisa umire od ruke svog prevarenog verenika Karandysheva.

I tako, lično, mislim da predstave "GRMOVI" i "DOLE" nisu toliko slične, odnosno slične su samo po tome što oba glavna lika tragično umiru na kraju komada. I tako su, u suštini, ove dve predstave potpuno različite i sudbine Katerine i Larise nisu nimalo slične.

Naravno, da su se ovi događaji dogodili u naše vrijeme, onda bi se možda finala predstava "G" i "B" razvila sasvim drugačije.

(354 riječi) Ženske slike u književnosti igraju prilično veliku ulogu. Slabiji spol je ponekad predodređen da prikaže život sa svim poteškoćama i poteškoćama, prenese određenu ideju čitateljima i utiče na društvo u cjelini. Radovi A.N. Ostrovsky je poznat po raznolikosti ženskih slika, od kojih svaka ima svoju individualnost, ali istovremeno odražava određene karakteristike karakteristične za to vrijeme. To je posebno vidljivo u njegovoj drami Grmljavina, napisanoj 1859. godine.

Katerina Kabanova je glavni lik dela, zbog njenih emotivnih doživljaja posmatramo čitavu predstavu. Čista, iskrena, osećajna devojka, "zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu". Od detinjstva je bila okružena ljubavlju i brigom svojih roditelja, pa je odrasla sa strastvenom i sanjivom naravi. Bila je otvorena prema svijetu, nije morala da se pretvara da izražava svoje emocije. Ali onda, udavši se za Tikhona, završila je u potpuno drugom svijetu, zasićenom zlobom i despotizmom svoje svekrve. Takav život joj je bio nepodnošljiv, zbog čega se zaljubila u Borisa. Međutim, nažalost, sve se završilo tužno: Katerina se nije mogla nositi sa grižom savjesti, pa je umrla, namjerno birajući put smrti.

Marfa Ignatievna Kabanova postala je još jedna živopisna slika u predstavi. Žena bogatog trgovca i honorarna majka Tihonove, Katerinine svekrve. Ona je personifikacija tiranije i okrutnosti - osobine svojstvene ovom Kalinovu. Više od svega cijeni naredbe i običaje koje regulira Domostroy. Osuđuje sina i snahu jer ne postupaju onako kako je propisano zakonom. Čak i kada Katerina prizna svoj greh, Kabanikha je srećna, jer ima razloga da zauvek ponižava mladu ženu. Međutim, na kraju posla, supruga trgovca ostaje sama, jer ju je čak i sin jedinac napustio.

Još jedna zanimljiva heroina u radu bila je kćerka Kabanikhi - Barbara. Pametna i lukava djevojka koja prezire zakone Domostroja i pokušava se ponašati drugačije. Upravo je ona nagovorila Katerinu da se nađe sa Borisom, jer po njenom mišljenju treba da radite šta god želite. Heroina nikada neće otvoreno istupiti protiv okrutnih naređenja, ali je spremna da se bori za svoju sreću lažima. Na kraju, Varvara bježi sa Kudrjašom iz svog doma da započne novi život.

U drami Ostrovskog vidimo potpuno različite junakinje, koje se razlikuju po svom svjetonazoru. Svaki od njih personificira određenu grupu ljudi koji su živjeli u to vrijeme.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!