Kakva je slika u drami Ostrovskog. Ženske slike u djelu Ostrovskog na primjeru drama "Oluja sa grmljavinom" i "Miraz"

* Ovaj rad nije naučni rad, nije završni kvalifikacioni rad i rezultat je obrade, strukturiranja i formatiranja prikupljenih informacija, namenjenih da se koriste kao izvor materijala za samopripremu obrazovnog rada.

A.N. Ostrovski je veoma dugo tražio glavne likove svojih drama Oluja i Miraz. Prošao je kroz mnoge opcije, trebao mu je junak koji bi istovremeno kod čitaoca izazivao: prezir, sažaljenje, oduševljenje i saosećanje. I kako se kaže, „ko traži uvek će naći“, ovde je Ostrovski našao šta je hteo. I čini mi se da nije uzalud odabrao glavne likove tako namjerno, jer se oni zaista uklapaju u ove uloge, pa makar to bila i glavna junakinja priče "Gromna oluja" - Katerina, čak i glavna junakinja priče "Miraz" - Larisa. Oboje su veoma zanimljivi likovi, donekle su čak i vrlo slični, ali je nemoguće reći da su isti, jer to nije tako.

U priči "Oluja sa grmljavinom" udeo glavne junakinje Katerine nije bilo slatko uzeti u obzir. Da, na početku vidimo vjernu ženu koja voli svog muža, čak bi se moglo reći i snahu koja pokušava pronaći zajednički jezik sa majkom muža, tj. sa svekrvom. Ali onda, kada počnemo da učimo sve više i više novih stvari o Katerini, počinjemo da shvatamo da ona uopšte ne voli svog muža, verna je samo zato što zna da je to njena dužnost. I trudi se da se ne sukobljava sa svekrvom samo da joj malo olakša život, u kući u kojoj su samo skandali, a koja, naravno, nije prošla bez prisustva mrzovoljnih svekrva. -pravnik Marfa Ignatievna Kabanova.

A sada vidimo da se samo čini da je Katerina pronašla svoju sreću, zaljubila se. Ali ni tu ne može da bude srećna, pošto je udata i ni o čemu ne može biti govora. Ali ipak ide protiv pravila i vara svog muža s mladićem Borisom Grigorijevičem. Vidimo i da Katerina nije mogla živjeti sa takvim grijehom u duši, te je javno priznala izdaju. Naravno, skoro je niko nije razumeo i prema njoj se odnosio sa prezirom. Od srama želi da ode sa Borisom kojeg voli, ali on je odbija i odlazi sam. A Katerina odlučuje da izvrši samoubistvo i skače sa litice.

Što se tiče priče "Miraz", ovdje je glavnoj junakinji Larisi lakše, jer nije udata i potpuno je slobodna djevojka. No, to je iz nekog razloga ne sprječava da si pokvari život, barem time što pristaje na brak s nekim koga ni malo ne voli. I voli svog bivšeg verenika Paratova, koji ju je ostavio i otišao. A vratio se tek kada je Larisa bila skoro udata devojka. I kako to nije teško pretpostaviti, naravno, to kvari život i Larisi i njenom vereniku Karandyševu. Paratov vara naivnu Larisu, čak bi se moglo reći da je jednostavno koristi kao igračku. I naravno, odustaje i uopšte neće da je oženi, kao što joj je ranije obećao. I ostaje sama, nesretna i prevarena. Pošto je Larisa prevarila svog verenika, sada mu se ne može vratiti, a osim toga, sam Karandyshev već zna za sve i u besu traži Paratova i Larisu. ALI Larisa u međuvremenu, u očaju, prilazi litici i želi da izvrši samoubistvo, ali se ne usuđuje da to učini i uzvikuje: „Bilo bi kao da me je sada neko ubio...“ I prođu nekoliko minuta i želja joj se ostvari. Tačnije, Larisa umire od ruke svog prevarenog verenika Karandysheva.

I tako, lično, smatram da predstave "GROM" i "DOLE" nisu toliko slične, tačnije, slične su samo po tome što oba glavna lika tragično umiru na kraju komada. I tako su, u suštini, ove dve predstave potpuno različite i sudbine Katerine i Larise nisu nimalo slične.

Naravno, da su se ovi događaji dogodili u naše vrijeme, onda bi se možda finala predstava "G" i "B" razvila sasvim drugačije.

(354 riječi) Ženske slike igraju važnu ulogu u literaturi. Slabiji spol je ponekad predodređen da prikaže život sa svim poteškoćama i poteškoćama, prenese određenu ideju čitateljima i utiče na društvo u cjelini. Radovi A.N. Ostrovsky je poznat po raznolikosti ženskih slika, od kojih svaka ima svoju individualnost, ali istovremeno odražava određene karakteristike karakteristične za to vrijeme. To je posebno vidljivo u njegovoj drami Grmljavina, napisanoj 1859. godine.

Katerina Kabanova je glavni lik dela, zbog njenih emotivnih doživljaja posmatramo čitavu predstavu. Čista, iskrena, osećajna devojka, „tračak svetlosti unutra mračno kraljevstvo". Od detinjstva je bila okružena ljubavlju i brigom svojih roditelja, pa je odrasla sa strastvenom i sanjivom naravi. Bila je otvorena prema svijetu, nije morala da se pretvara da izražava svoje emocije. Ali onda je, udavši se za Tihona, završila u sasvim drugom svijetu, zasićenom zlobom i despotizmom od strane svoje svekrve. Takav život joj je bio nepodnošljiv, zbog čega se zaljubila u Borisa. Međutim, nažalost, sve se završilo tužno: Katerina se nije mogla nositi sa grižom savjesti, pa je umrla, namjerno birajući put smrti.

Marfa Ignatievna Kabanova postala je još jedna živopisna slika u predstavi. Žena bogatog trgovca i honorarna majka Tihonove, Katerinine svekrve. Ona je personifikacija tiranije i okrutnosti - osobine svojstvene ovom Kalinovu. Više od svega cijeni naredbe i običaje koje regulira Domostroy. Osuđuje sina i snahu jer ne postupaju onako kako je propisano zakonom. Čak i kada Katerina prizna svoj greh, Kabanikha je srećna, jer ima razloga da zauvek ponižava mladu ženu. Međutim, na kraju posla, supruga trgovca ostaje sama, jer ju je čak i sin jedinac napustio.

Još jedna zanimljiva heroina u radu bila je kćerka Kabanikhi - Barbara. Pametna i lukava djevojka koja prezire zakone Domostroya i pokušava se ponašati drugačije. Upravo je ona nagovorila Katerinu da se nađe sa Borisom, jer po njenom mišljenju treba da radite šta god želite. Heroina nikada neće otvoreno istupiti protiv okrutnih naređenja, ali je spremna da se bori za svoju sreću lažima. Na kraju, Varvara bježi sa Kudrjašom iz svog doma da započne novi život.

U drami Ostrovskog vidimo potpuno različite junakinje, koje se razlikuju po svom svjetonazoru. Svaki od njih personificira određenu grupu ljudi koji su živjeli u to vrijeme.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

Ženske slike u dramama Ostrovskog

Ženska slika u ruskoj književnosti je mnogostrana i mnogostrana. Mnogi istaknuti ruski pisci i pjesnici smatrali su za čast prikazati tok života kroz prizmu ženska sudbina. Tatjana Larina Puškina i Ana Karenjina Tolstoj, princeza Marija Ljermontova i Čehovljeve sestre Prozorova - svaka od ženskih sudbina, koju su autorke otkrile s toplinom i ljubavlju, na svoj način odražava tok ruskog života tokom nekoliko vekova...

Žene u komadima Ostrovskog zavise od društvenog okruženja oko sebe. Ovo definira sukob u velikoj većini predstava. Konflikt između željenog i stvarnog, između „dozvoljenog“ i „nedozvoljenog“ mnogo određuje u konstrukciji ženske slike Ostrovskog.

obično, glavni lik u predstavi su heroine drugog plana svakako okružene. One su, takoreći, varijacije na glavnu temu, koje odgovaraju na pitanje: "Šta bi se dogodilo da se junakinja ne ponaša ovako, već drugačije?" Ovo vam omogućava da dublje sagledate događaje koji se dešavaju sa likovima u predstavi.

U tom pogledu, izuzetne su raznolike i istovremeno glumačke majke Ostrovskog, koje brinu o svojoj djeci, nepodijeljeno ih vole, ali često ne razumiju njihove želje i mogućnosti. To su majke Elena Karmina i Lipochka Bolshova, koje sreću svojih kćeri vide isključivo u braku (i za njih nije važno kakav će to biti muž, glavno je da se poštuje "pristojnost", a zatim " budi strpljiv - zaljubi se"), Harita Ignatievna Ogudalova - nesretna majka svojih napaćenih kćeri, pa čak i majka Tihona Kabanova - strašne Kabanihe, koja na svoj način neuzvraćeno voli svog sina i kćer, želeći im neku vrstu sreće da ona razume...

Sudbina njihovih ćerki je drugačija. Na primjer, junakinja "Beluginovog braka" uspjela je prevladati sitnu aroganciju plemstva i istinski se zaljubiti u svog muža, "neprikladnog" za njeno imanje. Elena Karmina jedna je od rijetkih heroina Ostrovskog koja je u potpunosti zaslužila svoju žensku sreću.

Lipochka iz predstave "Bankrot, ili naši ljudi - da se nagodimo" ima drugačiju sudbinu, kao i drugačiji san. Brak je za nju samo prilika da pobjegne od ugnjetavajućeg roditeljskog staranja, da izađe, kako kažu, "na svjetlo" (istovremeno je u potpunosti dijete svog grubog i bezosjećajnog oca: neviđene naklonosti i roditeljske ljubaznost od njega u djetinjstvu, ona mu, naravno, ne može odgovoriti na isti način, hladnokrvno ga šalje u dužničku rupu zarad njegove vlastite dobrobiti). Za sudbinu Lipochke, koja je postala Olimpija Samsonovna, ne možete se bojati, jer takvi ljudi preživljavaju u svim životnim preokretima ... Međutim, najsjajnije, najispunjenije ženske slike koje je stvorio Ostrovski ukazuju na to da je koncept sreće za ženu nespojivo sa konceptima prevare, nepravde, laži sebi i drugima. Ni Katerina ni Larisa Ogudalova nisu mogle živjeti u neistini, varajući se zarad vanjskog blagostanja.

Katerina, koja živi u kući majke svog muža, gdje je sve podložno licemjerju Kabanikha, nemogućnosti otkrivanja pravih osjećaja, ne zna kako se "hvaliti" i "hvaliti", ali je spremna svemu poslušati. Ne videći ljubazan odnos svog muža prema njoj (koji se krije pod plaštom straha od majke), Katerina nesputano traži prilike da voli i bude voljena. Boris je za nju više brzo ostvaren san nego stvarna osoba. Oličava mogućnost slobode, leta, postizanja sreće. Nestvarnost sjedinjenja njenih želja i stvarnosti koja je okružuje čini da umire Katerina, koja je izuzetno iskrena prema sebi. Njena smrt je potvrda njene snage i slobode, volje i nezavisnosti.

Radnje koje je počinila Larisa Ogudalova takođe zvuče kao protest protiv podlosti i podlosti, beskičmenosti i puzanja. Ovo je i njen odlazak sa Paratovom preko reke, i njeno odbijanje da prihvati "pomoć" drskih trgovaca - Knurova i Voževatova. Priliku da ostane pri sebi (iako napuštena, ali žena puna ljubavi koja nije postala igračka u rukama drugih) Larisa je u potpunosti platila svojom smrću. Karandyshev, možda, iako nesvjesno, čini jedno od najpoštenijih djela u odnosu na Larisu: oduzima joj život, ne dajući joj pritom ni priliku da padne.

Slike žena u djelu Ostrovskog pripadaju najboljim primjerima ruske književnosti, označavajući novu fazu u dramaturgiji.

Među dramskim piscima A.N. Ostrovski se razlikuje od mnogih klasika ruske književnosti. On ga nema idealne heroine, kao što su Elena (roman "Uoči"), Olga (roman "Oblomov"), Ostrovski je realističan. Niti jedan lik u njegovim komadima nije savršen.

Šarolika galerija ženskih slika u Grmljavini, kao iu drugim njegovim dramskim delima, realistična je i vitalna.

(Irina Zarubina kao Varvara Kabanova iz filma "Oluja sa grmljavinom", SSSR, 1933.)

Prvi lik predstavljen u predstavi je Varvara Kabanova. Ova devojka je Martina ćerka. Budući da je pametna i lukava, Barbara prezire temelje Domostroja. Ona pokušava da radi svoje. Vetrovit, bezbrižan subret nagovara Katerinu da ide na sastanak sa Borisom. Devojka veruje da treba da radiš samo ono što želiš, ali ne možeš istovremeno da priznaš grehe. Heroina se otvoreno ne protivi okrutnosti reda. Bori se za svoju slobodu, koristeći laži. A kada majka naredi da joj zatvore ćerku, Varvara bježi od kuće s Kudrjašom, pokušavajući započeti drugačiji život, ne zasnovan na patrijarhalnim zakonima koje joj je propovijedala majka.

(Faina Ševčenko kao Kabanikha, dramska produkcija, 1934)

Druga, ništa manje živa slika je trgovčeva žena Kabanikha. Marfa Kabanova personificira tiraniju i okrutnost, despotizam u porodici, koji su svojstveni Kalinovu. Temeljima koji su se razvili u njenoj porodici smatra Domostroy. Osuđuje snahu koja se ne ponaša kako zakon propisuje. A kada Katerina prizna svoje nedjelo, okrutni trgovac se osjeća sretnim što ima razloga da neprestano ponižava ženu, gazeći pojačan osjećaj slobode koji je Katerini usađen u njenom domu. Na kraju predstave najstarija Kabanova ostaje sama u praznoj kući. Ćerka je pobjegla sa svojim srdačnim prijateljem Kudrjašom, prezirući gradske zakone Domostrojevskog. Čak ju je i voljeni sin, koji nikada nije protivrečio svojoj majci, napustio. Njen svijet i uvjerenja su se srušili.

(Kirjušina Galina Aleksandrovna kao Katerina, scena Malog teatra)

Katerina je glavna junakinja predstave. Njenu psihičku patnju publika posmatra tokom cele predstave. Pošto je bila iskrena, osećajna, mlada žena svog detinjstva živela je okružena ljubavlju i brigom svojih roditelja. Zato što je odrasla kao romantični sanjar. Ali djevojka se udaje i nalazi se u drugom svijetu, koji je zasićen zlobom i despotizmom Tihonove majke. Tihon u svemu sluša svoju majku. Postaje joj nepodnošljivo ovako živjeti, a onda, odlučivši nešto promijeniti, Katerina pristaje na Varvarin nagovor i odlazi na spoj s Borisom. Zaljubljuje se u Borisa. Nesposobna da se nosi sa grižnjom savjesti, mlada žena umire bacivši se u vodu. Prije smrti, Katerina se javno kaje za svoju grešnu ljubav prema Borisu. Ona ide na provaliju jer ne vidi izlaz.

(Nina Alisova kao Larisa iz filma "Miraz" 1936)

Larisa iz predstave “Miraz” slična je Katerini po nekim karakternim osobinama i činjenici da su obje umrle. Larisa je odgojena u nepotpunoj porodici, njena majka je djevojku podredila sebi u svemu, sama je rješavala važna pitanja. Po njenom uputstvu Larisa se trebala udati za nevoljenu osobu.

Larisina majka, plemkinja udovica, smatrala je da treba biti lukav. Ali bez toga žena jednostavno ne bi mogla preživjeti.

Sve ženske slike u predstavama su nacrtane realistično. I uprkos društvenoj zavisnosti, oni igraju vodeća uloga u radu. Upravo je njihovo prisustvo u radu pomoglo da se otkrije suština sukoba. Ostrovski je bio protiv nasilnih promjena u društvu, iako ih osuđuje. A slika Katerine pokazuje zakasneli sukob zaostalih temelja, potrebu za promjenama u društvu.

Ženski likovi u drami "Oluja sa grmljavinom"

Jednom je Dobroljubov glavni lik drame "Oluja sa grmljavinom" Katerina nazvao "zrakom svjetlosti u mračnom kraljevstvu". Još ranije, analizirajući drame Ostrovskog, nastale u prvoj polovini 60-ih, „Naši ljudi - mi ćemo se naseliti“, „Ne ulazi u sanke“, „Ne živi kako hoćeš“, „Siromaštvo nije porok”, definisao je i sam pojam „mračnog carstva” – za kritičara je to bio sinonim za patrijarhalni način života, koji se u najvećoj meri očuvao među ruskim trgovačkim slojem. Katerina, prema Dobroljubovu, ne pripada atomskom svijetu i potpuno mu je suprotstavljena, pa je stoga od svih ženskih likova u drami, a ne samo ženskih, samo ona pozitivan lik. Dobroljubov je stvorio crno-bijelu sliku „mračnog kraljevstva“, u kojem nema i ne može biti ničega pozitivnog, svijetlog, i suprotstavljao je ženske likove jedni drugima po principu pripadnosti ili nepripadnosti ovom svijetu. Ali da li je Ostrovsky bio zadovoljan takvim tumačenjem, da li se složio sa definicijom koncepta „mračnog kraljevstva“ i opozicije glumci sa stanovišta Dobroljubova? Mislim da je ova tačka gledišta bila pojednostavljenje slike koju je dramaturg stvorio.

Od pola tuceta ženskih likova u Grmljavini, nesumnjivo su u prvom planu likovi Marfe Ignatjevne Kabanove i njene snahe Katerine. To su dvije glavne, po mnogo čemu suprotne slike, koje u velikoj mjeri formiraju čitaočev i gledaočev pogled na cijeli svijet, koji je Dobroljubov označio kao mračno kraljevstvo. Kao što vidite, Ostrovsky, za razliku od Dobroljubova, ne vodi Katerinu izvan granica patrijarhalnog svijeta, štoviše, nezamisliva je bez njega. Da li je moguće zamisliti Katerinu bez iskrenog i dubokog religioznog osećanja, bez sećanja na roditeljsku kuću, u kojoj je, čini se, sve isto kao u kući Kabanovih, ali ne i to, zamisliti je bez njenog melodičnog -jezik pesme? Katerina utjelovljuje poetsku stranu patrijarhalnog načina ruskog života, najbolje kvalitete ruski nacionalni karakter. Ali ljudi koji je okružuju užasno su udaljeni od nje po svojim duhovnim svojstvima, posebno Kabanikha. Vrijedi uporediti njihove riječi i djela. Kabanikhijev govor je neužurban i monoton, pokreti su spori; Živa osećanja se u njoj bude tek kada se razgovor tiče običaja i običaja antike, koje ona žestoko brani. Kabanikha se u svemu oslanja na autoritet antike, koji joj se čini nepokolebljivim, a isto očekuje i od drugih. Pogrešno je vjerovati da Kabanikha, kao i Divlji, pripada vrsti sitnih tiranina. Takav „sebični par“ u drami bio bi suvišan, ali Ostrovski se ne ponavlja, svaka njegova slika je umjetnički jedinstvena. Wild je psihološki mnogo primitivniji od Marfe Ignatjevne, više je u skladu sa tipom tiranina kojeg je Ostrovski otkrio u svojim ranim dramama; Kabanova je mnogo teža. Nijedan od njenih zahteva nije diktiran njenim hirom ili hirom; zahtijeva samo striktno poštivanje pravila utvrđenih običajima i tradicijom. Ovi običaji i tradicije zamjenjuju zakonske zakone za njega, diktiraju nepromjenjiva moralna pravila. Katerina se na sličan način odnosi prema tradiciji, za nju su ti običaji i tradicije, ova pravila svetinja, ali u njenom govoru i ponašanju nema mrtvila Kabanikhe, veoma je emotivna, a tradiciju doživljava i emotivno, kao nešto živo i aktivno . Katerinina iskustva i osjećaji ne odražavaju se samo u njenim riječima - ovu sliku prate brojne autorske primjedbe; što se tiče Kabanihija, Ostrovski je mnogo manje opsežan.

Glavna razlika između Katerine i Kabanikhe, razlika koja ih razdvaja na različite polove, je u tome što je praćenje antičkih tradicija za Katerinu duhovna potreba, a za Kabanikha pokušaj da pronađe neophodnu i jedinu potporu u iščekivanju kolapsa. patrijarhalnog sveta. Ona ne razmišlja o suštini poretka koji štiti, ona je iz njega izbacila smisao, sadržaj, ostavljajući samo formu, pretvarajući ga u dogmu. Prekrasnu suštinu drevnih tradicija i običaja pretvorila je u besmislen ritual, koji ih je učinio neprirodnim. Može se reći da Kabanikha u Grmljavini (kao i Divljini) personificira fenomen koji je svojstven kriznom stanju patrijarhalnog načina života, a nije mu svojstven od samog početka. Umrtvljujući uticaj divljih svinja i divljih svinja na živi život posebno dolazi do izražaja upravo kada su oblici života lišeni svog nekadašnjeg sadržaja i već su sačuvani kao muzejski relikti. Katerina, s druge strane, predstavlja najbolje kvalitete patrijarhalnog života u njihovoj iskonskoj čistoti.

Dakle, Katerina pripada patrijarhalnom svijetu - u svom izvornom značenju - u mnogo većoj mjeri nego Kabanikha, Dikoy i svi ostali likovi u drami. Umjetnička svrha potonjeg je da što potpunije i sveobuhvatnije opiše razloge osuđenosti patrijarhalnog svijeta. Dakle, Barbara ide linijom manjeg otpora - prilagođava se situaciji, prihvata "pravila igre" u "mračnom kraljevstvu", u kojem se sve gradi na obmani i izgledu. Naučila je prevariti i iskoristiti priliku; ona, kao i Kabanikha, sledi princip: „radi šta god hoćeš, samo da je sašiveno i pokriveno“.

Kod Fekluša to predstavlja još jedan aspekt u prikazu umirućeg patrijarhalnog svijeta: to je neznanje, želja da se neshvatljivo objasni na svoj način, i da se to objasni tako da superiornost vlastite, tj. superiornost branjenih dogmi, odmah se otkriva. Fekluša je jadna slika drevnih lutalica koji su nekada lutali Rusijom i bili raznosioci vesti, izvor divnih priča i posebne duhovnosti. "Mračno carstvo" divljine u Fekluši je takođe potrebno, ali ne za ovo: Glaša, devojka u kući Kabanove, potrebna joj je da bi zadovoljila svoju prirodnu radoznalost i ulepšala dosadu jednoličnog života, Kabanikha - da bi ima ko da se žali na pogubne promene i da se uspostavi u superiornosti nad svim stranim. Ova slika je postala gotovo farsična, nesposobna da izazove nikakve pozitivne emocije kod čitaoca i gledaoca.

Dakle, svi ženski likovi u drami „Oluja” imaju svoje mesto u sistemu likova u smislu njihove korelacije sa slikom „mračnog kraljevstva”, bez ijednog od njih ova slika bi bila nepotpuna ili jednostrana. Katerina predstavlja njegovu najbolju stranu, čije postojanje nisu prepoznali niti odbacili Dobroljubov, Kabanikha, Varvara, Fekluša - tipovi likova koji se jasno manifestuju u fazi raspadanja bilo kojeg načina života kao simptomi njegove duboke krize. Niti jedan kvalitet koji im je svojstven nije organsko obilježje patrijarhalnog svijeta. Ali ovaj svijet je degenerirao, patrijarhalni zakoni određuju odnose ljudi po inerciji, ovaj svijet je osuđen na propast, jer sam ubija sve najbolje što je stvorio. On ubija Catherine.