Surovi običaji grada Kalinova u eseju o grmljavini. Život i rad A.N. Ostrovskog

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski bio je obdaren velikim talentom kao dramaturg. Zasluženo se smatra osnivačem Rusa nacionalnog teatra. Njegove drame, različite tematike, veličale su rusku književnost. Kreativnost Ostrovskog imala je demokratski karakter. Stvarao je predstave u kojima se ispoljavala mržnja prema autokratsko-feudalnom režimu. Pisac je pozvao na zaštitu potlačenih i poniženih građana Rusije, čeznuli za društvenim promjenama.

Velika zasluga Ostrovskog je što je otvorio svet trgovaca prosvećenoj javnosti, oh Svakodnevni život koga rusko društvo imao površno razumevanje. Trgovci u Rusiji su obavljali trgovinu robom i hranom, viđani su u radnjama, smatrani neobrazovanim i nezanimljivim. Ostrovski je pokazao da se iza visokih ograda trgovačkih kuća, u dušama i srcima ljudi iz trgovačke klase, razigravaju gotovo šekspirovske strasti. Zvali su ga Kolumbo iz Zamoskvorečja.

Sposobnost Ostrovskog da afirmiše progresivne tendencije u ruskom društvu u potpunosti je otkrivena u drami Grmljavina, objavljenoj 1860. Predstava odražava nepomirljive kontradikcije između pojedinca i društva. Dramaturg postavlja akutno pitanje 1860-ih o položaju žena u ruskom društvu.

Radnja drame odvija se u malom povolškom gradu Kalinov, gdje uglavnom živi trgovačko stanovništvo. U svom čuvenom članku „Zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu“ kritičar Dobroljubov ovako karakteriše život trgovaca: „Njihov život teče glatko i mirno, nikakvi interesi sveta ih ne uznemiravaju, jer ih ne dopiru; kraljevstva se mogu urušiti, nove zemlje se otvaraju, lice zemlje...promijene - stanovnici grada Kalinova će nastaviti postojati u potpunom neznanju ostatka svijeta...Koncepti i način života koji imaju usvojeni su najbolji na svetu, sve novo dolazi od zlih duhova... Mračna masa, strašna u svojoj naivnosti i iskrenosti.

Ostrovski, na pozadini prekrasnog pejzaža, crta sumorni život mještana Kalinova. Kuligin, koji se u predstavi suprotstavlja neznanju i samovolji "mračnog kraljevstva", kaže: "Okrutan moral, gospodine, u našem gradu, okrutan!"

Termin "tiranija" ušao je u upotrebu zajedno sa dramama Ostrovskog. Dramaturg je sitne tiranine nazvao "gospodarima života", bogatašima, sa kojima se niko nije usuđivao da raspravlja. Ovako je prikazan Savel Prokofjevič Dikoj u predstavi "Grom". Nije slučajno da mu je Ostrovski dodijelio "govorno" prezime. Divljina je poznata po svom bogatstvu stečenom prevarom i eksploatacijom tuđeg rada. Nije mu napisan nikakav zakon. Svojim apsurdnim, grubim raspoloženjem izaziva strah kod drugih, ovo je "okrutni grditelj", "pirsing čovjek". Njegova žena je svakog jutra primorana da nagovara druge: „Očevi, nemojte me ljutiti! Golubice, ne ljutite se! Nekažnjivost je pokvarila Divljinu, može vikati, vrijeđati osobu, ali to se odnosi samo na one koji ga ne odbijaju. Pola grada pripada Wildu, ali on ne plaća one koji rade za njega. On ovako objašnjava gradonačelniku: „Šta je tu posebno, ne dam im ni peni ni peni, a imam bogatstvo.“ Patološka pohlepa zasjenjuje njegov um.

Progresivni čovjek Kuligin se obraća Wildu sa zahtjevom da da novac za postavljanje sunčanog sata u gradu. U odgovoru čuje: „Zašto mi se penješ sa svakakvim glupostima!

Možda ne želim da pričam sa tobom. Trebao si prvo znati da li sam bio raspoložen da te slušam, budalo, ili ne. Pa pravo sa njuškom i penji se da pričamo. Wild je potpuno neobuzdan u svojoj tiraniji, siguran je da će svaki sud biti na njegovoj strani: „Za druge si pošten čovjek, ali ja mislim da si razbojnik, to je sve... Šta ćeš tužiti , ili tako nešto, sa mnom?.. Pa znaj da si crv, ako hoćeš, zgnječiću te.”

Još jedan svijetli predstavnik običaja "mračnog kraljevstva" je Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin o njoj ovako govori: „Licemjer. Ona oblači siromašne, ali potpuno pojede domaćinstvo. Kabanova sama vlada kućom i svojom porodicom, navikla je na bespogovornu poslušnost. Ostrovski u njenom licu pokazuje gorljivog branioca divljih redova izgradnje kuća u porodicama i životu. Sigurna je da samo strah drži porodicu, ne razumije šta je poštovanje, razumijevanje, dobri odnosi među ljudima. Vepar svakoga sumnjiči za grijehe, stalno se žali na nedostatak dužnog poštovanja prema starijima od strane mlađe generacije. „Oni baš i ne poštuju starije u današnje vreme...“, kaže ona. Vepar uvek postaje stidljiv, pretvara se da je žrtva: „Majka je stara, glupa; pa vi mladi, pametni, ne treba da trazite od nas, od budala.

Kabanova "srcem oseća" da se stari poredak bliži kraju, zabrinuta je i uplašena. Ona je sopstvenog sina pretvorila u glupog roba koji nema moć u sopstvenoj porodici, ponaša se samo po nalogu svoje majke. Tihon sretno odlazi od kuće, samo da bi se odmorio od skandala i depresivne atmosfere svog doma.

Dobroljubov piše: „Tirani ruskog života, međutim, počinju da osećaju neku vrstu nezadovoljstva i straha, ne znajući šta i zašto... Pored njih, ne pitajući ih, odrastao je još jedan život, sa drugim počecima, i iako je daleko, ipak se ne vidi dobro, ali se već sluti i šalje loše vizije mračnoj samovolji sitnih tirana.

Prikazujući život ruskih provincija, Ostrovski daje sliku krajnje zaostalosti, neznanja, grubosti i okrutnosti koji ubijaju sav život oko sebe. Život ljudi zavisi od samovolje divljine i veprova, koji su neprijateljski raspoloženi prema bilo kakvoj manifestaciji slobodne misli, osećanja dostojanstvo u osobi. Prikazavši sa pozornice život trgovaca u svim njegovim manifestacijama, Ostrovski je izrekao oštru kaznu despotizmu i duhovnom ropstvu.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski bio je obdaren velikim talentom kao dramaturg. Zasluženo se smatra osnivačem ruskog nacionalnog teatra. Njegove drame, različite tematike, veličale su rusku književnost. Kreativnost Ostrovskog imala je demokratski karakter. Stvarao je predstave u kojima se ispoljavala mržnja prema autokratsko-feudalnom režimu. Pisac je pozvao na zaštitu potlačenih i poniženih građana Rusije, čeznuli za društvenim promjenama. Velika je zasluga Ostrovskog u tome što je prosvećenoj javnosti otvorio svet trgovaca, o čijem svakodnevnom životu je rusko društvo imalo površno razumevanje. Trgovci u Rusiji su obavljali trgovinu robom i hranom, viđani su u radnjama, smatrani neobrazovanim i nezanimljivim. Ostrovski je pokazao da se iza visokih ograda trgovačkih kuća, u dušama i srcima ljudi iz trgovačke klase, razigravaju gotovo šekspirovske strasti. Zvali su ga Kolumbo iz Zamoskvorečja. Sposobnost Ostrovskog da afirmiše progresivne tendencije u ruskom društvu u potpunosti je otkrivena u drami Grmljavina, objavljenoj 1860. Predstava odražava nepomirljive kontradikcije između pojedinca i društva. Dramaturg postavlja akutno pitanje 1860-ih o položaju žena u ruskom društvu. Radnja drame odvija se u malom povolškom gradu Kalinov, gdje uglavnom živi trgovačko stanovništvo. U svom čuvenom članku „Zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu“ kritičar Dobroljubov ovako karakteriše život trgovaca: „Njihov život teče glatko i mirno, nikakvi interesi sveta ih ne uznemiravaju, jer ih ne dopiru; kraljevstva se mogu urušiti, nove zemlje se otvaraju, lice zemlje...promijene - stanovnici grada Kalinova će nastaviti postojati u potpunom neznanju ostatka svijeta...Koncepti i način života koji imaju usvojeni su najbolji na svetu, sve novo dolazi od zlih duhova... Mračna masa, strašna u svojoj naivnosti i iskrenosti. Ostrovski, na pozadini prekrasnog pejzaža, crta sumorni život mještana Kalinova. Kuligin, koji se u predstavi suprotstavlja neznanju i samovolji "mračnog kraljevstva", kaže: "Okrutan moral, gospodine, u našem gradu, okrutan!" Termin "tiranija" ušao je u upotrebu zajedno sa dramama Ostrovskog. Dramaturg je sitne tiranine nazvao "gospodarima života", bogatašima, sa kojima se niko nije usuđivao da raspravlja. Ovako je prikazan Savel Prokofjevič Dikoj u predstavi "Grom". Nije slučajno da mu je Ostrovski dodijelio "govorno" prezime. Divljina je poznata po svom bogatstvu stečenom prevarom i eksploatacijom tuđeg rada. Nije mu napisan nikakav zakon. Svojim apsurdnim, grubim raspoloženjem izaziva strah kod drugih, ovo je "okrutni grditelj", "pirsing čovjek". Njegova žena je svakog jutra primorana da nagovara druge: „Očevi, nemojte me ljutiti! Golubice, ne ljutite se! Nekažnjivost je pokvarila Divljinu, može vikati, vrijeđati osobu, ali to se odnosi samo na one koji ga ne odbijaju. Pola grada pripada Wildu, ali on ne plaća one koji rade za njega. On ovako objašnjava gradonačelniku: „Šta je tu posebno, ne dam im ni peni ni peni, a imam bogatstvo.“ Patološka pohlepa zasjenjuje njegov um.Progresivni čovjek Kuligin se obraća Wildu sa zahtjevom za novac za postavljanje sunčanog sata u gradu. U odgovoru čuje: „Zašto mi se penješ sa svakakvim glupostima! Možda ne želim da pričam sa tobom. Trebao si prvo znati da li sam bio raspoložen da te slušam, budalo, ili ne. Pa pravo sa njuškom i penji se da pričamo. Wild je potpuno neobuzdan u svojoj tiraniji, siguran je da će svaki sud biti na njegovoj strani: „Za druge si pošten čovjek, ali ja mislim da si razbojnik, to je sve... Šta ćeš tužiti , ili tako nešto, sa mnom?.. Pa znaj da si crv, ako hoćeš, zgnječiću te.” Još jedan svijetli predstavnik običaja "mračnog kraljevstva" je Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin o njoj ovako govori: „Licemjer. Ona oblači siromašne, ali potpuno pojede domaćinstvo. Kabanova sama vlada kućom i svojom porodicom, navikla je na bespogovornu poslušnost. Ostrovski u njenom licu pokazuje gorljivog branioca divljih redova izgradnje kuća u porodicama i životu. Sigurna je da samo strah drži porodicu, ne razumije šta je poštovanje, razumijevanje, dobri odnosi među ljudima. Vepar svakoga sumnjiči za grijehe, stalno se žali na nedostatak dužnog poštovanja prema starijima od strane mlađe generacije. „Oni baš i ne poštuju starije u današnje vreme...“, kaže ona. Vepar uvek postaje stidljiv, pretvara se da je žrtva: „Majka je stara, glupa; pa vi mladi, pametni, ne treba da trazite od nas, od budala. Kabanova "srcem oseća" da se stari poredak bliži kraju, zabrinuta je i uplašena. Ona je sopstvenog sina pretvorila u glupog roba koji nema moć u sopstvenoj porodici, ponaša se samo po nalogu svoje majke. Tihon sretno odlazi od kuće, samo da bi se odmorio od skandala i depresivne atmosfere svog doma. Dobroljubov piše: „Tirani ruskog života, međutim, počinju da osećaju neku vrstu nezadovoljstva i straha, ne znajući šta i zašto... Pored njih, ne pitajući ih, odrastao je još jedan život, sa drugim počecima, i iako je daleko, ipak se ne vidi dobro, ali se već sluti i šalje loše vizije mračnoj samovolji sitnih tirana. Prikazujući život ruskih provincija, Ostrovski daje sliku krajnje zaostalosti, neznanja, grubosti i okrutnosti koji ubijaju sav život oko sebe. Život ljudi ovisi o samovolji Divljine i Veprova, koji su neprijateljski raspoloženi prema bilo kakvim manifestacijama slobodne misli, samopoštovanja u osobi. Prikazavši sa pozornice život trgovaca u svim njegovim manifestacijama, Ostrovski je izrekao oštru kaznu despotizmu i duhovnom ropstvu.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski bio je obdaren velikim talentom kao dramaturg. Zasluženo se smatra osnivačem ruskog nacionalnog teatra. Njegove drame, različite tematike, veličale su rusku književnost. Kreativnost Ostrovskog imala je demokratski karakter. Stvarao je predstave u kojima se ispoljavala mržnja prema autokratsko-feudalnom režimu. Pisac je pozvao na zaštitu potlačenih i poniženih građana Rusije, čeznuli za društvenim promjenama.
Velika je zasluga Ostrovskog u tome što je prosvećenoj javnosti otvorio svet trgovaca, o čijem svakodnevnom životu je rusko društvo imalo površno razumevanje. Trgovci u Rusiji su obavljali trgovinu robom i hranom, viđani su u radnjama, smatrani neobrazovanim i nezanimljivim. Ostrovski je pokazao da se iza visokih ograda trgovačkih kuća, u dušama i srcima ljudi iz trgovačke klase, razigravaju gotovo šekspirovske strasti. Zvali su ga Kolumbo iz Zamoskvorečja.
Sposobnost Ostrovskog da afirmiše progresivne tendencije u ruskom društvu u potpunosti je otkrivena u drami Grmljavina, objavljenoj 1860. Predstava odražava nepomirljive kontradikcije između pojedinca i društva. Dramaturg postavlja akutno pitanje 1860-ih o položaju žena u ruskom društvu.
Radnja drame odvija se u malom povolškom gradu Kalinov, gdje uglavnom živi trgovačko stanovništvo. U svom čuvenom članku „Zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu“ kritičar Dobroljubov ovako karakteriše život trgovaca: „Njihov život teče glatko i mirno, nikakvi interesi sveta ih ne uznemiravaju, jer ih ne dopiru; kraljevstva se mogu urušiti, nove zemlje se otvaraju, lice zemlje...promijene - stanovnici grada Kalinova će nastaviti postojati u potpunom neznanju ostatka svijeta...Koncepti i način života koji imaju usvojeni su najbolji na svijetu, sve novo dolazi od zlih duhova... Mračna masa, strašna u svojoj naivnosti i iskrenosti.”
Ostrovski, na pozadini prekrasnog pejzaža, crta sumorni život mještana Kalinova. Kuligin, koji se u predstavi suprotstavlja neznanju i samovolji "mračnog kraljevstva", kaže: "Okrutan moral, gospodine, u našem gradu, okrutan!"
Termin "tiranija" ušao je u upotrebu zajedno sa dramama Ostrovskog. Dramaturg je sitne tiranine nazvao "gospodarima života", bogatašima, sa kojima se niko nije usuđivao da raspravlja. Ovako je prikazan Savel Prokofjevič Dikoj u predstavi „Oluja sa grmljavinom“. Nije slučajno da mu je Ostrovski dodijelio prezime koje govori. Divljina je poznata po svom bogatstvu stečenom prevarom i eksploatacijom tuđeg rada. Nije mu napisan nikakav zakon. Svojim apsurdnim, bezobraznim raspoloženjem izaziva strah kod drugih, ovo je „okrutni grditelj“, „prodoran čovek“. Njegova žena je svakog jutra primorana da nagovara druge: „Očevi, nemojte me ljutiti! Dragi moji, nemojte se ljutiti!" Nekažnjivost je pokvarila Divljinu, može vikati, vrijeđati osobu, ali to se odnosi samo na one koji ga ne odbijaju. Pola grada pripada Wildu, ali on ne plaća one koji rade za njega. On ovako objašnjava gradonačelniku: „Šta je tu posebno, ne dam im ni peni ni peni, ali imam bogatstvo.“ Patološka pohlepa zasjenjuje njegov um. Progresivni čovjek Kuligin se obraća Wildu sa zahtjevom da da novac za postavljanje sunčanog sata u gradu. U odgovoru čuje: „Zašto mi se penješ sa svakakvim glupostima! Možda ne želim da pričam sa tobom. Trebao si prvo znati da li sam bio raspoložen da te slušam, budalo, ili ne. Pa pravo sa njuškom i penji se da pričamo. Wild je potpuno neobuzdan u svojoj tiraniji, siguran je da će svaki sud biti na njegovoj strani: „Za druge si pošten čovjek, ali ja mislim da si razbojnik, to je sve... Šta ćeš tužiti , ili tako nešto, sa mnom?.. Pa znaj da si crv, ako hoćeš, zgnječiću te.”
Još jedan svijetli predstavnik običaja "mračnog kraljevstva" je Marfa Ignatievna Kabanova. O njoj Kuligin govori ovako: „Honzha. Ona hrani siromašne, ali potpuno pojede domaćinstvo.” Kabanova sama vlada kućom i svojom porodicom, navikla je na bespogovornu poslušnost. Ostrovski u njenom licu pokazuje gorljivog branioca divljih redova izgradnje kuća u porodicama i životu. Sigurna je da samo strah drži porodicu, ne razumije šta je poštovanje, razumijevanje, dobri odnosi među ljudima. Vepar svakoga sumnjiči za grijehe, stalno se žali na nedostatak dužnog poštovanja prema starijima od strane mlađe generacije. „Oni baš i ne poštuju starije u današnje vreme...“, kaže ona. Vepar uvek postaje stidljiv, pretvara se da je žrtva: „Majka je stara, glupa; pa vi mladi, pametni, ne treba da trazite od nas, od budala.
Kabanova „srcem oseća“ da se stari poredak bliži kraju, zabrinuta je i uplašena. Ona je sopstvenog sina pretvorila u glupog roba koji nema moć u sopstvenoj porodici, ponaša se samo po nalogu svoje majke. Tihon sretno odlazi od kuće, samo da bi se odmorio od skandala i depresivne atmosfere svog doma.
Dobroljubov piše: „Tirani ruskog života, međutim, počinju da osećaju neku vrstu nezadovoljstva i straha, ne znajući šta i zašto... Pored njih, ne pitajući ih, odrastao je još jedan život, sa drugim principima, i iako je daleko, ipak se ne vidi jasno, već se već sluti i šalje loše vizije mračnoj samovolji sitnih tirana.
Prikazujući život ruskih provincija, Ostrovski daje sliku krajnje zaostalosti, neznanja, grubosti i okrutnosti koji ubijaju sav život oko sebe. Život ljudi ovisi o samovolji Divljine i Veprova, koji su neprijateljski raspoloženi prema bilo kakvim manifestacijama slobodne misli, samopoštovanja u osobi. Prikazavši sa pozornice život trgovaca u svim njegovim manifestacijama, Ostrovski je izrekao oštru kaznu despotizmu i duhovnom ropstvu.

Esej o književnosti na temu: Slika „okrutnog morala“ „mračnog kraljevstva“ u drami „Oluja sa grmljavinom“ A. N. Ostrovskog

Ostali spisi:

Čitajući djela Ostrovskog, nehotice se nađemo u atmosferi koja vlada u ovom društvu, i postajemo direktni učesnici događaja koji se odvijaju na sceni. Stapamo se sa gomilom i kao spolja posmatramo život heroja. Dakle, biti u Read More ......
Osnova sukoba u drami A. N. Ostrovskog „Oluja sa grmljavinom“ je suprotstavljanje mračnog i neukog trgovačkog okruženja sa svetlom ličnošću. Kao rezultat toga, pobjeđuje "mračno kraljevstvo" grada Kalinova, koje je, kako dramaturg pokazuje, vrlo snažno i ima ogroman utjecaj. Šta je ovo „mračno Opširnije ......
A. N. Ostrovsky se smatra inovatorom domaće drame. Možda je bio prvi koji je u svojim djelima prikazao svijet „mračnog kraljevstva“. U svom eseju "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog", pisac je, takoreći, "otkrio" zemlju "do sada nepoznatu u detalje i nikome od putnika Read More ......
U drami Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" problemi morala su široko postavljeni. Na primjer provincijski grad Kalinov, dramaturg je prikazao zaista okrutne običaje koji tamo vladaju. Ostrovsky je prikazao okrutnost ljudi koji žive na staromodan način, prema Domostroju, i novu generaciju mladih ljudi koja odbacuje te temelje. Dramski likovi su podijeljeni na Read More ......
U atmosferi „tamnog kraljevstva“, pod jarmom tiranske moći, živa ljudska osećanja blede, venu, volja slabi, um bledi. Ako je osoba obdarena energijom, žeđom za životom, tada, primjenjujući se na okolnosti, počinje lagati, lukavstvo, izmicati. Pod pritiskom ove mračne sile razvijaju se likovi Read More ......
U djelu A. N. Ostrovskog, tema „vrućeg srca“ zauzima veoma važno mjesto. Neprestano razotkrivajući „mračno kraljevstvo“, pisac je težio uspostavljanju visokih moralnih načela, neumorno tražeći snage koje bi mogle da se odupru despotizmu, grabežljivcu i ponižavanju ljudskog dostojanstva koje je vladalo u društvu. U ovoj potrazi Pročitajte više ......
Drama Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" je najznačajnije delo poznatog dramskog pisca. Napisana je 1860. godine u periodu društvenog uspona, kada su pucali temelji kmetstva, a grmljavina se skupljala u zagušljivoj atmosferi stvarnosti. Predstava Ostrovskog vodi nas u trgovačko okruženje, gdje se naručuje gradnja kuća Pročitajte više ......
Predstava "Oluja" postala je vrhunac stvaralaštva velikog ruskog dramatičara A. N. Ostrovskog. Radnja tragedije opisane u predstavi odvija se u malom gradu Kalinovu, slobodno raspoređenom na obalama Volge. Glavni junaci žive u stanju sukoba, stari poredak je poljuljan, u društvu se sprema protest. Sa Opširnije ......

slika " okrutni moral"Mračno kraljevstvo" u predstavi "Gromovina" A. N. Ostrovskog

Kuligin kaže: "Okrutni moral..., u našem gradu", govoreći o životu ljudi grada Kalinova. U drami "Oluja sa grmljavinom" on je taj koji se ponaša kao nosilac autorovih misli, razotkrivajući običaje stanovnika koji žive u "mračnom kraljevstvu". A među razlozima za takav moral on je dominantan položaj imućnih ljudi: „...ko ima novca... pokušava da porobi siromašne kako bi ... više više novca zaraditi novac." Ljudi u gradu su ogorčeni i raduju se kada uspiju da učine loše komšiji: „Ali među sobom... kako žive! Trgovina... potkopavanje... Neprijateljstvo...».

Branitelj poretka uspostavljenog u Kalinovu je stranica Fekluša, koji zadivljeno uzvikuje: „Živite u obećanoj zemlji! A trgovci... pobožni ljudi!” Dakle, N.A. Ostrovski stvara kontrast mišljenja kada čitaocu pokazuje dva različita gledišta na ono što se dešava. Feklusha je pravo oličenje inercije, neznanja i praznovjerja, koje ulazi u kuće uticajnih ljudi u gradu Kalinov. Uz pomoć svoje slike dramaturg naglašava koliko je ono što se dešava u Kalinovu u suprotnosti sa njenom procenom, kada ona tu i tamo kaže: „Dobrodušnost, draga, veličanstvenost! ..”

Oličenje tiranije, gluposti, neznanja i okrutnosti u predstavi su bogati trgovci Kabanova Marfa Ignatjevna i Dikoj Savel Prokofjevič. Kabanikha je glava porodice koja sebe smatra u svemu ispravnom, drži sve u kući u šaci, pomno prati poštovanje uvelike zastarjelih običaja i procedura zasnovanih na Domostroju i crkvenim predrasudama. Štoviše, principi Domostroya su iskrivljeni od nje, ona iz toga ne uzima mudar način života, već predrasude i praznovjerja.

Vepar je nosilac principa „mračnog kraljevstva“. Dovoljno je pametna da shvati da joj samo novac neće dati pravu moć i zato žudi za poslušnošću onih oko nje. A prema N.A. Ona je Dobroljubova jer je odstupila od pravila koja je uspostavila; ona „grize svoju žrtvu... nemilosrdno“. Najviše od svega ide Katerini, koja se mora pokloniti mužu i zavijati na odlasku. Svoju tiraniju i tiraniju marljivo skriva pod maskom pobožnosti, a sama uništava živote ljudi oko sebe: Tihona, Barbare, Katerine. Nije uzalud Tihon žali što nije umro sa Katerinom: „Dobro je za tebe ..! Ali zašto sam ostao na svijetu i patio?”

Divljeg, za razliku od Kabanikha, teško je nazvati nositeljem ideja "mračnog kraljevstva", on je samo uskogrudni i grubi tiranin. Ponosi se svojim neznanjem i odbacuje sve novo. Dostignuća nauke i kulture mu ne znače apsolutno ništa. On je praznovjeran. Dominantna karakteristika Divljeg je želja za profitom i pohlepa, on svoj život posvećuje gomilanju i umnožavanju svog bogatstva, a ne kloni se nikakvih metoda.

Za sve sumorna slika okrutni moral koji vlada u Kalinovu, dramaturg nas navodi na ideju da ugnjetavanje "mračnog kraljevstva" nije vječno, jer je Katerina smrt poslužila kao početak promjena, postala simbol borbe protiv tiranije. Kudrjaš i Varvara ne mogu više živjeti na ovom svijetu i stoga bježe u daleke zemlje.

Sumirajući, možemo reći da je N.A. Ostrovski je u svojoj drami osudio običaje trgovačkog života i autokratsko-kmetski sistem savremene Rusije, koje ne bi želio da vidi u društvu: despotizam, tiraniju, pohlepu i neznanje.

Kompozicija Okrutni moral grada Kalinova

Drama "Oluja sa grmljavinom", koju je sredinom devetnaestog veka napisao Aleksandar Nikolajevič Ostrovski, i danas je svima relevantno i razumljivo delo. Ljudske drame, teški životni izbori i dvosmisleni odnosi između naizgled bliskih ljudi - to su glavna pitanja kojima se pisac bavi u svom djelu, koje je postalo istinski kultno za rusku književnost.

Gradić Kalinov, smješten na obalama rijeke Volge, zadivljuje svojim slikovitim mjestima i prekrasnom prirodom. Međutim, osoba čija je noga kročila na ovako plodno tlo uspjela je da pokvari apsolutno cijeli utisak o gradu. Kalinov se zaglavio u najvišim i najjačim ogradama, a sve su kuće slične jedna drugoj po svojoj bezličnosti i tuposti. Može se reći da stanovnici grada jako podsjećaju na mjesto u kojem žive, a na primjeru dva glavna negativna lika predstave, Marfe Kabanove i Savela Dikyja, htio bih pokazati zašto.

Kabanova, ili Kabanikha, je žena veoma bogatog trgovca u gradu Kalinov. Tiranična je prema članovima svoje porodice, a posebno prema Katerini, snaji, ali je stranci poznaju kao osobu izuzetne pristojnosti i iskrene ljubaznosti. Lako je pretpostaviti da ova vrlina nije ništa drugo do maska iza koje se krije zaista okrutna i zla žena koja se nikoga ne boji, pa stoga osjeća svoju potpunu nekažnjivost.

Drugi negativan karakter drame, Savel Wild, pojavljuje se pred čitaocima kao čovjek rijetkog neznanja i uskogrudosti. Ne teži da nauči nešto novo, da se usavršava i razvija, već radije da se još jednom posvađa s nekim. Wild smatra da je gomilanje novca najvažniji cilj u životu svake razumne osobe, za koju sebe smatra, pa je uvijek zauzet traženjem lakog novca.

Po mom mišljenju, Ostrovski u svom djelu "Na dnu" pokazuje čitateljima koliko je strašno neznanje, uskogrudost i banalno ljudska glupost. Uostalom, upravo je Kalinjinov moral uništio Katerinu, koja jednostavno nije mogla živjeti u takvom okruženju i takvoj moralnoj atmosferi. Najgore je što ima jako, jako puno ljudi kao što su Kabanova i Dikoy, oni nas susreću skoro na svakom koraku i jako je važno da se apstrahujemo od njihovog štetnog i destruktivnog uticaja i, naravno, shvatimo koliko je to važno je ostati bistra i ljubazna osoba..

Neki zanimljivi eseji

Pejzaž u kompoziciji Grmljavine Ostrovskog
Zanimljivo je da je obično u predstavi, generalno, teško govoriti o ulozi pejzaža. Odnosno, ovdje očito nema opisa prirode na dvije stranice. Obično je pogled na scenu (pejzaž) kratko naznačen na samom početku radnji prije dijaloga.
Ženske slike u kompoziciji romana Doktor Živago Pasternak
Otkrivajući čitatelju životnu priču Jurija Živaga, Pasternak veliku pažnju posvećuje ljubavnoj priči, u vezi s kojom ženske slike, koji su dvosmisleni.
Analiza rada Šolohova Iljuha
Šolohov je napisao velika količina različita djela, ali najzanimljiviji je "Iljuha". Ovdje je glavni lik momak po imenu Ilyusha. Više od svega, njegovi roditelji

Moja porodica sam ja, tata, mama, sestra i mačka. Ostale rođake rijetko viđamo, jer žive daleko, ali cijela porodica svako veče provodi zajedno.

Analiza priče o Mumu Turgenjevu 5. razred
Turgenjev je svoju priču "Mumu" napisao 1852. godine, ali je ona objavljena nakon 2 duge godine borbe protiv cenzure u jednom od brojeva časopisa Sovremennik.

Tema.Život i rad A.N. Ostrovskog. Idejno-tematski smisao drame "Grom". Prikaz "okrutnog morala" "mračnog kraljevstva" u predstavi "Oluja sa grmljavinom".

Cilj: didaktički: upoznati učenike sa odlikama života i stvaralaštvanačini pisca, pokazati njegovu ulogu u stvaranju ruskog pozorišta, otkriti faktore koji su uticali na formiranje svjetonazora, književnog ukusa, osobine kreativnog načina A. N. Ostrovskog. Razotkriti idejno i tematsko značenje drame "Grum",analizirati sliku grada Kalinova i njegovih stanovnika koju je stvorio autor;

razvijanje: razvijati kognitivnu aktivnost učenika, vještine izražajnog čitanja i analize dramskog djela, sposobnost da se istakne glavna stvar i izvedu zaključci;

edukativni:promovisati obrazovanje interesovanja za pozorište, dramaturgiju.

Vrsta lekcije: praktična lekcija

Oprema: portret A.N. Ostrovskog, tekstovi drame „Grom, reprodukcija slike I. I. Levitana „Veče. Zlatni doseg", ilustracije.

PROCES STUDIJA

„Moj zadatak je da služim ruskoj dramskoj umetnosti. Druge umjetnosti imaju škole, akademije, visoko pokroviteljstvo, pokrovitelje... Ruska dramska umjetnost ima samo mene. Ja sam sve: i akademija, i filantrop i odbrana.”

A. N. Ostrovsky

Autobiografska bilješka

І . Ažuriranje osnovnih znanja

1. Verifikacija zadaća

Pročitajte pismo Oblomovu (Stolz, Olga, Agafya Matveevna, Zakhar), koje ste napisali u svoje ime, nakon razgovora sa primaocem o pitanjima koja vas zanimaju, ili esej na jednu od tema:

- Ovo je "otrovna" reč "oblomovizam".

- Koja je tragedija Oblomovljevog života?

2. Razgovor

I. A. Gončarov na stranicama romana dotiče se teme ruskog plemstva, koje se suočilo s izborom životne pozicije u periodu "revolucionara"

situacije. Ostrovski se, s druge strane, dotiče problema ruskog trgovačkog staleža, na koji su ulagali slovenofili.

– Koje drame A.N. Ostrovskog su vam poznate, a koje su uključene u repertoar modernog ruskog pozorišta?

ІІ . Najava teme i svrhe časa

ІІІ . Motivacija aktivnosti učenja

“Donijeli ste na poklon literaturu cijelu biblioteku Umjetnička djela, stvorili svoj poseban svijet za pozornicu. Vi ste sami dovršili zgradu u čije ste temelje postavili kamen temeljac Fonvizina, Gribojedova, Gogolja. Ali tek nakon vas, mi Rusi možemo sa ponosom reći: „Imamo svoje rusko dramsko pozorište. S pravom bi se trebao zvati Pozorište Ostrovskog.

Iz pisma I. A. Gončarova A. N. Ostrovskom.

– Prokomentarišite ove reči I. A. Gončarova, kako ih razumete?

– Zašto su, nakon toliko godina, drame Ostrovskog interesantne gledaocu?

І V . Percepcija novog materijala

- Obratite pažnju na epigraf lekcije. Pročitaj naglas.

Poruka nastavnika o životu i radu A.N. Ostrovsky.

A. N. Ostrovsky je imao osnova za takvu tvrdnju. Pozorištu je dao skoro 50 predstava. Za života pisca postavljeno ih je 46. Zauzeli su jako mesto na repertoaru mnogih pozorišta.“Nema dana u godini da se moja predstava ne igra u 5-6 pozorišta“, napisao je A. N. Ostrovski 1871. godine.

Naš zadatak je da se upoznamo sa ličnošću dramskog pisca, njegovim aktivnostima i ulogom u razvoju ruskog nacionalnog teatra.

Pogledajte portret A. N. Ostrovskog. „Čini se da u njegovom izgledu nema ni kapi uzvišenog, romantičnog: Ostrovski mirno sjedi u kućnoj bundi sa krznom vjeverice, uhvaćen točnim kistom umjetnika, a samo su mu oči plave, pametne i oštre, nikako. znači poučan, ali ispitujući, nezasitan, povjerljiv, ne dozvoljavajući da laže, samo su ove njegove djetinjaste oči svjedoci vrelog unutrašnjeg života koji se odvija u njemu. ( V. Ya. Lakshin).

Da nije ovog izgleda, može se zamisliti stari moskovski nepomični život, kada je hladno u drvenoj kući i u toploj odeći sjede da im ruke i noge ne ohlade, a negdje u blizini trbušasta dvije kante Samovar ključa i velike šolje u velikim bojama su na izbeljenom stolnjaku, ćilibarski džem, kalači i druga iskušenja Zamoskvorečja.

Fragment ovog starog Zamoskvorečja - klimave male kuće, i dalje stoji u dvorištu prolaza pored Male Ordinke. Ovdje je 12. aprila 1823. godine, u siromašnom stanu koji je iznajmio đakon lokalne crkve, svjetlo ugledao dječak, kome je suđeno da postane veliki pisac, obnovitelj ruske scene.

Ostrovski je započeo svoje prve književne eksperimente hrabrom i ironičnom izjavom da je otkrio zemlju bez presedana. Ova zemlja je svima ležala pred nosom - nasuprot Kremlja, s druge strane rijeke Moskve. Ali za književnost, za čitaoce, to je tada zaista bila nepoznata, netaknuta zemlja.

Gotovo 50 drama Ostrovski je napisao tokom svog dugog književnog života, a mnoge od njih su ukorijenjene u njegovom rodnom Zamoskvorečiju.

Ovdje su na prozore stavljali flaše s pićem, spremali sosenu za budućnost, godinu dana zalivali ribom, medom i kupusom... Ovdje su ljudi ljubazno pili čaj sa suvim grožđem, štedeći šećer. Ovdje su se od svih bolesti liječili kupatilom i pola boce "Erofeich". Ovdje su provodadžije hodale od kuće do kuće, slikajući zasluge udvarača. Ovdje se za praznike išlo u crkvu, pekle pite, popodne se slatko spavalo na jaknama, večeralo se "tesno", rano išlo na spavanje. Ovdje su jedni prezirali modu "iz principa", dok su drugi voljeli da se oblače, miješajući plavu sa ružičastom, i napuštali Zamoskvoretski berbernicu bez mjere uvijeni i pomadirani.

Ostrovski se smatrao hroničarem ovog života, zvanim "Kolumbo iz Zamoskvorečja".

Sastavljanje hronološke tabele

Faze života

Razvoj

Djetinjstvo i mladost

Ostrovski je rođen 31. marta (12. aprila) 1823. godine u porodici diplomca Bogoslovske akademije, koji je postao službenik, i kćerke sljeza. Njegov djed po ocu bio je svećenik, djed po majci, njegovi brojni stričevi i tetke su bili povezani sa crkvenim sveštenstvom.

Godine 1831, kada Ostrovskom još nije bilo devet godina, umrla mu je majka, Ljubov Ivanovna. "... Šareno, šareno, divlje, bizarno, čudno i slatko Zamoskvorečije je negovalo Ostrovskog, hranilo mu dušu prvim utiscima, ostalo u umetnikovom sećanju za ceo život..."

U septembru 1835. Nikolaj Fedorovič je podneo molbu Moskovskoj provincijskoj gimnaziji da tamo primi svog najstarijeg sina. Otac je skromno tražio da sina rasporedi "u takav razred gimnazije, u kojem bi, prema ispitu, bio dostojan". Ispostavilo se da je Ostrovsky dostojan da uđe u treći razred ... Ostrovsky je studirao u gimnaziji sa umjerenim uspjehom, nije blistao posebnim sposobnostima.

Ostrovsky je uspješno radio sa nastavnicima muzike, naučio je čitati note, znao je kako uzeti klavir i zapisati melodiju. To mu je kasnije pomoglo u zajedničkom radu sa kompozitorima.

Svi Ostrovskiji su duboko poštovali knjigu. Čim je Nikolaj Fedorovič ustao na noge, otvorio je veliku biblioteku u kući. Srednjoškolac Ostrovski je dobio pristup očevim policama za knjige i postao entuzijastičan i nesebičan čitalac. Njegovi hobiji su Puškin, Gribojedov, Gogolj.

Ostrovski je 17. juna 1840. položio posljednji ispit... Dobio je pravo da uđe na univerzitet bez pripremnih ispita.

Niko od njegovih drugova u gimnaziji nije završio pravni fakultet, i to mu se nimalo nije svidjelo. Ali moj otac je mislio drugačije. Nevoljno, Ostrovsky je fino umočio gusko pero i napisao: „Završivši kompletan kurs gimnazijske nastave, želim, da bih se usavršavao u nauci, da upišem Carski moskovski univerzitet na Pravni fakultet. Alexander Ostrovsky. 1840. 18. juna..."

Univerzitetske godine

Prvu godinu univerziteta Ostrovski je učio marljivo i čak sa entuzijazmom, ali je krajem druge godine počeo da preskače predavanja; nije se pojavio na prolećnom zasedanju 1842. Ne primetivši znakove revnosti studenta Ostrovskog, fakultet ga je ostavio da ponovo sluša kurs.

Ne napuštajući pozorište do poslednjeg pljeska, srdačno pozdravljajući umetnike koji se klanjaju izazovima, Ostrovski je pomislio: ovde je pravi život, ovde je dom, i propovedaonica, i sve, sve što mu treba. Gotovo sav novac koji je pao od njegovog oca, Ostrovsky je sada potrošio na karte za pozorište.

Rezultat ovog hobija bio je neuspjeh na ispitu iz istorije rimskog prava 6. maja 1843. godine. To je značilo - isključenje sa univerziteta. Ostrovski nije čekao i sam je podneo peticiju za ostavku. Dana 22. maja mu je izdata potvrda o "otpuštanju sa fakulteta". Možemo samo nagađati šta je čekalo kuću Ostrovskog. Ali jedno se pouzdano zna: 19. septembra 1843. Ostrovski je upisan u moskovski savjesni sud kao činovnik, činovnik (njegov otac je otišao „negdje, razgovarao s nekim potrebnim“).

Godine sudske službe

Budući dramaturg morao je da radi tamo gde su roditelji tužbe protiv dece, a deca protiv roditelja - a sud je pokušao da reši ove sporove „u dobroj nameri“. Ubrzo (opet, ne bez učešća svog oca), Ostrovski je prebačen u moderniju i ugledniju instituciju - Moskovski trgovački sud.

Te jeseni, kada je Ostrovski stupio na sud savjesti, dovršio je prvu priču koja je do nas došla: „Legenda o tome kako je kvartar počeo plesati, ili Od velikog do smiješnog je samo jedan korak.“ Mladi autor je ispod priče prvi put stavio datum: 15. decembar 1843. godine. Ostrovski je na svojim rukopisima uvijek označavao dan kada je posao završen...

Počni

književni

način. Prvi radovi

Skica dvadesetogodišnjeg Ostrovskog odavala je nesumnjivi talenat autora.

Ostrovski se počinje okušati u dramaturgiji. Istovremeno se kreću 2 predstave - "Molba" i "Nesolventni dužnik".

9. januara 1847. godine, scene iz komedije Nesolventni dužnik uspešno su objavljene u Moskovskoj gradskoj listi.

14. februar 1847. Ostrovski je nazvao najupečatljivijim danom u svom životu. Ujutro je stavio oznaku na rukopis "Slike porodične sreće" o kraju dramatičnog prvenca, a uveče je pročitao dramu u stanu S.P. Ševirjeva. Na njega je pao nalet čestitki i pohvala od prijatelja.

Krajem 1847. upoznao je ženu koja je živjela u susjedstvu. Agafja Ivanovna, bila je godinu-dve starija od Ostrovskog, ali nije mogao da se odluči da je oženi - to bi značilo da se potpuno posvađa sa ocem i da ostane u najcrnjoj potrebi. Ali Agafja Ivanovna nije tražila ništa od njega. Strpljivo ga je čekala, voljela, grijala, i što dalje, bilo mu je teže rastati se od nje.

Dakle, nevjenčana supruga Ostrovskog živjela je skromno i dostojanstveno rame uz rame s velikom dramaturgom Agafjom Ivanovnom osamnaest godina ...

1847-1848 i polovina 1849 Ostrovsky je radio na predstavi "Bankrot". Predstava je dobila svoj drugi naslov. 16. marta 1850. izašao je moskovski časopis sa komedijom Naselimo svoj narod. Knjiga časopisa mu je istrgnuta iz ruku. Mladi Ostrovski brzo je postao moskovska senzacija.

Rezultat cenzurnih nesreća Bankrota pokazao se sumornim: komedija je zabranjena za scenu i nije preporučljivo spominjati predstavu u štampi. Ostrovski je teško podneo svoju sramotu. Ali umjetnici, pisci ne samo da se nisu okretali od njega, već su mu toplo iskazivali svoje simpatije.

Početak književne sudbine Ostrovskog bio je usko povezan s časopisom Moskovityanin koji je izdavao Pogodin. Ali za osobu koja je odlučila da zarađuje za život olovkom, moskovski časopis je bio najneprikladnije mjesto na svijetu. O "paklenoj škrtosti" izdavača Pogodina priča se u moskovskom književnom krugu.

Služba pozorištu

Početkom 1850-ih repertoar ruskih pozorišta bio je loš. Plakati su privukli javnost na ruske verzije francuskog vodvilja. Pozorištu je bio potreban dramaturg... Dramaturgu je bilo potrebno pozorište. A drame Ostrovskog nastavile su svoje bizarno vrtenje po birokratskim krugovima i sa natpisom "Zabranjeno" smestile se u tajnu arhivu.

Premijera je održana 14. januara 1853. godine. Sutradan je cijela Moskva pričala o nastupu.

1853. otvorila je Ostrovskom put do pozornice. Dramaturga je pratila grupa mladih glumaca koji su bili fascinirani njegovim predstavama.

U augustu 1853. u Malom teatru igrana je Siromašna nevjesta. Ostrovskovo ime se ukorijenilo na repertoaru.

Godine 1860. dozvoljeno je izvođenje predstave „Svoji ljudi – da se nastanimo“. Zabranjeni “Bankrot” prije deceniju trijumfalno je prošao. Zatim su, jedna za drugom, dozvoljeno izvođenje predstava „Učenik“ i „Profitabilno mesto“.

Činilo se da je pozicija Ostrovskog u književnosti zadobila čvrstu stabilnost. Predstave "Grom" i "Grijeh i nevolja..." okrunjene su velikom akademskom ("Uvarovskaja") nagradom. Godine 1863. izabran je za dopisnog člana Akademije nauka. O njemu je počela da piše strana štampa.

Godine 1868. debitovao je u Nekrasovljevom časopisu predstavom Dosta jednostavnosti za svakog mudraca; zatim se svake godine, jedna za drugom, štampaju drame „Vruće srce“, „Mad Money“, „Šuma“, „Nije bilo novčića, nego odjednom altyn“ itd. Uspeh predstava je Ostrovskom vratio snagu.

poslednje godine života

Sedamdesetih godina, vanjski događaji iz života Ostrovskog bili su siromašni, obični, ali u njemu se tajno odvijao ogroman kreativni duhovni rad. U onome što je uradio, mnogo je izgledalo kao suđenje, pretres. Ali kada je sledećeg dana posle premijere poštar doneo sveže novine u kuću, Ostrovski ih je otvorio sa nepoverenjem i strepnjom. Novine su pisale: "Kako je slomljen talenat našeg prvog dramatičara!" ("Jeftina biblioteka", 1871); "... On je nadživeo svoj talenat" ("Novo vreme", 1872).

Rad u Otečestvenim zapisima, istraživanje istorije ruskog pozorišta, briga o mladim dramaturzima, brige o penzijama, čekanje imenovanja za šefa repertoara moskovskih carskih pozorišta... Aleksandar Nikolajevič se revnosno bavio novim poslom. U njegovim rukama je bilo vodstvo umjetničkog dijela u moskovskim pozorištima. Postao je potpuni gospodar repertoara i sada je mogao pomoći mladim talentovanim piscima.

Došlo je vrijeme o kojem je mogao samo sanjati, ali je već u prvim danima službe sa užasom osjećao da zadatak koji je preuzeo na sebe više nije u njegovoj moći.

Ujutro 2. juna 1886, on je, kao i uvek, radio, pregledavao prevod Šekspira "Antonija i Kleopatre", čitao časopis "Ruska misao". Smrt ga je uhvatila za stolom.

Govor unaprijed pripremljenog "studentskog pozorišta" na temu:

„ALI. N. Ostrovsky - tvorac ruskog nacionalnog teatra. Mesto Ostrovskog u ruskoj književnosti.

Šta je ruska dramaturgija prije Ostrovskog? „Dramska ruska književnost je čudan prizor“, napisao je Belinski 1845. „Imamo Fonvizinovu komediju, Griboedovljev Jao od pameti, Gogoljevu Državni inspektor i Ženidbu - a osim njih, nema ništa, apsolutno ništa, barem malo izvanredno, čak i malo podnošljivo.

U 40-im godinama. devetnaesto stoljece Na sceni su cvjetale pompezne melodrame (dramsko djelo u kojem su nevjerojatni užasi spojeni s pretjeranom osjetljivošću, a junaci su ili negativci ili primjeri vrline), isprazni vodvilj (jednočin comic play lagani sadržaji, praćeni pjesmama i plesom). Godine 1849. mladi dramaturg A. N. Ostrovsky napisao je dramu „Sopstveni ljudi - nastanimo se!”. N. A. Dobrolyubov, prepoznajući izuzetan talenat Ostrovskog, napisao je: „Ostrovski ima duboko razumevanje ruskog života i veliku sposobnost da oštro i živopisno prikaže njegove najvažnije aspekte. Drame Ostrovskog, - pisao je kritičar, - "to nisu komedije intriga i zapravo ne komedije likova, već nešto novo, čemu bismo dali naziv "drame života".

Ponašanje glumci u dramama Ostrovskog određuje njihov društveni i porodični status, svaki ima svoje individualne crte, koje se manifestuju u tome kako on doživljava svoj društveni i porodični status, kako se ponaša u datim tipičnim okolnostima. Individualnost i tipičnost junaka Ostrovskog otkriva se ne samo u njihovom ponašanju, već iu govoru. Dramaturg izuzetnog umijeća karakterizira ljude kroz dijalog.

Ostrovski je izvanredan majstor kompozicije dramskog djela. U prvom činu – izlaganje drame – upoznaje gledaoca sa prethodnim događajima i uspostavljenim odnosima između glumaca. Nakon izlaganja izlaganja, radnja se razvija sve bržim tempom i dolazi do prirodnog raspleta. Čineći to, dramaturg prisiljava svoj lik da stupi u kontakt sa njim različite osobe, a svaki takav susret čini ovaj rasplet sve neizbježnijim.

Kako bi poboljšao scensko izvođenje komada, Ostrovsky vješto koristi kontrastne tehnike, kombinira dramatične i komične momente. Odabir lokacije je također važan faktor. Ostrovsky često izvodi akciju iz lokala na ulicu, predstavlja slučajnog prolaznika, gomilu građana. Društveno akutna i psihološka drama Ostrovskog bila je veliko dostignuće u istoriji pozorišta.

L. N. Tolstoj je Ostrovskog nazvao „javnim piscem“. Zaista, rad dramskog pisca blizak je širokim krugovima ljudi. Ostrovski je u svojim djelima prikazao sve slojeve ruskog društva, dao realističnu sliku ruskog života 40-80-ih godina 19. vijeka, au istorijskim dramama pokazao daleku prošlost naše domovine. Uz dramaturgiju, Ostrovski je mnogo vremena i truda posvetio društvenim aktivnostima. Bio je osnivač „Umjetničkog kruga“, „Društva ruskih dramskih pisaca“, stalno je pomagao mlade dramske pisce, režirao predstavu svojih drama u Malom teatru, bavio se obrazovanjem umjetnika. Napisao je veliki broj članaka, pisama, projekata i predloga koji se tiču repertoara ruske scene i revizije zakona i propisa o pozorištu.

Borio se protiv navale vulgarnih, neprincipijelnih drama i doprinio razvoju ruske dramske umjetnosti. Ostrovski je čitavog života sanjao o osnivanju ruskog narodnog pozorišta. Ostrovski je posebno vodio računa o Malom teatru. „Moskovska pozornica“, napisao je, „treba da bude leglo, nacionalna umetnička škola za ruske umetnike i za rusku javnost“. Ni prije ni poslije Ostrovskog, nijedan dramaturg u Rusiji nije uspostavio tako bliske kontakte sa pozorištem.

Pozorište Maly, osnovano 1824. godine, posebno je pozorište. Uobičajeno je da se zove "drugi moskovski univerzitet". Često se moglo čuti: "U Moskvi postoje dva univerziteta - na Mohovaji (MGU) i na Teatralnoj." “Studirali smo na univerzitetu, a odgajali smo se u pozorištu Maly.”

A. N. Ostrovsky bi mogao reći isto za sebe. Od gimnazijskih godina postao je redovan u Malom pozorištu. O sebi je pisao: „Moskovsku trupu poznajem od 1840. godine...” Od velike je važnosti i još jedna činjenica: Mali teatar se prvi okrenuo dramaturgiji zabranjenog autora (1853., komedija „Don' t Ulazi u saonice” koja je postigla veliki uspjeh).

Ime "Kuća Ostrovskog" dodijeljeno je Malom teatru. Dolazio je ovdje svaki dan. Autor je uvijek sam čitao svoje nove drame umjetnicima, dajući tako pravi ton izvođačima. Ostrovski je bio režiser njegovih drama; raspodelio je uloge, sam je vodio probe sa glumcima, vaspitavao u njima novu izvođačku kulturu. „Škola prirodne i izražajne glume na sceni, po kojoj se proslavila moskovska trupa i za koju je Martinov bio predstavnik u Sankt Peterburgu, nastala je istovremeno sa pojavom mojih prvih komedija i ne bez mog učešća.“

Ovo priznanje dramskog pisca objašnjava zašto je upravo ovdje, na ulazu u Malo pozorište, podignut spomenik A. N. Ostrovskom (vajar N. A. Andreev, 1929). A. N. Ostrovsky je prikazan kako sjedi u fotelji, u prostranom kućnom ogrtaču sa krznom vjeverice, poznatom s portreta Perova. U rukama sveska, olovka. Pečat duboke koncentracije leži na cjelokupnom izgledu dramskog pisca. Zadubljen u duboke misli, svake večeri susreće gledaoce koji dolaze u kuću Ostrovskog. Mnogi glumci svoje pravo kreativno rođenje duguju A. N. Ostrovskom. Ovo je Aleksandar Evstafjevič Martinov (1816-1860) - jedan od najboljih strip glumaca; Olga Osipovna Sadovskaja (1846-1919) - maturantkinja Umetničkog kruga, učenica Ostrovskog, jedna od najboljih glumica Malog pozorišta; Lyubov Pavlovna Kositskaya (1827-1868) i drugi.

AT Prošle godine Za života Ostrovskog, pod pritiskom javnosti, njegove su zasluge službeno priznate: imenovan je šefom repertoara moskovskih pozorišta i šefom pozorišne škole. Ali nije stigao da se uhvati za ovaj posao: 14. (2) juna 1886. dramaturg je umro.

I danas drame Ostrovskog zauzimaju značajno mjesto na repertoaru naših pozorišta. Kreativnost Ostrovskog dobila je svjetsko priznanje.

Razgovor o prvoj percepciji predstave i riječi nastavnika:

- Kakav je utisak na vas ostavila predstava? Čega se najviše sećate, zašto?

- O čemu je ovaj komad? Koje probleme u njemu postavlja Ostrovski?

- Koga je od likova zanimalo, ko je ostao misterija?

Dramu „Oluja sa grmljavinom“ Ostrovski je napisao tokom leta i jeseni 1859. godine, postavljen je iste godine, a štampan je 1860. godine. Ovo je period društvenog uspona, kada su pucali temelji kmetstva. Naziv "Oluja sa grmljavinom" nije samo veličanstveni prirodni fenomen, već društveni preokret. Drama je odražavala uspon društvenog pokreta, raspoloženja koja su živjela u naprednim ljudima ere od 50-60 godina.

Informacije nastavnika i razgovor o žanru i kompoziciji predstave:

- Šta mislite o čemu govori ova predstava, koja je njena tema? Ideja?

- Šta je sukob?

- Pokušajmo razumjeti kako književni kritičari odgovaraju na ova pitanja.

Dramska cenzura dozvolila je da se Oluja predstavi 1859. godine, a objavljena u januaru 1860. Na zahtev prijatelja Ostrovskog, cenzor I. Nordstrem, koji je favorizovao pisca, predstavio je Oluju kao predstavu koja nije društveno optužujuća, satirična, ali ljubavno-domaćinski, a da u svom izveštaju ni rečju ne pominje ni o Dikiju, ni o Kuliginu, ni o Feklušu.

U najopćenitijoj formulaciji, glavna tema "Oluja" se može definirati kao sukob između novih trendova i starih tradicija, između potlačenih i tlačitelja, između želje ljudi za slobodnim ispoljavanjem svojih ljudskih prava, duhovnih potreba i društvenih i porodičnih. -kućni poredak koji je dominirao prije reformi u Rusiji.

Tema "Oluja" organski je povezana sa njenim sukobima. Sukob koji čini osnovu radnje drame je sukob između starih društvenih i svakodnevnih načela i novih, progresivnih težnji za jednakošću, za slobodom ljudske ličnosti. Glavni sukob - Katerina i Boris sa svojom okolinom - spaja sve ostale. Njemu se pridružuju sukobi Kuligina sa Divljim i Kabanikhom, Kudrjaša sa Divljim, Borisa sa Divljim, Varvare sa Kabanikom, Tihona sa Kabanikom. Predstava je pravi odraz društvenih odnosa, interesa i borbi svog vremena.

Opća tema "Oluja sa grmljavinom" uključuje niz privatnih tema:

a) priče o Kuliginu, primjedbe Kudryasha i Borisa, postupci Dikyja i Kabanikha Ostrovskog daje Detaljan opis materijalno-pravni status svih slojeva društva tog doba;

b) izlažući Kuliginove poglede i snove, autor nas upoznaje sa stavovima koji su dominirali životima ljudi, sa nivoom kulturnih zahteva i stanjem javnog morala;

c) prikazujući život, interesovanja, hobije i iskustva likova u Grmljavini, autor iz različitih uglova reprodukuje društveni i porodični život trgovaca i buržoazije. Ovo naglašava problem društvenih i porodičnih odnosa. Jasno je ocrtan položaj žene u filistarsko-trgovačkoj sredini;

d) prikazana je životna pozadina i problemi tog vremena. Junaci govore o društvenim pojavama važnim za svoje vrijeme: o nastanku prvih željeznice, o epidemijama kolere, o razvoju trgovačkih i industrijskih aktivnosti u Moskvi itd.;

e) uz društveno-ekonomske i životne uslove, autor je vešto oslikao okolnu prirodu, različite stavove aktera prema njoj.

Dakle, po rečima Gončarova, u Grmljavini je „splasnula široka slika nacionalnog života i običaja“. Predreformska Rusija je u njoj predstavljena svojim društveno-ekonomskim, kulturnim i moralnim, te porodičnim i svakodnevnim izgledom.

Rad sa tekstom predstave

"Mračno kraljevstvo" u predstavi "Oluja sa grmljavinom"

Predstava "Oluja sa grmljavinom" (Kostroma se smatrala prototipom Kalinova. Porodica Kličkov. Ali predstava Ostrovskog je završena mesec dana pre samoubistva Kličkove).
Oluja sa grmljavinom, objavljena 1860. godine, bila je svojevrsni rezultat stvaralačkih dostignuća Ostrovskog. Uz slike Dikoja, Vepra, Fekluše, poluludi dramaturg je to prijavio javni odnosi u to vreme su bili zasnovani na divljoj samovolji, gde je despotizam i surovo nasilje. Wild i Kabanikha, najbogatiji ljudi u gradu Kalinov, drže svu vlast u svojim rukama. Oni rade sve što im je drago. Dokažite to tekstom.

Citat: d.1, yavl.3.

Užasna je bila moć Divljeg i Kabanova u uslovima poreformske stvarnosti. Ali već je pokazivala znake slabosti. mračno carstvo počelo se olabaviti, a sami sitni tirani već su pokazivali nezadovoljstvo i strah od pojava novog života koje nisu razumjeli. Ogorčeno priznaje Kabanova da se starina povlači. Potvrdu potražite u tekstu.

Citat: d.2, yavl.6.

U drami se samo ukratko spominje Dikijev odnos prema radnicima i seljacima, ali su se u tim odnosima odredile njegove glavne crte: pohlepa i grubost.

- Kako ga karakterišu stanovnici grada.

Citat: d.1, yavl.1.

Smisao Wildovog života je sticanja, povećanje njegovog bogatstva. Da bi to učinio, ne ustručava se koristiti bilo koje sredstvo.

- Šta kaže gradonačelniku, kome su seljaci žalili da ih je prevario?
Citat: d.1, yavl.3.

Imajući hiljade, oseća svoju snagu i drsko traži poštovanje i poslušnost. Njegov moto: "Ako hoću - imaću milosti, ako hoću - zgaziću". On sebe smatra za to

grditi ljude bez razloga!

Citati: d.4, yavl.2.
d.3, javl.2.

Dikoyev govor ga karakterizira kao grubu, neuku osobu. Ne želi da zna ništa o nauci, kulturi, izumima. Kuliginov prijedlog da se postavi gromobran ga razbjesni.

- Pronađite citat da to podržite.

Citat: d.4, yavl.2.

Njegovo ponašanje u potpunosti opravdava njegovo ime. Ali Wild se bori samo sa onima koji ga se boje ili su potpuno u njegovim rukama (muškarci, Boris.) Dokažite to tekstom.

(Slučaj sa Husarom. d.1, yavl.3. Okršaji sa Kudrjašom d.1, yavl.1.)

Ali u maski Divljine, uprkos njegovoj borbenosti, postoje crte stripa.

Vepar je, sa svojom lukavošću, licemjerjem, okrutnošću, zaista strašan. Spolja je mirna, ali svoju porodicu iscrpljuje vječnim moraliziranjem.
Divlji je nepristojan, Vepar je pobožan, ali imaju jedan cilj.

U tekstu pronađite dokaz da Kabanova, po sopstvenim rečima, ne brine o sebi, već o deci.

Citat: d.1, yavl.5

Ali od ove ljubavi Tihon dolazi do potpunog zaprepašćenja, beži iz kuće Varvare. Njena tiranija uništava Katerinu: „Da nije moje svekrve!.. Slomila me je... od kuće mi je muka; zidovi su čak odvratni.”

Kabanova je okrutni, bezdušni dželat. Čak i kada se Katerinino tijelo izvuče, ona ostaje mirna. Dokažite to tekstom.

Citat: d.5, yavl.7

Kabanova je veoma bogata (u njeno ime Tikhon odlazi u Moskvu), Dikoy je poštuje. Ali ona zna da novac ne daje moć, a potrebna je i poniznost. Stoga „jede domaću hranu“ kako bi smanjila svaku mogućnost neposlušnosti.

Kabanikha se deklarira kao gorljivi branilac religije. Ne zna se da li veruje u bajke o Fekluši i znakove gradskih stanovnika (o tome ništa ne govori), ali potiskuje svako slobodno razmišljanje. U vjeri i starim običajima ona vidi glavni cilj: zastrašiti čovjeka, zadržati ga u poslušnosti. Na Tihonove riječi: "Zašto bi ga se žena bojala", ona odgovara: (pronađi citat)

Citat: d.1, yavl. 5

Ona brani zakone po kojima se slabi moraju bojati jakih.

- Šta Kabanikha kaže Tihonu nakon Katerininog priznanja?

Citat: d.4, javl.6

V І. Sumiranje lekcije

- Donesite zaključak, zašto je moć divlje i divlje svinje strašna?

V ІІ. Zadaća

Naučite slike Wilda i Kabanove (str. 186-187). Udžbenik "Književnost"

ed. Yu.V.Lebedeva.

Napišite citate slikama Dikoya i Kabanove.

Dodatni materijal za lekciju

Kreativna istorija predstave "Grom"

„Po uputstvu Njegovog carskog visočanstva, general-admirala, velikog kneza Konstantina Nikolajeviča, istaknuti ruski pisci koji su već imali putničko iskustvo i ukus za esejističku prozu slali su širom zemlje po nove materijale za Pomorsku zbirku. Oni su trebali proučavati i opisati narodne zanate povezane s morem, jezerima ili rijekama, metode lokalne brodogradnje i plovidbe, stanje domaćeg ribarstva i samo stanje plovnih puteva Rusije.

Ostrovski je dobio Gornju Volgu od njenog izvora do Nižnji Novgorod. I sa strašću je prionuo poslu.

„U starom sporu gradova Volge o tome koji se od njih voljom Ostrovskog pretvorio u Kalinova (scena drame „Oluja”), najčešće se čuju argumenti u korist Kinešme, Tvera, Kostrome. Činilo se da su debatanti zaboravili na Rzhev, ali u međuvremenu je Rzhev bio taj koji je očito bio umiješan u rođenje misteriozne ideje o Grmljavini!

Gde je napisana Grmljavina - na dači u blizini Moskve ili u Zavolžskom Ščelikovu - nije tačno poznato, ali je nastala neverovatnom brzinom, zaista nadahnuto, za nekoliko meseci 1859. godine.

„Godina 1859. skrivena je od biografa Ostrovskog gustim velom. Te godine nije vodio dnevnik i, čini se, uopšte nije pisao pisma... Ali nešto se ipak može vratiti. Grmljavina je počela i napisana, kao što se vidi iz napomena u prvom činu nacrta rukopisa, 19. jula, 24. jula, 28. jula, 29. jula - usred leta 1859. godine. Ostrovski još uvijek ne putuje redovno u Shchelykovo i, prema nekim izvještajima, provodi vruće ljeto u blizini Moskve - u Davydovki ili Ivankovu, gdje se glumci Malog teatra i njihovi književni prijatelji naseljavaju u cijeloj koloniji u dačama.

Prijatelji Ostrovskog često su se okupljali u njegovoj kući, a talentovana, vesela glumica Kositskaya uvijek je bila duša društva. Izvrsna izvođačica ruskih narodnih pjesama, vlasnica živopisnog govora, privukla je Ostrovskog ne samo kao šarmantna žena, već i kao dubok, savršen narodni lik. Kositskaja je "vozila" više od jednog Ostrovskog kada je počela da peva provokativne ili lirske narodne pesme.

Slušajući priče Kosicke o ranim godinama svog života, spisateljica je odmah skrenula pažnju na poetsko bogatstvo njenog jezika, na šarenilo i izražajnost obrta. U svom „servilnom govoru“ (kako je grofica Rostopčina opisala način govora Kosickaje omalovažavajuće), Ostrovski je osetio novi izvor za svoj rad.

Susret sa Ostrovskim inspirisao je Kosickaju. Grandiozni uspjeh prve produkcije drame „Ne ulazi u svoje sanke“, koju je Kositskaya odabrala za dobrotvornu predstavu, otvorio je širok put dramaturgiji Ostrovskog do scene.

Od dvadeset i šest originalnih drama Ostrovskog postavljenih u Moskvi u periodu od 1853. do godine smrti Kosicke (1868), odnosno za petnaest godina, učestvovala je u devet.

životni put, ličnost, priče Kositske dale su Ostrovskom bogat materijal za stvaranje lika Katerine.

U oktobru 1859., u stanu L.P. Kositske, Ostrovski je čitao predstavu glumcima Malog pozorišta. Glumci su se jednoglasno divili kompoziciji, isprobavajući uloge. Bilo je poznato da je Katerina Ostrovsky unaprijed dala Kositskaya. Predvidjeli su Borozdina za Varvaru, Sadovskog za Wilda, Tihon je trebao igrati Sergeja Vasiljeva, Kabanikha - Rikalova.

Ali prije probe, predstava mora biti cenzurirana. Ostrovski je sam otišao u Petersburg. Nordström je čitao dramu kao da nije umjetnička kompozicija, već šifrirana proklamacija. I sumnjao je da je pokojni suveren Nikolaj Pavlovič odrastao u Kabanikhi. Ostrovsky je dugo odvraćao uplašenog cenzora, rekavši da se ni na koji način ne može odreći uloge Kabaniha ...

Predstava je od cenzure primljena nedelju dana pre premijere. Međutim, tada igranje predstave sa pet proba nikome nije izgledalo kao kuriozitet.

Glavni režiser je bio Ostrovsky. Pod njegovim vodstvom, glumci su tražili prave intonacije, usklađivali tempo i karakter svake scene. Premijera je održana 16. novembra 1859. godine.

„Naučni svet Rusije brzo je potvrdio visoke zasluge drame: 25. septembra 1860. odbor Ruske akademije nauka dodelio je Veliku Uvarovsku nagradu predstavi „Grom“ (ovu nagradu je ustanovio grof A.S. Uvarov, osnivač Moskovskog arheološkog društva, da nagradi najistaknutija istorijska i dramska dela).