Künstler und Illustrationen von Andersens Märchen. Die allerersten Illustrationen für berühmte Märchen Illustrationen für Andersens Märchen von Kindern gemacht

Die Märchen von Hans Christian Andersen sind bei Kindern und Erwachsenen in jedem Haushalt auf der ganzen Welt bekannt und beliebt. Illustratoren lieben sie auch, daher ist die Vielfalt der Bücher riesig.
Aber für mich wird Andersen für immer derselbe bleiben, wie Anatoly Kokorin ihn gesehen hat, denn schon als Kind habe ich sein Porträt unzählige Male aus einem schäbigen Buch mit meinen Lieblingsillustrationen kopiert.
Für Zeichnungen zu Andersens Werken wurde Kokorin mit der Goldmedaille der Akademie der Künste der UdSSR und der glühenden Liebe mehrerer Generationen von Lesern ausgezeichnet.

„Er wusste alles über Andersen. Siebzehn Jahre lang sammelte und stellte er eine spezielle Bibliothek zusammen, in der sie in verschiedenen Sprachen über Andersen sprachen, sich an Andersen erinnerten, Andersen studierten und seine Helden in verschiedenen Stilen und Weisen porträtierten. Aber der Künstler Kokorin brauchte niemandens Stil. Zum Zeitpunkt des Treffens besaß er ein gewisses Geheimnis, dem weder Zeit noch Raum noch die Merkmale einer anderen Kultur widerstehen konnten. Die Art der Kunst, in der der Künstler Kokorin arbeitete, sollte als "professionelle Improvisation" bezeichnet werden, und das Ergebnis dieser Improvisation, wenn der Stift buchstäblich im Flug das Papier berührt, ähnelt wirklich einem Märchen, das, wie Sie wissen, berührt die Realität nur dann, wenn sie es will. http://bibliogid.ru/articles/497

Das sagte sein Kollege und Freund Viktor Tsigal über Kokorins Arbeit: „Kokorins Illustrationen strahlen eine Überzeugungskraft aus, die mit Können, Schalk, einem spielerischen Moment, einem Feuerwerk fröhlicher Farben fesselt. Beim Betrachten seiner Zeichnungen in Alben und Büchern war ich erstaunt, wie organisch sich seine Zeichnung auf ein Blatt legt, wie sie mit Text und Schrift koexistiert, wie sich die Linie selbst fröhlich windet und wo sie bricht, wie ein Kohlestift unter dem Papier zerbröckelt Druck des Temperaments.

Und hier sind die Worte des Autors selbst: „Als ich ein kleiner Junge war, gaben sie mir ein Buch mit rotem Einband. Darauf stand in goldgemusterten Lettern: „The Tales of G. X. Andersen“. Mit angehaltenem Atem las ich diese erstaunlichen Geschichten ... und vor mir erschienen ungewöhnliche Länder, alte Städte, Bauernhäuser, anders als bei uns. Ich sah lustige Schiffe mit aufgeblasenen Segeln, die über die Wellen liefen, und Menschen in ungewöhnlichen Kleidern .... Und ich wollte Zeichnungen für sie machen.
Jedes Mal, wenn Sie anfangen zu illustrieren neues Märchen, ich ... sage leise: Guten Morgen, toll Andersen! Ich bemühe mich immer, die Zeichnung klar und äußerst ausdrucksstark zu machen. Doch eine solche Einfachheit fällt nicht leicht und erfordert viel Vorarbeit. Ich zeichne gerne mit einem schwarzen weichen Stift. Ich zeichne auch mit Feder und Tinte. Und ich male mit Farben nach der fertigen Zeichnung.

Wie erfreut war ich daher, als AST es unternahm, Andersens Märchen mit Kokorins Lieblingsillustrationen neu zu veröffentlichen. Ich habe lange überlegt, welches Buch ich kaufen möchte, und mich für "Lieblingsmärchen" entschieden. Das Buch enthält drei Märchen von Andersen: Feuerstein, Schweinehirt und Kartoffel. Die ersten beiden - in der Übersetzung von A. Hansen, die letzten - in der Nacherzählung von A. Maksimova. Und da diese Geschichten nicht nur jedem bekannt sind, sondern auch in jeder Bibliothek stehen, macht es keinen Sinn, über den Text zu sprechen. Daher sage ich zur Publikation - ein großes quadratisches Format, Hardcover, dickes weißes Offsetpapier, großer Druck, Illustrationen auf jeder Doppelseite (!), die Druckqualität ist normal, die Farben sind leuchtend, die Illustrationen sind klar. Wenn Sie einen Fehler finden, ist das einzige Negative in einigen Illustrationen für die gesamte Doppelseite ein dünner weißer Streifen in der Mitte (Sie können ihn auf den Scans sehen), anscheinend aufgrund von Analphabetenstichen.

im "Labyrinth"
Andere Versionen von Andersens Ausgaben mit Illustrationen von Kokorin: (in der ersten gibt es neben den drei Märchen von Andersen auch Perraults "Der gestiefelte Kater", und in den letzten beiden unterscheiden sich nur Cover und Format (reduziert)):
Kürzlich veröffentlichte AST nicht weniger als drei Versionen von Charles Perraults Märchen „Der gestiefelte Kater“ mit Illustrationen von Kokorin. Das heißt, es gibt im Wesentlichen eine Option, nur die Bezüge sind wie üblich unterschiedlich - für jeden Geschmack, sowohl hart als auch weich. Ein Märchen in einer wunderbaren Übersetzung von Valentin Berestov, wie in der Ausgabe des siebzigsten Jahres, Zeichnungen sind sowohl Farbe als auch Schwarzweiß.

Ebenfalls im Angebot ist eine wunderschön gestaltete Ausgabe von „Sevastopol Tales“ mit atemberaubenden Illustrationen von Kokorin. Dies ist ein Zyklus von drei Geschichten von Leo Tolstoi, der die Verteidigung von Sewastopol beschreibt. "Zuerst berühmter Autor war in der Armee und informierte aus ihren Reihen sofort die Öffentlichkeit über das, was vor seinen Augen geschah. Somit kann argumentiert werden, dass Lev Nikolaevich der erste russische Kriegsberichterstatter war. Tolstoi schreibt sowohl über den Heldenmut der Verteidiger der Stadt als auch über die unmenschliche Sinnlosigkeit des Krieges.
Auf Wunsch von Marina erzähle ich Ihnen etwas über Andersens Märchensammlung "Wurststangensuppe und andere Märchen" aus dem Moskauer Lehrbuchverlag. Das Buch enthält selten veröffentlichte Märchen, was angesichts der Verfügbarkeit und des Verkaufs einer unglaublichen Anzahl von Meerjungfrauen, Däumelinchen und Schneeköniginnen mit einer Vielzahl von Illustrationen sehr wichtig ist.
Die Sammlung enthält sechs Märchen, vier davon in der klassischen Hansen-Übersetzung: Wurststäbchensuppe, Blumen der kleinen Ida, Kleiner Klaus und Großer Klaus, Ole-Lukoje, Ib und Christinochka, Zauberhügel.
Illustrationen von Elena Abdulaeva sind leicht und rauchig, nicht jedermanns Sache. Und obwohl ich mich selbst nicht für einen solchen halte, bin ich dank seines Inhalts und seiner Ausführungsqualität sehr froh, dass dieses Buch in Shkapu ist. Es ist einfach exzellent: großes Format, Hardcover (mit einer süßen Schriftkomposition in Mausform))), dickes beschichtetes Papier, hervorragender Druck, großer Druck, der zum unabhängigen Lesen geeignet ist. Sie nehmen ein Buch in die Hand und möchten es nicht mehr loslassen.

Im Hof lag Schnee.
- Es schwärmen weiße Bienen! - sagte die alte Großmutter.
„Haben sie auch eine Königin?“ - fragte der Junge; Er wusste, dass echte Bienen eine hatten.
- Es gibt! Oma antwortete. - Schneeflocken umgeben sie in einem dichten Schwarm, aber sie ist größer als alle und bleibt nie auf dem Boden - sie eilt immer auf einer schwarzen Wolke. Nachts fliegt sie oft durch die Straßen der Stadt und schaut in die Fenster; Deshalb sind sie wie Blumen mit Eismustern bedeckt!
- Gesehen, gesehen! - die Kinder sagten und glaubten, dass dies alles die absolute Wahrheit sei.
- Kann die Schneekönigin hier nicht reinkommen? - fragte einmal das Mädchen.
- Lassen Sie ihn versuchen! - sagte der Junge. - Ich lege es auf einen warmen Herd, damit es schmilzt!
Aber die Großmutter tätschelte ihm den Kopf und fing an, von etwas anderem zu reden.
Abends, als Kai schon zu Hause war und sich fast vollständig entkleidet hatte, um ins Bett zu gehen, kletterte er auf einen Stuhl am Fenster und blickte in einen kleinen angetauten Kreis auf der Fensterscheibe. Schneeflocken flatterten vor dem Fenster; einer von ihnen, ein größerer, fiel auf den Rand des Blumenkastens und begann zu wachsen, zu wachsen, bis er sich schließlich in eine Frau verwandelte, die in den dünnsten weißen Tüll gehüllt war, gewebt, wie es schien, aus Millionen von Schneesternen. Sie war so schön, so zärtlich, einfach umwerfend weißes Eis und doch lebendig! Ihre Augen funkelten wie Sterne, aber in ihnen lag weder Wärme noch Sanftmut. Sie nickte dem Jungen zu und winkte ihm mit der Hand.

Künstler Benvenuti

Künstler Christian Birmingham

Künstlerin Angela Barrett

Künstler Edmund Dulac

Künstler H. J. Ford

Kai und Gerda saßen da und betrachteten ein Buch mit Bildern – Tieren und Vögeln; der große Glockenturm schlug fünf.
- Ai! rief der Junge plötzlich aus. - Ich wurde mitten ins Herz gestochen und mir ist etwas ins Auge geflogen!
Das Mädchen legte ihren Arm um seinen Hals, er blinzelte, aber es schien nichts in seinem Auge zu sein.
- Es muss herausgesprungen sein! - er sagte.
Aber das ist der Punkt, das ist es nicht. Zwei Scherben des Teufelsspiegels fielen ihm ins Herz und in sein Auge, in denen, wie wir uns natürlich erinnern, alles Große und Gute unbedeutend und häßlich erschien und Böses und Böses sich noch heller spiegelte, die schlechten Seiten von allem kam noch schärfer heraus. Armer Kai! Jetzt soll sich sein Herz in ein Stück Eis verwandelt haben!

Künstlerin Nika Goltz

Die Schneeflocken wuchsen weiter und verwandelten sich schließlich in große weiße Hühner. Plötzlich sprangen sie zur Seite, der große Schlitten blieb stehen, und der Mann, der darin saß, stand auf. Es war eine große, schlanke, strahlend weiße Frau – die Schneekönigin; und ihr Pelzmantel und Hut waren aus Schnee.
- Angenehme Fahrt! - Sie sagte. Aber ist dir völlig kalt? Rein in meinen Mantel!
Und indem sie den Jungen in ihren Schlitten setzte, wickelte sie ihn in ihren Pelzmantel; Kai schien in einer Schneewehe zu versinken.
Bist du noch tot? fragte sie und küsste ihn auf die Stirn.
Wu! Küss sie war kälter als Eis, durchbohrte ihn mit Kälte durch und durch und erreichte das Herz, und ohne das war es schon halb eisig. Für eine Minute schien es Kai, als würde er sterben, aber nein, im Gegenteil, es wurde leichter, er hörte sogar vollständig auf zu frieren.
- Meine Schlitten! Vergiss meinen Schlitten nicht! er sagte.
Und der Schlitten wurde auf dem Rücken einer der weißen Hühner festgebunden, die mit ihnen hinter dem großen Schlitten herflog. Die Schneekönigin küsste Kai wieder, und er vergaß Gerda, seine Großmutter und den ganzen Haushalt.
- Ich werde dich nie wieder küssen! - Sie sagte. "Oder ich küsse dich zu Tode!"
Kai sah sie an; sie war so gut! Er hätte sich kein klügeres, charmanteres Gesicht vorstellen können. Jetzt kam sie ihm nicht mehr eisig vor, da sie vor dem Fenster gesessen und ihm zugenickt hatte; jetzt erschien sie ihm perfekt.

Künstlerin Angela Barrett

Künstler Christian Birmingham

Künstlerin Anastasia Arkhipova

Künstler Vladislav Yerko

Das Boot trieb immer weiter; Gerda saß still da, nur in Strümpfen; Ihre roten Schuhe folgten dem Boot, konnten sie aber nicht einholen.
Die Ufer des Flusses waren sehr schön; überall sah man die herrlichsten Blumen, hochgewachsene Bäume, Wiesen, auf denen Schafe und Kühe weideten, aber nirgends war eine einzige Menschenseele zu sehen.
„Vielleicht bringt mich der Fluss zu Kai?“ - dachte Gerda aufgemuntert, stellte sich auf die Nase und bewunderte lange, lange die schönen grünen Ufer. Aber hier segelte sie zu den Großen Kirschgarten, in dem ein Haus mit farbigem Glas in den Fenstern und einem Strohdach schützte. Zwei Holzsoldaten standen vor der Tür und grüßten mit ihren Gewehren alle Vorbeigehenden.
Gerda schrie sie an – sie verwechselte sie mit Lebenden –, aber sie antworteten ihr natürlich nicht. Also schwamm sie noch näher an sie heran, das Boot näherte sich fast dem Ufer, und das Mädchen schrie noch lauter. Aus dem Haus kam, auf einen Stock gestützt, eine alte, sehr alte Frau mit einem großen, mit wunderschönen Blumen bemalten Strohhut.
- Oh, du armes Baby! - sagte die alte Frau. - Wie bist du auf einen so großen, schnellen Fluss gekommen und so weit geklettert?
Mit diesen Worten stieg die alte Frau ins Wasser, hakte das Boot mit ihrem Stock ein, zog es ans Ufer und landete Gerda.

Künstler Arthur Rackham

Künstler Edmund Dulac

Waldtauben in einem Käfig gurrten leise; die anderen Tauben schliefen schon; Der kleine Räuber schlang einen Arm um Gerdas Hals – sie hatte ein Messer im anderen – und fing an zu schnarchen, aber Gerda konnte ihre Augen nicht schließen, weil sie nicht wusste, ob sie sie töten oder am Leben lassen würden. Die Räuber saßen um das Feuer, sangen Lieder und tranken, und die alte Räuberfrau stürzte. Es war schrecklich, dieses arme Mädchen anzusehen.
Plötzlich gurrten die Ringeltauben:
- Kurr! Kurr! Wir haben Kai gesehen! Eine weiße Henne trug seinen Schlitten auf dem Rücken, und er saß im Schlitten der Schneekönigin. Sie flogen über den Wald, als wir Küken noch im Nest waren; sie hat uns angehaucht, und alle sind gestorben, außer uns beiden! Kurr! Kurr!
- Was sagen Sie? rief Gerda. Wo ist die Schneekönigin hingegangen?
- Sie ist wahrscheinlich nach Lappland geflogen - dort gibt es ewigen Schnee und Eis! Fragen Sie die Rentiere, was hier angeleint ist!
- Ja, es gibt ewigen Schnee und Eis, es ist ein Wunder, wie gut es ist! - sagte das Rentier. - Dort springst du nach Belieben auf die endlos funkelnden Eisebenen! Es wird ein Sommerzelt der Schneekönigin und ihre permanenten Paläste geben – am Nordpol, auf der Insel Svalbard!

Künstlerin Nika Goltz

Da öffnete die kleine Räuberin die Tür, lockte die Hunde ins Haus, zerschnitt mit ihrem scharfen Messer das Seil, mit dem das Reh angebunden war, und sagte zu ihm:
- Nun, leben! Ja, sieh dir das Mädchen an. Gerda streckte dem kleinen Räuber in riesigen Fäustlingen beide Hände entgegen und verabschiedete sich von ihr. Die Rentiere rasten mit voller Geschwindigkeit durch die Baumstümpfe und Unebenheiten durch den Wald, durch die Sümpfe und Steppen.

Künstler Christian Birmingham

Hier ist mein einheimisches Nordlicht! - sagte der Hirsch. - Schau, wie es brennt!
Und er lief weiter, ohne Tag und Nacht anzuhalten.

Künstler Christian Birmingham

Künstlerin Anastasia Arkhipova

Das Reh hielt an einer elenden Hütte; das Dach reichte bis zum Boden, und die Tür war so niedrig, dass man auf allen Vieren hindurchkriechen musste. Zu Hause war eine alte Lappländerin, die im Schein einer dicken Lampe Fisch briet.

Künstler Arthur Rackham

Als Gerda sich aufgewärmt, gegessen und getrunken hatte, schrieb der Lappländer ein paar Worte auf getrockneten Kabeljau, befahl Gerda, gut auf sie aufzupassen, dann band er das Mädchen auf den Rücken eines Hirsches, und er eilte wieder davon. Der Himmel fukalo wieder und warf Säulen der wunderbaren blauen Flamme aus. Also lief das Reh mit Gerda nach Finnmark und klopfte an den finnischen Schornstein – sie hatte nicht einmal Türen.
Nun, die Hitze war in ihrem Haus! Die Finnin selbst, eine kleine, schmutzige Frau, ging halbnackt herum. Sie zog Gerda schnell das ganze Kleid, die Fäustlinge und die Stiefel aus – sonst wäre dem Mädchen zu heiß gewesen – sie legte ein Stück Eis auf den Kopf des Rehs und begann dann zu lesen, was auf dem getrockneten Kabeljau stand. Sie las alles dreimal von Wort zu Wort, bis sie es auswendig konnte, und dann legte sie den Kabeljau in den Kessel – schließlich war der Fisch gut zum Essen, und mit dem Finnen wurde nichts verschwendet.

Künstlerin Angela Barrett

Stärker als es ist, kann ich es nicht schaffen. Siehst du nicht, wie groß ihre Macht ist? Siehst du nicht, dass sowohl Menschen als auch Tiere ihr dienen? Immerhin ist sie barfuß um die halbe Welt gelaufen! Es steht uns nicht zu, ihre Kraft zu leihen! Die Kraft liegt in ihrem süßen, unschuldigen kindlichen Herzen. Wenn sie selbst nicht in die Hallen der Schneekönigin eindringen und die Fragmente aus Kais Herz herausholen kann, dann werden wir ihr nicht noch mehr helfen! Zwei Meilen von hier beginnt der Garten der Schneekönigin. Bringen Sie das Mädchen dorthin, lassen Sie es an einem großen Busch herunter, der mit roten Beeren bedeckt ist, und kommen Sie unverzüglich zurück!
Mit diesen Worten pflanzte der Finne Gerda auf den Rücken eines Hirsches und er beeilte sich, so schnell er konnte zu rennen.
- Hey, ich bin ohne warme Stiefel! Hey, ich trage keine Handschuhe! rief Gerda, die sich in der Kälte wiederfand.

Künstler Vladislav Yerko

Künstlerin Nika Goltz

Aber der Hirsch wagte nicht aufzuhören, bis er zu einem Busch mit roten Beeren lief; dann ließ er das Mädchen herunter, küßte sie auf die Lippen, und große glänzende Tränen rollten aus seinen Augen. Dann schoss er zurück wie ein Pfeil. Das arme Mädchen wurde ganz allein gelassen, in der bitteren Kälte, ohne Schuhe, ohne Fäustlinge.

Künstler Edmund Dulac

Künstler Boris Diodorov

Künstler Valery Alfeevsky

Sie rannte so schnell sie konnte vorwärts; Ein ganzes Regiment Schneeflocken stürmte auf sie zu, aber sie fielen nicht vom Himmel - der Himmel war völlig klar und das Nordlicht brannte darauf - nein, sie rannten am Boden entlang direkt auf Gerda zu und als sie sich näherten, wurde größer und größer. Gerda erinnerte sich an die großen schönen Flocken unter dem Brennglas, aber diese waren viel größer, unheimlicher, von den erstaunlichsten Formen und Gestalten und alle lebendig. Dies waren die Vorausabteilungen der Armee der Schneekönigin. Einige glichen großen hässlichen Igeln, andere – hundertköpfige Schlangen, andere – fette Bärenjungen mit zerzausten Haaren. Aber sie funkelten alle im selben Weiß, sie waren alle lebendige Schneeflocken.

Künstlerin Anastasia Arkhipova

Künstler Arthur Rackham

Künstlerin Nika Goltz

Gerda begann „Vater unser“ zu lesen; es war so kalt, dass sich der Atem des Mädchens sofort in einen dichten Nebel verwandelte. Dieser Nebel verdichtete und verdichtete sich, aber dann begannen sich kleine, helle Engel daraus abzuheben, die, nachdem sie auf den Boden getreten waren, zu großen, beeindruckenden Engeln mit Helmen auf dem Kopf und Speeren und Schilden in den Händen heranwuchsen. Ihre Zahl nahm immer mehr zu, und als Gerda ihr Gebet beendet hatte, hatte sich bereits eine ganze Legion um sie gebildet. Die Engel nahmen die Schneeungeheuer auf Speeren, und sie zerfielen in Tausende von Schneeflocken. Gerda konnte jetzt kühn vorangehen; die Engel streichelten ihre Arme und Beine, und ihr war nicht mehr so kalt.

Künstlerin Angela Barrett

Künstler Christian Birmingham

Die Wände der Hallen der Schneekönigin wurden von einem Schneesturm gefegt, die Fenster und Türen wurden von heftigen Winden angegriffen. Hunderte von riesigen, von Polarlichtern erleuchteten Hallen erstreckten sich eine nach der anderen; die größte erstreckte sich über viele, viele Meilen. Wie kalt, wie verlassen war es in diesen weißen, hell leuchtenden Hallen! Spaß kam hier nie! Mindestens einmal würde hier ein Bärenfest mit Tänzen zur Musik des Sturms stattfinden, bei dem sich Eisbären mit Anmut und der Fähigkeit, auf ihren Hinterbeinen zu gehen, auszeichnen könnten, oder ein Kartenfest mit Streit und Kampf gemacht, oder sie würden sich schließlich bei einer Tasse Kaffee auf ein Gespräch einigen, kleine weiße Pfifferlingsklatscher - nein, das ist nie passiert! Kalt, verlassen, tot! Die Nordlichter blitzten und brannten so regelmäßig, dass man genau berechnen konnte, in welcher Minute das Licht stärker und wann es schwächer werden würde. In der Mitte der größten menschenleeren Schneehalle lag ein zugefrorener See. Das Eis brach darauf in tausend Stücke, gleichmäßig und wunderbar regelmäßig. In der Mitte des Sees stand der Thron der Schneekönigin; darauf saß sie, wenn sie zu Hause war, und sagte, sie sitze auf dem Spiegel des Geistes; Ihrer Meinung nach war es der einzige und beste Spiegel der Welt.

Künstler Edmund Dulac

Kai wurde völlig blau, fast schwarz vor Kälte, bemerkte es aber nicht - die Küsse der Schneekönigin machten ihn unempfindlich gegen Kälte und sein Herz wurde zu einem Stück Eis. Kai spielte mit flachen, spitzen Eisschollen herum und legte sie in alle möglichen Bünde. Immerhin gibt es ein solches Spiel - Faltfiguren aus Holzbrettern, das "chinesische Puzzle" genannt wird. Kai faltete auch verschiedene komplizierte Figuren aus Eisschollen, und dies wurde das „Eisspiel des Geistes“ genannt. In seinen Augen waren diese Figuren ein Wunderwerk der Kunst, und ihre Faltung eine Beschäftigung ersten Ranges. Das lag daran, dass er eine Scherbe eines Zauberspiegels im Auge hatte! Er hat ganze Wörter aus Eisschollen zusammengesetzt, aber er konnte nicht das zusammensetzen, was er besonders wollte - das Wort "Ewigkeit". Die Schneekönigin sagte zu ihm: "Wenn du dieses Wort hinzufügst, wirst du dein eigener Herr sein, und ich werde dir die ganze Welt und ein Paar neue Schlittschuhe geben." Aber er konnte es nicht aus der Hand legen.

Künstler Christian Birmingham

Zu dieser Zeit betrat Gerda das riesige Tor, das von heftigen Winden gemacht wurde. Sie sprach das Abendgebet, und die Winde ließen nach, als ob sie schliefen. Sie betrat ungehindert die riesige verlassene Eishalle und sah Kai. Das Mädchen erkannte ihn sofort, warf sich ihm um den Hals, umarmte ihn fest und rief:
- Kai, mein lieber Kai! Endlich habe ich dich gefunden!
Aber er saß immer noch genauso regungslos und kalt da. Da weinte Gerda; ihre heißen Tränen fielen auf seine Brust, drangen in sein Herz ein, schmolzen seine eisige Kruste und schmolzen das Bruchstück. Kai sah Gerda an und sie sang:

Rosen blühen... Schönheit, Schönheit!
Wir werden bald das Christkind sehen.

Kai brach plötzlich in Tränen aus und weinte so lange und so heftig, dass die Scherbe mit seinen Tränen aus seinem Auge floss. Dann erkannte er Gerda und freute sich sehr.
- Gerda! Meine liebe Gerda, wo warst du so lange? Wo war ich selbst? Und er sah sich um. - Wie kalt ist es hier, menschenleer!
Und er klammerte sich fest an Gerda. Sie lachte und weinte vor Freude.

Künstlerin Nika Goltz

Sicherlich hat jeder von uns in seiner Kindheit „Die kleine Meerjungfrau“ von Andersen, „Schneewittchen“ von den Gebrüdern Grimm oder, sagen wir, „Dornröschen“ von Charles Perrault gelesen. Aber nur wenige Menschen kennen und haben die allerersten Bilder für berühmte Märchen gesehen.

Illustration von Wilhelm Pedersen zu Amadeus Hoffmanns Märchen „Der Nussknacker und der Mäusekönig“
Wilhelm Pedersen (1820–1859) – Dänischer Maler und Marineoffizier, besonders bekannt dafür, dass er als Erster die Märchen von Hans Christian Andersen illustriert hat Frühe Erzählungen wurden ohne Illustrationen veröffentlicht, aber 1849 wurde eine fünfbändige Sammlung seiner Erzählungen mit 125 Illustrationen von Pedersen veröffentlicht. Die Illustrationen gefielen dem Autor so gut, dass sie noch heute als untrennbar mit Andersens Märchen gelten.

Illustration von Wilhelm Pedersen zu Hans Christian Andersens Märchen „Wilde Schwäne“

Illustration von Wilhelm Pedersen zu Hans Christian Andersens Märchen „Der Heinzelmännchen beim Krämer“

Illustration von Wilhelm Pedersen zu Hans Christian Andersens Märchen „Ole Lukoye“

Illustration von Wilhelm Pedersen zu Hans Christian Andersens Märchen „Die Hirtin und der Schornsteinfeger“

Sir John Tenniel (1820–1914) – englischer Maler, Karikaturist; erster Illustrator von Lewis Carrolls Alice im Wunderland und Through the Looking-Glass, dessen Illustrationen heute als kanonisch gelten. Er debütierte als Autor von Illustrationen für die erste Ausgabe von Samuel Halls Book of English Ballads und arbeitete als regelmäßiger Cartoonist für das einst beliebte Punch-Magazin.

Illustration von John Tenniel zu Lewis Carrolls Märchen „Alice im Wunderland“

Illustration von Gustave Dore zum Märchen von Charles Perrault „Der gestiefelte Kater“
Paul Gustave Doré (1832–1883) war ein legendärer französischer Kupferstecher, Illustrator und Maler. AUS frühe Kindheit beeindruckte sein Umfeld mit seinem zeichnerischen Können, so fertigte er beispielsweise im Alter von zehn Jahren Illustrationen für „ Göttliche Komödie»Dante. Dore erhielt keine Kunstausbildung, sondern verbrachte seine gesamte Freizeit im Louvre und in der Nationalbibliothek, wo er Gemälde und Stiche studierte. Über die Jahre Kreative Aktivitäten Doré schuf Tausende von Illustrationen für Dutzende von literarischen Meisterwerken, darunter Gargantua und Pantagruel und die Märchen von Charles Perrault, die Abenteuer von Baron Münchhausen und Don Quijote. Dore wird wegen des unübertroffenen Spiels von Licht und Schatten in seinen grafischen Arbeiten als der größte Illustrator des 19. Jahrhunderts bezeichnet.

Illustration von Gustave Doré für Charles Perraults Aschenputtel

Illustration von Gustave Doré für Charles Perraults „Dornröschen“.

Illustration von Gustave Dore zu Charles Perraults Märchen „Donkey Skin“

Illustration von Gustave Dore zum Märchen von Charles Perrault „Der Junge mit dem Daumen“

Arthur Rackhams Illustration zum Märchen „Rotkäppchen“ der Gebrüder Grimm
Arthur Rackham (1867–1939) – produktiver englischer Künstler, der praktisch die gesamte klassische Kinderliteratur illustrierte Englische Sprache(Der Wind in den Weiden, Alice im Wunderland, Peter Pan) sowie Shakespeares Ein Sommernachtstraum und das berühmte Nibelungenlied.

Rackham war in erster Linie ein brillanter Zeichner, der kunstvoll verschlungene Linien aus verschlungenen Zweigen, schäumenden Wellen und menschenähnlichen Bäumen bevorzugte. Sein Einfluss ist in frühen Disney-Cartoons zu spüren, in Filmen von Tim Burton (der Rackhams ehemalige Wohnung als sein Londoner Büro wählte) und Guillermo del Toro (der sagt, er sei von Rackhams Pan's Labyrinth-Zeichnungen inspiriert worden).

Illustration von Arthur Rackham für The Tales of King Arthur and the Knights of the Round Table von Nelly Montijn-The Fouw

Anna Andersons Illustration zum Märchen „Rapunzel“ der Gebrüder Grimm
Anna Anderson (1874–1930) – in Schottland geborene britische Künstlerin; Illustratorin von Kinderliteratur, ihr ganzes Leben lang arbeitete sie mit Zeitschriften zusammen und zeichnete Grußkarten. Die Arbeit von Anna Anderson hat den Stil so berühmter Illustratoren wie Jesse King, Charles Robinson und Mabel Lucy Attwell beeinflusst.

Anna Andersons Illustration zum Märchen „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ der Gebrüder Grimm

Illustration von Anna Anderson zu Hans Christian Andersens Märchen „Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern“

Illustration von Anna Anderson zu Hans Christian Andersens Märchen „Die kleine Meerjungfrau“

Illustration von Anna Anderson zu Hans Christian Andersens Märchen „Wilde Schwäne“

Nun, als Nachtrag - die allererste Rolle des berühmten Pinocchio, die dem Pinsel des italienischen Ingenieurs Enrico Mazzanti (1850-1910) gehört
Es ist bemerkenswert, dass dieses besondere Bild das einzige ist, was in der Geschichte in Erinnerung an diese talentierte Person erhalten geblieben ist.

Vilhelm Pedersen 1820-1859

war der erste Illustrator von Märchen und Geschichten von Hans Christian Andersen. Seine Illustrationen zeichnen sich durch Glätte, Weichheit und Rundheit der Formen, prägnante Ausführung aus. Es ist interessant festzustellen, dass die von Pedersen gemalten Kindergesichter oft einen völlig unkindlichen Ausdruck haben und Erwachsene gleichzeitig wie große Kinder aussehen. Die Welt von Pedersens Illustrationen ist eine Welt gemächlicher Geschichten, in der Dinge und Objekte plötzlich anfangen können, wie Menschen zu sprechen und sich zu verhalten, und Kinder – die Helden von Andersens Märchen – sich in einer erstaunlichen und manchmal grausamen Welt wiederfinden, in der Sie bezahlen müssen für alles, und wo gut und böse das bekommen, was sie verdienen.

Lorentz Frölich 1820-1859

war der zweite Illustrator von Märchen und Geschichten von Hans Christian Andersen. Seine Illustrationen sind denen von Andersens erstem Märchenillustrator Vilhelm Pedersen sehr ähnlich. Vielleicht wurde er deshalb ausgewählt.

Edmund Dulac

wurde 1882 in Toulouse, Frankreich, geboren. Seine künstlerische Begabung zeigte sich schon in jungen Jahren, und es gibt Skizzen, die er als Teenager angefertigt hat. Viele von ihnen sind in Aquarell ausgeführt, ein Stil, den er sein ganzes Leben lang bevorzugte. Während seines Studiums an der Schule studierte er zwei Jahre lang Rechtswissenschaften an der Universität von Toulouse Bildende Kunst. Nachdem er beim dortigen Wettbewerb einen Preis erhalten hatte, wusste er, wo er seinen Weg ebnen musste. Seitdem studiert er nur noch an der Schule. 1901 und 1903 Er erhielt den Grand Prix für die Arbeit, die zu den jährlichen Wettbewerben geschickt wurde. 1904 unter der Schirmherrschaft Schulfreund, studierte er zwei Wochen in Paris an der Academy Gillen und ging dann nach London, wo er seine schwindelerregende Karriere begann. Es war eine Zeit, als der Farbdruck von Illustrationen gerade technisch zugänglich und weit verbreitet war.Das erste Buch mit geklebten Illustrationen wurde 1905 veröffentlicht.

E. Dulacs erstes Werk war eine Serie von 60 Illustrationen für eine Sammlung von Werken der Bronte-Schwestern. Es war ein Beweis für sein hohes Niveau, dass er, ein junger 22-jähriger Ausländer ohne großen Namen, für einen solchen Job beauftragt wurde.

Ein interessanter Aspekt dieser frühen Illustrationen war, dass sie keine Bleistiftlinien als Grenzen zwischen verschiedenen Farben hatten. Möglich wurde dies durch neue Drucktechnologien, die es ermöglichten, die Ränder verschiedener Farben genau aufeinander abzustimmen. Für E. Dulac, der in diesem Stil auf Papier arbeitete, musste er nicht zum altmodischen Stil der Bleistiftlinien zurückkehren, die die Ungenauigkeiten übereinanderliegender Farben verbergen.

Mit dem großen Erfolg der neuen Art der Illustration interessierten sich immer mehr Verleger für Künstler, die im neuen Stil zeichnen konnten. Daher erhielt E. Dulac 1907 einen neuen Auftrag für Illustrationen zu Tausendundeiner Nacht. Dann trudelten die Bestellungen nacheinander ein. The Tempest von W. Shakespeare 1908, Rubaiyat von Omar Khayyam 1909, Dornröschen und andere Geschichten 1910, Geschichten von H. K. Andersen 1911, Bells and Other Poems von E. A. Bis 1912, "Princess Badura" 1913,

1913 geschah etwas Interessantes: Seine Palette wurde heller, dank der Verwendung eines saftigeren, romantischen blaue Farbe,... und östlicher, was später eine Konstante in seinem Ansatz wurde. 1914 kam es zur Veröffentlichung von „Sinbad der Seefahrer und andere Geschichten aus Tausendundeiner Nacht“ und zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs. Der Krieg trat sofort in sein Werk ein. "King Albert's Book", "Princess Mary's Gift Book" und sein eigenes Buch "E. Dulac's Book of Pictures from the French Red Cross" wurden von einem einzigen Autor gestaltet. Das Buch „Tales of E. Dulac“ wurde 1916 veröffentlicht. Als der Krieg endete, erblickte die letzte seiner luxuriösen Ausgaben von „Tales of Tangelwood Forest“ das Licht der Welt. Zu diesem Zeitpunkt, im Alter von 35 Jahren, befand er sich in einer Situation, in der sein Beruf überflüssig wurde.

Dies wäre wahr, wenn er nur Illustrationen für Bücher machen könnte. Obwohl der Rest seines Lebens von Armut geprägt war (er lebte von Gehaltsscheck zu Gehaltsscheck, wie wir sagen würden), konnte er Geld verdienen und wurde in vielen Bereichen berühmt. Er war ein hervorragender Karikaturist und versorgte anderthalb Jahre lang die Wochenzeitung „The Outlook“ mit Zeichnungen. Er malte Porträts. Er illustrierte „The Kingdom of Pearls“ – eine Geschichte aus den 1920er Jahren. Er schuf Kostüme und Kulissen für das Theater. Er war Designer von Briefmarken und Banknoten für Großbritannien und dann, während des Zweiten Weltkriegs, für das freie Frankreich. Er entwarf Spielkarten, Schokoladenverpackungen, Medaillen, Grafiken für das Mercury Theatre, Exlibris und vieles mehr.

1924 begann er eine Zusammenarbeit mit The American Weekly, einer Samstagsbeilage des Hearst-Zeitungsnetzwerks, wo er eine Reihe von Farbzeichnungen zu einem vorgegebenen Thema schuf. Die erste Serie, Biblical Scenes and Heroes, begann im Oktober 1924 und umfasste 12 Ausgaben. Bis 1949 kehrte er immer wieder in diesen Markt als Einnahmequelle zurück.

Im Herbst 1942 veröffentlichte er eine Reihe von Illustrationen für The Canterbury Tales. Er war mit der erhaltenen Qualität nicht zufrieden. Das billige Papier und die gefalteten Illustrationen konnten seinen Hang zum Perfektionismus nicht befriedigen.

Und die Bücher! Unter allen großen Illustratoren von Luxusausgaben blieb E. Dulac zeitlebens der aktivste. Der „Grüne Lackpavillon“ von 1925, die „Schatzinsel“ von 1927 und seine weiteren Werke, die bis Anfang der 50er Jahre entstanden, übertrafen alles, was von Zeitgenossen geschaffen wurde.

Edmund Dulac starb 1953.