Kirschgarten oder Kirsche? Varianten von Akzenten und Bedeutungen - nach Tschechow und modern in Farben. The Cherry Orchard Who ist die Hauptfigur in dem Theaterstück The Cherry Orchard

In seinen Memoiren über A. P. Tschechow schrieb er:

„Sehen Sie, ich habe einen wunderbaren Titel für das Stück gefunden. Wunderbar!" verkündete er und sah mich direkt an. "Die?" Ich wurde ganz aufgeregegt. „Der Kirschgarten“, und er wälzte sich vor freudigem Lachen. Ich habe den Grund für seine Freude nicht verstanden und im Titel nichts Besonderes gefunden. Um Anton Pawlowitsch jedoch nicht zu verärgern, musste ich so tun, als ob mich seine Entdeckung beeindruckt hätte ... Anstatt zu erklären, begann Anton Pawlowitsch auf unterschiedliche Weise mit allen möglichen Intonationen und Klangfarben zu wiederholen: „Die Kirsche Obstgarten. Schau, es ist ein wunderbarer Name! Der Kirschgarten. Kirsche!“... Nach diesem Treffen vergingen mehrere Tage oder eine Woche... Einmal kam er während einer Aufführung in meine Garderobe und setzte sich mit einem feierlichen Lächeln an meinen Tisch. Tschechow sah uns gern bei der Vorbereitung auf die Aufführung zu. Er hat unser Make-up so genau verfolgt, dass man an seinem Gesicht erkennen konnte, ob man erfolgreich oder erfolglos Farbe auf sein Gesicht aufgetragen hat. „Hör zu, nicht die Kirsche, sondern der Kirschgarten“, verkündete er und brach in Gelächter aus. Zuerst verstand ich nicht einmal, worum es ging, aber Anton Pawlowitsch genoss weiter den Titel des Stücks und betonte den sanften Klang du im Wort "Cherry", als wollte er mit seiner Hilfe das ehemals schöne, aber nun unnötige Leben streicheln, das er in seinem Spiel unter Tränen zerstörte. Diesmal habe ich die Subtilität verstanden: "The Cherry Orchard" ist ein Geschäft, ein kommerzieller Garten, der Einkommen generiert. So ein Garten wird jetzt gebraucht. Aber der "Kirschgarten" bringt keine Einnahmen, er bewahrt in sich und in seinem blühenden Weiß die Poesie des einstigen Adelslebens. So ein Garten wächst und blüht aus einer Laune heraus, für die Augen verwöhnter Ästheten. Es ist schade, es zu zerstören, aber es ist notwendig, da der Prozess der wirtschaftlichen Entwicklung des Landes dies erfordert.

Figuren

• Ranevskaya, Lyubov Andreevna - Grundbesitzer
• Anya - ihre Tochter, 17 Jahre alt
• Warja - Ihre Adoptivtochter, 24
• Gaev Leonid Andreevich - Bruder Ranewskaja
• Lopakhin Jermolai Alexejewitsch - Händler
• Trofimov Petr Sergejewitsch - Schüler
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich - Grundbesitzer
• Charlotte Iwanowna - Gouvernante
• Epichodow Semjon Pantelejewitsch - Sachbearbeiter
• Dunjascha - Hausmädchen.
• Tannen - Diener, alter Mann 87 Jahre alt
• Jascha - junger Diener
• Passant
• Stationsmeister
• Postbeamter
• Gäste
• Knecht

Parzelle

Die Handlung spielt im Frühjahr auf dem Anwesen von Lyubov Andreevna Ranevskaya, die nach mehreren Jahren in Frankreich mit ihrer siebzehnjährigen Tochter Anya nach Russland zurückkehrt. Gaev, Ranevskayas Bruder, Varya, ihre Adoptivtochter, warten bereits am Bahnhof auf sie.

Ranevskaya hatte praktisch kein Geld mehr, und das Anwesen mit seinem wunderschönen Kirschgarten könnte bald für Schulden verkauft werden. Der bekannte Kaufmann Lopakhin erzählt dem Grundbesitzer seine Lösung des Problems: Er schlägt vor, das Land in Parzellen zu zerlegen und sie an Sommerbewohner zu verpachten. Lyubov Andreevna ist von einem solchen Vorschlag sehr überrascht: Sie kann sich nicht vorstellen, wie es möglich ist, einen Kirschgarten zu fällen und ihr Anwesen, wo sie aufgewachsen ist, wo ihr junges Leben verstrich und wo ihr Sohn Grischa starb, zur Miete für den Sommer zu vermieten Bewohner. Gaev und Varya versuchen ebenfalls, einen Ausweg aus der aktuellen Situation zu finden: Gaev beruhigt alle, indem er sagt, dass er schwört, dass das Anwesen nicht verkauft wird. Er plant, sich Geld von einer reichen Jaroslawl-Tante zu leihen, die Ranevskaya jedoch nicht mag.

Im zweiten Teil wird das ganze Geschehen auf die Straße verlegt. Lopakhin besteht weiterhin auf seinem Plan als dem einzig wahren, aber sie hören nicht einmal auf ihn. Gleichzeitig tauchen philosophische Themen im Stück auf und das Bild des Lehrers Trofimov wird vollständiger enthüllt. Nach einem Gespräch mit Ranevskaya und Gaev spricht Trofimov über die Zukunft Russlands, über Glück, über eine neue Person. Der verträumte Trofimov gerät in einen Streit mit dem Materialisten Lopakhin, der seine Gedanken nicht einschätzen kann, und allein gelassen mit Anya, die ihn allein versteht, sagt Trofimov ihr, dass man "über der Liebe" stehen muss.

Im dritten Akt fahren Gaev und Lopakhin in die Stadt, wo die Auktion stattfinden soll, und währenddessen wird auf dem Anwesen getanzt. Gouvernante Charlotte Iwanowna unterhält die Gäste mit ihren Bauchrednertricks. Jeder der Charaktere ist mit seinen eigenen Problemen beschäftigt. Lyubov Andreevna macht sich Sorgen darüber, warum ihr Bruder so lange nicht zurückkehrt. Als Gaev dennoch auftaucht, teilt er seiner Schwester voller unbegründeter Hoffnung mit, dass das Anwesen verkauft und Lopachin Käufer geworden sei. Lopakhin ist glücklich, er fühlt seinen Sieg und bittet die Musiker, etwas Lustiges zu spielen, er kümmert sich nicht um die Traurigkeit und Verzweiflung von Ranevsky und Gaev.

Der letzte Akt ist der Abreise von Ranevskaya, ihrem Bruder, ihren Töchtern und Dienern vom Anwesen gewidmet. Sie verlassen den Ort, der ihnen so viel bedeutet hat und fangen an neues Leben. Lopakhins Plan wurde wahr: Jetzt wird er, wie er wollte, den Garten fällen und das Land an Sommerbewohner verpachten. Alle gehen, und nur der alte Diener Firs, von allen verlassen, hält den letzten Monolog, woraufhin das Geräusch einer Axt auf Holz zu hören ist.

Kritik

Künstlerische Merkmale

Theateraufführungen

Erste Produktion am Moskauer Künstlertheater

• Am 17. Januar 1904 fand die Uraufführung des Stücks im Moskauer Künstlertheater statt. Unter der Regie von Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko, Künstler V. A. Simov

Gießen:

Stanislavsky als Gaev

• Am 17. April 1958 wurde im Moskauer Kunsttheater eine Neuinszenierung des Stücks aufgeführt (Regie V. Ya. Stanitsyn, Art Director L. N. Silich).

• Auf der Bühne des Kunsttheaters (wo das Stück 1904-1959 1273 Mal stattfand) waren zu verschiedenen Zeiten beschäftigt: A. K. Tarasova, O. N. Androvskaya, V. Popova (Ranevskaya); Koreneva, Tarasova, A. O. Stepanova, Komolova, I. P. Goshev (Anya); N. N. Litovtseva, M. G. Savitskaya, O. I. Pyzhova, Tikhomirova (Varya); V. V. Luzhsky, Ershov, Podgorny, Sosnin, V. I. Kachalov, P. V. Massalsky (Gaev); N. P. Batalov, N. O. Massalitinov, B. G. Dobronravov, S. K. Blinnikov, Zhiltsov (Lopakhin); Bersenev, Podgorny, V. A. Orlov, Yarov (Trofimov); M. N. Kedrov, V. V. Gotovtsev, Volkov (Simeonov-Pishchik); Khalyutina, M. O. Knebel, Mores (Charlotte Iwanowna); A. N. Gribov, V. O. Toporkov, N. I. Dorokhin (Epichodov); S. Kuznetsov, Tarkhanov, A. N. Gribov, Popov, N. P. Khmelev, Titushin (Tannen); Gribov, S. K. Blinnikov, V. V. Belokurov (Yasha).

• Gleichzeitig mit dem Art Theatre am 17. Januar 1904 im Dyukova Kharkov Theatre (Regie: Pesotsky und Aleksandrov; Ranevskaya - Ilnarskaya, Lopakhin - Pavlenkov, Trofimov - Neradovsky, Simeonov-Pishchik - B. S. Borisov, Charlotta Ivanovna - Milic, Epikhodov - Kolobov, Tannen - Gluske-Dobrovolsky).
• Association of the New Drama (Kherson, 1904; Regisseur und Darsteller der Rolle von Trofimov - V. E. Meyerhold)
• Alexandrinsky Theatre (1905; Direktor Ozarovsky, Art Director Konstantin Korovin; 1915 wieder aufgenommen; Direktor A. N. Lavrentiev)
• Petersburg Public Theatre und Mobile Theatre unter der Leitung von. P. P. Gaideburov und N. F. Skarskoy (1907 und 1908, Regisseur und Darsteller der Rolle von Trofimov - P. P. Gaideburov)
• Kiewer Solowzow-Theater (1904)
• Wilnaer Theater (1904)
• Petersburger Maly-Theater (1910)
• Charkow-Theater (1910, Regie: Sinelnikov)

und andere Theater.

Unter den Darstellern des Stücks: Gaev - Dalmatov, Ranevskaya - Michurina-Samoilova, Lopakhin - Khodotov, Simeonov-Pishchik - Varlamov.

UdSSR

• Leningrader Komödientheater (1926; Regie: K. P. Khokhlov; Ranevskaya - Granovskaya, Yasha - Kharlamov, Firs - Nadezhdin)
• Dramatheater Nischni Nowgorod (1929; Regisseur und Darsteller der Rolle von Gaev - Sobolshchikov-Samarin, Künstler K. Ivanov; Ranevskaya - Zorich, Lopakhin - Muratov, Epikhodov - Khovansky, Firs - Levkoev)
• Theaterstudio unter der Leitung von R. N. Simonov (1934; Dir. Lobanov, künstlerischer Leiter Matrunin); Ranevskaya - A. I. Delektorskaya, Gaev - N. S. Tolkachev, Lopakhin - Yu. T. Chernovolenko, Trofimov - E. K. Zabiyakin, Anya - K. I. Tarasova.
• Sowjetisches Bolschoi-Theater Voronezh (1935; Regisseur und Darsteller der Rolle von Gaev - Shebuev, Künstler Sternin; Ranevskaya - Danilevskaya, Anya - Opposite, Lopakhin - G. Vasiliev, Charlotte Ivanovna - Mariuts, Firs - Peltzer; die Aufführung wurde im gezeigt im selben Jahr in Moskau)
• Leningrader Bolschoi-Dramatheater (1940; Regie P. P. Gaideburov, künstlerischer Leiter T. G. Bruni; Ranevskaya - Granovskaya, Epikhodov - Safronov, Simeonov-Pishchik - Larikov)
• Theater. I. Franko (1946; Dir. K. P. Khokhlov, Künstler Meller; Ranevskaya - Uzhviy, Lopakhin - Dobrovolsky, Gaev - Milyutenko, Trofimov - Ponomarenko)
• Jaroslawl-Theater (1950, Ranevskaya - Chudinova, Gaev - Komissarov, Lopakhin - Romodanov, Trofimov - Nelsky, Simeonov-Pishchik - Svobodin)
• Theater. Ya. Kupala, Minsk (1951; Ranevskaya - Galina, Firs - Grigonis, Lopakhin - Platonov)
• Theater. Sundukyan, Yerevan (1951; Regisseur Ajemyan, Art Director S. Arutchyan; Ranevskaya – Vartanyan, Anya – Muradyan, Gaev – Dzhanibekian, Lopakhin – Malyan, Trofimov – G. Harutyunyan, Charlotte Ivanovna – Stepanyan, Epikhodov – Avetisyan, Firs – Vagarshyan)
• Lettisches Dramatheater, Riga (1953; Dir. Leimanis; Ranevskaya – Klint, Lopakhin – Katlap, Gaev – Videniek, Simeonov-Pishchik – Silsniek, Firs – Jaunushan)
• Moskauer Theater. Lenin Komsomol (1954; Regisseur und Darsteller der Rolle von Ranevskaya - S. V. Giatsintova, Art. Shestakov)
• Sverdlovsk Drama Theatre (1954; Regie: Bityutsky, Art Director Kuzmin; Gaev - Ilyin, Epikhodov - Maksimov, Ranevskaya - Aman-Dalskaya)
• Moskauer Theater. V. V. Mayakovsky (1956, Regie: Dudin, Ranevskaya - Babanova)
• Charkower Theater des russischen Dramas (1935; Regie: N. Petrov)
• Theater "Rote Fackel" (Nowosibirsk, 1935; Regie. Litvinov)
• Litauisches Dramatheater, Vilnius (1945; Regie: Dauguvetis)
• Irkutsk-Theater (1946),
• Saratow-Theater (1950),
• Taganrog Theatre (1950, erneuert 1960);
• Theater Rostow am Don (1954),
• Russisches Theater Tallinn (1954),
• Rigaer Theater (1960),
• Kasan Big Dram. Theater (1960)
• Krasnodar-Theater (1960),
• Frunze-Theater (1960)
• Im Jugendtheater: Lengostyuz (1950), Kuibyshevsky (1953), Regionales Moskau (1955), Gorki (1960) usw.
• - Taganka-Theater, Direktor A. V. Efros. In der Rolle von Lopakhin - Vladimir Vysotsky
• - "The Cherry Orchard" (Fernsehaufführung) - Regisseur Leonid Kheifets. Besetzung: Rufina Nifontova - Ranewskaja, Innokenty Smoktunovsky - Gaev, Yuri Kayurov - Lopakhin
• - Theater der Satire, Regisseur V. N. Pluchek. Besetzung: Andrey Mironov - Lopakhin, Anatoly Papanov - Gaev
• - Moskauer Kunsttheater. Gorki, Direktor S. V. Danchenko; als Ranevskaya T. V. Doronina

England

Stage Society Theatre (1911), The Old Vic (1933 und andere) in London, Sadler's Wells Theatre (London, 1934, Regie Tyron Guthrie, trans. Hubert Butler), Sheffield Repertory Theatre (1936), Cornwall University Theatre (1946 ), Oxford Dramatic Society Theatre (1957 und 1958), Liverpool Theatre

• das Royal National Theatre (London, 1978, Dir. Peter Hall, Per. Michael Frayn (Noises Off) Ranevskaya - Dorothy Tutin, Lopakhin - A. Finney Albert Finney, Trofimov - B. Kingsley, Firs - Ralph Richardson.
• die Riverside Studios (London), 1978 Regie. Peter Gill (Gill)
• 2007: The Crucible Theatre, Sheffield dir. Jonathan Miller, Ranevskaya - Joanna Lumley.
• 2009: The Old Vic, London, Regie. Sam Mendes, Adaption – Tom Stoppard

Vereinigte Staaten von Amerika

• New York Civic Repertory Theatre (1928, 1944; Regisseurin und Darstellerin der Rolle der Ranevskaya Eva Le Gallienne), Universitätstheater in Iowa (1932) und Detroit (1941), New York 4th Street Theatre (1955)
• das Lincoln Center for the Performing Arts (1977, Ranevskaya – Irene Worth, Dunyasha – M. Streep, Regie: Andrei Serban, Tony Award für Kostüme – Santo Loquasto)
• Die Atlantic Theatre Company, 2005 (Tom Donaghy)
• das Mark Taper Forum in Los Angeles, Kalifornien, 2006; Ranevskaya - Annette Bening, Lopakhin - A. Molina, trans. Martin Sherman (gebogen); dir. Sean Mathias
• 2007 Die Huntington Theatre Company (Boston University) trans. Richard Nelson, dir. Nicholas Martin, Ranevskaya – Kate Burton, Charlotte Ivanovna – Joyce Van Patten, Firs – Dick Latessa.

Andere Länder

• Deutschland - Leipziger Berge. Theater (1914 und 1950), Volksbühne Berlin (1918), Berliner Komödie (1947), Theater Frankfurt (Oder) (1951), Theater Heidelberg (1957), Theater Frankfurt (Main) (1959)
• Frankreich - Theater Marigny in Paris (1954)
• in der Tschechoslowakei - Theater in Brünn (1905 und 1952), Prag Nationaltheater(191, 1951, 1952), Prager Theater in Vinohrady (1945), Theater in Ostrava (1954), Prager Realistisches Theater (1959)
• in Japan - die Gekijo-Truppe Kin-dai (1915), das Theater der Shigeki Kekai-Gesellschaft (1923), das Tsukidze-Theater (1927), die Bungakuza- und Haiyuza-Truppen (1945) usw.
• Unabhängiges Theater in Sydney (1942); Nationaltheater Budapest (1947), Teatro Piccolo in Mailand (1950), Königliches Theater in Den Haag (Niederlande, 1953), Nationaltheater in Oslo (1953), Freies Theater Sofia (1954), Pariser Theater Marigny (1954; Regie: J .-L. Barro, Ranevskaya - Renault), das Nationaltheater in Reykjavik (Island, 1957), das Krakauer Theater "Stari", das Stadttheater Bukarest (1958), das Simiento-Theater in Buenos Aires (1958), das Theater in Stockholm (1958).
• 1981 P. Brook (auf Französisch); Ranevskaya - Natasha Parry (Frau des Dir.), Lopakhin - Niels Arestrup, Gaev - M. Piccoli. Wiederhergestellt an der Brooklyn Academy of Music (1988).
• Inszenierung in Paris durch den Meister des französischen Theaters Bernard Sobel der Trilogie: Anton Tschechow "Der Kirschgarten" (1903) - Isaac Babel "Maria" (1933) - Mikhail Volokhov "The Blind Man's Bluff" (1989). Drücken Sie
• 2008 Chichester Festival Theatre Stage (mit: Dame Diana Rigg, Frank Finlay, Natalie Cassidy, Jemma Redgrave, Maureen Lipman)
• Das Brückenprojekt 2009, T. Stoppard
• Ukraine - 2008 - Rivne Ukrainisches Akademisches Musik- und Dramatheater. Direktor - Dmitry Lasorko. Kostümdesigner - Alexey Zalevsky. Ranevskaya - Volkskunst. Ukraine Nina Nikolaeva. Lopakhin - geehrte Kunst. Ukraine Viktor Jantschuk.
• Israel - 2010 - Khan-Theater (Jerusalem). Übersetzung - Rivka Meshulah, Produktion - Michael Gurevich, Musik - Roy Yarkoni.
• Katalonien 2010 - Teatro Romea (Barcelona). Übersetzung - Julio Manrique, Adaption - David Mamet, Produktion - Christina Genebat.
• Ukraine - 2011 - Theater- und Kunsthochschule Dnepropetrowsk.

• - "Zeitgenössisch", Richt. Galina Volchek, Bühnenbild - Pavel Kaplevich und Pyotr Kirillov; Ranewskaja- Marina Neyolova, Anya- Maria Anikanova, Warja- Elena Jakowlewa, Gaev- Igor Kwascha, Lopakhin- Sergej Garmasch, Trofimov- Alexander Chowanski, Simeonov-Pishchik- Gennady Frolov, Charlotte Iwanowna- Olga Drozdova, Epichodow- Alexander Oleschko, Dunjascha- Daria Frolova, Tannen-Valentine Gaft- Drücken Sie

• - Theater "An den Nikitsky-Toren", dir. Mark Rozovsky; Ranewskaja- Galina Borisova, Gaev- Igor Staroseltsev, Petja Trofimow- Waleri Tolkow, Warja- Olga Olegovna Lebedeva, Tannen- Alexander Karpow, Lopakin-Andrej Molotkow

• - Stanislavsky Foundation (Moskau) & Meno Fortas (Vilnius), dir. E. Nyakroshus; Ranewskaja- Ljudmila Maksakova, Warja-Inga Oboldina, Gaev- Wladimir Iljin, Lopakhin- Jewgeni Mironow, Tannen- Alexej Petrenko - Drücken Sie - Drücken Sie

• - Moskauer Kunsttheater, benannt nach A. P. Tschechow; dir. Adolf Schapiro, Ranewskaja- Renata Litvinova, Gaev- Sergej Dreiden, Lopakhin- Andrej Smoljakow, Charlotte- Evdokia Germanova, Epichodow- Sergej Ugryumov, Tannen- Wladimir Kaschpur. - Programm, drücken - Drücken Sie
• - Russisches Akademisches Jugendtheater, dir. Alexej Borodin - Drücken Sie
• - "Kolyada-Theater", Jekaterinburg. Regie führte Nikolai Kolyada.
• - "Lenkom", Richt. Mark Sacharow; Ranewskaja- Alexandra Sacharowa, Gaev- Alexander Zbruev, Petja Trofimow- Dmitri Gizbrecht, Warja- Olesya Zheleznyak, Tannen- Leoniden-Rüstung, Lopakhin-Anton Shagin- Drücken Sie

• - St. Petersburger Theater "Russisches Unternehmen", benannt nach Andrei Mironov, dir. Yuri Turcanu; Ranewskaja- Nelly Popova, Gaev- Dmitri Worobjow, Petja Trofimow- Vladimir Krylov / Mikhail Dragunov, Warja- Olga Semjonowa, Tannen- Ernst Romanow, Lopakhin- Wassili Schchipizyn, Anya- Swetlana Schtschedrina, Charlotte- Ksenia Katalimova, Jascha- Roman Uschakow, Epichodow- Arkady Koval/Nikolay Danilov, Dunjascha- Eugenia Gagarina

• - Staatliches Akademisches Dramatheater Nischni Nowgorod, benannt nach M. Gorki, dir. Valery Sarkisov; Ranewskaja- Olga Beregova/Elena Turkova, Anya- Daria Koroleva, Warja- Maria Melnikowa, Gaev- Anatoly Firstov/Sergei Kabailo, Lopakhin- Sergej Blochin, Trofimov- Alexander Suchkow, Simeonov-Pishchik- Yuri Filshin / Anatoly Firstov, Charlotte- Elena Surodeikina, Epichodow- Nikolai Ignatjew, Dunjascha- Veronika Blokhina, Tannen- Waleri Nikitin, Jascha- Jewgeni Zerin, Passant- Walentin Ometow, Erster Gast- Artjom Prochorow, Zweiter Gast- Nikolai Schubjakow.

Bildschirmanpassungen

Übersetzungen

Armenisch (A. Ter-Avanyan), Aserbaidschanisch (Nigyar), Georgisch (Sh. Dadiani), Ukrainisch (P. Panch), Estnisch (E. Raudsepp), Moldauisch (R. Portnov), Tatarisch (I. Gazi), Tschuwaschisch (V. Alager), Gorno-Altaisch (N. Kuchiyak), Hebräisch (Rivka Meshulakh) usw.

Übersetzt und veröffentlicht in Deutsch (München – 1912 und 1919, Berlin – 1918), Englisch (London – 1912, 1923, 1924, 1927, New York, 1922, 1926, 1929 und New Haven – 1908), Französisch (1922), Chinesisch (1921), Hindi (1958), Indonesisch (R. Tinas 1972) und andere.

In der Populärkultur

Im Film "Criminal Chip from Henry" Protagonist beschließt, eine Bank auszurauben, indem er sich durch einen alten Tunnel schleicht, dessen Eingang sich im Theater hinter der Bank befindet. Zu dieser Zeit bereitet sich das Theater auf die Produktion von The Cherry Orchard vor, und die Hauptfigur bekommt dort einen Job als Lopakhin, um Zugang zur Umkleidekabine zu erhalten, hinter deren Wand sich ein Eingang zum Tunnel befindet.

Anmerkungen

Literatur

• Sammlung der Partnerschaft "Wissen" für 1903, Buch. 2., St. Petersburg, 1904.
• erste getrennte Hrsg. - A. F. Marx, St. Petersburg. .
• Efros N. E. " Der Kirschgarten". Das Theaterstück von A. P. Tschechow, inszeniert von Moskau. Künstlerisch Theater. - S., 1919.
• Yuzovsky Yu Performances und Theaterstücke. - M, 1935. S. 298-309.

Verknüpfungen

• Zarte Seele, Autor A. Minkin
• A. I. Revyakin Die Schaffensgeschichte des Stücks „Der Kirschgarten“

Anton Pawlowitsch Tschechow
Theaterstücke	Vaterlos ("Ein Stück ohne Titel", "Platonow"; 1870er-1880er Jahre) Auf der Hauptstraße () Über die Gefahren des Tabaks () Calhas ()

Eines der untersuchten Werke Lehrplan, ist das Theaterstück von A. P. Tschechow „Der Kirschgarten“. Zusammenfassung Das Stück „The Cherry Orchard“ by Actions hilft Ihnen dabei, durch den Inhalt zu navigieren, den Text in Handlungsstränge zu unterteilen und die Haupt- und Nebenfiguren hervorzuheben. Die Ereignisse im Zusammenhang mit dem Verkauf eines wunderschönen Kirschgartens, der Verlust des Anwesens durch die sorglosen Besitzer des alten Kaufmanns Russland werden vor Ihren Augen vergehen.

Akt eins

Die Handlung beginnt auf dem Anwesen, das sich irgendwo im Hinterland Russlands befindet. Auf der Straße im Monat Mai Kirschblüten. In dem Haus, in dem das ganze Stück stattfinden wird, warten die Besitzer. Die Magd Dunyasha und der Kaufmann Lopakhin unterhalten sich, während sie warten. Lopakhin erinnert sich, wie er als Teenager von seinem Vater, einem Kaufmann in einem Geschäft, ins Gesicht geschlagen wurde. Lyubov Raevskaya (einer von denen, die kommen sollten) beruhigte ihn und nannte ihn einen Bauern. Jetzt hat er seine Position in der Gesellschaft geändert, aber im Herzen gehört er immer noch der bäuerlichen Rasse an. Er schläft beim Lesen ein, sieht in vielen Dingen keine Schönheit. Der Angestellte Epichodow kommt mit Blumen, er ist verlegen, lässt sie auf den Boden fallen. Der Angestellte geht schnell und lässt dabei unbeholfen seinen Stuhl fallen. Dunyasha rühmt sich, dass Semyon Epikhodov ihr einen Heiratsantrag gemacht hat.

Besucher und ihre Begleiter gehen durch den Raum. Die Gutsbesitzerin Ranevskaya Lyubov Andreevna hat zwei Töchter: ihre eigene Anna, siebzehn Jahre alt, und ihre Adoptiv-Warja, vierundzwanzig Jahre alt. Ihr Bruder, Gaev Leonid, kam mit ihr. Die Besitzer freuen sich über das Treffen mit dem Haus, angenehme Erinnerungen an die Vergangenheit überschwemmten sie. Aus einem Gespräch mit ihrer Schwester geht hervor, dass Varya auf ein Angebot von Lopakhin wartet, aber er zögert, schweigt. Firs (Dienerin) dient der Herrin wie ein Hund und versucht, alle ihre Wünsche vorherzusagen.

Der Händler Lopakhin warnt die Besitzer, dass das Anwesen versteigert wird. Es wird verkauft, wenn keine Maßnahmen ergriffen werden. Lopakhin schlägt vor, den Garten abzuholzen, das Land in Parzellen aufzuteilen und es für Sommerhäuser zu verkaufen. Bruder und Schwester gegen das Fällen von Kirschbäumen. Tannen erinnert sich, wie viel aus duftenden Beeren gemacht wurde. Lopakhin erklärt, dass die Sommerbewohner eine neue Klasse sind, die bald ganz Russland überfluten wird. Gaev vertraut dem Händler nicht. Er rühmt sich des Alters des Kabinetts, das 100 Jahre alt ist. Mit Pathos wendet er sich den Möbeln zu, weint fast über den Schrank. Emotionen verursachen Stille und Verwirrung bei den Anwesenden.

Der Gutsbesitzer Pishchik hofft, dass sich alles von selbst löst. Ranevskaya versteht nicht, dass sie ruiniert ist, sie „streut“ mit Geld, das fast nicht vorhanden ist, und kann ihre meisterhaften Gewohnheiten nicht aufgeben.

Die Mutter kam zu dem jungen Lakai Yakov, sie sitzt im Wartezimmer für ihren Sohn, aber er hat es nicht eilig, zu ihr zu gehen.

Gaev verspricht Anna, die schwierige Situation mit dem Garten zu lösen und einen Ausweg zu finden, der es ermöglicht, das Anwesen nicht zu verkaufen. Dunyasha teilt ihre Probleme mit ihrer Schwester, aber niemand interessiert sich dafür. Unter den Gästen gibt es eine andere Figur - Peter Trofimov. Er gehört zur Kategorie der „ewigen Studenten“, die nicht wissen, wie man selbstständig lebt. Peter spricht schön, tut aber nichts.

Aktion zwei

Der Autor macht den Leser weiterhin mit den Charakteren des Stücks vertraut. Charlotte erinnert sich nicht, wie alt sie ist. Sie hat keinen richtigen Pass. Es war einmal, dass ihre Eltern sie zu Messen mitnahmen, wo sie Auftritte gab und den "Salto-Sterblichen" drehte.

Jascha ist stolz darauf, im Ausland gewesen zu sein, kann aber nicht alles genau beschreiben, was er gesehen hat. Yakov spielt mit Dunyashas Gefühlen, ist ehrlich gesagt unhöflich, der Liebhaber bemerkt Betrug und Unaufrichtigkeit nicht. Epichodow rühmt sich seiner Bildung, weiß aber nicht, ob er leben oder sich erschießen soll.

Die Besitzer kommen aus dem Restaurant zurück. Aus dem Gespräch geht hervor, dass sie nicht an den Verkauf des Anwesens glauben. Lopakhin versucht, mit den Eigentümern des Anwesens zu argumentieren, aber vergebens. Der Kaufmann warnt, dass der reiche Mann Deriganov zur Auktion kommen wird. Gaev träumt von finanzieller Unterstützung durch die Tante des Landbesitzers. Lyubov Andreevna gibt zu, dass sie mit Geld herumstreut. Ihr Schicksal kann nicht als glücklich bezeichnet werden: Noch jung genug, blieb sie Witwe, heiratete einen Mann, der sich leicht verschuldet. Nach dem Verlust seines Sohnes (er ist ertrunken) geht er ins Ausland. Sie lebt seit drei Jahren mit ihrem kranken Mann zusammen. Ich habe mir ein Häuschen gekauft, aber es wurde wegen Schulden verkauft. Der Ehemann verließ ohne Eigentum und ging zu einem anderen. Love hat versucht, sich zu vergiften, aber sie hat wahrscheinlich Angst bekommen. Sie kam nach Russland auf ihr Heimatland in der Hoffnung, ihre Situation zu verbessern. Sie erhielt ein Telegramm ihres Mannes, in dem er sie zur Rückkehr aufrief. Die Erinnerungen der Frau ziehen vor dem Hintergrund der Musik des jüdischen Orchesters vorüber. Love träumt davon, die Musiker auf das Anwesen zu rufen.

Lopakhin gibt zu, dass er grau und eintönig lebt. Sein Vater, ein Idiot, schlug ihn mit einem Stock, er wurde zu einem „Dummy“ mit einer Handschrift wie die eines Schweins. Lyubov Andreevna schlägt vor, Varya zu heiraten, Ermolai Alekseevich hat nichts dagegen, aber das sind nur Worte.

Trofimov schaltet sich in das Gespräch ein. Lopakhin kichert und fragt den Studenten nach seiner Meinung über sich. Peter vergleicht ihn mit einem Raubtier, das alles auf seinem Weg frisst. Das Gespräch dreht sich um Stolz, menschliche Intelligenz. Gaev wendet sich mit Pathos der Natur zu, seine schönen Worte werden unsanft unterbrochen und er verstummt. Ein Passant bittet Warja um 30 Kopeken, das Mädchen schreit erschrocken auf. Lyubov Andreevna gibt ohne zu zögern den Goldenen. Lopakhin warnt vor dem bevorstehenden Verkauf des Kirschgartens. Es scheint, dass ihn niemand hört.

Anya und Trofimov bleiben auf der Bühne. Junge sprechen über die Zukunft. Trofimov wird von Varya überrascht, die Angst vor dem Auftreten von Gefühlen zwischen ihm und Anna hat. Sie stehen über der Liebe, die sie daran hindern kann, frei und glücklich zu sein.

Dritter Akt

Es gibt einen Ball auf dem Gut, viele Leute sind eingeladen: ein Postbeamter, der Chef der Station. Das Gespräch dreht sich um Pferde, die Tierfigur von Pishchik, Karten. Der Ball findet am Tag der Versteigerung statt. Gaev erhielt von seiner Großmutter eine Vollmacht. Varya hofft, dass er mit einer Umschuldung ein Haus kaufen kann, Lyubov Andreevna versteht, dass für den Deal nicht genug Geld vorhanden sein wird. Sie wartet verzweifelt auf ihren Bruder. Ranevskaya lädt Varya ein, Lopakhin zu heiraten, sie erklärt, dass sie dem Mann selbst keinen Antrag machen kann. Gaev und Lopakhin kehren von der Auktion zurück. Gaev hat Einkäufe in der Hand, Tränen in den Augen. Er hat Essen mitgebracht, aber das sind ungewöhnliche Produkte, aber Delikatessen: Sardellen und Kertsch-Hering. Lyubov Andreevna fragt nach den Ergebnissen der Auktion. Lopakhin gibt bekannt, wer den Kirschgarten gekauft hat. Es stellt sich heraus, dass er Glück hat und der neue Besitzer des Gartens ist. Yermolai spricht in der dritten Person über sich selbst, er ist stolz und fröhlich. Das Anwesen, auf dem sein Vater und sein Großvater in Sklaverei lebten, wurde sein Eigentum. Lopakhin erzählt von der Auktion, wie er den Preis für den reichen Deriganov erhöht hat, wie viel er über die Schulden hinaus gegeben hat. Warja wirft die Schlüssel mitten ins Zimmer und geht. neuer Besitzer erhebt sie und lächelt über den Erwerb. Der Kaufmann verlangt Musik, das Orchester spielt. Er bemerkt die Gefühle von Frauen nicht: Lyubov Andreevna weint bitterlich, Anya kniet vor ihrer Mutter. Die Tochter versucht, ihre Mutter zu beruhigen und verspricht ihr einen neuen Garten und ein ruhiges, freudvolles Leben.

Akt vier

Die Männer kommen, um sich von den Besitzern zu verabschieden, die das Haus verlassen. Lyubov Andreevna gibt ihre Handtasche. Lopakhin bietet ein Getränk an, erklärt aber, dass er beschäftigt war und nur eine Flasche am Bahnhof gekauft hat. Er bedauert das ausgegebene Geld, bis zu 8 Rubel. Nur Jacob trinkt. Es ist bereits Oktober im Hof, es ist kalt im Haus und in den Seelen vieler Anwesender. Trofimov rät dem neuen Besitzer, weniger mit den Armen zu winken. Die Angewohnheit ist laut dem „gelehrten“ Schüler nicht gut. Der Kaufmann kichert ironisch über Peters zukünftige Vorlesungen. Er bietet Geld an, aber Peter lehnt ab. Lopakhin erinnert sich erneut an seine bäuerliche Herkunft, aber Trofimov sagt, sein Vater sei Apotheker gewesen, und das habe nichts zu bedeuten. Er verspricht, den Weg zum höchsten Glück und zur Wahrheit zu zeigen. Lopakhin ist nicht verärgert über Trofimovs Weigerung, Geld zu leihen. Er rühmt sich wieder damit, dass er hart arbeitet. Seiner Meinung nach gibt es einige Menschen, die nur für den Kreislauf in der Natur benötigt werden, es gibt keine Arbeit von ihnen, sowie gut. Alle bereiten sich auf die Abreise vor. Anna fragt sich, ob Firs ins Krankenhaus gebracht wurde. Yakov hat Jegor die Aufgabe anvertraut, er interessiert sich nicht mehr dafür. Seine Mutter kam wieder zu ihm, aber er ist nicht erfreut, sie bringt ihn aus der Geduld. Dunyasha wirft sich ihm um den Hals, aber es gibt keine gegenseitigen Gefühle. Yashas Seele ist bereits in Paris, er wirft dem Mädchen unanständiges Verhalten vor. Lyubov Andreevna verabschiedet sich vom Haus, sie sieht sich an den Orten um, die sie aus ihrer Kindheit kennt. Die Frau geht nach Paris, sie hat das Geld, das ihre Großmutter für den Kauf des Anwesens gegeben hat, es ist nicht viel davon und wird nicht lange reichen.

Gaev bekam einen Job in einer Bank für 6.000 pro Jahr. Lopakhin zweifelt an seinem Fleiß und der Fähigkeit, im Bankdienst zu bleiben.

Anna freut sich über die Veränderungen in ihrem Leben. Sie bereitet sich auf die Prüfungen im Gymnasium vor. Das Mädchen hofft, bald ihre Mutter zu treffen, sie werden Bücher lesen und die neue spirituelle Welt erkunden.

Pishchik erscheint im Haus, alle haben Angst, dass er erneut um Geld bitten wird, aber alles passiert umgekehrt: Pishchik gibt Lopakhin und Ranevskaya einen Teil der Schulden zurück. Er hat ein glücklicheres Schicksal, nicht umsonst bot er an, auf "vielleicht" zu hoffen. Auf seinem Anwesen wurde weißer Lehm gefunden, der ihm Einkünfte einbrachte.

Lyubov Andreevna kümmert sich (in Worten) um zwei Dinge: kranke Tannen und Varya. Über den alten Diener wird ihr gesagt, dass Jacob den alten Mann ins Krankenhaus geschickt hat. Die zweite Traurigkeit ist ihre Adoptivtochter, die sie davon träumt, Lopakhin zu heiraten. Die Mutter ruft das Mädchen an, Yermolai verspricht, dem Heiratsantrag, den Ranevskaya wünscht, ein Ende zu bereiten. Varya erscheint im Raum. Der Bräutigam erkundigt sich nach ihren Plänen, als er erfährt, dass sie als Haushälterin zu den Ragulins geht, spricht über ihre Abreise und verlässt schnell das Zimmer. Das Angebot kam nicht zustande. Gaev versucht sich pompös von Haus und Garten zu verabschieden, wird aber unsanft unterbrochen.

Bruder und Schwester werden allein in einem fremden Haus zurückgelassen. Gaev ist verzweifelt, Lyubov Andreevna weint. Alle gehen.

Firs geht zur Tür, aber es stellt sich heraus, dass sie geschlossen ist. Sie haben den alten Diener vergessen. Er regt sich auf, aber nicht über sich selbst, sondern über die Herren. Erst will er sitzen, dann liegen. Kräfte verlassen Firs, er legt sich regungslos hin. In der Stille klirrt eine Axt. Der Kirschgarten wird abgeholzt.

SCHÖPFUNGSGESCHICHTE

Zeitpunkt der Erstellung des Werkes. Das Stück wurde ganz am Anfang des 20. Jahrhunderts (1903) geschrieben, in der Zeit der Neubewertung und des Überdenkens etablierter Werte und alter Traditionen. Drei „Revolutionen“ des 19. Jahrhunderts bereiteten ein Katastrophengefühl vor, das in der Kunst beschrieben und von den Zeitgenossen empfunden wurde: biologisch (Darwinismus), ökonomisch (Marxismus) und philosophisch (Nietzsches Lehre).

Der Kirschgarten ist das letzte Theaterstück von A. Tschechow. Dies ist ein symbolischer Abschied des Schriftstellers vom Leben. Er schuf es als Nachwort zu seinem eigenen Leben und als Nachwort zur russischen Literatur – das goldene Zeitalter der klassischen russischen Literatur ging eigentlich zu Ende, das silberne Zeitalter begann. Das Werk enthält sowohl Elemente der Tragödie (eine Metapher für das Ende des Lebens) als auch der Komödie (die Charaktere werden in einer Parodie dargestellt). Das wichtigste Ereignis im Leben des Theaters in Moskau. Das Stück „Der Kirschgarten“ war Tschechows erster absoluter Erfolg als Dramatiker. Es wurde 1903 geschrieben, und bereits im Januar 1904 fand die erste Produktion am Moskauer Künstlertheater statt.

Diese Arbeit bildete die Grundlage für ein neues Drama. Es war Tschechow, der als erster erkannte, dass die alten Theatertechniken überholt waren. Die Art des Konflikts, die Charaktere, Tschechows Dramaturgie – all das war unerwartet und neu. Es gibt viele Konventionen (Symbole) im Stück, und sie sollten basierend auf der Definition des Autors des Genres interpretiert werden – „eine Komödie in vier Akten“. Dieses Stück ist zu einem Klassiker des russischen Theaters geworden und bleibt immer noch relevant. Es manifestierte die künstlerischen Entdeckungen des Dramatikers, die den Beginn der Moderne in der Literatur und Dramaturgie Russlands markierten. Am Ende des Stückes wird die Axt geschlagen und die Saite gerissen. Tschechow verabschiedet sich vom alten russischen Leben, vom Gutshof und vom russischen Gutsbesitzer. Vor allem aber ist es von der Stimmung des Abschieds des Schriftstellers vom Leben durchdrungen.

Am Ende des Stücks gehen alle ihre Figuren, nachdem sie den alten Diener Firs in einem geschlossenen Haus vergessen haben - sie alle haben keine Zeit für ihn. Sowohl die freundliche Petya als auch die romantische Anya vergaßen Tannen. Tschechows Innovation. Das Stück hat keine Hauptfigur. Wenn sich der Held im klassischen Drama in Handlungen manifestierte, dann manifestieren und offenbaren sich bei Tschechow die Charaktere in Erfahrungen (das Pathos der Handlung wurde durch das Pathos der Reflexion ersetzt). Der Autor verwendet aktiv Bemerkungen, die den Subtext bilden: Stille, Stille, Pause. Eine neue Form des Konflikts: „Die Menschen essen zu Mittag, trinken Tee, und in dieser Zeit wird ihr Schicksal gebrochen“ (A. Tschechow).

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WARUM DAS STÜCK „THE CHERRY ORDER“ HEISST

Das zentrale Bild des Stücks wird im Titel der Arbeit angezeigt. Alle Aktionen finden um Kirschgarten: Manchmal entfalten sich dort die Ereignisse selbst, die Charaktere sprechen ständig über ihn, sie versuchen ihn zu retten, er vereint alle Helden der Arbeit.

Die kleine Heimat ist eine abgelegene Ecke der Natur, das Familiennest von Ranevskaya und Gaev, in dem sie ihre Kindheit und Jugend verbrachten. Solche Orte werden Teil der Person selbst. Das Symbol der Schönheit – der Kirschgarten – ist etwas Schönes und Entzückendes, eine Schönheit, die immer die Seelen der Menschen und ihren emotionalen Zustand beeinflusst. Das Symbol der vergehenden Zeit ist der Abschied des Adels aus dem Leben Russlands.

Kluge und gebildete Menschen sind nicht in der Lage, den Garten, dh ihre Lebensweise und Lebensweise, zu bewahren. Im Stück wird der Garten abgeholzt, aber im Leben zerfallen edle Nester. "Ganz Russland ist unser Garten." Dies sind die Worte einer der Figuren in dem Stück, Petya Trofimov. Der Kirschgarten ist ein Symbol für die Zukunft Russlands, Reflexionen über das Schicksal des ganzen Landes. Wird die jüngere Generation in der Lage sein, einen neuen blühenden Garten anzulegen? Diese Frage bleibt im Stück offen.

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GENRESPIEL

Das Grundstück ist der Verkauf eines Kirschgartens, dessen Besitzer die bankrotten Adligen Ranevskaya und Gaev, Bruder und Schwester, sind. Der neue Besitzer des Gartens ist der Kaufmann Lopakhin, der Enkel eines Leibeigenen, der früher auf diesem Anwesen arbeitete.

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EIGENSCHAFTEN DES GENRES

A. Chekhov selbst bezeichnete The Cherry Orchard als Komödie ohne Genredefinition. So stellte der Autor fest, dass das Stück als Komödie aufgeführt werden sollte. Wenn Sie es als Drama oder Tragödie spielen, erhalten Sie nicht die beabsichtigte Dissonanz, und die tiefe Bedeutung des Werks geht verloren. In dem Stück gibt es tatsächlich viele komödiantische Momente, Situationen, Charaktere, Zeilen. Der Kirschgarten hat eine Struktur Musikstück- Das Stück baut auf Leitmotiven auf, musikalische Techniken, es werden Wiederholungen verwendet, der Klang einer gerissenen Saite erscheint zweimal. Es gibt viele Tränen im Stück, aber der Autor bemerkte, dass dies keine ernsthaften Tränen sind, man kann darüber lachen. Das Lustige in Tschechow mischt sich mit dem Traurigen, das Komische mit dem Tragischen – alles ist wie im wirklichen Leben. Die Charaktere sind wie traurige Clowns. „Ich habe kein Drama bekommen, sondern eine Komödie, an manchen Stellen sogar eine Farce“ (A. Tschechow).

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Ljubow Andrejewna Ranewskaja

Einmal reiste eine wohlhabende Adlige Ranevskaya nach Paris, hatte eine Datscha in Südfrankreich und „Generäle, Barone, Admirale tanzten“ auf Bällen in ihrem Haus. Nun erscheint ihr die Vergangenheit wie ein blühender Kirschgarten. Sie kann sich nicht an neue Bedingungen anpassen - sie verschwendet weiterhin Geld und zeigt in allem herrschaftliche Nachlässigkeit. „Sie ist gut, freundlich, herrlich …“, sagt ihr Bruder Gaev über sie. "Sie ist ein guter Mensch. Leicht, einfach ... “, spricht Lopakhin über Ranevskaya. Er gibt begeistert zu: „Mein Vater war ein Leibeigener bei Ihrem Großvater und Vater, aber Sie haben tatsächlich einmal so viel für mich getan, dass ich alles vergessen habe und Sie wie mein eigenes liebe ... mehr als mein eigenes.“ Ranevskaya wird auch von Anya und Varya und dem Landbesitzer-Nachbarn Simeonov-Pishchik und Petya Trofimov und den Dienern geliebt. Sie ist zu jedem gleichermaßen liebevoll, großzügig und freundlich. Aber alle positiven Eigenschaften, kombiniert mit Nachlässigkeit, Verwöhntheit und Frivolität, verwandeln sich oft in ihr Gegenteil - Grausamkeit und Gleichgültigkeit. Ranevskaya gibt einem zufälligen Passanten großzügig Gold, aber zu Hause gibt es nichts zu essen. Lyubov Andreevna lädt ein Orchester zum Ball ein, das die Musiker nicht bezahlen kann. Frivolität und Unfähigkeit, unabhängig zu leben, zeigten sich dank der Leibeigenen, die die ganze Arbeit auf ihrem Anwesen erledigten. Sie sagt, dass sie ohne einen Kirschgarten nicht leben kann, aber der Obstgarten wurde verkauft, und sie wirft einen unangemessenen Ball ins Haus. Ranevskaya ist emotional und in ihrem Handeln inkonsequent. Im ersten Akt zerreißt sie entschlossen, ohne sie auch nur zu lesen, die Telegramme aus Paris. In Zukunft tut die Heldin dies nicht mehr, und im Finale des Stücks kehrt sie beruhigt und aufgemuntert bereitwillig nach Paris zu ihrem ehemaligen Liebhaber zurück, der sie quälte, Varya und Anya ohne Geld zurückließ und Firs vergaß. Die Liebe zu ihr ist das Wichtigste im Leben (Vor- und Nachname sind kein Zufall - die Heldin ist beeinflussbar, sensibel und verletzlich). Zunächst versicherte sie, Paris sei für immer am Ende. Aber als die Tante von Jaroslawl Geld schickte, stellte sich heraus, dass sie nicht ausreichten, um das Anwesen zu retten, sondern genug, um nach Europa zurückzukehren. Der Adel von Ranevskaya ist, dass sie niemanden für das Unglück verantwortlich macht, das ihr widerfahren ist. Und niemand wirft Lyubov Andreevna vor, dass sie tatsächlich zum vollständigen Zusammenbruch des Familienbesitzes geführt hat.

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LEONID ANDREEVICH GAEV

Gaev ist die Verkörperung des Bildes eines elenden Aristokraten. Er selbst gibt zu: "Sie sagen, ich habe mein ganzes Vermögen mit Süßigkeiten gegessen." Gaev kann als übergroßes Baby bezeichnet werden: Er ist 51 Jahre alt, und der Lakai, der bereits 87 Jahre alt ist, zieht ihn aus, bevor er ins Bett geht. Leonid Andreevich hat sich an ein müßiges Leben gewöhnt. Er hat zwei Leidenschaften – Billard spielen und leidenschaftliche Reden halten (es ist kein Zufall, dass der Nachname Gaev so mit dem Wort gaer übereinstimmt, was ein Narr bedeutet; derjenige, der zur Belustigung anderer Grimassen schneidet). Er sieht aus wie eine Parodie auf einen gebildeten Adligen. er hat eine besondere Rede, vollgestopft mit Billardbegriffen, einem charakteristischen Wort - "wen?". Wertlosigkeit, Faulheit, Geschwätz und Einbildung - das sind die Hauptmerkmale dieser Persönlichkeit. Anya sagt zu Gaev: „Jeder liebt dich, respektiert dich … Wie gut du bist, Onkel, wie schlau!“ Aber Tschechow stellt diese Meinung in Frage. Neben der herrschaftlichen Eleganz und Sensibilität bei Gaev fallen herrschaftliche Arroganz und Arroganz auf. Leonid Andreevich ist von der Exklusivität der Menschen seines Kreises („weißer Knochen“) überzeugt und lässt andere jedes Mal seine Position als Gentleman spüren. Er ist sanft zu seinen Verwandten, aber verächtlich - zimperlich mit den Dienern ("Geh weg, meine Liebe, du riechst nach Hühnchen", sagt er zu Yasha. "Du hast dich satt, Bruder" - zu Firs). Er hält den „schmutzigen“ Lopakhin für einen Rüpel und eine Faust. Aber gleichzeitig ist Gaev stolz auf seine Nähe zu den Menschen, er behauptet: „Es ist nicht umsonst, dass ein Mann mich liebt.“ Zu Beginn des Stücks schwört er auf seine Ehre, dass der Kirschgarten nicht verkauft wird. Aber Lopakhin kauft den Garten und niemand erinnert sich an seine leeren Versprechungen und Worte. Gaev und Ranevskaya lehnten Lopakhins Vorschlag ab, aber sie selbst konnten ihren Nachlass nicht retten. Das ist nicht nur die Frivolität und Unpraktikabilität des ruinierten Adels, das ist die Vorstellung, dass der Adel nicht wie früher in der Lage ist, den Weg der Entwicklung des Landes zu bestimmen. Ihr gesteigerter Sinn für Schönheit erlaubt es ihnen nicht, aus einem poetischen Kirschgarten ein kommerzielles Unternehmen zu machen. Die Handlungen der Charaktere zeigen dem Betrachter, dass es unmöglich ist, den Worten der Landbesitzer zu vertrauen, selbst aufrichtig und aufgeregt. Gaev kehrt von der Auktion zurück, bei der der Kirschgarten verkauft wurde, und verbirgt seine Tränen nicht. Seine Tränen verschwinden jedoch sofort, sobald er die Schläge des Queues hört. Das beweist, dass ihm tiefe Gefühle fremd sind.

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Der ehemalige Leibeigene von Gaev und Ranevskaya wird der neue Besitzer des Kirschgartens. In der jüngeren Vergangenheit seien seine Vorfahren Leibeigene gewesen, die auf dem Gut gearbeitet hätten, „Großvater und Vater waren Sklaven“, „sie durften nicht einmal in die Küche“. Lopakhin ruft aus: „Wenn mein Vater und mein Großvater von ihren Gräbern aufstanden und den ganzen Vorfall betrachteten, wie ihre Yermolai, geschlagene, analphabetische Yermolai, die im Winter barfuß rannten, wie dieser selbe Yermolai ein Anwesen kaufte, schöner als das, was es gibt Nichts in der Welt." Yermolai schaffte es, ohne fremde Hilfe aus der Armut herauszukommen und materiellen Wohlstand zu erlangen. Er hat viele positive Eigenschaften: Er erinnert sich an Ranevskayas Freundlichkeit, er ist fleißig („Weißt du, ich stehe um fünf Uhr morgens auf, ich arbeite von morgens bis abends ...“), freundlich, „ein Mann von größter Intelligenz, “, wie Pishchik von ihm spricht. Ein unternehmungslustiger Kaufmann hat viel Energie und Scharfsinn. Sein Fleiß und seine Ausdauer wurden in schwierigen Lebensumständen geformt und mäßigten seine Zielstrebigkeit. Lopakhin lebt für heute. Seine Ideen sind rational und praktisch. Er schätzt die Position von Ranevskaya und Gaev richtig ein und gibt ihnen sehr wertvolle Ratschläge. Wenn sie das Angebot annahmen, den Kirschgarten in Sommerhäuser aufzuteilen und das Land zu vermieten, könnten sie ihr Anwesen retten und aus einer schwierigen finanziellen Situation herauskommen. Die Charaktere haben unterschiedliche Einstellungen zu Lopakhin. Ranevskaya hält ihn für gut, interessante Person, Gaev - ein Flegel und eine Faust, Simeonov-Pishchik ist ein Mann von großer Intelligenz, und Petya Trofimov vergleicht ihn mit einem Raubtier. Diese widersprüchliche Wahrnehmung Lopachins spiegelt auch Tschechows Haltung ihm gegenüber wider. Ein modisch gekleideter und erfolgreicher Geschäftsmann hat keine Kultur und Bildung und fühlt sich selbst oft unterlegen. Geschäftssinn korrodierte die Spiritualität in ihm (Tschechow bemerkt die räuberische Natur des Kapitalismus). Es ist unwahrscheinlich, dass Lopakhins zum wirtschaftlichen Fortschritt des Landes beitragen und Armut, Ungerechtigkeit und Kulturmangel beseitigen können, da sie in erster Linie persönliches Interesse, Gewinn und Gewinn haben. Das Geräusch einer Axt beim Fällen eines Kirschgartens symbolisiert den Übergang von der Vergangenheit in die Gegenwart. Und die Zukunft sieht gut aus, wenn die jüngere Generation ihren neuen Garten pflanzt und anbaut.

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SEKUNDÄR CHARAKTER

Die Charaktere des zweiten Plans nehmen zusammen mit den Hauptcharakteren am Spiel teil. Schauspieler. Sie wiederholen oft die Gedanken der Hauptfiguren. Außerdem legte der Autor wichtige Gedanken zum Verständnis des Stücks in den Mund. Gouvernante Charlotte Iwanowna verwandelt alles Ernste ins Lustige. Mit ihren Tricks und Bauchreden betont sie die Komik des Geschehens. Sie besitzt den Satz, den jeder Charakter hätte sagen können: „Ich weiß nicht, woher ich komme und wer ich bin ...“ Die Diener Yash und Dunyasha sind lächerlich in ihrem Wunsch, in allem wie Meister zu sein. Tatsächlich sind dies die Bilder von Ranevskaya und Gaev, die ins Groteske gebracht wurden. Dunyasha pudert sich immer, erklärt, dass sie "zart geworden ist, so zart" und erinnert sehr an Ranevskaya. Cheeky Yasha, der jeden der Ignoranz beschuldigt, ist eine erkennbare Parodie auf Gaev. Der alte Diener Tannen verkörpert das „alte Leben“, die „alte Ordnung“. Er tritt selten im Stück auf, spielt aber dennoch eine bedeutende Rolle – er wird mit dem abschließenden Monolog betraut. Im Bild von Firs werden die Eigenschaften betont, die seinen Besitzern vorenthalten werden: Solidität, Sparsamkeit.

Tschechow mag Gaev nicht, der nichts mehr im Kopf hat als die Regeln des Billards. Lopakhin, ein Vertreter des neugeborenen russischen Kapitalismus, weckt seine Neugier. Aber der Autor akzeptiert keine pragmatischen Menschen, es ist ihm klar, dass aus dem selbstzufriedenen Lopakhin nichts werden wird. (Alles funktioniert auf wundersame Weise für nicht pragmatische Charaktere: Zum Beispiel wurde auf Simeonov-Pishchiks Anwesen plötzlich seltener weißer Ton gefunden, und er erhielt im Voraus Geld für seine Miete). Yermolai Lopakhin wedelt die ganze Zeit mit den Armen, Petya gibt ihm einen Rat: „Geben Sie diese Gewohnheit des Winkens ab. Und auch Datschen zu bauen, zu erwarten, dass einzelne Besitzer im Laufe der Zeit aus den Datschenbesitzern herauskommen, auf diese Weise zu zählen - das bedeutet auch zu winken ... “Lopakhin hat napoleonische Pläne, aber laut dem Autor sind sie es nicht dazu bestimmt, wahr zu werden. Dies ist ein vorübergehender Charakter, andere Zeiten werden kommen und die Lopakhins werden, nachdem sie ihre Arbeit erledigt haben, versetzt. Tschechows Sympathien stehen auf der Seite von Petja und Anja. Der ewige Student Trofimov ist lächerlich (elende Galoschen, fällt die Treppe herunter), aber er bekommt Anyas Liebe.

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VERGANGENHEIT, GEGENWART UND ZUKUNFT RUSSLANDS

Der Kirschgarten wird oft als Werk über die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Russlands bezeichnet. Die Vergangenheit ist Ranevskaya und Gaev. Sie leben in Erinnerungen, sind mit der Gegenwart nicht zufrieden und wollen nicht einmal an die Zukunft denken. Dies sind gebildete, raffinierte Menschen, voller inaktiver Liebe für andere. Wenn sie in Gefahr sind, verhalten sich die Helden wie Kinder, die vor Angst die Augen schließen. Daher akzeptieren sie Lopakhins Vorschläge zur Rettung des Kirschgartens nicht und hoffen auf ein Wunder, ohne auch nur zu versuchen, etwas zu ändern. Ranevskaya und Gaev sind nicht in der Lage, Herren ihres Landes zu sein. Solche Leute können die Entwicklung ihres Landes nicht beeinflussen. Der echte ist Lopakhin. Der selbstzufriedene Lopakhin ist ein glänzender Vertreter der aufstrebenden Bourgeoisie in Russland. Die Gesellschaft setzt große Hoffnungen auf Menschen wie ihn. Der Held fühlt sich als Herr des Lebens. Aber Lopakhin blieb ein „Mann“, der nicht verstehen konnte, dass der Kirschgarten nicht nur ein Symbol der Schönheit ist, sondern auch eine Art Faden, der die Vergangenheit mit der Gegenwart verbindet. Du kannst deine Wurzeln nicht abschneiden. Und Yermolai zerstört rücksichtslos das Alte, hat nichts gebaut und hat keine Pläne, etwas Neues zu bauen. Er kann nicht die Zukunft Russlands werden, weil er die Schönheit (den Kirschgarten) zu seinem eigenen Vorteil zerstört. Die Zukunft sind Petya und Anya. Man kann nicht sagen, dass die Zukunft einem 17-jährigen Mädchen gehört, das nur voller Kraft und Lust ist, Gutes zu tun. Oder für den ewigen Studenten, lustig " schäbiger Herr“ (seine ganze Erscheinung ist ziemlich erbärmlich), der versucht, das Leben allein auf der Grundlage vager Ideen wieder aufzubauen. Tschechow sieht im russischen Leben keinen Helden, der der wahre Herr des Kirschgartens werden würde. Die Frage im Stück bleibt offen. Tschechow sieht, dass es keine Verbindung zwischen den Zeiten gibt (eine gerissene Schnur ist ein Symbol für die Kluft zwischen den Generationen). Aber Anya und Petya müssen nach einer Antwort suchen, denn bisher gibt es niemanden außer ihnen.

Dämmerung. Vor dem Fenster ist ein blühender Kirschgarten.

Lyubov Andreevna Ranevskaya kehrt mit ihrer Tochter Anya aus Paris auf ihr Anwesen zurück. Der Tag vergeht in Gesprächen mit Familie und Gästen. Alle sind von dem Treffen begeistert, sie unterhalten sich, ohne einander zuzuhören.

In einem vertraulichen Gespräch mit Varya, der Adoptivtochter von Ranevskaya, erfährt Anya, dass der Kaufmann Lopakhin, der als Varyas Verlobte gilt, nie ein Angebot gemacht hat und dieses Ereignis nicht erwartet wird. Anya hingegen klagt über den ewigen Geldmangel in Paris und das Missverständnis ihrer Mutter in Bezug auf die entstandene Situation: Sie verstreut gedankenlos ihr letztes Geld, bestellt in Restaurants das Teuerste und gibt den Lakaien einen Rubel zum Tee. Als Antwort berichtet Warja, dass es auch hier Geld gibt.
nein, außerdem wird das Anwesen im August verkauft.

Petya Trofimov lebt immer noch auf dem Anwesen. Dies ist ein Student, ein ehemaliger Lehrer des verstorbenen Sohnes von Ranevskaya, Grisha, der im Alter von sieben Jahren im Fluss ertrank. Anya, die von der Anwesenheit von Petya erfahren hat, befürchtet, dass der Anblick der letzteren bei ihrer Mutter bittere Erinnerungen hervorrufen wird.

Der alte Diener Firs erscheint, zieht weiße Handschuhe an und beginnt, den Tisch zu decken.

Es treten Lyubov Andreyevna, ihr Bruder Leonid Andreevich Gayev und Lopakhin auf. Der Kaufmann musste um fünf Uhr gehen, aber er wollte unbedingt Ljubow Andrejewna ansehen, mit ihr reden, sie ist immer noch genauso großartig.

Sein Vater war der Leibeigene ihres Vaters, aber sie tat einmal so viel für ihn, dass er alles vergaß und sie mehr liebte als seine eigene. Ranevskaya freut sich, nach Hause zurückzukehren. Gaev, der ihr die Neuigkeiten erzählt, holt von Zeit zu Zeit eine Schachtel Süßigkeiten aus seiner Tasche, saugt. Lopakhin sagt, dass das Anwesen für Schulden verkauft wird, und bietet an, dieses Land in Sommerhäuser zu zerlegen und sie zu vermieten.

Dann haben sie ein Jahreseinkommen von fünfundzwanzigtausend. Zwar müssen die alten Gebäude abgerissen und der Garten abgeholzt werden. Lyubov Andreevna widerspricht kategorisch: Der Garten ist der schönste Ort in der ganzen Provinz.

Laut Lopakhin haben sie keine andere Wahl, das einzige, was im Garten auffällt, ist, dass er sehr groß ist und die Kirsche alle zwei Jahre geboren wird, und das kauft auch niemand. Aber Firs erinnert sich, dass getrocknete Kirschen früher in Wagenladungen nach Moskau und Charkow gebracht wurden und viel Geld einbrachten. Varya gibt ihrer Mutter zwei Telegramme aus Paris, aber die Vergangenheit ist vorbei, und Lyubov Andreevna zerreißt sie. Gaev, das Thema wechselnd,
dreht sich zu einem hundert Jahre alten Wandschrank um und beginnt eine sentimentale hochfliegende Rede zu halten, die ihn zu Tränen rührt. Die Schwester fasst es zusammen. dass er immer noch derselbe ist, ist Gaev peinlich. Lopakhin erinnert sie daran, dass er Geld leihen wird, wenn sie an Datschen denken, und geht. Lyubov Andreevna und Leonid Andreevich bewundern den Garten und erinnern sich an ihre Kindheit.

Auftritt Petya Trofimov in einer schäbigen Studentenuniform. Lyubov Andreevna umarmt ihn, weint. und fragt spähend, warum er so alt und häßlich sei und doch einst ein netter Schüler gewesen sei. Petya sagt, dass ihn eine Frau in der Kutsche einen schäbigen Herrn genannt hat und er wahrscheinlich ein ewiger Student sein wird.

Gaev und Varya bleiben im Raum. Gaev bemerkt, dass seine Schwester es sich nicht angewöhnt hat, Geld zu verschwenden. er hat viele Pläne, die Dinge zu regeln: es wäre schön, ein Erbe zu bekommen, es wäre schön, Anya mit einem sehr reichen Mann zu verheiraten, es wäre schön, nach Jaroslawl zu gehen und die Tante Gräfin um Geld zu bitten. Die Tante ist sehr reich, mag sie aber nicht: Erstens heiratete Ranevskaya einen vereidigten Treuhänder, keinen Adligen, und zweitens benahm sie sich nicht sehr tugendhaft.

Lyubov Andreevna ist freundlich, glorreich, aber sie ist bösartig. Dann bemerken sie, dass Anya in der Tür steht. Der Onkel küsst sie, das Mädchen wirft ihm die letzten Worte vor und bittet ihn zu schweigen, dann wird er selbst ruhiger. Er stimmt zu und ändert aufgeregt seine Pläne, um das Anwesen zu retten: Es wird möglich sein, einen Kredit gegen Wechsel zu arrangieren, um Zinsen an die Bank zu zahlen, Anyas Mutter wird mit Lopakhin sprechen, er wird sie nicht ablehnen, und Anya wird sich ausruhen und zu ihr gehen Großmutter in Jaroslawl. So wird alles klappen. Er schwört, dass er den Verkauf des Anwesens nicht zulassen wird. Anya
beruhigt As und umarmt glücklich ihren Onkel. Tannen erscheinen, Vorwürfe G Aeva, dass er noch nicht ins Bett gegangen ist, und alle zerstreuen sich.

Komödie in 4 Akten

FIGUREN

Ranevskaya Lyubov Andreevna, Gutsbesitzer.

Anya, ihre Tochter, 17 Jahre alt.

Warja, ihre Adoptivtochter, 24 Jahre alt.

Gaev Leonid Andreevich, Bruder von Ranewskaja.

Lopakhin Jermolai Alexejewitsch, Kaufmann.

Trofimov Petr Sergejewitsch, Schüler.

Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, Gutsbesitzer.

Charlotte Iwanowna, Gouvernante.

Epichodow Semjon Pantelejewitsch, Sachbearbeiter.

Dunjascha, Hausmädchen.

Tannen, Diener, alter Mann 87 Jahre alt.

Jascha, ein junger Diener.

Passant.

Stationsleiter.

Postbeamter.

Gäste, Diener.

Die Handlung spielt im Nachlass von L. A. Ranevskaya.

SCHRITT EINS

Das Zimmer, das noch Kinderzimmer genannt wird. Eine der Türen führt zu Annas Zimmer. Dawn, bald geht die Sonne auf. Es ist schon Mai, die Kirschbäume blühen, aber im Garten ist es kalt, es ist Matinee. Die Fenster im Zimmer sind geschlossen.

Betreten Sie Dunyasha mit einer Kerze und Lopakhin mit einem Buch in der Hand.

Lopakhin. Der Zug kam, Gott sei Dank. Wie spät ist es?

Dunjascha. Zwei bald. (Löscht die Kerze.) Es ist schon hell.

Lopakhin. Wie spät war der Zug? Mindestens zwei Stunden. (Gähnt und streckt sich.) Mir geht es gut, was für einen Narren habe ich gemacht! Ich bin absichtlich hergekommen, um mich am Bahnhof zu treffen, und plötzlich habe ich verschlafen ... Ich bin im Sitzen eingeschlafen. Ärger ... Wenn du mich nur wecken würdest.

Dunjascha. Ich dachte du wärst gegangen. (Hört zu.) Es sieht so aus, als wären sie bereits unterwegs.

Lopakhin(hört zu). Nein ... Gepäck holen, dann ja ...

Pause.

Lyubov Andreevna hat fünf Jahre im Ausland gelebt, ich weiß nicht, was sie jetzt geworden ist ... Sie ist ein guter Mensch. Einfache, einfache Person. Ich erinnere mich, als ich ein Junge von ungefähr fünfzehn war, mein Vater, der Verstorbene - er handelte damals hier im Dorf in einem Geschäft - schlug mir mit der Faust ins Gesicht, Blut kam aus der Nase ... Dann kamen wir zusammen aus irgendeinem Grund auf den Hof, und er war betrunken. Lyubov Andreevna, wie ich mich jetzt erinnere, noch jung, so dünn, führte mich zum Waschtisch, in genau diesem Zimmer, im Kinderzimmer. "Weine nicht, sagt er, kleiner Mann, er wird vor der Hochzeit heilen ..."

Pause.

Kleiner Mann... Mein Vater war zwar ein Mann, aber hier bin ich in einer weißen Weste und gelben Schuhen. Mit einer Schweineschnauze in einer Kalaschny-Reihe ... Nur jetzt ist er reich, es gibt viel Geld, aber wenn Sie denken und es herausfinden, dann ist ein Bauer ein Bauer ... (Blättert das Buch durch.) Ich habe das Buch gelesen und nichts verstanden. Lesen und schlafen.

Pause.

Dunjascha. Und die Hunde haben die ganze Nacht nicht geschlafen, sie können riechen, dass die Besitzer kommen.

Lopakhin. Was bist du, Dunyasha, so ein ...

Dunjascha. Hände zittern. Ich werde ohnmächtig.

Lopakhin. Du bist sehr sanft, Dunyasha. Und Sie kleiden sich wie eine junge Dame, und Ihre Haare auch. Sie können es nicht so machen. Wir müssen uns an uns selbst erinnern.

Epichodow tritt mit einem Blumenstrauß ein; er ist in einer Jacke und in glänzend polierten Stiefeln, die stark knarren; Eintretend lässt er den Blumenstrauß fallen.

Epichodow(hebt den Blumenstrauß). Hier hat der Gärtner geschickt, sagt er, ins Esszimmer gestellt. (Gibt Dunyasha einen Blumenstrauß.)

Lopakhin. Und bring mir Kwas.

Dunjascha. Ich höre. (Geht ab.)

Epichodow. Jetzt ist Matinee, der Frost hat drei Grad und die Kirsche blüht. Ich kann unser Klima nicht gutheißen. (Seufzt.) Ich kann nicht. Unser Klima kann nicht genau helfen. Hier, Ermolai Alekseich, lassen Sie mich hinzufügen, ich habe mir am dritten Tag Stiefel gekauft, und ich wage zu versichern, sie knarren, so dass es keine Möglichkeit gibt. Was schmieren?

Lopakhin. Lass mich alleine. Müde.

Epichodow. Jeden Tag passiert mir ein Unglück. Und ich meckere nicht, ich bin daran gewöhnt und lächle sogar.

Dunyasha tritt ein und serviert Lopakhin Kwas.

Ich gehe. (stößt gegen einen Stuhl, der umfällt.) Hier… (Wie triumphierend.) Sehen Sie, sorry für den Ausdruck, was für ein Umstand übrigens ... Es ist einfach wunderbar! (Geht ab.)

Dunjascha. Und mir, Ermolai Alekseich, ich gestehe, Epichodow hat ein Angebot gemacht.

Lopakhin. ABER!

Dunjascha. Ich weiß nicht wie ... Er ist ein sanftmütiger Mensch, aber nur manchmal, sobald er anfängt zu reden, versteht man nichts. Und gut und sensibel, einfach unverständlich. Ich scheine ihn zu mögen. Er liebt mich wahnsinnig. Er ist ein unglücklicher Mensch, jeden Tag etwas. Bei uns necken sie ihn so: zweiundzwanzig Unglücke ...

Lopakhin(hört zu). Sieht aus, als wären sie auf dem Weg...

Dunjascha. Sie kommen! Was ist mit mir ... alles kalt.

Lopakhin. Sie gehen tatsächlich. Treffen wir uns. Wird sie mich erkennen? Wir haben uns fünf Jahre nicht gesehen.

Dunjascha(aufgeregt). Ich werde fallen... Oh, ich werde fallen!

Man hört zwei Kutschen vor dem Haus vorfahren. Lopakhin und Dunyasha gehen schnell. Die Bühne ist leer. Es gibt Lärm in den Nachbarzimmern. Firs, der gekommen war, um Lyubov Andreevna zu treffen, geht hastig über die Bühne, auf einen Stock gestützt; er trägt eine alte Livree und einen hohen Hut; etwas spricht zu sich selbst, aber es ist kein einziges Wort zu entziffern. Die Geräuschkulisse wird immer lauter. Stimme: „Hier, lass uns hierher gehen ...“ Lyubov Andreevna, Anya und Charlotte Ivanovna mit einem Hund an einer Kette, gekleidet wie ein Reisender, Varya in Mantel und Schal, Gaev, Simeonov-Pishchik, Lopakhin, Dunyasha mit einem Knoten und ein Regenschirm, Diener mit Sachen - alle gehen durch den Raum.

Anya. Lass uns hier gehen. Erinnerst du dich, welches Zimmer das ist?

Ljubow Andrejewna(freudig, unter Tränen). Kinder!

Warja. Wie kalt, meine Hände sind taub (Ljubow Andrejewna.) Deine Zimmer, weiß und lila, sind gleich, Mami.

Ljubow Andrejewna. Kinder, meine Liebe, schönes Zimmer ... Ich habe hier geschlafen, als ich klein war ... (Weinen.) Und jetzt bin ich wie ein bisschen... (Er küsst seinen Bruder Warja, dann wieder seinen Bruder.) Und Warja ist immer noch dieselbe, sie sieht aus wie eine Nonne. Und ich erkannte Dunyasha ... (Küsst Dunyasha.)

Gaev. Der Zug hatte zwei Stunden Verspätung. Was ist es? Was sind die Befehle?

Charlotte(Pischchiku). Mein Hund frisst auch Nüsse.

Pischchik(überrascht). Du denkst!

Alle gehen, außer Anya und Dunyasha.

Dunjascha. Wir warteten… (Nimmt Ani Mantel und Hut ab.)

Anya. Ich habe vier Nächte nicht auf der Straße geschlafen ... jetzt ist mir sehr kalt.

Dunjascha. Sie sind in der Fastenzeit abgereist, dann gab es Schnee, es gab Frost und jetzt? Mein Liebling! (Lacht, küsst sie.) Ich habe auf dich gewartet, meine Freude, mein kleines Licht ... Ich sage es dir jetzt, ich kann keine Minute aushalten ...

Anya(träge). Schon wieder was...

Dunjascha. Der Angestellte Epichodow schlug mir nach dem Heiligen vor.

Anya. Ihr seid alle gleich... (richtet ihr Haar.) Ich habe alle meine Pins verloren... (Sie ist sehr müde, taumelt sogar.)

Dunjascha. Ich weiß nicht, was ich denken soll. Er liebt mich, er liebt mich so!

Anya(schaut zärtlich auf seine Tür). Mein Zimmer, meine Fenster, als wäre ich nie weg gewesen. Ich bin zu Hause! Morgen früh werde ich aufstehen und in den Garten laufen... Oh, wenn ich nur schlafen könnte! Ich schlief nicht die ganze Zeit, Angst quälte mich.

Dunjascha. Am dritten Tag traf Pjotr ​​Sergejewitsch ein.

Anya(freudig). Petja!

Die Ursprünge der Arbeit

Sehr oft stellt sich die Frage, was in der Entstehungsgeschichte von Tschechows „Kirschgarten“ stehen soll? Um dies zu verstehen, muss man sich daran erinnern, an welcher Epoche Anton Pawlowitsch gearbeitet hat. Er wurde im 19. Jahrhundert geboren, die Gesellschaft veränderte sich, die Menschen und ihre Weltanschauung veränderten sich, Russland bewegte sich auf ein neues System zu, das sich nach der Abschaffung der Leibeigenschaft rasant entwickelte. Die Entstehungsgeschichte des Stücks „The Cherry Orchard“ von A.P. Tschechow – das letzte Werk seiner Arbeit – beginnt vielleicht mit der Abreise des jungen Anton nach Moskau im Jahr 1879.

AUS frühe Jahre Anton Tschechow liebte das Drama und versuchte als Gymnasiast, in diesem Genre zu schreiben, aber diese ersten Schreibversuche wurden nach dem Tod des Schriftstellers bekannt. Eines der Stücke heißt „Vaterlosigkeit“, geschrieben um 1878. Ein sehr umfangreiches Werk, das erst 1957 auf der Bühne des Theaters aufgeführt wurde. Die Lautstärke des Stücks entsprach nicht Tschechows Stil, wo "Kürze die Schwester des Talents ist", aber jene Berührungen, die das gesamte russische Theater veränderten, sind bereits sichtbar.

Der Vater von Anton Pawlowitsch hatte ein kleines Geschäft im ersten Stock des Hauses der Tschechows, die Familie lebte im zweiten. Doch seit 1894 ging es im Geschäft immer schlechter, und 1897 ging der Vater komplett in Konkurs, die ganze Familie musste nach dem Verkauf des Eigentums nach Moskau umziehen, wo sich die älteren Kinder bereits eingelebt hatten diese Zeit. Daher lernte Anton Chekhov schon in jungen Jahren, wie es ist, wenn man sich von dem Kostbarsten trennen muss – seinem Haus, um seine Schulden zu begleichen. Bereits in einem reiferen Alter stieß Tschechow wiederholt auf Fälle des Verkaufs von Adelsgütern bei Auktionen an "neue Leute" und in modernen Begriffen - an Geschäftsleute.

Originalität und Aktualität

Die Schaffensgeschichte von The Cherry Orchard beginnt 1901, als Tschechow erstmals in einem Brief an seine Frau über seine Pläne berichtet. neues Spiel, im Gegensatz zu denen, die zuvor von ihm geschrieben wurden. Er hat es von Anfang an als eine Art komödiantische Farce konzipiert, in der alles sehr frivol, lustig und sorglos sein soll. Die Handlung des Stücks war der Verkauf des Anwesens eines alten Landbesitzers für Schulden. Tschechow hatte bereits zuvor versucht, dieses Thema in "Vaterlosigkeit" aufzudecken, aber er brauchte dafür 170 Seiten handschriftlichen Texts, und ein Stück von einem solchen Umfang konnte nicht in den Rahmen einer Aufführung passen. Ja, und Anton Pawlowitsch erinnerte sich nicht gern an seine frühen Nachkommen. Nachdem er die Fähigkeiten des Dramatikers bis zur Perfektion verfeinert hatte, nahm er sie wieder auf.

Die Situation des Hausverkaufs war Tschechow vertraut und vertraut, und nach dem Verkauf des Hauses seines Vaters in Taganrog war er interessiert und begeistert von der psychischen Tragödie solcher Fälle. So wurden seine eigenen schmerzhaften Eindrücke und die Geschichte seines Freundes A. S. Kiselev zur Grundlage des Stücks. Auch vor den Augen des Schriftstellers passierten viele verlassene Adelsgüter in der Provinz Charkow, wo er sich ausruhte. Die Handlung des Stücks spielt sich übrigens in diesen Teilen ab. Anton Pawlowitsch beobachtete den gleichen beklagenswerten Zustand der Güter und die Situation ihrer Besitzer auf seinem Gut in Melikhovo und als Gast auf dem Gut von K.S. Stanislawski. Er beobachtete, was passierte, und verstand, was über 10 Jahre lang geschah.

Der Verarmungsprozess der Adligen dauerte lange, sie lebten einfach ihr Vermögen aus, verschwendeten es unklug und dachten nicht an die Folgen. Das Bild von Ranevskaya ist kollektiv geworden und zeigt stolze, edle Menschen, die Schwierigkeiten haben, sich an das moderne Leben anzupassen, aus dem das Recht, eine menschliche Ressource in Form von Leibeigenen zu besitzen, die für das Wohl ihrer Herren arbeiten, verschwunden ist.

Ein Stück, das aus Schmerzen geboren wurde

Vom Beginn der Arbeit an dem Stück bis zu seiner Produktion vergingen etwa drei Jahre. Dies hatte mehrere Gründe. Einer der Hauptgründe ist die schlechte Gesundheit des Autors, und selbst in Briefen an Freunde beklagte er sich darüber, dass die Arbeit sehr langsam vorankomme, manchmal stellte sich heraus, dass nicht mehr als vier Zeilen pro Tag geschrieben wurden. Obwohl er sich unwohl fühlte, versuchte er jedoch, ein Werk zu schreiben, das ein leichtes Genre hatte.

Der zweite Grund kann als Tschechows Wunsch bezeichnet werden, in sein Stück, das für die Inszenierung auf der Bühne bestimmt ist, das ganze Ergebnis von Gedanken über das Schicksal nicht nur ruinierter Gutsbesitzer, sondern auch über solche für diese Zeit typischen Menschen wie Lopakhin, den ewigen Studenten, zu integrieren Trofimov, in dem man einen revolutionär gesinnten Intellektuellen spürt. Sogar die Arbeit an dem Bild von Yasha erforderte enorme Anstrengungen, denn durch ihn zeigte Tschechow, wie er ausgelöscht wurde historische Erinnerungüber ihre Wurzeln, wie sich die Gesellschaft und die Einstellung zum Mutterland insgesamt verändern.

Die Arbeit an den Charakteren war sehr akribisch. Für Tschechow war es wichtig, dass die Schauspieler die Idee des Stücks dem Publikum vollständig vermitteln konnten. In Briefen beschrieb er detailliert die Charaktere der Charaktere und gab detaillierte Kommentare zu jeder Szene. Und er betonte, dass sein Stück kein Drama, sondern eine Komödie sei. Allerdings haben V. I. Nemirovich-Danchenko und K. S. Stanislavsky hat es nicht geschafft, etwas Komisches in dem Stück zu berücksichtigen, was den Autor sehr verärgert hat. Die Produktion von Der Kirschgarten war sowohl für die Regisseure als auch für den Dramatiker schwierig. Nach der Uraufführung, die am 17. Januar 1904, an Tschechows Geburtstag, stattfand, kam es zu Streitigkeiten zwischen Kritikern, aber niemand blieb ihr gleichgültig.

Künstlerische Methoden und Stil

Einerseits ist die Geschichte des Schreibens von Tschechows Komödie "Der Kirschgarten" nicht so lang, und andererseits ging Anton Pawlowitsch ihr ganz zu kreatives Leben. Seit Jahrzehnten werden Bilder gesammelt, seit mehr als einem Jahr auch an künstlerischen Techniken gefeilt, die den Alltag ohne Pathos auf der Bühne zeigen. „Der Kirschgarten“ wurde zu einem weiteren Eckpfeiler in den Annalen des neuen Theaters, das vor allem dank Tschechows Talent als Dramatiker begann.

Vom Moment der ersten Produktion bis heute haben die Regisseure dieser Aufführung keine gemeinsame Meinung über das Genre dieses Stücks. Jemand sieht eine tiefe Tragödie in dem, was passiert, und nennt es ein Drama, andere empfinden das Stück als Tragikomödie oder Tragödie. Aber alle sind sich einig, dass „Der Kirschgarten“ längst zu einem Klassiker geworden ist, nicht nur auf Russisch, sondern auch in der weltweiten Dramaturgie.

Eine kurze Beschreibung der Entstehungsgeschichte und des Schreibens des berühmten Stücks hilft den Schülern der 10. Klasse, eine Zusammenfassung und Lektionen vorzubereiten, während sie diese wunderbare Komödie studieren.

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