Ein Bild von einem traurigen Jungen und seiner Geschichte. Verfluchte Leinwände

Sie lieben Mystik? Gruselgeschichten, die dich erschaudern lassen? Siehst du dich vorsichtig um, wenn du Geschichten über schreckliche Verbrechen hörst, seltsame Objekte, die aus dem Nichts kommen, Stimmen, Geräusche und andere verdammte Dinge? Fühlen Sie sich in einem dunklen Raum unwohl, besonders wenn niemand in der Nähe ist? Dann nimm lieber jemanden aus dem Haushalt an die Hand oder rufe im Extremfall deinen Vierbeiner – einen Hund, eine Katze oder einen Hamster – und lies, lies, lies!

mystischer Künstler

Michail Bulgakow wird als einer der mystischsten Schriftsteller der russischen Literatur des vergangenen Jahrhunderts bezeichnet. Aber der Italiener Bruno Amadio ist ein dramatischer und finsterer Künstler des 20. Jahrhunderts. Sein Name ist von Gerüchten und Legenden umgeben, und das berühmteste Gemälde - "Der weinende Junge" - verursacht immer noch viele Gerüchte, Streitigkeiten zwischen Fachleuten und einfachen Leuten. Amadios Pseudonym ist Giovanni Bragolin. Er lebte ziemlich lange als Mensch und kreatives Leben, hinterließ eine Reihe interessanter Leinwände, die Kinder darstellen. Das Gemälde "Crying Boy" gehört zur selben Serie. Mehr als 20 Porträts, aus denen die Augen kleiner Kinder voller Tränen, Wut, Verzweiflung, Sehnsucht und Schmerz den Betrachter anblicken, verblüffen durch ihre Unsicherheit, berührende und absolut nicht kindliche Untergangsstimmung. Was wollte der Künstler sagen? Er selbst wurde immer wieder als Maler des Teufels bezeichnet – wegen der Exzentrik seiner Arbeit.

Zyklus "Kinder".

Die Presse hat kein Interview mit ihm überliefert, und es gibt auch praktisch keine kunstkritischen Arbeiten über Kreativität. Wir wissen, dass er Teilnehmer des Zweiten Weltkriegs war, dann in Venedig arbeitete, ein Künstler-Restaurator war. Das Gemälde "Der weinende Junge" wurde wie der Rest des "Zigeunerzyklus" vom Autor für Touristen geschrieben. Die Idee einer malerischen Serie kam dem Autor unter den Eindrücken der Szenen des Leidens der Kindheit, die er sah, in den Sinn. Der Name des Zyklus wurde von Kritikern vergeben, vermutlich, weil die kleinen Dargestellten ein völlig ungepflegtes Aussehen haben: Ihre Gesichter sind schmutzig, ihre Haare zerzaust, ihre Kleidung dürftig, zerrissen, unordentlich. Obwohl nichts Zigeuner - keine äußeren nationalen Zeichen - bei den Kindern auffällt. Seltsamerweise war Amadis Arbeit sehr beliebt. Beispielsweise war das Bild „Der weinende Junge“ in Reproduktionen in den 70er-80er Jahren in großen Mengen ausverkauft, insbesondere bei den mittleren und armen Bevölkerungsschichten. Lebensdaten von Giovanni Bragolin - 1911-1981

Rätsel eins

Wie bereits erwähnt, ist die im Artikel thematisierte Haltung gegenüber der Leinwand eher zwiespältig. Wofür ist das Gemälde „Der weinende Junge“ außer der Handlung ungewöhnlich? Die Entstehungsgeschichte verdient besondere Aufmerksamkeit und Erforschung. Hier liegt das erste Rätsel, denn es gibt mehrere Versionen, wie das Porträt gemalt wurde. Einer zufolge hatte Bruno Amadio einen kleinen Sohn. Und das Bild "Der weinende Junge", behauptet die Geschichte, vermittelt genau sein Aussehen. Das Kind war ziemlich nervös, schüchtern. Und er hatte besonders Angst vor Feuer - Flammen im Ofen, einer brennenden Kerze und sogar Streichhölzern. Bragolin arbeitete in einem realistischen Genre und versuchte, der Wahrheit des Lebens so genau wie möglich zu folgen. Auch psychologische Details waren ihm sehr wichtig. Als das Gemälde „Der weinende Junge“ von Giovanni Bragolina gemalt wurde, zündete der Künstler deshalb, wie die Legende sagt, eigens Streichhölzer vor seinem Sohn an und brachte sie nah an sein Gesicht, um auf natürliche Weise Schrecken in Kinderaugen zu vermitteln. Empörung und Wut und verursachen natürliche, ehrliche Tränen. Egal wie unnatürlich die Gerüchte klingen, es ist einfach, ihnen zu glauben. Denken Sie an den Vater des großen Amadeus Mozart! Er zwang seinen Sohn auch, 14 bis 16 Stunden am Tag Musik zu spielen. Aber die Geschichten über despotische Eltern kennt man nie! So kann es durchaus sein, dass das Bild des spanischen Künstlers „Crying Boy“ in Wirklichkeit ein Porträt seines unglücklichen Sohnes ist, der Opfer eines grausamen Vaters wurde.

Mysterium wird fortgesetzt

Die Legende geht jedoch weiter. Gerüchte besagen, dass das Baby am Ende, zur Verzweiflung getrieben, wünschte, sein Vater solle zusammen mit den Streichhölzern brennen, mit denen er ihn erschreckte. Bald starb das Kind an einer schweren Lungenentzündung. Und wenig später brach im Atelier des Künstlers ein schreckliches Feuer aus. Alle dort befindlichen Werke wurden niedergebrannt. Und nur das unglückselige Porträt blieb unberührt. Es wurde sogar gemunkelt, dass die verkohlte Leiche von Amadio selbst im Raum gefunden wurde. Dies ist jedoch bereits eine klare Übertreibung: Es ist bekannt, dass der Künstler tatsächlich an Speiseröhrenkrebs gestorben ist. Aber hier ist das Bild "Crying Boy", dessen Foto Sie sehen, und die Wahrheit ist nicht besonders betroffen. Damals tauchte zum ersten Mal das Gerücht auf, dass die wütende Seele eines Kindes in die Leinwand eingezogen war, und er begann, sich an den Tätern zu rächen.

Rätsel zwei

Die zweite Version der Version, wie Amadio seinen "Jungen" malte, lautet wie folgt: 1973 sah er auf einer der venezianischen Straßen einen kleinen Lumpen, einen Bewohner eines Waisenhauses (oder ein Straßenkind). Der Auftritt des letzteren war so farbenfroh, dass Bruno ihn überredete, für das Bild zu posieren. Sehr bald nach Beendigung der Arbeit starb der Junge unter den Rädern eines Autos (anderen Quellen zufolge brannte ein Waisenhaus mit seinen unglücklichen Bewohnern nieder). Was als nächstes geschah - Sie haben es natürlich schon erraten. Dasselbe Feuer im Atelier des Malers, das Feuer verschlingt alles außer dem tödlichen Porträt. So kam die Legende um das Gemälde „Der weinende Knabe“ „in Schwung“. Reproduktionen davon und andere Werke von Giovanni Bragolin unter dem allgemeinen Titel "Crying Children" beherbergten gerne verschiedene Kunstgalerien der Welt.

Mystik oder Realität

England wurde Mitte der 1980er Jahre von Panik erfasst. Eine Reihe von Bränden auf verschiedenen Grundstücken fegte über das Land. In einigen Wohnungen, in anderen - Kurzschlüsse im Stromnetz, in der dritten - einige andere Verstöße gegen Sicherheitsvorschriften, den Betrieb von Haushaltsgeräten. Aber die Öffentlichkeit würde diesen Tragödien keine Aufmerksamkeit schenken (schließlich gab es jedes Mal menschliche Opfer), wenn nicht für ein „aber“. Reproduktionen von Amadios Werken hingen in allen abgebrannten Räumen. Besonders verbreitet war das verfluchte Gemälde „Der weinende Junge“, das Ihnen bereits bekannt ist. Die Stadtbewohner entschieden sich fest: Das Kind, beleidigt und wütend auf die ganze Welt, rächt sich an dieser seelenlosen, grausamen Gesellschaft. Denn auf jeder Asche, zwischen allgemeinem Einsturz und Untergang blieb nur dieses Bild unversehrt. Als außerdem die Journalisten einer der Londoner Zeitungen (die Veröffentlichung machte die Leser auf die Seltsamkeit der Vorfälle aufmerksam, um die Auflage zu erhöhen) zum Zwecke des Experiments mehrere Exemplare der Reproduktionen verbrennen wollten, wurde die Zeitung verbrannt brannte nicht, und niemand konnte dieses Phänomen erklären. Der einzige Hinweis, dass die Qualität des Papiers hoch ist und daher nicht brennt, hielt der Kritik nicht stand. Interessanter noch: Die Opfer waren meist arme Familien – aus irgendeinem Grund waren „The Crying Boy“ und andere Werke der Serie bei einem solchen Kontingent besonders beliebt.

Augen zu Augen

Der Geschichte des Bildschreibens haben wir bereits viel Zeit gewidmet. Wir haben herausgefunden, warum es „verflucht“ ist und was für ein mystischer Heiligenschein die Leinwand umgibt. Es ist an der Zeit, das Meisterwerk selbst zu studieren. Beachten Sie jedoch, dass das Original bis heute nicht gefunden wurde. So sehen wir im Vordergrund der Leinwand des Künstlers Giovanni Bragolin ein halblanges Porträt eines 4-5-jährigen Kindes. Das erste, worauf der Betrachter sofort achtet, sind die weit geöffneten Augen des Jungen, die einen direkt ansehen, einem buchstäblich in die Seele blicken. Es ist schwierig, ihre Farbe zu bestimmen - entweder grau oder grünlich. Dabei kommt es aber nicht auf den Farbton an, sondern auf ihren Ausdruck. Wenn Babys weinen, schließen sie normalerweise die Augen. Hier hingegen rollen große, erbsengroße Tränen aus weit geöffneten Augen und sehen etwas stirnrunzelnd aus. Das Kind scheint zu verstehen: loszuwerden, was ihn aufregt, beleidigt, verletzt, es gibt nichts zu warten. Und er weint verzweifelt. Genauer gesagt, das Schluchzen selbst ist bereits vergangen. Auf dem Bild sehen wir das Ende des mentalen Sturms. Und wenn wir das unglückliche Gesicht des Jungen betrachten, verstehen wir, was seine emotionalen Erfahrungen von Anfang an waren.

Weitere Beschreibung des Gemäldes

Aber machen wir weiter. Das Gesicht des Jungen ist rund, mit hellen Augenbrauen, geschwollenen Wangen und Lippen, süß, jetzt weint es, geschwollen, aber wir verstehen, wie angenehm, süß ein Kind in Momenten guter Laune sein kann. Leider sind sie bei einem Baby ziemlich selten. Und feuchte Rillen auf den Wangen, deutlich sichtbare Tränentropfen rufen in uns aufrichtiges Mitgefühl hervor, den Wunsch zu helfen, zu trösten, den armen Kerl vor allen weltlichen Stürmen zu schützen, zu streicheln, aufzumuntern. Und nicht nur er. Sympathie für alle Kinder weckt diese Leinwand! Und der Berühmte erinnert daran, dass die Weltordnung, die auf mindestens einer Träne eines Kindes aufgebaut ist, kriminell ist.

Gesamteindruck

Trotz des unglücklichen Gesichtsausdrucks ist der Held des Bildes sehr süß. Er hat dickes, flauschiges blondes Haar mit einem leichten Rotstich. Sie sagen über solche Menschen: "Sie wurden von der Sonne geküsst." Das Haar des Babys ist verheddert. Es ist zu sehen, dass ihre Haarbürste oder ihr Kamm lange Zeit nicht berührt wurden. Ja, und die gute Hand eines Erwachsenen auch. Das Kind trägt einen bräunlichen Pullover, um seinen Hals legt sich ein graublauer Schal. Der Junge ist fast bis zur Taille dargestellt, aber anscheinend trägt er eine schwarze Hose - wir können die Hilfe nur mit hellen Knöpfen sehen. Gesicht und Figur des Kindes werden ungleichmäßig ausgeleuchtet – die linke Seite liegt im Halbdunkel. Im Hintergrund befindet sich ein dunkler Hintergrund - anscheinend, um dem Bild eine düstere, tragische Farbe zu verleihen. Sie hat wirklich etwas teuflisches, finsteres an sich.

Do, 21.06.2012 - 14:00

Mystische Geschichten und Mysterien sind mit vielen Gemälden verbunden. Darüber hinaus glauben einige Experten, dass dunkle und geheime Kräfte an der Erstellung einer Reihe von Leinwänden beteiligt sind. Für eine solche Behauptung gibt es Gründe. Zu oft passierten diesen fatalen Meisterwerken erstaunliche Tatsachen und unerklärliche Ereignisse - Brände, Todesfälle, der Wahnsinn der Autoren ...

Eines der berühmtesten "verfluchten" Gemälde ist " weinender Junge» - eine Reproduktion eines Gemäldes des spanischen Künstlers Giovanni Bragolin. Die Entstehungsgeschichte ist wie folgt: Der Künstler wollte ein Porträt eines weinenden Kindes malen und nahm seinen kleinen Sohn als Sitter. Aber da das Baby nicht auf Bestellung weinen konnte, brachte der Vater es absichtlich zum Weinen und zündete Streichhölzer vor seinem Gesicht an.

Der Künstler wusste, dass sein Sohn schreckliche Angst vor Feuer hatte, aber Kunst war ihm lieber als die Nerven seines eigenen Kindes, und er verspottete ihn weiterhin. Einmal zur Hysterie gebracht, konnte das Kind es nicht ertragen und rief unter Tränen: „Du selbst brennst!“ Es dauerte nicht lange, bis dieser Fluch wahr wurde – zwei Wochen später starb der Junge an einer Lungenentzündung, und bald darauf wurde sein Vater in seinem eigenen Haus lebendig verbrannt ... Dies ist die Hintergrundgeschichte. Das Gemälde, oder besser gesagt seine Reproduktion, erlangte 1985 in England seinen finsteren Ruhm.

Dies geschah dank einer Reihe seltsamer Zufälle - in Nordengland begannen sich Wohngebäude nacheinander zu entzünden. Es gab menschliche Opfer. Einige Opfer erwähnten, dass nur eine billige Reproduktion, die ein weinendes Kind darstellte, auf wundersame Weise von all dem Besitz überlebt hatte. Und es gab immer mehr solcher Berichte, bis schließlich einer der Brandinspektoren öffentlich bekannt gab, dass in ausnahmslos allen abgebrannten Häusern der Crying Boy unversehrt gefunden wurde.

Sofort wurden die Zeitungen mit einer Welle von Briefen überschwemmt, die über verschiedene Unfälle, Todesfälle und Brände berichteten, die sich ereigneten, nachdem die Besitzer dieses Gemälde gekauft hatten. Natürlich galt der „Crying Boy“ sofort als verflucht, die Geschichte seiner Entstehung tauchte auf, überwuchert von Gerüchten und Fiktionen ... Infolgedessen veröffentlichte eine der Zeitungen eine offizielle Erklärung, dass jeder, der diese Reproduktion hat, sofort sollte loszuwerden, und den Behörden ist es von nun an verboten, es zu erwerben und zu Hause zu behalten.

Bis heute ist The Crying Boy vor allem in Nordengland berüchtigt. Das Original wurde übrigens noch nicht gefunden. Es stimmt, einige Zweifler (besonders hier in Russland) haben dieses Porträt absichtlich an ihre Wand gehängt, und es scheint, dass niemand niedergebrannt ist. Trotzdem wollen die wenigsten die Legende in der Praxis testen.

Zur Zeit von Puschkin Porträt von Maria Lopuchina war eine der wichtigsten Horrorgeschichten. Das Mädchen lebte ein kurzes und unglückliches Leben, und nachdem sie das Porträt gemalt hatte, starb sie an Schwindsucht. Ihr Vater Ivan Lopukhin war ein berühmter Mystiker und Meister der Freimaurerloge.

Deshalb verbreiteten sich Gerüchte, er habe es geschafft, den Geist seiner toten Tochter in dieses Porträt zu locken. Und dass junge Mädchen, wenn sie sich das Bild ansehen, bald sterben werden. Nach der Version des Salonklatsches tötete das Porträt von Mary mindestens zehn Adlige im heiratsfähigen Alter ...

Den Gerüchten machte der Philanthrop Tretjakow ein Ende, der das Porträt 1880 für seine Galerie kaufte. Es gab keine signifikante Sterblichkeit unter den Besuchern. Die Gespräche ließen nach. Aber das Sediment blieb.

Dutzende von Menschen, die auf die eine oder andere Weise mit dem Gemälde von Edvard Munch in Berührung gekommen sind " Schrei“, deren Kosten von Experten auf 70 Millionen Dollar geschätzt werden, einem bösen Schicksal ausgesetzt: Sie erkrankten, stritten sich mit Angehörigen, verfielen in schwere Depressionen oder starben sogar plötzlich. All dies verschaffte dem Bild einen schlechten Ruf, so dass die Museumsbesucher es mit Besorgnis betrachteten und sich an die schrecklichen Geschichten erinnerten, die über das Meisterwerk erzählt wurden.

Eines Tages ließ ein Museumsangestellter versehentlich ein Gemälde fallen. Nach einiger Zeit bekam er schreckliche Kopfschmerzen. Ich muss sagen, dass er vor diesem Vorfall keine Ahnung hatte, was es war. Kopfschmerzen. Die Migräneanfälle wurden häufiger und akuter, und der Fall endete damit, dass der arme Kerl Selbstmord beging.

Bei einer anderen Gelegenheit ließ ein Museumsangestellter ein Gemälde fallen, während es von einer Wand zur anderen gehängt wurde. Eine Woche später hatte er einen schrecklichen Autounfall, der ihm gebrochene Beine, Arme, mehrere Rippen, einen Beckenbruch und eine schwere Gehirnerschütterung bescherte.

Einer der Museumsbesucher versuchte, das Gemälde mit dem Finger zu berühren. Ein paar Tage später brach in seinem Haus ein Feuer aus, bei dem dieser Mann bei lebendigem Leibe verbrannte.

Das Leben von Edvard Munch selbst, geboren 1863, war eine Reihe endloser Tragödien und Umbrüche. Krankheit, Tod von Angehörigen, Wahnsinn. Seine Mutter starb an Tuberkulose, als das Kind 5 Jahre alt war. Nach 9 Jahren starb Edwards geliebte Schwester Sophia an einer schweren Krankheit. Dann starb Bruder Andreas und Ärzte diagnostizierten bei seiner jüngeren Schwester Schizophrenie.

Anfang der 1990er-Jahre erlitt Munch einen schweren Nervenzusammenbruch und wurde lange mit Elektroschocks behandelt. Er hat nie geheiratet, weil ihm der Gedanke an Sex Angst machte. Er starb im Alter von 81 Jahren und hinterließ der Stadt Oslo ein riesiges kreatives Erbe: 1200 Gemälde, 4500 Skizzen und 18.000 grafische Arbeiten. Aber der Höhepunkt seines Schaffens bleibt natürlich „The Scream“.

Der niederländische Maler Pieter Brueghel der Ältere schrieb: „ Anbetung der Könige" 2 Jahre. Er „kopierte“ die Jungfrau Maria von seinem Cousin. Sie war eine unfruchtbare Frau, für die sie von ihrem Mann ständig Handschellen erhielt. Sie war es, die, wie einfache mittelalterliche Holländer schwatzten, das Bild "infizierte". Viermal wurden "Magi" von privaten Sammlern gekauft. Und jedes Mal wiederholte sich die gleiche Geschichte: In einer Familie wurden 10-12 Jahre lang keine Kinder geboren ...

1637 kaufte schließlich der Architekt Jacob van Campen das Gemälde. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits drei Kinder, also machte ihm der Fluch keine wirkliche Angst.

Die meisten wahrscheinlich das berühmte schlechte Bild des Internetraums mit folgender Geschichte: Ein gewisses Schulmädchen (japanisch wird oft genannt) malte dieses Bild, bevor sie sich die Adern öffnete (aus einem Fenster springen, Pillen essen, sich erhängen, sich in einer Badewanne ertränken).

Wenn Sie sie 5 Minuten hintereinander ansehen, ändert sich das Mädchen (Augen werden rot, Haare werden schwarz, Reißzähne erscheinen). Tatsächlich ist klar, dass das Bild eindeutig nicht von Hand gezeichnet ist, wie viele gerne behaupten. Obwohl niemand klare Antworten gibt, wie dieses Bild erschien.

Das nächste Bild hängt bescheiden ohne Rahmen in einem der Geschäfte in Winniza. "Rain Woman" ist das teuerste aller Werke: Es kostet 500 Dollar. Nach Angaben der Verkäufer wurde das Gemälde bereits dreimal gekauft und dann zurückgegeben. Kunden erklären, dass sie von ihr träumen. Und jemand sagt sogar, dass er diese Dame kennt, sich aber nicht mehr daran erinnert, wo. Und jeder, der jemals in ihre weißen Augen geblickt hat, wird sich für immer an das Gefühl eines regnerischen Tages, Stille, Angst und Angst erinnern.

Woher kam das ungewöhnliche Bild, sagte seine Autorin, Winniza-Künstlerin Svetlana Telets. „1996 habe ich meinen Abschluss an der Odessa Art University gemacht. Grekova, - erinnert sich Svetlana. - Und sechs Monate vor der Geburt von "Woman" schien es mir immer, dass mich jemand ständig beobachtete.

Ich habe solche Gedanken von mir vertrieben, und dann saß ich eines Tages, übrigens, überhaupt nicht regnerisch, vor einer leeren Leinwand und überlegte, was ich zeichnen sollte. Und plötzlich sah sie deutlich die Konturen einer Frau, ihr Gesicht, Farben, Schattierungen. Sofort bemerkte ich alle Details des Bildes. Ich habe die Hauptsache schnell geschrieben - ich habe es in fünf Stunden geschafft.
Es fühlte sich an, als würde jemand meine Hand halten. Und dann habe ich noch einen Monat lang gemalt.“

In Vinnitsa angekommen, stellte Svetlana das Gemälde im örtlichen Kunstsalon aus. Hin und wieder kamen Kunstkenner auf sie zu und teilten die gleichen Gedanken, die sie selbst während ihrer Arbeit hatte.

„Es war interessant zu beobachten“, sagt die Künstlerin, „wie subtil ein Ding einen Gedanken materialisieren und bei anderen Menschen inspirieren kann.“

Vor einigen Jahren tauchte der erste Kunde auf. Eine einsame Geschäftsfrau ging lange durch die Hallen und sah genau hin. Nachdem sie "Woman" gekauft hatte, hängte sie es in ihr Schlafzimmer.
Zwei Wochen später ertönte in Swetlanas Wohnung ein Nachtruf: „Bitte holen Sie sie ab. Ich kann nicht schlafen. Außer mir scheint noch jemand in der Wohnung zu sein. Ich habe es sogar von der Wand genommen und hinter dem Schrank versteckt, aber ich kann es immer noch nicht.“

Dann erschien ein zweiter Käufer. Dann kaufte ein junger Mann das Bild. Und er hat auch nicht lange gehalten. Er brachte es selbst zum Künstler. Und er hat nicht einmal das Geld zurückgenommen. „Ich träume von ihr“, beschwerte er sich. „Er taucht jede Nacht auf und geht wie ein Schatten um mich herum. Ich fange an, verrückt zu werden. Ich habe Angst vor diesem Bild!

Der dritte Käufer, der von der Bekanntheit von "Frauen" erfahren hatte, wischte es nur ab. Er sagte sogar, dass ihm das Gesicht der finsteren Dame süß vorkam. Und sie wird sicher mit ihm auskommen. Verstand sich nicht.
"Zuerst bemerkte ich nicht, wie weiß ihre Augen waren", erinnerte er sich. „Und dann tauchten sie überall auf. Kopfschmerzen begannen, unvernünftige Unruhe. Und brauche ich es?

So kehrte „Rain Woman“ wieder zur Künstlerin zurück. In der Stadt verbreitete sich das Gerücht, dass dieses Bild verflucht sei. Eine Nacht kann dich verrückt machen. Die Künstlerin selbst ist nicht glücklich darüber, dass sie einen solchen Horror geschrieben hat.

Sveta hat den Optimismus jedoch noch nicht verloren:
- Jedes Bild ist für eine bestimmte Person geboren. Ich glaube, dass es jemanden geben wird, für den "Woman" geschrieben wurde. Jemand sucht sie – genauso wie sie ihn sucht.

Ein weiteres berühmtes „feuriges Meisterwerk“ gilt als „ Wasserlilien„Impressionist Monet. Der Künstler selbst war der erste, der darunter litt – seine Werkstatt wäre aus unbekannten Gründen beinahe niedergebrannt.

Dann brannten die neuen Besitzer der Seerosen nieder – ein Kabarett in Montmartre, das Haus eines französischen Kunstmäzens und sogar das New York Museum zeitgenössische Kunst. Derzeit befindet sich das Gemälde im Mormoton Museum, Frankreich, und zeigt nicht seine „feuergefährlichen“ Eigenschaften. Tschüss.

berühmt " Gioconda» Leonardo da Vinci erfreut nicht nur, sondern macht den Menschen auch Angst. Neben Vermutungen, Fiktionen, Legenden über das Werk selbst und über das Lächeln der Mona Lisa gibt es eine Theorie, dass dieses berühmteste Porträt der Welt eine äußerst negative Wirkung auf den Betrachter hat. So sind offiziell mehr als hundert Fälle registriert, in denen Besucher nach langem Betrachten eines Bildes das Bewusstsein verloren.

Der berühmteste Fall ereignete sich bei dem französischen Schriftsteller Stendhal, der beim Bewundern eines Meisterwerks in Ohnmacht fiel. Es ist bekannt, dass die Mona Lisa selbst, die für den Künstler posierte, jung im Alter von 28 Jahren starb. Und du Großer Meister An keiner seiner Schöpfungen hat Leonardo so lange und sorgfältig gearbeitet wie an der Gioconda. Sechs Jahre lang - bis zu seinem Tod - schrieb und korrigierte Leonardo das Bild um, aber er erreichte nicht das, was er bis zum Ende wollte.

Gemälde von Velasquez Venus mit einem Spiegel“ genoss auch verdientermaßen Bekanntheit. Jeder, der es kaufte, ging entweder bankrott oder starb eines gewaltsamen Todes. Sogar Museen wollten seine Hauptkomposition nicht wirklich aufnehmen, und das Bild änderte ständig seine "Registrierung". Der Fall endete damit, dass eines Tages ein verrückter Besucher die Leinwand angriff und sie mit einem Messer zerschnitt.

Ein weiteres weithin bekanntes „verfluchtes“ Gemälde ist das Werk des kalifornischen surrealistischen Künstlers „ Hände widerstehen ihm("Hände widerstehen ihm") von Bill Stoneham. Der Künstler malte es 1972 nach einem Foto, auf dem er und seine jüngere Schwester vor ihrem Haus stehen.

Auf dem Bild sind ein Junge mit undeutlichen Gesichtszügen und eine Puppe in der Größe eines lebenden Mädchens vor einer Glastür eingefroren, an die sich von innen die kleinen Kinderhände drücken. Es gibt viele Horrorgeschichten, die mit diesem Gemälde verbunden sind. Alles begann damit, dass der erste Kunstkritiker, der das Werk sah und schätzte, plötzlich starb.

Dann wurde das Bild von einem amerikanischen Schauspieler erworben, der auch nicht lange heilte. Nach seinem Tod verschwand das Werk für kurze Zeit, wurde dann aber zufällig auf der Müllhalde gefunden. Die Familie, die das alptraumhafte Meisterwerk aufhob, dachte daran, es im Kinderzimmer aufzuhängen. Infolgedessen begann die kleine Tochter jede Nacht in das Schlafzimmer ihrer Eltern zu rennen und zu schreien, dass die Kinder auf dem Bild kämpften und ihren Standort wechselten. Mein Vater installierte im Zimmer eine Bewegungssensorkamera, die nachts mehrmals losging.

Natürlich beeilte sich die Familie, ein solches Schicksalsgeschenk loszuwerden, und bald wurde Hands Resist Him online versteigert. Und dann regnete es zahlreiche Briefe auf die Adresse der Organisatoren, in denen beklagt wurde, dass Menschen beim Betrachten des Bildes krank wurden, einige sogar Herzinfarkte erlitten. Vom Besitzer gekauft Kunstgalerie, und jetzt kamen Beschwerden an seine Adresse. Er wurde sogar von zwei amerikanischen Exorzisten angesprochen, die ihre Dienste anboten. Und Hellseher, die das Bild gesehen haben, behaupten einhellig, dass Böses davon ausgeht.

Foto - ein Prototyp des Gemäldes "Hände widerstehen ihm":

Es gibt mehrere Meisterwerke der russischen Malerei, die auch traurige Geschichten haben. Zum Beispiel das Bild, das jeder aus der Schule kennt“ Troika» Perova. Dieses berührende und traurige Bild zeigt drei Bauernkinder aus armen Familien, die eine schwere Last ziehen, die wie Zugpferde angespannt ist.

In der Mitte steht ein blonder kleiner Junge. Perov suchte nach einem Kind für ein Gemälde, bis er eine Frau mit einem 12-jährigen Sohn namens Vasya traf, die auf einer Pilgerreise durch Moskau ging.

Vasya blieb der einzige Trost für die Mutter, die ihren Mann und andere Kinder beerdigte. Zuerst wollte sie nicht, dass ihr Sohn für den Maler posiert, aber dann stimmte sie zu. Kurz nach Fertigstellung des Gemäldes starb der Junge jedoch ... Es ist bekannt, dass nach dem Tod ihres Sohnes eine arme Frau nach Perov kam und ihn bat, ihr ein Porträt ihres geliebten Kindes zu verkaufen, aber das Gemälde war es hängt schon drin Tretjakow-Galerie. Zwar reagierte Perov auf die Trauer seiner Mutter und malte ein separates Porträt von Vasya für sie.

Eines der hellsten und außergewöhnlichsten Genies der russischen Malerei, Mikhail Vrubel, hat Werke, die auch mit den persönlichen Tragödien des Künstlers selbst verbunden sind. So wurde das Porträt seines verehrten Sohnes Savva kurz vor dem Tod des Kindes von ihm geschrieben. Außerdem erkrankte der Junge unerwartet und starb plötzlich. ABER " Dämon besiegt„hatte eine nachteilige Wirkung auf die Psyche und die Gesundheit von Vrubel selbst.

Der Künstler konnte sich nicht von dem Bild losreißen, er vollendete das Gesicht des besiegten Geistes weiter und änderte auch die Farbe. Der "Besiegte Dämon" hing bereits in der Ausstellung, und Vrubel kam immer wieder in die Halle, achtete nicht auf die Besucher, setzte sich vor das Bild und arbeitete wie besessen weiter.

Verwandte machten sich Sorgen um seinen Zustand und er wurde von dem berühmten russischen Psychiater Bechterew untersucht. Die Diagnose war schrecklich - eine Tabes des Rückenmarks, nahe an Wahnsinn und Tod. Vrubel wurde ins Krankenhaus eingeliefert, aber die Behandlung half nicht viel und er starb bald.

Mit dem Gemälde ist eine interessante Geschichte verbunden " Pfannkuchenwoche“, die lange Zeit die Lobby des Ukraine Hotels schmückte. Sie hing und hing, niemand sah sie wirklich an, bis plötzlich klar wurde, dass der Autor dieser Arbeit ein psychisch kranker Mensch namens Kuplin war, der die Leinwand des Künstlers Antonov auf seine Weise kopierte. Eigentlich ist an dem Bild der Geisteskranken nichts besonders Schreckliches oder Herausragendes, aber sechs Monate lang hat es die Weiten von Runet aufgewühlt.

Gemälde von Antonov

Kuplin-Malerei

Übrigens wurden auch viele originelle Vermutungen dieses Zeichens gegeben, aber keine davon wurde als wahr befunden. Die Geschichte verblasste allmählich, obwohl man ihr auch jetzt noch manchmal in RuNet begegnen kann. Was das Bild betrifft, macht es auf manche einen wirklich unheimlichen Eindruck und verursacht Unbehagen.

Rogowa Anastasia 30.04.2019 um 20:10 Uhr

Eines der berühmtesten "verfluchten" Gemälde ist "Crying Boy" - eine Reproduktion eines Gemäldes des spanischen Künstlers Giovanni Bragolin. Die Entstehungsgeschichte ist wie folgt: Der Künstler wollte ein Porträt eines weinenden Kindes malen und nahm seinen kleinen Sohn als Sitter. Aber da das Baby nicht auf Bestellung weinen konnte, brachte der Vater es absichtlich zum Weinen und zündete Streichhölzer vor seinem Gesicht an. Der Künstler wusste, dass sein Sohn schreckliche Angst vor Feuer hatte, aber Kunst war ihm lieber als die Nerven seines eigenen Kindes, und er verspottete ihn weiterhin.

Einmal zur Hysterie gebracht, konnte das Kind es nicht ertragen und schrie unter Tränen: "Verbrenne dich!" Es dauerte nicht lange, bis dieser Fluch wahr wurde – zwei Wochen später starb der Junge an einer Lungenentzündung, und bald darauf wurde sein Vater in seinem eigenen Haus lebendig verbrannt ... Dies ist die Hintergrundgeschichte. Das Gemälde, oder besser gesagt seine Reproduktion, erlangte 1985 in England seinen finsteren Ruhm.

Dies geschah dank einer Reihe seltsamer Zufälle - in Nordengland begannen sich Wohngebäude nacheinander zu entzünden. Es gab menschliche Opfer. Einige der Opfer, die mit Korrespondenten sprachen, erwähnten, dass nur eine billige Reproduktion, die ein weinendes Kind darstellte, auf wundersame Weise von all dem Besitz überlebt hatte. Und es gab immer mehr solcher Meldungen, bis schließlich einer der Brandinspektoren öffentlich bekannt gab, dass in ausnahmslos allen abgebrannten Häusern der „Crying Boy“ unversehrt gefunden wurde.

Sofort wurden die Zeitungen mit einer Welle von Briefen überschwemmt, die über verschiedene Unfälle, Todesfälle und Brände berichteten, die sich ereigneten, nachdem die Besitzer dieses Gemälde gekauft hatten. Natürlich galt der "Crying Boy" sofort als verflucht, die Geschichte seiner Entstehung tauchte auf, überwuchert von Gerüchten und Fiktionen ... Infolgedessen veröffentlichte eine der Zeitungen eine offizielle Erklärung, dass jeder, der diese Reproduktion hat, sofort sollte loszuwerden, und den Behörden ist es von nun an verboten, es zu erwerben und zu Hause zu behalten.

Der Crying Boy ist bis heute vor allem in Nordengland berüchtigt. Das Original wurde übrigens noch nicht gefunden. Es stimmt, einige Zweifler (besonders hier in Russland) haben dieses Porträt absichtlich an ihre Wand gehängt, und es scheint, dass niemand niedergebrannt ist. Trotzdem wollen die wenigsten die Legende in der Praxis testen.

Ein weiteres berühmtes "feuriges Meisterwerk" sind "Wasserlilien" Impressionist Monet. Der Künstler selbst war der erste, der darunter litt – seine Werkstatt brannte aus unbekannten Gründen beinahe nieder. Dann brannten die neuen Besitzer der Seerosen nieder – ein Kabarett in Montmartre, das Haus eines französischen Kunstmäzens, und sogar das New Yorker Museum of Modern Art. Derzeit befindet sich das Gemälde im Mormoton Museum, Frankreich, und zeigt nicht seine „feuergefährlichen“ Eigenschaften. Tschüss.

Ein weiteres, weniger bekanntes und äußerlich unscheinbares „Brandstifter“-Gemälde hängt im Royal Museum of Edinburgh. Das Porträt eines älteren Mannes mit ausgestreckter Hand. Der Legende nach beginnen sich manchmal die Finger an der Hand eines alten Mannes, der mit Öl bemalt ist, zu bewegen. Und derjenige, der dieses ungewöhnliche Phänomen gesehen hat, wird sicherlich in naher Zukunft an einem Feuer sterben. Zwei berühmte Opfer des Porträts sind Lord Seymour und Kapitän Belfast. Beide behaupteten, gesehen zu haben, wie der alte Mann seine Finger bewegte, und beide starben anschließend im Feuer. Abergläubische Stadtbewohner forderten sogar, dass der Direktor des Museums das gefährliche Gemälde von der Sünde entfernt, aber er stimmte natürlich nicht zu - es ist dieses unscheinbare und nicht besonders wertvolle Porträt, das die meisten Besucher anzieht.

berühmt "La Gioconda" Leonardo da Vinci erfreut nicht nur, sondern macht den Menschen auch Angst. Neben Vermutungen, Fiktionen, Legenden über das Werk selbst und über das Lächeln der Mona Lisa gibt es eine Theorie, dass dieses berühmteste Porträt der Welt eine äußerst negative Wirkung auf den Betrachter hat. So sind offiziell mehr als hundert Fälle registriert, in denen Besucher nach langem Betrachten eines Bildes das Bewusstsein verloren. Der berühmteste Fall ereignete sich bei dem französischen Schriftsteller Stendhal, der beim Bewundern eines Meisterwerks in Ohnmacht fiel. Es ist bekannt, dass die Mona Lisa selbst, die für den Künstler posierte, jung im Alter von 28 Jahren starb. Und der große Meister Leonardo selbst hat an keiner seiner Kreationen so lange und sorgfältig gearbeitet wie an der Gioconda. Sechs Jahre lang - bis zu seinem Tod - schrieb und korrigierte Leonardo das Bild um, aber er erreichte nicht das, was er bis zum Ende wollte.

Gemälde von Velasquez „Venus mit Spiegel“ genoss auch zu Recht einen schlechten Ruf. Jeder, der es kaufte, ging entweder bankrott oder starb eines gewaltsamen Todes. Sogar Museen wollten seine Hauptkomposition nicht wirklich aufnehmen, und das Bild änderte ständig seine „Registrierung“. Der Fall endete damit, dass eines Tages ein verrückter Besucher die Leinwand angriff und sie mit einem Messer zerschnitt.

Ein weiteres weithin bekanntes „verfluchtes“ Gemälde ist das Werk eines kalifornischen Surrealisten. "Hände widerstehen ihm"("Hände widerstehen ihm") von Bill Stoneham. Der Künstler malte es 1972 nach einem Foto, auf dem er und seine jüngere Schwester vor ihrem Haus stehen. Auf dem Bild sind ein Junge mit undeutlichen Gesichtszügen und eine Puppe in der Größe eines lebenden Mädchens vor einer Glastür eingefroren, an die sich von innen die kleinen Kinderhände drücken. Es gibt viele Horrorgeschichten, die mit diesem Gemälde verbunden sind. Alles begann damit, dass der erste Kunstkritiker, der das Werk sah und schätzte, plötzlich starb.

Natürlich beeilte sich die Familie, ein solches Schicksalsgeschenk loszuwerden, und zwar bald Hände widerstehen ihm zur Online-Auktion gestellt. Und dann regnete es zahlreiche Briefe auf die Adresse der Organisatoren, in denen beklagt wurde, dass Menschen beim Betrachten des Bildes krank wurden, einige sogar Herzinfarkte erlitten. Es wurde vom Besitzer einer privaten Kunstgalerie gekauft, und jetzt gingen Beschwerden an seine Adresse ein. Er wurde sogar von zwei amerikanischen Exorzisten angesprochen, die ihre Dienste anboten. Und die Hellseher, die das Bild gesehen haben, behaupten einhellig, dass Böses davon ausgeht.

Es gibt mehrere Meisterwerke der russischen Malerei, die auch traurige Geschichten haben. Zum Beispiel das Bild, das jeder aus der Schule kennt "Troika" Perov. Dieses berührende und traurige Bild zeigt drei Bauernkinder aus armen Familien, die eine schwere Last ziehen, die wie Zugpferde angespannt ist. In der Mitte steht ein blonder kleiner Junge. Perov suchte nach einem Kind für ein Gemälde, bis er eine Frau und einen 12-jährigen Sohn namens Vasya traf, die auf einer Pilgerreise durch Moskau gingen. Vasya blieb der einzige Trost für die Mutter, die ihren Mann und andere Kinder beerdigte. Zuerst wollte sie nicht, dass ihr Sohn für den Maler posiert, aber dann stimmte sie zu. Kurz nach der Fertigstellung des Bildes starb der Junge jedoch ... Es ist bekannt, dass nach dem Tod ihres Sohnes eine arme Frau zu Perov kam und ihn bat, ihr ein Porträt ihres geliebten Kindes zu verkaufen, aber das Bild war hängt bereits in der Tretjakow-Galerie. Zwar reagierte Perov auf die Trauer seiner Mutter und malte ein separates Porträt von Vasya für sie.

Eines der hellsten und außergewöhnlichsten Genies der russischen Malerei, Mikhail Vrubel, hat Werke, die auch mit den persönlichen Tragödien des Künstlers selbst verbunden sind. So wurde das Porträt seines verehrten Sohnes Savva kurz vor dem Tod des Kindes von ihm geschrieben. Außerdem erkrankte der Junge unerwartet und starb plötzlich. ABER "Dämon besiegt" wirkte sich nachteilig auf die Psyche und Gesundheit von Vrubel selbst aus.

Der Künstler konnte sich nicht von dem Bild losreißen, er vollendete das Gesicht des besiegten Geistes weiter und änderte auch die Farbe. "Demon Defeated" hing bereits in der Ausstellung, und Vrubel kam immer wieder in die Halle, achtete nicht auf die Besucher, setzte sich vor das Bild und arbeitete wie besessen weiter. Verwandte machten sich Sorgen um seinen Zustand und er wurde von dem berühmten russischen Psychiater Bechterew untersucht. Die Diagnose war schrecklich - eine Tabes des Rückenmarks, nahe an Wahnsinn und Tod. Vrubel wurde ins Krankenhaus eingeliefert, aber die Behandlung half nicht viel und er starb bald.

Mit dem Gemälde ist eine interessante Geschichte verbunden. „Pfannkuchenwoche“, das lange Zeit die Lobby des Ukraine-Hotels zierte. Es hing und hing, niemand sah wirklich genau hin, bis sich plötzlich herausstellte, dass der Autor dieses Werks ein psychisch kranker Mensch namens Kuplin war, der das kopierte Leinwand des Künstlers Antonov auf seine Art. Eigentlich nichts Besonderes, es gibt keine schreckliche oder herausragende Geisteskranke auf dem Bild, aber sie hat ein halbes Jahr lang die Weiten von Runet aufgewühlt.

Eine Studentin schrieb 2006 einen Blogbeitrag über sie. Seine Essenz lief darauf hinaus, dass es laut einem Professor an einer der Moskauer Universitäten ein hundertprozentiges, aber nicht offensichtliches Zeichen auf dem Bild gibt, durch das sofort klar ist, dass der Künstler verrückt ist. Und selbst vermeintlich auf dieser Grundlage können Sie sofort die richtige Diagnose stellen. Aber, wie der Student schrieb, der schlaue Professor entdeckte das Zeichen nicht, sondern gab nur vage Hinweise. Also, sagt man, Leute, helft, wer kann, denn ich finde es selbst nicht, ich bin ganz erschöpft und müde. Was hier begann, ist leicht vorstellbar.

Dieses Meisterwerk von Giovanni Bragolina ist berüchtigt geworden. Im Laufe der Existenzgeschichte des Gemäldes „Der weinende Knabe“ wechselte das Gemälde mehrere Besitzer. Aber jedes Mal, wenn sie in ein neues Haus gebracht wurde, kam es zu Schwierigkeiten in der Wohnung. Aus unerklärlichen Gründen brach sehr bald ein Feuer aus. Und interessanterweise blieb das Bild unberührt.

Es gibt eine Meinung, dass die Kraft des verdammten Porträts so groß ist, dass nicht nur das Original, sondern sogar eine Reproduktion Unglück bringt. Einige glauben, dass es ausreicht, ein Bild auszudrucken und an die Wand zu hängen, um Unglück zu erleiden. Was ist das Geheimnis des weinenden Jungen?

Geschichte der Malerei

Wie viele Künstler war Giovanni Bragolin freundlich zu seiner Arbeit. Vielleicht sogar zu ehrfürchtig. Als Vorlage für das Gemälde „Crying Boy“ wählte er seinen eigenen Sohn. Aber hier ist das Pech - das Kind wollte nicht "um der Kunst willen weinen". Dann begann Giovanni vor seinem Sohn, der sich vor den Flammen fürchtete, Streichhölzer anzuzünden.

Jedes Mal schrie das Kind vor Angst. Als das Bild schon fast fertig war, warf der Junge hysterisch den Satz: "!". Der Fluch wurde wahr und der Künstler brannte in seinem eigenen Haus nieder. Das mysteriöse Gemälde blieb von den Flammen unberührt.

Eine Reihe ungeklärter Brände

Durch UK-Läden war es über 50.000 Reproduktionen des Gemäldes „Der weinende Junge“ verkauft. Größtenteils zerstreuten sie sich in die Arbeiterviertel Nordenglands. Bald ereignete sich eine Reihe schrecklicher und unerklärlicher Ereignisse, deren Höhepunkt im Sommer und Herbst 1985 erreicht wurde.

Die öffentliche Aufmerksamkeit auf das mysteriöse Problem wurde durch einen Feuerwehrmann aus Yorkshire namens Peter Hall gelenkt. In seinem Interview sagte Hall, dass Feuerwehren in ganz Nordengland unberührte Kopien des Gemäldes „The Crying Boy“ an den Brandstellen finden. Hall beschloss erst, darüber zu sprechen, nachdem sein Bruder Roy absichtlich eine Kopie des „verfluchten Porträts“ gekauft hatte.

Roy Hall wollte seinem Bruder beweisen, dass die Gerüchte um Bragolins Leinwand unbegründet waren. Doch kurz nach dem Erwerb der Reproduktion brannte sein Haus in Svallonest aus unbekannten Gründen bis auf die Grundmauern nieder. Das mysteriöse Bild blieb wie immer unberührt.

Die Abenteuer des weinenden Jungen

Britische Zeitungen erhielten eine Flut von Anrufen und Briefen von den Besitzern von The Boy, die auf ähnliche Weise leiden mussten. Dora Brand, die in Mitcham, Surrey, lebt, berichtete, dass ihr Haus anderthalb Monate nach dem Erwerb des verfluchten Gemäldes niedergebrannt sei. Zusätzlich zu dieser Leinwand wurden mehr als hundert Gemälde in ihrem Haus aufbewahrt, die alle niedergebrannt waren, aber „Boy“ nicht.

Sandra Kraske aus Kilburn sagte, ihre Mutter, Schwester, gemeinsame Freundin und sie selbst seien Opfer des Feuers geworden. Das Feuer ereignete sich, nachdem jeder von ihnen eine Kopie des berüchtigten gekauft hatte berühmtes Gemälde. Ähnliche Berichte kamen aus Oxfordshire, aus Leeds, von der Isle of Wight.

Eine britische Zeitung schlug vor, dass die Besitzer der Reproduktion eine Massenverbrennung des Gemäldes veranlassen sollten. Es sollte beachtet werden, dass nicht wenige diesem Rat folgten. Doch so schnell wollte der Crying Boy nicht aufgeben. So war eines der nächsten „Opfer der Kunst“ Malcolm Vaughan aus Gloucestershire, der seinem Nachbarn half, die finstere Leinwand zu zerstören. Als Mr. Vaughan nach Hause zurückkehrte, stellte er fest, dass das gesamte Wohnzimmer in Flammen stand, die ohne ersichtlichen Grund ausbrachen.

Ein paar Wochen später brannte ein 67-jähriger Bewohner von Avon County (Weston nad Maroy) namens William Armitage in seinem eigenen Haus nieder. Einer der herbeigerufenen Feuerwehrleute gab später zu, dass er vorher nie an Flüche geglaubt hatte. Aber das intakte Bild, das neben dem verkohlten Körper des alten Mannes lag, ließ ihn seine Meinung ändern.

Zum Beispiel ein Gemälde mit dem Titel „Der weinende Junge“, das von dem Künstler Giovanni Bragolina geschaffen wurde, der seinen kleinen Sohn als Sitter nahm und ihn viele Stunden hintereinander zum Weinen brachte, indem er brennende Streichhölzer an sein Gesicht hielt hatte Todesangst vor Feuer, sein Vater wusste das und brachte seinen Sohn extra zur Hysterie, um sein schreckliches Bild zu schaffen.

Einmal rief der Junge aus Angst vor einer weiteren „Feuerprobe“ seinem Vater zu: „Verbrenne dich!“
Kurz nachdem das Bild gemalt worden war, starb das Baby, und nach ihm verbrannte sein sadistischer Vater.

Anschließend begannen die Häuser, in denen sich das Gemälde befand, nacheinander niederzubrennen, Menschen starben, nur die auf wundersame Weise erhaltene Leinwand mit einem weinenden Jungen darauf blieb unversehrt.. öffentlich gemacht, stellte sich heraus, wie dieses Bild entstanden ist.

Am Ende veröffentlichte eine der Zeitungen einen Artikel, der besagte, dass jeder, der eine Reproduktion des Weinenden Jungen zu Hause habe, diese dringend loswerden sollte und dieses Gemälde in Zukunft verboten sei, verkauft zu werden. Das Originalgemälde wurde nie gefunden, und der Zug ihrer Bekanntheit zieht sich für den „Boy“ bis heute.