Ausstellung des Vatikans in der Tretjakow-Galerie kaufen. Rom Aeterna

Sammlung der Pinakothek

Die Pinakothek ist eine der Sammlungen des Komplexes der Vatikanischen Museen. Die ersten wurden im 16. Jahrhundert von Papst Julius II. gegründet, der die Ausmalung der Sixtinischen Kapelle bei Michelangelo und die Fresken in den Strophen bei Raffael in Auftrag gab. Bildergalerie erschien erst viel später: Sie wurde in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts von Papst Pius VI. gegründet. Ihre Sammlung zeigt die wichtigsten Meilensteine ​​der religiösen italienischen Malerei: von der Proto-Renaissance, der Ära, die der Renaissance vorausging, bis zu den Alten Meistern. Die Sammlung umfasst Künstler von Giotto und Simone Martini bis Caravaggio und Guido Reni. Doch nicht nur Italiener sind in der Pinakothek zu sehen: Großformatige Gemälde des französischen Klassikers Poussin und des spanischen Meisters Murillo stehen der nationalen Malerei in nichts nach.

Ausstellungskonzept

Die Frage der Ausstellung von Meisterwerken der Vatikanischen Pinakothek wurde auf höchster Ebene entschieden: Die Verhandlungen wurden von Wladimir Putin und Papst Franziskus persönlich geführt. Die Größenordnung ist durchaus nachvollziehbar: Erstmals verließen die Leinwände den Vatikan in einer solchen Menge – 42 Werke. Darüber hinaus wird die Tretjakow-Galerie im nächsten Jahr ihre Ausstellung nach Rom schicken - arbeitet weiter Evangeliumsgeschichten. Der Kurator war Arkady Ippolitov, ein leitender Forscher an der Eremitage, ein genialer Schriftsteller und Ausstellungsmacher, der hervorragend sowohl mit der Renaissance als auch mit der Gegenwart arbeitet. Er organisiert nicht nur Ausstellungen von Parmigianino bis zu den Kabakovs, sondern ist auch der erste russische Kurator, der Mapplethorpe-Fotografie und manieristische Kunst in einer Ausstellung von 2004 kombiniert.

Im vergangenen Jahr kuratierte Ippolitov eine groß angelegte Ausstellung „Palladio in Russland“, die im Tsaritsyno Museum-Reserve und im Architekturmuseum stattfand. Shchusev. Es zeigte die Verbindung eines der wichtigsten Architekten der italienischen Renaissance mit russischen Architekten verschiedener Epochen, vom Barock bis zu den Sowjets.

Ausstellungsplan: Von Himmelskörpern zu Himmelskörpern

Ausstellung im Tretjakow-Galerie in drei Sälen präsentiert und eröffnet sie mit „Christussegen“ – dem Höchsten frühe Arbeit, Ikone der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts. Darin sehen die Macher der Ausstellung die Verwandtschaft italienischer und russischer Kunst, die sich an byzantinischen Traditionen orientiert. Es waren byzantinische Ikonen und Falten, die zum Prototyp für die mittelalterliche Kunst Italiens und für alte russische religiöse Bilder wurden. Zu den Meisterwerken des ersten Raums gehören der internationale gotische Meister Gentile da Fabriano und der Venezianer der Frührenaissance Carlo Crivelli. Ihre Techniken sind konventionell und manchmal grotesk: Crivelli beispielsweise verlängert bewusst den linken Arm Christi, um ihn mit Maria Magdalena und der Jungfrau Maria zu verbinden. Doch die wichtigsten Meisterwerke voraus - Bellini, Perugino und Melozzo da Forli. In seiner Beweinung Christi greift Bellini auf eine ungewöhnliche Ikonografie zurück: Anstelle der Jungfrau Maria wird Christus von Joseph von Arimathäa gestützt, daneben sind Nikodemus und Maria Magdalena dargestellt. Er war einer der ersten Venezianer, der von Tempera, einer auf Eigelb basierenden Farbe, zur Ölmalerei überging – die Technik wurde aus den Niederlanden nach Italien gebracht.

Rafaels Lehrer Pietro Vanucci, besser bekannt als Perugino, ist in der Ausstellung mit zwei Werken vertreten. Dies sind starke Bilder von St. Placidus und St. Justina: und obwohl ihre Gesichtszüge denen der Malerei von Raphael ähneln (z. B. dieselbe sanfte Neigung des Kopfes), können wir sehen, wie der berühmte Schüler seinen Lehrer übertraf. Daneben ziehen die hübschen Engel von Melozzo da Forli, die Laute und Gambe spielen, die Aufmerksamkeit auf sich. Ihre Spontaneität, Lebendigkeit und Brillanz (die in der Freskotechnik besonders schwer zu erreichen ist) heben da Forlis Engel vom Hintergrund vieler zurückhaltender Bilder anderer Künstler der gleichen Epoche ab. Die Fresken waren Teil der mehrfigurigen Komposition „Christi Himmelfahrt“ in der Kirche Santi Apostoli in Rom.

Die Haupthalle der Ausstellung ist in Form eines Halbkreises gebaut, wie der Platz des Petersdoms, Symbol und Herz des Vatikans und der gesamten katholischen Kirche. In der Mitte Gemälde von Correggio und Veronese, daneben kleine Grisaille, monochrome Gemälde Raffaels. Das wichtigste Meisterwerk der Ausstellung "Die Grablegung" von Caravaggio befindet sich im rechten Halbkreis, umgeben von Gefolgsleuten - Guido Reni, Orazio Gentileschi und einem Schüler von Carlo Saraceni. „Die Grablegung“ schrieb Caravaggio als Leibmaler von Kardinal Francesco del Monte 1602-1604 für den römischen Tempel Santa Maria della Vallicella. Charakteristische Merkmale von Caravaggios Malerei – der Kontrast von Hell-Dunkel und Monumentalität der Form – unterscheiden dieses Werk von anderen in der Ausstellung. Und in der Vatikanischen Pinakothek gilt es als eines der wichtigsten Meisterwerke: Nikodemus und Johannes legen den schweren, bleichen Leib Christi ins Grab. Noch emotionaler als ihre Gesichter sind die stillen Gesten der trauernden Jungfrau Maria, Maria Magdalena und der jungen Maria dahinter. Gegenüber - "Das Martyrium des heiligen Erasmus" des französischen Klassikers Nicolas Poussin, geschrieben für den Petersdom.

Die Geschichte des Kirchenstaates wird durch das Werk von Donato Creti vervollständigt. In einem separaten Raum befindet sich ein Polyptychon mit mehreren Tafeln, das astronomischen Beobachtungen gewidmet ist. Auf acht Leinwänden - die Sonne, der Mond, Merkur, Venus, Mars, Jupiter, Saturn und ein gewisser fallender Komet. Der gelehrte Mönch Luigi Marsili gab das Werk des Künstlers im frühen 18. Jahrhundert als Geschenk an Papst Clemens XI. in Auftrag, um auf die Notwendigkeit hinzuweisen, das Observatorium zu sponsern. Cretis Gemälde beinhalten auch "neueste" Sichtungen, wie den 1665 entdeckten Großen Roten Fleck auf Jupiter. Aber der erst 1781 entdeckte Uranus wurde von Donato Creti nicht eingefangen. Das 18. Jahrhundert war im Großen und Ganzen das letzte in der Geschichte, in dem das Papsttum eine entscheidende Rolle spielte, und damit endet die Ausstellung.

Am 25. November eröffnet im Ingenieurbau der Tretjakow-Galerie eine der bedeutendsten und einzigartigsten Ausstellungen der letzten Jahre. 42 Kunstwerke aus der Vatikanischen Pinakothek werden innerhalb von drei Monaten in Moskau präsentiert.

Die Popularität verschiedener Ausstellungen mit Meisterwerken aus verschiedenen Epochen in Moskau war in letzter Zeit unglaublich hoch. Tickets werden im Voraus gekauft. Die Leute kleiden sich warm und stehen in langen Schlangen, um einen Blick auf das Meer zu erhaschen einzigartige Leinwände. Was kannst du dieses Mal sehen? Die Antwort steht im Bericht.

1. Die Ausstellung befindet sich im Technikgebäude der Tretjakow-Galerie. Dies ist das Gebäude, das der U-Bahn-Station Tretjakowskaja am nächsten liegt. Drei Zimmer im dritten Stock. Groß, mittel und klein.

2. Die mittlere Halle trifft auf die ersten Besucher. Eine kleine Einführung in die Vatikanischen Museen und den Plan des Petersdoms mit dem Platz davor.

3. Alles beginnt mit einer Ausstellung, die den Vatikan noch nie zuvor verlassen hat. „Christus Segen“. 12. Jahrhundert, römische Schule.

4. Der mittlere Raum ist nicht voll mit kleinen Gemälden. Neben den im Titel der Ausstellung erwähnten Werken von Bellini, Raphael und Caravaggio sind Margaritone d'Arezzo, Pietro Lorenzetti, Gentile da Fabriano und Fra Beato Angelico zu sehen.

5. Die Vatikanische Pinakothek wurde in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts von Papst Pius VI. gegründet. Auf Befehl von Napoleon Bonaparte wurden sie nach Paris gebracht, aber später an ihren Platz zurückgebracht. Viele Jahre lang wurde die Sammlung ergänzt und schmückte nur die Gemächer des Papstes und einige Zimmer. Erst 1908 reiht sich die Sammlung in die Reihe der öffentlich zugänglichen musealen Exponate ein. Sie befand sich zunächst in den Räumlichkeiten des Schlosses Belvedere und erhielt später ein eigenes Gebäude.

6. Die meisten Werke in der Pinakothene des Vatikans stammen von Italienern. Ein kleinerer Teil ist die erworbene Sammlung byzantinischer Kunst, noch weniger Werke aus anderen Ländern.

7. 42 Werke kamen in Moskau an. Das sind fast 10 % der gesamten Sammlung. Zuvor wurde eine so große Anzahl von Werken aus dem Vatikan nicht exportiert. Entscheidung, temporäre Ausstellungen zu veranstalten Russische Werke im Vatikan und die vatikanische Sammlung in Russland wurde auf höchstem Niveau akzeptiert. Finanzielle Unterstützung für dieses Projekt kam von der Wohltätigkeitsstiftung für Kunst, Wissenschaft und Sport von Alisher Usmanov, die wiederholt Ausstellungen in der Tretjakow-Galerie unterstützt hat.

8. Die Bedeutung des Ereignisses wird auch durch den Besuch von Kardinal Giuseppe Bertello unterstrichen. Er ist Gouverneur des Stadtstaates Vatikan, was in etwa dem Amt eines Ministerpräsidenten in Russland entspricht.

9. Die zweite Halle wiederum ist groß. Hier sind die größten Werke der Sammlung.

10. Alle Gemälde sind in russischer Sprache signiert und Englische Sprache. Die Inschriften sind unter den Füßen. Betonung einer großen Schwelle.

11. Und vergiss nicht, in die kleine Halle am anderen Ende des Eingangs zu schauen. Zu diesen 8 Werken gehört die Serie „Astronomical Observations“ von Donato Creti.

12.

Meiner unprofessionellen Meinung nach ist dies eine sehr interessante Ausstellung. Klein, aber auch in dieser Form sieht es komplett aus. Die religiösen Themen aller Werke sind nicht überraschend, aber auch nicht auffällig. Wir alle verstehen, dass der Vatikan das Zentrum des Katholizismus in der Welt ist. Seine Sammlungen religiöser Themen sind sehr vielfältig.

Gehen Sie zu dieser Ausstellung?

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit! In Kontakt bleiben!

Die Tretjakow-Galerie lädt Sie ein, eine neue Ausstellung zu besuchen – „Roma Aeterna. Meisterwerke der Vatikanischen Pinakothek. Bellini, Raffael, Caravaggio. Sie findet vom 25. November 2016 bis 19. Februar 2017 im Engineering Building (Lavrushinsky pereulok, 12) statt. Diese größte letzten Jahren und ein beispielloses internationales Projekt wird zu einem Ereignis sowohl für Russland als auch für Europa und für die ganze Welt. Und 2017 zeigt die Tretjakow-Galerie Werke der russischen Malerei zu evangelischen Szenen aus ihrer Sammlung im Vatikan.

Zum ersten Mal brachten die Vatikanischen Museen, die zu den zehn größten Sammlungen der Welt gehören, den besten Teil ihrer Sammlung – Meisterwerke des 12. bis 18. Jahrhunderts – nach Russland. Unter den 42 Gemälden befinden sich Werke von Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin.

Der Titel der Ausstellung beinhaltet lateinischer Ausdruck Roma Aeterna - "Ewiges Rom". Es spiegelt die Wahrnehmung dieser Stadt in der Geschichte der Menschheit wider – alt und jung zugleich, die so unterschiedliche Epochen wie Antike, Mittelalter und Renaissance vereint. Die Ewige Stadt wurde zum Zentrum des Imperiums, der Religion und der Kunst, und das Konzept der Roma Aeterna wurde zu einer der wichtigsten Ideen der Weltkultur. Und die Sammlung selbst ist so vielfältig wie die Kultur Roms.

Jedes Werk, das Besucher sehen werden, ist außergewöhnlich. Die Ausstellung beginnt mit einem seltenen Werk der römischen Schule des 12. Jahrhunderts – dem Bild des „Segnenden Christus“, das den Vatikan zuvor nie verlassen hatte. Es steht in der Nähe der byzantinischen Malerei und zeigt die gemeinsamen Wurzeln der italienischen und russischen Kunst.

Das Werk des Heiligen Franziskus von Assisi aus dem 13. Jahrhundert von Margaritone d'Arezzo wurde in alle Lehrbücher der Kunstgeschichte aufgenommen und ist eine der frühesten Darstellungen des Heiligen, der in der Geschichte der westlichen Kirche eine wichtige Rolle spielte. Seinen Namen wählte der jetzige Papst, der erste Franziskus in der Geschichte des Vatikans, für sich selbst.

Es gibt auch Werke gotischer Meister, die in russischen Sammlungen selten sind. Darunter „Jesus vor Pilatus“ von Pietro Lorenzetti, ein Echo berühmtes Gemälde Nikolaus Ge.

Zwei Predellen erzählen Geschichten aus dem Leben von Nikolaus dem Wundertäter, Erzbischof von Myra von Lykien, der von der orthodoxen und katholischen Kirche verehrt wird. Die Blütezeit der Renaissance umfasst eines der interessantesten Werke des größten Meisters der Ferrara-Schule, Ercole de Roberti, „Die Wunder des heiligen Vincenzo Ferrer“ und „Wehklage“ des Venezianers Giovanni Bellini. Auch in Russland gibt es keine Leinwände dieser Künstler.

Die Fresken eines der größten Maler des Quattrocento Melozzo da Forli stellen Engel dar, die in reproduziert sind große Zahl auf Souvenirs und wurde zum Markenzeichen Roms. Seine Gemälde wurden beim Wiederaufbau der Kirche der Heiligen Apostel in Rom von der Kuppel der Apsis entfernt und schmücken einen besonderen Saal der Pinakothek.

Die Ausstellung endet mit einer Reihe von Gemälden aus dem 18. Jahrhundert. Die Gemälde des Bolognesers Donato Creti sind astronomischen Beobachtungen gewidmet und vervollständigen die Geschichte von Lo Stato Pontificio – dem Kirchenstaat, der bald aufhörte zu existieren und sich in den Vatikan verwandelte – Lo Stato della Città del Vaticano.

„Roma Aeterna“ oder „Ewiges Rom“ – das sind zweiundvierzig Werke der ersten Serie, von denen die meisten die Pinakothek nur selten verließen (und einige Werke überhaupt nie verließen), die sieben Jahrhunderte der Geschichte des Vatikans verbinden – von der 12. bis 18. Der Kurator des Projekts ist Kunsthistoriker, Kurator der Gravurabteilung und ein Autor, der die Italienbilder in seinen Büchern neu denkt („Besonders die Lombardei. Italienbilder XXI“, „Nur Venedig. Italienbilder XXI“).

- ausgewählte unbestreitbare Meisterwerke für eine Ausstellung in Moskau: Es gibt wirklich kein einziges Werk, das seit Jahren in den Depots verstaubt.

Caravaggio. Stellung im Sarg. OK. 1602-1603

Wikimedia Commons

Die Ausstellung beginnt mit „Christussegen“ – einer römischen Ikone des 12. Jahrhunderts, sowie einem der frühesten Bilder von Franz von Assisi, aufgeführt von Margaritone d „Arezzo. Beide zeigen deutliche Spuren sowohl der byzantinischen Ästhetik als auch der aufkommenden Gotik. Komplettiert - eine Werkreihe von Donato Creti „Astronomische Beobachtungen“ aus dem 18. Jahrhundert, die acht kleine Gemälde umfasste, die die Planeten des Sonnensystems darstellen. Die Reihe wurde vom Künstler Graf Luigi Marsili in Auftrag gegeben, der sie Papst Clemens schenkte XI, um ihn von der Notwendigkeit zu überzeugen, die Eröffnung des ersten astronomischen Labors in Bologna zu sponsern.

Nicolas Poussin. Qual des Heiligen Erasmus. 1628

Wikimedia Commons

Dazwischen befinden sich die Werke, die die Farbe der päpstlichen Sammlung ausmachen: das Lehrbuch „Beweinung Christi“, „Der Traum von St. Helena“ von Veronese und „Die Grablegung“ von Caravaggio, kleine Grisailles von Raphael - „Faith“ und „Barmherzigkeit“, eine riesige Leinwand von Nicolas Poussin „Die Qual des heiligen Erasmus aus dem Petersdom, sowie die musikalischen Engel von Melozzo da Forli, die alle „päpstlichen“ Souvenirs schmücken – von Eintrittskarten bis zu den Vatikanischen Museen zu den Souvenirhüllen für das iPhone.

Melozzo da Forli. Engel mit Laute

Wikimedia Commons

Neben ihrem offensichtlichen inhaltlichen Reiz wurde die Ausstellung auch zu einer diplomatischen Geste im großen Stil, die nun als präsentiert wird

ein natürliches Ergebnis der jahrhundertealten „spirituellen Verbindung zwischen Moskau und Rom“.

Kurz vor dem Chef Russisches Museum Die wichtigsten Meisterwerke des Vatikans kamen an, sie sprachen zum ersten Mal vor drei Jahren - nach dem Treffen des Präsidenten von Russland und.

Paolo Veronese. „Der Traum der Heiligen Helena“. 1580

Wikimedia Commons

2017 geht eine Antwortausstellung russischer Sakralmalerei aus der Sammlung der Tretjakow-Galerie in den Vatikan.

Im Gegensatz zu früheren Blockbuster-Ausstellungen wird Roma Aeterna im Engineering Building der Galerie in der Lavrushinsky Lane arbeiten und nicht im Krymsky Val. Die Wahl eines weniger geräumigen Ausstellungsraums ist auf die Notwendigkeit zurückzuführen, die für die Pflege der Exponate erforderlichen Feuchtigkeits- und Klimabedingungen aufrechtzuerhalten - sie sind im historischen Gebäude besser als im modernen. Die Tretjakow-Galerie habe sich nicht zum Ziel gesetzt, Aiwasowskis Rekord zu brechen, sagte der Leiter der Staatlichen Tretjakow-Galerie. Um jedoch Warteschlangen zu vermeiden, organisiert die Tretjakow-Galerie halbstündige Sitzungen in der Ausstellung. 90 Personen werden in die Hallen gelassen. Sie dauert bis zum 19. Februar 2017. Jetzt sind die elektronischen Tickets für die Ausstellung, die einen Monat vor ihrer Eröffnung erschienen sind, bereits vor Jahresende ausgelaufen, die Wiederaufnahme des Verkaufs wird jeden Tag erwartet.

Ausstellungsname: Rom Aeterna. Meisterwerke der Vatikanischen Pinakothek. Bellini, Raffael, Caravaggio

Wo: Tretjakow-Galerie in der Lavrushinsky Lane, Engineering Building

Anzahl Exponate: 42 Gemälde aus der Dauerausstellung der Vatikanischen Pinakothek

Melozzo da Forli. Musikalischer Engel

Am 25. November 2016 wird in der Tretjakow-Galerie eine Ausstellung mit Meisterwerken aus der Dauerausstellung der Vatikanischen Museen eröffnet, die ihre ursprünglichen Mauern nur selten verlassen. Die Leiterin der Galerie Zemfira Tregulova berichtete zuvor, dass die Umsetzung dieses Projekts auf Initiative von Papst Franziskus und dem russischen Präsidenten Wladimir Putin erfolgt.

Der Name der Ausstellung enthält den berühmten lateinischen Satz über die ewige Stadt - Roma Aeterna, was auf Latein "Ewiges Rom" bedeutet. Unbestreitbarer Einfluss Bildende Kunst Italien über die Kulturen anderer Länder. Diese Ausstellung wird mit einer anschließenden Rückausstellung von Werken russischer Künstler aus russischen Museen fortgesetzt.

Carlo Crivelli. Pieta (Beweinung Christi)

In den Sälen der Tretjakow-Galerie werden Meisterwerke des 12. bis 18. Jahrhunderts ausgestellt, darunter Werke von Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raffael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino und Nicolas Poussin.

Der Kurator der Ausstellung, Eremitage-Spezialist Arkady Ippolitov, bemerkt: „Das sind Dinge, die Rom fast nie verlassen, und als wir es geschafft haben, sie zu bekommen, waren Zelfira Tregulova und ich absolut glücklich. Natürlich wurde nicht alles nach der vorläufigen Liste gegeben, aber ich habe damit gerechnet: Die Tretjakow-Galerie und damit Moskau und Russland haben das Wichtigste erhalten.

Guido Reni. Apostel Matthäus mit einem Engel

Die Ausstellung wird gezeigt Drei Engel spielen weiter Musikinstrumente, Melozzo da Forli- Dies sind Fresken, die im 18. Jahrhundert von der Wand der Kirche der Heiligen Apostel in Rom genommen wurden. Diese Fresken blieben erhalten, obwohl der Befehl von Papst Clemens XI. im 18. Jahrhundert lautete, alle Malereien zu entfernen, um die Wände in einem modernen Stil neu zu streichen. Aus dem grandiosen Ensemble von Melozzo gibt es Freskenstücke, die seine Engel darstellen, die heute sorgfältig aufbewahrt werden. Aber auch das, was übrig bleibt, ist wirklich schön.“ Es ist nicht einfach, die entfernten Fresken zu transportieren, sie werden äußerst selten von der Pinakothek zur Ausstellung in anderen Museen zur Verfügung gestellt, aber wir werden bis zu drei Engel haben“, sagte Arkady Ippolitov.

Paolo Veronese. Heilige Helena

Wenn Sie keine Zeit hatten, die Vatikanischen Museen zu besuchen, dann ist diese Ausstellung eine Gelegenheit, die originalen Meisterwerke zu sehen. Tickets sind bereits auf der Website der Tretjakow-Galerie erhältlich. Der Besuch der Ausstellung wird in Sitzungen von jeweils 30 Minuten organisiert. Der Preis für den Besuch beträgt 500 Rubel.

Ein Artikel über Raffaels Gemälde in der Ausstellung der Meisterwerke der Vatikanischen Pinakothek befindet sich