Die berühmtesten Gemälde der Welt. Die berühmtesten Gemälde der Welt "Enthauptung Johannes des Täufers"
Die russische Malerei unterscheidet sich zu Recht von der Weltkunst. Tatsache ist, dass die häusliche Malerei bis zum 17. Jahrhundert ausschließlich mit einem religiösen Thema verbunden war. Die Situation änderte sich mit der Machtübernahme des Zarenreformers Peter des Großen. Dank seiner Reformen begannen sich russische Meister zu engagieren und weltliche Malerei, gab es eine Trennung der Ikonenmalerei als eigene Richtung. Das siebzehnte Jahrhundert ist die Zeit von Künstlern wie Simon Ushakov und Iosif Vladimirov. Dann auf Russisch die Kunstwelt Das Porträt war geboren und wurde schnell populär. Im 18. Jahrhundert tauchten die ersten Künstler auf, die von der Porträt- zur Landschaftsmalerei wechselten. Auffallend ist die ausgeprägte Sympathie der Meister für Winterpanoramen. Das achtzehnte Jahrhundert wurde auch für die Geburt der Alltagsmalerei in Erinnerung gerufen. Im 19. Jahrhundert gewannen in Russland drei Strömungen an Popularität: Romantik, Realismus und Klassizismus. Nach wie vor wandten sich russische Künstler dem Porträtgenre zu. Damals erschienen weltberühmte Porträts und Selbstporträts von O. Kiprensky und V. Tropinin. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zeigen Künstler immer häufiger das einfache russische Volk in seinem unterdrückten Zustand. Der Realismus wird zum zentralen Trend der Malerei dieser Zeit. Dann erschienen die Wanderers, die nur das wirkliche, wirkliche Leben darstellten. Nun, das zwanzigste Jahrhundert ist natürlich die Avantgarde. Die Künstler dieser Zeit haben sowohl ihre Anhänger in Russland als auch auf der ganzen Welt maßgeblich beeinflusst. Ihre Bilder wurden zu Vorläufern des Abstraktionismus. Die russische Malerei ist eine riesige wunderbare Welt talentierter Künstler, die Russland mit ihren Kreationen verherrlicht haben
Donnerstag, 08. Dezember 2016 11:56 Uhr + zum Zitatblock
Britische Zeitung The Times rangiert Top 200 Künstler die vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis heute lebten.
Infolgedessen, so britische Leser, der erste Platz von dem großen spanischen Künstler besetzt Pablo Picasso.
Zweiter Platz dem Postimpressionisten gegeben Paul Cézanne, der dritte - der Begründer des österreichischen Jugendstils Gustav Klimt. Die letzte Zeile wird von einem zeitgenössischen japanischen Künstler besetzt Hiroshi Sujimoto.
Französische Künstler erscheinen in den Top Ten Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp und amerikanischer Künstler Jackson Pollock.
Die Top Ten wird von der Legende der Pop-Art abgeschlossen Andy Warhole, Vertreter des Abstraktionismus Willem de Kooning und berühmter Modernist Piet Mondrian.
Es ist unmöglich, die Überschätzung der Bewertung einiger Künstler nicht zu bemerken und andere, nicht weniger talentierte, zu ignorieren. Die Redakteure der „Times“ resümieren die Ergebnisse der Umfrage fassungslos: „Was macht Martin Kippenberger in den Top 20? Warum wird er höher bewertet als Rothko, Schiele und Klee? Ist Munch (46.) schlimmer als Frida Kahlo? Dies liegt höchstwahrscheinlich am Wunsch der Frauen, das schöne Geschlecht möglichst weit oben im Ranking zu platzieren.
Von russischen Künstlern in der Rangliste erscheinen Basilikum Kandinsky(15.), Schöpfer des Schwarzen Quadrats „ Kasimir Malewitsch(17.). 95. markierter ukrainisch-amerikanischer Künstler Alexander Archipenko. 135. - einer der Gründer des Konstruktivismus Alexander Rodtschenko. Auch in der Liste enthalten Marc Chagall-71. und Wladimir Tatlin- 145.
Hier 20 besten Künstler des 20. Jahrhunderts, laut britischen Kunstliebhabern
Top 20 Künstler des XX. und frühes XXI Jahrhundert
1. Pablo Picasso
2. Paul Cézanne
3. Gustav Klimt
4. Claude Monet
5. Marcel Duchamp
6. Henri Matisse
7. Jackson Pollock
8. Andy Warhol
9. Willem de Kooning
10. Piet Mondrian
11. Paul Gauguin
12. Francis Bacon
13. Robert Rauschenberg
14. George Braque
15. Wassily Kandinsky
16. Constantin Brancusi
17. Kasimir Malewitsch
18. Jaspis Johns
19. Frida Kahlo
20. Martin Kippenberger
………………
Ja, wenn eine solche Umfrage in unserem Land durchgeführt würde, wäre die Liste völlig anders. Sowie die Listen der Besten literarische Werke- in jedem Land unterscheiden sie sich erheblich.
Aber bisher haben wir nur diese Liste, in der wir nicht viele Künstler kennen.
Deshalb - hier Kurzgeschichteüber die ersten zwanzig Künstler.
Eine vollständige Liste 200 besten Künstler des 20. und frühen 21. Jahrhunderts- am Ende des Beitrags.
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1.Picasso-Pablo- Spanischer Künstler, Grafiker
8. Andy Warhol(echter Name - Andreas Warhola, Russin. Andrij Vargola; 1928-1987) - US-amerikanischer Künstler und Produzent, eine bemerkenswerte Person in der Geschichte der Pop-Art und zeitgenössische Kunst im Allgemeinen. Begründer der „homo universale“-Ideologie.
Warhol schuf mehrere Gemälde, die in der Kunstwelt zu einer Sensation wurden. 1960 entwarf er Entwürfe für Coca-Cola-Dosen, die ihn als Künstler mit einer außergewöhnlichen Vision von Kunst berühmt machten. Und 1960-1962 erschien ein Werkzyklus, der Dosen mit Campbells Suppe darstellte. 
Warhol einer der ersten, der Siebdruck und Siebdruck als Methode zur Erstellung von Gemälden verwendete.
Warhol schuf eine Reihe von Gemälden, in denen er die Idole der modernen Gesellschaft darstellte. Unter den Stars, die Andy malte: wiederkehrende Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin und andere. Diese Zeichnungen in leuchtenden Farben wurden Warhols Markenzeichen. Nachbildung der amerikanischen Atmosphäre der 60er Jahre. 
Kritikern zufolge spiegelten diese Gemälde die Vulgarität der Kultur des Massenkonsums, die Mentalität der westlichen Zivilisation wider. Warhol zählt zu den Vertretern der Pop-Art und der Konzeptkunst wie Robert Rauschenberg, Jasper Johns und Roy Lichtenstein, die Preise für seine Gemälde erreichen derzeit mehrere zehn Millionen Dollar. Um die Figur Warhol hat sich eine ganze Subkultur versammelt.
2015 wurde das Gemälde für 300 Millionen Dollar an die Qatari Museum Authority verkauft. 287\237\225
12. Francis Bacon-(1909-1992) - englischer Künstler- Expressionist. Bacons Malerei ist immer expressiv, sie ist eine Art Schrei, der die Tragik des Daseins vermittelt. Das Hauptthema seiner Arbeit ist der menschliche Körper – verzerrt, in die Länge gezogen, eingeschlossen geometrische Figuren. Mehrere Werke sind in der Liste der teuersten Gemälde enthalten.
Am 14. Mai 2008 wurde Francis Bacons Triptychon Landmark of the Canonical 20th Century von 1976 bei Sotheby's für 86,3 Millionen US-Dollar verkauft. Verkauft von der Familie Muy, Besitzer der Weinproduktion Château Pétrus, an den russischen Milliardär Roman Abramovich. Und der Maler erhielt den Titel des teuersten Künstlers der Nachkriegszeit und belegte den dritten Platz unter den zehn teuersten Künstlern der Welt im Allgemeinen, hinter Picasso und Klimt. 180\122\96
13.Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) ist ein US-amerikanischer Künstler. Als Vertreter des abstrakten Expressionismus, dann der Konzeptkunst und der Pop-Art, wandte er sich in seinen Werken der Technik der Collage und dem Readymade zu, gebrauchtem Müll.
Wie andere Vertreter der Pop-Art versuchte er, seine Vision der Welt in ungewöhnlichen, schockierenden Formen auszudrücken. Dafür wurden Leinwände, Collagen, Installationen verwendet.
In den frühen 50er Jahren durchlief Rauschenberg drei Phasen der Malerei:
"Weiße Malerei" - Schwarze Zahlen und einige Symbole werden auf weißem Hintergrund dargestellt.
"Black Painting" - Zeitungsfetzen wurden auf die Leinwand geklebt und alles mit schwarzer Emaille bedeckt.
"Red Painting" - abstrakte Leinwände in Rottönen, teilweise mit Aufklebern aus Zeitungen, Nägeln, Fotografien etc.
1953 löschte Rauschenberg eine Zeichnung von Willem de Kooning und stellte sie unter dem Titel „Erased De Kooning Drawing“ aus, womit er die Frage nach dem Wesen der Kunst aufwarf. 
Seit Mitte der 50er Jahre schafft Rauschenberg räumliche Objekte, die er „kombinierte Malerei“ nennt, zum Beispiel:
"Odalisque" (Satinkissen, gefülltes Huhn, Fotografien und Reproduktionen)
"Bett" - ein mit Farbe bespritztes und senkrecht gestelltes Bett ... 
Ende der 50er Jahre beherrschte er die Frottage-Technik (das von Max Ernst in die Kunst eingeführte Reiben), um Zeitschriftenfotografien auf Papier zu übertragen. Rauschenberg schuf daraus einen grafischen Zyklus von 34 Illustrationen zu Dantes Inferno im Pop-Art-Stil. 1962 beherrschte er die Technik des Siebdrucks und schuf damit eine Reihe großer Werke. Eines der Gemälde dieser Serie Weg in den Himmel» ( Himmel Weg, 1964). Darauf koexistieren popkulturelle Symbole (zum Beispiel amerikanische Astronauten) mit Bildern von Rubens.
Rauschenberg ist Inhaber vieler Auszeichnungen, darunter der Hauptpreis der Biennale in Venedig, der Grammy, die US National Medal, der Imperial Prize of Japan und andere.
In den 60er und 70er Jahren war Rauschenberg im Bereich Performance, Happenings und anderer Theateraktionen tätig.
1 Pablo Picasso21587
2 Paul Cézanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp20647
6 Heinrich Matisse 17096
7 JacksonPollock17051
8 AndyWarhol17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Speck 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 George Braque 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kasimir Malewitsch 13609
18 Jaspis Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dalí
27 Auguste Rodin
28 Mark Rothko
29 Eduard Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 René Magritte
33 David Hockney
34 Philipp Gaston
35 Gary Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38Max Ernst
39 Diana Arbus
40 Georgia O’Keefe
41 Cy Twombly
42Max Beckmann
43 Barnett Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Liechtenstein 7441
46 Edvard Münch
47 Pierre August Renoir
48 Männer Strahl
49 Henry Moore
50 Cindy Shermann
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damian Hirst
54 Yves Klein
55 Heinrich Russo
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean-Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Eduard Villard
63 Karl André
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Kline
67 David Smith
68 Josef Beuys
69 Alexander Kalder
70 Luise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miro
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stiglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Burney
84 Georges Gros
85 Bernd und Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Saul Levitt
90 Chuck Close 2915
91 Eduard Weston
92 Josef Cornell
93 Karl Appel
94 Bridget Riley
95 Alexander Archipenko
96 Antonius Caro
97Richard Hamilton
98 Clifford Noch
99 Luc Tuymans
100 Oldenburger Klasse
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos und Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Antona Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Wanderer Evans
108 Nan Goldin
109Robert Frank
110 George Rouault
111 ArpHans
112 August Absender
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugen Atget
116 Jeff Wand
117 Ellsworth-Kelly
118Bill Brandt
119 Christo und Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Josef Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126Robert Motherwell
127Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert und George 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernard Hauptbuch
134 Brassai (Gyula Halas)
135 Alexander Rodtschenko
136Robert Ryman
137 Ed Reindhard
138 Hans Belmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Weegee
142 Paula Rego
143 Thomas Hart-Benton
144 Hans Hoffmann
145 Wladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 Georg Segal
148 Jörg Imendorff
149Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed und Nancy Kienholz
152 Richard Prinz
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Staël 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix González-Torres 2228
160 Giacomo Balla2225
161 BenNicholson 2221
162 Anthony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Markus Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gobert 2208
174 Duane Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Spitze Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Godier-Brzeska Henri 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Yannis Kounellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dix 2203
186 David Bomberg 2203
187 Fischli & Weiss 2203
188 Augustus Johannes 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203Bewertungen
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Leonardo di ser Piero da Vinci (15. April 1452 – 2. Mai 1519) war ein berühmter italienischer Maler, Architekt, Philosoph, Musiker, Schriftsteller, Entdecker, Mathematiker, Ingenieur, Anatom, Erfinder und Geologe. Bekannt für seine Gemälde, von denen die berühmtesten Das letzte Abendmahl und Mona Lisa sind, sowie zahlreiche Erfindungen, die ihrer Zeit weit voraus waren, aber nur auf dem Papier blieben. Darüber hinaus leistete Leonardo da Vinci einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung von Anatomie, Astronomie und Technik.
Raphael Santi (28. März 1483 – 6. April 1520) war ein großer italienischer Maler und Architekt, der während der Renaissance tätig war und den Zeitraum vom Ende des 15. Jahrhunderts bis zu den frühen Jahren des 16. Jahrhunderts abdeckte. Traditionell gilt Raffael neben Michelangelo und Leonardo da Vinci als einer der drei großen Meister dieser Zeit. Viele seiner Werke befinden sich im Apostolischen Palast im Vatikan, in einem Raum namens Raffaels Stanza. Unter anderem ist hier sein berühmtestes Werk – „Die Schule von Athen“.
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (6. Juni 1599 - 6. August 1660) war ein spanischer Maler, Porträtmaler, Hofmaler von König Philipp IV., der größte Vertreter des goldenen Zeitalters der spanischen Malerei. Neben zahlreichen Gemälden, die historische und kulturelle Szenen aus der Vergangenheit darstellen, malte er viele Porträts der spanischen Königsfamilie sowie anderer berühmter europäischer Persönlichkeiten. Das berühmteste Werk von Velasquez ist das Gemälde „La Meninas“ (oder „Familie Philipps IV“) von 1656, das sich im Prado-Museum in Madrid befindet.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz und Picasso (25. Oktober 1881 - 8. April 1973) ist ein weltberühmter spanischer Künstler und Bildhauer, der Gründer der Richtung in Fine Kunst - Kubismus. Gilt als einer von die größten Künstler die Entwicklung beeinflusst bildende Kunst im 20. Jahrhundert. Experten anerkannt bester Künstler unter denen, die in den letzten 100 Jahren gelebt haben, sowie die "teuersten" der Welt. Während seines Lebens schuf Picasso etwa 20.000 Werke (nach anderen Quellen 80.000).
Vincent Willem van Gogh (30. März 1853 – 29. Juli 1890) war ein berühmter niederländischer Maler, der erst nach seinem Tod berühmt wurde. Van Gogh ist nach Ansicht vieler Experten einer der größten Künstler der europäischen Kunstgeschichte und einer der prominentesten Vertreter des Postimpressionismus. Autor von mehr als 2.100 Kunstwerken, darunter 870 Gemälde, 1.000 Zeichnungen und 133 Skizzen. Seine zahlreichen Selbstporträts, Landschaften und Porträts gehören zu den bekanntesten und teuersten Kunstwerken der Welt. Das vielleicht berühmteste Werk von Vincent van Gogh gilt als Gemäldeserie mit dem Titel "Sonnenblumen".
Michelangelo Buonarroti (6. März 1475 - 18. Februar 1564) - der weltberühmte italienische Bildhauer, Künstler, Architekt, Dichter und Denker, der das Ganze unauslöschlich geprägt hat Weltkultur. Das berühmteste Werk des Künstlers sind vielleicht die Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle. Unter seinen Skulpturen sind die berühmtesten „Pieta“ („Beweinung Christi“) und „David“. Von den Werken der Architektur - die Gestaltung der Kuppel des Petersdoms. Interessanterweise wurde Michelangelo der erste Vertreter der westeuropäischen Kunst, dessen Biographie zu seinen Lebzeiten geschrieben wurde.
Auf dem vierten Platz in der Rangliste der berühmtesten Künstler der Welt steht Masaccio (21. Dezember 1401-1428) - ein großer italienischer Künstler, der einen großen Einfluss auf andere Meister hatte. Masaccio lebte ein sehr kurzes Leben, daher gibt es wenig biografische Beweise über ihn. Von seinen Fresken sind nur vier erhalten geblieben, die zweifelsohne von Masaccio stammen. Andere sollen zerstört worden sein. Masaccios berühmtestes Werk ist das Dreifaltigkeitsfresko in der Kirche Santa Maria Novella in Florenz, Italien.
Peter Paul Rubens (28. Juni 1577 – 30. Mai 1640) war ein flämischer (südholländischer) Maler, einer der größten Künstler des Barock, bekannt für seinen extravaganten Stil. Gilt als der vielseitigste Künstler seiner Zeit. Rubens betonte und verkörperte in seinen Werken die Lebendigkeit und Sinnlichkeit der Farbe. Er malte zahlreiche Porträts, Landschaften und Historienbilder mit mythologischen, religiösen und allegorischen Sujets. Das berühmteste Werk von Rubens ist das Triptychon „Kreuzabnahme“, das in der Zeit von 1610 bis 1614 entstand und dem Künstler Weltruhm verschaffte.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. September 1571 – 18. Juli 1610) war ein großer italienischer Künstler des Frühbarock, der Begründer der europäischen realistischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Caravaggio nutzte in seinen Werken gekonnt die Kontraste von Licht und Schatten und konzentrierte sich auf Details. Oft dargestellt gewöhnliche Römer, Menschen von den Straßen und Märkten in den Bildern von Heiligen und Madonnen. Beispiele sind "Der Evangelist Matthäus", "Bacchus", "Bekehrung des Saulus" usw. Eines der berühmtesten Gemälde des Künstlers ist "Der Lautenspieler" (1595), das Caravaggio als das erfolgreichste Gemälde für ihn bezeichnete .
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) ist ein berühmter niederländischer Maler und Kupferstecher, der als der größte und berühmteste Künstler der Welt gilt. Autor von etwa 600 Gemälden, 300 Radierungen und 2.000 Zeichnungen. Ihr charakteristisches Merkmal ist ein gekonntes Spiel mit Lichteffekten und tiefen Schatten. Das berühmteste Werk von Rembrandt ist das 1642 entstandene Vier-Meter-Gemälde „Nachtwache“, das heute im Staatsmuseum von Amsterdam aufbewahrt wird.
Prächtige Kunstwerke aus den Händen großer Meister können sogar Menschen überraschen, denen Kunst wenig bedeutet. Deshalb gehören weltberühmte Museen zu den beliebtesten Attraktionen und ziehen jährlich Millionen von Besuchern an.
Sich abzuheben riesige Menge Gemälde, die im Laufe der Kunstgeschichte geschrieben wurden, braucht der Künstler nicht nur Talent, sondern auch die Fähigkeit, eine einzigartige Handlung auf ungewöhnliche und für seine Zeit sehr relevante Weise auszudrücken.
Die unten präsentierten Gemälde sprechen lautstark nicht nur über das Talent ihrer Autoren, sondern auch über die zahlreichen kulturellen Strömungen, die aufgetaucht und verschwunden sind, und über die wichtigsten historischen Ereignisse, die sich seit jeher in der Kunst widerspiegeln.
"Geburt der Venus"
Dieses vom großen Renaissance-Meister Sandro Botticelli gemalte Gemälde zeigt den Moment, in dem die schöne Venus aus dem Meeresschaum auftaucht. Einer der überzeugendsten Aspekte des Gemäldes ist die bescheidene Pose der Göttin und ihr einfaches, aber schönes Gesicht.
"Hunde spielen Poker"
Diese 1903 von Cassius Coolidge gemalte Serie von 16 Gemälden zeigt Hunde, die sich um einen Kaffee- oder Spieltisch versammelt haben und Poker spielen. Viele Kritiker erkennen diese Gemälde als die kanonische Darstellung der Amerikaner dieser Zeit an.
Porträt von Madame Recamier
Dieses von Jacques-Louis David gemalte Porträt zeigt einen glitzernden Prominenten in einer kontrastreich minimalistischen und einfachen Umgebung, gekleidet in ein einfaches ärmelloses weißes Kleid. Dies ist ein anschauliches Beispiel für Neoklassizismus in der Porträtkunst.
№5
Dieses berühmte Gemälde von Jackson Pollock ist sein ikonischstes Werk, das all das Chaos, das in der Seele und im Geist von Pollock wütete, anschaulich darstellt. Dies ist eines der teuersten Werke, die jemals von einem amerikanischen Künstler verkauft wurden.
"Sohn eines Mannes"
"The Son of Man" von Rene Magritte ist eine Art Selbstporträt, das den Künstler selbst in einem schwarzen Anzug zeigt, aber mit einem Apfel statt einem Gesicht.
"Nummer 1" ("Königsrot und Blau")
Dieses ziemlich neue Werk von Mark Rothko ist nichts anderes als Pinselstriche in drei verschiedenen Farbtönen auf einer handgefertigten Leinwand. Das Gemälde ist derzeit im Art Institute of Chicago ausgestellt.
"Massaker an den Unschuldigen"
Basierend auf der biblischen Geschichte des Massakers an unschuldigen Babys in Bethlehem schuf Peter Paul Rubens dieses makabere und brutale Gemälde, das die Emotionen aller berührt, die es betrachten.
"Ein Sonntagnachmittag auf der Insel Grande Jatte"
Dieses einzigartige und sehr beliebte Gemälde von Georges Seurat zeigt die entspannte Atmosphäre eines Wochenendes in einer Großstadt. Eine solche Malerei ist ein hervorragendes Beispiel für Pointillismus, der viele Punkte zu einem Ganzen kombiniert.
"Tanzen"
„Dance“ von Henri Matisse ist ein Beispiel für einen Stil namens Fauvismus, der sich durch leuchtende, fast unnatürliche Farben und Formen und eine hohe Dynamik auszeichnet.
"Amerikanische Gotik"
"American Gothic" ist ein Kunstwerk, das das Bild der Amerikaner während der Weltwirtschaftskrise perfekt symbolisiert. In diesem Gemälde stellte Grant Wood ein strenges, scheinbar religiöses Paar dar, das vor einem einfachen Haus mit gotischen Fenstern stand.
"Blumenlader"
Dieses Gemälde des berühmtesten mexikanischen Malers des 20. Jahrhunderts, Diego Rivera, zeigt einen Mann, der kaum einen mit bunten tropischen Blumen überladenen Korb auf seinem Rücken tragen kann.
"Whistlers Mutter"
Auch bekannt als Arrangement in Grey and Black.Die Mutter des Künstlers, dies ist eines der berühmtesten Gemälde des amerikanischen Künstlers James Whistler. In diesem Gemälde stellte Whistler seine Mutter dar, die auf einem Stuhl vor einer grauen Wand saß. Das Gemälde verwendet nur schwarze und graue Farbtöne.
"Die Beständigkeit der Erinnerung"
Dies ist ein Kultwerk des nicht weniger kultigen Salvador Dali, des weltberühmten spanischen Surrealisten, der diese Bewegung an die Spitze der Kunst gebracht hat.
Porträt von Dora Maar
Pablo Picasso ist einer der bekanntesten und einflussreichsten spanischen Maler. Er ist der Begründer des damals aufsehenerregenden Stils Kubismus, der versucht, jedes Objekt aufzubrechen und es mit klaren geometrischen Formen zu vermitteln. Dieses Gemälde ist das erste Porträt im kubistischen Stil.
"Porträt eines Künstlers ohne Bart"
Dieses Gemälde von Van Gogh ist ein Selbstporträt und einzigartig, weil es den Maler ohne den üblichen Bart darstellt. Darüber hinaus ist dies eines der wenigen Van-Gogh-Gemälde, die an Privatsammlungen verkauft wurden.
"Nachtcafé Terrasse"
Dieses von Vincent van Gogh gemalte Gemälde zeigt einen vertrauten Anblick auf eine ganz neue Art und Weise, indem es erstaunlich lebendige Farben und ungewöhnliche Formen verwendet.
"Komposition VIII"
Wassily Kandinsky gilt als Begründer der abstrakten Kunst – eines Stils, der Formen und Symbole anstelle vertrauter Objekte und Personen verwendet. "Komposition VIII" ist eines der ersten Gemälde des Künstlers, das ausschließlich in diesem Stil hergestellt wurde.
"Kuss"
Einer der Ersten Kunstwerke Im Jugendstil ist dieses Gemälde fast vollständig in Goldtönen gehalten. Das Gemälde von Gustav Klimt ist eines der markantesten Stilwerke.
"Ball in der Moulin de la Galette"
Das Gemälde von Pierre Auguste Renoir ist eine lebendige und dynamische Darstellung des Stadtlebens. Außerdem ist es eines der teuersten Gemälde der Welt.
"Olympia"
In Olympia schuf Édouard Manet eine echte Kontroverse, fast einen Skandal, da eine nackte Frau mit einem Blick eindeutig eine Geliebte ist, die nicht von den Mythen der klassischen Periode verschleiert wird. Dies ist eines der frühen Werke im Stil des Realismus.
"Dritter Mai 1808 in Madrid"
In diesem Werk stellte Francisco Goya den Angriff Napoleons auf die Spanier dar. Dies ist eines der ersten spanischen Gemälde, das den Krieg in einem negativen Licht darstellt.
"Las Meninas"
Das berühmteste Gemälde von Diego Velasquez zeigt die fünfjährige Infantin Margherita vor einem von Velasquez gemalten Porträt ihrer Eltern.
"Bildnis der Arnolfinis"
Dieses Gemälde ist eines der ältesten Werke der Malerei. Es wurde von Jan van Eyck gemalt und zeigt den italienischen Geschäftsmann Giovanni Arnolfini und seine schwangere Frau in ihrem Haus in Brügge.
"Schrei"
Ein Gemälde des norwegischen Künstlers Edvard Munch zeigt das von Angst verzerrte Gesicht eines Mannes vor einem blutroten Himmel. Die Landschaft im Hintergrund verleiht diesem Gemälde einen dunklen Charme. Darüber hinaus ist Der Schrei eines der ersten expressionistischen Gemälde, bei dem der Realismus auf ein Minimum beschränkt ist, um mehr Freiheit für Emotionen zu ermöglichen.
"Wasser"
Seerosen von Claude Monet ist Teil einer Serie von 250 Gemälden, die Elemente des eigenen Gartens des Künstlers darstellen. Diese Bilder werden in verschiedenen ausgestellt Kunstmuseen Frieden.
"Sternennacht"
Van Goghs „Sternennacht“ ist eines der berühmtesten Bilder der zeitgenössischen Kultur. Es ist derzeit im Museum of Modern Art in New York ausgestellt.
"Sturz des Ikarus"
Dieses Gemälde des holländischen Künstlers Pieter Brueghel zeigt die Gleichgültigkeit eines Menschen gegenüber dem Leiden seiner Mitmenschen. stark soziales Thema hier auf ziemlich einfache Weise gezeigt, indem das Bild von Ikarus verwendet wird, der unter Wasser ertrinkt und die Menschen sein Leiden ignorieren.
"Die Erschaffung Adams"
Die Erschaffung Adams ist eine von mehreren prächtigen Fresken von Michelangelo, die die Decke der Sixtinischen Kapelle im Vatikanpalast schmücken. Es zeigt die Erschaffung Adams. Neben der Darstellung idealer menschlicher Formen ist das Fresko einer der ersten Versuche, Gott in der Kunstgeschichte darzustellen.
"Das letzte Abendmahl"
Dieses Fresko des großen Leonardo zeigt das letzte Abendmahl Jesu vor seinem Verrat, seiner Verhaftung und seinem Tod. Neben Komposition, Form und Farbe ist die Diskussion dieses Freskos voll von Theorien über verborgene Symbole und die Anwesenheit von Maria Magdalena neben Jesus.
"Guernika"
„Guernica“ von Picasso schildert die Explosion der gleichnamigen spanischen Stadt während der Spanier Bürgerkrieg. Dies ist ein Schwarz-Weiß-Bild, das den Faschismus, den Nationalsozialismus und ihre Ideen negativ darstellt.
"Das Mädchen mit dem Perlenohrring"
Dieses Gemälde von Johannes Vermeer wird oft als die niederländische Mona Lisa bezeichnet, nicht nur wegen seiner außerordentlichen Beliebtheit, sondern auch, weil der Gesichtsausdruck des Mädchens schwer einzufangen und zu erklären ist.
"Enthauptung Johannes des Täufers"
Das Gemälde von Caravaggio zeigt sehr realistisch den Moment der Ermordung Johannes des Täufers im Gefängnis. Das Halbdunkel des Gemäldes und die Gesichtsausdrücke seiner Charaktere machen es zu einem wahren klassischen Meisterwerk.
"Die Nachtwache"
Die Nachtwache ist eines der berühmtesten Gemälde von Rembrandt. Es zeigt ein Gruppenporträt einer von ihren Offizieren geführten Schützenkompanie. Ein einzigartiger Aspekt des Gemäldes ist das Halbdunkel, das den Eindruck einer Nachtszene erweckt.
"Schule von Athen"
Dieses von Raphael in seiner frühen Römerzeit gemalte Fresko zeigt berühmte griechische Philosophen wie Platon, Aristoteles, Euklid, Sokrates, Pythagoras und andere. Viele Philosophen werden als Zeitgenossen Raffaels dargestellt, zum Beispiel Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michelangelo, Euklid - Bramante.
"Mona Lisa"
Das wohl berühmteste Gemälde der Welt ist Leonardo da Vincis Gioconda, besser bekannt als die Mona Lisa. Diese Leinwand ist ein Porträt von Frau Gherardini, die mit einem geheimnisvollen Gesichtsausdruck auffällt.
Nr. 20. 75.100.000 $. "Royal Red and Blue", Mark Rothko, verkauft 2012.
Die majestätische Leinwand war eines von acht Werken, die der Künstler selbst für seine wegweisende Einzelausstellung im Art Institute of Chicago ausgewählt hat.
Nr. 19. 76.700.000 $. Das Massaker an den Unschuldigen von Peter Paul Rubens, geschaffen 1610.
Das Gemälde wurde im Juli 2002 von Kenneth Thompson bei Sotheby's in London gekauft. Ein helles und dramatisches Werk von Rubens kann um den Titel des „unerwartetesten Erfolgs“ konkurrieren. Christie schätzte dieses Gemälde auf nur 5 Millionen Euro.
Nr. 18. 78.100.000 $. Ball in der Moulin de la Galette von Pierre-Auguste Renoir, gemalt 1876.
Das Werk wurde 1990 verkauft, damals wurde es als das zweitteuerste jemals verkaufte Gemälde der Welt gelistet. Das Meisterwerk gehörte Ryoei Saito, Vorsitzender der Daishowa Paper Manufacturing Co. Er wollte, dass die Leinwand nach seinem Tod mit eingeäschert wird, aber das Unternehmen geriet aufgrund von Kreditverpflichtungen in finanzielle Schwierigkeiten, sodass das Gemälde als Sicherheit verwendet werden musste.
Nr. 17. 80 Millionen Dollar. "Turquoise Marilyn" von Andy Warhol, gemalt 1964, verkauft 2007
Erworben von Herrn Steve Cohen. Der Preis wurde nicht bestätigt, aber diese Zahl gilt als wahr.
Nr. 16. 80 Millionen Dollar. "False Start", Jasper Johns, geschrieben 1959
Das Gemälde gehörte David Geffen, der es an den CEO der Citadel-Investmentgruppe Kenneth S. Griffin verkaufte. Es gilt als das teuerste Gemälde, das zu Lebzeiten des Künstlers, Kultmeisters Jasper Johns, verkauft wurde.
Nr. 15. 82.500.000 $. "Bildnis des Doktor Gachet", Vincent van Gogh, 1890.
Der japanische Geschäftsmann Ryoei Saito erwarb das Gemälde 1990 auf einer Auktion. Damals war es das teuerste Gemälde der Welt. Als Reaktion auf den öffentlichen Aufschrei über Saitos Wunsch, das Kunstwerk nach seinem Tod mit ihm einzuäschern, erklärte der Geschäftsmann, dass er damit seine selbstlose Zuneigung zu dem Gemälde zum Ausdruck bringe.
Nr. 14. 86.300.000 $. Triptychon, Francis Bacon, 1976.
Dieses dreiteilige Meisterwerk von Bacon brach seinen bisherigen Verkaufsrekord von 52,68 Millionen Dollar. Das Gemälde wurde vom russischen Milliardär Roman Abramovich gekauft.
Nr. 13. 87.900.000 $. "Bildnis Adele Bloch-Bauer II", Gustav Klimt, 1912.
Das einzige Modell, das von Klimt zweimal abgebildet und wenige Monate nach der ersten Version verkauft wurde. Dies ist ein Porträt von Bloch-Bauer, eines von vier Gemälden, die 2006 insgesamt 192 Millionen Dollar einbrachten. Der Käufer ist unbekannt.
Nr. 12. 95.200.000 $. Dora Maar mit Katze, Pablo Picasso, 1941
Ein weiteres Gemälde von Picasso, das zu einem sagenhaften Preis unter den Hammer kam. Im Jahr 2006 wurde es von einem mysteriösen russischen Anonymen erworben, der gleichzeitig Werke von Monet und Chagall im Wert von 100 Millionen Dollar kaufte.
Nr. 11. 104.200.000 $. "Junge mit Pfeife", Pablo Picasso, 1905.
Dies ist das erste Gemälde, das 2004 die 100-Millionen-Dollar-Grenze durchbrach. Seltsamerweise wurde der Name der Person, die sich so sehr für Picassos Porträt interessierte, nie veröffentlicht.
Nr. 10. 105.400.000 $. Silberner Autounfall (Doppelcrash), Andy Warhol, 1932
Dies ist das teuerste Werk der berühmten Pop-Art-Legende Andy Warhol. Das Gemälde wurde zum Star der modernen Kunst und kam bei Sotheby's unter den Hammer.
Nr. 9. 106.500.000 $. Akt, grüne Blätter und Büste, Pablo Picasso, 1932
Dieses sinnliche und farbenfrohe Meisterwerk ist der teuerste Picasso, der je versteigert wurde. Das Gemälde befand sich in der Sammlung von Mrs. Sidney F. Brody und wurde seit 1961 nicht mehr öffentlich gezeigt.
Nr. 8. 110 Millionen Dollar „Flag“, Jasper Johns, 1958
"Flagge" - die meisten bemerkenswerte Arbeit Jaspis Johns. Der Künstler malte 1954-55 seine erste amerikanische Flagge.
Nr. 7. 119.900.000 $. "Der Schrei", Edvard Munch, 1895
Dies ist das einzigartigste und farbenfrohste Werk der vier Versionen von Edvard Munchs Meisterwerk Der Schrei. Nur einer von ihnen bleibt in privater Hand.
Nr. 6. 135.000.000 $. "Bildnis Adele Bloch-Bauer I", Gustav Klimt.
Maria Altmann klagte auf das Eigentumsrecht an dem Gemälde, da Adele Bloch-Bauer es der Österreichischen Staatsgalerie vermachte und ihr Mann die Schenkung später inmitten der Ereignisse des Zweiten Weltkriegs widerrief. Maria Altman verkaufte das Porträt, nachdem sie Rechtsansprüche geltend gemacht hatte, an Ronald Lauder, der es in seiner Galerie in New York ausstellte.
Nr. 5. 137.500.000 $. "Frau III", Willem de Kooning.
Ein weiteres Gemälde wurde 2006 von Geffen verkauft, aber diesmal war der Käufer der Milliardär Steven A. Cohen. Diese seltsame Abstraktion ist Teil einer Serie von sechs Kooning-Meisterwerken, die zwischen 1951 und 1953 gemalt wurden.
Nummer 4. 140.000.000 $. "Nr. 5, 1948", Jackson Pollock.
Laut The New York Times verkaufte der Filmproduzent und Sammler David Geffen das Gemälde an David Martinez, den geschäftsführenden Gesellschafter von FinTech Advisory, obwohl dieser die Informationen nicht bestätigt hat. Die Wahrheit ist geheimnisumwoben.
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