Wann wurde das Denkmal für den Arbeiter und Kollektivbauern errichtet? "Arbeiter und Kollektivbauernmädchen" - die Geschichte der Schöpfung

„Arbeiterin und Kollektivbäuerin“ ist eines der herausragenden und erkennbaren Denkmäler der monumentalen Kunst des einst großen Landes. Diese wahrlich gigantische Skulptur sorgte nicht nur auf der Weltausstellung in Paris 1937 für Aufsehen, sondern erregte auch immer wieder echtes Interesse gewöhnliche Menschen. Schließlich ist dieser Koloss bis heute voller erstaunlicher Geschichten, sowohl über die Methode seiner Entstehung als auch darüber, was so bemerkenswert ist, was sich im Inneren des grandiosen Sockels befindet.

Das riesige Denkmal „Arbeiterin und Kolchosbäuerin“ war nicht nur ein Symbol Sovietunion, sondern auch eine erkennbare Marke des berühmten Filmstudios Mosfilm, sodass es in dem riesigen Land kaum eine Person geben würde, die nicht von ihrer Existenz wüsste. Und es wurde geschaffen, um das junge Land der Sowjets auf der Weltausstellung in Paris 1937 zu repräsentieren und verkörperte die Macht eines Staates, der große Fortschritte machte.

Das grandiose Projekt zum Bau des Pavillons und das Konzept der Skulptur selbst wurden von dem Architekten B.M. Iofan, der Gewinner des angekündigten Wettbewerbs wurde, aber V.I. Mukhina bot zusammen mit ihrem Team die akzeptabelste Option, um die gigantischen Dimensionen der Skulptur zum Leben zu erwecken.

Obwohl der Bildhauer in der Originalversion ein junges Paar in halbnackter Form darstellte, als wollte er die Primitivität eines Mannes und einer Frau betonen und sie so mit der Antike verbinden (der Prototyp war die Skulpturengruppe „Tyranenmörder Harmodius und Aristogeiton “). Der Typ trug eine Hose und das Mädchen einen Rock. Aber natürlich wurde Mukhina angeboten, sie „anzuziehen“, und sie hatte keine andere Wahl, als ihr Paar in dünne Stahlstoffe zu kleiden. Vera Ignatievna ging nicht umsonst Kompromisse ein, denn diese Arbeit verewigte ihren Namen. Das Denkmal war nicht so sehr wegen seiner gigantischen Größe einzigartig, sondern überraschte die ganze Welt mit dem Montageprozess und dem Material, aus dem es geschaffen wurde.

Wenn man sich diese gigantische Skulptur ansieht, scheint sie tatsächlich monolithisch zu sein, aber das ist überhaupt nicht der Fall. Wie sich herausstellte, handelt es sich um eine vorgefertigte Stahlkonstruktion, die an einem Metallrahmen befestigt ist. Und das ist verständlich, da es für die Installation Tausende von Kilometern vom Herstellungsort entfernt erstellt wurde.

Die monumentale Gruppe basierte auf einem Metallrahmen, an dem etwa 5.000 Teile aus rostfreiem Chrom-Nickel-Stahl befestigt waren. Es war ein Wagnis, denn noch nie hatte jemand Skulpturen aus einer solchen Legierung hergestellt. Doch nach einigen Experimenten verschwanden die Zweifel, denn Stahl war ein sehr formbares, dehnbares und flexibles Material, das in der Lage ist, ein physikalisches Volumengefühl zu verraten, dabei nicht trüb zu werden und nicht korrosionsanfällig zu sein.

Die größte Schwierigkeit bei der Erstellung der Elemente des gesamten Denkmals bestand darin, dass die Dicke des Stahls einen halben Millimeter dünner war als ... die menschliche Haut. Es war unglaublich schwierig, mit solchem ​​Material über große Flächen zu arbeiten, da jede ungenaue Bewegung bei der Erzeugung der gewünschten Biegung dazu führte, dass der Stahl in zwei Hälften faltete oder sich stark verformte.

Fairerweise muss gesagt werden, dass dies nicht nur eine experimentelle Methode war, da eine solche Stahlzusammensetzung verwendet wurde, sondern auch die Methode des Punktschweißens von Teilen, die vom Chefingenieur der TsNIITMASH-Pilotanlage - Professor P.N. Lemberg, später für eine Reihe einzigartiger Entdeckungen mit dem Lenin-Orden ausgezeichnet. In nur zwei Monaten entstanden die Elemente gigantischer Figuren mit filigraner Genauigkeit. riesige Menge Menschen und fuhren auf 28 Bahnsteigen nach Paris.

Und in nur 11 Tagen konnten 25 Personen dieses einzigartige Denkmal auf einem vorab errichteten Pavillon aufbauen, der als mächtiger Sockel für das „junge Paar“ diente und die beseelte Vorwärtsbewegung des Sowjetstaates verkörperte. An seinem Fuß entstand der starke Eindruck, dass dieses Paar ständig in Bewegung war, Windböen standhielt und gleichzeitig irgendwo nach oben und nach vorne eilte. Eine so starke optische Wirkung wurde dank der erstaunlichen Stahllegierung, der durchdachten Dekoration des Kollektivbauern (flatternder Rock und Schal) und mit Hilfe zunehmender Volumina erreicht.

Es ist bemerkenswert, aber gerade wegen des Schals brach ein echter Skandal aus, weil viele Nomenklatura nicht verstehen konnten, warum ein Landarbeiter ein so unnötiges Garderobenattribut brauchte. Es kam sogar zu dem Punkt, dass Mukhina ein Ultimatum stellen musste, denn es war dieser Schal, der benötigt wurde, um die notwendige Horizontale der gesamten monumentalen Struktur sowie die notwendige Illusion einer Kontinuität der Bewegung zu schaffen. Wenn Sie es entfernen, wird schließlich die Verhältnismäßigkeit des gesamten Denkmals verletzt, da es voluminös ist - genau so lang wie hoch.

Dank der Beharrlichkeit einer Frau begeisterte dieses Gebäude jeden, der sich ihm näherte. Viele Augenzeugen dieser Ausstellung sagten, dass Sie neben dem Pavillon in der Nähe eines Wolkenkratzers zu stehen scheinen, obwohl seine Höhe in Paris nur 33 Meter erreichte.

Und noch eine bemerkenswerte Tatsache - der UdSSR-Pavillon wurde symbolisch gegenüber Nazideutschland (zu diesem Zeitpunkt war Hitler seit 4 Jahren an der Macht) auf beiden Seiten des Eiffelturms aufgestellt. Und als die Deutschen von der Höhe des sowjetischen Pavillons erfuhren, wurde beschlossen, ihre Struktur dringend zu vergrößern. Aber der aufgerichtete Adler vor dem Hintergrund unserer harten Arbeiter mit Sichel und Hammer in den Händen ging nicht nur verloren, sondern sah im Allgemeinen lächerlich aus und wurde viele Jahre lang zu einem Grund für Spott.

Einzigartige Wochenschauaufnahmen, die während der Weltausstellung 1937 in Paris gedreht wurden, sind im folgenden Video zu sehen.

Natürlich war der sowjetische Pavillon ein großer Erfolg und wurde mit der höchsten Auszeichnung ausgezeichnet, und die Skulptur selbst wurde nach dem Ende der Ausstellung nach Moskau zurückgebracht, wo sie fast 70 Jahre vor dem Nordeingang stand, aber bereits zur Ausstellung der Errungenschaften der Volkswirtschaft (VDNKh).

Natürlich fordert die Zeit ihren Tribut, wenn nichts den äußeren Teil des Denkmals bedroht, dann war das Metallgerüst um das Jahr 2000 völlig verrostet und erforderte größere Reparaturen. Daher wurde das Denkmal 2003 demontiert und in das Produktionslabor des Zentralforschungsinstituts für Stahlkonstruktionen geschickt. V.A. Kucherenko, wo es ganze sechs Jahre lang restauriert wurde, obwohl nach Angaben der Arbeiter nur 500 von 5.000 Teilen ersetzt werden mussten.

Für die offizielle Eröffnung haben sie eigens genau den Ausstellungspavillon geschaffen, der in Paris präsentiert wurde und dessen Höhe 34,5 Meter erreicht, wie ursprünglich von Vera Mukhina geplant (die Höhe des Sockels in VDNKh betrug nur 10 Meter). Außerdem brachten sie auf der Vorderseite des Symbols des Sozialismus und der kontinuierlichen Vorwärtsbewegung das Wappen der UdSSR von ziemlich beeindruckender Größe (3,5 m x 3,5 m) an, das mehrere Jahrzehnte in Lagerräumen aufbewahrt wurde. Jetzt ist der gesamte Komplex von Originalstatuen von Athleten umgeben, die das Erscheinungsbild der „Arbeiterin und Kolchosbäuerin“ aus dem Jahr 1937 vollständig wiederholen.

Nur wenige wissen, dass sich im Sockel dieses Denkmals ein Museum und ein Ausstellungszentrum befinden.

Natürlich wurde das Museum in den besten Traditionen der sozialistischen Ära, aber auf moderne Art und Weise gestaltet. Jeder, der diesen Komplex betritt, wird von einem riesigen Foyer mit Marmorwänden, -böden und prächtigen Säulen, pompösen Ledersofas, Bronzelampen, Fotografien aus der Sowjetzeit und einem Modell des Ausstellungszentrums selbst begrüßt.

Das Museum hat gesammelt einzigartige Sammlung Skulpturen und Fotografien, die das Leben des sowjetischen Volkes widerspiegeln (Denkmal „Arbeiterin und Kollektivbäuerin“).

Es gibt einen kleinen Kinosaal, in dem Sie sich einen Dokumentarfilm über die Entstehung des Zentrums ansehen können. Auf dem Ausstellungsgelände können Sie Fotografien sowohl der Schöpfer dieses grandiosen Denkmals als auch der Phasen seines Baus und seiner Installation in Paris und dann in Moskau sehen.

Ausgestellt sind auch Arbeitsnotizen, Skizzen, Skizzen, Berechnungen und persönliche Gegenstände des Chefarchitekten Iofan und des Bildhauers Mukhina und vieles mehr. Einer der wichtigsten und meistbesuchten Orte des gesamten Komplexes ist das wunderbare Café "Paris". Natürlich ähnelt es mit seinem Interieur und seiner erstaunlichen Atmosphäre einem echten französischen Kaffeehaus dieser Zeit.

Auf den drei verbleibenden Stockwerken finden interessante Ausstellungen und Treffen statt, die nicht nur über diese Zeit und Errungenschaften erzählen, sondern auch über die wirklichen Errungenschaften russischer Wissenschaftler und Ingenieure in verschiedenen Branchen, über die auf den Seiten der Website mehr geschrieben wurde als einmal.

Aber nicht nur echte Denkmäler, die die Macht des Landes verkörpern oder reale Ereignisse widerspiegeln, ziehen Touristen an. Unternehmer haben es geschafft, falsche Anblicke zu schaffen, die Reisende gerne täuschen, obwohl die meisten von ihnen wissen, dass dies nur Filmfiguren oder romantische und erschreckende Orte sind, die von Schriftstellern beschrieben werden. Wer sich nicht täuschen lassen will, dem empfehlen wir nachzuschauen

Groß Enzyklopädisches Wörterbuch

- „ARBEITERIN UND KOLLEKTIVE FRAU“, eine Skulpturengruppe, die von V. I. Mukhina (siehe MUKHINA Vera Ignatievna) für den UdSSR-Pavillon auf der Weltausstellung 1937 in Paris geschaffen wurde (Architekt B. M. Iofan (siehe IOFAN Boris Mikhailovich)). 24 Meter Figuren (Edelstahl ... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

V. I. Mukhina-Arbeiterin und Kolchosfrau, 1937 Stahl. Höhe: ca. 25 m Nordeingang des Allrussischen Ausstellungszentrums "Arbeiter und Kolchosfrau" eine Skulpturengruppe aus zwei Figuren (rostfreier Chrom-Nickel-Stahl), die eine Sichel und einen Pfeiler über ihre Köpfe heben ... Wikipedia

VI Muchina Arbeiterin und Kolchosbauerin. Moskau. „Arbeiterin und Kollektivbäuerin“ eine Skulpturengruppe aus zwei Figuren (rostfreier Chrom-Nickel-Stahl, Höhe ca. 25 m, Autor), die Hammer und Sichel über ihren Köpfen erheben. Es wurde für den sowjetischen Pavillon am ... ... Moskau (Enzyklopädie)

Eine Skulpturengruppe, die von V. I. Mukhina für den Pavillon der UdSSR auf der Weltausstellung in Paris 1937 geschaffen wurde (Architekt B. M. Iofan). 24-Meter-Figuren (Edelstahl) stellen einen Arbeiter und einen Kollektivbauern dar, die Hammer und Sichel erheben. Die Gruppe ist jetzt... Enzyklopädisches Wörterbuch

„Arbeiterin und Kolchosbäuerin“. Das schwere Schicksal des Maßstabs des Sozialrealismus- Die berühmte Skulptur, die in der Großen Sowjetischen Enzyklopädie "Standard" genannt wird Sozialistischer Realismus", entstand 1935-1937 für den sowjetischen Pavillon auf der Weltausstellung in Paris, die dort am 25. Mai 1937 eröffnet wurde ... ... Enzyklopädie der Nachrichtenmacher

ARBEITER- Eine Person, die im Bereich der materiellen Produktion körperliche Arbeit verrichtet. Das Wort Arbeiter in seiner modernen Bedeutung tauchte in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts auf. Feldarbeit und Industriebetriebe in Russland im 17. und in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ... ... Linguistisches Wörterbuch

Kollektivbauer- , s, f. Weiblich, zu einem Kollektivbauern. ◘ In der Landwirtschaft spielen unsere glorreichen Kollektivbauern, Arbeiter der MTS und Sowchos (Chruschtschow) eine außerordentlich große Rolle. BAS, Bd. 5, 1201. Reduzierte Wiederholung der skulpturalen Komposition „Arbeiterin und Kolchosbäuerin“ ... ... Erklärendes Wörterbuch der Sprache der sowjetischen Abgeordneten

- „Worker and Collective Farm Woman“ auf einer Platte mit einem Lied, 1937. Weit ist mein Heimatland („Song of the Motherland“; 1936) ein bekannter patriotischer Sowjet ... Wikipedia

- "Worker and Collective Farm Woman" auf einer Platte mit einem Lied, 1937. Mein Vaterland ist weit ("Song of the Motherland"; 1936) ist ein berühmtes patriotisches sowjetisches Lied, das von Vasily Lebedev Kumach und Isaac Dunayevsky für den Film " Zirkus". Weit ist mein Heimatland ... Wikipedia

Bücher

• Neulich. Unsere Ära. 1931-1940, Parfenov Leonid Gennadievich. Als achter in Folge erscheint dieser Band des Buchprojekts „Neulich. Unsere Ära` - etwa die 1930er Jahre. Unter den Ereignissen-Menschen-Phänomenen: der Große Terror und die Luftschlacht um England, der Woroschilow-Schütze und die `Merry Fellows`, Hitler ...
• "Arbeiter und Kollektivbauernmädchen", N. V. Voronov. "Arbeiter und Kollektivbauernmädchen" - eine berühmte Skulpturengruppe wurde 1937 für den sowjetischen Pavillon auf der Internationalen Ausstellung in Paris geschaffen und 1939 erneut hergestellt und auf ...

Am 1. Juli jährt sich zum 127. Mal die Geburt der sowjetischen Bildhauerin Vera Muchina, der am meisten berühmtes Werk das ist das Denkmal "Arbeiter und Kollektivbauernmädchen". Es wurde als Symbol der Sowjetzeit und als Standard des sozialistischen Realismus bezeichnet, obwohl die Skulptur einst fast abgelehnt wurde, weil jemand in den Falten des Kleides einer Bäuerin die Silhouette des Volksfeindes zu haben schien L. Trotzki.

Projekt des sowjetischen Pavillons des Architekten B. Iofan

1936 bereitete sich die UdSSR auf die Teilnahme an der Weltausstellung für Kunst und Technologie in Paris vor. Der Architekt Boris Iofan schlug vor, den sowjetischen Pavillon in Form eines dynamisch nach oben gerichteten Sprungbretts mit einer Skulptur auf dem Dach zu gestalten. Boris Iofan erklärte seine Idee so: „In meiner Idee war der sowjetische Pavillon als Triumphgebäude gezeichnet, das mit seiner Dynamik das schnelle Wachstum der Errungenschaften des ersten sozialistischen Staates der Welt, den Enthusiasmus und die Fröhlichkeit unseres widerspiegelt große Ära Aufbau des Sozialismus... Damit jeder beim ersten Blick auf unseren Pavillon das Gefühl hat, dies sei der Pavillon der Sowjetunion... Die Skulptur schien mir aus leichtem Leichtmetall zu sein, als würde sie nach vorne fliegen, wie der unvergessliche Louvre Nike - ein beflügelter Sieg.

Sowjetischer Pavillon auf einer Ausstellung in Paris, 1937

Die Ausstellung selbst war eher dürftig, tatsächlich war der Pavillon das Hauptausstellungsstück. Der Arbeiter und die Kollektivbäuerin verkörperten die Besitzer des sowjetischen Bodens - das Proletariat und die Bauernschaft. Die Idee der Komposition von Iofan wurde von der antiken Statue "Tyranoslayers" angeregt. Auch die Kombination von Sichel und Hammer ist kein Fund von Iofan und Mukhina, diese Idee wurde bereits in den Werken einiger Künstler verkörpert. Der Architekt entwickelte ein allgemeines Projekt, und der Bildhauer musste seine spezifische Lösung finden.

Links - Tyrannobortsy. 5. Jahrhundert BC e. Rechts - eine Skulptur von Vera Mukhina *Arbeiterin und Kolchosbauerin*

Im Sommer 1936 wurde unter Bildhauern ein Wettbewerb ausgeschrieben, bei dem V. Andreev, M. Manizer, I. Shadr und V. Mukhina ihre Projekte vorstellten. Die wichtigste Erkenntnis von Mukhina war die scheinbare Leichtigkeit und Luftigkeit der massiven Skulptur, die durch die hinter den Figuren „fliegende“ Materie erreicht wurde. „Viele Kontroversen erregte das hinter mir flatternde Stück Materie, das ich in die Komposition einführte und das jene roten Tafeln symbolisierte, ohne die wir uns keine einzige Massendemonstration vorstellen können. Dieser „Schal“ war so notwendig, dass ohne ihn die gesamte Zusammensetzung und Verbindung der Statue mit dem Gebäude auseinanderfallen würde“, sagte Mukhina. Ihr Projekt wurde genehmigt, mit der Bedingung, die ursprünglich nackt konzipierten Figuren "anzuziehen".

Skulpturenprojekte von V. Andreev und M. Manizer

Gipsmodell von B. Iofan und Skulpturprojekt von V. Mukhina

Anfang 1937 erhielt Mukhina von der Fabrik, in der die Montage stattfand, eine Anzeige, dass die Arbeiten nicht termingerecht abgeschlossen werden könnten, da der Bildhauer die Arbeit ständig unterbreche und Korrekturen verlangte und an einigen Stellen die Stahlhülle aus Im Rahmen war deutlich das Profil des Volksfeindes L. Trotzki zu erkennen. Dann reagierten sie nicht auf die Denunziation, aber als sie von der Ausstellung zurückkehrten, wurden der Kommissar des sowjetischen Pavillons I. Mezlauk und mehrere Ingenieure, die an der Schaffung der Statue arbeiteten, festgenommen.

Vera Mukhina in der Werkstatt, 1940er Jahre

Links die Montage der Statue im Technikum. Rechts - zusammengesetzte Skulptur

Die Dimensionen der Statue waren beeindruckend: Sie erreichte eine Höhe von 23,5 Metern und wog 75 Tonnen. Für den Transport zur Ausstellung wurde die Skulptur in 65 Teile zerlegt und auf 28 Plattformen verladen. Nach der Montage in Paris sorgte die Statue für Furore. Der französische Grafiker F. Mazerel gab zu: „Ihre Skulptur hat uns verblüfft. Wir verbringen ganze Abende damit, darüber zu reden und zu streiten.“ Picasso staunte darüber, wie Edelstahl vor dem fliederfarbenen Pariser Himmel aussah.

Montageprozess der Statue

Romain Rolland schrieb: „Auf der Internationalen Ausstellung am Ufer der Seine heben zwei junge sowjetische Riesen eine Sichel und einen Hammer, und wir hören, wie aus ihrer Brust eine heroische Hymne strömt, die die Völker zur Freiheit, zur Einheit und zum Frieden aufruft wird sie zum Sieg führen.“

Arbeitsmodell der Skulptur

In Kontakt mit

Es ist eine dynamische Skulpturengruppe aus zwei Figuren mit einer Sichel und einem über ihren Köpfen erhobenen Hammer. Autor - Vera Muchina; Konzept und kompositorischer Entwurf des Architekten Boris Iofan.

Das Denkmal ist aus rostfreiem Chrom-Nickel-Stahl gefertigt. Die Höhe beträgt ca. 25 m (die Höhe des Pavillon-Sockels beträgt 33 m). Das Gesamtgewicht beträgt 185 Tonnen.

Geschichte der Skulptur

Schaffung

Es entstand 1937 für den sowjetischen Pavillon auf der Weltausstellung in Paris. Ideologisches Konzept Skulpturen und der erste Grundriss gehörten dem Architekten B. M. Iofan, der den Wettbewerb für den Bau des Pavillons gewann. Während der Arbeit am Wettbewerbsprojekt hatte der Architekt „sehr bald ein Bild von Skulptur: ein junger Mann und ein Mädchen, die die Besitzer des sowjetischen Landes verkörperten – die Arbeiterklasse und die kollektive Bauernschaft. Sie erheben das Emblem des Landes der Sowjets - Hammer und Sichel.

unbekannt , CC BY-SA 3.0

Laut Iofans Sekretär I. Yu. Eigel wurde Iofan durch die Idee der antiken Statue „Tyran-Kämpfer“, die Harmodius und Aristogeiton neben Schwertern in ihren Händen darstellt, veranlasst, die „Arbeiterin und Kolchosbauerin“ zu schaffen , und die Skulptur „Nick von Samothrake“.

Für die Schaffung der Skulptur wurde ein Wettbewerb ausgeschrieben, an dem V. A. Andreev, B. D. Korolev, M. G. Manizer, V. I. Mukhina und I. D. Shadr teilnahmen. Das Projekt von V. I. Mukhina wurde als das beste anerkannt.

Die Arbeiten zur Schaffung eines riesigen Denkmals wurden nach dem eineinhalb Meter langen Gipsmodell durchgeführt, das Mukhina in der Pilotanlage des Instituts für Maschinenbau und Metallverarbeitung unter der Leitung von Professor P. N. Lvov erstellt hatte.

Während der Demontage des Denkmals in Paris und seines Transports nach Moskau wurde ein erheblicher Teil der Elemente des Rahmens und der Hülle beschädigt (die linke Hand der Kolchosbauerin, die rechte Hand des Arbeiters, die Strukturelemente des Schals und andere), und beim Zusammenbau der Komposition im Januar-August 1939 wurden die beschädigten Elemente durch einen Rückzug aus dem ursprünglichen Projekt ersetzt.

1939 veröffentlichte die Zeitung Bolshaya Volga eine Skizze des Wasserkraftwerks Rybinsk mit der skulpturalen Komposition „Worker and Kolchos Woman“. Das Denkmal für Mukhina sollte auf einer runden Plattform vor dem mittleren Schleusenturm von der Seite des Stausees aufgestellt werden, aber da die Bauarbeiten am Wasserkraftwerk zu diesem Zeitpunkt noch nicht abgeschlossen waren, wurde das Denkmal errichtet ein Podest vor dem Haupteingang der Allunions-Landwirtschaftsausstellung (heute Nordeingang des VDNKh). Der für das „Arbeiter- und Kollektivbauernmädchen“ vorbereitete Platz wurde in den 1950er Jahren vom Denkmal „Mutter Wolga“ besetzt. Da die Installation der „Arbeiterin und Kollektivbäuerin“ bis zur Eröffnung der Allunions-Landwirtschaftsausstellung abgeschlossen sein sollte, wurde der Sockel fast dreimal niedriger gebaut als der ursprüngliche Pariser Pavillon. Mukhina widersprach wiederholt einer solchen Entscheidung:

„Mir bleibt nur ein hilfloses Achselzucken, denn alle meine Proteste zur Lösung dieses Problems haben zu nichts geführt. Keiner der Architekten erhob Einspruch gegen die völlig inakzeptable Inszenierung dieser Statue, eine Inszenierung, die den ganzen Impuls der Skulptur zerstörte.

1979 wurde die Skulptur restauriert.

In den späten 1980er Jahren gab es Pläne, das Denkmal an einen anderen Ort zu verlegen. 1987 wurde ein Wettbewerb ausgeschrieben, um einen neuen Standort für die „Arbeiterin und Kolchosfrau“ zu finden; Nach einer der Optionen sollte das Denkmal beim Staat stehen Kunstgalerie auf Krymsky Val, aber diese Pläne wurden nicht verwirklicht.

Die Skulptur wurde in der Großen Sowjetischen Enzyklopädie als „Standard des sozialistischen Realismus“ bezeichnet.

Wiederaufbau

2003 wurde das Denkmal in 40 Fragmente zerlegt. Die Skulptur sollte Ende 2005 restauriert und an ihren Platz zurückgebracht werden, jedoch verzögerte sich der Wiederaufbau aufgrund von Finanzierungsproblemen und wurde erst im November 2009 vollständig abgeschlossen. Während des Wiederaufbaus haben die Spezialisten von TsNIIPSK sie. Melnikov verstärkte den tragenden Rahmen der Komposition erheblich, alle Teile der Skulptur wurden gereinigt und mit Korrosionsschutzmitteln behandelt. Der Bildhauer Vadim Tserkovnikov wurde Leiter des Restaurierungsteams. Das Allrussische Wissenschaftliche Forschungsinstitut für Luftfahrtmaterialien (VIAM) hat spezielle Pasten, Beschichtungen und Materialien mit hoher Korrosionsbeständigkeit entwickelt, um die Skulptur zu restaurieren.

Alexander Konov, CC BY-SA 3.0

Die Skulptur wurde auf einem neuen Pavillon-Sockel installiert, der eigens dafür errichtet wurde (Architekten A. Mezentsev, D. Stasyuk, E. Pichurova, N. Petukhova, O. Chmil, E. Bubnova, E. Aleksandrova), allgemein gesagt Wiederholung des ursprünglichen Pavillons von Iofan im Jahr 1937, jedoch in seinem hinteren Teil deutlich „abgeschnitten“, was durch die Besonderheiten des für das Denkmal zugewiesenen Gebiets verursacht wurde. Der Sockel, auf dem die Skulptur steht, ist 10 m höher als der vorherige.

Die Montage erfolgte am 28. November 2009 mit einem Spezialkran. Die feierliche Eröffnung des Denkmals fand am 4. Dezember 2009 in Moskau statt.

Am 4. September 2010 wurde auf dem Sockel des Denkmals das Museums- und Ausstellungszentrum „Arbeiter- und Kollektivbauernmädchen“ eröffnet. Das Museum präsentiert die Entstehungsgeschichte des Denkmals in Fotografien, Projekten und Modellen. Drei weitere Hallen sind Ausstellungshallen. Die Ausstellungsfläche des Zentrums beträgt ca. 3,2 Tausend m².

Die Demontage, Lagerung und Restaurierung der legendären Skulpturenkomposition kostete das Budget 2,9 Milliarden Rubel.

Nach der Rekonstruktion der Arbeiter- und Kolchosfrau IEC wurde es Teil des Stolitsa Museum and Exhibition Association, zu dem auch die Manezh Central Exhibition Hall, die Novy Manezh Moscow State Exhibition Hall, die Chekhov's House Exhibition Hall, die Museum-Workshop von gehören der Volkskünstler der UdSSR D. A Nalbandyan und Wadim Sidur Museum.

Fotogallerie

Eine nützliche Information

"Arbeiterin und Kollektivbauernmädchen"

Besuchskosten

Erwachsener: 250 Rubel
bevorzugt: 50 Rubel

Arbeitszeit

• 24/7 externe Inspektion.
• Museum - Di–So: 12:00–21:00
• Kassen bis 20.30 Uhr
• Mo: Ruhetag

Adresse und Kontakte

129344, Moskau, Prospekt Mira, 123 B

☎ +7 495 683-56-40

Ort

In der Nähe des Nordeingangs von VDNKh

Verwendung in der Symbolik

• Es wird angenommen, dass die Skulptur seit 1947 zu einem Symbol des sowjetischen (heute russischen) Filmstudios Mosfilm geworden ist. "Arbeiter und Kollektivbäuerin" erschien jedoch erstmals zu Beginn des Films nicht in "Frühling" von G. Aleksandrov (1947), sondern ein Jahr zuvor in S. Yutkevichs Komödie "Hallo, Moskau".
• 1938 erschien erstmals das Bild „Arbeiterin und Kollektivbäuerin“ auf der sowjetischen Einheitsbriefmarke. Anschließend wurde das Denkmal wiederholt auf verschiedenen Briefmarken abgebildet, darunter "Standards" in den Jahren 1961, 1976, 1988 (auf Briefmarken der 10., 12. bzw. 13. Standardausgabe). In der Regel hatten Briefmarken mit „Arbeiterin und Kollektivbäuerin“ die beliebtesten Stückelungen.
• Die Skulptur ist auf einer albanischen Briefmarke von 1963 abgebildet.
• Die Skulptur ist auf der Medaille „Laureate of VDNKh of the UdSSR“ abgebildet.

Im Kino

• Unmittelbar nach der Installation der Skulptur in Moskau im Juli 1939 sahen Millionen von sowjetischen Zuschauern sie in den Filmen Foundling (1939) und Bright Path (1940) auf den Kinoleinwänden.
• Auf dem Kultursockel findet das Finale des Films „Suicide“ (1990) und der Fernsehserie „Conference of Maniacs“ (2001) statt.
• Die Skulptur wird im Zeichentrickfilm „Eichhörnchen und Strelka“ gezeigt. Star Dogs (2010) und erscheint auch unter den "gestohlenen" terrestrischen Objekten in seiner Fortsetzung Belka and Strelka: Lunar Adventures (2014), wo Bonnie der Affe ihr auf dem Mond begegnet.
• Die Skulptur erscheint gelegentlich in den Filmen „Day Watch“ und „Burnt by the Sun“, sowie in der 7. Folge der Serie „Brigade“ (48. Minute).

• Vera Mukhina sah einen Sockel für die Installation eines Denkmals in Moskau und nannte ihn "Stumpf".
• In Bikin wurde 1938 eine ähnliche Skulptur errichtet, wenn auch kleiner und aus Zement.
• Im Juli 1990 wurde am Denkmal "Arbeiter und Kollektivbauernmädchen" die Aktion "Geburt eines Agenten" von den Künstlern Sergei Anufriev und Sergei Bugaev (Afrika) durchgeführt. Mit Hilfe einer Leiter erreichten sie eine bestimmte Tür, die in den Hohlraum der Skulptur führte, im Schrittbereich der Figur eines Kollektivbauern, und drangen dort wiederum ein. Nach dieser Aktion nahmen die Künstler die Tür mit. Dann verwendete Sergey Bugaev (Afrika) es in seiner Installation in New York.
• 1998 wurde eine Maßnahme ergriffen, um das Denkmal zu retten, das sich zu diesem Zeitpunkt in einem schlechten Zustand befand. Die „Arbeiterin und Kolchosbäuerin“ trugen einen Overall und ein Sommerkleid in den Farben der russischen Flagge und standen so drei Tage lang. Die Kleider für das Denkmal in Größe 560 wurden vom Textilverband Monolit hergestellt.
• Die Skulptur ist dem gleichnamigen retro-futuristischen Lied der Gruppe „Where is my summer“ gewidmet.

Erstmals sah die Welt das Werk des Bildhauers auf der Internationalen Ausstellung in Paris im Jahr 1937. Riesig, stark und gleichzeitig ungewöhnlich leicht wurde die Skulptur auf dem Pavillon der Sowjetunion errichtet, der nach dem Projekt des Architekten B.M. Iofana. Ein junger Mann und ein Mädchen halten hoch über ihren Köpfen die Symbole der Arbeit - eine Sichel und einen Hammer. Der Stoff des Rocks und des Schals flattert im Wind wie ein scharlachrotes Banner - der Held der sowjetischen Paraden und Demonstrationen.

1937 nahm Vera Ignatievna Muchina an einem Wettbewerb für eine Skulptur für den Pavillon der UdSSR teil. Zusammen mit ihr hat V.A. Andreev, M.S. Manizer und ID. Schadr.

Der sowjetische Pavillon wurde als Symbol konzipiert, das die wachsenden Errungenschaften des jungen Landes widerspiegelt. Mit zunehmenden Gesimsen erhob sich das Gebäude und wurde von einer „mächtigen Skulpturengruppe“ bekrönt. Das war die Intention des Architekten. Die Skulptur sollte die Dynamik und Kraft des Gebäudes betonen, ohne es zu erdrücken.

„Die Gruppe musste mit einem klaren Loch gegen den Himmel gezeichnet werden“, erinnerte sich V. Mukhina.

Mukhinas Skulptur wurde als die beste anerkannt. „Worker and Collective Farm Girl“ wurde in ihrer Performance eins mit dem von Iofan konzipierten Gebäude.

Der Schal in den Händen der Kolchosfrau erwies sich als hervorragende Lösung, um die horizontale Bewegung des Pavillons zu betonen. Das im Fahrtwind flatternde Banner, die Arme nach hinten geworfen, verband die skulpturale Komposition mit dem Sockel, mit dem Pavillongebäude. Es war jedoch der Schal, der zum Grund für die Spitzfindigkeiten der Kommission und die Unruhe des Bildhauers wurde. Er war ein zu ungewöhnliches Kleidungsstück für eine einfache berufstätige Frau. Aber ohne ihn verlor die Gruppe ihre horizontale Linie, hörte auf, dynamisch zu sein.

Die gesamte Zusammensetzung wurde aus einem damals neuen Material hergestellt - Chrom-Nickel-Stahl. Teile der Skulptur wurden auf Holzschablonen ausgeschlagen und dann auf einem mächtigen Balkenrahmenskelett geschweißt und befestigt. Es war ein neues Wort in der Bildhauerei. Der Ingenieur des Zentralforschungsinstituts für Maschinenbau P.I. war für die Verkörperung der Skulptur in dem neuen Material verantwortlich. Lemberg. Und er hat hervorragende Arbeit geleistet.

Auf einer Ausstellung in Paris war Mukhinas Skulptur ein großer Erfolg. Fotos der Statue wurden von allen führenden Zeitungen gedruckt, ihre Kopien wurden auf vielen Souvenirs der Ausstellung wiederholt.

Nach der Pariser Ausstellung wurde die Skulptur nach Moskau zurücktransportiert. Es sollte zunächst nicht zu Hause restauriert werden, aber 1939 nahm es seinen Platz vor dem Südeingang der Ausstellung der Errungenschaften der Volkswirtschaft ein. Die Skulptur stand viele Jahre auf einem niedrigen Sockel, den Mukhina "Stumpf" nannte. Erst 2009 wurde die Skulptur nach mehrjähriger Restaurierung wieder auf den Platz gestellt. Zu dieser Zeit wurde hier ein Pavillon gebaut, der den Pavillon von Iofan wiederholt, der für die Ausstellung von 1937 entworfen wurde. Heute stehen „Arbeiter und Kollektivbauernmädchen“ auf einem Gebäude, das sich in Felsvorsprüngen erhebt. Sie erinnern an die Zeit, als Hammer und Sichel Symbole des jungen Sowjetlandes waren.