Raphael (eigentlich Raffaello Santi oder Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. oder 28. März 1483, Urbino - 6. April 1520, Rom), italienischer Maler und Architekt.

Raffael, Sohn des Malers Giovanni Santi, frühe Jahre in Urbino verbracht. In den Jahren 1500-1504 studierte Raffael laut Vasari bei dem Künstler Perugino in Perugia.

Ab 1504 arbeitete Raphael in Florenz, wo er die Arbeit von Leonardo da Vinci und Fra Bartolommeo kennenlernte, Anatomie und wissenschaftliche Perspektive studierte.
Umzug nach Florenz gespielt große Rolle in der kreativen Entwicklung Raffaels. Von größter Bedeutung für den Künstler war die Vertrautheit mit der Methode des großen Leonardo da Vinci.

Nach Leonardo begann Rafael, viel aus der Natur zu arbeiten, studierte Anatomie, Bewegungsmechanik, komplexe Haltungen und Winkel und suchte nach kompakten, rhythmisch ausgewogenen Kompositionsformeln.
Die zahlreichen Madonnenbilder, die er in Florenz schuf, brachten dem jungen Künstler gesamtitalienischen Ruhm.
Raffael erhielt eine Einladung von Papst Julius II. nach Rom, wo er die antiken Denkmäler näher kennenlernen konnte, an archäologischen Ausgrabungen teilnahm. Nach seiner Übersiedlung nach Rom erhielt der 26-jährige Meister die Position eines „Künstlers des Apostolischen Stuhls“ und erhielt den Auftrag, die Hauptkammern des Vatikanpalastes auszumalen, ab 1514 überwachte er den Bau von St. Schutz der antiken Denkmäler, Archäologische Ausgrabungen. Raphael erfüllte den Auftrag des Papstes und schuf Wandgemälde in den Hallen des Vatikans, die die Ideale der Freiheit und des irdischen Glücks eines Menschen, die Grenzenlosigkeit seiner körperlichen und geistigen Fähigkeiten verherrlichten.

Das Gemälde von Rafael Santi „Madonna Conestabile“ wurde vom Künstler im Alter von zwanzig Jahren geschaffen.

In diesem Bild schuf der junge Künstler Raphael seine erste bemerkenswerte Inkarnation des Madonnenbildes, das in seiner Kunst einen außerordentlich wichtigen Platz einnahm. Das Bild einer jungen schönen Mutter, das in der Kunst der Renaissance allgemein so beliebt ist, steht Raffael besonders nahe, in dessen Talent viel Weichheit und Lyrik steckte.

Anders als bei den Meistern des 15. Jahrhunderts entstehen in der Malerei des jungen Künstlers Rafael Santi neue Qualitäten, wenn die harmonische kompositorische Struktur die Bilder nicht fesselt, sondern im Gegenteil als notwendige Bedingung für das Gefühl von Natürlichkeit und Natürlichkeit empfunden wird Freiheit, die sie erzeugen.

heilige Familie 1507-1508 Jahre. Alte Pinakothek, München.

Gemälde des Künstlers Raphael Santi "Die Heilige Familie" Kanidzhani.

Auftraggeber der Arbeiten ist Domenico Canigianini aus Florenz. In dem Gemälde „Heilige Familie“ stellte der große Renaissance-Maler Raphael Santi in der klassischen Ader der biblischen Geschichte – die heilige Familie – die Jungfrau Maria, Joseph, das Jesuskind, zusammen mit der heiligen Elisabeth und dem Baby Johannes des Täufers dar.

Doch erst in Rom überwand Raffael die Trockenheit und gewisse Steifheit seiner frühen Porträts. In Rom reifte das brillante Talent des Porträtmalers Raffael.

In den „Madonnen“ Raffaels aus römischer Zeit wird die idyllische Stimmung seiner frühen Werke durch die Neuschöpfung tiefer menschlicher, mütterlicher Gefühle ersetzt, da Maria, voller Würde und geistiger Reinheit, bei Raffael die Fürsprecherin der Menschheit ist berühmteste Werk - „Sixtinische Madonna“.

Rafael Santis Gemälde „Die Sixtinische Madonna“ wurde ursprünglich von dem großen Maler als Altarbild für die Kirche San Sisto (St. Sixtus) in Piacenza geschaffen.

Auf dem Gemälde zeigt der Künstler die Jungfrau Maria mit dem Christuskind, Papst Sixtus II. und die heilige Barbara. Das Gemälde "Sixtinische Madonna" ist eines der berühmtesten Werke der Weltkunst.

Wie ist das Madonnenbild entstanden? Gab es dafür einen echten Prototyp? In dieser Hinsicht sind mit der Dresdner Malerei eine Reihe antiker Legenden verbunden. Forscher finden in den Gesichtszügen der Madonna eine Ähnlichkeit mit dem Vorbild eines von Raffaels Frauenporträts – der sogenannten „Dame im Schleier“. Aber bei der Lösung dieses Problems sollte man zuallererst die bekannte Aussage Raffaels selbst aus einem Brief an seinen Freund Baldassare Castiglione berücksichtigen, dass bei der Schaffung des Bildes eines Perfekten weibliche Schönheit er lässt sich von einer bestimmten idee leiten, die sich aus vielen eindrücken der schönheiten ergibt, die der künstler in seinem leben gesehen hat. Mit anderen Worten, die Grundlage der kreativen Methode des Malers Raphael Santi ist die Auswahl und Synthese von Realitätsbeobachtungen.

In den letzten Jahren seines Lebens war Rafael so mit Aufträgen überhäuft, dass er die Ausführung vieler von ihnen seinen Schülern und Assistenten (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny und anderen) anvertraute, die sich normalerweise auf den General beschränkten Überwachung der Arbeit.

Raffael hatte großen Einfluss auf die spätere Entwicklung der italienischen und europäischen Malerei und wurde neben den Meistern der Antike zum höchsten Beispiel künstlerischer Exzellenz. Die Kunst Raffaels, die die europäische Malerei des 16. bis 19. und teilweise des 20. Jahrhunderts stark beeinflusste, behielt für Künstler und Betrachter über Jahrhunderte hinweg den Wert einer unbestreitbaren künstlerischen Autorität und eines Vorbilds.

In den letzten Jahren seines Schaffens fertigten seine Schüler nach Zeichnungen des Künstlers riesige Kartons zu biblischen Themen mit Episoden aus dem Leben der Apostel an. Auf der Grundlage dieser Kartons sollten die Brüsseler Meister monumentale Wandteppiche ausführen, die die Sixtinische Kapelle an Feiertagen schmücken sollten.

Gemälde von Raffael Santi

Das Gemälde von Rafael Santi „Angel“ wurde vom Künstler im Alter von 17-18 Jahren ganz am Anfang des 16. Jahrhunderts geschaffen.

Dieses prächtige Frühwerk des jungen Künstlers ist Teil oder Fragment eines Baronci-Altars, der durch das Erdbeben von 1789 beschädigt wurde. Das Altarbild „Die Krönung des seligen Nikolaus von Tolentino, dem Bezwinger Satans“ wurde von Andrea Baronci für seine Hauskapelle der Kirche San Agostinho in Citta de Castello in Auftrag gegeben. Neben dem Fragment des Gemäldes „Engel“ sind drei weitere Teile des Altars erhalten: „Der allerhöchste Schöpfer“ und „Die selige Jungfrau Maria“ im Capodimonte Museum (Neapel) und ein weiteres Fragment des „Engel “ im Louvre (Paris).

Das Gemälde „Madonna der Granduca“ wurde von dem Künstler Rafael Santi nach seinem Umzug nach Florenz gemalt.

Zahlreiche Madonnenbilder schuf der junge Künstler in Florenz („Madonna Granduk“, „Madonna mit Stieglitz“, „Madonna im Grünen“, „Madonna mit dem Christkind und Johannes dem Täufer“ oder „Schöne Gärtnerin“ und andere) mitgebracht Rafael Santi all-italienischer Ruhm.

Das Gemälde „Traum eines Ritters“ wurde vom Künstler Rafael Santi in den frühen Jahren seines Schaffens gemalt.

Das Gemälde stammt aus dem Nachlass von Borghese, wahrscheinlich gepaart mit einem anderen Werk des Künstlers „Drei Grazien“. Diese Gemälde – „Der Traum eines Ritters“ und „Drei Grazien“ – sind fast Miniaturkompositionen in der Größe.

Das Thema des "Traum eines Ritters" ist eine Art Brechung des antiken Mythos von Herkules am Scheideweg zwischen den allegorischen Inkarnationen von Tapferkeit und Freude. In der Nähe des jungen Ritters, der in einer wunderschönen Landschaft schlafend dargestellt ist, sind zwei junge Frauen. Einer von ihnen bietet ihm in strenger Kleidung ein Schwert und ein Buch, der andere - einen Zweig mit Blumen.

Bei dem Gemälde „Drei Grazien“ ist das sehr kompositorische Motiv dreier nackter Frauenfiguren offenbar einer antiken Kamee entlehnt. Und obwohl in diesen Werken der Künstlerin („Drei Grazien“ und „Der Traum eines Ritters“) noch viel Ungewissheit steckt, bestechen sie durch ihren naiven Charme und ihre poetische Reinheit. Bereits hier offenbarten sich einige der Merkmale, die Raphaels Talent innewohnen – die poetische Natur der Bilder, das Gefühl für Rhythmus und die sanfte Melodik der Linien.

Die Schlacht von St. George mit dem Drachen 1504-1505 Jahre. Louvre-Museum, Paris.

Rafael Santis Gemälde "Die Schlacht von St. Georg mit dem Drachen" wurde von dem Künstler in Florenz gemalt, nachdem er Perugia verlassen hatte.

"Die Schlacht von St. Georg mit dem Drachen" wurde auf der Grundlage einer biblischen Geschichte erstellt, die im Mittelalter und in der Renaissance beliebt war.

Das Altarbild von Rafael Santi „Madonna von Ansidei“ wurde vom Künstler in Florenz gemalt; der junge Maler war noch keine 25 Jahre alt.

Einhorn, ein mythisches Tier mit dem Körper eines Stiers, Pferdes oder einer Ziege und einem langen, geraden Horn auf der Stirn.

Das Einhorn ist ein Symbol für Reinheit und Jungfräulichkeit. Der Legende nach kann nur ein unschuldiges Mädchen ein wildes Einhorn zähmen. Das Gemälde „Dame mit Einhorn“ wurde von Rafael Santi nach der während der Renaissance und des Manierismus beliebten mythologischen Handlung gemalt, die von vielen Künstlern in ihren Gemälden verwendet wurde.

Das Gemälde „Dame mit Einhorn“ wurde in der Vergangenheit stark beschädigt und wurde nun teilrestauriert.

Gemälde von Raphael Santi „Madonna im Grünen“ oder „Maria mit Kind und Johannes dem Täufer“.

In Florenz schuf Raffael den Madonnenzyklus, der den Beginn einer neuen Etappe in seinem Schaffen anzeigt. Zu den berühmtesten von ihnen gehören „Madonna im Grünen“ (Wien, Museum), „Madonna mit Stieglitz“ (Uffizien) und „Madonna die Gärtnerin“ (Louvre) sind eine Art Varianten eines gemeinsamen Motivs – Bilder von eine schöne junge Mutter mit dem Christuskind und dem kleinen Johannes dem Täufer im Hintergrund der Landschaft. Dies sind auch Varianten desselben Themas - das Thema Mutterliebe, Licht und Gelassenheit.

Altarbild von Raphael Santi "Madonna di Foligno".

In den 1510er Jahren arbeitete Raffael viel auf dem Gebiet der Altarkomposition. Einige seiner Werke dieser Art, unter denen die Madonna di Foligno zu nennen ist, führen uns zu der größten Schöpfung seiner Tafelmalerei, der Sixtinischen Madonna. Dieses Bild entstand 1515-1519 für die Kirche St. Sixtus in Piacenza und befindet sich heute in der Dresdner Gemäldegalerie.

Das Gemälde "Madonna di Foligno" auf seine Weise kompositorischer Aufbauähnlich der berühmten "Sixtinischen Madonna", mit dem einzigen Unterschied, dass in dem Gemälde "Madonna di Foligno" mehr Schauspieler und das Bild der Madonna zeichnet sich durch eine Art innere Isolation aus – ihr Blick ist mit ihrem Kind – dem Christuskind – beschäftigt.

Rafael Santis Gemälde „Madonna del Impannata“ wurde von dem großen Maler fast zeitgleich mit der berühmten „Sixtinischen Madonna“ geschaffen.

Auf dem Gemälde stellt der Künstler die Jungfrau Maria mit den Kindern Christus und Johannes dem Täufer, der heiligen Elisabeth und der heiligen Katharina dar. Das Gemälde "Madonna del Impannata" zeugt von der weiteren Verbesserung des Stils des Künstlers, der Komplikation der Bilder im Vergleich zu den sanften lyrischen Bildern seiner Florentiner Madonnen.

Die Mitte der 1510er Jahre war die Zeit von Raffaels schönsten Porträtarbeiten.

Castiglione, Graf Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - italienischer Diplomat und Schriftsteller. Geboren in der Nähe von Mantua, diente an verschiedenen italienischen Höfen, war im 15. Jahrhundert Botschafter des Herzogs von Urbino bei Heinrich VII. von England, ab 1507 in Frankreich bei König Ludwig XII. 1525 wurde er bereits in recht respektablem Alter als päpstlicher Nuntius nach Spanien entsandt.

Raffael zeigte sich in diesem Porträt als herausragender Kolorist, der Farbe in ihren komplexen Schattierungen und Tonübergängen erfühlen konnte. Das Porträt der "Dame im Schleier" unterscheidet sich von dem Porträt von Baldassare Castiglione durch bemerkenswerte koloristische Vorzüge.

Forscher des Künstlers Raphael Santi und Historiker der Renaissance-Malerei finden in den Merkmalen des Modells dieses Frauenporträts Raffaels eine Ähnlichkeit mit dem Antlitz der Jungfrau Maria in seinem berühmten Gemälde „Die Sixtinische Madonna“.

Johanna von Aragon 1518 Jahr. Louvre-Museum, Paris.

Auftraggeber des Gemäldes ist Kardinal Bibbiena, Schriftsteller und Sekretär unter Papst Leo X.; Das Gemälde war als Geschenk an den französischen König Franz I. gedacht. Das Porträt wurde vom Künstler erst begonnen, und es ist nicht sicher bekannt, welcher seiner Schüler (Giulio Romano, Francesco Penny oder Perino del Vaga) es vollendet hat.

Joanna von Aragon (? -1577) - die Tochter des neapolitanischen Königs Federigo (später abgesetzt), die Frau von Ascanio, Prinz Taliakosso, berühmt für ihre Schönheit.

Die außergewöhnliche Schönheit von Johanna von Aragon wurde von zeitgenössischen Dichtern in einer Reihe poetischer Widmungen besungen, deren Sammlung einen ganzen Band ausmachte, der in Venedig veröffentlicht wurde.

In dem Gemälde stellt der Künstler eine klassische Version des biblischen Kapitels aus der Offenbarung Johannes des Theologen oder der Apokalypse dar.
„Und es gab einen Krieg im Himmel: Michael und seine Engel kämpften gegen den Drachen, und der Drache und seine Engel kämpften gegen sie, aber sie hielten nicht stand, und es gab keinen Platz mehr für sie im Himmel. Und der große Drache wurde hinausgeworfen, die alte Schlange, genannt der Teufel und Satan, der die ganze Welt verführt; er wurde auf die Erde geworfen, und seine Engel wurden mit ihm geworfen…

Fresken von Raphael

Das Fresko des Künstlers Rafael Santi "Adam und Eva" hat einen anderen Namen - "The Fall".

Die Größe des Freskos beträgt 120 x 105 cm Raffael malte das Fresko „Adam und Eva“ an der Decke der Gemächer des Papstes.

Das Fresko des Künstlers Raphael Santi "Die Schule von Athen" hat einen anderen Namen - "Philosophische Gespräche". Die Größe des Freskos, die Länge des Sockels beträgt 770 cm.Nach seinem Umzug nach Rom im Jahr 1508 wurde Raphael mit der Bemalung der Gemächer des Papstes beauftragt - der sogenannten Strophen (d. h. Räume), zu denen im zweiten drei Räume gehören Stock des Vatikanischen Palastes und der angrenzenden Halle. Das allgemeine ideologische Programm der Freskenzyklen in den Strophen sollte nach dem Plan der Auftraggeber der Verherrlichung der Autorität der katholischen Kirche und ihres Oberhauptes, des römischen Hohepriesters, dienen.

Neben allegorischen und biblischen Bildern werden Episoden aus der Geschichte des Papsttums in separaten Fresken dargestellt, Porträtbilder von Julius II. Und seinem Nachfolger Leo X. sind in einigen Kompositionen enthalten.

Auftraggeber für das Gemälde „Der Triumph von Galatea“ ist Agostino Chigi, ein Bankier aus Siena; das Fresko wurde vom Künstler im Bankettsaal der Villa gemalt.

Das Fresko von Raphael Santi „The Triumph of Galatea“ zeigt die schöne Galatea, die sich schnell auf einer von Delfinen gezogenen Muschel durch die Wellen bewegt, umgeben von Molchen und Najaden.

In einer der ersten Fresken von Raphael - "Disputation", die ein Gespräch über das Sakrament des Sakraments darstellt, waren Kultmotive am stärksten betroffen. Das eigentliche Symbol der Kommunion - die Hostie (Oblate) - ist auf dem Altar in der Mitte der Komposition installiert. Die Handlung spielt sich auf zwei Ebenen ab – auf der Erde und im Himmel. Unten, auf einer abgestuften Erhebung, ließen sich zu beiden Seiten des Altars die Kirchenväter, Päpste, Prälaten, Geistlichen, Ältesten und Jünglinge nieder.

Unter anderen Teilnehmern erkennt man hier Dante, Savonarola, den frommen Mönch-Maler Fra Beato Angelico. Über der ganzen Figurenmasse im unteren Teil des Freskos erscheint wie eine himmlische Vision die Personifikation der Dreifaltigkeit: Gott der Vater, unter ihm in einem goldenen Strahlenkranz Christus mit der Gottesmutter und Johannes dem Baptist, noch niedriger, als ob er das geometrische Zentrum des Freskos markieren würde, ist eine Taube in einer Kugel, ein Symbol des Heiligen Geistes, und an den Seiten auf den aufsteigenden Wolken sitzen die Apostel. Und all diese riesige Anzahl von Figuren mit einem so komplexen kompositorischen Design ist mit einer solchen Kunst verteilt, dass das Fresko einen Eindruck von erstaunlicher Klarheit und Schönheit hinterlässt.

Prophet Jesaja 1511-1512 Jahre. San Agostinho, Rom.

Das Fresko von Raphael zeigt den großen biblischen Propheten des Alten Testaments im Moment der Offenbarung über das Kommen des Messias. Jesaja (9. Jh. v. Chr.), hebräischer Prophet, eifriger Verfechter der Religion Jahwes und Ankläger des Götzendienstes. Das biblische Buch des Propheten Jesaja trägt seinen Namen.

Einer der vier großen alttestamentlichen Propheten. Für Christen die Prophezeiung Jesajas über den Messias (Emmanuel; Kap. 7, 9 - „... siehe, die Jungfrau wird den Mutterleib aufnehmen und einen Sohn gebären, und sie werden seinen Namen nennen: Immanuel“) ist von besonderer Bedeutung. Die Erinnerung an den Propheten wird in der orthodoxen Kirche am 9. Mai (22. Mai), in der katholischen Kirche am 6. Juli verehrt.

Fresken und letzte Gemälde von Raffael

Einen sehr starken Eindruck macht das Fresko „Die Exposition des Apostels Petrus aus dem Gefängnis“, das die wundersame Befreiung des Apostels Petrus aus dem Gefängnis durch einen Engel darstellt (ein Hinweis auf die Freilassung von Papst Leo X. aus französischer Gefangenschaft, als er war ein päpstlicher Legat).

Auf den Plafonds der päpstlichen Gemächer - der Station della Senyatura - malte Raphael die Fresken "Der Fall", "Der Sieg von Apollo über Marsyas", "Astronomie" und ein Fresko über die berühmte alttestamentliche Geschichte "Das Urteil Salomos".
Kaum ein anderes künstlerisches Ensemble der Kunstgeschichte erweckt den Eindruck einer solchen figurativen Sättigung in ideologischer und bildlich-dekorativer Hinsicht wie die Vatikanischen Strophen Raffaels. Mit vielfigurigen Fresken bedeckte Wände, gewölbte Decken mit reichster Vergoldung, mit Fresken und Mosaikeinlagen, ein schön gemusterter Boden – all das könnte den Eindruck von Staus erwecken, wäre da nicht die hohe Ordnung, die der Gesamtgestaltung innewohnt Rafael Santi, der diesem komplexen künstlerischen Komplex die nötige Klarheit und Sichtbarkeit bringt.

Vor den letzten Jahren Sein Leben lang widmete Raffael der Monumentalmalerei große Aufmerksamkeit. Eines der größten Werke des Künstlers war das Gemälde der Villa Farnesina, die dem reichsten römischen Bankier Chigi gehörte.

Anfang der 10er Jahre des 16. Jahrhunderts schuf Raffael in der Haupthalle dieser Villa das Fresko „Der Triumph der Galatea“, das zu seinen besten Werken gehört.

Die Mythen um Prinzessin Psyche erzählen vom Wunsch der menschlichen Seele, mit der Liebe zu verschmelzen. Für ihre unbeschreibliche Schönheit verehrten die Menschen Psyche mehr als Aphrodite. Einer Version zufolge schickte die eifersüchtige Göttin ihren Sohn, die Gottheit der Liebe, Amor, um in dem Mädchen eine Leidenschaft für die hässlichsten Menschen zu wecken, aber als er die Schönheit sah, verlor der junge Mann den Kopf und vergaß seinen Bestellung der Mutter. Nachdem er der Ehemann von Psyche geworden war, erlaubte er ihr nicht, ihn anzusehen. Sie brannte vor Neugier, zündete nachts eine Lampe an und sah ihren Mann an, ohne einen heißen Öltropfen zu bemerken, der auf seine Haut fiel, und Amor verschwand. Am Ende vereinten sich die Liebenden durch den Willen von Zeus. Apuleius in den Metamorphosen erzählt den Mythos von romantische Geschichte Amor und Psyche; Wanderungen der menschlichen Seele, die sich danach sehnt, ihrer Liebe zu begegnen.

Das Gemälde zeigt Fornarina, die Geliebte von Rafael Santi, die mit bürgerlichem Namen Margherita Luti heißt. Der eigentliche Name von Fornarina wurde von dem Forscher Antonio Valeri festgestellt, der ihn in einem Manuskript aus der Florentiner Bibliothek und in der Liste der Nonnen eines Klosters entdeckte, wo die Novizin als Witwe des Künstlers Raffael bezeichnet wurde.

Fornarina ist die legendäre Geliebte und das Model von Raphael, dessen richtiger Name Margherita Luti ist. Laut vielen Kunstkritikern der Renaissance und Historikern der Arbeit des Künstlers wird Fornarina in zwei berühmten Gemälden von Rafael Santi dargestellt - "Fornarina" und "Lady in a Veil". Es wird auch angenommen, dass Fornarina aller Wahrscheinlichkeit nach als Modell für die Erstellung des Bildes der Jungfrau Maria in dem Gemälde "Die Sixtinische Madonna" sowie in einigen anderen diente weibliche Bilder Raffael.

Verklärung Christi 1519-1520 Jahre. Pinakothek Vatikan, Rom.

Ursprünglich entstand das Bild als Altarbild der Kathedrale von Narbonne im Auftrag von Kardinal Giulio Medici, Bischof von Narbonne. Die Widersprüche der letzten Schaffensjahre Raffaels spiegelten sich am weitesten in der riesigen Altarkomposition „Die Verklärung Christi“ wider – sie wurde nach dem Tod Raffaels von Giulio Romano vollendet.

Dieses Bild ist in zwei Teile geteilt. Der obere Teil zeigt die eigentliche Verwandlung – dieser harmonischere Teil des Bildes wurde von Raffael selbst angefertigt. Unten sind die Apostel, die versuchen, einen von Dämonen besessenen Jungen zu heilen.

Es war das Altarbild von Raphael Santi „Die Verklärung Christi“, das für Jahrhunderte zu einem unbestreitbaren Vorbild für Maler der akademischen Richtung wurde.
Raffael starb 1520. Sein früher Tod kam unerwartet und hinterließ bei seinen Zeitgenossen einen tiefen Eindruck.

Rafael Santi hat sich einen Platz in der Reihe verdient die größten Meister Epoche der Hochrenaissance.

Rafael Santi (italienisch: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26. oder 28. März oder 6. April 1483, Urbino - 6. April 1520, Rom) war ein großer italienischer Maler, Grafiker und Architekt, ein Vertreter der umbrischen Schule.

Raphael verlor früh seine Eltern. Mutter, Margie Charla, starb 1491 und Vater, Giovanni Santi, starb 1494.
Sein Vater war Künstler und Dichter am Hof ​​des Herzogs von Urbinsky, und Rafael sammelte seine ersten Erfahrungen als Künstler in der Werkstatt seines Vaters. Das früheste Werk ist das Fresko Madonna mit Kind, das sich noch heute im Museumshaus befindet.

Zu den ersten Werken gehören „Das Banner mit dem Bild der Heiligen Dreifaltigkeit“ (um 1499-1500) und das Altarbild „Krönung des hl. Nikolaus von Tolentino" (1500-1501) für die Kirche Sant'Agostino in Citta di Castello.

1501 kam Raffael in die Werkstatt von Pietro Perugino in Perugia, sodass die frühen Werke im Stil von Perugino angefertigt wurden.

Zu dieser Zeit verlässt er Perugia oft nach Urbino, in Citta di Castello, besucht zusammen mit Pinturicchio Siena, führt eine Reihe von Werken auf Bestellung von Citta di Castello und Perugia auf.

1502 erscheint die erste Raphael-Madonna - „Madonna Solly“, Madonna Raphael wird sein ganzes Leben lang schreiben.

Die ersten nichtreligiösen Gemälde sind Der Rittertraum und Die drei Grazien (beide um 1504).

Nach und nach entwickelt Raffael seinen eigenen Stil und schafft die ersten Meisterwerke – „Die Verlobung der Jungfrau Maria mit Joseph“ (1504), „Die Krönung Mariens“ (um 1504) für den Oddi-Altar.

Neben großen Altarbildern malt er kleine Gemälde: Madonna Conestabile (1502-1504), Der heilige Georg tötet den Drachen (um 1504-1505) und Porträts - Porträt von Pietro Bembo (1504-1506).

1504 lernte er in Urbino Baldassar Castiglione kennen.

Ende 1504 zog er nach Florenz. Hier traf er Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta und viele andere florentinische Meister. Studiert sorgfältig die Maltechnik von Leonardo da Vinci, Michelangelo. Eine Zeichnung Raffaels aus dem verschollenen Gemälde von Leonardo da Vinci „Leda und der Schwan“ und eine Zeichnung aus „St. Matthäus" Michelangelo. "... die Techniken, die er in den Werken von Leonardo und Michelangelo sah, ließen ihn noch härter arbeiten, um daraus einen beispiellosen Nutzen für seine Kunst und seine Art zu ziehen."

Der erste Auftrag in Florenz stammt von Agnolo Doni für Porträts von ihm und seiner Frau, letzteres wurde von Raphael unter dem klaren Eindruck der Mona Lisa geschrieben. Für Agnolo Doni schuf Michelangelo Buonarroti damals das Tondo der Madonna Doni.

Raffael malt die Altarbilder „Thronende Madonna mit Johannes dem Täufer und Nikolaus von Bari“ (um 1505), „Die Grablegung“ (1507) und Porträts – „Dame mit dem Einhorn“ (um 1506-1507).

1507 lernte er Bramante kennen.

Die Popularität von Raphael wächst ständig, er erhält viele Aufträge für Heiligenbilder - „Die Heilige Familie mit St. Elisabeth und Johannes der Täufer“ (um 1506-1507). "Heilige Familie (Madonna mit bartlosem Joseph)" (1505-1507), "St. Katharina von Alexandrien“ (um 1507-1508).

In Florenz schuf Raffael etwa 20 Madonnen. Obwohl die Handlungsstränge Standard sind: Entweder hält die Madonna das Kind im Arm, oder er spielt neben Johannes dem Täufer, sind alle Madonnen individuell und haben einen besonderen mütterlichen Charme (anscheinend hat der frühe Tod der Mutter bei Raffael tiefe Spuren hinterlassen Seele).

Der wachsende Ruhm von Raphael führt zu einer Zunahme von Madonnenaufträgen, er schafft die Granduk-Madonna (1505), die Madonna mit Nelken (um 1506), die Baldachin-Madonna (1506-1508). Zu den besten Werken dieser Zeit gehören „Madonna Terranuova“ (1504-1505), „Madonna mit Stieglitz“ (1506), „Madonna mit Kind und Johannes dem Täufer („Schöner Gärtner“)“ (1507-1508).

In der zweiten Hälfte des Jahres 1508 zog Raffael nach Rom (wo er den Rest seines Lebens verbringen sollte) und wurde mit der Unterstützung von Bramante offizieller Künstler des päpstlichen Hofes. Er wurde beauftragt, die Stanza della Senyatura mit Fresken zu versehen. Für diese Strophe malt Raphael Fresken, die vier Arten menschlicher intellektueller Aktivität widerspiegeln: Theologie, Jurisprudenz, Poesie und Philosophie – „Disputation“ (1508-1509), „Weisheit, Mäßigung und Stärke“ (1511) und das herausragendste „Parnassus“. (1509-1510) und die "Schule von Athen" (1510-1511).

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Raphael ist ein Künstler mit monumentalem Einfluss auf die Entwicklung der Kunst. Rafael Santi gilt zu Recht als einer der drei großen Meister der italienischen Hochrenaissance.

Einführung

Als Autor von unglaublich harmonischen und ruhigen Gemälden erhielt er Anerkennung von seinen Zeitgenossen dank der Bilder von Madonnen und monumentalen Fresken im Vatikanpalast. Die Biografie von Rafael Santi sowie sein Werk sind in drei Hauptperioden unterteilt.

In 37 Jahren seines Lebens schuf der Künstler einige der schönsten und einflussreichsten Kompositionen in der Geschichte der Malerei. Raffaels Kompositionen gelten als ideal, seine Figuren und Gesichter sind makellos. In der Kunstgeschichte erscheint er als der einzige Künstler, dem es gelang, Perfektion zu erreichen.

Kurzbiographie von Rafael Santi

Raphael wurde 1483 in der italienischen Stadt Urbino geboren. Sein Vater war Künstler, aber er starb, als der Junge erst 11 Jahre alt war. Nach dem Tod seines Vaters wurde Rafael Lehrling in der Werkstatt von Perugino. In seinen ersten Arbeiten ist der Einfluss des Meisters zu spüren, aber am Ende seines Studiums begann der junge Künstler, seinen eigenen Stil zu finden.

1504 zog der junge Künstler Rafael Santi nach Florenz, wo er vom Stil und der Technik von Leonardo da Vinci tief bewundert wurde. In der Kulturhauptstadt begann er mit der Schaffung einer Reihe wunderschöner Madonnen; dort erhielt er seine ersten Aufträge. In Florenz lernte der junge Meister da Vinci und Michelangelo kennen, die Meister, die den stärksten Einfluss auf das Werk Raffael Santis hatten. Raphael verdankt Florence auch eine Bekanntschaft mit seinem engen Freund und Mentor Donato Bramante. Die Biographie von Rafael Santi in seiner Florentiner Zeit ist unvollständig und verwirrend - historischen Daten nach zu urteilen, lebte der Künstler zu dieser Zeit nicht in Florenz, kam aber oft dorthin.

Vier Jahre unter dem Einfluss der florentinischen Kunst verhalfen ihm zu einem individuellen Stil und einer einzigartigen Maltechnik. In Rom angekommen, wird Raffael sofort Künstler am vatikanischen Hof und arbeitet auf persönlichen Wunsch von Papst Julius II. an Fresken für das päpstliche Amt (Stanza della Segnatura). Der junge Meister malte weiterhin mehrere andere Räume aus, die heute als „Raffaels Zimmer“ (Stanze di Raffaello) bekannt sind. Nach dem Tod von Bramante wurde Raffael zum Chefarchitekten des Vatikans ernannt und setzte den Bau des Petersdoms fort.

Kreativität Raffael

Die vom Künstler geschaffenen Kompositionen sind berühmt für ihre Eleganz, Harmonie, Glätte der Linien und Perfektion der Formen, mit denen nur Leonardos Gemälde und Michelangelos Werke konkurrieren können. Kein Wunder, dass diese großen Meister die „unerreichbare Dreieinigkeit“ der Hochrenaissance ausmachen.

Raffael war ein äußerst dynamischer und aktiver Mensch, daher hinterließ der Künstler trotz seines kurzen Lebens ein reiches Erbe, bestehend aus Werken der Monumental- und Staffeleimalerei, grafischen Arbeiten und architektonischen Errungenschaften.

Zu seinen Lebzeiten war Raffael eine sehr einflussreiche Persönlichkeit in Kultur und Kunst, seine Werke galten als Maßstab künstlerischer Exzellenz, aber nach dem frühen Tod von Santi richtete sich die Aufmerksamkeit auf die Arbeit von Michelangelo, und bis ins 18. Jahrhundert blieb Raffaels Vermächtnis in relativer Vergessenheit.

Kreativität und Biografie von Rafael Santi sind in drei Perioden unterteilt, von denen die wichtigsten und einflussreichsten die vier Jahre sind, die der Künstler in Florenz (1504-1508) verbrachte, und der Rest des Lebens des Meisters (Rom 1508-1520).

Florentiner Zeit

Von 1504 bis 1508 führte Raffael ein nomadisches Leben. Er blieb nie lange in Florenz, aber trotz dieser vier Jahre des Lebens und vor allem der Kreativität wird Raphael allgemein als Florentiner Zeit bezeichnet. Die viel weiter entwickelte und dynamische Kunst von Florenz hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf den jungen Künstler.

Der Übergang vom Einfluss der perugischen Schule zu einem dynamischeren und individuelleren Stil ist in einem der ersten Werke der florentinischen Zeit – „Drei Grazien“ – spürbar. Rafael Santi hat es geschafft, neue Trends aufzunehmen und dabei seinem individuellen Stil treu zu bleiben. Auch die Monumentalmalerei hat sich verändert, wie die Fresken von 1505 belegen. Die Wandmalereien zeigen den Einfluss von Fra Bartolomeo.

Der Einfluss von da Vinci auf die Arbeit von Rafael Santi ist jedoch in dieser Zeit am deutlichsten zu sehen. Raphael assimilierte nicht nur die Elemente der Technik und Komposition (Sfumato, Pyramidenkonstruktion, Kontrapost), die Neuerungen von Leonardo waren, sondern entlehnte auch einige der Ideen des damals bereits anerkannten Meisters. Der Beginn dieses Einflusses lässt sich sogar im Gemälde „Drei Grazien“ nachvollziehen – Rafael Santi verwendet darin eine dynamischere Komposition als in seinen früheren Werken.

Römerzeit

1508 kam Raffael nach Rom und lebte dort bis zu seinem Lebensende. Die Freundschaft mit Donato Bramante, dem Chefarchitekten des Vatikans, verschaffte ihm einen herzlichen Empfang am Hofe von Papst Julius II. Fast unmittelbar nach dem Umzug begann Rafael mit umfangreichen Arbeiten an Fresken für die Stanza della Segnatura. Die Kompositionen, die die Wände des päpstlichen Amtszimmers schmücken, gelten noch heute als Ideal der Monumentalmalerei. Die Fresken, unter denen die „Schule von Athen“ und „Der Streit um das Abendmahl“ einen besonderen Platz einnehmen, verschafften Raffael wohlverdiente Anerkennung und einen endlosen Strom von Befehlen.

Raffael eröffnete in Rom die größte Werkstatt der Renaissance – unter der Leitung von Santi arbeiteten mehr als 50 Schüler und Assistenten des Künstlers, von denen viele später zu herausragenden Malern (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), Bildhauern und Architekten (Lorenzetto) wurden.

Die Römerzeit ist auch von der Architekturforschung Raphael Santis geprägt. Für kurze Zeit war er einer der einflussreichsten Architekten Roms. Leider wurden aufgrund seines frühen Todes und der darauf folgenden Veränderungen in der Architektur der Stadt nur wenige der entwickelten Pläne verwirklicht.

Raffael Madonnen

Während seiner reichen Karriere schuf Raffael mehr als 30 Gemälde, die Maria und das Jesuskind darstellen. Die Madonnen von Raphael Santi sind in florentinische und römische unterteilt.

Die Florentiner Madonnen sind Gemälde, die unter dem Einfluss von Leonardo da Vinci entstanden sind und eine junge Maria mit einem Baby darstellen. Oft wird neben der Madonna und Jesus Johannes der Täufer dargestellt. Florentiner Madonnen zeichnen sich durch Ruhe und mütterliche Schönheit aus, Raffael verzichtet auf dunkle Töne und dramatische Landschaften, daher liegt das Hauptaugenmerk seiner Gemälde auf den darauf abgebildeten schönen, bescheidenen und liebevollen Müttern sowie der Perfektion der Formen und der Harmonie der Linien .

Römische Madonnen sind Gemälde, bei denen außer dem individuellen Stil und der Technik Raffaels kein Einfluss mehr nachzuvollziehen ist. Ein weiterer Unterschied zwischen römischen Gemälden ist die Komposition. Während die florentinischen Madonnen zu drei Vierteln dargestellt sind, sind die römischen häufiger in vollem Wachstum geschrieben. Das Hauptwerk dieser Reihe ist die prächtige „Sixtinische Madonna“, die „Perfektion“ genannt und mit einer musikalischen Symphonie verglichen wird.

Strophe Raffael

Die monumentalen Gemälde, die die Wände des Papstpalastes (und jetzt der Vatikanischen Museen) schmücken, gelten als die größten Werke Raffaels. Kaum zu glauben, dass der Künstler die Stanza della Segnatura in dreieinhalb Jahren vollendet hat. Die Fresken, darunter die prächtige „Athenian School“, sind äußerst detailliert und hochwertig geschrieben. Den Zeichnungen und Vorskizzen nach zu urteilen, war die Bearbeitung ein unglaublich zeitraubender Prozess, der einmal mehr von der Sorgfalt und dem künstlerischen Talent Raffaels zeugt.

Vier Fresken aus der Stanza della Segnatura stellen vier Bereiche des menschlichen Geisteslebens dar: Philosophie, Theologie, Poesie und Gerechtigkeit – die Kompositionen „Athenische Schule“, „Streit um das Sakrament“, „Parnass“ und „Weisheit, Mäßigung und Kraft“ („ Weltliche Tugenden") .

Raphael wurde beauftragt, zwei weitere Räume zu malen: die Stanza dell'Incendio di Borgo und die Stanza d'Eliodoro. Die erste enthält Fresken mit Kompositionen, die die Geschichte des Papsttums beschreiben, und die zweite - die göttliche Schirmherrschaft der Kirche.

Rafael Santi: Porträts

Das Genre des Porträts nimmt im Werk Raffaels keine so herausragende Rolle ein wie die religiöse und gar mythologische oder historische Malerei. Die frühen Porträts des Künstlers hinken technisch hinter den anderen seiner Leinwände her, aber die spätere Entwicklung der Technologie und das Studium menschlicher Formen ermöglichten es Raphael, realistische Porträts zu schaffen, die von der für den Künstler charakteristischen Gelassenheit und Klarheit durchdrungen sind.

Das von ihm gemalte Porträt von Papst Julius II. ist bis heute Vorbild und Wunschobjekt für junge Künstler. Die Harmonie und Ausgewogenheit der technischen Ausführung und die emotionale Belastung des Gemäldes erzeugen einen einzigartigen und tiefen Eindruck, den nur Rafael Santi erreichen konnte. Das Foto kann heute nicht mehr das leisten, was das Porträt von Papst Julius II. zu seiner Zeit leistete - die Menschen, die ihn zum ersten Mal sahen, waren erschrocken und weinten, so perfekt gelang es Raphael, nicht nur das Gesicht, sondern auch die Stimmung und den Charakter des Objekts zu vermitteln des Bildes.

Ein weiteres einflussreiches Porträt Raffaels ist „Portrait of Baldassare Castiglione“, das Rubens und Rembrandt einst kopierten.

Die Architektur

Der Baustil Raffaels unterlag dem durchaus zu erwartenden Einfluss Bramantes, weshalb die kurze Amtszeit Raffaels als Chefarchitekt des Vatikans und als einer der einflussreichsten Architekten Roms so wichtig für die Wahrung der stilistischen Einheit der Bauten ist .

Leider existieren bis heute nur wenige Baupläne des großen Meisters: Einige von Raffaels Plänen wurden aufgrund seines Todes nicht ausgeführt, und einige der bereits gebauten Projekte wurden entweder abgerissen oder verlegt und neu erstellt.

Raffaels Hand gehört zum Plan des Innenhofs des Vatikans und der ihn überblickenden bemalten Loggien, sowie der Rundkirche Sant' Eligio degli Orefici und einer der Kapellen in der Kirche St. Mary del Poppolo.

Grafische Werke

Die Malerei von Rafael Santi ist nicht die einzige Art der bildenden Kunst, in der der Künstler Perfektion erreicht hat. Zuletzt wurde eine seiner Zeichnungen (Kopf eines jungen Propheten) für 29 Millionen Pfund versteigert und wurde damit zur teuersten Zeichnung der Kunstgeschichte.

Bis heute gibt es etwa 400 Zeichnungen aus der Hand Raffaels. Die meisten von ihnen sind Skizzen für Gemälde, aber es gibt auch solche, die leicht als separate, unabhängige Werke betrachtet werden können.

Unter den grafischen Werken Raffaels befinden sich mehrere Kompositionen, die in Zusammenarbeit mit Marcantonio Raimondi entstanden sind, der viele Stiche nach den Zeichnungen des großen Meisters geschaffen hat.

Künstlerisches Erbe

Heute ist ein Konzept wie die Harmonie von Formen und Farben in der Malerei gleichbedeutend mit dem Namen Rafael Santi. Die Renaissance erlangte im Werk dieses bemerkenswerten Meisters eine einzigartige künstlerische Vision und nahezu perfekte Ausführung.

Raffael hinterließ der Nachwelt ein künstlerisches und ideologisches Erbe. Es ist so reich und vielfältig, dass es kaum zu glauben ist, wenn man bedenkt, wie kurz sein Leben war. Raphael Santi bleibt trotz der Tatsache, dass sein Werk zeitweise von einer Welle des Manierismus und dann des Barocks erfasst wurde, einer der einflussreichsten Künstler in der Geschichte der Weltkunst.

Und Leonardo da Vinci. Er war ein Meister der detailgetreuen fotorealistischen Darstellung von Gefühlen, die den Gemälden Leben einhauchten. Raphael gilt als perfekt „ausgeglichener“ Künstler, und viele seiner Gemälde gelten zu Recht als Eckpfeiler der Renaissancekunst. Hier sind 10 der berühmtesten Gemälde dieses großen italienischen Künstlers.

Raffael. 10 ikonische Werke.

Entstehungsjahr: 1504

Basierend auf einem Gemälde mit dem gleichen Thema, aber von Pietro Perugino, zeigt Die Hochzeit der Jungfrau Maria die Hochzeit der Heldin mit Joseph. Es gibt eine Weiterentwicklung von Raffaels Stil, der Perugino übertrifft. Der Tempel im Hintergrund ist mit so offensichtlicher Sorgfalt gezeichnet, dass man sich kaum vorstellen kann, welche Schwierigkeiten der Autor zum Zeitpunkt des Schreibens durchmachen musste.

Entstehungsjahr: 1506

Das Gemälde, das die berühmte Legende des Heiligen Georgs darstellt, der den Drachen tötet, ist vielleicht das kultigste aller Werke zu diesem Thema. Es war eines der beliebtesten Exponate der Eremitage, bis es seinen Platz fand Nationalgallerie Arts (Washington), wo bis heute eines der beliebtesten Werke bleibt.

Entstehungsjahr: 1515

Das berühmte Porträt von Donna Velata betont die erstaunliche Fähigkeit der Künstlerin, mit solch exquisiter Perfektion zu malen, dass es scheint, als ob die Figur den Betrachter anschaut und die Grenze zur Realität verwischt. Die Kleidung der Frau zeigt einmal mehr Raffaels Liebe zum Detail, die das Bild mit noch größerem Realismus erfüllt. Über die Hauptfigur des Bildes ist nur bekannt, dass sie die Geliebte des Autors war.

Entstehungsjahr: 1510

Zusammen mit den Fresken der Sixtinischen Kapelle sind die Fresken Raffaels im Apostolischen Palast die Quintessenz der Hochrenaissance in Rom. Eines der vier großen Werke (auch die Schule von Athen, Parnassus und das Gesetz) ist eine Abhandlung über das Sakrament. Das Kirchengemälde umspannt Himmel und Erde und gilt zu Recht als eines der berühmtesten Fresken Raffaels.

Parnass. Raffael

Entstehungsjahr: 1515

Eines der bedeutendsten Porträts der Renaissance zeigt den Freund des Künstlers, den Diplomaten und Humanisten Castiglione, der als typisches Beispiel für den damaligen Adel gilt. Die Malerei beeinflusste so bekannte Künstler wie Tizian, Matisse und Rembrandt.

Entstehungsjahr: 1514

In der griechischen Mythologie ist die schöne Neriade (Meeresgeist) Garatea die Tochter von Poseidon. Sie hatte das Unglück, mit dem eifersüchtigen einäugigen Riesen Polyphem verheiratet zu sein, der Akis, den Sohn von Pan, tötet, nachdem er erfahren hat, dass seine Frau ihn betrügen wollte. Anstatt diese Geschichte darzustellen, malt Raffael die Apotheose von Galatea. Dieses Werk hat vielleicht keine Entsprechungen in der Fähigkeit, den klassischen Geist der Antike zu vermitteln.

Entstehungsjahr: 1507

Die damalige Popularität des Künstlers hing nicht mit seinen Hauptwerken zusammen, sondern baute auf zahlreichen kleinen Gemälden auf. Sie sind auch heute noch beliebt, und eines der berühmtesten Werke dieser Art ist die Schöne Gärtnerin ("Madonna in a Beautiful Garden"). Das Gemälde zeigt eine ruhige Kommunion zwischen der Madonna in informeller Pose mit dem jungen Christus und dem jungen Johannes dem Täufer. Dies ist ein typisches Beispiel für Raffaels Malerei.

Entstehungsjahr: 1520

Verklärung ist das letzte Gemälde, das Raffael geschaffen hat. Es ist in zwei logische Teile gegliedert. Die obere Hälfte zeigt Christus und die Propheten Elia und Moses zu beiden Seiten von ihm. Im unteren Fragment versuchen die Apostel erfolglos, einen Jungen von dämonischer Besessenheit zu heilen. Das Gemälde kann so interpretiert werden, dass es den Kontrast zwischen Gott und Mensch darstellt, wo Reinheit und Symmetrie oben und Chaos und Dunkelheit unten sind.

Entstehungsjahr: 1512

Raffaels Meisterwerk ist, wie oben erwähnt, eines der vier Fresken im Apostolischen Palast (Vatikan). Kritiker und Kunsthistoriker glauben, dass sich unter den 21 Einzelfiguren alle bedeutenden Philosophen Griechenlands befinden. Die Verkörperung des Geistes der Renaissance - das ist höchstwahrscheinlich das Beste berühmtes Gemälde Santi.

10 ikonische Werke Raffaels aktualisiert: 2. Oktober 2017 von: Gleb

Rafael Santi (Raffaello Santi) ist ein italienischer Künstler, Meister der Grafik und architektonischen Lösungen, ein Vertreter der umbrischen Malschule.

Rafael Santi wurde am 6. April 1483 um drei Uhr morgens in der Familie eines Künstlers und Dekorateurs in der italienischen Stadt (Urbino) geboren. Es ist das kulturelle und historische Zentrum der Region (Marken) in Ostitalien. In der Nähe des Geburtsortes von Raffael liegen die Ferienorte Pesaro (Pesaro) und (Rimini).

Eltern

Der Vater der zukünftigen Berühmtheit - Giovanni Santi (Giovanni Santi) arbeitete im Schloss des Herzogs von Urbino Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), Mutter Margie Charla (Margie Charla) war im Haushalt tätig.

Der Vater bemerkte früh die Fähigkeit seines Sohnes zu malen und nahm ihn oft mit in den Palast, wo der Junge mit so berühmten Künstlern wie Piero della Francesca, Paolo Uccello und Luca Signorelli kommunizierte.

Schule in Perugia

Lieber Leser, um eine Antwort auf alle Fragen zum Urlaub in Italien zu finden, verwenden Sie. Ich beantworte mindestens einmal täglich alle Fragen in den Kommentaren unter den jeweiligen Artikeln. Ihr Reiseleiter in Italien Artur Yakutsevich.

Im Alter von 8 Jahren verlor Rafael seine Mutter und sein Vater brachte eine neue Frau ins Haus, Bernardina, die keine Liebe für das Kind eines anderen zeigte. Im Alter von 12 Jahren wurde der Junge als Waise zurückgelassen nachdem er seinen Vater verloren hat. Die Kuratoren schickten das junge Talent zum Studium zu Pietro Vannucci nach Perugia.

Raffael wurde bis 1504 in der Schule von Perugino unterrichtet, die enthusiastisch die Beherrschung des Lehrers studiert und versucht, ihn in allem nachzuahmen. Freundlich, charmant, ohne Arroganz fand der junge Mann überall Freunde und übernahm schnell die Erfahrung von Lehrern. Bald waren seine Werke nicht mehr von den Werken Pietro Peruginos (Pietro Perugino) zu unterscheiden.

Die ersten berühmten Meisterwerke Raffaels waren die Gemälde:

1. "Verlobung der Jungfrau Maria" (Lo sposalizio della Vergine), 1504, ausgestellt in der Mailänder Galerie (Pinacoteca di Brera);
2. "Madonna Conestabile" (Madonna Connestabile), 1504, gehört der Eremitage (St. Petersburg);
3. Der Traum des Ritters (Sogno del cavaliere), 1504, ausgestellt in der National Gallery in London;
4. „Drei Grazien“ (Tre Grazie), 1504 ausgestellt im Musée Condé in Chantilly (Château de Chantilly), Frankreich;

Der Einfluss von Perugino ist in den Werken deutlich nachzuvollziehen, Raphael begann wenig später seinen eigenen Stil zu kreieren.

In Florenz

1504 zog Rafael Santi nach (Firenze) und folgte seinem Lehrer Perugino. Dank des Lehrers lernte der junge Mann das Architekturgenie Baccio d'Agnolo, den herausragenden Bildhauer Andrea Sansovino, den Maler Bastiano da Sangallo und seinen zukünftigen Freund und Beschützer Taddeo Taddei kennen. . Einen wesentlichen Einfluss auf den Schaffensprozess Raffaels hatte ein Treffen mit Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). Eine Kopie des Gemäldes „Leda und der Schwan“ („Leda und der Schwan“) aus dem Besitz Raffaels ist bis heute erhalten (einzigartig, da das Original selbst nicht erhalten ist).

Unter dem Einfluss neuer Lehrer schuf Rafael Santi, während er in Florenz lebte, mehr als 20 Madonnen, in die er seine Sehnsucht nach der Liebe und Zuneigung seiner Mutter einfließen ließ, die er vermisste. Bilder atmen Liebe, zart und raffiniert.

1507 nimmt der Künstler einen Auftrag von Atalanta Baglióni an, dessen einziger Sohn stirbt. Raphael Santi schafft das Gemälde „Die Grablegung“ (La deposizione), das letzte Werk in Florenz.

Leben in Rom

1508 lädt Papst Julius II. (Iulius PP. II) in der Welt - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) Raffael nach Rom ein, um den alten Vatikanpalast zu malen. Von 1509 bis zum Ende seiner Tage hat der Künstler gearbeitet, sein ganzes Können, sein ganzes Talent und sein ganzes Wissen in seine Arbeit gesteckt.

Als der Architekt Donato Bramante starb, ernannte Papst Leo X (Leo PP. X) in der Welt - Giovanni Medici, ab 1514 Raphael zum leitenden Architekten des Baus (Basilica Sancti Petri), 1515 wurde er auch zum Hüter der Werte . Der junge Mann übernahm die Verantwortung für die Volkszählung und die Denkmalpflege. Für den Tempel von St. Peter entwarf Raffael einen anderen Plan und vollendete den Bau eines Innenhofs mit Loggien.

Weitere architektonische Werke Raffaels:

• Kirche Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), errichtet in der gleichnamigen Straße, Baubeginn 1509.
• Chigi-Kapelle (La cappella Chigi) der Kirche (Basilica di Santa Maria del Popolo), befindet sich auf der Piazza del Popolo (Piazza del Popolo). Baubeginn 1513, Fertigstellung (Giovanni Bernini) 1656.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli in Rom, an der Kreuzung von Piazza Vidoni und Corso Vittorio Emanuele gelegen. Baubeginn war 1515.
• Jetzt befindet sich der zerstörte Palast von Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila) vor dem Petersdom. Der Bau wurde 1520 abgeschlossen.
• Der Pandolfini-Palast (Palazzo Pandolfini) in Florenz am San Gallo (Via San Gallo) wurde vom Architekten Giuliano da Sangallo (Giuliano da Sangallo) nach den Skizzen Raffaels errichtet.

Papst Leo X. hatte Angst, dass die Franzosen einen talentierten Künstler zu ihnen locken könnten, also versuchte er, ihm so viel Arbeit wie möglich zu geben, ohne mit Geschenken und Lob zu sparen. In Rom schreibt Raphael Santi weiterhin Madonnen, ohne von seinem Lieblingsthema Mutterschaft abzuweichen.

Privatleben

Gemälde von Raphael Santi brachten ihm nicht nur den Ruhm eines herausragenden Künstlers, sondern auch viel Geld ein. Es fehlte ihm nie an der Aufmerksamkeit der Monarchen und an finanziellen Mitteln.

Während der Regierungszeit von Leo X. erwarb er ein luxuriöses Haus im antiken Stil, das nach seinem eigenen Entwurf gebaut wurde. Mehrere Versuche, einen jungen Mann von Seiten seiner Gönner zu heiraten, führten jedoch zu nichts. Raffael war ein großer Bewunderer weiblicher Schönheit. Auf Initiative von Kardinal Bibbiena (Bibbiena) wurde der Künstler mit seiner Nichte Maria Dovizi Bibbiena (Maria Dovizi da Bibbiena) verlobt, die Hochzeit fand jedoch nicht statt, der Maestro wollte den Knoten nicht knüpfen. Der Name einer berühmten Geliebten Raffaels ist Beatrice aus (Ferrara), aber höchstwahrscheinlich war sie eine gewöhnliche römische Kurtisane.

Die einzige Frau, die es schaffte, das Herz eines reichen Damenmanns zu erobern, war Margherita Luti, die Tochter des Bäckers mit dem Spitznamen La Fornarina.

Der Künstler traf das Mädchen in Chigis Garten, als er nach einem Bild für Amor und Psyche suchte. Der dreißigjährige Rafael Santi malte (Villa Farnesina) in Rom, im Besitz seines wohlhabenden Gönners, und die Schönheit eines siebzehnjährigen Mädchens passte perfekt zu diesem Bild.

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Der Vater des Mädchens erlaubte für 50 Gold ihrer Tochter, für den Künstler zu posieren, und später für 3000 Gold erlaubte er Raphael, sie mitzunehmen. Sechs Jahre lang lebten junge Menschen zusammen, Margarita hörte nie auf, ihren Bewunderer zu neuen Meisterwerken zu inspirieren, darunter:

• "Sixtinische Madonna" ("Madonna Sistina"), Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden (Dresden), Deutschland, 1514;.;
• "Donna Velata" ("La Velata"), Galleria Palatina (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Florenz, 1515;
• "Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Rom, 1519;

Nach dem Tod von Rafael erhielt die junge Margarita eine lebenslange Zulage und ein Haus. Aber 1520 wurde das Mädchen Novizin im Kloster, wo sie später starb.

Tod

Der Tod Raffaels hinterließ viele Geheimnisse. Einer Version zufolge kehrte der Künstler, erschöpft von seinen nächtlichen Abenteuern, geschwächt nach Hause zurück. Die Ärzte sollten seine Kräfte unterstützen, aber sie führten einen Aderlass durch, der den Patienten tötete. Einer anderen Version zufolge erkältete sich Rafael bei Ausgrabungen in unterirdischen Grabgalerien.

Am 6. April 1520 starb der Maesto. Er wurde in (Pantheon) mit gebührenden Ehren begraben. Raffaels Grab kann man während der Besichtigung von Rom im Morgengrauen sehen.

Madonnen

Nachahmung seines Lehrers Pietro Perugino (Pietro Perugino), Raphael malte eine Galerie mit zweiundvierzig Gemälden von Unserer Lieben Frau und Kind. Trotz der Vielfalt der Handlungsstränge eint die Werke der berührende Charme der Mutterschaft. Der Künstler überträgt den Mangel an mütterlicher Liebe auf seine Leinwände und stärkt und idealisiert eine Frau, die ängstlich einen kleinen Engel bewacht.

Die ersten Madonnen von Raphael Santi wurden im Quattrocento-Stil geschaffen, der während der Frührenaissance im 15. Jahrhundert üblich war. Die Bilder sind zurückhaltend, trocken, menschliche Figuren streng frontal dargestellt, der Blick regungslos, Ruhe und feierliche Abstraktion liegen auf den Gesichtern.

Die Florentiner Zeit bringt Gefühle in die Bilder der Muttergottes, Angst und Stolz auf ihr Kind manifestieren sich. Landschaften im Hintergrund werden komplexer, das Zusammenspiel der abgebildeten Charaktere manifestiert sich.

In späteren römischen Werken wird die Geburt (barocco) vermutet, Gefühle werden komplexer, Posen und Gesten sind weit entfernt von der Harmonie der Renaissance, die Proportionen der Figuren sind langgezogen, düstere Töne dominieren.

Unten sind die meisten Berühmte Gemälde und ihre Beschreibungen:

Die Sixtinische Madonna (Madonna Sistina) ist das berühmteste aller Muttergottesbilder mit den Maßen 2 m 65 cm x 1 m 96 cm. Das Madonnenbild stammt von der 17-jährigen Margherita Luti, der Tochter eines Bäckers und die Geliebte des Künstlers.

Maria, die aus den Wolken herabsteigt, trägt ein ungewöhnlich ernstes Baby in ihren Armen. Sie werden von Papst Sixtus II (Sixtus II) und der Heiligen Barbara erfüllt. Am unteren Rand des Gemäldes sind zwei Engel zu sehen, die sich vermutlich auf einen Sargdeckel stützen. Der Engel links hat einen Flügel. Der Name Sixtus wird aus dem Lateinischen als "sechs" übersetzt, die Komposition besteht aus sechs Figuren - die drei Hauptfiguren bilden ein Dreieck, der Hintergrund für die Komposition sind die Gesichter von Engeln in Form von Wolken. Das Gemälde entstand 1513 für den Altar der Basilika St. Sixtus (Chiesa di San Sisto) in Piacenza (Piacenza). Seit 1754 ist das Werk in der Galerie Alte Meister ausgestellt.

Madonna und Kind

Ein anderer Name für das 1498 entstandene Gemälde ist „Madonna aus dem Hause Santi“ („Madonna di Casa Santi“). Es wurde der erste Bezug des Künstlers auf das Bild der Gottesmutter.

Das Fresko wird im Geburtshaus des Künstlers in der Via Raffaello in Urbino aufbewahrt. Heute heißt das Gebäude „Haus-Museum von Rafael Santi“ („Casa Natale di Raffaello“). Die Madonna ist im Profil dargestellt, sie liest ein Buch, das auf einem Ständer steht. Sie hat ein schlafendes Baby im Arm. Die Hände der Mutter stützen und streicheln das Kind sanft. Die Posen beider Figuren sind natürlich und entspannt, die Stimmung wird durch den Kontrast von dunklen und weißen Tönen bestimmt.

Granduca Madonna (Madonna del Granduca) - das geheimnisvollste Werk Raffaels, vollendet 1505. Seine vorläufige Skizze zeigt deutlich das Vorhandensein einer Landschaft im Hintergrund. Die Zeichnung wird im Kabinett für Skizzen und Studien in (Galleria degli Uffizi) in Florenz (Firenze) aufbewahrt.

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Eine Röntgenaufnahme der fertigen Arbeit bestätigt, dass ursprünglich ein anderer Hintergrund im Gemälde vorhanden war. Die Analyse der Farbe zeigt, dass die oberste Schicht des Gemäldes 100 Jahre nach seiner Entstehung aufgetragen wurde. Vermutlich könnte dies von dem Künstler Carlo Dolci, dem Besitzer der Granduk-Madonna, ausgeführt werden, der den dunklen Hintergrund religiöser Bilder bevorzugte. 1800 verkaufte Dolci das Gemälde bereits in der Form, in der es bis heute erhalten ist, an Herzog Franz III. (François III.). Madonna erhält den Namen "Grand Duca" durch den Namen des gleichen Besitzers (Grand Duca - Großherzog). Das 84 cm x 56 cm große Gemälde wird in der Palatine Gallery (Galerie Palatine) des Palazzo Pitti (Palazzo Pitti) in Florenz ausgestellt.

Zum ersten Mal bemerkte die Ähnlichkeit der Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater) mit seiner Frau Natalia Nikolaevna A. S. Pushkin im Sommer 1830, als er eine Kopie des 1507 entstandenen Gemäldes im Fenster einer Buchhandlung am Newski-Prospekt sah. Dies ist ein weiteres mysteriöses Werk von Raffael, bei dem die Landschaft im Hintergrund mit schwarzer Farbe übermalt ist. Sie reiste lange Zeit um die Welt, danach wurde der Herzog von Bridgewater ihr Besitzer.

Anschließend verwahrten die Erben das Werk mehr als hundert Jahre auf dem Anwesen Bridgewater in London (London). Während des Zweiten Weltkriegs wurde die blonde Madonna in die National Gallery of Scotland in Edinburgh verlegt, wo sie heute ausgestellt ist.

Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - das Abschlusswerk des Maestro in Umbrien, geschrieben 1502. Vor ihrer Übernahme durch den Grafen von Conestabile della Staffa nannte sie sich Madonna mit einem Buch (Madonna del Libro).

1871 kaufte es Alexander II. vom Grafen, um es seiner Frau zu schenken. Heute ist es das einzige Werk Raffaels, das zu Russland gehört. Es ist in der St. Petersburger Eremitage ausgestellt.

Die Arbeit wird in einem reichen Rahmen präsentiert, der gleichzeitig mit der Leinwand entsteht. Als das Gemälde 1881 von Holz auf Leinwand übertragen wurde, entdeckte man, dass die Madonna statt eines Buches zunächst einen Granatapfel bei sich trug – ein Zeichen des Blutes Christi. Zum Zeitpunkt der Erschaffung der Madonna beherrschte Raffael die Technik des Abschwächens der Linienübergänge - Sfumato (Sfumato) - noch nicht, daher präsentierte er sein Talent mit dem unverfälschten Einfluss von Leonardo da Vinci.

"Madonna d'Alba", geschaffen von Raphael im Jahr 1511 auf Wunsch von Bischof Paolo Giovio (Paolo Giovio) während der kreativen Blütezeit des Künstlers. Lange Zeit, bis 1931, gehörte das Gemälde der St. Petersburger Eremitage, wurde anschließend nach Washington (Washington), USA verkauft und ist heute in der National Gallery of Art (National Gallery of Art) ausgestellt.

Haltung und Faltenwurf der Kleider der Gottesmutter erinnern an die Skulpturen der Antike. Die Arbeit ist insofern ungewöhnlich, als ihr Rahmen ein Kreis mit einem Durchmesser von 945 mm ist. Der Name "Alba" Madonna bekam im XVII Jahrhundert in Erinnerung an die Herzöge von Alba (einst befand sich das Bild im Palast von Sevilla (Sevilla), der den Erben von Olivares (Olivares) gehörte). 1836 kaufte es der russische Kaiser Nikolaus I. für 14.000 Pfund und befahl, es von Holzträgern auf Leinwand zu übertragen. Gleichzeitig ging ein Teil der Natur auf der rechten Seite verloren.

„Madonna della Seggiola“ wurde 1514 geschaffen und in der Palatine Gallery (Galerie Palatine) des Palazzo Pitti (Palazzo Pitti) ausgestellt. Die Muttergottes ist in elegante Kleider italienischer Frauen des 16. Jahrhunderts gekleidet.

Madonna umarmt und umarmt ihren Sohn fest mit beiden Händen, als hätte sie das Gefühl, dass er es erleben muss. Auf der rechten Seite betrachtet sie Johannes der Täufer in Form eines kleinen Jungen. Alle Figuren werden nah gezeichnet und der Hintergrund für das Bild wird nicht mehr benötigt. Es gibt keine Strenge geometrischer Formen und linearer Perspektiven, sondern eine Unendlichkeit Mutterliebe durch warme Farben ausgedrückt.

Ein großes Gemälde von Raffael (1 m 22 cm x 80 cm) „Der schöne Gärtner“ (La Belle Jardiniere), geschrieben 1507, gehört zu einem der wertvollsten Exponate des Pariser Louvre (Musée du Louvre).

Ursprünglich hieß das Gemälde „Die Heilige Jungfrau im Kleid einer Bäuerin“ und erst 1720 beschloss der Kunstkritiker Pierre Mariette, ihr einen anderen Namen zu geben. Maria sitzt mit Jesus und Johannes dem Täufer in einem Garten. Der Sohn streckt seine Hand nach dem Buch aus und sieht seiner Mutter in die Augen. John hält einen Stab mit einem Kreuz und schaut auf Christus. Lichthöfe sind über den Köpfen der Charaktere kaum sichtbar. Der türkisfarbene Himmel mit weißen Wolken, der See, blühende Kräuter und pralle Kinder rund um die gütige und sanfte Madonna geben Ruhe und Beschaulichkeit.

Madonna mit Stieglitz

Die Madonna mit Stieglitz (Madonna del Cardellino) gilt als eine der besten Schöpfungen Raffaels, die 1506 geschrieben wurde. Ausgestellt in der Uffizien-Galerie (Galleria degli Uffizi) in Florenz.

Das Gemälde wurde von dem Freund des Künstlers, dem Kaufmann Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), bestellt, er bat darum, dass das Werk für seine Hochzeit fertig sein sollte. 1548 ging das Gemälde fast verloren, als der Monte San Giorgio (Monte San Giorgio) auf das Kaufmannshaus und benachbarte Häuser einstürzte. Der Sohn von Lorenzo, Batista (Batista), sammelte jedoch alle Teile des Bildes aus den Ruinen und gab sie Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio) zur Restaurierung. Er tat alles, um dem Meisterwerk sein ursprüngliches Aussehen zu geben, aber die Spuren der Schäden konnten nicht vollständig verborgen werden. Das Röntgenbild zeigt 17 separate Elemente, die durch Nägel verbunden sind, neues Gemälde und vier Einsätze auf der linken Seite.

Kleine Cowper-Madonna (Piccola Madonna Cowper) wurde 1505 geschaffen und nach Earl Cowper benannt, in dessen Sammlung sich das Werk viele Jahre befand. 1942 Schenkung an die National Gallery of Art in Washington. Die Heilige Jungfrau ist, wie in vielen anderen Gemälden Raffaels, in roten Gewändern dargestellt, die das Blut Christi symbolisieren. Als Symbol der Unschuld kommt obendrauf ein blauer Umhang hinzu. Obwohl niemand in Italien so ging, stellte Raphael die Muttergottes in genau solchen Kleidern dar. Der Hauptplan wird von Maria eingenommen, die sich auf der Bank ausruht. Mit ihrer linken Hand umfasst sie den lächelnden Christus. Dahinter sieht man die Kirche, die an den Tempel von San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) in Urbino, der Heimat des Autors des Bildes, erinnert.

Porträts

Es gibt nicht viele Porträts in Raffaels Sammlung, er starb früh. Darunter sind frühe Arbeiten, entstanden in der Florentiner Zeit und Werke einer reifen Pore, entstanden während eines Aufenthalts in Rom von 1508 bis 1520. Der Künstler schöpft viel aus der Natur, zeichnet immer klar die Konturen und erreicht die genaueste Übereinstimmung des Bildes mit dem Original. Die Urheberschaft vieler Werke wird in Frage gestellt, unter anderem werden mögliche Autoren angegeben: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Porträts, die vor dem Umzug nach Florenz entstanden sind

Ein Ölgemälde auf Holz (45 cm x 31 cm) aus dem Jahr 1502 wird in (Galleria Borghese) ausgestellt.

Bis ins 19. Jahrhundert Die Urheberschaft des Porträts wurde Perugino zugeschrieben, aber neuere Forschungen deuten darauf hin, dass das Meisterwerk zum Pinsel des frühen Raphael gehört. Vielleicht ist dies ein Bild von einem der Herzöge, den Zeitgenossen des Künstlers. Fließende Haarlocken und das Fehlen von Gesichtsfehlern idealisieren das Bild etwas, dies entsprach nicht dem Realismus der damaligen Künstler Norditaliens.

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Porträt von Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), Schöpfungsgröße von 1503, Größe 52 cm x 37 cm, ausgestellt in den Uffizien.

Elizabeth war die Schwester von Francesco II Gonzaga und die Frau von Guidobaldo da Montefeltro. Die Stirn der Frau ist mit einem Skorpion-Anhänger geschmückt, ihre Frisur und Kleidung sind in der Mode der Zeitgenossen der Autorin dargestellt.. Die Porträts von Gonzaga und Montefeltro wurden nach Vermutung von Kunsthistorikern teilweise von Giovanni Santi ausgeführt. Elizabeth war Raphael lieb, weil sie sich für seine Erziehung engagierte, als er als Waise zurückblieb.

Porträt von Pietro Bembo (Pietro Bembo) - eines der ersten Werke Raffaels im Jahr 1504, stellt den jungen Pietro Bembo dar, der Kardinal wurde, fast ein Doppelgänger des Künstlers.

Auf dem Bild fallen die langen Haare des jungen Mannes sanft unter der roten Mütze hervor. Die Hände sind auf der Brüstung gefaltet, ein Stück Papier ist in die rechte Handfläche geklemmt. Rafael traf Bembo zum ersten Mal im Schloss des Herzogs von Urbino. Porträt in Öl auf Holz (54 cm x 39 cm), ausgestellt im Museum Bildende Kunst(Szépművészeti Múzeum) in Budapest (Budapest), Ungarn.

Porträts aus der Florentiner Zeit

Das Porträt einer schwangeren Frau Donna Gravida (La donna gravida) wurde 1506 in Öl auf Leinwand mit den Maßen 77 cm x 111 cm angefertigt und wird im Palazzo Pitti aufbewahrt.

Zur Zeit Raffaels war es nicht üblich, Frauen mit einem Kind darzustellen, aber der Porträtmaler malte Bilder, die seiner Seele nahe waren, ohne Rücksicht auf Dogmen. Das Thema der Mutterschaft, das alle Madonnen durchzog, spiegelte sich auch in den Bildern weltlicher Bewohner wider. Kunsthistoriker glauben, dass es sich um eine Frau der Bufalini-Familie Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) oder Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro) handeln könnte. Ein modisches Outfit, Schmuck an den Haaren, Ringe mit Edelsteinen an den Fingern und eine Kette um den Hals weisen auf die Zugehörigkeit zu einer wohlhabenden Klasse hin.

Porträt einer Dame mit einem Einhorn (Dama col liocorno) in Öl auf Holz, 65 cm x 61 cm, gemalt 1506, ausgestellt in der Galleria Borghese.

Vermutlich posierte Giulia Farnese, die heimliche Liebe von Papst Alexander VI. (Alexander PP. VI), für das Bild. Die Arbeit ist interessant, weil bei zahlreichen Restaurierungen das Bild der Dame mehrfach verändert wurde. Auf dem Röntgenbild ist statt eines Einhorns die Silhouette eines Hundes zu sehen. Vielleicht durchlief die Arbeit an dem Porträt mehrere Etappen. Raphael könnte der Autor des Torsos der Figur, der Landschaft und des Himmels sein. Giovanni Sogliani konnte die Säulen an den Seiten der Loggia, Arme mit Ärmeln und einen Hund fertigstellen. Ein weiterer späterer Farbanstrich erhöht das Volumen der Haare, verändert die Ärmel und vollendet den Hund. Nach einigen Jahrzehnten wird aus dem Hund ein Einhorn, umgeschriebene Hände. Im 17. Jahrhundert wird die Dame zur Heiligen Katharina im Umhang.

Selbstportrait

Das 47,5 cm mal 33 cm große Selbstporträt (Autoritratto), das 1506 ausgeführt wurde, wird in den Uffizien in Florenz aufbewahrt.

Das Werk gehörte lange Zeit Kardinal Leopold Medici (Leopoldus Medices), seit 1682 wurde es in die Sammlung der Uffizien aufgenommen. Das Spiegelbild des Porträts malte Raffael auf dem Fresko „Die Schule von Athen“ („Scuola di Atene“) in der Haupthalle des Vatikanischen Palastes (Apostolischer Palast (Palazzo Apostolico)). Der Künstler stellte sich in einem bescheidenen schwarzen Gewand dar und schmückte es nur mit einem kleinen Streifen eines weißen Kragens.

Porträt von Agnolo Doni, Porträt von Maddalena Doni

Porträt von Agnolo Doni und Porträt von Maddalena Doni (Porträt von Agnolo Doni, Porträt von Maddalena Doni) wurden 1506 in Öl auf Holz gemalt und ergänzen sich perfekt.

Agnolo Doni war ein wohlhabender Wollhändler und ließ sich und seine junge Frau (geborene Strozzi) gleich nach ihrer Heirat bemalen. Das Bild des Mädchens wurde in Anlehnung an "Mona Lisa" ("Mona Lisa") (Leonardo da Vinci) geschaffen: die gleiche Körperdrehung, die gleiche Position der Hände. Sorgfältige Zeichnung der Details von Kleidung und Schmuck zeigen den Reichtum des Paares.

Rubine symbolisieren Wohlstand, Saphire - Reinheit, ein Perlenanhänger um Maddalenas Hals - Jungfräulichkeit. Zuvor waren beide Werke durch Scharniere miteinander verbunden. Seit Mitte der 20er Jahre. 19. Jahrhundert die Nachkommen der Familie Doni geben die Porträts weiter.

Das Ölgemälde Mute (La Muta) auf Leinwand mit den Maßen 64 cm x 48 cm wurde 1507 angefertigt und in der Nationalgalerie der Marken (Galleria nazionale delle Marche) in Urbino ausgestellt.

Als Prototyp des Bildes gilt Elisabetta Gonzaga, Ehefrau von Herzog Guidobaldo da Montefeltro. Nach einer anderen Version könnte es sich um die Schwester des Herzogs Giovanna (Giovanna) handeln. Bis 1631 befand sich das Porträt in Urbino, später wurde es nach Florenz verlegt. 1927 wurde das Werk erneut in die Heimat des Künstlers zurückgebracht. 1975 wurde das Gemälde aus der Galerie gestohlen, ein Jahr später wurde es in der Schweiz gefunden.

Porträt eines jungen Mannes (Porträt eines jungen Mannes) in Öl auf Holz (35 cm x 47 cm), geschrieben 1505, ausgestellt in Florenz, in den Uffizien.

Der abgebildete Francesco Maria della Rovere war der Sohn von Giovanni Della Rovere und Juliana Feltria. Der Onkel setzte den jungen Mann 1504 zu seinem Erben ein und gab sogleich dieses Porträt in Auftrag. Ein junger Mann in rotem Gewand präsentiert sich in der bescheidenen Natur Norditaliens.

Das Porträt von Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) in Öl auf Holz (69 cm x 52 cm) wurde 1506 ausgeführt. Das Werk wurde im Schloss der Herzöge von Urbino (Palazzo Ducale) aufbewahrt und danach transportiert in die Stadt Pesaro (Pesaro).

1631 wurde das Gemälde in die Sammlung der Frau von Ferdinando II Medici (Ferdinando II de Medici), Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere), aufgenommen. Montefeltro im schwarzen Gewand steht im Zentrum der Komposition, die von den dunklen Wänden des Raumes umrahmt wird. Rechts ist ein offenes Fenster mit Natur dahinter. Die Unbeweglichkeit und Strenge des Bildes ließ es lange Zeit nicht zu, Raffael als Urheber des Gemäldes zu erkennen.

Raffaels Stationen im Vatikan

1508 zog der Künstler nach Rom, wo er bis zu seinem Tod blieb. Der Architekt Domato Bramante (Donato Bramante) half ihm, Künstler am päpstlichen Hof zu werden. Papst Julius II gibt seinen Protegé für die Bemalung der vorderen Räume (Strophen) des alten Vatikanpalastes, später genannt (Stanze di Raffaello). Als der Papst das erste Werk Raffaels sah, befahl er, seine Zeichnungen auf allen Ebenen anzubringen, die Fresken der anderen Autoren zu entfernen und nur die Plafonds intakt zu lassen.

• Muss man besuchen:

Die wörtliche Übersetzung von „Stanza della Segnatura“ klingt wie „Signaturzimmer“, es war das einzige, das nicht nach den Fresken umbenannt wurde.

Rafael arbeitete von 1508 bis 1511 an seinem Gemälde. In dem Raum unterzeichneten die Monarchen wichtige Papiere, und genau dort befand sich eine Bibliothek. Dies ist die 1. Station von 4, an der Rafael gearbeitet hat.

Fresko "Schule von Athen"

Der zweite Name der „Scuola di Atene“, der besten der geschaffenen Fresken, ist „Philosophische Gespräche“ („Discussioni filosofiche“). Hauptthema- der Streit zwischen Aristoteles (Aristoteles) und Platon ((Platon), geschrieben mit Leonardo da Vinci) unter den Gewölben eines phantastischen Tempels, soll philosophisches Treiben widerspiegeln. Die Basislänge beträgt 7 m 70 cm, mehr als 50 Zeichen sind in der Komposition platziert, darunter Heraklit ((Heraclitus), geschrieben mit), Ptolemäus ((Ptolemaeus), Selbstbildnis Raffaels), Sokrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euklid ((Evklid), geschrieben mit Bramante) , Zoroaster (Zoroastr) und andere Philosophen und Denker.

Fresko "Disputation" oder "Streit um das Heilige Abendmahl"

Die Größe des „Streits um das Heilige Abendmahl“ („La disputa del sacramento“), der die Theologie symbolisiert, beträgt 5 m mal 7 m 70 cm.

Auf dem Fresko führen die himmlischen Bewohner einen theologischen Streit mit irdischen Sterblichen (Fra Beato Angelico, Augustinus der Selige (Augustinus Hipponensis), (Dante Alighieri), Savonarola (Savonarola) und andere). Eine klare Symmetrie im Werk deprimiert nicht, im Gegenteil, es wirkt dank Raffaels Gabe der Organisation natürlich und harmonisch. Die Leitfigur der Komposition ist ein Halbkreis.

Fresko „Weisheit. Mäßigung. Stärke"

Fresko „Weisheit. Mäßigung. Stärke“ („La saggezza. La moderazione. Forza“) wird auf einer Wand platziert, die von einem Fenster durchschnitten wird. Ein anderer Name für ein Werk, das die weltliche und kirchliche Gesetzgebung verherrlicht, ist Jurisprudenz (Giurisprudenza).

Unter der Figur der Jurisprudenz an der Decke, an der Wand über dem Fenster, befinden sich drei Figuren: Weisheit, die in den Spiegel schaut, Stärke in einem Helm und Mäßigkeit mit Zügeln in der Hand. Auf der linken Seite des Fensters knien Kaiser Justinian (Iustinianus) und Tribonianus vor ihm. Auf der rechten Seite des Fensters befindet sich ein Bild von Papst Gregor VII. (Gregorius PP. VII), der einem Anwalt die Dekrete der Päpste vorlegt.

Fresko "Parnass"

Das Fresko „Parnassus“ („er Parnassus“) oder „Apollo und die Musen“ („Apollo und die Musen“) befindet sich an der Wand gegenüber der „Weisheit“. Mäßigkeit. Kräfte“ und zeigt antike und moderne Dichter. In der Mitte des Bildes befindet sich der antike griechische Apollo mit einer in der Hand gehaltenen Leier, umgeben von neun Musen. Rechts sind: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), rechts - Ariosto (Ariosto), Horaz (Horatius), Terence (Terentius), Ovid (Ovidius).

Das Thema für das Gemälde der Stanza di Eliodoro ist die Fürbitte höherer Mächte für die Kirche. Halle, an der seit 1511 gearbeitet wird. bis 1514, wurde nach einem der vier von Raffael gemalten Fresken an der Wand benannt. Der beste Schüler des Meisters, Giulio Romano, half dem Lehrer bei seiner Arbeit.

Fresko „Die Vertreibung Eliodors aus dem Tempel“

Das Fresko „Cacciata di Eliodoro dal tempio“ stellt eine Legende dar, nach der der treue Diener der königlichen Seleukiden-Dynastie (Seleukid), der Heerführer Eliodor, nach Jerusalem (Jerusalem) geschickt wurde, um die Schatzkammer der Witwen und Waisen aus Salomons Tempel zu holen.

Als er die Halle des Tempels betrat, sah er ein wütendes Pferd mit einem Engelsreiter heranstürmen. Das Pferd begann Eliodors Hufe zu zertrampeln, und die Gefährten des Reiters, ebenfalls Engel, schlugen mehrmals mit der Peitsche auf den Räuber ein. Papst Julius II. wird im Fresko von einem außenstehenden Beobachter dargestellt.

Fresko „Messe in Bolsena“

Über dem Fresko „Messe in Bolsena“ arbeitete Rafael Santi allein, ohne Assistenten hinzuzuziehen. Die Handlung zeigt ein Wunder, das im Tempel von Bolsena geschah. Der deutsche Priester war im Begriff, mit dem Abendmahlsritus zu beginnen, da er in der Tiefe seiner Seele nicht an seine Wahrheit glaubte. Dann flossen 5 Blutströme aus der Oblate (Kuchen) in seinen Händen (2 davon sind ein Symbol der gebrochenen Hände Christi, 2 - der Füße, 1 - Blut aus der Wunde der gebrochenen Seite). Die Komposition enthält Hinweise auf eine Kollision mit deutschen Ketzern des 16. Jahrhunderts.

Fresko „Bringt den Apostel Petrus aus dem Gefängnis“

Auch das Fresko „Die Ausstellung des Apostels Petrus aus dem Kerker“ („la Delivrance de Saint Pierre“) stammt von Raffael. Die Handlung ist der Apostelgeschichte entnommen, das Bild ist in 3 Teile geteilt. Im Zentrum der Komposition ist der strahlende Apostel Petrus dargestellt, eingesperrt in einer düsteren Kerkerzelle. Rechts kommen Petrus und der Engel aus dem Gefängnis, während die Wachen schlafen. Auf der linken Seite die dritte Aktion, wenn die Wache aufwacht, den Verlust entdeckt und Alarm schlägt.

Fresko „Begegnung Leos I. des Großen mit Attila“

Ein bedeutender Teil der mehr als 8 m breiten Arbeit „Die Begegnung zwischen Leo dem Großen und Attila“ wurde von Raffaels Schülern angefertigt.

Leo der Große hat das Aussehen von Papst Leo X. Der Legende nach, als sich der Anführer der Hunnen den Mauern Roms näherte, ging Leo der Große ihm zusammen mit anderen Mitgliedern der Delegation entgegen. Mit seiner Eloquenz überzeugte er die Eindringlinge, ihre Absichten, die Stadt anzugreifen, aufzugeben und die Stadt zu verlassen. Der Legende nach sah Attila hinter Leo einen Priester, der ihn mit einem Schwert bedrohte. Es könnte der Apostel Petrus (oder Paulus) gewesen sein.

Die Stanza dell'Incendio di Borgo ist die Fertigstellungshalle, an der Raffael von 1514 bis 1517 arbeitete.

Der Raum wurde vom Maestro nach dem wichtigsten und besten Fresko von Rafael Santi „Feuer im Borgo“ benannt. Die restlichen Gemälde bearbeiteten seine Schüler nach den vorgegebenen Zeichnungen.

Fresko "Feuer in Borgo"

Im Jahr 847 brachen im römischen Viertel Borgo neben dem Vatikanpalast Flammen aus. Es wuchs, bis Leo IV (Leo PP. IV) aus dem Vatikanischen Palast erschien und die Katastrophe mit dem Kreuzzeichen beendete. Im Hintergrund ist die alte Fassade des Petersdoms zu sehen. Links die erfolgreichste Gruppe: Ein athletischer junger Mann trägt seinen alten Vater auf den Schultern aus dem Feuer. In der Nähe versucht ein anderer junger Mann, die Mauer zu erklimmen (vermutlich hat der Künstler selbst gemalt).

Strophe Konstantin

Raphael Santi erhielt 1517 den Auftrag, den "Saal des Konstantin" ("Sala di Costantino") zu malen, schaffte es aber nur, Skizzen von Zeichnungen anzufertigen. Der plötzliche Tod eines genialen Schöpfers hinderte ihn daran, das Werk zu vollenden. Alle Fresken wurden von Raffaels Schülern ausgeführt: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

1. Giovanni Santi bestand darauf, dass die Mutter den neugeborenen Raphael selbst fütterte, ohne auf die Hilfe einer Amme zurückzugreifen.
2. Bis heute sind etwa 400 Zeichnungen des Meisters erhalten., darunter Skizzen und Abbildungen verlorener Gemälde.
3. erstaunliche Freundlichkeit und Großzügigkeit Der Künstler manifestierte sich nicht nur in Bezug auf nahe Menschen. Raphael kümmerte sich sein ganzes Leben lang wie ein Sohn um einen armen Gelehrten, den Übersetzer von Hippokrates ins Lateinische, Rabio Calve. Der Gelehrte war ebenso heilig wie er gelehrt war, also sammelte er kein Vermögen an und lebte bescheiden.
4. In den klösterlichen Aufzeichnungen wurde Margarita Luti als „die Witwe Raffaels“ bezeichnet. Außerdem fanden die Restauratoren bei der Untersuchung der Farbschichten auf dem Fornarina-Gemälde darunter einen Rubinring, möglicherweise einen Verlobungsring. Auch der Perlenschmuck im Haar von „Fornarina“ und „Donna Velata“ weist auf die Ehe hin.
5. Ein schmerzhafter bläulicher Fleck auf Fornarinas Brust deutet darauf hin, dass die Frau Brustkrebs hatte.
6. 2020 jährt sich der Tod des genialen Künstlers zum 500. Mal. 2016 fand zum ersten Mal in Russland eine Ausstellung von Rafael Santi in Moskau im Puschkin-Staatsmuseum der Schönen Künste statt. In einer Ausstellung mit dem Titel „Raffael. Die Poesie des Bildes“ zeigte 8 Gemälde und 3 grafische Zeichnungen, die in verschiedenen Museen in Italien gesammelt wurden.
7. Rafael (alias Raf) ist Kindern als einer der Teenage Mutant Ninja Turtles aus dem gleichnamigen Zeichentrickfilm bekannt, der eine Waffe mit durchdringender Klinge führt – ein Sai, das wie ein Dreizack aussieht.

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