Legendäre christliche Bücher: Fjodor Dostojewski „Der Idiot“. Dostojewski "Der Idiot" - Analyse Mehrere interessante Werke

Bei der Erstellung der Bilder von The Idiot wurde Dostojewski von der Arbeit von Cervantes, Hugo und Dickens beeinflusst. Besonders auffällig ist die Spur von Puschkins Ägyptischen Nächten, die zum kulturellen und spirituellen Vorbild des Romans wurden; Es zitiert auch Puschkins Gedicht "Es gab einen armen Ritter auf der Welt ...". Einzelne Motive der Arbeit gehen auf das russische Märchen und Epos zurück. Der Idiot interpretiert die Apokryphen neu, vor allem die Legende vom Bruder Christi. Wesentlich ist auch die Annäherung an das Neue Testament.

Geprägt von dem Bild Holbeins des Jüngeren, der die Verklärung und damit die Sohnschaft Christi in Frage stellte, der den Tod als Essenz des irdischen Daseins bejahte, ließ sich Dostojewski vom Gedanken der Kunst inspirieren, die dem großen Ziel dienen sollte, den Tod zu bestätigen Gutes und erlösendes Geschenk des Lichts an den Menschen, Einsicht und Erlösung. Die kreative Entdeckung des Schriftstellers ist die Person, auf die alle Bedeutungen des Werks bezogen sind, Prinz Myschkin. Die Idee der Opferung des Gottmenschen, der am Vorabend von Ostern in Dostojewski geboren wurde, wird zum Superthema des Romans. Das als Zeitgeschehen erlebte erlösende Leiden des Sohnes Gottes ist die Rechtfertigung für den Typus des Idioten. Die Entwürfe lauteten: "Mitgefühl ist alles Christentum." Die Erinnerung an den Prinzen von Lyon und das Schafott ist von entscheidender Bedeutung. Die Geschichten, die Myschkin über die zum Tode Verurteilten erzählt, sind die Apotheose eines von einem Wunder durchdrungenen Lebens. Der Held bringt in die Welt von St. Petersburg und verkündet Yepanchin einen Bund über den Preis der kosmischen und persönlichen Existenz, dessen Wert am Abgrund der Sterblichen so offensichtlich wird. Der Prinz, der an den politischen Verbrecher erinnert, nennt auch den Vektor der menschlichen Transformation: mit eigenen Augen das Licht der Wahrheit auf Erden sehen, die himmlische Schönheit berühren, mit der Energie Gottes in der Einheit des Kirchenbrandes verschmelzen. Die aktuelle Zeit vereint zwei Ansichten: vom Gerüst nach unten und von dort nach oben. Auf der einen Seite sind nur Tod und Fall verbunden, auf der anderen - neues Leben.

Der Roman Der Idiot von Dostojewski ist ein Werk über den Tod und die Macht, ihn zu überwinden; über den Tod, durch den die Keuschheit des Daseins erkannt wird, über das Leben, das diese Keuschheit ist. "Idiot" ist ein Projekt der gemeinsamen und individuellen Erlösung. Das Leben erscheint, wenn die Qual zur Kommunionsqual geworden ist, wenn eine Geste des Gebets zu einer wirklichen Nachfolge des Erlösers geworden ist. Myschkin wiederholt durch sein eigenes Schicksal die Mission der Sohnschaft Gottes. Und wenn er auf der psychologischen Ebene der Handlung als „heiliger Narr“ und „Gerechter“ angesehen werden kann, dann gleicht die mystische Ebene des Bildes von Prinz Myschkin solche Ähnlichkeiten aus und unterstreicht die Einstellung zu Christus. Myschkin hat die Fähigkeit, die Reinheit und Unschuld der menschlichen Seele zu kennen, das Ursprüngliche hinter den Schichten der Sünde zu sehen. Für den Roman als Ganzes ist die spirituell-visionäre Stimmung wichtig, wenn durch die künstlerische Handlung das Problem des Kampfes um das Schicksal eines Menschen gesehen wird. Der Prinz verlässt gleich am ersten Tag das Bündnis der Tat: die Schönheit des Erlösers und der Muttergottes zu finden und ihr zu folgen. Eine der Yepanchin-Schwestern spricht das Leiden der Welt an: die Unfähigkeit zu „sehen“.

Das Dogma von der Herablassung Gottes zu den Menschen und dem Aufstieg der Kreatur ("Vergöttlichung") findet in den Bildern und Ideen des Romans eine künstlerische Verkörperung. Dostojewski versucht, den künstlerischen Kalender zu klären, indem er die Beziehung zwischen Zeit und Ewigkeit versteht. Der zentrale Tag im ersten Teil von „The Idiot“ ist Mittwoch, der 27. November, korreliert mit der Feier der Ikone der Muttergottes „The Sign“. In der Erscheinung des seltsamen Prinzen spürt Lisaweta Prokofjewna Jepantschina die außerordentliche Bedeutung des Tages. Das Bild des „Zeichens“ deutet eine weitere Geschichte der Akzeptanz und Ablehnung des Christuskindes durch die Welt an. Die Apotheose der Identifizierung von Myschkin und dem "Baby", "Lamm" - in der Folge von Nastasya Filippovnas Geburtstag. Gleichzeitig wird der Prototyp der Heldin enthüllt: Sie erhält die Möglichkeit, Mutter Gottes zu werden. Die erwartete Hochzeit des Prinzen und Nastasya Filippovna ist die Verlobung von Christus und der Kirche. Aber die Heldin wagt es nicht, zwischen zwei radikal unterschiedlichen Symbolen zu wählen: Marias Heiligkeit und Kleopatras höllischen Zuckungen. Sie hat den Glauben an die ewige Quelle des Lebens nicht bewahrt, sie ist von geistiger Heimatlosigkeit geprägt, die Welt wird ihr zur Hölle.

Der tragische Anfang verstärkt sich im Roman, da es keine Bejahung der Kirche gibt. Dostojewski schafft Handlungssituationen, damit das Gesicht der Helden in ihnen erscheint, ein neues Leben offenbart wird. New City - "Nowgorod", "Neapel" - ein Symbol für das Konzept des Autors. Die Hinzufügung von irdischem und himmlischem Jerusalem findet jedoch nicht statt. Der Autor scheint den gewaltigen Christus, den apokalyptischen Richter, nicht zu kennen. Sein Gottmensch ist immer gekreuzigt, am Kreuz, immer der Erlöser. Am umstrittensten ist in dieser Hinsicht die Interpretation des Bildes von Prinz Myschkin. Neben den geäußerten Vorstellungen über seinen göttlich-menschlichen Prototyp gibt es eine Vorstellung von der „Christusähnlichkeit“ des Charakters und sogar seiner grundlegenden Unähnlichkeit mit Christus.

Die Idee, Gut und Böse zu vermischen, die Krankheit der Seele liegt dem Bild von Rogozhin zugrunde. Und wenn Nastasya Filippovna ein spirituelles Symbol der Verwirrung ist, dann ist Partfen Rogozhin ein Symbol der Dunkelheit, eine irrationale Gefangenschaft der Dunkelheit. Die Diskrepanz zwischen der Realität des Verhaltens und der gegebenen Seinsskala wird durch die fehlende Erfüllung der Personennamen betont: Parfyon - "Jungfrau", Anastasia - "Auferstehung". Wohingegen der Name des Prinzen „Löwe“ ein Hinweis auf das Bild von Christus dem Kind ist. Verbunden mit dem Mysterium der Verwandlung ist das Licht, das Myschkin während eines epileptischen Anfalls erleuchtet. Es korreliert eindeutig mit der Ikonenmalhilfe, die die Göttlichkeit des Messias verkündet. Die Symbolik der "Überweltlichkeit" des Protagonisten wird auch durch die Analogien gestützt, die in den Rückblicken des zweiten Teils des Romans hervorgehoben werden: die Entsprechung von Myschkins Handlung zu Weihnachten, Dreikönigstag (der Aufenthalt des Helden in Moskau) und die Auferstehung (eine Notiz "auf Strastnaya" nach Aglaya).

Die letzten drei Teile des Romans sind das Ergebnis der größten christlichen Ereignisse und demonstrieren ihre apokalyptische Schärfe. Der apokalyptische Einzug des Herrn, der apokalyptische Kardonnerstag und Karfreitag und schließlich die vom Autor erwartete Auferstehung von den Toten sind ein Zeiteinbruch, der die Erdengeschichte transzendiert und Ewigkeit verleiht. Das ist die mystische Grundlage des Romans. Diese eigentümliche Interpretation des Kommens Christi durch Dostojewski lässt den Verfasser auf die Wiedergeburt des Menschen und der Menschheit hoffen, auf das Erreichen des spirituellen Paradieses durch die reinigende Seele. Zahlreiche Parallelen zum Johannesevangelium offenbaren den Metasinn des Protagonistenbildes. Zum Beispiel stehen Myschkins Worte über den Glauben dem zwölften Kapitel des Evangeliums nahe - den Gebeten Christi sowie den Inschriften auf der Ikone "Führer der Sünder" und dem Bild "Es ist es wert zu essen". Das Leitmotiv wiederholt die Idee der Notwendigkeit, die Persönlichkeit wiederherzustellen, die Vereinigung mit dem Schöpfer auf der Grundlage grenzenloser Liebe zu erneuern, dank der Schönheit Christi, durch die die Welt gerettet wird. Das ist das Paradies; seine vollste Verwirklichung ist möglich, wenn die Zeit nicht mehr ist.

In einem Moment höchster Mattigkeit, ähnlich dem Gebet des Erlösers auf dem Ölberg, wird Myschkin mit dem Wahnsinn von Nastasya Filippovna konfrontiert, die ständig in Form einer heidnischen Göttin erscheint, und mit der dämonischen Besessenheit von Rogozhin, die lehnt die Bruderschaft des Kreuzes ab. Drei Teile des Romans stehen im Zeichen einer Katastrophe für eine heillose Welt. Die Essenz der Kreuzigung wird bei Myschkins Geburtstagsfeier enthüllt, die um den Gründonnerstag herum aufgebaut ist. Die Symbolik des Letzten Abendmahls kontrastiert mit Lebedevs Niedergeschlagenheit und den Gesten von Rogozhin und Ippolit Terentyev. Es ist bezeichnend, dass in diesem Teil des Idioten das Bild des Gottmenschen erfasst wird. Die theologische Intensität der Frage ergibt sich aus der Wahrnehmung von Hans Holbeins Malerei. Im Gegensatz zu dem Bild, von dem „der Glaube eines anderen immer noch verloren gehen kann“, spricht Myschkin von Herzen über die Unzerstörbarkeit des Glaubens, selbst im kriminellsten Herzen. Das Wesen des Christentums erklingt in den Worten einer „einfachen jungen Frau“ – über die geistliche Freude der Buße, über die Freude, Kinder Gottes zu sein. Eine Kopie in Rogozhins Haus ersetzt eindeutig das Kreuz, das an der Stelle der Kreuzigung angebracht ist. In der Höhe ist anstelle des Lichts, das Myschkin gezeigt wird, die Dunkelheit der Zerstörung, anstelle des vom Prinzen angebotenen Paradieses ein Grab. Die Silhouette des Basler Grauens segnet die Gewissheit, dass Gott für immer tot ist. Sein Status in St. Petersburg ist eindeutig ikonoklastisch. Beim Anblick dieses Bildes verliert Rogozhin selbst den Glauben und Nastasya Filippovna wackelt in ihr. Unter den Augenzeugen der unbestrittenen Niederlage des Gesalbten, den Zeugen des göttlichen Versagens, befindet sich Hippolytus, dessen „Erklärung“ eine philosophische Rechtfertigung für persönlichen Unglauben ist. Der Gnostiker Hippolytus nennt die irdische Leichenversammlung die Anhäufung des Verfallenen. Ihm scheint, dass die raue und böse Kraft der Materialität den Retter zerstört. Das führt einen an Schwindsucht sterbenden Teenager tatsächlich zu einer vernünftigen Rebellion, aber gleichzeitig bewahrt sein Herz die Erinnerung an den Messias.

Die Idee von Hippolytus entstand am Tag der Himmelfahrt des Herrn und war die Antithese zur Bedeutung des christlichen Feiertags. Indem er einen Selbstmordversuch unternimmt, stellt er das Universum und den Schöpfer vor eine gewagte Herausforderung. Ein misslungener Schuss ist ein Zeichen für die vorsorgliche Teilnahme Gottes am menschlichen Schicksal, die unergründliche Vorsehung, ein Unterpfand eines anderen Lebens. Dies widerlegt die Ausweglosigkeit des Bildes und gewährt den Spielraum, jenseits der Zeit zu sein. Die Welt ist in die Falle der Kasuistik (einschließlich katholischer und sozialistischer) und Wundertaten getappt, aus der man nach der endgültigen Niederlage des Bösen nur in einer apokalyptischen Verwandlung herauskommt.

Myschkin gibt ein Beispiel für das Leben, damit geehrt zu werden, ist die Aufgabe der Menschheit. Die allen gemeinsame Chance besteht darin, sich die einem Fürsten innewohnende „Idiotie“ anzueignen, d.h. Weisheit des Sehens. Die sophiologische Hoffnung des Autors ergänzt die ideologische Konstruktion des Romans, sie stellt sich positivistischen Erkenntnissen entgegen. Myschkins Anfälle offenbaren die Hässlichkeit der irdischen Natur, die unter den Umständen des Untergangs der Natur besteht, aber im spirituellen Zentrum gibt es keinen Schmerz, kein Entsetzen, keine Hässlichkeit und Schönheit ruht. Im „toten Christus“ lebt also der Sohn Gottes noch. Auch die Idee einer neuen Welt, der Baugesellschaft als Kirche ist mit dem Bild von Aglaya Yepanchina verbunden. Aber auch sie ist nicht in der Lage, das Kunststück der myrrhentragenden Frau zu akzeptieren, an die Myschkin appelliert. Aglaya liest Puschkins Ballade und skizziert ihr eigenes Ideal, das in Form eines Idols erscheint, eines Idols, das sie vom Prinzen verlangt. Der Wert der „Paladin“-Lebensfolge wird von ihr als Blindopfer interpretiert, die Wut der heidnischen Blindheit, ähnlich der Tat der Sklavin Kleopatra. Derjenige, dessen Name „brillant“ ist, spricht von einem dunklen Hobby. Die Episode der Begegnung zwischen Aglaya und Nastasya Filippovna offenbart die Unmöglichkeit, die christliche Liebe in ihnen zu verwirklichen, was den Prinzen in die Einsamkeit von Golgatha verdammt. Die letzten Kapitel des Romans sind geprägt von der Koinzidenz der Zahlensymbolik der Auferstehung und des achten (apokalyptischen) Tages. Die Ankunft von Prinz Myschkin in Rogozhins Haus, als Nastasya Filippovna bereits getötet worden war, stellt die Version der Ikone des Abstiegs in die Hölle, der Osterikone, wieder her. Das zweite Kommen und der Aufstieg retteten ein Leben. Als Antwort versammelte sich die Menschheit um den Leidenden: Kolya Ivolgin, Evgeny Pavlovich Radomsky, Vera Lebedeva, Lizaveta Prokofievna, die das Testament des russischen Christus kannte. Der Epilog engt den Umfang der Arbeit ein, dient dem Zweck der Warnung und enthüllt die Geschichte des Romans der Realität selbst. Der Mensch muss zu einer Ikone und einem Tempel werden, und das muss auch die Menschheit werden. Indem er den Prinzen als "Sphinx" darstellt, befreit Dostojewski die Stimmen der Figuren und die Einschätzungen der Leser so weit wie möglich von den Vorgaben seiner eigenen Position.

Ende der 1860er - Anfang der 1870er Jahre - die Manifestation und Bildung von Dostojewskis neuem ästhetischem System, das auf der Idee der Korrelation des ästhetischen Ideals mit der Menschwerdung, Verklärung und Auferstehung basiert. Dostojewski ging konsequent den Weg des mystischen Realismus, dessen symbolische Fähigkeiten es ermöglichten, das Überwesentliche auf die Ebene des Seins zu heben und so das Moment der Auflösung zwischen literarischer Kreativität und christlicher Schöpfung so weit wie möglich zu beseitigen.

Die erste Dramatisierung des Romans wurde 1899 in den Theatern Maly und Alexandrinsky durchgeführt. Die bedeutendste war die Produktion von G. A. Tovstonogov im Jahr 1958 auf der Bühne des BDT im. M. Gorki. In der Aufführung des BDT wurde die Rolle von Myshkin von I.M. Smoktunovsky und Rogozhina – E.A. Lebedew. Eine andere Interpretation des Romans befindet sich im Performance-Triptychon des Moskauer Dramatheaters auf Malaya Bronnaya, inszeniert von S. Zhenovach.

"Idiot", Analyse des Romans

Der Roman „Der Idiot“ wurde zur Verwirklichung von F.M. Dostojewski, sein Protagonist- Prinz Lev Nikolaevich Myshkin ist nach Meinung des Autors "ein wirklich wunderbarer Mensch", er ist die Verkörperung von Güte und christlicher Moral. Und gerade wegen seiner Desinteresse, Freundlichkeit und Ehrlichkeit, außergewöhnlichen Philanthropie in der Welt des Geldes und der Heuchelei nennt Myshkins Gefolge einen "Idioten". Prinz Myschkin verbrachte den größten Teil seines Lebens isoliert und ging in die Welt hinaus, er wusste nicht, welchen Schrecken der Unmenschlichkeit und Grausamkeit er sich stellen musste. Lev Nikolaevich erfüllt symbolisch die Mission von Jesus Christus und stirbt wie er, indem er die Menschheit liebt und vergibt. So wie Christus, der Prinz, versucht, allen Menschen um ihn herum zu helfen, versucht er, ihre Seelen mit seiner Güte und unglaublichen Einsicht zu heilen.

Das Bild von Prinz Myschkin ist das Zentrum der Komposition des Romans, alle Handlungsstränge und Helden sind damit verbunden: die Familie von General Yepanchin, der Kaufmann Rogozhin, Nastasya Filippovna, Ganya Ivolgin usw. Und auch das Zentrum des Romans ist ein heller Kontrast zwischen der Tugend von Lev Nikolaevich Myshkin und der üblichen Lebensweise der säkularen Gesellschaft. Dostojewski konnte zeigen, dass dieser Kontrast sogar für die Helden selbst erschreckend aussieht, sie diese grenzenlose Freundlichkeit nicht verstanden und sich daher davor fürchteten.

Der Roman ist voller Symbole, hier symbolisiert Prinz Myschkin die christliche Liebe, Nastasya Filippovna symbolisiert Schönheit. Das Bild „Toter Christus“ hat symbolischen Charakter, bei dessen Betrachtung man laut Prinz Myschkin den Glauben verlieren kann.

Der Mangel an Glauben und Spiritualität wird zu den Ursachen der Tragödie am Ende des Romans, deren Bedeutung auf unterschiedliche Weise betrachtet wird. Der Autor konzentriert sich auf die Tatsache, dass körperliche und geistige Schönheit in einer Welt zugrunde gehen wird, die nur Eigeninteresse und Nutzen als absolut betrachtet.

Der Schriftsteller bemerkte aufschlussreich das Anwachsen des Individualismus und die Ideologie des „Napoleonismus“. Er hielt an den Ideen der individuellen Freiheit fest und glaubte gleichzeitig, dass unbegrenzter Eigenwille zu unmenschlichen Handlungen führt. Dostojewski betrachtete das Verbrechen als die typischste Manifestation individualistischer Selbstbestätigung. Er sah in der revolutionären Bewegung seiner Zeit eine anarchistische Revolte. In seinem Roman schuf er nicht nur ein Bild von tadelloser Güte, das dem biblischen gleicht, sondern zeigte die Entwicklung der Charaktere aller Helden des Romans, die mit Myschkin zum Besseren interagierten.

Siehe auch:

• „Der Idiot“, eine Zusammenfassung von Teilen von Dostojewskis Roman
• "Verbrechen und Strafe", Analyse des Romans
• Analyse der Bilder der Hauptfiguren im Roman "Verbrechen und Strafe"
• "Die Brüder Karamasow", eine Zusammenfassung der Kapitel von Dostojewskis Roman
• "Weiße Nächte", eine Zusammenfassung der Kapitel von Dostojewskis Geschichte
• "Weiße Nächte", Analyse von Dostojewskis Geschichte

Fjodor Michailowitsch Dostojewski (1821 - 1881) ist einer der beliebtesten und anerkanntesten russischen Schriftsteller in den westlichen Ländern. Der berühmte russische Prosaautor hat es wie kein anderer geschafft, in die Tiefen der menschlichen Seele zu blicken und ihre Laster aufzudecken. Deshalb wurde er für die Öffentlichkeit so interessant, und seine Werke haben bis heute nicht an Aktualität verloren.

Dieser Artikel eröffnet einen separaten Zyklus, der F.M. Dostojewski. Die Seite wird versuchen, die Arbeit des Autors gemeinsam mit Ihnen zu verstehen und zu analysieren.

Unser Thema für heute: F.M. Dostojewski „Der Idiot“ Zusammenfassung, Geschichte und Analyse des Romans. Lassen Sie uns nicht die inländischen Verfilmungen ignorieren, die zu unterschiedlichen Zeiten herauskamen.

Bevor über die Handlung gesprochen wird, ist es notwendig, die Lebensumstände des Autors zu erwähnen und damit kurz die Biographie von Dostojewski zu berühren.

Biographie von Dostojewski - kurz und am wichtigsten

Der zukünftige brillante Schriftsteller wurde in Moskau geboren und war das zweite von acht Kindern in der Familie. Vater Michail Andrejewitsch Dostojewski lebte von der Medizin und seiner Mutter Maria Fjodorowna Netschajewa gehörte der Kaufmannsklasse an. Trotz der Tatsache, dass die Familie Dostojewski bescheiden lebte, erhielt Fjodor Michailowitsch eine hervorragende Erziehung und Ausbildung und erweckte schon in jungen Jahren die Liebe zum Lesen von Büchern. Die Familie vergötterte die Arbeit von Puschkin. Schon früh lernte Dostojewski die Klassiker der Weltliteratur kennen: Homer, Cervantes, Hugo und andere.

Doch im Alter von 16 Jahren passiert die erste Tragödie im Leben des Schriftstellers – Schwindsucht (Lungentuberkulose) nimmt seiner Mutter das Leben.

Danach schickt der Familienvater Fedor und seinen älteren Bruder Mikhail zum Studium an die Main Engineering School. So sehr die Söhne auch protestierten, der Vater pochte auf eine Sonderschulung, die künftig das materielle Wohlergehen sichern könne.

1843 schloss Dostojewski das College ab und wurde als Feldingenieur-Zweiter Leutnant in das St. Petersburger Ingenieurteam eingeschrieben, aber nach einem Dienstjahr kündigte er, um sich ganz der Literatur zu widmen.

1845 wurde der erste ernsthafte Roman „Poor People“ veröffentlicht, woraufhin die literarische Gemeinschaft das Talent des Schriftstellers erkannte. Sie begannen über den "neuen Gogol" zu sprechen.

Bald nähert sich eine weitere Tragödie dem Ort des stark gefallenen Ruhms des Schriftstellers. 1850 wurde Dostojewski zum Tode verurteilt. Im allerletzten Moment wurde sie durch Zwangsarbeit und anschließendes vierjähriges Exil nach Sibirien ersetzt.

Was hat der geniale Autor illegal gemacht? Tatsache ist, dass der Schriftsteller seit 1846 begann, sich mit Patrashevsky Mikhail Vasilyevich, einem überzeugten Sozialisten, anzufreunden. Er besuchte die sogenannten "Petrashevsky Fridays", wo Musik, Literatur und teilweise Politik diskutiert wurden. Der Kreis trat für die Abschaffung der Leibeigenschaft ein und forderte den Kampf gegen die Korruption.

Infolgedessen wurde die gesamte Gruppe von Dissidenten auf persönlichen Befehl von Kaiser Nikolaus I. * einer genauen Untersuchung unterzogen, dann festgenommen und in der Peter-und-Paul-Festung eingesperrt.

Als Referenz

*Nikolaus I- Kaiser von ganz Russland, der das Land 30 Jahre lang regierte (1825 - 1855). Der Thron wurde vom älteren Bruder von Alexander I. geerbt. Die Regierungszeit von Nikolaus I. war durch eine zunehmende Zahl von Beamten gekennzeichnet. Einen kritischen Blick auf die Arbeit der damaligen Beamten vermittelte N.V. Gogol in Der Inspektor

Die Festgenommenen wurden des freien Denkens beschuldigt und zum Tode verurteilt.

Doch dann wurde das Urteil umgewandelt. Nikolaus fügte ich persönlich hinzu: „Begnadigung erst in dem Moment aussprechen, wenn alles zur Hinrichtung bereit ist“ .

Bild der Todesstrafe - Hinrichtung

Die Urteilsverkündung erfolgte am 22.12.1849. Nach einer solchen Improvisation wurde einer der Verurteilten (Grigoriev) nach einer Weile verrückt. Dostojewski hat seinen seelischen Schock gerade in einem der Kapitel des Romans „Der Idiot“ skizziert. Daher schlage ich vor, zur Handlung des Buches zu wechseln, aber wir werden sicherlich etwas weiter unten zur Biographie des Schriftstellers zurückkehren.

Zusammenfassung von Dostojewskis „Der Idiot“.

Prinz Myschkin

Der Protagonist des Romans ist ein junger Mann, Prinz Lev Nikolaevich Myshkin, der nach langer Behandlung (wegen Epilepsie) aus der Schweiz zurückkehrt. In seiner Tasche hat er trotz seines Fürstentitels nichts und aus dem Gepäck - ein kleines Bündel.

Sein Ziel ist es, seine entfernte Verwandte in St. Petersburg, General Lizaveta Prokofievna Yepanchina, zu finden.

Auf dem Weg nach St. Petersburg trifft der Prinz auf den Kaufmannssohn Parfyon Rogozhin, der seinerseits ein kolossales Erbe von seinem verstorbenen Vater erhalten soll. Zwischen den beiden Charakteren entwickelt sich gegenseitige Sympathie.

Rogozhin erzählt einem neuen Freund von seiner Bekanntschaft mit der außergewöhnlichen St. Petersburger Schönheit Nastasya Filippovna, die den Ruf einer gefallenen Frau hat. Hier trennen sich die Wege der neuen Freunde.

Prinz Myschkin kommt im Haus der Yepanchins an. General Ivan Fedorovich, der Vater der Familie, nimmt einen ungebetenen fremden Gast zunächst widerwillig auf, beschließt dann aber, ihn seiner Familie vorzustellen – seiner Frau und den drei Töchtern Alexandra, Adelaide und Aglaya.

Aber bevor er die Frauen dieses Hauses trifft, hat Myschkin die Gelegenheit, das Porträt von Nastasya Filippovna zu sehen. Er ist buchstäblich gefesselt von der Schönheit dieser Frau.

Von diesem Moment an beginnt eine erstaunliche und faszinierende Kette von Ereignissen rund um den Protagonisten des Romans. Eine Zusammenfassung des Romans "Der Idiot" sowie jedes anderen Werks zu geben, ist detaillierter - unangemessen und unfair gegenüber dem Autor. Daher halten wir wieder einmal an unserer Tradition fest und stellten Ihnen nur die Handlung dieser Handlung vor.

Das größte Interesse an dieser Arbeit sind natürlich die Charaktere.

Charaktere in Der Idiot

Fürst Lew Nikolajewitsch Myschkin- die Schlüsselfigur des Romans, die Demut und Tugend verkörpert. Dostojewski selbst schreibt an Maikov A.N. (Dichter, Geheimrat) über seinen Protagonisten folgendes:

„Schon lange quälte mich ein Gedanke, aber ich hatte Angst, einen Roman daraus zu machen, weil der Gedanke ist zu schwer und ich bin nicht darauf vorbereitet, obwohl die Idee ziemlich schlau ist und ich sie liebe. Diese Idee ist es, eine vollkommen schöne Person darzustellen.»

Und mit einer solchen Aufgabe wendet sich Dostojewski an die berühmte Figur von Cervantes - Don Quijote und Dickens- Samuel Pickwick. Der Autor verleiht Prinz Myschkin die gleiche Tugend, verleiht ihm aber gleichzeitig einen Hauch von Ernsthaftigkeit.

Die Hauptmerkmale des Helden; "edle Unschuld und grenzenlose Leichtgläubigkeit."

Hauptsächlich handelnder Mensch Auch autobiografische Elemente finden sich wieder. Der Schriftsteller stattete Myshkin mit Epilepsie aus, an der er selbst sein ganzes Leben lang litt. Und aus den Lippen des Prinzen klingen Ideen, die Dostojewski selbst nahe stehen. Das ist auch eine Frage des orthodoxen Glaubens, der Einstellung zum Atheismus.

Dieses Thema wird in der Folge, in der Myshkin untersucht, deutlich gezeigt Gemälde von Hans Holbein dem Jüngeren "Toter Christus im Grab". Dostojewski hat sie persönlich in Basel gesehen. Laut der Frau des Schriftstellers hat das Bild Fjodor Michailowitsch schockiert.

Hans Holbein der Jüngere "Toter Christus im Grab"

- Ja, das ... das ist eine Kopie von Hans Holbein, - sagte der Prinz, nachdem er das Bild entziffern konnte, - und obwohl ich kein Kenner bin, scheint es eine ausgezeichnete Kopie zu sein. Ich habe dieses Bild im Ausland gesehen und kann es nicht vergessen...
"Aber ich schaue mir dieses Bild gerne an", murmelte Rogozhin nach einer Pause ...
- Zu diesem Bild! rief der Prinz plötzlich unter dem Einfluss eines plötzlichen Gedankens aus: „Bei diesem Bild! Ja, von diesem Bild kann ein anderer noch Glauben haben!

Die Haltung zur Todesstrafe spiegelt sich auch in einem Monolog des Fürsten wider:

„Mord durch Urteil ist unverhältnismäßig schlimmer als Mord durch Räuber.<…>Bringen und stellen Sie einen Soldaten gegen die Kanone selbst in die Schlacht und schießen Sie auf ihn, er wird immer noch hoffen, aber lesen Sie den Satz genau diesem Soldaten mit Sicherheit vor, und er wird verrückt werden oder weinen.

„Mein Freund war Achter in der Reihe, also musste er als Dritter an die Pole gehen. Der Priester ging mit einem Kreuz herum. Es stellte sich heraus, dass es noch fünf Minuten zu leben gab, nicht mehr. Er sagte, diese fünf Minuten erschienen ihm wie eine endlose Zeit, ein ungeheurer Reichtum; es schien ihm, als würde er in diesen fünf Minuten so viele Leben leben, dass auch jetzt an den letzten Moment nicht zu denken war, also machte er auch verschiedene Befehle: Er berechnete die Zeit, um sich von seinen Kameraden zu verabschieden, er reservierte zwei Minuten dafür, dann setzte er noch zwei Minuten, um zum letzten Mal an mich zu denken, und dann, um sich zum letzten Mal umzusehen.

Parfen Rogoschin- ein düsterer, ungehobelter Idiot, der nur in Leidenschaftsimpulsen lebt. Nach dem Lesen des Romans ist es schwer zu verstehen, ob seine Liebe zu Nastasya Filippovna aufrichtig ist oder ob es sich um eine Besessenheit handelt, die sich zu einer psychischen Störung entwickelt. Rogozhin ist das genaue Gegenteil von Myschkin.

Der zweite Autor des Hobbibook-Blogs, Vladislav Dikarev, nennt Parfyon Rogozhin seine Lieblingsfigur auf Russisch Literarische Klassiker. Wieso den? Er stimmt nicht ganz zu, dass dies ein ungehobelter Idiot ist. Vielmehr lebt in Rogozhins Brust eine Seele, zerrissen von Widersprüchen. Die Seele ist krank, fiebrig. Und in vielerlei Hinsicht werden seine Motive von einem manischen Verlangen bestimmt, Nastasya Filippovna zu besitzen. Doch der ständige Widerstand ihrerseits, das Gefühl, dass die Frau ihn in keiner Weise erwidert, entfacht Parfions Leidenschaft noch mehr. Und damit Wut. Rogozhin wird vor unseren Augen buchstäblich verrückt, seine Persönlichkeit bröckelt unter dem Gewicht einer solchen spirituellen Lebensweise.

Wenn diese beiden Charaktere zu einem Ganzen kombiniert werden, erhalten wir im Prinzip alle Vor- und Nachteile von Dostojewski.

Nastasja Filippowna- eine Frau mit komplexem Schicksal. Klug, stolz und schön, aber es fällt ihr schwer, ihren Platz in der Gesellschaft zu finden.

- Erstaunliches Gesicht! - antwortete der Prinz, - und ich bin sicher, dass ihr Schicksal nicht außergewöhnlich ist. „Glückliches Gesicht, aber sie hat schrecklich gelitten, nicht wahr?“ Die Augen sprechen darüber, diese zwei Knochen, zwei Punkte unter den Augen am Anfang der Wangen. Dieses stolze Gesicht, furchtbar stolz, und jetzt weiß ich nicht, ob sie nett ist? Ach, für immer! Alles wäre gerettet!

Neben den Hauptcharakteren gibt es noch eine Reihe weiterer Charaktere.

Familie Epchin Dazu gehören General Ivan Fedorovich, seine Frau und seine Töchter.

Familie Iwolgin, der einst eine bedeutende Position in der Gesellschaft einnahm, aber aufgrund der Zügellosigkeit und Impulsivität des Familienvaters, des pensionierten Generals Ivolgin, gezwungen ist, mit der Vermietung von Wohnungen in seinem Haus über die Runden zu kommen.

"Idiot", es wird Ihnen wahrscheinlich nicht gelingen, die Rallye zu lesen. Im Laufe des Werkes trifft man hin und wieder auf Rauheiten und Kleinigkeiten, die der Autor nicht perfektioniert hat. Elemente, für deren „Auslecken“ Dostojewski keine Zeit hatte. Dafür gab es Gründe.

Anders als derselbe Nekrasov oder Turgenev hatte Dostojewski keinen hochadligen Ursprung und war gezwungen, seinen Lebensunterhalt durch Schreiben zu verdienen. Er hatte Fristen, die er vor den Herausgebern der Zeitschrift Russky Vestnik nicht verletzen konnte. Darüber hinaus übernahm Fedor Mikhailovich nach dem Tod seines älteren Bruders Michail die Schuldenverpflichtungen des Verstorbenen. Dadurch verschlechterte sich seine finanzielle Situation noch mehr. Gläubiger begannen, den Autor zu belästigen und drohten ihm mit einem "Schuldenloch".

In einem solchen Umfeld konnte der Schriftsteller nicht arbeiten, und Dostojewski musste Russland verlassen. Im Ausland wurde der Roman „Der Idiot“ geschrieben. Doch der Schreibprozess zog sich fast anderthalb Jahre hin und endete 1869.

Der Roman „The Idiot“ wurde in Teilen in der Zeitschrift „Russian Messenger“ veröffentlicht. Aus diesem Grund können Sie beim Lesen des Buches einige Wiederholungen und Erinnerungen des Autors an die Entwicklung der Handlung bemerken. Und die Abruptheit an den scharfen Wendungen der Handlung sollte die Leser der Zeitschrift dazu verleiten, die folgenden Kapitel zu lesen. Ungefähr, wie in modernen Fernsehserien.

Wenn wir den Schleier der Handlung ein wenig weiter öffnen, präsentiert der Roman ein komplexes Wechselspiel der Liebe.

• Prinz - Nastasya Filippovna und Prinz - Aglaya
• Gavrila Ivolgin - Nastasya Filippovna und Gavrila Ivolgin - Aglaya
• Parfen Rogozhin: Nastasya Filippowna

So liefert der Autor dem Leser Urteile über mehrere Arten von Liebe. Dies ist die leidenschaftliche und direkte Liebe von Rogozhin, die kaufmännische Liebe von Gavrila Ivolgin und die christliche (aus Mitgefühl) Liebe von Prinz Myschkin.

Der Roman "Der Idiot" ist Teil des sogenannten "Pentateuch", das die besten Werke von Fjodor Michailowitsch Dostojewski aufnahm. Es enthält:

1. "Verbrechen und Strafe" (veröffentlicht 1866)
2. "Der Idiot" (veröffentlicht 1868)
3. "Dämonen" (veröffentlicht 1871)
4. "Teenager" (Erscheinungsjahr 1875)
5. Die Brüder Karamasow (veröffentlicht 1879)

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FM Dostojewski "Der Idiot" - Filme

Erwähnenswert sind auch die heimischen Verfilmungen des Romans.

Die erste Verfilmung des Romans entstand 1910 und ist natürlich eine Stummfilmadaption. Regie führte Pjotr ​​Iwanowitsch Tscherdynin.

1958 erschien die zweite russische Verfilmung. Der Schöpfer des Films ist Ivan Aleksandrovich Pyryev (der auch die hervorragende Leinwandversion von The Brothers Karamazov inszeniert hat). Das Bild hat bereits Farbe und Ton.

Film Idiot (1958)

Die Rolle von Prinz Myshkin wurde von einem sehr jungen Yuri Yakovlev gespielt. Es wurde jedoch nur eine Serie des Films veröffentlicht, die auf dem ersten Teil des Romans basiert. Yuri Yakovlev lehnte weitere Dreharbeiten wegen eines Nervenzusammenbruchs ab, den er nach den Dreharbeiten zur ersten Serie erlitten hatte. Pyryev weigerte sich, einen anderen Schauspieler für die Rolle zu nehmen.

Nach 45 Jahren erschien ein weiterer Film, The Idiot, auf russischen Leinwänden. Der Film wurde von Vladimir Bortko geleitet, der eine beeindruckende Besetzung zusammenbrachte: Evgeny Mironov, Vladimir Mashkov, Olga Budina, Inna Churikova, Oleg Basilashvili und viele andere.

Aber meiner Meinung nach war der Film von 2003 nicht sehr erfolgreich. Zu viel bleibt ungesagt und nicht gezeigt, was die ganze Integrität der Geschichte verdirbt. Für einen Zuschauer, der mit der Originalquelle vertraut ist, wird der Film eher langweilig erscheinen. Somit besteht die Gefahr, dass er die Serie nicht zu Ende schaut.

Abschließend möchte ich einen Auszug aus einem Brief von Dostojewski an denselben A.N. Maikov über das Ende dieses Romans:

„Wenn es Leser von The Idiot gibt, werden sie vielleicht etwas überrascht sein von der Unerwartetheit des Endes; aber wenn man darüber nachdenkt, werden sie natürlich zustimmen, dass es so hätte enden sollen. Im Allgemeinen ist dieses Ende eines der gelungenen, das heißt eigentlich wie ein Ende; Ich spreche nicht von der Würde des Romans selbst; aber wenn ich fertig bin, schreibe ich dir als freund was, was ich selbst über ihn denke...<...>Das Ende von The Idiot wird spektakulär (ich weiß nicht, ob es gut ist?) ... Ich habe keine Ahnung, ob der Roman erfolgreich oder misslungen ist. Das Ende des Romans wird jedoch alles entscheiden ... “(An A. N. Maikov, Dezember 1868, aus Florenz)

Ich hoffe, wir haben Sie mit Dostojewskis Roman „Der Idiot“ fasziniert, indem wir den Inhalt des Werks kurz nacherzählt und wichtige Ereignisse aus dem Leben des Autors enthüllt haben. Wir freuen uns über Ihre Meinung in den Kommentaren. Bücher lesen - es ist interessant!

Beschreibung

Ein Roman, in dem die kreativen Prinzipien von Dostojewski in vollem Umfang verkörpert sind und die erstaunliche Beherrschung der Handlung eine wahre Blüte erreicht. Die helle und fast schmerzhaft talentierte Geschichte des unglücklichen Prinzen Myschkin, des verzweifelten Parfyon Rogozhin und der verzweifelten Nastasya Filippovna, die viele Male gefilmt und inszeniert wurde, fasziniert den Leser immer noch ...

Laut der Veröffentlichung: „Idiot. Ein Roman in vier Teilen von Fjodor Dostojewski. St. Petersburg. 1874", mit Korrekturen gemäß der Zeitschrift "Russian Bulletin" von 1868, unter Beibehaltung der Schreibweise der Veröffentlichung. Herausgegeben von B. Tomashevsky und K. Halabaev.

Der 26-jährige Prinz Lev Nikolaevich Myshkin (ein Idiot) kehrt aus einem Sanatorium in der Schweiz zurück, wo er mehrere Jahre damit verbracht hat, sich von Epilepsie zu erholen. Der Prinz wurde nicht vollständig geheilt Geisteskrankheit, sondern erscheint dem Leser als aufrichtiger und unschuldiger Mensch, obwohl er sich in Beziehungen zwischen Menschen auskennt. Er geht nach Russland zu den einzigen Verwandten, die bei ihm geblieben sind - der Familie Yepanchin. Im Zug trifft er auf einen jungen Kaufmann, Parfyon Rogozhin, und einen pensionierten Beamten, Lebedev, denen er seine Geschichte naiv erzählt. Als Antwort erfährt er die Details des Lebens von Rogozhin, der in die ehemals behaltene Frau des wohlhabenden Adligen Afanasy Ivanovich Totsky, Nastasya Filippovna, verliebt ist. Im Haus der Epanchins stellt sich heraus, dass Nastasya Filippovna auch in diesem Haus bekannt ist. Es gibt einen Plan, sie mit dem Protegé von General Yepanchin, Gavrila Ardalionovich Ivolgin, einem ehrgeizigen, aber mittelmäßigen Mann, zu verheiraten. Prinz Myschkin trifft im ersten Teil des Romans alle Hauptfiguren der Geschichte. Es sind die Töchter der Yepanchins Alexandra, Adelaide und Aglaya, auf die er einen günstigen Eindruck macht und der Gegenstand ihrer leicht spöttischen Aufmerksamkeit bleibt. Außerdem handelt es sich um Lizaveta Prokofievna Yepanchina von General, die ständig in Aufregung ist, weil ihr Ehemann in Kontakt mit Nastasya Filippovna steht, die als Gefallene gilt. Dann ist dies Ganya Ivolgin, der sehr unter der bevorstehenden Rolle von Nastasya Filippovnas Ehemann leidet, obwohl er um des Geldes willen zu allem bereit ist, und sich nicht entscheiden kann, seine immer noch sehr schwache Beziehung zu Aglaya auszubauen. Prinz Myschkin erzählt der Frau des Generals und den Yepanchin-Schwestern ziemlich naiv, dass er von Rogozhin von Nastasya Filippovna erfahren hat, und erstaunt das Publikum auch mit seiner Erzählung über die Erinnerungen und Gefühle seines Bekannten, der zum Tode verurteilt, aber zuletzt begnadigt wurde Moment. General Yepanchin bietet dem Prinzen mangels einer Bleibe an, ein Zimmer in Ivolgins Haus zu mieten. Dort trifft der Prinz die Familie Gani und auch zum ersten Mal Nastasya Filippovna, die unerwartet in diesem Haus ankommt. Nach einer hässlichen Szene mit Ivolgins alkoholkrankem Vater, dem pensionierten General Ardalion Alexandrovich, für den sich sein Sohn unendlich schämt, kommen Nastasya Filippovna und Rogozhin zum Haus der Ivolgins. Er kommt mit einer lärmenden Gesellschaft, die sich ganz zufällig um ihn versammelt hat, wie um jede Person, die weiß, wie man zu viel Geld ausgibt. Als Ergebnis einer skandalösen Erklärung schwört Rogozhin Nastasya Filippovna, dass er ihr bis zum Abend hunderttausend Rubel in bar anbieten wird ...

A. M. Burov

Gesicht und Amalgam: Eine Analyse von Dostojewskis Der Idiot

Er sah sie an; in ihrem Gesicht und in ihrer Figur

Ein Teil des Freskos wurde zum Leben erweckt, was er jetzt immer tat

Ich versuchte darin zu sehen, wenn auch nur im Geiste,

als sie nicht zusammen waren...

Marcel Proust. Richtung Schwan.

Und wenn er aufhörte, dann nicht dann,

denken und nicht träumen,

Dann ruhte der Blick seiner weißlichen Augen auf dem Boden,

blind für ihre Reize, zu ihrem Vorteil ...

...Hier fängt er wieder an, wandert weiter,

bewegt sich von Licht zu Schatten, von Schatten zu Licht, ohne es zu merken.

Samuel Beckett. Malone stirbt.

Portrait-Foto

1. Prinz Myschkin blickt oft zu Peers, und dieses Peering ist wie eine Beschreibung innerer Frieden Ein weiterer für Menschen ist außergewöhnlich. Wenn etwas Absurdes in seinem Verhalten ist - seien es lächerliche Gesten, Schweigen oder lange Geschichten (und alles über den Tod), dann ist dies immer auf seine gewisse Fremdheit zurückzuführen, dafür aber sehr gutmütig nicht zu Hause war und wirklich krank war. Doch sein Blick ist von unerklärlicher Einsicht geprägt. Hinter seinem Blick, wenn es wirklich ein Blick ist, ist immer etwas, denn der Blick ist gerichtet pro

Gesicht. Der Blick von Ganya und Rogozhin ist immer nur Reibung, dessen Essenz das Gleiten / Reiben des Auges auf der Oberfläche der interessierenden Person ist. Aber auch diese beiden Helden des Romans, die vom Diskurs das Privileg der Scharfsinnigkeit erhalten haben und mit aller Gründlichkeit der Lichtstrahlung über ihre Gesichter gleiten, sind von der Oberfläche nicht weniger fasziniert als Myschkin von der Tiefe.

„Rogozhin selbst verwandelte sich in einen festen Blick. Er konnte sich nicht von Nastasya Filippovna losreißen, er war betrunken, er war im siebten Himmel.

Um in ein Gesicht zu blicken, muss Myshkin es zumindest für einen Moment anhalten und es manchmal sogar mit einem anderen Gesicht vergleichen. So vergleicht der Prinz, um Alexandra zu beschreiben, sie mit Holbeins Madonna, die er im Museum in aller Ruhe und mit aller Sorgfalt begutachten konnte. Alexandra hat die gleiche seltsame Traurigkeit, die sich in Madonnas Gesicht ausdrückt: das gleiche regelmäßige und ruhige Gesicht im oberen Teil (große Augenlider und eine große Stirn), dynamisch, sogar wie angespannt im unteren Teil (welliger Horizont der Lippen, ein kleines Grübchen). am Kinn). Und der Blick, den der Prinz zwischen vielen einfachen Augenbewegungen auf Alexandra wirft, ist auch ein Blick wie Holbeins Madonna: bedeckt mit großen Augenlidern, freundlich und traurig.

Um sowas zu machen Betrieb Mit Nastasya Filippovna musste Myshkin nicht nach einem malerischen Porträt suchen: Er hatte Glück in Form eines Fotos. Nastasya Filippovna kann nur mit sich selbst verglichen werden. Selbst mit einem Foto vor sich kann Myschkin Nastasya Filippovna kaum beschreiben. Die Variabilität und „Geläufigkeit“ des Gesichts, die Widersprüchlichkeit und Unvereinbarkeit der Gesichtszüge fielen dem Prinzen auf: „... ungeheurer Stolz und Verachtung, fast Hass waren in diesem Gesicht und gleichzeitig etwas Vertrauensvolles, etwas überraschend Einfältiges . ..“. Der Prinz bemerkt das Leiden im Gesicht, ausgedrückt in punctum *, indem er auf ihn zielt, wodurch er auf sich aufmerksam macht, was schmerzt. Der Prinz entdeckt dieses Detail in zwei Knochen unter den Augen am Anfang der Wangen. Tränen rollen an dieser Stelle und frieren dort manchmal ein, und die Handflächen drücken, wenn der Schmerz unerträglich ist, die Augen zusammen. Als er das Gesicht dieser Frau untersucht, sieht der Prinz die hohlen Wangen, dann hebt er seinen Blick höher und trifft ihren Blick, entsetzt über den Kontrast.

* punctums - „Stiche“, uncodierte Punkte, die spontan, ohne kulturelle Filter zu durchlaufen, die Augen angreifen ( Bart R. Kamera lucida).

Die Fotografie als unendliche Ähnlichkeit fesselt das Auge und erzählt, die Wahrheit vor ihm verbergend, eine Parabel über die Ähnlichkeit eines Menschen mit seinem Bild. Dies ist die Situation, wenn man ein Bild sendet, das die Heldin zeigt, die nur dazu bestimmt ist, den Prinzen zu treffen. Dieses Bild, das Myschkin fasziniert, dieses fotografische Anhalten der Zeit, ist der erste Schritt zum Verständnis der immer in Bewegung befindlichen. Allerdings wäre es richtiger, nicht „Verstehen“, sondern „Identifizieren“ zu sagen, denn das Verstehen einer in einem Moment angehaltenen Person ist auch schwieriger, wenn nicht sogar schwieriger, als sie in einer bewegten Realität zu entschlüsseln. Denn das Foto verrät in keiner Weise den Sinn, als etwas Stilles und nicht mit Bewegung Aufgeladenes. Das Foto selbst ist von stiller Statik belastet, und das festgehaltene Objekt strebt nicht wirklich danach, sich selbst zu verlängern, sondern sehnt sich im Gegenteil nach dem Verschwinden, das es wirklich von den Prioritäten des Lebens befreit. Und wenn es etwas gibt, das dem Zustand von Nastasya Filippovna am besten entspricht, dann ist es ein Foto - wie ein physisches und psychisches Verschwinden für sich selbst und für andere.

Und der Vergleich des statischen Gesichts auf dem Foto mit dem sich bewegenden Gesicht des Referenten repräsentiert den Schock der Konformität/Diskrepanz, den Myshkin beim ersten Treffen entdeckte. Der Prinz schauderte und trat verwundert zurück, und ihre Augen blitzten und schienen den Blick des Prinzen widerzuspiegeln, sie stieß ihn mit ihrer Schulter aus dem Weg, und der Prinz fand sich fast sofort hinter ihr; dann ging er mit dem Pelzmantel zum Melden, kehrte zurück und begann wieder hineinzuschauen. Nastasya Filippovna lachte, und der Prinz grinste wie ein Spiegel, aber er konnte nicht sprechen. Er wurde blass und begann ihr äußerlich zu ähneln: dieselben eingefallenen Wangen, dasselbe Lachen und dieselbe Blässe. Natürlich auf den ersten Blick. Aber das Spiegeln ist für den Prinzen kein Zufall, es ist ein Versuch, Nastasya Filippovna so zu stoppen, wie Frauen normalerweise vor einem Spiegel stehen bleiben, um selbst hineinzuschauen, zumal es für sie immer noch nichts ist.

„An der Seitenwand hängt ein Spiegel; sie denkt nicht an ihn, aber es denkt an sie! Es erfasst ihr Bild, wie ein ergebener und treuer Sklave, der die kleinste Veränderung in den Zügen seiner Herrin erfasst. Und wie ein Sklave kann es sein Bild nur wahrnehmen, aber nicht umarmen.

Spiegelung hingegen in der Leistung des Prinzen - ein Versuch zu überleben, den Schock in der Statik loszuwerden und das, was Nastasya Filippovna beweglich auf ihrem Gesicht ausdrückte, anzuhalten und sich selbst zu fühlen. So erlebt man einen Schock, in dem der Prinz den Versuch des Verstehens nicht unterlässt.

Fotografie ist eine Schwelle und Grenze zum Verständnis von Tiefe, sie ist ein Film, hinter dem Tiefe ist, der aber nie durchbrechen und transparent werden wird; schau niemals hinter sie. Foto ist tot Bild der Toten, was vor einer Sekunde noch lebte, das Bild auf dem Foto schon kein Gesicht, kein Gesicht, sondern eine Maske. Im Fall von Nastasya Filippovna: Die Maske ist wie ( schon e as) die Erinnerung an Gesicht und Gesicht, schon wie etwas, das passiert und eingefroren ist. Noch vor dem Erscheinen von Nastasya Filippovna, ihr fotografisch eine tragödie, die im roman vom tod umschlungen wird: ein foto als korrelation zum tod, und dazwischen eine geschichte eines streits der stimmen: gesicht und gesicht.

Gesicht Gesicht

1. Myschkin schaut auf der Aglayas Gesicht, aber nicht in Gesicht. Der unerklärliche Durst, die menschliche Schönheit zu durchbrechen, um spirituelle Schönheit zu sehen, versagt. Der Blick, der ständig späht, bricht mit Grimassen an der Wand der glänzenden Fotografie - (die Oberfläche des Gesichts beginnt, wenn Licht darauf fällt, wie eine glänzende Fotografie zu glänzen oder sich umgekehrt vollständig zu zeigen: während Bild bewegungslos). Das ist die Schönheit von Aglaya – der Schock der Veränderung und die statische Natur der Gründung zur gleichen Zeit; ihr Gesicht hat nicht diese absolute Bewegung, die Nastasya Filippovna hat, denn nichts wird gelöscht, und es gibt keine visuelle Amnesie, die Nastasya Filippovnas Gesicht unter keinen Umständen begleitet. Die Bewegungen von Aglayas Gesicht sind offensichtlich, denn sie konzentrieren sich ganz auf äußere Veränderungen: Grimassen und Erröten, während sich das Gesicht nicht an sich verändert, ist das Gesicht an sich eine Veränderung. Hier ist alles Folge und Ursache der Sperrung: Der Weg nach innen ist verschlossen.

Aglayas Gesicht verändert sich nicht, sondern verändert sich, und zwar nur innerhalb seiner eigenen Grenzen, während das Gesicht von Nastasya Filippovna den Prinzen gerade durch veränderte Gesichtskopien quält; unter denen sich, wie auf den ersten Blick identische Frames eines Films, eine unentdeckte Veränderung befindet, die so schwer zu erkennen ist und die durch ihre eingefrorene Kleinheit und bedeutungsvolle Einfachheit besticht. Und wenn man Aglaya, wie der Prinz, lange und intensiv ansieht, kann man durchaus eine gewisse schreckliche und tragische Steifheit ihres Gesichts feststellen, die bereits von einem unglücklichen Schicksal geprägt ist. Und wenn Myschkin das Gesicht von Nastasya Filippovna stoppen muss (das Foto ist ein wertvoller Fund für ihn), weil

es ist zu filmisch zusammen, dann muss er im Gegenteil Aglayas Gesicht in Bewegung setzen, damit er zwischen seinen Veränderungen wie durch einen Spalt das einzig Wahre sehen kann - Geist Schaf Schönheit.

Aglayas Unwilligkeit, ihre Unbeweglichkeit zu offenbaren, die Gesichtslosigkeit ihres Gesichts und der Versuch, sie durch vorgetäuschte Beweglichkeit zu ersetzen, ist eine Angst, entdeckt und verstanden zu werden, eine Angst davor Rückzug. Ein Gesicht, das in seiner Schönheit erstarrt ist natürlich ein Hindernis auf dem Weg zu dem, was man Spirituelle Schönheit nennen sollte. Daher eine gewisse Zweideutigkeit in der Wahrnehmung des Prinzen, denn sein Blick ist so stark, dass Aglaya einen seltsamen Eindruck von seiner Physiologie und sogar Physiognomie bekommt: Einmal sagt sie zu ihm: „Warum siehst du mich so an, Prinz? Ich habe Angst vor dir; Mir kommt es so vor, als wollten Sie Ihre Hand ausstrecken und mit dem Finger mein Gesicht berühren, um es zu fühlen.

2. All das Spähen des Fürsten und seine unbeabsichtigten Handlungen (wie auch immer diesem Ziel untergeordnet) sind eine Suche (oder eine Versuchung zu suchen?) Das, was immer vom Gesicht zu unterscheiden ist und das auf der anderen Seite steht, nämlich - Suche Lika.

«… Gesicht ist die Manifestation der Ontologie.<…>Alles Zufällige, verursacht durch Gründe außerhalb dieses Wesens, überhaupt alles im Gesicht, was nicht das Gesicht selbst ist, wird hier von der Energie des Bildes Gottes, das sich mit einem Schlüssel gefüllt und seinen Weg gemacht hat, beiseite geschoben durch die dicke der materiellen kruste: das gesicht ist geworden Gesicht. Das Gesicht ist das im Gesicht verwirklichte Ebenbild Gottes. Wenn vor uns das Ebenbild Gottes ist, haben wir das Recht zu sagen: Dies ist das Ebenbild Gottes, und das Ebenbild Gottes bedeutet das Abgebildete in diesem Bild, sein Urbild. Das Gesicht an sich, wie es betrachtet wird, ist ein Beweis für diesen Archetyp; und diejenigen, die ihr Gesicht in ein Gesicht verwandelt haben, verkünden die Geheimnisse der unsichtbaren Welt ohne Worte, durch ihre bloße Erscheinung.

Das Gesicht wird beiseite geschoben und das Ebenbild Gottes erscheint dadurch. Geht durch das Gesicht Gesicht, das von Gott vermacht und hinter der menschlichen Manifestation verborgen ist, denn das Gesicht ist die Manifestation. Das Gesicht zeugt vom Vorbild, in ihm wird ohne Worte geistige Schönheit verkündet. In Nastasya Filippovna tauchen abwechselnd zwei Stimmen auf, aber bis zu einem gewissen Punkt verschmelzen nie Gesicht und Gesicht. Zusammen mit diesem Moment kommt der Tod, der Tod aus diesem seltsamen Gleichgewicht, als Gesicht und Gesicht zusammenfielen und einander überlagerten: das Gesicht kühlte im Gesicht ab und die Stimmen verstummten. Zwischen Gesicht und Gesicht gibt es nicht mehr die letzte Distanz, und zwei Gegensätze markierten den Tod (physiognomisch ausgedrückt in einer Maske), in denen es keinen gibt

Das Eine oder das Andere. Gesicht und Gesicht jetzt existieren genau wie das Innere und das Gesicht, die sich auf derselben Ebene der Maske befinden, in denselben Todeskoordinaten, denn sie ließen sich nieder und starben. Und wenn - metaphorisch - die Reflexion von Nastasya Filippovnas Gesicht im Spiegel das Gesicht ist und das Gesicht selbst das Gesicht ist, dann wird der Tod darin bestehen schon es gibt keine räumliche distanz zwischen der spiegelung und dem objekt, die distanz hörte auf zu existieren, und alles verschmolz in einem augenblick.

Die Unmöglichkeit, entweder das Gesicht oder das Gesicht von Nastasya Filippovna für immer zu entdecken, und der extrem starke Wechsel von beidem (wenn auch auf die Handlung projiziert: eine endlose Reihe von Fluchten von Myschkin nach Rogozhin und umgekehrt) führte zu einer solchen umgekehrten Unterscheidung, dass es verschwand einfach und beides - nur eine tote Maske blieb als Erinnerung an Gesicht und Gesicht - und irgendwann führte ein Blitz der Gesichtsumkehrung zu einem Verbrechen gegen den Körper. Der physiologische Tod ging in den physiologischen Tod über, und obwohl dieser Übergang wahrscheinlich schneller als ein Augenblick war, existierte er dennoch, denn das eine war die Ursache, das andere die Wirkung. Umkehrung der räumlichen und zeitlichen Beschleunigung - der Tod einer Person.

Dieser Übergang ist wie eine augenblickliche Lichtexplosion ein wahrhaft erstaunlicher geistiger Stich für andere, denn was vor einiger Zeit für Myschkin und Rogozhin Schmerz und Schlag war, mit anderen Worten, jene punctums, die genau als Wunde und Stich existierten, sind jetzt in einem Moment aufgehört zu sein.

Punctums - diese kleinen Punkte im Gesicht, diese Vorgesichtsmaterialien des Gesichts werden am Ende erst dann zu einem Gesicht, wenn sie den gesamten Raum des Gesichts ausfüllen. Auf dem Foto sind diese Vorläufer des Gesichts deutlich zu sehen (Knochen unter den Augen) oder nicht deutlich (etwas Unentdecktes, aber den Prinzen stechendes). Punctum Formation, die bereits auf dem Referenten selbst aufflackern, das Gesicht sichtbar machen und mit ihm verschwinden, dem Gesicht weichen, also einer einfachen Erscheinung (und das alles geschieht mit großer Häufigkeit). Und die ganze Tragik liegt darin, dass für Nastasja Filippowna "... das Werden wichtiger ist als das Sein" (wie Paul Klee über seine Malerei sagte). Werden ist hier ein Synonym für eine Veränderung, die im Tode endet, eine Veränderung von Gesicht und Gesicht, punctum und non-punctum, und dieses unauflösliche Werden ist letzten Endes ein Werden zum Tode, sei es nur die Leidenschaft, in diesem oder jenem zu sein Form (aber nur eine) hat sich nicht durchgesetzt.

1. Wie Bakhtin schrieb, gibt es in Nastasya Filippovna zwei gegensätzliche Tore von a - ein Tor von Myshkin und Rogozhin - und dies spiegelt sich in ihrem Verhalten wider. Als Rogozhins Stimme gewinnt, ist sie außer sich und will sich in einem Strudel von Feierlichkeiten und in einem Karneval von Hunderten gleichgültiger kalter Gesichter verlieren. Körper und Gesicht ohne klar definierte Züge, sie sind amorph und werden von Wellen der Gleichgültigkeit überrollt. Die dionysische Lustbarkeit, die Nietzsche so sehr liebte, soll sich selbst töten und gleichzeitig seine Scham und Schande töten, die ihn so sehr bedrängen und an ihn erinnern, dass er nicht vergessen und verborgen werden kann. Aber Myshkins Stimme eliminiert das Element der Rebellion, dieses absichtlich tödliche Spiel. Diese Stimme stoppt die Zuckungen des Körpers und bietet Demut an, die sich im Antlitz ausdrückt. Nastasya Filippovna beruhigt sich. In den Bewegungen - eine schuldige Langsamkeit: und was nach Umfang und Position ein Gesicht genannt wird, ist jetzt ein Gesicht, das eine Weile agiert hat.

„Als sie in Ganyas Wohnung kommt, wo sie, wie sie weiß, verurteilt wird, spielt sie aus Trotz die Rolle einer Kokotte, und nur Myschkins Stimme, die sich mit ihrem inneren Dialog in eine andere Richtung kreuzt, lässt sie diesen Ton abrupt ändern und ehrerbietig die Hand von Ganjas Mutter küssen, die sie gerade verspottet hatte.“

Rogozhin ist ein Symbol ihres Falls, Myschkin ist ein Symbol ihrer Reinheit. Aber diese Symbole existierten lange vor dem Erscheinen ihrer Vertreter. Das Seltsame und Metaphysische ist, dass die Symbole ihre Helden gefunden haben, dass die Helden ihre Symbole gefunden haben. Stimmen, die nach innen gehören Spiel Geist, dem Antlitz und Antlitz entsprechen, physiognomisch und metaphysisch verkörpert. Und nur die Maske gilt weder für den einen noch für den anderen, sie gehört offensichtlich dem Tod, und Erinnerungen an vergangene Veränderungen verschwinden langsam darin.

Myschkin starrt Nastasya Filippowna an, während Menschen auf eine Ikone blicken. Rogozhin sieht in ihr eine erotische Schönheit, deren Besitz für ihn der Höhepunkt der Glückseligkeit ist. - Schönheit, die versteigert wird, Schönheit, die leicht zu kaufen und genauso leicht zu hassen ist, wenn sie jemand anderem gehört. Die Ikone ist es nicht wert, aber sie kann besessen werden, wenn Sie sie aufrichtig in sich hineinlassen und das Intimste verschenken - Liebe und Mitgefühl für den Heiligen. Die Ikone ist eine gefrorene, seltsam leidende Schönheit des Gesichts (so sieht der Prinz Nastasya Filippovna). Und ein erotisches Bild folgt immer dem Gesetz

sich selbst überwinden - (Kino) - sie muss in Bewegung sein, um körperliche, aber nicht geistige Schönheit zu zeigen (das sieht Nastasya Filippovna Rogozhin).

Selbst beim Erscheinen von Rogozhin und Myshkin sind ihre Stimmen gezogen. Die Gesichtszüge eines von ihnen entsprechen dem auf die Oberfläche gerichteten Blick, der andere - dem in die Tiefe eindringenden Blick. Rogozhins Gesicht besticht durch seinen Kontrast und Abgrenzung: "... lockig und fast schwarzhaarig, mit grauen, kleinen, aber feurigen Augen ... ein freches Gesicht, schmale Lippen, die sich ständig zu einem arroganten, spöttischen und sogar boshaften Lächeln verziehen." Myshkins Gesicht hingegen hält den Blick eines anderen nicht auf sich und geht sozusagen leicht und ohne Hindernisse tief hinein und zeichnet sogar selbst Skizzen der inneren Welt. Das Gesicht ist blass und leblos, leicht, transparent und nicht definiert: „... sehr blond, dickhaarig, mit eingefallenen Wangen und mit hellem, spitzem, fast ganz weißem Bart. Seine Augen waren groß, blau und aufmerksam … sein Gesicht war … dünn und trocken, aber farblos.“

2. Wenn sich zwei Stimmen außerhalb des Bewusstseins treffen Ein weiterer, gibt es einen Kurzschluss der Bedeutung. Die ganze Geschichte im Roman beginnt mit dem Treffen von Myschkin und Rogozhin und endet mit nur den beiden. Es war, als würden zwei Stimmen metaphysisch zum Bewusstsein von Nastasya Filippovna gehen, darin verkörpert, und es dann verlassen.

„Woher wusstest du, dass ich es bin? Wo hast du mich schon einmal gesehen? Was ist es eigentlich, ich scheine ihn irgendwo gesehen zu haben? ..

Ich schien dich auch irgendwo zu sehen ... Ich habe definitiv deine Augen irgendwo gesehen ... Vielleicht in einem Traum ... “

Bachtins Stimmen existieren auch außerhalb des Bewusstseins (was das Wichtigste ist) und kommen in einem fremden Raum von Visionen und Realität in Kontakt und können ihre Prädestination in keiner Weise loswerden. Und alle Anprobeversuche scheitern an der traumwandlerischen Handlungslogik, die sich in keiner Weise vermeiden lässt.

Zwei Stimmen, die im Bewusstsein und außerhalb des Bewusstseins von Nastasya Filippovna miteinander konkurrieren, nähern sich allmählich an (Kreuzwechsel). Dieses Paradoxon riecht nach Tod; der endlose wechsel von gesicht und gesicht verschmilzt sie schließlich miteinander, wodurch stimmen verbunden und zerstört werden. Der Tod von Nastasya Filippovna ist nicht nur ein physiognomischer und körperlicher Tod, sondern auch der Tod zweier gegensätzlicher Stimmen. Räumliche Distanz nicht

existiert, passiert Zusammenfluss- Wovor könnte Nastasya Filippovna Angst haben, wenn sie von einer solchen Gefahr wüsste, wie Aglaya von Angst wusste Abhebungen.

Dostojewski erhöht allmählich die Synchronität im Verhalten von Rogoschin und Myschkin, und am Ende des Romans gehen sie gemeinsam auf gegenüberliegenden Seiten der Straße und nähern sich dem Haus, in dem die ermordete Nastasya Filippovna liegt. Da oben sind sie schon zu viel sind eng und synchron - in identischen Posen berühren sie sich mit den Knien und legen sich dann ganz nebeneinander.

Parfen Rogozhin erwarb offenbar eine Stimme, er wurde nicht damit geboren, erwarb sie allmählich im Kampf zwischen Mutter und Vater - der Einfluss des letzteren erwies sich als entscheidend. Nachdem Rogozhin diese Stimme und die damit verbundene schlafwandlerische Prädestination verloren hatte, blieb er verrückt, das heißt, er wurde verrückt. So wurde er noch mehr wie Myshkin - vollständig Zusammenfluss, - dessen Stimme ihm angeboren und wirklich eins war, und deshalb riefen ihn alle, die es nicht wussten Dummkopf, was wahrscheinlich gleich ist gesegnet und heiliger Narr.

Im Wesentlichen sind Rogoschin und Myschkin an der Grenze ihres Bewusstseins; und über beides kann man sagen, dass er verrückt ist. Die Welt von Rogozhin, in der sein Gefolge, das Gefolge von Nastasya Filippovna und ihm selbst, operiert, ist jedoch wie ein schrecklicher Traum, den nur der Prinz sehen kann. Die Annäherung von Myschkin und Rogozhin und dementsprechend die Veränderung des Gesichts und Gesichts von Nastasya Filippovna erfolgt durch Abschied, Trennung. Diese Annäherung hat einen immer engeren Charakter, in dem der Unterschied immer mehr zu spüren ist. Verbrüderung und Kreuztausch – ein Akt wahrer Heiligkeit wird im Haus des großen Bösen ausgelöscht. Die sanftmütige christliche Seele der Mutter ist gegen den Kaufmannsgeist von Rogozhin und seinem Vater gebrochen. Und gleichzeitig Abschied als näher am Ende, desto engstirniger: Rogozhin zieht es vor, den Prinzen nicht über seine Sichtbarkeit hinausgehen zu lassen. Daher Gucken und Beobachten als Besessenheit.

Als Nastasya Filippovna schon tot war, als Gesicht und Antlitz zu einer Erinnerungsmaske verschmolzen, wurden auch die Stimmen nur noch Erinnerungen an die Körper.

Köpfe, die sich nach dem Tod ihres Besitzers wie ein Gesicht und ein Gesicht zusammenfügen, werden ausgelöscht und verwandeln sich in nur Körper, oder vielmehr hinterlassen sie nur Körper, die weder besondere Einsicht noch Hoffnung haben und letztendlich nur haben nichts aber dazu fähig nichts zu sehen, wie ihn ein zum Tode verurteilter Verbrecher sieht, der zuvor einen engen Freund verloren hat, der mit ihm durch metaphysische Bande verbunden war.

Raum-nicht-Zeit

1. Platz verirrt Da der ganze Roman gewissermaßen ein Dialog der Figuren ist, ist der Roman selbst ein polyphoner Dialog (Bachtin). Und wie ein in Gespräche versunkener Mensch die Zeit vergisst, sich darin verliert, so ist es hier: Zeit existiert nicht. Zeit als etwas Offensichtliches und Offensichtliches, wie Morgen, Abend, Tag, und als etwas Bleibendes: Jahre, Monate, graue Haare, Erinnerungen – ergibt keinen Sinn. Es gibt nur Raum, einen endlosen Gesprächsraum, möblierte Zimmer und seltsame Träume/Visionen. Und irgendwo geht die Zeit verloren, als ob alle sie vergessen hätten, als ob die Zeit hinter dem Gespräch der Charaktere nicht zu spüren wäre. Wenn es ein Wort "Morgen" oder "seit langer Zeit" gibt, dann ist dies nur ein Zeichen der Schrift, während der Raum alles besitzt - Stimme, Gedanken, Verstand. Bei Dies verlorene Zeit gibt es keine wahre Vergangenheit (alles, was nacherzählt und erinnert wird, ist gleichzeitig passiert und geht weiter) und Zukunft (es macht keinen Sinn, eine Hochzeit mit Nastasya Filippovna an einem bestimmten Tag zu planen - es wird nie passieren). Zeit geht verloren und wird komprimiert - nichts wird ausgeführt, nur Gespräch / Raum bewegt etwas.

„Mein Leben, mein Leben – manchmal spreche ich davon als etwas, das bereits passiert ist, manchmal als einen Witz, der Sie immer wieder zum Lachen bringt, aber es ist weder das eine noch das andere, weil es gleichzeitig passiert ist und weitergeht; Gibt es eine Zeit in der Grammatik, um es auszudrücken? Die Uhr, die der Meister aufzog und begrub, bevor er starb; eines Tages werden ihre Spinnräder den Würmern von Gott erzählen.“

Rogozhins Haus, das, wie Ippolit feststellte, wie ein Friedhof aussieht, ist die letzte Zuflucht von Nastasya Filippovna: Hier werden Fragen über Gott gestellt, weil er hier nicht existiert. In Rogozhins Haus gibt es eine ganze Gemäldegalerie und am selben Ort eine ganze Galerie kleiner Zellen, in denen jemand lebt oder besser gesagt jemand stirbt. Das Zimmer von Parfen Rogozhin ist dunkel, mit schweren Möbeln, einer Kommode, Schränken, in denen Geschäftspapiere aufbewahrt werden. An der Wand hängt ein riesiges Porträt seines Vaters. Man hat den Eindruck, dass sein Leichnam irgendwo hier, in diesem Raum liegt, und dass alle ihn nach Sitte so gelassen haben, wie er beim Verstorbenen war – und deshalb ist dieser Raum tot. Es ist nicht nur tot, sondern wie zugemauert und hermetisch verschlossen. Familiengruft. Ausführungsform

Angst, unbewusste Angst, dass es keine Zeit mehr geben wird, dass nur Raum ohne Zeit bleiben wird, denn die Gegenwart, die währt, ist die Zeitlosigkeit der Zeit.

„Jetzt hat er nichts als die Gegenwart – in Form eines hermetisch abgeschlossenen Raums, aus dem jede Vorstellung von Raum und Zeit, jedes göttliche, menschliche, tierische oder materielle Bild verschwunden ist.“

Das Gottesbild ist tatsächlich ausgelöscht und erinnert nur entfernt an Gott sehr der menschliche Leichnam Christi. Neben diesem Bild von Holbein dem Jüngeren stellt Rogozhin Myschkin eine Frage über den Glauben an Gott. Hier, in der Spannung der Frage und der Hoffnungslosigkeit der Antwort, erhält Myschkins metaphysische Stimme eine unheilbare Wunde, die wie die Verbrüderung von Kreuzen Myschkin und Rogozhin zu einer Art Nicht-Güte-nicht-Böse-Masse vereinen wird, bringt Nastasya Filippovna die Leere des Todes.

Der nackte lebendige Körper verführt. Der Tote ist erschreckend, gerade weil er nicht mehr lebt, aber er ist dennoch nicht ohne Erinnerungen an sein Leben, und die Nacktheit ist ein gewisses Geheimnis reiner Begierde. Es gibt jedoch Fälle, in denen der Körper als Erinnerung verschwindet, als mit uns verbunden, als Geheimnis und Geist enthaltend. Es ist ein hohler Körper, ein verwundeter Körper. Jesus Christus in Holbeins Gemälde ist genau so – der Leib Christi ist nicht nur ein Hohlkörper, ein Körper nicht nur ohne Organe (Artaud), sondern auch ohne Seele. Stigmata sind keine Allegorie des Opfers mehr, sie sind reine Wunden, die die Hülle des Körpers zerstören und Löcher in verschiedenen Formen schaffen. Auch der Mund, der Mund eines Ertrunkenen ist eine große Wunde, ein rundes Loch. Diese Löcher sind Ausgänge für die Seele, die wie die Helden von Homer durch Wunden und einen offenen Mund herausfliegt und sich nicht mehr über den Körper ergießt und sich nicht in den Organen versteckt. Der Körper ist wie ein totes blaues Gefäß, das mit Leere gefüllt ist.

Die Gemälde an den Wänden sind ölig, rauchig, in matt vergoldeten Rahmen. Porträt von Pater Rogozhin - gelbes, faltiges Gesicht. Im Korridor sind Porträts von Bischöfen und Landschaften, die kaum zu unterscheiden sind. Halbdunkel und Rauch löschen diese Bilder aus, die mit schmutzigen Wänden verschmelzen. Die allmähliche Zerstörung des Bildes ist die Verkörperung des Todes, die in Holbeins Malerei ihren höchsten Ausdruck findet, wo im Gegenteil die Handlung des Todes sichtbar ist und nicht von der Alterung der Leinwand verdeckt wird. Wir sehen das Werk des Todes, und das genügt – in einem solchen Körper stirbt der Geist.

Alle Bilder scheinen voll von dem zu sein, was die Leute den Tod nennen. Die Gemälde ähneln symbolisch jenen Bildern, die den Verstorbenen darstellen und auf dem Grabstein befestigt sind. Und sogar Landschaften bedeuten etwas - vielleicht stirbt hinter der Mauer jemandes Erinnerung, eine gleichgültige Erinnerung.

2. Die Episode von Rogozhins Verfolgung von Prinz Myschkin zeigt einen Raum, der von der Realität abgehängt und isoliert ist. Auf diesem Bahnhofsplatz gibt es keine Natur, keine Landschaft, keine Logik, keinen Himmel, kein natürliches Licht. Aber es gibt Perspektiven. - Ein Bild, das sich durch die Erinnerungen des Prinzen ergibt: Er stand an der Bank und betrachtete das Objekt, das ihn interessierte (das Messer interessierte ihn, weil er in Rogozhins Haus ärgerlich ins Auge fiel). Dieser Laden in seiner Erinnerung scheint zu schweben, und die Perspektivlinien (die nur als Linien sichtbar sind) laufen zwischen dem transparenten Ober- und Unterteil zusammen. Um Objekte herum – Geister im luftleeren Raum. Ein surreales Bild, gezeichnet in einem epileptischen Zustand. Myschkin erlebt Empfindungen, die den Empfindungen einer Person ähneln, die wenige Minuten vor der Vollstreckung des Urteils zum Tode verurteilt wurde. Der Prinz denkt oft darüber nach und versucht, den Zustand anderer Menschen in einer ähnlichen Situation zu verstehen. Aus diesem Grund er zieht ein Gemälde im Stil von Hans Fries „Die Enthauptung Johannes des Täufers“ (1514), das Adelaide die Handlung der Leinwand mitteilt: „... zeichne das Gesicht des Verurteilten eine Sekunde bevor die Guillotine zuschlägt, wenn er still ist auf dem Gerüst stehen, bevor Sie sich auf dieses Brett legen.“ Ein blasses Gesicht und ein Kreuz. Versuchen Sie, all das Entsetzen und den ausgestreckten Moment zuvor im Gesicht auszudrücken nichts. Das hat viel gemeinsam mit der Episode, die ich im Laden beschrieben habe, und anderen Szenen, die während der epileptischen Anfälle des Prinzen aufflammten.

„Er dachte unter anderem daran, dass es in seinem epileptischen Zustand fast vor dem Anfall einen Grad gab (wenn der Anfall nur wirklich käme), als plötzlich, inmitten von Traurigkeit, geistiger Dunkelheit, Druck, sein Gehirn schien sich für Augenblicke zu entzünden und wurde mit all seinen Lebenskräften von einem ungewöhnlichen Impuls angespannt. Das Lebensgefühl, das Selbstbewusstsein fast verzehnfacht ... "

Dieser Zustand ähnelt dem, den die Verurteilten vor dem Tod empfanden und den Myschkin der Familie Yepanchin beschrieb. Hier wie dort beschreibt der Prinz in Worten (oder durch den Autor) das Bild, das ihm in dem Moment erscheint, wenn „das außergewöhnliche Wort klar wird, dass es wird keine Zeit mehr bleiben».

Es ist das Gefühl der Zeitlosigkeit, das, wenn auch in unterschiedlichem Maße, in der Beschreibung von Rogozhins Haus durchdringt, die Zeichen des Raums hervorhebt und enthüllt. Der Raum wird nun zu scharf, metaphysisch klar dargestellt: Es können Wände sein, die durchbohrt und anders wahrgenommen zu sein scheinen (Rogozhins Haus); es kann ein Feld sein, das mit einem transzendenten Schleier bedeckt ist (Visionen des Prinzen). Über Dostojewskis Figur, die aussieht wie eine Art Nerv ohne Haut, schließt sich ihr traumhafter oder ganz real-dreckiger Schraubstock von Raum-keine-Zeit. Die Figur verweilt in diesem Raum-keine-Zeit mit einem fast hysterischen Schweigen oder einem hysterischen Schrei (nicht umsonst lacht Dostojewski so hysterisch wie ein Kind, so wie Kafka viel klatscht). Diese Hysterie in Myschkin und Rogozhin, ausgedrückt in Andere Form, schließt sich nie im Körper, sondern geht zu Nastasya Filippovna oder wird auf den umgebenden Raum geklebt, der hysterische Züge annimmt, also subjektiviert wird, wie ein menschlicher Nerv, überall ausgebreitet.

Dostojewski ist äußerst polyphon, seine Ideen bauen auf der Dialektik von Gut und Böse auf. Er denkt nicht einmal an Theodizee. Dostojewskis Brief ist eine Einsicht aus transzendentaler Erfahrung, die jedoch reale Erfahrung nicht ablehnt. Im Roman Der Idiot ist jede Figur amorph, ziellos, wandelbar in Richtung Gut und Böse, er ungültig, in dem Sinne, dass seine Handlungen bedeutungslos und ziellos sind. Dieser Roman ist wie eine Erinnerung im Delirium. Einige Gesichter sind deutlicher, andere sind nach mehrmaligem Aufblitzen nicht mehr zu sehen. Und die Stimme, wahrscheinlich die Stimme des Patienten, der sich daran erinnert, rollt etwas verändert in der Tonhöhe über die Gesichter der Figuren, wird als deren innere oder äußere Stimme erkannt und verschwindet dann wieder aus der Welt der Figuren. Diese Polyphonie ist eigentlich ein riesiger, allumfassender Soundtrack, dessen Klänge von den Lippen der Charaktere wiedergegeben oder nicht wiedergegeben werden. Sie können sehen, wie sie die Stimme in ihrem Mund auffangen, die in sie eindringt, die in ihrem Körper wandert und dann herauskommt, Geist sammeln/ zusammen mit dem Geist, durch die Mundhöhle, verwirklicht als eigener Gedanke, ausgedrückt im Wort. Aber diese Stimme, obwohl sie die Charaktere durchdringt, ist äußerlich, sie ist nicht mit der Bedeutung des Jenseitigen ausgestattet und stirbt leicht, indem sie sich im Wort auflöst.

Aber es gibt andere Stimmen, die niemand auffängt, die nicht aufgefangen werden können und die, wenn sie nach außen gehen, überhaupt nicht sterben, sondern zuletzt weiterleben. Dies sind innere Stimmen, Stimmen des Geistes, die keine sind kommen Sie mit Geist heraus, aber sie werden repliziert oder vielmehr nach außen gestreckt und verlängern ihren unsichtbaren Faden nach innen Freund. In der Vorstellung des transzendenten Patienten erhalten die mit diesen Stimmen ausgestatteten Charaktere eine verstörende Note, eine dramatische Offenheit und die Wiederholung von Schmerz. Diese Charaktere sind Prinz Myshkin, Parfen Rogozhin und Nastasya Filippovna. Diese Stimmen scheinen außerhalb des Denkens von jemandem zu existieren, sie sind in sich selbst immanent, sie sind transzendent und zu unabhängig. Wenn gegensätzliche Stimmen verschmelzen, wenn dadurch Gut und Böse zu einem Element werden, werden die Stimmen ausgelöscht, und der, in dem sie wohnten, stirbt auch. Schönheit rettet nicht die Welt, sie stirbt in der Welt, wie ein Spiegel, der niemals verzerrt wird, aber der verzerrt ist. Was retten soll, braucht sich selbst zu helfen, um später die Welt zu beleben, erst später. Myschkin will Nastasya Filippovna retten, damit sie die Welt retten kann, während Rogozhin sie für sich retten will, damit sie ihn retten kann.

Das Gesicht existiert als Intimität und drückt im Spiegel aus, was andere sehen wollen. Das Gesicht ist für alle da, darin leben abstrakte Begriffe, sei es Gut, Schönheit, Heiligkeit, und sie sehen darin, was sie sehen sollen, was einen Menschen geistig belebt. Gesicht und Gesicht verbindend, ist eine einmalige Verbindung der Tod, ein Scheitern ins Nichts, wie der tote Christus in Holbein, in dem das Porträt und die spirituellen Züge ausgelöscht sind, der nur die Erinnerung an seine vergangenen Umrisse und die Leere dessen behält, was passiert.

Scheinbar ist tote Schönheit das Symbol des verhaltenen Falls. Paradoxerweise ist das Postulat umgekehrt – tote Schönheit stellt der Welt eine Frage, beantwortet sie aber nicht. Um zu retten, erwies es sich als notwendig, zu erschöpfen, zu verwüsten. Jetzt gibt es in Nastasya Filippovna weder Gut noch Böse, sondern nur reine Schönheit, Schönheit wie sie ist. Nicht um die Welt zu retten, sondern um den zu retten, der die Welt retten muss: es ist noch so weit von der absoluten Erlösung entfernt. Letztendlich kann nur das Symbol der Erlösung gerettet werden - Schönheit, also ohne lebendigen Körper.

Nicht Dobro hat eine unbefristete Aufenthaltserlaubnis - Rogozhin hat ein Haus. Gut ist eine Reise, es ist Don Quijote, der als Zeichen des Schreibens gelesener Romane versucht, diese Romane auf die Welt zu kleben. Auch Prinz Myschkin ist obdachlos. Er ist der Don Quijote seiner Stimme. Und wie Don Quijote, der die Welt mit Ritterromanen vergleicht, handelt Myschkin nach Büchern, die Bibel genannt werden.

„... Don Quijote muss die inhaltsleeren Zeichen der Geschichte Wirklichkeit werden lassen. Sein Schicksal sollte der Schlüssel zur Welt sein: Der Sinn dieses Schicksals ist eine akribische Suche auf der ganzen Erde nach jenen Gestalten, die beweisen würden, dass die Bücher die Wahrheit sagen.

Ist das nicht das Schicksal von Myschkin – die ewige Suche nach dem Guten, der endlose Beweis dafür, dass die christlichen Wahrheiten mit den realen Dingen übereinstimmen? Sein Schicksal hat die Welt jedoch überhaupt nicht entwirrt, weil es die Antwort nicht erreicht hat, sein Schicksal war einfach leer, weil es nichts bewiesen hat, außer dass der Tod Macht über alles hat, dass der Tod nicht die Identität eines Buches ist und Realität, der Tod ist etwas anderes, das ist weder böse noch gut, denn beide sind eine Manifestation des Lebens, der Tod ist das Ende, nichts, Verwüstung im Nichts, das ist eine steinerne Maske, nichts sehend, geschlossene Augen. Sein Schicksal löste die Grenzen auf und entleerte sich. Sie hat es bewiesen nur dass der Beginn eines neuen Lebens, das die Hauptfrage der Erlösung beantworten wird, im Tod liegt (Pass durch Tod).

Don Quijote starb am Ende des ersten Buches, wurde aber im zweiten wiedergeboren, wiedergeboren als Buch, als seine Personifikation, und erlangte eine Macht, die er vor seinem Tod nicht hatte. Prinz Myschkin ist nicht gestorben, aber er hat seine Stimme verloren, die er nie finden wird. Myschkin konzentriert sich ganz auf die Ähnlichkeit, es ist ihm nicht gegeben, die Unterschiede zu verstehen, er sieht in jedem nur die Ähnlichkeit mit dem Guten, mit dem, was ist Hauptthema Das Buch, das er repräsentiert. Myschkin muss beweisen, dass die Bibel die Wahrheit spricht, dass sie wirklich die Sprache der Welt ist, dass das Gute die Sprache der Welt ist. Aber seine Stimme verschmilzt mit dem Bösen, sucht das Gute im Bösen, geht zu sehr darauf ein und gelangt schließlich, ohne es zu wissen, zum Wesen der Identität. Das ist die Identität von Gut und Böse in Nastasya Filippovna, absolute Identität, tödliche Einheit. Sie stirbt physiognomisch: Gesicht und Gesicht verschmelzen, verwandeln sich in eine Maske; und stirbt körperlich: Der Körper von Nastasya Filippovna wird mit einem Gartenmesser durchbohrt, sie wird von Rogozhin getötet und durch die Voraussicht des Prinzen getötet.

Nichts erklärt die Idee des Romans so gut wie Hypochondrie und ein gewisses Anti-Puppenspiel von Figuren, die in der Lage sind, ihre früheren Taten zu vergessen und die Fäden zu zerreißen, die sie mit einem rationalen Anfang verbinden. Immer neue Bildschichten auf das Abgebildete (Fotografien, Porträts, Visionen auf das, was als Wirklichkeit beschrieben wird) erzeugen ein Hyperbild, eine vielschichtige Schicht aus beschleunigten, langsamen Bewegungen, wiederholten Posen im Foto, vergrößerten Eindrücken

auf Porträts, Bilder von ermordeten Symbolen (Holbeins Christus), surrealistische Zustände, fixiert im Raum perspektivischer Experimente der Renaissance (Prinzenvisionen). Alle Beschreibungen wachsen in die Sphäre des Bildes hinein, durchdringen sie und tauschen Teilchen ihrer selbst mit ihr aus, verlangsamen sich allmählich. Irgendwann friert alles ein und ist erschöpft.

In Dostojewskis Roman geht alles ins Statische, zur Erschöpfung, zur Verwüstung, zum allmählichen Absinken, zur Auflösung. Der hermeneutische Code, der Code der Zeitverengung, hat die Zeit ins Unendliche gezogen, von innen heraus gesprengt, zu unsichtbaren Partikeln zerkleinert und gewissermaßen im Raum aufgelöst: je näher am Ende, je langsamer die Handlungen, desto mehr synchron sind sie (sie werden durch Doppelbelichtung übereinander geschichtet), der meditativere Raum, Raum-nicht-Zeit. Die Stimmen von Myschkin und Rogozhin starben mit Nastasya Filippovna; Myschkin und Rogoschin schwerelos, sie befinden sich in einem geschlossenen Gefäß, wie im Hohlkörper von Holbeins Christus, das ist wohl der Grad ihrer Leere. Der Raum in den letzten Zeilen des Romans ist aufgehoben und von der Schwere der realen Dinge befreit, er scheint auf die Ehrfurcht vor dem reinen Symbol der Schönheit reduziert zu sein, das retten wird, eines Tages die Welt retten wird. Dieser wunderschöne tote Körper ist durch Vorhänge von der Welt abgeschlossen, und niemand, nicht einmal die Welt selbst, sieht die Handlung des Todes. Das ist reine Schönheit, das Symbol der Schönheit wird niemals zu einem Menschen gelangen, weil es zur Welt gehört und zur Welt gehören wird, aber nicht als körperliche, greifbare Form, sondern als geistige Sphäre, die zu töten ist schon unmöglich. Der Tod von Nastasya Filippovna ist Opfer und Befreiung zugleich. Sogar der tote Körper von Nastasya Filippovna ist schön, er wird in seiner Schönheit gestoppt und fixiert. Der Körper und die Schönheit sind in sich geschlossen, wie ein reines Symbol, das das Leben erschöpft.

Bilder und das Dargestellte im Roman wirken wie Super-Realität und gleichzeitig wie Quasi-Realität. Die Welt wird nur durch die Sinne, durch die subjektiven Organe gesehen. Das Erscheinen der Charaktere öffnet oder schließt den Weg nach innen. Die im Roman beschriebene Realität ist ein Paroxysmus, eine klinische Erprobung eines Raums, in dem sich äußerst polyphone Handlungen entfalten, die nur durch die innere Stimme des Prinzen aufgelöst (erschöpft/ausgelöscht) werden. objektiv, subjektiv u optische Welt existieren zu viel neben. Eines der wichtigen Themen des Romans ist die Zerstörung von Grenzen: zwischen Böse und Gut, der objektiven Welt und der optischen Welt, zwischen Körpern und inneren Körpern - zwischen Gesicht und Gesicht; zwischen Vergangenheit und Zukunft, inneren und äußeren Stimmen,

Leben und Tod... Grenzen zerstören, um Tabula Rasa zu erreichen: Löschen für eine saubere Oberfläche, genullt und stromlos. Eigentlich ist Prinz Myschkin der Seher, der sich der wirklichen Unterschiede und Grenzen nicht bewusst ist, sie mit seinen auslöscht grenzenlos Vision. Viele Charaktere sind für ihn Kinder, das Böse gehört zum Guten, Visionen verschmelzen mit der Realität. Myshkins metaphysische Stimme erreicht unendliche Umkehrung und Identität in Nastasya Filipovna, die bereits reine Schönheit ist - pulchritudo rasa. Aus reiner Schönheit wird die Errettung der Welt beginnen.