Bild von Landbesitzern nach dem Gedicht Dead Souls (Gogol N.)

Gogol schuf seine Werke unter jenen historischen Bedingungen, die sich in Russland nach dem Scheitern der ersten revolutionären Rede - dem Aufstand der Dekabristen von 1825 - entwickelten. Die neue gesellschaftspolitische Situation stellte die Figuren des russischen Gesellschaftsdenkens und der russischen Literatur vor neue Aufgaben, die sich tief in Gogols Werk niederschlugen. Der Schriftsteller wandte sich den wichtigsten sozialen Problemen seiner Zeit zu und ging den von Puschkin und Gribo-Edov entdeckten Weg des Realismus weiter. Gogol entwickelte die Prinzipien des kritischen Realismus und wurde zu einem der größten Vertreter dieser Richtung in der russischen Literatur. Wie Belinsky feststellt, „war Gogol der erste, der mutig und direkt auf die russische Realität blickte.“

Eines der Hauptthemen in Gogols Werk ist das Leben der russischen Grundbesitzerklasse, der russische Adel als herrschende Klasse, sein Schicksal und seine Rolle im öffentlichen Leben. Es ist charakteristisch, dass Gogols Hauptdarstellung der Landbesitzer Satire ist. Die Bilder der Gutsbesitzer spiegeln den Prozess der allmählichen Degradierung dieser Klasse wider und offenbaren alle ihre Laster und Mängel. Gogols Satire ist ironisch gefärbt und "trifft genau in die Stirn". Ironie half dem Schriftsteller, darüber zu sprechen, worüber man unter Zensurbedingungen nicht sprechen konnte. Gogols Lachen wirkt gutmütig, aber er schont niemanden, jeder Satz hat einen tiefen, versteckte Bedeutung, Untertext. Ironie ist ein charakteristisches Element von Gogols Satire. Es ist nicht nur in der Rede des Autors vorhanden, sondern auch in der Rede der Charaktere. Ironie – eines der wesentlichen Merkmale von Gogols Poetik – verleiht der Geschichte mehr Realismus und wird zu einem künstlerischen Mittel der kritischen Analyse der Realität.

Im größten Werk von Gogo-la - dem Gedicht " Tote Seelen» Bilder von Landbesitzern werden auf die vollständigste und facettenreichste Weise wiedergegeben. Das Gedicht ist als Geschichte der Abenteuer von Chichikov aufgebaut, einem Beamten, der "tote Seelen" aufkauft. Die Komposition des Gedichts erlaubte dem Autor

erzählen von verschiedenen Landbesitzern und ihren Dörfern. Fast die Hälfte des ersten Bandes des Gedichts (fünf von elf Kapiteln) ist der Charakterisierung der verschiedenen Typen russischer Landbesitzer gewidmet. Gogol erschafft fünf Charaktere, fünf Porträts, die so unterschiedlich sind, und gleichzeitig tauchen in jedem von ihnen typische Züge eines russischen Gutsbesitzers auf.

Unsere Bekanntschaft beginnt mit Mani-lov und endet mit Plyushkin. Diese Abfolge hat ihre eigene Logik: Von einem Grundbesitzer zum anderen vertieft sich der Verarmungsprozess der menschlichen Persönlichkeit, es entfaltet sich ein immer schrecklicheres Bild des Zerfalls der Leibeigenschaft.

Öffnet eine Porträtgalerie der Grundbesitzer Manilov. Bereits im Nachnamen selbst manifestiert sich sein Charakter. Die Beschreibung beginnt mit einem Bild des Dorfes Manilovka, das "mit seiner Lage nicht viele locken konnte". Mit Ironie beschreibt der Autor den Hof des Meisters, mit dem Anspruch „ein englischer Garten mit zugewachsenem Teich“, dünnem Gebüsch und mit einer fahlen Inschrift: „Tempel der einsamen Besinnung“. Über Manilow sprechend, ruft der Autor aus: „Gott allein hätte sagen können, was der Charakter von Manilow war.“ Er ist von Natur aus freundlich, höflich, zuvorkommend, aber all das hat bei ihm hässliche Formen angenommen. Mani-lov ist schönherzig und sentimental bis zum Überdruss. Beziehungen zwischen Menschen erscheinen ihm idyllisch und festlich. Manilov kennt das Leben überhaupt nicht, die Realität wird in ihm durch eine leere Fantasie ersetzt. Er denkt und träumt gerne, manchmal sogar über Dinge, die für die Bauern nützlich sind. Aber sein Projektieren ist weit entfernt von den Anforderungen des Lebens. Er kennt die wirklichen Bedürfnisse der Bauern nicht und denkt nie darüber nach. Manilov hält sich für einen Träger spiritueller Kultur. Sobald er in der Armee war, galt er als die am besten ausgebildete Person. Ironischerweise spricht der Autor über die Situation bei Manilov, in der "immer etwas gefehlt hat", über seine zuckersüße Beziehung zu seiner Frau. Wenn man darüber spricht tote Seelen ah Manilov wird mit einem zu klugen Minister verglichen. Hier dringt die Ironie Gogols sozusagen versehentlich in ein verbotenes Gebiet ein. Vergleicht man Manilow mit einem Minister, so unterscheidet sich letzterer gar nicht so sehr von diesem Grundbesitzer, und „Manilowismus“ ist ein typisches Phänomen dieser Vulgärwelt.

Das dritte Kapitel des Gedichts ist dem Bild der Kiste gewidmet, mit dem Gogol die Zahl jener „Kleingrundbesitzer beklagt, die über Missernten, Verluste klagen und den Kopf etwas schief halten und dabei nach und nach Geld einsammeln kunterbunte Taschen in Kisten Kommode gelegt. Diese Münzen werden aus dem Verkauf einer Vielzahl von Produkten für den Lebensunterhalt gewonnen. Korobochka erkannte die Vorteile des Handels und stimmte nach langer Überzeugungsarbeit zu, ein so ungewöhnliches Produkt wie tote Seelen zu verkaufen. Der Autor beschreibt ironisch den Dialog zwischen Chichikov und Korobochka. Der "knüppelköpfige" Gutsbesitzer kann lange nicht verstehen, was er von ihr will, macht Chichikov wütend und feilscht dann lange, aus Angst, "einfach nicht zu verkalkulieren". Korobochkas Horizont und Interessen gehen nicht über die Grenzen ihres Nachlasses hinaus. Die Wirtschaft und ihr gesamtes Leben sind patriarchalischer Natur.

Eine ganz andere Form der Auflösung des Adels zeichnet Gogol im Bild von Nozdryov (Kapitel IV). Das ist ein typischer Allrounder. In seinem Gesicht lag etwas Offenes, Direktes, Wagemutiges. Es zeichnet sich durch eine Art „Weite der Natur“ aus. Wie der Autor ironisch anmerkt, „war Nosdrjow in mancher Hinsicht eine historische Person“. Kein einziges Treffen, an dem er teilnahm, war ohne Geschichten! Nozdryov verliert leichten Herzens viel Geld beim Kartenspielen, schlägt einen Einfaltspinsel auf der Messe und „nippt“ sofort an dem ganzen Geld. Nozdrev ist ein Meister des „Kugelschießens“, er ist ein rücksichtsloser Prahler und ein absoluter Lügner. Nozdryov verhält sich überall trotzig, sogar aggressiv. Die Rede des Helden ist mit Schimpfwörtern gesättigt, während er eine Leidenschaft dafür hat, "seinen Nächsten zu schütteln". In Anlehnung an Nozdrev schuf Gogol in der russischen Literatur einen neuen sozialpsychologischen Typus von „nosdrevshchina“.

Bei der Beschreibung von Sobakevich erhält die Satire des Autors einen eher anklagenden Charakter (Kapitel V des Gedichts). Er hat wenig Ähnlichkeit mit den früheren Grundbesitzern, er ist ein „Grundbesitzer-Faust“, ein listiger, geiziger Kaufmann. Die verträumte Selbstzufriedenheit von Manilow, der gewalttätige Wahnsinn von Nozdryov, das Horten von Korobochka sind ihm fremd. Er ist schweigsam, hat einen eisernen Griff, ist schlau, und es gibt nur wenige Menschen, die ihn täuschen könnten. Alles an ihm ist solide und stark. Gogol findet ein Spiegelbild des Charakters eines Menschen in allen umgebenden Dingen seines Lebens. Alles in Sobakevichs Haus ähnelte ihm überraschenderweise. Jedes Ding schien zu sagen: "Und ich auch, Sobakevich." Gogol zeichnet eine Figur, die in ihrer Grobheit auffällt. Für Chichikov schien er "einem mittelgroßen Bären" sehr ähnlich zu sein. Sobakevich ist ein Zyniker, der sich der moralischen Missbildung weder bei sich noch bei anderen schämt. Dies ist ein Mann weit entfernt von der Erleuchtung, ein eingefleischter Feudalherr, der sich nur um die Bauern als Arbeitskräfte kümmert. Es ist charakteristisch, dass außer Sobakevich niemand die Essenz des „Schurken“ Chichikov verstanden hat, und er hat die Essenz des Vorschlags, der den Zeitgeist widerspiegelt, perfekt verstanden: Alles unterliegt dem Kauf und Verkauf, alles sollte es sein profitierte von.

Kapitel VI des Gedichts ist Plyushkin gewidmet, dessen Name ein allgemein bekannter Name geworden ist, um Geiz und moralische Erniedrigung zu bezeichnen. Dieses Bild wird zum letzten Schritt in der Degeneration der Grundbesitzerklasse. Die Bekanntschaft des Lesers mit der Figur Gogol beginnt wie üblich mit einer Beschreibung des Dorfes und des Anwesens des Gutsbesitzers. An allen Gebäuden sei „ein besonderer Verfall“ aufgefallen. Der Schriftsteller malt ein Bild vom völligen Ruin der einst reichen Landbesitzerwirtschaft. Der Grund dafür ist nicht die Verschwendung und Faulheit des Vermieters, sondern schmerzlicher Geiz. Dies ist eine böse Satire auf den Grundbesitzer, der "ein Loch in der Menschheit" geworden ist. Der Besitzer selbst ist eine geschlechtslose Kreatur, die einer Haushälterin ähnelt. Dieser Held verursacht kein Lachen, sondern nur bitteres Bedauern.

Die fünf von Gogol in "Dead Souls" geschaffenen Charaktere zeigen also in vielerlei Hinsicht den Zustand der adeligen Leibeigenenklasse. Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin - all dies sind verschiedene Formen eines Phänomens - des wirtschaftlichen, sozialen und spirituellen Niedergangs der Klasse der feudalen Grundbesitzer.

Bild von Landbesitzern in Gogols Gedicht „DEAD SOULS“

Nikolai Wassiljewitsch Gogol ist ein großer realistischer Schriftsteller, dessen Werk fest ins Russische eingedrungen ist klassische Literatur.

Seine Originalität liegt darin, dass er einer der ersten war, der das umfassendste Bild des Landbesitzer-bürokratischen Russlands vermittelte. In seinem Gedicht „Tote Seelen“ deckt Gogol die Widersprüche der zeitgenössischen russischen Realität auf, zeigt das Versagen des bürokratischen Apparats, das Absterben der leibeigenen und feudalen Beziehungen und die Not des einfachen Volkes. Daher wird das Gedicht "Tote Seelen" zu Recht als Enzyklopädie des russischen Provinzlebens im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts bezeichnet. In dem Gedicht werden neben negativen Bildern von Grundbesitzern, Beamten, einem neuen Helden - einem aufstrebenden Unternehmer - Bilder der Menschen, des Mutterlandes und des Autors selbst gegeben.

Ein völliges Missverständnis der praktischen Seite des Lebens, Misswirtschaft, stellen wir beim Gutsbesitzer Manilov fest. Er verwaltet sein Vermögen nicht, sondern vertraut es vollständig dem Sachbearbeiter an. Er kann Chichikov nicht einmal sagen, wie viele Bauern er hat und ob sie seit der letzten Revision gestorben sind. Sein Haus "stand Einsamkeit in zügigem Tempo, offen für alle Winde, die es sich nur in den Kopf setzen zu blasen." Statt eines schattigen Gartens rund um das Herrenhaus gab es fünf oder sechs Birken "mit dünnen Wipfeln". Und im Dorf selbst gab es nirgendwo "einen wachsenden Baum oder irgendeine Art von Grün". Seine Unpraktikabilität zeigt sich auch im Inneren seines Hauses, wo neben den prächtigen Möbeln „zwei mit einfachen Matten bedeckte Stühle“ oder „aus einer Pfeife geschlagene Aschenhaufen“ auf einem kostbar polierten Tisch nebeneinander lagen. Aber die lebhafteste Widerspiegelung von Manilows Charakter finden wir in seiner Sprache, Redeweise: "... Natürlich ... wenn die Nachbarschaft gut wäre, wenn zum Beispiel eine solche Person wäre, mit der man irgendwie über Höflichkeit sprechen könnte , über gute Behandlung, irgendeine Wissenschaft zu verfolgen, damit es die Seele so bewegt, es würde sozusagen eine Art Kerl geben. Hier wollte er etwas anderes ausdrücken, aber als er merkte, dass er sich etwas gemeldet hatte, fummelte er nur mit der Hand in der Luft herum.

Korobochka hat eine ganz andere Einstellung zum Haushalt. Sie hat ein „hübsches Dorf“, einen Hof voller Vögel aller Art, es gibt „großzügige Gärten mit Kohl, Zwiebeln, Kartoffeln, Rüben und anderem Haushaltsgemüse“, es gibt „Apfelbäume und andere Obstbäume“. Sie kennt die Namen ihrer Bauern auswendig. Aber ihr geistiger Horizont ist äußerst begrenzt. Sie ist dumm, ignorant, abergläubisch. Die Box sieht nichts weiter als "ihre Nase". Alles „Neue und noch nie Dagewesene“ macht ihr Angst. Sie ist eine typische Vertreterin kleiner Landbesitzer in der Provinz, die Subsistenzlandwirtschaft betreiben. Ihr Verhalten (das auch bei Sobakevich zu beobachten ist) wird von Profitgier und Eigeninteresse geleitet.

Aber Sobakevich unterscheidet sich erheblich von Korobochka. Er ist, in Gogols Worten, „die Faust des Teufels“. Die Leidenschaft für Bereicherung treibt ihn zur List, lässt ihn nach verschiedenen Gewinnmöglichkeiten suchen. Daher verwendet er im Gegensatz zu anderen Grundbesitzern eine Innovation - Bargebühren. Er ist überhaupt nicht überrascht über den Verkauf und Kauf toter Seelen, sondern kümmert sich nur darum, wie viel er dafür bekommt.

Der Vertreter einer anderen Art von Grundbesitzern ist Nozdrev. Er ist das komplette Gegenteil von Manilov und Korobochka. Nozdrev ist ein Fidget, ein Held von Jahrmärkten, Trinkgelagen, ein Kartentisch. Er war ein Säufer, ein Rowdy und ein Lügner. Sein Geschäft läuft. Nur der Zwinger ist in ausgezeichnetem Zustand. Unter Hunden ist er wie ein „Vater“ in einer großen Familie (man möchte ihn mit Fonvizins Skotinin vergleichen). Er verschwendet sofort das Einkommen aus der Zwangsarbeit der Bauern, was von seinem moralischen Niedergang und seiner Gleichgültigkeit gegenüber den Bauern spricht.

Völlige moralische Verarmung, Verlust menschliche Qualitäten charakteristisch für Plyushkin. Der Autor nannte ihn zu Recht "ein Loch in der Menschheit". Apropos Plyushkin, Gogol deckt die Schrecken der Leibeigenschaft auf. Gogol nimmt die Form eines leichten Witzes an und berichtet schreckliche Dinge, dass Plyushkin "ein Betrüger ist, er hat alle Menschen zu Tode gehungert, dass Sträflinge besser im Gefängnis leben als seine Leibeigenen". In Plyushkin sind in den letzten drei Jahren 80 Menschen gestorben, und mit der schrecklichen Miene eines Halbverrückten erklärt er, dass „die Leute ihm gegenüber schmerzlich gefräßig sind, aus Müßiggang haben sie sich angewöhnt, zu knacken.“ Etwa 70 Bauern bei Plyushkin entkam, wurde zu Gesetzlosen, konnte das Leben nicht ertragen. Seine Höfe laufen bis zum späten Winter barfuß, da der geizige Pljuschkin einen Stiefel für alle hat, und selbst dann werden sie nur angezogen, wenn die Höfe in den Baldachin des Herrenhauses eintreten. Plyushkin und seinesgleichen behinderten die wirtschaftliche Entwicklung Russlands: „Auf dem riesigen Territorium des Gutshofs Plyushkin (und er hat etwa 1.000 Seelen) erstarrte das Wirtschaftsleben: Mühlen, Filzer, Tuchfabriken, Zimmereimaschinen, Spinnereien hörten auf zu laufen; Heu und Brot verrotteten, Stapel und Stapel wurden zu sauberem Mist, Mehl wurde zu Stein, zu Tuch. Leinwände und Haushaltsmaterialien waren beängstigend anzufassen. Währenddessen wurde auf dem Hof ​​nach wie vor Einkommen erhoben, der Bauer trug noch die Abgaben, die Frau trug die Leinwand. All das fiel in die Vorratskammern, und all das wurde zu Staub und Fäulnis.“ „Wirklich“ Lachen durch Tränen.

Plyushkin und andere Landbesitzer, vertreten durch Gogol, werden "aus dem Leben gerissen". sind ein Produkt eines bestimmten sozialen Umfelds. Plyushkin war einst ein kluger, sparsamer Besitzer; Manilow diente in der Armee und war ein bescheidener, zarter, gebildeter Offizier, wurde aber zu einem vulgären, faulen, süßlichen Träumer. Mit großer Wucht klagte Gogol das feudale Leibeigenschaftssystem, das Nikolajew-Regime, die ganze Lebensweise an, in der Manilowismus, Nozdrevschina, Plyushkin-Schande typische, normale Lebensphänomene sind.

In dieser Darstellung der bösartigen feudalen Ordnung und des politischen Systems Russlands bestand die große Bedeutung des Gedichts „Tote Seelen“. „Das Gedicht erschütterte ganz Russland“ (Herzen), es erweckte das Selbstbewusstsein des russischen Volkes.

Der Traum von einem zukünftigen, Russland gewidmeten epischen Werk brachte Gogol auf die Idee des Gedichts Dead Souls. Die Arbeit an dem Stück begann 1835. Die Handlung des Gedichts, angeregt von Puschkin, bestimmte das ursprüngliche Schema der Arbeit: Russland von einer Seite zu zeigen, "das heißt, von seiner negativen Seite. Gogol plante jedoch, das endgültige Ziel seiner Arbeit zu zeigen". Augen des Volkes "all das Gute, das im russischen Leben lauerte und das auf die Möglichkeit seiner Erneuerung hoffen ließ. Die Breite der Idee bestimmte den Appell des Schriftstellers an epische Formen.

Nach den Gesetzen des Epos erschafft Gogol im Gedicht ein Bild des Lebens und strebt nach größtmöglicher Reichweite. Diese Welt ist hässlich. Diese Welt ist schrecklich. Dies ist eine Welt der umgekehrten Werte, spirituelle Richtlinien sind darin pervertiert, die Gesetze, nach denen sie existiert, sind unmoralisch. Aber wenn man in dieser Welt lebt, in ihr geboren ist und ihre Gesetze akzeptiert hat, ist es fast unmöglich, den Grad ihrer Unmoral einzuschätzen, den Abgrund zu sehen, der sie von der Welt trennt. wahre Werte. Darüber hinaus ist es unmöglich, den Grund zu verstehen, der den spirituellen Abbau und den moralischen Zerfall der Gesellschaft verursacht. Plyushkin, Nozdrev, Manilov, der Staatsanwalt, der Polizeichef und andere Helden leben in dieser Welt, die originale Karikaturen von Gogols Zeitgenossen sind. Eine ganze Galerie von Charakteren und Typen ohne Seele hat Gogol in einem Gedicht geschaffen, sie sind alle verschieden, aber sie alle haben eines gemeinsam - keiner von ihnen hat eine Seele. Der erste in der Galerie dieser Charaktere ist Manilov. Um sein Bild zu erstellen, verwendet Gogol verschiedene künstlerische Mittel , darunter die Landschaft, die Landschaft des Manilow-Anwesens, das Innere seiner Wohnung. Die Dinge um ihn herum charakterisieren Manilov nicht weniger als das Porträt und Verhalten: "Jeder hat seine eigene Begeisterung, aber Manilov hatte nichts." Sein Hauptmerkmal ist die Unsicherheit. Manilows äußeres Wohlergehen, sein Wohlwollen und seine Bereitschaft zu dienen, erscheinen Gogol als schreckliche Eigenschaften. All dies in Manilow ist hypertrophiert. Seine Augen, "zuckersüß", drücken nichts aus. Und diese Süße des Aussehens bringt ein Gefühl der Unnatürlichkeit in jede Bewegung des Helden: Hier auf seinem Gesicht erscheint "ein Ausdruck, der nicht nur süß", sondern sogar süßlich ist, ähnlich dem Trank, den der geschickte Arzt gnadenlos gesüßt hat, um sich vorzustellen, dem Patienten zu gefallen damit. Manilow? Leere, seine Wertlosigkeit, Seelenlosigkeit mit endlosen Diskussionen über das Glück der Freundschaft. Während dieser Gutsbesitzer gedeiht und träumt, wird sein Gut zerstört, die Bauern haben das Arbeiten verlernt. Korobochka hat eine ganz andere Einstellung zur Wirtschaft Sie hat ein „hübsches Dorf", einen Hof voller Vögel aller Art. Aber Korobochka sieht nichts weiter als ihre Nase, alles „Neue und Unerhörte" macht ihr Angst. Ihr Verhalten (das bei Sobakevich zu bemerken ist) wird von einem geleitet Leidenschaft für Profit, Eigennutz. Aber Sobakevich unterscheidet sich sehr von Korobochka. Er, in Gogols Worten, "verdammte Faust. "Die Leidenschaft für Bereicherung treibt ihn zur List, lässt ihn nach verschiedenen Gewinnmöglichkeiten suchen. Daher im Gegensatz zu anderen Landbesitzern er bewirbt sich yat Innovation - Barzahlungen. Er ist überhaupt nicht überrascht über den Verkauf und Kauf toter Seelen, sondern kümmert sich nur darum, wie viel er dafür bekommt. Sein Leben ist eintönig. Es verfügt über Müßiggang und müßiges Denken. Der Horizont des Gutsbesitzers ist eng und der Charakter unbedeutend. So ist Manilov, den der Autor nicht versehentlich mit einem charakteristischen Nachnamen ausstattet, dessen jede Silbe gezogen werden kann. Kein einziger rauer Ton. Glätte, Duktilität, Langeweile. Der Autor vergleicht den Helden mit einer Katze und betont die Freundlichkeit, Höflichkeit und Höflichkeit von Manilov, die ins Groteske gebracht werden. Komisch ist die Episode, als der Held, der nicht als Erster den Raum betreten will, sich gleichzeitig mit Chichikov seitlich in die Tür quetscht. Aber all diese Funktionen nehmen hässliche Formen an. Sein ganzes Leben lang hat Manilov nichts Nützliches getan. Seine Existenz ist sinnlos. Dies wird von Gogol sogar in der Beschreibung seines Nachlasses betont, wo Misswirtschaft und Verwüstung herrschen. Und die ganze geistige Aktivität des Besitzers beschränkt sich auf fruchtlose Fantasien, dass es schön wäre, einen „unterirdischen Gang“ zu schaffen oder eine „Steinbrücke“ über den Teich zu bauen. Gogol hebt im Porträt der Figur die „zuckersüßen“ Augen hervor und betont, dass der „Held“ schönherzig und sentimental bis hin zur Süßigkeit ist. Beziehungen zwischen Menschen erscheinen ihm idyllisch und festlich, ohne Zusammenstöße, ohne Widersprüche. Er kennt das Leben überhaupt nicht, die Realität wird durch eine leere Fantasie ersetzt, ein Spiel der trägen Vorstellungskraft. Manilov betrachtet alles durch eine rosarote Brille. Erbärmlich Spirituelle Welt Russischer Landbesitzer, muffige und primitive Lebensweise. Die Kiste in der Galerie der "toten Seelen" schlägt mit Gier und Kleinlichkeit, List und Geiz. Daher ein solcher Beiname, der Assoziationen zu verschiedenen Kisten, Truhen und Schubladen weckt, in denen verschiedene Dinge sorgfältig aufbewahrt werden. Damit gehört Korobochka zu jenen „Tanten“, die „um Ernteausfälle weinen“ und dabei „ein bisschen Geld verdienen“. Eine Besonderheit der Heldin ist ihre unmenschliche Dummheit. Gogol nennt sie treffend "knüppelköpfig" und "stark".
aber nicht alle Gutsbesitzer sind ruhig und harmlos wie Korobochka und Manilov. Der ländliche Müßiggang und das Leben ohne Sorgen degradierten einen Menschen manchmal so sehr, dass er sich in eine gefährliche, unverschämte Rowdygesellschaft verwandelte. Geschwätz, Prahlerei, Fluchen und Lügen - das ist alles, was er ist Dieser Witzbold hält sich frech und arrogant, hat eine „Leidenschaft, seinen Nächsten zu verwöhnen.“ Die Sprache des Helden ist übersät mit allen möglichen verzerrten Wörtern, erfundenen lächerlichen Ausdrücken, Schimpfwörtern, Alogismen aus einer Vielzahl von Konsonanten, die den Eindruck einer Explosion erwecken, außerdem weckt die Buchstabenkombination Assoziationen an das Lieblingswort des Helden „Unsinn“. Das Leben von Menschen wie Sobakevich ist solide und gewissenhaft aufgebaut. Im Gegensatz zu Nozdrev und Manilov ist der Held mit wirtschaftlicher Aktivität verbunden. sein alles ist "stur", ohne prekarität, in einer art "starker und plumper ordnung". Auch die Hütten der Bauern waren für Jahrhunderte gebaut, und der Brunnen war aus solchem ​​Eichenholz, "das nur ... auf Schiffen verwendet wird". Die äußere mächtige Erscheinung von Sobakevich wird durch das Innere des Hauses betont. Die Gemälde zeigen Helden und die Möbel sehen aus wie der Besitzer. Jeder Stuhl scheint zu sagen: "... ich bin Sobakevich." Der Gutsbesitzer isst nach seinem Aussehen. Die Mahlzeiten sind groß und herzhaft. Wenn ein Schwein, dann ganz auf den Tisch, wenn ein Widder, dann auch ganz auf den Tisch. Allmählich formiert sich das Bild eines gefräßigen „Menschenfaust“, „Bären“ und zugleich gerissenen Schurken, dessen Interessen auf das persönliche materielle Wohl reduziert werden. Die Galerie der Grundbesitzer wird von Plyushkin gekrönt, der am meisten karikierten und gleichzeitig schrecklichen Figur. Dies ist der einzige „Held“, dessen Seele sich stetig verschlechtert. Plyushkin ist ein Landbesitzer, der sein menschliches Aussehen und im Wesentlichen seinen Verstand vollständig verloren hat. In Menschen sieht er nur Feinde, Plünderer seines Eigentums, vertraut niemandem. Deshalb verließ er die Gesellschaft von seiner eigenen Tochter, verfluchte seinen Sohn, empfängt keine Gäste und geht selbst nirgendwo hin. Und seine Leute sterben wie die Fliegen. Er hält die Bauern für Schmarotzer und Diebe, er hasst sie und sieht in ihnen niedere Wesen. Schon das Erscheinungsbild des Dorfes spricht von ihrem schweren und hoffnungslosen Schicksal. Der tiefe Niedergang der gesamten Lebensweise der Leibeigenen kommt gerade im Bild von Plyushkin am deutlichsten zum Ausdruck.

Bei aller Hässlichkeit und geistigen Armut seiner Helden erlebt er ständig den Verlust eines menschlichen Prinzips in ihnen. Das ist „Lachen unter Tränen“, wie der Schriftsteller die Originalität seiner kreativen Methode definierte. Das Gedicht wurde von Belinsky begeistert begrüßt, der darin „eine rein russische Schöpfung, national, aus einem Versteck gerissen, sah Volksleben, so wahr wie patriotisch, gnadenlos den Schleier von der Realität zu lüften und leidenschaftliche, blutige Liebe für das fruchtbare Korn des russischen Lebens zu atmen: eine immense künstlerische Schöpfung ... ".

Gogol ist ein großer realistischer Schriftsteller, dessen Werk in die klassische russische Literatur eingegangen ist. Seine Originalität liegt darin, dass er einer der Ersten war, der das umfassendste Bild des Grundbesitzer-bürokratischen Russlands zeichnete. In seinem Gedicht „Tote Seelen“ enthüllt Gogol bis zum Äußersten die Widersprüche der zeitgenössischen russischen Realität, zeigt die Widersprüchlichkeit des bürokratischen Apparats, der Leibeigenenverhältnisse und der Position des russischen Volkes. Daher kann das Gedicht "Tote Seelen" zu Recht als eine Enzyklopädie des russischen Provinzlebens im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts bezeichnet werden. In dem Gedicht werden neben negativen Bildern von Landbesitzern, Beamten das Bild eines aufstrebenden Unternehmers, die Bilder von Bauern, das Bild des Mutterlandes und des Autors selbst gegeben.

Völliges Missverständnis der praktischen Seite des Lebens, stellt Missmanagement Gogol in Manilov fest. Er verwaltet sein Vermögen nicht und vertraut es vollständig dem Sachbearbeiter an. Er kann Chichikov nicht einmal sagen, wie viele Bauern er hat und ob sie seit der letzten Revision gestorben sind. Sein Haus "stand Einsamkeit im Süden, offen für alle Winde, die du wehen willst." Statt eines schattigen Gartens rund um das Gutshaus gab es fünf oder sechs Birken mit „dünnen Wipfeln“. Und im Dorf selbst war kein „wachsender Baum oder sonstiges Grün“ zu sehen. Seine Unpraktikabilität zeigt sich auch im Inneren des Hauses, wo neben den prächtigen Möbeln „zwei mit einfachen Matten bedeckte Stühle nebeneinander standen“ sowie „Haufen von aus Rohren geschlagener Asche“ auf einem teuren polierten Tisch lagen. Den auffallendsten Eindruck aber macht seine Sprechweise: „... Natürlich ... wenn die Nachbarschaft gut wäre, wenn zum Beispiel so ein Mensch wäre, mit dem man sich irgendwie über Höflichkeit, über gute Behandlung unterhalten könnte, irgendeiner Wissenschaft folgen, um die Seele so aufzuwühlen, gäbe es sozusagen eine Art Kerl. Aber Manilow selbst konnte seinen Gedanken nicht ausdrücken.

Korobochka hat eine ganz andere Einstellung zum Haushalt. Sie habe ein „hübsches Dörfchen“, einen Hof voller allerlei Vögel, es gebe „großzügige Gemüsegärten mit Kohl, Zwiebeln, Rübenkartoffeln und anderem Haushaltsgemüse“. Sie kennt die Namen ihrer Bauern auswendig. Aber ihr geistiger Horizont ist völlig begrenzt. Sie ist dumm, ignorant, abergläubisch. Alles Neue und noch nie Dagewesene macht ihr Angst.

Der Vertreter einer anderen Art von Grundbesitzern ist Nozdryov, das genaue Gegenteil von Manilov und Korobochka. Er ist ein Fidget, ein Held von Jahrmärkten, Trinkgelagen, ein Kartentisch, ein Nachtschwärmer, ein Raufbold und ein Lügner. Sein Hof läuft, in ausgezeichnetem Zustand, er hat nur einen Zwinger. Unter Hunden ist er wie ein „Vater“. Die Einnahmen aus dem Nachlass verschwendet er sofort.

Sobakevich, „die Faust des Teufels“, in Gogols Worten, ist von einer Leidenschaft für Bereicherung besessen, er sucht die unterschiedlichsten Wege, um Geld zu verdienen.

Aber Plyushkin macht den schrecklichsten Eindruck. Der Autor nannte es zu Recht "ein Loch in der Menschheit". Plyushkin - "ein Betrüger, der alle Menschen zu Tode gehungert hat." "Sträflinge leben besser im Gefängnis als seine Leibeigenen." In den letzten drei Jahren sind 80 Bauern an ihm gestorben. Mit der schrecklichen Miene eines Halbverrückten erklärt er, dass "die Leute ihm gegenüber schmerzlich gefräßig sind, aus Müßiggang haben sie sich angewöhnt, zu knacken". Ungefähr 70 Bauern flohen, unfähig, ein hungriges Leben zu ertragen. Seine Höfe laufen bis in den späten Winter barfuß, denn der geizige Pljuschkin hat überhaupt nur ein Paar Stiefel. Und das ist der Besitzer, der etwa 1000 Seelen Leibeigene hat!....

Griboyedov A.S.

1.. Beginn der Arbeiten - 1820. Vollendet 1824. Druck und Aufführung unmöglich wegen politischer Freigeistigkeit und Orientierung gegen die bestehende Ordnung. Ging die Listen runter. Erstausgabe - 1831, nach dem Tod des Autors. !862 - die erste unbeschädigte Ausgabe. Grund ist die gesellschaftspolitische Situation in Russland im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts. Am Rande der Jahrhunderte ist schwieriger. Die geistige Welt der Menschen ist reicher geworden. Die besten Vertreter einte die Sehnsucht nach dem Schönen, dem Traumhaften, dem Heldenhaften. Aber die Soldaten, die durch den Krieg gingen und Napoleon besiegten, waren sich der Ungerechtigkeit der Klassengesellschaft besonders bewusst, wo Reichtum, Rang, Nähe zur Macht Priorität hatten, wo die Fähigkeit, sich um jeden Preis einzuschmeicheln und reich zu werden, geschätzt wurde. Das einfache Volk blieb versklavt. Die fortschrittliche junge Generation, konfrontiert mit Unterdrückung, Ungerechtigkeit, Missbrauch von Beamten, brachte ihren Protest kühn in anklagender Satire zum Ausdruck romantische Werke, träumte naiv davon, die Mängel der russischen Gesellschaft zu korrigieren. Die alte Generation wollte an ihrem wohlgenährten, bequemen, aber unmoralischen Leben, an den Traditionen und Grundsätzen des "vergangenen Jahrhunderts" nichts ändern. Generationenkonflikte waren unvermeidlich, und tragischer Zusammenstoß zwei Epochen spiegelte sich sowohl im Theater als auch in der Literatur wider. Zu den Werken, die den Konflikt zwischen Alt und Neu widerspiegeln, gehört die Komödie von A.S. Griboyedov "Wehe aus Witz". Schätzen künstlerische Originalität Comedy können die Worte von A.S. Puschkin über Molieres Komödie: ""Hohe Komödie basiert nicht nur auf Lachen, sondern auf der Entwicklung von Charakteren und ... kommt oft einer Tragödie nahe." Puschkin bemerkte die Innovation der Komödie und sagte: "Ihr Zweck sind Charaktere und ein scharfes Bild der Moral." Dieser Einschätzung schließt sich auch F.M. an. Dostojewski: „Weh dem Witz“ ist stark in seinen hellen künstlerischen Typen und Charakteren. Das ist der tiefe innere Inhalt der Komödie. Besonderheiten der High Comedy von V.G. Belinsky sah in der stürmischen Empörung des Autors und seines Helden „beim Anblick einer verfaulten Gesellschaft unbedeutender Menschen, in deren Seelen der Lichtstrahl Gottes nicht eindrang, die nach den verfallenen Traditionen der Antike, nach einem System leben vulgärer und unmoralischer Regeln, deren kleinliche und niedere Bestrebungen sich nur an die Geister des Lebens richten - Rang, Geld, Klatsch, Demütigung der Menschenwürde.

Der Kampf zwischen den konservativen und progressiven Lagern, die öffentlichen Charaktere, die Bräuche und das Leben Moskaus - die Atmosphäre des ganzen Landes. Dies ist ein Spiegel des feudal-feudalen Russlands mit seinen sozialen Widersprüchen, dem Kampf der scheidenden Welt und der neuen Welt, die zum Sieg berufen ist. Die Ansichten der Dekabristen werden widergespiegelt.

Der Originaltitel lautet „Woe to the Mind“. Auch bei den Ideen hat es einen Wandel gegeben. Der Vorname „Geist“ ist passiv, er kann nichts ändern, daher der dramatische Konflikt. Das zweite ist, dass der Geist aktiv ist, er bringt Kummer über sich selbst, und deshalb sind die Famusovs und Molchalin lächerlich.

Die Einhaltung des Genres in nur einer Sache - der Held widersetzt sich der Gesellschaft und ist lächerlich, weil er keine Unterstützung findet. "In meiner Komödie gibt es 25 Narren pro vernünftiger Person", sagte der Autor selbst. . Traurig und bitter.

Poetische Form, helle, bildhafte Sprache. Viele sind zu Aphorismen geworden. Bewahrte und übermittelte die lebendige Sprache der Ära. Die Sprache der Komödie ermöglicht es Ihnen, sich vorzustellen und Eigenschaften Russische Chroniken und der hohe Stil von Predigten, Oden, die Chatskys Monologe reich und ausdrucksstark machen. „Es ist unmöglich, sich vorzustellen, dass jemals eine andere, natürlichere, einfachere, lebensnahere Sprache erscheinen könnte“, schrieb I.A. Goncharov. „Ich spreche nicht von Poesie: Die Hälfte sollte ein Sprichwort werden“, A.S. Puschkin. Eine Probe der freien Umgangssprache, mit all ihren Unregelmäßigkeiten, Anspielungen, Intonationen, Redewendungen. Es spiegelt einen scharfen, zielgerichteten russischen Verstand wider, großen Humor, der viele Sätze beflügelte: „ Happy Hour sie beobachten nicht“, „ist es möglich, eine weiter entfernte Ecke für Spaziergänge zu wählen“, „Wer sind die Richter?“, „Unterschrieben, also von deinen Schultern“. „Umgehe uns mehr als aller Kummer und edler Zorn und edelste Liebe“ usw.

Klassizismus. Aber Griboyedov erweiterte die Zahl Schauspieler, stellte hinter der Bühne Charaktere vor: den geschickten Adligen Maxim Petrovich, Foma Fomich, die bedeutende Dame Tatyana Yuryevna, die mächtige Prinzessin Marya Alekseevna, die Cousine von Skalozub, und andere.Sie alle, vom Autor meisterhaft dargestellt, bereichern die Handlung, beschatten die handelnde Charaktere und tragen dazu bei, ein kollektives Bild des sozialen Umfelds zu schaffen. Die Charaktere aller Charaktere sind zutiefst realistisch. Ein auffälliges Merkmal der Komödie ist, dass die Charaktere nicht gleichzeitig eine Menge sind, sondern der Handlung und der Absicht des Autors gehorchen. Damit konnte der Autor nicht nur die Grenzen der Komödie erweitern, sondern auch der Komödie und ihrer Auseinandersetzung einen öffentlichen Charakter verleihen.

Die Fülle von Monologen, die die Charaktere der Charaktere offenbaren.

Helden sind bestimmte Menschen – ikonische Figuren.

Famusov ist ein Symbol für Stabilität, die materielle Grundlage des Seins.

Chatsky - ein Symbol des Kampfes gegen die Unmoral, ein Symbol des romantischen Protests

Molchalin ist ein Symbol für Mittelmäßigkeit und stillschweigendes Einverständnis mit der Mehrheit.

Handlung und Komposition

Belichtung - 1-6 Phänomene: Bekanntschaft mit dem Besitzer, seiner Tochter, mit den Dienern, mit Molchalin. Die Situation, moralische Prinzipien, die anfänglichen Eigenschaften der Charaktere.

Binden - aus 7 Vorkommnissen. Die Ankunft von Chatsky, die Ausrichtung der Kräfte, die Entstehung eines Konflikts: persönlich und öffentlich Die Handlung spielt sich im siebten Phänomen des ersten Akts ab, als Chatsky selbst auftaucht. Sofort zwei Handlungsstränge verbunden - Liebe und Soziales. Die Liebesgeschichte basiert auf einem banalen Dreieck, in dem es zwei Rivalen, Chatsky und Molchalin, und eine Heldin, Sophia, gibt. Der zweite Handlungsstrang – sozial – ist auf die ideologische Konfrontation zwischen Chatsky und dem trägen sozialen Umfeld zurückzuführen. Protagonist in seinen Monologen prangert er Ansichten und Überzeugungen des "vergangenen Jahrhunderts" an. Zunächst drängt sich eine Liebesgeschichte auf: Chatsky war schon früher in Sophia verliebt, und die „Trennungsdistanz“ kühlte seine Gefühle nicht ab. Während der Abwesenheit von Chatsky in Famusovs Haus hat sich jedoch viel geändert: Die „Dame des Herzens“ begegnet ihm kalt, Famusov spricht von Skalozub als angehendem Bräutigam, Molchalin fällt von seinem Pferd, und Sophia kann sie nicht verbergen, wenn sie dies sieht Angst. Ihr Verhalten alarmiert Chatsky:

Aktionsentwicklung: persönlicher Konflikt

- 2-3 Aktionen (2. Aktion - Chatsky versucht herauszufinden, ob es einen Bräutigam gibt; 3. Aktion - er will Sophias Anerkennung erreichen). Öffentlicher Konflikt -2-3 Aktionen (2. Aktion - Denunziation der Famusov-Gesellschaft; 3. Aktion - ein Ball im Famusov-Haus, Klatsch)

Höhepunkt. Die Komödie basiert auf zwei Konflikten: Chatskys Zusammenstoß mit der Moskauer Gesellschaft und seinem blinden Glauben an Sophias Liebe . persönlicher Konflikt- 4 Aktion - Chatskys Einsicht; öffentlicher Konflikt - sie erklären verrückt, Chatsky ist allein Beide Bühnenkonflikte werden von Sofya, die Gerüchte über Chatskys Wahnsinn verbreitet, zu einem einzigen Handlungsknoten vereint, der im Finale der Komödie geklärt wird. Der Höhepunkt der Liebesgeschichte ist die letzte Erklärung von Sofya und Chatsky vor dem Ball, als die Heldin erklärt, dass es Menschen gibt, die sie mehr liebt als Chatsky, und Molchalin lobt. Soziale Konflikte entwickeln sich parallel zur Liebe. Gleich im ersten Gespräch mit Famusov beginnt Chatsky, sich zu sozialen und ideologischen Themen zu äußern, und seine Meinung stellt sich als scharf entgegengesetzt zu den Ansichten von Famusov heraus. Famusov rät zum Dienen und nennt als Beispiel seinen Onkel Maxim Petrovich, der wusste, wie man rechtzeitig fällt und Kaiserin Catherine gewinnbringend zum Lachen bringt. Chatsky erklärt: „Ich würde gerne dienen, es ist widerlich zu dienen.“ Famusov lobt Moskau und den Moskauer Adel, der, wie seit Jahrhunderten üblich, eine Person weiterhin nur auf der Grundlage einer Adelsfamilie und ihres Reichtums schätzt. Chatsky sieht im Moskauer Leben "das gemeinste Leben mit den gemeinsten Zügen". Doch zunächst treten gesellschaftliche Auseinandersetzungen in den Hintergrund, sodass sich die Liebesgeschichte voll entfalten kann. Nach der Erklärung von Chatsky und Sofia vor dem Ball Liebesgeschichte erschöpft, aber der Dramatiker hat es nicht eilig, es zu lösen: Es ist ihm wichtig, den sozialen Konflikt zu entfalten, der jetzt in den Vordergrund tritt und sich aktiv zu entwickeln beginnt. Deshalb lässt sich Griboedov eine witzige Wendung in der Liebesgeschichte einfallen, die Puschkin sehr gut gefallen hat. Chatsky glaubte Sofya nicht: Ein solches Mädchen kann den unbedeutenden Molchalin nicht lieben. Das Gespräch zwischen Chatsky und Molchalin, das unmittelbar nach dem Höhepunkt der Liebesgeschichte folgt, bestärkt die Hauptfigur in der Idee, dass Sophia scherzte: "Ungezogen, sie liebt ihn nicht." Alle Gäste nehmen den Klatsch über Chatskys Wahnsinn freudig auf und wenden sich am Ende des dritten Aktes trotzig von ihm ab.

Austausch- kommt im vierten Akt, und dieselbe Szene entfesselt sowohl Liebes- als auch soziale Handlungsstränge. Im abschließenden Monolog bricht Chatsky stolz mit Sophia und prangert ein letztes Mal gnadenlos die Famus-Gesellschaft an. In einem Brief an P. A. Katenin schrieb Griboyedov: „Wenn ich die zehnte Szene von der ersten Szene errate, dann schnappe ich nach Luft und renne aus dem Theater. Je unerwarteter sich die Handlung entwickelt oder abrupt endet, desto spannender ist das Spiel. Mit dem endgültigen Abgang des enttäuschten und scheinbar verlorenen Chatsky erreichte Griboedov durchaus die gewünschte Wirkung: Chatsky wurde aus der Famus-Gesellschaft ausgeschlossen und entpuppte sich als Sieger, da er das heitere und müßige Leben des „vergangenen Jahrhunderts“ verletzte und zeigte sein moralisches Versagen Moskau verlassen. Es gibt keine vollständige Entkopplung, tk. Der Kampf zwischen dem „aktuellen Jahrhundert“ und dem „vergangenen Jahrhundert“ nimmt kein Ende. Drei Personen beginnen frühmorgens mit der Handlung der Komödie und vervollständigen in der Schlussszene allgemeine Entdeckungen, Einsichten, Klagen.

Bildtricks: Nichtübereinstimmung (Merkmale der Komödie) im Bild der Helden: Famusov: Manager, aber die Einstellung zu Pflichten ist nachlässig; spricht über sein klösterliches Verhalten - sich hinter eine Magd zu schleppen. Skalozub - einer unwürdigen Person wird Respekt entgegengebracht: Molchalin - Diskrepanz zwischen Gedanken und Verhalten; Chatsky - die Diskrepanz zwischen dem Verstand und der Situation, in die er geriet; komische Situationen, Rezeption des Grotesken (Gästestreit). (Merkmale des Dramas) dramatischer Konflikt zwischen dem Protagonisten und der Gesellschaft; die tragische Liebe von Chatsky und Sophia.

Das Bild der Vermieter im Gedicht von N. V. Gogol "Dead Souls"

Den zentralen Platz in Gogols Gedicht "Tote Seelen" nehmen fünf Kapitel ein, in denen die Bilder von Landbesitzern präsentiert werden: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich und Plyushkin. Die Kapitel sind in einer speziellen Reihenfolge nach dem Erniedrigungsgrad der Helden geordnet.
Das Bild von Manilov erwächst sozusagen aus einem Sprichwort: Eine Person ist weder dies noch das, weder in der Stadt Bogdan noch im Dorf Selifan. Er ist vom Leben abgeschnitten, untauglich. Sein Haus steht im Süden, „offen für alle Winde“. In dem Pavillon mit der Aufschrift „Temple of Solitary Reflection“ plant Manilov den Bau eines unterirdischen Gangs und den Bau einer Steinbrücke über den Teich. Das sind nur leere Fantasien. In Wirklichkeit bricht Manilows Wirtschaft zusammen. Die Männer trinken, die Haushälterin stiehlt, die Dienstboten sind untätig. Die Freizeit des Gutsbesitzers ist mit dem ziellosen Zusammenfalten der Asche aus dem Rohr in die Hügel beschäftigt, und das Buch liegt seit zwei Jahren in seinem Büro mit einem Lesezeichen auf der 14. Seite.
Das Porträt und der Charakter von Manilov wurden nach dem Prinzip erstellt: „Es schien, dass Angenehmes zu sehr auf Zucker übertragen wurde.“ Auf Manilows Gesicht war "ein nicht nur süßer, sondern sogar süßlicher Ausdruck, ähnlich dem Trank, den der kluge weltliche Arzt gnadenlos süßte ..."
Die Liebe von Manilov und seiner Frau ist zu süß und sentimental: "Öffne deinen Mund, Liebling, ich werde dieses Stück für dich legen."
Aber trotz des „Exzess“ ist Manilov wirklich ein freundlicher, liebenswürdiger, harmloser Mensch. Er ist der einzige aller Landbesitzer, der Chichikov "tote Seelen" umsonst gibt.
Die Kiste zeichnet sich auch durch „Exzess“ aus, aber von anderer Art - übermäßige Sparsamkeit, Misstrauen, Schüchternheit, Engstirnigkeit. Sie sei „eine jener Mütter, Kleingrundbesitzerinnen, die über Ernteausfälle, Verluste weinen und den Kopf etwas schief halten, und inzwischen ein bisschen Geld in kunterbunten Tüten verdienen.“ Dinge in ihrem Haus
spiegeln ihre naive Vorstellung von Wohlstand und Schönheit und gleichzeitig ihre Kleinlichkeit und Engstirnigkeit wider. „Das Zimmer war mit alten Streifentapeten ausgelegt; Bilder mit einigen Vögeln; zwischen den Fenstern befinden sich kleine antike Spiegel mit dunklen Rahmen in Form von gekräuselten Blättern; hinter jedem Spiegel war entweder ein Brief oder ein altes Kartenspiel oder ein Strumpf; Wanduhr mit gemalten Blumen auf dem Zifferblatt“. Gogol nennt Korobochka "keulenköpfig". Sie hat Angst, beim Verkauf "toter Seelen" billig zu verkaufen, um irgendwie "keinen Verlust zu erleiden". Korobochka beschließt, die Seelen nur aus Angst zu verkaufen, weil Chichikov wünschte: „... ja, geh um und geh mit deinem ganzen Dorf herum!“ „Knüppelkopf“ Korobochka ist ein Merkmal einer Person, die „sobald er etwas in seinen Kopf gehackt hat, kann man ihn mit nichts überwältigen“.
Sobakevich ähnelt äußerlich epischer Held: gigantische Stiefel, Käsekuchen „viel größer als ein Teller“, „noch nie krank gewesen“. Aber seine Taten sind keineswegs heroisch. Er schimpft mit allen, sieht in allen Schurken und Betrüger. Ihm zufolge die ganze Stadt - „Ein Betrüger sitzt auf einem Betrüger und fährt einen Betrüger ... es gibt dort nur eine anständige Person: den Staatsanwalt; und das ist, um die Wahrheit zu sagen, ein Schwein.“ Die Porträts an den Wänden, die Helden darstellen, sprechen von den nicht realisierten heroischen, heroischen Möglichkeiten der „toten“ Seele von Sobakevich. Sobakevich - "Mann-Faust". Es drückt eine universelle Leidenschaft für das Schwere, Irdische aus, das Fehlen erhabener Ideale.
Nozdrev - „gebrochener Kerl“, Nachtschwärmer. Seine größte Leidenschaft ist es, „seinen Nächsten zu verwöhnen“, während er weiterhin sein Freund bleibt.
„Eine feine Nase konnte ihn mehrere zehn Kilometer weit hören, wo ein Jahrmarkt mit allen möglichen Kongressen und Bällen stattfand.“ In Nozdryovs Büro gibt es anstelle von Büchern Säbel und türkische Dolche, auf einem davon steht: "Meister Savely Sibiryakov". Sogar die Flöhe in Nosdrjows Haus sind "intelligente Insekten". Nozdryovs Essen drückt seinen rücksichtslosen Geist aus: "Einige Dinge sind angebrannt, andere haben überhaupt nicht gekocht ... mit einem Wort, machen Sie weiter, es wäre heiß, aber ein gewisser Geschmack würde sicherlich herauskommen." Nozdryovs Tätigkeit ist jedoch ohne Bedeutung, geschweige denn ohne öffentlichen Nutzen, da er auch "tot" ist.
Plyushkin erscheint in dem Gedicht als geschlechtslose Kreatur, die Chichikov für eine Haushälterin hält. Die Bilder, die diesen Helden umgeben, sind ein verschimmelter Cracker, ein schmieriger Schlafrock, ein Dach wie ein Sieb. Sowohl Objekte als auch der Besitzer selbst unterliegen dem Verfall. Einst ein vorbildlicher Gastgeber und Familienvater, hat sich Plyushkin nun in eine Einsiedlerspinne verwandelt. Er ist misstrauisch, geizig, kleinlich, geistig erniedrigend.
Gogol zeigt konsequent das Leben und den Charakter der fünf Landbesitzer, schildert den Prozess der allmählichen Degradierung der Grundbesitzerklasse und enthüllt all ihre Laster und Mängel.