Präsentation zum Thema: Ästhetik des Experiments und frühe russische Avantgarde

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Vortrag zum Thema:Ästhetik des Experiments und frühe russische Avantgarde

Folie Nummer 1

Beschreibung der Folie:

STAATLICHER HAUSHALT ALLGEMEINE BILDUNGSEINRICHTUNG DER REGION NOWOSIBIRSK "SEVERAGE EDUCATIONAL SCHOOL "REGIONAL CENTER OF EDUCATION". Thema: MHK Thema: Ästhetik des Experiments und die frühe russische Avantgarde Ausgeführt von: Alena Egoshina, Schülerin der 10. Klasse. 2010

Folie Nummer 2

Beschreibung der Folie:

Innovation in allen Bereichen der Kunst ist das Hauptmotto der Avantgarde. Avantgarde ist ein kollektives Konzept der „linksten“ experimentellen kreativen Strömungen in der Kunst des „Silbernen Zeitalters“. In Avantgarde-Bewegungen waren bei aller Vielfalt Neuheit und Mut üblich, die als Maß schöpferischer Begabung und Maßstab der Moderne galten. Gemeinsam war ihnen der naive Glaube der Künstler an den Beginn einer besonderen und ungewöhnlichen historischen Zeit – der Ära der Wundertechnologie, die die Beziehungen der Menschen untereinander und zur Umwelt verändern könnte. Das Problem der Nachfolge für die Anhänger der Avantgarde bestand sozusagen nicht. Realismus des 19. Jahrhunderts Es schien jungen Nihilisten eine „verfallene Maßnahme" zu sein, die die Meinungsfreiheit einschränkte. Zu den wichtigsten Strömungen und Figuren der Avantgarde gehören Fauvismus, Kubismus, abstrakte Kunst, Suprematismus, Futurismus, Dadaismus, Expressionismus, Konstruktivismus, metaphysische Malerei, Surrealismus, Naivität Kunst; Dodekaphonie und Aleatorik in der Musik, konkrete Poesie, konkrete Musik, kinetische Kunst.

Folie Nummer 3

Beschreibung der Folie:

Fauvismus. Fauvismus (von französisch fauve – wild) ist ein Trend in der französischen Malerei und Musik des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts. Auf der Pariser Ausstellung von 1905 wurden Gemälde von Künstlern gezeigt, die beim Betrachter ein Gefühl von Energie und Leidenschaft hinterließen, das von den Gemälden ausging, einer der französischen Kritiker nannte diese Maler wilde Tiere. Der künstlerische Stil der Fauvisten war geprägt von der spontanen Dynamik des Pinselstrichs, dem Wunsch nach emotionaler Kraft des künstlerischen Ausdrucks, leuchtender Farbe, durchdringender Reinheit und scharfen Farbkontrasten, der Intensität offener Lokalfarben und der Schärfe des Rhythmus. Die Fauvisten ließen sich von den Postimpressionisten Van Gogh und Gauguin inspirieren, die die subjektiv intensive Farbe der für die Impressionisten charakteristischen weichen und natürlichen Farbe vorzogen.

Folie Nummer 4

Beschreibung der Folie:

Albert Matisse. Der Kopf dieser Schule ist Matisse, der mit optischer Farbe komplett gebrochen hat. In seiner Malerei weibliche Nase es hätte gut grün sein können, wenn es ihm Ausdruck und Komposition verliehen hätte. Matisse behauptete: „Ich male keine Frauen; Ich zeichne Bilder“.

Folie Nummer 5

Beschreibung der Folie:

Folie Nummer 6

Beschreibung der Folie:

K. S. MALEVICH Malevich war ein konsequenter Propagandist seiner eigenen Theorie. Mit der Zeit bildete sich um ihn herum eine Gruppe von Gleichgesinnten UNOVIS (Affirmers of the New Art). Die Kreationen russischer Avantgarde-Künstler zu Beginn des Jahrhunderts sprengten das veraltete pro-westliche visuelle Bewusstsein.

Folie Nummer 7

Beschreibung der Folie:

Folie Nummer 8

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KUBISMUS Kubismus (fr. Cubisme) ist ein avantgardistischer Trend in Bildende Kunst, vor allem in der Malerei, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand und durch die Verwendung betont geometrisierter Bedingungsformen gekennzeichnet ist, der Wunsch, reale Objekte in stereometrische Primitiven zu „spalten“.

Folie Nummer 9

Beschreibung der Folie:

Aristarkh Vasilyevich Lentulov Studium der Malerei an den Kunsthochschulen Pensa und Kiew, dann im Privatatelier von D. N. Kardovsky in St. Petersburg. 1910 wurde er einer der Organisatoren des Karo-Buben-Kunstvereins.Seit der vorrevolutionären Zeit arbeitete Lentulov auch aktiv mit dem Theater zusammen und inszenierte Aufführungen im Kammertheater (Shakespeares The Merry Wives of Windsor, 1916), Bolschoi-Theater(„Prometheus“ von Skrjabin, 1919) und andere.

Folie Nummer 10

Beschreibung der Folie:

P. P. KONCHALOVSKY In der Malerei war er ein Cezanne-Maler und hatte im Allgemeinen eine starke Anziehungskraft auf Europa, er sprach ausgezeichnet Französisch. Er erlebte auch den Einfluss seines Schwiegervaters V. I. Surikov, mit dem er zunächst zum Studium nach Spanien reiste, später arbeiteten sie in ganz Europa. In der Frühzeit versuchte der Künstler, die der russischen Volkskunst innewohnende Festlichkeit der Farbe mit Hilfe der konstruktiven Farbe von Paul Cezanne auszudrücken. Berühmt wurde er durch seine Stillleben, die oft in einem dem analytischen Kubismus nahestehenden Stil ausgeführt wurden.

Folie Nummer 11

Beschreibung der Folie:

Folie Nummer 12

Beschreibung der Folie:

FUTURISMUS In der bildenden Kunst lehnte sich der Futurismus vom Fauvismus ab, indem er Farbfunde von ihm entlehnte, und vom Kubismus, von dem er künstlerische Formen übernahm, lehnte jedoch die kubische Analyse (Zerlegung) als Ausdruck des Wesens des Phänomens ab und strebte nach einer direkten Emotionalität Ausdruck der Dynamik der modernen Welt Die wichtigsten künstlerischen Prinzipien sind - Geschwindigkeit, Bewegung, Energie, die einige Futuristen versuchten, auf ziemlich einfache Weise zu vermitteln. Ihre Malerei zeichnet sich durch energische Kompositionen aus, wo die Figuren in Fragmente zersplittert sind und sich mit scharfen Ecken schneiden, wo flimmernde Formen, Zickzacks, Spiralen, abgeschrägte Kegel vorherrschen, wo Bewegung durch Überlagerung aufeinanderfolgender Phasen auf einem Bild übertragen wird - das sogenannte Prinzip der Gleichzeitigkeit.

Folie Nummer 13

Beschreibung der Folie:

Folie Nummer 14

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VELEMIR KHLEBNIKOV Khlebnikov ist einer der anerkannten Führer der russischen Avantgarde zu Beginn des 20. Jahrhunderts, da er sich bewusst für den Aufbau einer neuen Kunst engagierte. Viele Futuristen, darunter Mayakovsky, nannten ihn ihren Lehrer; Es werden Vermutungen über den Einfluss von Khlebnikovs poetischer Sprache auf die Arbeit von Andrei Platonov, Nikolai Aseev und Boris Pasternak angestellt.Gleichzeitig blieb Khlebnikov oft im Schatten, da David Burliuk und Mayakovsky hauptsächlich an organisatorischen Aktivitäten beteiligt waren.einschließlich Kunst und Musik. Einige Forscher glauben allgemein, dass die Wahrnehmung der Ästhetik und Poetik der Avantgarde ohne sie unzureichend ist.

Folie Nummer 15

Beschreibung der Folie:

DODEKAPHONIE Eine der Kompositionstechniken des 20. Jahrhunderts. Kompositionsverfahren (theoretisch entwickelt von A. Schönberg), bei dem das musikalische Gewebe des Werkes aus einer 12-Ton-Reihe bestimmter Struktur abgeleitet wird und keiner der 12 Klänge der chromatischen Tonleiter wiederholt wird. Eine Reihe kann sowohl in horizontaler Darstellung (in Form eines Melodiethemas) als auch in vertikaler (in Form von Konsonanzen) oder beides gleichzeitig auftreten und ist im Entstehungsprozess der atonalen Musik entstanden. Es sind verschiedene Arten von Dodekaphontechniken bekannt. Von diesen haben die Methoden von Schönberg und J. M. Hauer die größte Bedeutung erlangt. Die Essenz der Schönberg-Methode der Dodekaphonie besteht darin, dass die melodischen Stimmen und Konsonanzen, die dieses Werk ausmachen, direkt oder letztendlich aus einer einzigen Quelle erzeugt werden – einer ausgewählten Sequenz aller 12 Klänge der chromatischen Tonleiter, interpretiert als Einheit. Diese Tonfolge wird Reihe genannt.Die Vertreter der Dodekaphonie sind Arnold Schönberg, Anton Webern, Alban Berg, J. M. Hauer, Hindemith, Igor Strawinsky, Schostakowitsch, Pierre Boulez usw.

Folie Nummer 16

Beschreibung der Folie:

Folie Nummer 17

Beschreibung der Folie:

Folie Nummer 18

Beschreibung der Folie:

In der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Damals existierten mutige formale Experimente, die in der Schaffung mehrerer Varianten abstrakter Kunst gipfelten, und die Verwendung der Traditionen der realistischen Malerei zur Lösung moderner Bildprobleme nebeneinander. Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Robert Falk. Der gewagte Name der Gruppe weckte Assoziationen nicht nur mit einer Spielkarte, sondern auch mit einem Streifen auf den Ärmeln von Sträflingen. Die Traditionen der realistischen Malerei herausfordernd, entwickelten die „Karo-Buben“ ein eigenes Malsystem, in dem die Entdeckungen Cezannes und die Maltechniken des Kubismus und Fauvismus mit orientalischer Ornamentik und Motiven der russischen Volkskunst kombiniert wurden. Sie ließen sich von der Poesie der Volkskultur, den leuchtenden Farben des beliebten Drucks, der berührenden Naivität des Provinzschilds inspirieren.

Die primitivistische Tendenz, die mit der Entdeckung der Poesie bewusst reduzierter Natur verbunden ist, hat im Werk von die konsequenteste Verkörperung gefunden Michail Larionow(1881 - 1964). Die Helden seiner Werke sind Soldaten, Nachtschwärmer, Friseure. In Bezug auf die Objekte "prosaisch, rau, langweilig", wie der Künstler sie selbst definierte, verwendete Larionov Schattierungen ähnlicher Töne, die berühmte "graue Art". Feinste Farbnuancen, das Interesse an Verkürzungen und räumlichen Deformationen erzeugen in Larionovs Werken ein Gefühl von Bewegung, eine Art eigenständiges Leben.

Auf Leinwänden Ilja Maschkow und Peter Konschalowski die textur der farbe dick auf die leinwand aufgetragen, die expressivität der farbe wurde zum souveränen autarken element, und das eigentliche motiv entpuppte sich nur als entschuldigung für die lösung rein bildlicher probleme. Die Künstler der Vereinigung bewegten sich schnell in Richtung Farbklang, Stabilität und Gewicht des visuellen Bildes. Doch nicht alle Künstler jener Zeit teilten die Extreme des formalen Experiments, viele waren vielmehr beeindruckt vom Syntheseweg der künstlerischen Traditionen der Vergangenheit und der modernen Bildsprache. Eines der deutlichsten Beispiele für eine solche „kulturelle Verschmelzung“ kann als Kreativität angesehen werden Kusma Sergejewitsch Petrow-Wodkin(1878 - 1939). In seinen Werken verbindet sich die schwere Materialität der Formen mit einer fast fauvistischen Farbbrillanz, und die symbolische Bedeutung der gewählten Motive lässt an christliche Sujets und Techniken der russischen Ikonenmalerei denken. Wendepunkt hinein kreative Biografie Meister war das Gemälde "Baden der roten Mine". Künftig verlässt der Künstler konsequent die klassische Perspektive und ersetzt sie durch eine für die Ikonenmalerei charakteristische sphärische. Das Gemälde des Meisters, das auf der Harmonie reiner Farben aufbaut, erhielt einen Panoramacharakter und begann, alten russischen Fresken zu ähneln. Und die Verwendung christlicher Ikonographie für moderne Themen betonte nur die Ewigkeit menschlicher Probleme.

Eine weitere Facette der künstlerischen Suche der russischen Avantgarde ist die Kreativität Marc Chagall(1887 - 1985). Da Chagall weder Vorsitzender noch Mitglied einer künstlerischen Vereinigung war, war er nicht der Sprecher irgendeiner Richtung. Mit verblüffender Unmittelbarkeit wiedergegeben, verbindet sich der Weg jüdischer Kleinstädte auf seinen Leinwänden mit phantastischen Visionen, Bildern Europäische Kultur, wodurch ein Gefühl eines fabelhaften, aber überraschend integralen und harmonischen Weltkosmos entsteht. Weiteres Schicksal Die russische Avantgarde wurde mit der Entstehung einer neuen Richtung in Verbindung gebracht, die als "Futurismus" bezeichnet wurde. Die russische Bewegung hatte jedoch praktisch keine Berührungspunkte mit den italienischen Futuristen. Es ist kein Zufall, dass die Ankunft des Führers der italienischen Futuristen, Philippe Tommaso Marinetti, in Moskau in der Hauptstadt praktisch unbemerkt blieb und den Künstlern und Dichtern beider Länder nur Enttäuschung bescherte.

Bereits 1911 verließen einer der Ideologen der russischen Futuristen M. Larionov und seine ständige Begleiterin Natalia Goncharova den Karo-Buben, erklärten ihre ehemaligen Mitstreiter für rückläufig und gründeten eine neue Vereinigung, Donkey's Tail, zu der auch gehörte Kasimir Malewitsch und Wladimir Tatlin. Der Name der Gruppe sollte an den Skandal im französischen Salon des Indépendants erinnern, wo ein Gemälde ausgestellt war, gemalt von einem Esel, an dessen Schwanz die Witzbolde einen Pinsel banden. Im Gegensatz zum „Karo-Buben“ mit seiner Betonung der Malerei Cezannes und der Fauvisten bevorzugten die Meister des „Eselschwanzes“ neoprimitivistische Tendenzen. Dank ihrer Bemühungen wurden die Primitiven in Russland so hoch geschätzt, dass sie zu einer der Richtungen der russischen Avantgarde mit ihrer eigenen Geschichte, ihren eigenen Wurzeln wurden. Auf von Mikhail Larionov organisierten Ausstellungen, Leinwände zeitgenössische Künstler koexistierte mit populärer Druck- und Volksmalerei. Und auf einer der Ausstellungen sahen die Moskauer zum ersten Mal die Gemälde eines wunderbaren georgischen Autodidakten Niko Pirosmani. Wie es sich für einen Artist Provocateur gehört, ruhte sich Larionov nie auf seinen Lorbeeren aus und zeigte 1912 auf der Ausstellung „Target“ die ersten „Rayonisms“, seine eigene Version der abstrakten Kunst.

Im Allgemeinen wurde die Sprache des russischen Kubo-Futurismus jedoch noch nicht wesentlich aktualisiert. Bewusst frei verwendet David Burliuk unharmonische Farben und fordert die künstlerische Kultur der Vergangenheit heraus. Die Dynamik des neuen technischen Zeitalters wird durch die Überlagerung von Linien und Formen in den Gemälden von Goncharova und Rozanova symbolisiert. Die flächigen, bunten, geometrisierten Figuren von Malewitschs Leinwänden ähneln rationalen Konstruktionen. Erst 1915 werden auf den Ausstellungen der Futuristen in Moskau und St. Petersburg Werke erscheinen, die eine neue Etappe in der Entwicklung der russischen Avantgarde einläuten. Damals fügte Larionov einen funktionierenden Ventilator in eine der malerischen Kompositionen ein; Burliuk wird einen alten Schuh und ein Stück Seife an der Leinwand befestigen; Tatlin wird die ersten „malerischen Reliefs“ zeigen und Mayakovsky erstmals ein Kunstobjekt aus einem Halbzylinder und einem Handschuh der Öffentlichkeit präsentieren. Das Schicksal des russischen Futurismus war jedoch nur von kurzer Dauer. 1914, nachdem Pavel Filonov den Verein verlassen hatte, löste sich der Jugendverband auf. Auf Einladung von Diaghilev reisten Larionov und Goncharova nach Paris ab. In den Reihen der russischen Avantgarde-Künstler hat eine entscheidende Hinwendung zur gegenstandslosen Kunst stattgefunden. Bei der berühmten Ausstellung „0.10“, die 1915 stattfand, wurde der Hauptplatz nicht mehr von der Malerei eingenommen, sondern von abstrakten Collagen von O. Rozanova, I. Puni, I. Klyun und räumlichen Kompositionen von V. Tatlin.

Was verbindet diese Werke und was unterscheidet sie von der Kunst vergangener Epochen? Ablehnung der Normen des klassischen Bildes Ablehnung der Normen des klassischen Bildes Formverformung Formverformung Ausdruck Ausdruck Diese Kunst ist für den Dialog zwischen Künstler und Betrachter konzipiert. Diese Kunst ist für den Dialog zwischen Künstler und Betrachter konzipiert

Avantgardismus - (fr. - Vorwärtsdistanz) - ein Konzept, das experimentelle, modernistische Unternehmungen in der Kunst definiert. Avantgarde ist hier eine Sammelbezeichnung für alle aktuellen Strömungen wie Fauvismus, Kubismus, Futurismus, Expressionismus, Abstraktionismus, Suprematismus, Primitivismus, Surrealismus.

KONCHALOVSKY PETER PETROVICH Porträt von GB Yakulov 1910 Öl auf Leinwand 176 x 143 In den Porträts von Konchalovsky in den frühen 1910er Jahren tritt die Leidenschaft für primitive Kunst in den Vordergrund. Einige von ihnen, darunter das Porträt des Künstlers Georgy Yakulov, erinnern in ihrer gesamten kompositorischen Struktur und bildnerischen Lösung an Jahrmarktsfotografien des frühen 20. Jahrhunderts. Es ist unmöglich, sich vorzustellen, dass dies ein Künstler ist, ein Mitarbeiter von Konchalovsky und seinem Nachbarn. Auf der Rückseite der Leinwand befindet sich die Inschrift: "Porträt eines orientalischen Mannes". Wie vom Autor konzipiert, scheint hier Jakulov die Rolle zu spielen. charakteristischer Charakter. Konchalovsky zeigt ein Modell vor dem Hintergrund eines mit Krummsäbeln und Säbeln behängten Orientteppichs in einer unnatürlichen Pose, die den Betrachter direkt ansieht, aber nichts über sich selbst verraten wird. Vor uns liegt wie ein orientalischer Fakir, der jederzeit bereit ist, ein Wunder zu vollbringen. Das Porträt überrascht mit künstlerischer Fröhlichkeit, es zeigt deutlich den Wunsch des Meisters, alle langweiligen Stereotypen zu überwinden und seine Prioritäten durchzusetzen.

Vasily Vasily der Gesegnete Der Gesegnete 1913

K. S. Malewitsch. K. S. Malewitsch. Partielle Sonnenfinsternis. Komposition mit Mona Komposition mit Mona Lisa Lisa

Fresken studieren

Verdrehter A.E. () ()
V. Khlebnikov DER ZAUBER DES LACHENS Oh, lacht, Lacher! Oh, lacht, Lacher! Dass sie vor Lachen lachen, dass sie vor Lachen lachen, Oh, lache vor Lachen! Ach, spöttisches Gelächter – das Lachen kluger Lacher! Ach, lache fröhlich, Lachen spöttischer Wirbelstürme! Smeyevo, fordern Sie ihn heraus! Lachen, lachen, kichern, kichern! Lacht, lacht. Oh, lacht, Lacher! Oh, lacht, Lacher! 1908–1909

In der Poesie manifestierten sich avantgardistische Haltungen am deutlichsten im Futurismus, einer neuen Form der Versschrift. Zum Futurismus gesellten sich Igor Severyanin (I. V. Lotarev), A. E. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky, B. L. Pasternak. Wir schlagen vor, dass sich die Schüler Materialien zur russischen Literatur zuwenden, die diesen Dichtern gewidmet sind. Lassen Sie uns hinzufügen, dass die "Wortschöpfung" der Futuristen die Sphäre des Musiktheaters betraf, wo die erste futuristische Oper "Sieg über die Sonne" entstand (Komponist M. Matyushin, Künstler K. Malevich, Dichter A. Kruchenykh).

Ästhetik des Experiments und frühe russische Avantgarde

Avantgardistische Strömungen:

• Fauvismus Expressionismus Kubismus Futurismus Abstraktionismus Suprematismus
• Fauvismus Expressionismus Kubismus Futurismus Abstraktionismus Suprematismus
• Fauvismus
• Expressionismus
• Kubismus
• Futurismus
• Abstraktionismus
• Suprematismus

Alle Avantgarde-Bewegungen haben eines gemeinsam:

Sie leugnen die direkte Darstellung der Kunst, sie leugnen die kognitiven Funktionen der Kunst. Der Leugnung der Bildfunktionen folgt zwangsläufig die Leugnung der Formen selbst, der Ersatz eines Bildes oder einer Statue durch einen realen Gegenstand.

Die Geburt des Suprematismus aus den unlogischen Leinwänden Malewitschs kam am überzeugendsten in dem genannten Gemälde zum Ausdruck "Komposition mit Mona Lisa"

Die Offenbarung ereilte Malewitsch, als er an der zweiten Ausgabe der Broschüre „Sieg über die Sonne“ arbeitete. Mit der Anfertigung von Zeichnungen unternahm er den letzten Schritt auf dem Weg zur Gegenstandslosigkeit.

Die neugeborene Richtung blieb einige Zeit ohne Namen, dann schrieb Malewitsch eine Broschüre „Vom Kubismus zum Suprematismus“, in der er den Begriff „Suprematismus“ (vom lateinischen „suprem“ - „Überlegenheit“, „Dominanz“) erklärte. ). Mit diesem Wort wollte Malewitsch den Primat, die Dominanz der Farbe über alle anderen Bestandteile der Malerei fixieren. Dieses Heft-Manifest wurde am Eröffnungstag von „0.10“ (Null-Zehn) verteilt.

Das Hauptbild gab es "Schwarzes Quadrat"

Das „Schwarze Quadrat“ schien alle Formen und alle Farben der Welt zu absorbieren und sie auf eine plastische Formel zu reduzieren, die von der Polarität von Schwarz (vollständige Abwesenheit von Farbe und Licht) und Weiß (gleichzeitige Anwesenheit aller Farben und Licht) dominiert wird.

Betont einfaches geometrisches Formzeichen, weder assoziativ noch plastisch noch ideologisch mit irgendeinem Bild, Gegenstand, Begriff verbunden, der bereits in der Welt vor ihm existierte, zeugte von der absoluten Freiheit des Künstlers.

„Der Suprematismus hatte in seiner historischen Entwicklung drei Stadien von Schwarz, Farbe und Weiß“, schrieb Malewitsch in seinem Buch „Suprematismus“.

Die schwarze Bühne begann mit drei Formen – einem Quadrat, einem Kreuz, einem Kreis.

Der Suprematismus erreichte 1918 sein letztes Stadium.

Malewitsch war ein mutiger Künstler, der den eingeschlagenen Weg zu Ende ging: Auf der dritten Stufe des Suprematismus verließ ihn auch die Farbe. Mitte 1918 entstanden Leinwände „Weiß auf Weiß“, auf denen weiße Formen im bodenlosen Weiß zu verschmelzen schienen.

Ästhetik des Experiments und frühe russische Avantgarde.

Eine neue Form bringt einen neuen Inhalt hervor. Kunst war immer frei vom Leben, und ihre Farbe hat nie die Farbe der Flagge über der Festung der Stadt widergespiegelt. V. Shklovsky.

Planen.

• Über modernistische Tendenzen in der Kunst zu Beginn des Jahrhunderts. Das Konzept der "Avantgarde".

• Kunstvereine und ihre Vertreter.

• Russische Avantgarde.

"Avantgarde"

• kommt von den französischen Wörtern "avant", was übersetzt "fortgeschritten" bedeutet, und "qarde" - "Ablösung".

• - eine konventionelle Bezeichnung europäischer künstlerischer Bewegungen des 20. Jahrhunderts, ausgedrückt in einer radikalen Erneuerung aller Kunstgattungen, ein modernistisches Unterfangen in der Kunst:

• Kubismus, Fauvismus, Futurismus, Expressionismus, Abstraktionismus (Anfang des Jahrhunderts), Surrealismus (20er und 30er), Aktionismus, Pop Art (Arbeiten mit Objekten), Konzeptkunst, Fotorealismus, Kinetismus (60er und 70er), Theater des Absurden, Elektronische Musik usw.

Avantgarde-Slogan:

• "Innovation in allen Bereichen der Kunst".

• Der naive Glaube der Künstler an den Beginn einer besonderen und ungewöhnlichen historischen Zeit ist die Ära der Wundertechnologie, die die Beziehung der Menschen untereinander und zur Umwelt verändern kann.

• Ablehnung der Normen des klassischen Bildes, Verformung von Formen, Ausdruck. Die Kunst der Avantgarde ist auf einen Dialog zwischen Künstler und Betrachter angelegt.

Künstlerische Vereinigungen

• Union der Moskauer Künstler "Karo-Bube".

• Das Thema als solches in seiner reinsten Form wurde als Grundlage ihrer Malerei genommen. Darüber hinaus ist das Thema stabil, „aus dem Nichts“ genommen, ohne jede Untertreibung oder philosophische Zweideutigkeit.

Die wichtigsten Vertreter und ihre Werke Union of Moscow Artists "Jack of Diamonds".

• Pjotr ​​Petrowitsch Konchalovsky (1876-1956) "Rückkehr von der Kirmes",

• "Flieder", "Trockenfarben"

• Ilja Iwanowitsch Maschkow (1881-1944) „Kamelie“, „Moskauer Essen:

• Brote",

• "Stilleben mit Magnolien"

• Alexander Kuprin (1880-1960) Pappeln, Fabrik, Stillleben,

• Industrielandschaften.

• Robert Rafailovich Falk (1886-1958) „Old Ruza“, „Neger“, „Bay in

• Sturmhaube"

• Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) "Klingeln", "In Iwerskaja",

• "Selbstportrait"

• "Cracking-Ölraffinerie",

• "Gemüse"

Malergruppe "Eselschwanz".

• Sie wandten sich dem Primitivismus zu, den Traditionen der russischen Ikonenmalerei und populären Drucken; Ein Teil der Gruppe stand dem Futurismus und dem Kubismus nahe.

• Michail Fjodorowitsch Larionow (1881-1964) "Provinzfranziha",

• "Ruhender Soldat", "Hahn",

• "Luchismus".

• Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) "Bauern beim Äpfelpflücken",

• "Sonnenblumen", "Angeln",

• „Juden. Sabbat.

• Marc Chagall (1887-1985) „Ich und das Dorf“, „Geiger“,

• "Spaziergang",

• "Über der Stadt", "Heilige Familie".

• Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953) „Seemann“, „Das Modell“,

• "Gegenrelief",

• „Das Projekt des Denkmals III

• International",

• "Letatlin"

Michail Fjodorowitsch Larionow (1881-1964)

Natalia Sergejewna Gontscharowa (1881-1962)

Marc Chagall (1887-1985)

Wladimir Jewgrafowitsch Tatlin (1885-1953)

Russische Avantgarde.

• Formexperimente (Primitivismus, Kubismus) verbanden sich im Schaffen von Avantgarde-Vertretern mit der Suche nach neuen „Rhythmen der Zeit“. Der Wunsch, die Dynamik des Subjekts, sein "Leben" aus verschiedenen Blickwinkeln nachzubilden.

Die Hauptvertreter und ihre Arbeit:

• Wassily Wassiljewitsch Kandinsky (1866-1944) "Häuser in Murnau am Obermarkt",

• „Improvisation Klamm“, „Komposition

• VI", "Komposition VIII", "Dominant

• Kurve".

• Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941) "Bauernfamilie", "Gewinner

• Stadt", "Illustration für das Buch Velimir

• Khlebnikov", "Formel des Imperialismus",

• Frühlingsformel.

• Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch (1878-1935) „Blumenmädchen“, „Dame an der Bushaltestelle

• Straßenbahn", "Kuh und Geige", "Flieger",

• "Suprematismus", "Mäher", "Bäuerin",

• "Schwarzer suprematistischer Platz".

Wassily Wassiljewitsch Kandinsky (1866-1944)

Pawel Nikolajewitsch Filonow (1883-1941)

Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch (1878-1935)

Avantgarde in der Literatur (Poesie). Futurismus.

• Literarische und künstlerische Leitung des frühen 20. Jahrhunderts in Italien und Russland.

• Futuristen lehnten die Vergangenheit, die traditionelle Kultur in all ihren Erscheinungsformen verächtlich ab und besangen die Zukunft - die kommende Ära des Industrialismus, der Technologie, der hohen Geschwindigkeiten und des Tempos des Lebens.

• Die futuristische Malerei zeichnet sich durch "energetische" Kompositionen mit in Fragmente fragmentierten Figuren aus, sie wird dominiert von rotierenden, blitzenden, explosiven Zickzacks, Spiralen, Ellipsen, Trichtern.

• Eines der Grundprinzipien des futuristischen Bildes ist die Gleichzeitigkeit (Gleichzeitigkeit), d.h. Kombination verschiedener Bewegungsmomente in einer Komposition.