Es ist kein Geheimnis, dass berühmte Persönlichkeiten häufiger als andere an außergewöhnliche Orte geraten. Lebenssituationen und verschiedene Geschichten, die dank Augenzeugen seit Jahrhunderten in ihre Biographien eingeprägt sind. In der Regel sind diese Geschichten anekdotisch lustig, manchmal kurios und nicht sehr angenehm, sowie lehrreich, die in die Kategorie der Parabeln übergegangen sind. Heute werden wir über interessante Fakten aus dem Leben berühmter russischer und europäischer klassischer Künstler sprechen.

Das Autogramm eines Künstlers ist zehnmal mehr wert als das Gemälde selbst

Ilja Jefimowitsch Repin. Einmal kaufte eine gewisse Dame ein Gemälde mit der Signatur „I. Repin“, zahlt 100 Rubel dafür. Als sie nach einiger Zeit in das Atelier des Malers kam, zeigte sie dem Künstler ihre Erwerbung. Repin lachte über den unglücklichen Kunden und schrieb am unteren Rand der Leinwand: „Das ist nicht Repin.“ Danach verkaufte die Dame das Gemälde weiter, aber für tausend Rubel.

Malerei ist unsterblich

Pablo Picasso. Ein ziemlich bekannter Arzt der Ausstellung trat an Picasso heran und sagte wichtig: - Ich kenne die anatomische Struktur des menschlichen Körpers ziemlich gut. Ich kann also sagen, dass die Menschen auf Ihren Leinwänden ein gewisses Bedauern und Verwirrung hervorrufen. „Durchaus möglich“, entgegnete Picasso. - Aber ich kann Ihnen versichern, dass sie viel länger leben werden als Ihre Patienten.

Individualismus der Kinder

Selbstporträts. Pablo Picasso mit 15 und mit 90. Einmal, nachdem er eine Ausstellung mit Kinderzeichnungen besucht hatte, sagte Pablo Picasso nachdenklich: - Als ich in ihrem Alter war, konnte ich malen wie Raffael, aber ich brauchte mein ganzes Leben, um zu lernen, wie man zeichnet. Porträt der Mutter des Künstlers (1896), gemalt von dem 15-jährigen Picasso.

Teure Prüfung

Salvador Dalí. Salvador Dali hatte einen sehr cleveren Trick für Restaurantbesitzer. Als er zum ersten Mal einen Veranstaltungsort besuchte, versammelte er eine große Gruppe von Freunden und Bekannten und verwöhnte jeden den ganzen Abend mit Speisen und Getränken von der Speisekarte. Als es an der Zeit war, die Rechnungen zu bezahlen, stellte der Künstler trotzig einen Scheck über eine riesige Summe aus, und dann ... drehte den Scheck um und schrieb ein paar freundliche Worte aus Dankbarkeit an den Besitzer des Etablissements auf die Rückseite und steckte ihn hinein sein Autogramm. Die Rechnung des Meisters war einfach und problemlos: Mit seinem Ruhm als lebendes Genie war sich Dali sicher, dass der Besitzer des Restaurants es niemals wagen würde, einen Scheck mit der Originalunterschrift von Dali selbst einzulösen! So geschah es meistens: Gastronomen verstanden, dass sie mit der Zeit viel aushelfen konnten mehr Geld für diesen Scheck nicht nur den Betrag auf dem Konto, sondern der Meister hat viel Geld gespart.

Wer ist verrückt?

Salvador Dalí. Einmal sagte Salvador Dali in einem Gespräch mit seinen Freunden, dass ihn alle Umwälzungen in der Natur überhaupt nicht mehr überraschen. Dann begann der Gesprächspartner begeistert ein Beispiel für eine mögliche Situation zu geben: - Nun, so sei es, aber wenn um Mitternacht plötzlich ein Licht am Horizont auftauchte und die Morgendämmerung ankündigte? Du schaust und siehst, dass die Sonne aufgeht. Würde Sie das nicht überraschen? Glaubst du nicht, du bist verrückt geworden? „Ganz im Gegenteil“, sagte Dali ohne zu zögern, „ich hätte gedacht, dass diese Sonne verrückt geworden ist.

Kreative Gewerkschaften

Isaac Levitan./„Herbsttag. Sokolniki. (1879)./ Nikolai Tschechow. Wie Sie wissen, hat sich der Künstler Isaac Levitan nur auf Landschaftsmalerei „spezialisiert“, aber es gibt ein Gemälde in seinem Nachlass, das eine weibliche Figur darstellt, die im Park spazieren geht. „Herbsttag. Sokolniki "- so heißt dieses Bild, das er in seinen Studienjahren geschrieben hat. Der Künstler hat sich nie verpflichtet, Menschen zu zeichnen, und fairerweise sollte angemerkt werden, dass das einzige Bild einer Frau nicht vom Künstler selbst gemalt wurde, sondern von seinem Freund aus der Kunstschule, Bruder berühmter Autor- Nikolai Tschechow.
Ivan Aivazovsky./ "Puschkin am Meeresufer"./ Ilya Repin. Übrigens war dies nicht die einzige kreative Zusammenarbeit in der Kunstgeschichte. Warum nicht einem befreundeten Künstler helfen, der irgendwie versagt? Nicht viele Menschen wissen, dass die Figur von Puschkin in Aiwasowskis Gemälde „Puschkin am Meeresufer“ von Ilya Repin gemalt wurde.
K. A. Savitsky und I. I. Shishkin. Anfang der 1880er Jahre Ein Foto. / "Morgen in einem Kiefernwald". Und die berühmten Bären in Shishkins Gemälde "Morgen in einem Kiefernwald" wurden vom Künstler Savitsky gemalt. Nun, diese lustigen Tiere haben für den genialen Landschaftsmeister nicht geklappt. Aber die Gebühr von viertausend Rubel aus dem Verkauf dieses Gemäldes wurde brüderlich geteilt, und auf der Leinwand befanden sich ursprünglich zwei Autogramme. Alles ist fair ... Der Besitzer des Gemäldes, Pavel Tretyakov, beschloss jedoch, die Urheberschaft Shishkinin zu überlassen, und löschte Savitskys Unterschrift persönlich.

Ergänzt durch den Buchstaben "B" des Namens des Künstlers vom Kaiser persönlich

Karl und Alexander Brjullow. Bis Anfang des 19. Jahrhunderts existierte der Name Bryullov in Russland nicht. Karl Bryullov, der berühmte russische Künstler, wurde in der Familie des Akademikers der dekorativen Skulptur Pavel Bryullo geboren, dessen Vorfahren aus Frankreich stammten. Der Buchstabe „v“ am Ende des Familiennamens wurde Karl und seinem Bruder Alexander, von Beruf Architekt, durch höchsten kaiserlichen Erlass vor einer Rentnerreise nach Italien zugesprochen.

Ausstellung eines Meisterwerks

Archip Kuindzhi. 1880 ereignete sich ein beispielloses Ereignis in der Welt der russischen Kunst. In St. Petersburg wurde erstmals Archip Kuindzhis Gemälde „Mondnacht auf dem Dnjepr“ der Öffentlichkeit präsentiert. Es war überraschend, dass sie die einzige in der Ausstellung war. Gerüchte über das außergewöhnliche Gemälde verbreiteten sich in der ganzen Stadt, lange bevor es gezeigt wurde, und noch am Tag der Eröffnung schien es, als würde sich die ganze Stadt es ansehen. Viele Kutschen blockierten alle umliegenden Straßen, und die Menschen drängten sich in langen Schlangen vor dem Eingang. Viele besuchten die Ausstellung mehrmals.
"Mondnacht am Dnjepr". Die Öffentlichkeit war fasziniert von dem außergewöhnlichen Realismus des Mondlichts auf dem Bild, viele schlugen vor, dass der Künstler leuchtende Farben verwendete, einige schauten sogar heimlich hinter das Bild und versuchten herauszufinden, ob es eine Lampe gab, die den Mond beleuchtete.

Gelübde von Modigliani

Amedeo Modigliani. Amedeo Modigliani ist ein berühmter italienischer Maler frühe Jahre interessierte sich für Zeichnen und Malen. Die endgültige Entscheidung, Künstler zu werden, traf er im Alter von elf Jahren nach einer schweren Rippenfellentzündung, als Amedeo im Delirium lag und beschloss: Wenn er überlebte, würde er sich der Malerei widmen. Und er hat sein Wort gehalten.

Kuindzhi und Vögel

Archip Kuindschi. Arkhip Kuindzhi liebte Vögel sehr. Er konnte stundenlang auf dem Dach seines Hauses sitzen und mit Tauben und Krähen „reden“. Und er sagte seinen Freunden oft, dass die Vögel seine Worte verstehen und leicht in seine Hände gehen. Na ja, trotzdem .... Immerhin gab der Künstler jeden Monat viel Geld für die Fütterung der Vögel aus, kaufte 60 französische Brötchen, bis zu 10 kg Fleisch und 6 Säcke Hafer. Und einmal veröffentlichte der Illustrator Pavel Shcherbov einen Cartoon, in dem Kuindzhi einem Vogel einen Einlauf macht. Sie sagen, dass Arkhip Ivanovich, der keinen besonderen Sinn für Humor hatte, von seinem Kollegen schrecklich beleidigt war.
Karikatur. Gefiederte Patienten (A.I. Kuindzhi auf dem Dach seines Hauses). Autor: Pavel Shcherbov.

Fünftausend für die Decke

Konstantin Egorowitsch Makowski. / Als Flora verkleidetes Mädchen. Konstantin Makovsky war nicht nur für Salonporträts der Ehefrauen wohlhabender Ehemänner berühmt, sondern auch für ihre exorbitanten Preise. Und der Künstler liebte sehr leckeres Essen, das als wahrer Feinschmecker bezeichnet wird. Aber eines Tages geriet er fast in Schwierigkeiten. Baron Akkurti, der gerade ein luxuriöses Herrenhaus mit von Makovsky bemalten Plafonds gekauft hatte, aber ohne seine Autogramme, lud den beliebtesten Künstler zum Frühstück in ein Restaurant ein. In der Hoffnung, dass der Künstler die Plafonds als Zeichen der Dankbarkeit kostenlos signiert. Es wäre also passiert, wenn nicht ein "aber" gewesen wäre ... Makovsky war in Erwartung eines exquisiten Essens bereits weich und versprach, sofort danach zu gehen und alle drei Plafonds kostenlos zu signieren. Und der geizige Baron bestellte endlich: Er ließ Stint und Brot servieren. "Stint? Ich?«, protestierte Makovsky vor sich hin. Und er sagte laut: "Fünftausend Rubel für eine Unterschrift an jeder Decke!"

Valentin oder Anton Serow

Porträt von Mika Morozov. / Walentin Serow. Freunde und Verwandte namens Valentin Serov Anton. Dieser Name haftete ihm in der Kindheit fest an, als Eltern aus übermäßigen Gefühlen für das Baby den kleinen Valentine Valentosha, Tosha, manchmal Tonya, nannten. Wenig später verwandelte sich Tosha in der Familie Mamontov in Antosha. Und die Briefe, die Ilya Repin an den bereits erwachsenen Serov schrieb, begannen oft mit einem Appell: „Anton, Anton!“.

Kleiner Erpresser

*Mädchen mit Pfirsichen*. Autor: W. Serow. Dass Walentin Serow langsam arbeitete, war vor allem seinen Angehörigen bekannt. Und als der Künstler beschloss, ein Porträt von Savva Mamontovs 11-jähriger Tochter Vera zu malen (und die Leinwand als Geburtstagsgeschenk für Elizabeth Mamontova, die Mutter des Mädchens, konzipiert war), stieß Serov auf einen kategorischen Protest gegen das zukünftige Modell . Vera wurde sofort klar, was ihre Zustimmung gefährdet, für den Künstler zu posieren. Sie war keineswegs in Versuchung, wochenlang in bewegungsloser Pose zu sitzen, anstatt mit ihresgleichen durch die Landschaft zu rennen. Vera war stur und Serov hatte keine andere Wahl, als ihren Bedingungen nicht zuzustimmen: Reiten Sie nach jeder Sitzung mit ihr.
*Mädchen mit Pfirsichen*. Fragment. / Verochka Mamontova.
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"Die Beständigkeit der Erinnerung"

Nur Salvador Dali konnte sich dieses Gemälde ausdenken. Der spanische Maler stellte eine hängende Uhr dar, die ihre ganze Härte verloren zu haben schien und sich sanft von einem Ast, einer Kommode und dem Gesicht eines schlafenden Mannes ergoss. Die Idee, ein Gemälde zu schaffen, kam Dali eher zufällig. Er bemerkte, wie Camembert in der Sonne schmilzt, und übertrug diesen Zustand des Käses auf Gegenstände im Bild.

Viele Kritiker haben versucht, die Bedeutung zu verstehen, die Dali seiner Arbeit beimisst. Jemand sah darin die Relativitätstheorie von Albert Einstein und glaubte, dass der Künstler auf diese Weise das physikalische Gesetz über Raum und Zeit in die Malerei übertrug. Der Autor selbst sagte, dass die Theorie von Heraklit, die den Zusammenhang von Zeit und Gedankenfluss behauptete, für sein Meisterwerk besser geeignet sei.

"Das letzte Abendmahl"

Unter dem Pinsel von Leonardo da Vinci erschienen viele großartige Schöpfungen der Renaissance. Doch das letzte Abendmahl sticht unter ihnen heraus. Dies ist nicht nur ein Bild von einem der italienischen Künstler. Es bewahrt die tiefe Bedeutung und Geschichte der Entstehung der christlichen Religion.

Alle Aufmerksamkeit im Bild ist auf zwei Helden gerichtet: Christus und Judas. Der junge Mann aus Kirchenchor. Nur das Bild des abscheulichen Judas wurde dem Künstler noch nicht gegeben. Doch drei Jahre später fand Leonardo da Vinci den perfekten Sitter. Sie wurden zu einem Säufer, der in der Gosse lag. Durchtränkt von billigem Schnaps und ständigen Wirtshausbesuchen erinnerte er sich nüchtern daran, dass er vor langer Zeit einmal für einen Künstler posiert hatte. Es stellt sich heraus, dass Jesus und Judas auf der Leinwand das Gesicht derselben Person hatten. Nur wenn es zuerst ein junger und sauberer Sänger aus der Kirche war, dann ist der zweite ein schmutziger und verlorener Säufer.

"Traum"

Einst wurde das Werk von Pablo Picassos „Traum“ für einen unglaublichen Preis von 139 Millionen Dollar verkauft. Im Jahr 2006 beschloss der Kunstsammler Steve Wynn, sich von einem der Gemälde zu trennen. Während der Präsentation gestikulierte der Mann so heftig, dass er mit dem Ellbogen auf die Arbeit schlug. Das Gemälde wurde schwer beschädigt. Der Vorfall beeindruckte den Sammler so stark, dass er darin eine versteckte Botschaft von oben fand und beschloss, das Bild für sich zu behalten.

"Boot"

Ein Gemälde von Henri Matisse sorgte bei einer Ausstellung im Museum of Modern Art in New York für Furore. Und noch größeres Interesse und sogar ein Skandal um die Arbeit könnten die Nachlässigkeit des Museumspersonals hervorrufen. Sie stellten das Bild auf den Kopf. Erst nach knapp zwei Monaten konnte einem der malerisch versierten Besucher ein grober Fehler auffallen. Wirklich, keiner der 115.000 Menschen, die die Ausstellung besuchten und schmeichelhafte Kommentare hinterließen, sah dies. Trotzdem verbreitete sich die Nachricht schnell und landete auf den Titelseiten der Zeitungen der Stadt.

"Fest der Götter auf dem Olymp"

Die geheimnisvollste Kreation des niederländischen Malers Peter Rubens wurde in den 1960er Jahren in der Tschechischen Republik gefunden. Das genaue Entstehungsdatum des Gemäldes war nicht bekannt, bis Wissenschaftler eine eindeutige Anordnung der Planeten auf der Leinwand entdeckten. Der Gott Jupiter war Herzog Gonzaga von Mantua. Sonne, Amor, Venus und Poseidon waren die Positionen von Jupiter, Venus und der Sonne. Venus nähert sich dem Sternbild Fische. Diese Anordnung der Planeten war typisch für die Wintersonnenwende 1602.

"Sixtinische Madonna"

Schauen Sie sich das Werk Raffaels an. Es wurde für den Altar der Kirche geschaffen und birgt viele Geheimnisse, die Wissenschaftler immer noch ständig hinterfragen. Sixtus II. hat sechs Finger an der Hand, was sehr symbolisch ist, denn der Name des Papstes wird mit „sechster“ übersetzt. So sieht es aus. Wenn Sie genau hinsehen, ist dies nicht der sechste Finger, sondern nur eine Verlängerung der Handfläche. Es ist nur so, dass die Schatten einen solchen Eindruck erweckten. Also, ein weiteres Rätsel gelöst.

"Morgen in einem Kiefernwald"

Viele achteten auf die Verpackung solch köstlicher Pralinen, die seit ihrer Kindheit bekannt sind. Kleine Bärenjungen spielen im Walddickicht. Nur diese niedlichen Tiere wurden überhaupt nicht von Ivan Shishkin geschrieben. Der russische Künstler war ein großer Landschaftsmaler, der jeden Zweig und jeden Grashalm darstellen konnte, aber er konnte keine Menschen und Tiere zeichnen. Dann wandte er sich an den Künstler Konstantin Savitsky um Hilfe, der Shishkin half, die Jungen fertig zu zeichnen. Das Gemälde selbst gehörte ursprünglich zwei Autoren. Doch nur wenige wissen davon. Tatsächlich löschte Pavel Tretyakov nach dem Kauf des Gemäldes den Namen von Savitsky und ließ nur Shishkin zurück.

Vielleicht wussten Sie einiges davon nicht. Schauen Sie sich das Thema an, ich hoffe, es wird interessant und nicht ermüdend zu lesen.
1. Zarewitsch Ivan Repin schrieb von Vsevolod Garshin, der von Kindheit an nervös und beeinflussbar war. Während des Krieges mit den Türken ging er als Freiwilliger in die Armee und nahm nach einer Verwundung eine schriftstellerische Tätigkeit auf. Wir alle erinnern uns an sein Märchen "Der Wanderfrosch" (und den Zeichentrickfilm!). Repin glaubte, keinen besseren Kandidaten für die Rolle des ermordeten Ivan finden zu können: „Im Angesicht von Garshin wurde ich vom Schicksal getroffen: Er hatte das Gesicht eines Mannes, der dem Tode geweiht ist.“ Kurz nach Beendigung der Arbeit an der Leinwand beging Garshin Selbstmord - er sprang aus dem fünften Stock auf eine Treppe ...

2. Das Gemälde von Kiprensky „Mädchen im Mohnkranz“ („Mariuccia“) zeigt die zehnjährige Anna-Maria Falcucci, die Tochter des Models. Der Künstler wurde ihr sehr verbunden. Das Mädchen war bei schlechter Gesundheit, sie wuchs in extremer Armut auf. Der Künstler verpflichtete sich, das Mädchen zu bevormunden, das für eine Schule im Kloster arrangiert wurde. Das war 1819. Nach vielen Jahren kehrte er nach Italien zurück, konvertierte zum Katholizismus und heiratete heimlich Mariuccia. Sie lebten kurze Zeit zusammen. Vier Monate nach der Hochzeit starb Orest Kiprensky, und einige Monate später brachte Mariuccia eine Tochter zur Welt, Clotilde Kiprenskaya, deren Spur leider hoffnungslos verloren ging ...


3. Für sein Gemälde „Ophelia“ überredete John Milles Elizabeth Siddal, die Geliebte eines anderen Künstlers, Rosetti, in der Badewanne liegend zu posieren. In der Werkstatt war es kalt, deshalb wurde das Wasser in der Badewanne mit Hilfe von Kerzen erhitzt, die unter dem Boden standen. Elizabeth lag stundenlang im Wasser. Das Wasser kühlte schnell ab und war am Ende der Sitzung eiskalt. Das Mädchen erkrankte an einer Lungenentzündung, später entwickelte sie Tuberkulose. Rosseti gebar sie ein totes Kind. Sie bekam starke Schmerzen, denen sie mit Opium entkam, sie starb im Alter von 32 Jahren an einer Überdosis.


4. Amadeo Modigliani war arm, sehr krank und litt unter Alkoholismus und Opiumsucht. Mit 33 lernte er Jeanne Hebuterne kennen, seine größte und letzte Liebe, sie war 17. Glück war nur von kurzer Dauer. Modigliani starb 2 Jahre später. Und einen Tag später, unfähig, den Verlust zu ertragen, beging Jeanne, die im 9. Monat schwanger war, Selbstmord. Der Künstler wurde in einem bescheidenen Grab ohne Denkmal im jüdischen Teil des Friedhofs Père Lachaise beigesetzt.


Ruhm kam Modigliani erst nach dem Tod. Der Kaufmann Louis Libaud, der den bevorstehenden Tod eines Genies spürte, kaufte seine Gemälde auf. Und später prahlte er vor seinen Freunden: „Habe ich kein Glück? Schließlich habe ich sie gestern für so gut wie nichts gekauft! Der Künstler hatte keine Zeit zum Begraben, und seine Gemälde sind bereits im Preis gestiegen.

5. Das Rätsel des Gioconda-Lächelns wurde von dem französischen Dichter Theophile Gauthier (1811-1872) erfunden, der begeistert ausrief: „Gioconda! Dieses Wort erinnert sofort an die Sphinx der Schönheit, die so geheimnisvoll aus dem Bild von Leonardo lächelt ... Es ist gefährlich, in den Bann dieses Geistes zu geraten ... Ihr Lächeln verspricht unbekannte Freuden, sie ist so göttlich ironisch ... . "und so weiter und so fort. Vor Gauthier sah das Publikum nichts Geheimnisvolles in Mona Lisas Lächeln.
Hinzu kam die Popularität des Bildes und sein Diebstahl aus dem Louvre im Jahr 1912. Der Skandal in der Presse war grandios! 3 Jahre lang wurden während der Suche 6 Exemplare verkauft, die als Original galten und jedes von ihnen viel Geld kostete.

6. „Schwarzes Quadrat“ wurde erstmals 1915 auf einer futuristischen Ausstellung in Petrograd gezeigt. Die Leinwand hing in der "roten Ecke" - unter der Decke, wo in russischen Häusern Ikonen aufgehängt wurden. Es war der Erste Weltkrieg und viele sahen im „Quadrat“ ein ominöses Symbol einer zukünftigen Katastrophe. Malewitsch selbst wusste zunächst nicht, wie er sich auf seine „Arbeit“ beziehen sollte. Als ihm von der Bedeutung des Quadrats im Buddhismus (dem Symbol der Unendlichkeit) erzählt wurde, machte er nur große Augen. Und dann begann das intensive Pumpen des Platzes mit symbolischen Obertönen ...

Und dann wurde sogar die Beerdigung des Künstlers zur Farce – der Leichnam des Künstlers wurde mit ausgestreckten Armen in einem Sarg in Kreuzform auf einer LKW-Plattform transportiert und das „Schwarze Quadrat“ als Trauerzeichen auf der Motorhaube befestigt.


Und dies ist ein Gemälde mit dem Titel „Die Schlacht der Neger in einer tiefen Höhle in dunkler Nacht“ (1893). Es entstand zwanzig Jahre vor der Geburt von Malewitschs Meisterwerk (oder „Meisterwerk“?) (1915). Der Autor ist ein Franzose von der Manche, ein sehr exzentrischer Mensch, Schriftsteller, Humorist und Künstler Alphonse Allais (Alphonse Allais).

7. Van Gogh hat sich nicht das ganze Ohr abgeschnitten, sondern nur ein Stück seines Ohrläppchens, das geschah während eines Streits mit Gauguin. Allerdings ist die Legende immer noch weit verbreitet, dass der Künstler sein komplettes Ohr amputierte. Diese Legende spiegelte sich sogar in den Merkmalen des Verhaltens eines Patienten wider, der sich selbst operiert oder auf einer bestimmten Operation besteht - er wurde Van-Gogh-Syndrom genannt.


8. Eine schreckliche Krankheit - Alkoholsucht getötet der größte Künstler Alexey Savrasov. Seine Frau verließ ihn, er wurde von der Kunstschule entlassen, wo Korovin und Levitan zu seinen Schülern gehörten. BEI letzten Jahren er übernachtete, wo er konnte, trank rund um die Uhr und bemalte Tavernen mit einer Kopie seines Meisterwerks „The Rooks Have Arrived“ – für Wodka und Lunch. Bekannte gaben ihm aus Mitleid ein paar Münzen, sonst hätte er sogar seine Klamotten ausgetrunken. Am Ende starb der Künstler im Alter von 67 Jahren in einem Armenkrankenhaus an Delirium tremens.

9. Dies mag eine Legende sein, aber als Leonardo da Vinci Das letzte Abendmahl schrieb, legte er besonderen Wert auf zwei Figuren: Christus und Judas. Sehr lange konnte er keine Modelle finden, von denen diese Figuren gemalt werden konnten. Schließlich gelang es ihm, unter den jungen Sängern ein Vorbild für das Christusbild zu finden. Drei Jahre lang gelang es Leonardo nicht, einen Sitter für Judas zu finden. Bis er eines Tages auf einen Betrunkenen stieß, der im Rinnstein auf der Straße lag. Er war ein junger Mann, der durch starkes Trinken gealtert war. Leonardo lud ihn in eine Taverne ein, wo er sofort anfing, Judas von ihm zu schreiben. Als der Trunkenbold wieder zur Besinnung kam, sagte er dem Künstler, dass er schon einmal für ihn posiert habe. Es war vor ein paar Jahren, als er im Kirchenchor sang, schrieb Leonardo Christus von ihm.


10. Im Programm „Was? Wo? Wann?" Kennern wurden zwei Gemälde von Polenov präsentiert - "Grandmother's Garden" und "Moscow Yard" mit der Frage: "Was haben sie gemeinsam?" Die Experten haben nicht geahnt. Die Antwort ist einfach - die Gemälde zeigen dasselbe alte Herrenhaus, aber aus verschiedenen Blickwinkeln. Die Adresse dieses einzigartigen Hauses hat auch unsere Zeit erreicht - das Baumgarten-Haus, die Ecke der Trubnikovsky- und Durnovsky-Gassen am Arbat.


11. Ein talentierter Künstler ist nicht unbedingt in allem talentiert. Levitan zum Beispiel schuf großartige Landschaften, aber mit dem Bild von Menschen war es nicht einfach. Hier half der Künstler Nikolai Tschechow seinem Freund – er malte an seinem „Herbsttag“ eine Dame in Schwarz.


Und die Bären auf dem berühmten Gemälde von Shishkin gehören nicht dem Pinsel von Ivan Ivanovich, sondern dem Künstler Savitsky, einem Freund des Künstlers, einem späteren ehemaligen. Tretjakow erwarb dieses Gemälde von Shishkin für 4.000 Rubel. Nachdem Konstantin Apollonovich, der sieben Geschäfte hatte, von so einer beeindruckenden Menge erfahren hatte, kam er für seinen Anteil zu Ivan Ivanovich.
Iwan Iwanowitsch bot ihm tausend Rubel an. Savitsky war ernsthaft beleidigt. Der Stolz des Künstlers war verletzt - wie sehr, seine Arbeit wurde auf ein Viertel des Bildpreises geschätzt! Konstantin Apollonovich erklärte sogar in seinem Herzen, dass die Hauptsache auf dem Bild die Bären seien, die er erfunden und auf Leinwand verkörpert habe, und Shishkin habe nur den Hintergrund gemalt.
Jetzt war Ivan Ivanovich bereits beleidigt, er hielt das Bild auch ohne die Bären für ziemlich vollständig. unabhängige Arbeit. Außerdem hat Shishkin die Skizzen der Bärenfamilie selbst gezeichnet. Es ist nicht sicher bekannt, wie die Angelegenheit endete, aber die Freunde schrieben keine weiteren gemeinsamen Gemälde.


12. Ivanov arbeitete 20 Jahre lang von 1837 bis 1857 in Italien an dem Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“. Er hat große Menge Skizzen, studierte Geschichte, assyrische Altertümer und vor allem die Bibel. Um die richtige Landschaft zu finden, saß er monatelang in den Sümpfen und Wüstengebieten Italiens. Aber es war viel schwieriger, den Moment der Hinwendung zu Gott auf den Gesichtern der Menschen darzustellen. Dafür studierte der Künstler jüdische Gesichter, blickte allen Menschen, denen er begegnete, aufmerksam ins Gesicht, saß stundenlang in der Kirche und beobachtete die Gebete. All dies verzögerte die Arbeit, ihm wurde Faulheit vorgeworfen. Das Geld, das ihm für die Arbeit zugeteilt wurde, war aufgebraucht. Er führte ein elendes Dasein. Sorgfältige Arbeit am Bild führte dazu, dass der Künstler seine Augen ruinierte und lange behandelt werden musste. Bei der Ankunft in Russland war das Schicksal des Gemäldes nicht klar. Nach der Ausstellung erschien ein kritischer Artikel in der Presse, der Ivanov sehr verärgerte. Er wurde krank und starb bald darauf. Am Tag seines Todes kam eine offizielle Ankündigung, dass der Kaiser das Gemälde für 15.000 Silberrubel (damals ein riesiges Geld) kaufen würde.


13. Während einer Ruhestandsreise nach Italien malte Ivan Konstantinovich Aivazovsky das Gemälde „Chaos. Die Erschaffung der Welt“ nach einer biblischen Geschichte, die in Rom zu einer wahren Sensation wurde. Papst Gregor XVI kaufte es und verlieh dem Künstler eine Goldmedaille. NV Gogol schrieb an Aivazovsky: „Vanya! Du kamst kleiner Mann, von den Ufern der Newa nach Rom und sorgte sofort für "Chaos" im Vatikan.

14. Mikhail Yuryevich Lermontov war nicht nur ein brillanter Dichter, sondern auch ein talentierter Künstler. Es gibt 13 Ölgemälde auf Leinwand, Karton und Holz, mehr als 40 Aquarelle, mehr als 300 Zeichnungen und Skizzen. Aber sein Temperament war, um es milde auszudrücken, nicht sehr gut. Aufgrund des komplexen Charakters hatte der Autor die Möglichkeit, in seinem kurzen Leben an 3 Duellen teilzunehmen. Die Zeitgenossen des Schriftstellers beschwerten sich nicht wirklich über ihn, der vorzeitige Tod von Michail Jurjewitsch im Duell hat niemanden verärgert, und Zar Nikolaus I. sagte im Allgemeinen: "Für einen Hund - den Tod eines Hundes."


15. Picasso schuf sein erstes Meisterwerk im Alter von 15 Jahren – ein Gemälde, das seine Verwandten am Altar darstellt.

Im Jahr 2006 erklärte sich der amerikanische Tycoon Steve Wynn bereit, Pablo Picassos „Der Traum“ für 139 Millionen Dollar zu verkaufen, einen der höchsten Preise in der Geschichte für ein Kunstwerk. Während der Demonstration des Gemäldes wedelte Wynn jedoch zu viel mit den Armen und zerriss die Leinwand mit seinem Ellbogen. Der Besitzer sah dies als Zeichen von oben und entschied sich, das Gemälde nach der Restaurierung nicht zu verkaufen.

16. Henri de Toulouse-Lautrec war ein Invalide mit schmerzenden Beinen (er brach sie sich in der Kindheit mehrmals und ihr Wachstum stoppte, höchstwahrscheinlich aufgrund einer Erbkrankheit, Henris Großmütter waren Schwestern).

In der Liebe hatte er Pech, Kleinwuchs (152 cm) und das Erscheinen eines Zwerges sorgten für Spott, alle seine ernsten Romane endeten erfolglos. Toulouse-Lautrec war ein berühmter Alkoholkenner, er machte Cocktails populär. Lautrec wird die Erfindung des Earthquake-Cocktails zugeschrieben, bei dem Cognac zur Hälfte mit Absinth gemischt wird. Er starb im Familienschloss in den Armen seiner Mutter an Alkoholismus und Syphilis, noch bevor er 37 Jahre alt wurde.


17. Salvador Dali hat das Chupa Chups-Logo entworfen.
Und sein Spitzname war „Avida Dollars“, was „leidenschaftlich liebende Dollars“ bedeutet.


18. Vermeer hat nie Kinder gemalt, obwohl er 11 von ihnen hatte.


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19. „Pieta“ ist das einzige Werk von Michelangelo, das er signiert hat. Er war auch ein Dichter, mehr als 300 seiner Gedichte sind noch erhältlich.


20. „Venus vor einem Spiegel“ ist die einzige erhaltene nackte Venus von Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599-1660). Vielleicht malte der Künstler auch andere Aktmodelle, aber damals galten solche Gemälde in Spanien als obszön. Daher nimmt das Gemälde einen einzigartigen Platz in seinem Nachlass ein. Außerdem ist es völlig anders als alles, was unter der Hand des Künstlers entstanden ist. 1914 wurde dieses Gemälde in ausgestellt Nationalgallerie in London, geschnitten von einem Suffragisten.


Der Legende nach wurde Velazquez in den Grabkatakomben der Kapuziner in Palermo („Museum der Toten“) sozusagen bestattet. Schauen Sie im Internet nach, es ist sehr beängstigend.

Beim Besuch einer Stadt oder eines Landes ignorieren Reisende berühmte Museen nicht. Dort starren sie auf berühmte Gemälde und versuchen zu verstehen, was die Menschen an ihnen besonders finden. Einige Fakten werden helfen, dies zu verstehen.

Das geheimnisvollste Lächeln der Welt: „Mona Lisa“ von Leonardo da Vinci (1452-1519)

• Die Gioconda (Mona Lisa) gilt als das geheimnisvollste Gemälde der Welt.
• Es ist nicht sicher bekannt, wer das Modell war und für wen der Maler geschrieben wurde. Es gibt eine Meinung, dass das Bild die Bestellung eines reichen Florentiners ist. Aber wer würde so lange auf einen Job warten? Andere Forscher glauben, dass die abgebildete Frau das Ideal der Renaissance ist. Es gibt eine Meinung, dass Leonardo da Vinci ein Bild von sich selbst gemalt hat.

• Niemand weiß genau, wann mit dem Malen begonnen wurde.
• Die Leinwand ist noch nicht fertig.
• Der Titel ist ein Rechtschreibfehler. „Mona“ ​​ist eine Kurzform von „Madonna“.
• Die Mona Lisa ist nicht ganz perfekt. Die Frau hat keine Augenbrauen.

• Bild mit Beschädigung. 1956 wurde ein Stein auf die Stelle über dem linken Ellbogen der Frau geworfen.
• Leonardo da Vinci war ein ungewöhnlicher Mensch. Dies ist nicht nur ein Maler, sondern auch ein Erfinder, Wissenschaftler, Bildhauer, Ingenieur, Architekt. Er hat sich sogar die Stile der Damenhandtaschen ausgedacht!
• Der Künstler machte persönliche Notizen von rechts nach links, mit der linken Hand und spiegelbildlich, zerstückelte Leichen, um die Struktur der Muskeln zu verstehen.

• Der Maler hinterließ ein kleines malerisches Vermächtnis - nur 20 Leinwände.
• Leonardo da Vinci spielte sehr gut Leier und sang gut.
• Am häufigsten stellte der Meister Frauen dar.

"Für die Russen der erste Tag": Karl Brjullow (1799-1852) und "Der letzte Tag von Pompeji"

• Tausende von Menschen belagerten 1834 die Akademie der Künste von St. Petersburg, um „Der letzte Tag von Pompeji“ zu sehen.
• Ganze sechs Jahre widmete der Künstler der Entstehung dieser Leinwand.
• In den ersten Entwürfen war noch einer drin Schauspieler- Räuber. Aber dann hat der Künstler es entfernt.

• K. Bryullov schuf das Bild für Demidov. Der Züchter hat sie dann abgegeben.
• Ein Spaziergang durch die Ruinen von Pompeji inspirierte den Maler sehr. Er nahm sogar an archäologischen Ausgrabungen teil.
• Bryullov machte sich selbst zu einer der Figuren - ein Mann mit einem Skizzenbuch auf dem Kopf.
• Mehrere Frauen auf dem Bild haben die Gesichtszüge der geliebten Schöpferin - Yulia Samoilova.

• Die verstorbene Frau im Vordergrund ist ein Symbol für den Untergang der Antike.
• Bryullov wurde derjenige, der russischen Künstlern den Weg ebnete. Seine Gemälde wurden als Leitfaden für Maleranfänger ausgestellt.· Nachdem er das Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ gemalt hatte, begannen die Meister, ihn „göttlichen Karl“ zu nennen.

• Das Bild wurde zur ersten russischen Leinwand, die auf der ganzen Welt donnerte.
• Der Künstler war wegen der Ohrfeige, die ihm sein Vater zugefügt hatte, auf einem Ohr taub.
• „Und der „letzte Tag von Pompeji“ wurde zum ersten Tag für den russischen Pinsel“, rief der Dichter E. A. Baratynsky aus.

• In Bryullovs Werkstatt konnte man oft Gedichte hören - es war für den Künstler einfacher, beim Vorlesen zu arbeiten.
• Einige Gemälde des Malers wurden von seinen Schülern fertiggestellt.
• Er widmete diesem Bild sogar einen Vers.

Union der 14 besten Künstler: Wanderers

• Ihre Geschichte begann 1863, als Absolventen der St. Petersburger Akademie der Künste das Recht forderten, das Thema der Wettbewerbsarbeit frei zu wählen, um eine Goldmedaille zu erhalten. Sie wurden abgelehnt. Dann erschien das „Artel of Artists“, darunter Maler aus Moskau und St. Petersburg.
• Mehr berühmter Name Verbindungen - "Verein Wanderkunstausstellungen".

• Die Künstler waren unzufrieden mit dem Slogan der Akademie der Künste – „Kunst um der Kunst willen“. Sie proklamierten, dass Kunst für Menschen sein sollte.
• Die erste Ausstellung fand 1871 in St. Petersburg statt.
• Er war einer der Gründer der Gemeinde. Seine bekanntesten Gemälde sind "Unbekannt" und "Untröstliche Trauer".

• Es gibt viele Meinungen über die Leinwand "Unknown" von I. N. Kramskoy. Einige glauben, dass I. N. Kramskoy Anna Karenina porträtiert hat. Andere vermuten, dass dies die Frau des Dekabristen ist. Manchmal klingt der Gedanke, dass dies eine Schauspielerin oder die Tochter eines Künstlers ist. Viele verwechseln eine Frau mit der Heldin des Gedichts "The Stranger".
• Künstler wurden von P. Tretjakow aktiv unterstützt, viele Werke der Wanderer werden heute in seiner Galerie aufbewahrt - einem der größten und berühmtesten Museen Russlands. Darin können Sie die Leinwand „Iwan der Schreckliche und sein Sohn Ivan“, „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“, „Über dem ewigen Frieden“ von I. I. Levitan und vieles mehr sehen.

Gemälde von Ilya Repin „Iwan der Schreckliche und sein Sohn Ivan“

• I. N. Kramskoy arbeitete oft in der Porträtrichtung, malte mit seinem Pinsel, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. I. Shishkin, P. A. Tretyakov.
• Die Charaktere der Genrewerke von I. N. Kramskoy sind häufiger Frauen und die Porträts sind Männer.
• V. I. Surikov zog es vor, Gemälde zu schaffen, in denen die Hauptfigur das ganze Volk war, wie auf der Leinwand „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“.

• Fast alle Leinwände haben eine Kirche.
• Es war Isaac Levitan, den er als "den besten russischen Landschaftsmaler" betrachtete.
• I. I. Levitan wurde vor allem von der Wolga inspiriert. Besonders gefiel ihm der Ort Plyos, dessen Kirche auf dem Gemälde „Über dem ewigen Frieden“ zu sehen ist.

• VI Surikov legte großen Wert auf Details. Für so große Gemälde wie "Lady Morozova" fertigte er immer viele Skizzen an.
• Das Gemälde "Meerjungfrauen" von I. N. Kramskoy entstand nach der "May Night".

Lied vom Meer: Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817 - 1900)

• Einer der talentiertesten Künstler war Mäzen und Sammler.
• Er wurde in Feodosia geboren, von Kindheit an sah er das Meer und Schiffe.
• "I.K. Aivazovsky" wurde 1841 wirklich zum richtigen Namen des Künstlers. Zuvor wurde er offiziell als Hovhannes Ayvazyan angesprochen.

• Der Künstler spielte wunderbar Geige.
• Er wurde der erste russische Maler, dessen Gemälde im Louvre ausgestellt wurden.
• Der Künstler hatte vier Töchter. Er war sehr besorgt, dass sein Nachname nicht an seine Enkelkinder weitergegeben wurde. Und so adoptierte er den Sohn der ältesten Tochter.

• Einige der Gemälde sind mit „Guy“ signiert. Immerhin änderte der Vater des Marinemalers nach seiner Ankunft in Feodosia seinen Nachnamen in Gaivazovsky.
• Der Abgrund und der Hof erscheinen am häufigsten auf den Leinwänden dieses Künstlers. Aber es gibt Leinwände mit Landschaften des Ostens und zu einem religiösen Thema.
• Der Maler galt zu Lebzeiten als Entdecker der Gattung der Marinemalerei in Rom.

Gemälde von Ivan Aivazovsky "Schlacht von Navarino"

• Für Schlachtbilder von Seeschlachten wurde der Schöpfer von der Flotte verehrt.
• 1846 während der Ausstellung zum zehnjährigen Jubiläum Kreative Aktivitäten I. K. Aivazovsky, ein Geschwader von Kriegsschiffen unter dem Kommando von V. A. Kornilov, traf in Feodosia ein, um dem Helden des Tages zu gratulieren.
• Am meisten berühmtes Bild I. K. Aivazovsky - "Die neunte Welle". In Bezug auf das Können wurde es mit dem Gemälde von Karl Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“ verglichen.

Gemälde von Ivan Aivazovsky „Die neunte Welle“

• Der Name "Neunte Welle" entstand aufgrund der Tatsache, dass Segler in vielen Ländern diese bestimmte Welle als die zerstörerischste in Folge betrachten.
• Tretjakow gefiel das Gemälde „Die neunte Welle“ so gut, dass er es für seine Galerie kaufen wollte, aber das Gemälde wird im Russischen Museum aufbewahrt. BEI Tretjakow-Galerie Sie können mehr als zwei Dutzend Gemälde des Marinemalers sehen, darunter „Regenbogen“ und „Schwarzes Meer“.

Gemälde von Ivan Aivazovsky "Schwarzes Meer"

• Der Maler schuf in seinem Leben rund 6.000 Gemälde verschiedenster Formate.
• Aivazovsky hat nie nach dem Leben gemalt, er hat das Objekt nur nachdenklich und sorgfältig untersucht und es dann in seinem Atelier gemalt.
• Bei Aivazovsky schnitten die Leute schlecht ab, deshalb wurde das Gemälde "Puschkins Abschied vom Meer" im Duett mit Repin geschrieben.

Gemälde von Ivan Aivazovsky "Puschkin am Schwarzen Meer"

• Auf jeder Leinwand des Künstlers, ob es sich um einen Sturm oder eine Schlacht handelt, gibt es immer ein Bild der Hoffnung.
• Die Gemälde des Malers werden oft zu Diebstahlsobjekten.
• Der Marinemaler erhielt zehn Aufträge. Fünf von ihnen (die ihm in der Türkei gegeben wurden) warf er ins Meer.

Wussten Sie, dass die allererste Farbe, die seit dem Aufkommen der Malerei von Menschen auf allen Kontinenten verwendet wurde, Ocker war - Eisenoxid. Die Malerei entstand ursprünglich in Australien, wo Künstler vor mehr als 40.000 Jahren mit Ocker malten.

Von der Antike bis in unsere Zeit verehrten die Ureinwohner ihre Ockerminen, um die sich Bräuche und Legenden entwickelten. . So unternahmen beispielsweise die Aborigines, die in der Region Lake Eyre lebten, eine jährliche Pilgerreise und begaben sich auf eine zweimonatige Reise über 1000 Meilen, um "rotes Gold" (etwa 20 kg Ocker in Form von runden Kacheln, gefaltet zu einem Schultertasche aus Känguruleder). Aborigines verwendeten Ocker zum rituellen Färben, und roter (gebrannter) Ocker wurde bei ihrer Einweihung in Männer auf die Brust von Jungen aufgetragen.

Auf der geschützten Halbinsel Arnhemland veranschaulichen tausende ockerfarbene Felsmalereien das Leben der Ureinwohner, erzählen von Regenbogenschlangen, Jagdgeistern und Jägern. Alte Zeichnungen in der „Sprühtechnik“ blieben auch auf den Felsen und in den Höhlen, als der Künstler, nachdem er einen Schluck feuchten Ocker gesammelt hatte, ihn über seine Handfläche sprühte und auf die Oberfläche der Wand auftrug.

Über den Schuhmacher und Apelles

Diese Geschichte reicht mehr als 2300 Jahre zurück. Apelles war ein Freund und Hofmaler Alexanders des Großen. In dem Bemühen, bei der Erstellung von Bildern Genauigkeit zu erreichen, stellte Apelles Gemälde zum Urteil von Passanten aus, und er selbst hörte ihre Meinung, indem er sich in der Nähe versteckte. Einmal bemerkte ein Schuhmacher, dass die bemalten Sandalen nicht entlang der Kontur zum Fuß passten. Apelles behebt diesen Mangel bis zum nächsten Tag. Als der Schuhmacher wieder auftauchte und seine Kritik fortsetzte, richtete er diesmal seine Aufmerksamkeit auf

Der bemalte Fuß, der wütende Künstler kam aus seinem Versteck und rief dem Schuhmacher zu, er solle die Klappe halten und keine Meinung äußern, die nichts mit Sandalen zu tun hatte.

So entstand das alte römische Sprichwort: „Ne sutor ultra crepidam“ „Lass keinen Schuhmacher höher urteilen als Schuhe.“

Zwei bewundernswerte Alexanders

Wenn sie von Alexander dem Großen sprachen - unbesiegbar und groß -, meinten sie den Sohn Philipps II. Wenn sie über das Unnachahmliche sprachen - dann über denselben Alexander, nur geschaffen vom Künstler Apelles. Für dieses Bild erhielt der Künstler ein königliches Honorar von 20 Talenten in Gold, dieses Honorar wurde nach dem Gewicht des Bildes bemessen. Nach modernen Maßstäben beträgt das Gewicht von Gold und Fresken etwa 500 kg.

Das Genie von Leonardo da Vinci

Seit fast fünf Jahrhunderten ist das Vermächtnis von Leonardo da Vinci unter Wissenschaftlern von ständigem Interesse. Er war begabter Forscher und Erfinder, Denker, Ingenieur und Wissenschaftler. Der Mann, dessen Genie schon zu Lebzeiten erkannt wurde, war seiner Zeit in vielerlei Hinsicht voraus. Heute ist er vor allem als Künstler bekannt, dessen Meisterwerk Gemälde am meisten schmücken berühmte Museen Frieden.

Astrologie und Malerei

Eines der berühmtesten Gemälde des flämischen Künstlers Paul Rubens, Das Fest der Götter auf dem Olymp, hatte ein lange unbekanntes Entstehungsdatum. Schließlich sahen sich Astrologen sie genauer an und es stellte sich heraus, dass sich die Zeichen genau so befanden, wie sie sich 1602 am Himmel des Planeten befanden. Aber ist Rubens wirklich ein prominenter Diplomat, berühmter Künstler, sich entschieden, den Sternenatlas einfach in seinem Bild zu illustrieren? Und ist es möglich, die Bedeutung seiner Malerei zu verstehen, ohne auf astrologische Symbolik einzugehen?

Damals wie heute gab es viele negative Prophezeiungen über das kommende Jahrhundert. Rubens bot mit seiner Leinwand eine andere Interpretation des Horoskops des kommenden Jahrhunderts an und argumentierte eindeutig, dass Sorgen keine Grundlage haben und das Jahrhundert von Frieden, Harmonie und Harmonie durchdrungen sein wird.

Ein mittelmäßiger Künstler wurde zum großen Fälscher des 20. Jahrhunderts

Die erste Ausstellung des holländischen Künstlers van Meegeren war ein Misserfolg. In der Presse wurde er von Kritikern und Experten als mittelmäßiger Künstler eingestuft. In der Folge begann Meegeren seinen Lebensunterhalt mit dem Verkauf von Antiquitäten zu verdienen, und nach dem Zweiten Weltkrieg wurde er beschuldigt, Gemälde alter Meister an die Nazis verkauft zu haben, und wegen des Verkaufs von Staatseigentum zum Tode verurteilt. Aus Angst vor einem Urteil musste Meegeren zugeben, dass es sich bei den verkauften Gemälden um Fälschungen handelte.