Das berühmteste Werk von Michelangelo. Michelangelo - Renaissance-Genie Michelangelo Buonarotti

Wer Michelangelo auf die eine oder andere Weise ist, weiß jeder. Die Sixtinische Kapelle, David, Pieta – damit wird dieses Renaissance-Genie stark in Verbindung gebracht. Graben Sie in der Zwischenzeit ein wenig tiefer, und die Mehrheit wird wahrscheinlich nicht in der Lage sein, klar zu beantworten, wofür der eigensinnige Italiener von der Welt in Erinnerung geblieben ist. Die Grenzen des Wissens erweitern.

Michelangelo hat mit Fälschungen Geld verdient

Es ist bekannt, dass Michelangelo mit bildhauerischen Fälschungen begann, die ihm viel Geld einbrachten. Der Künstler kaufte Marmor in großen Mengen, aber niemand sah die Ergebnisse seiner Arbeit (es ist logisch, dass die Urheberschaft verborgen werden musste). Die berüchtigtste seiner Fälschungen dürfte die Skulptur Laokoon und seine Söhne sein, die heute drei rhodischen Bildhauern zugeschrieben wird. Der Vorschlag, dass diese Arbeit eine Fälschung von Michelangelo sein könnte, wurde 2005 von der Forscherin Lynn Catterson gemacht, die sich auf die Tatsache bezieht, dass Michelangelo zu den Ersten gehörte, die am Fundort waren, und einer derjenigen war, die die Skulptur identifizierten.

Michelangelo studierte die Toten

Michelangelo ist als hervorragender Bildhauer bekannt, der den menschlichen Körper detailgetreu in Marmor nachbilden konnte. Solch akribische Arbeit erforderte tadellose Kenntnisse der Anatomie, während Michelangelo zu Beginn seiner Karriere keine Ahnung hatte, wie viel der menschliche Körper wert ist. Um das fehlende Wissen zu ergänzen, verbrachte Michelangelo viel Zeit in der Leichenhalle des Klosters, wo er Tote untersuchte und versuchte, alle Feinheiten des menschlichen Körpers zu verstehen.

Skizze für die Sixtinische Kapelle (16. Jahrhundert).

Zenobia (1533)

Michelangelo hasste die Malerei

Sie sagen, dass Michelangelo die Malerei aufrichtig nicht mochte, die seiner Meinung nach der Skulptur deutlich unterlegen war. Er bezeichnete das Malen von Landschaften und Stillleben als Zeitverschwendung und betrachtete sie als "nutzlose Bilder für Damen".

Michelangelos Lehrer brach sich aus Eifersucht die Nase

Als Teenager wurde Michelangelo zum Studium an die Schule des Bildhauers Bertoldo di Giovanni geschickt, die unter der Schirmherrschaft von Lorenzo de' Medici stand. Das junge Talent zeigte bei seinen Studien großen Eifer und Fleiß und erzielte schnell nicht nur Erfolge im Schulbereich, sondern gewann auch die Schirmherrschaft der Medici. Unglaubliche Erfolge, die Aufmerksamkeit einflussreicher Leute und anscheinend eine scharfe Zunge führten dazu, dass Michelangelo in der Schule viele Feinde machte, auch unter den Lehrern. Laut der Arbeit von Giorgio Vasari, dem italienischen Renaissance-Bildhauer und einem von Michelangelos Lehrern, brach sich Pietro Torrigiano aus Neid auf das Talent seines Schülers die Nase.

Michelangelo war schwer krank

Michelangelos Brief an seinen Vater (Juni 1508).

In den letzten 15 Jahren seines Lebens litt Michelangelo an Osteoarthritis, einer Krankheit, die Gelenkdeformitäten und Gliederschmerzen verursacht. Die Arbeit half ihm, seine Arbeitsfähigkeit nicht ganz zu verlieren. Es wird angenommen, dass die ersten Symptome während der Arbeit an der Florentiner Pieta auftraten.

Auch behaupten viele Forscher des Werks und Lebens des großen Bildhauers, dass Michelangelo an Depressionen und Schwindel litt, die als Folge der Arbeit mit Farb- und Lösungsmitteln auftreten konnten, die eine Vergiftung des Körpers und alle weiteren Begleitsymptome verursachten.

Michelangelos geheime Selbstporträts

Michelangelo signierte seine Arbeiten selten und hinterließ nie ein formelles Selbstporträt. Dennoch gelang es ihm, sein Gesicht in einigen Bildern und Skulpturen festzuhalten. Das berühmteste dieser geheimen Selbstporträts ist Teil des Freskos des Jüngsten Gerichts, das Sie in der Sixtinischen Kapelle finden können. Es zeigt den Heiligen Bartholomäus, der ein abgezogenes Stück Haut hält, das das Gesicht von niemand anderem als Michelangelo darstellt.

Porträt von Michelangelo des italienischen Künstlers Jacopino del Conte (1535)

Zeichnung aus einem italienischen Kunstbuch (1895).

Michelangelo war ein Dichter

Wir kennen Michelangelo als Bildhauer und Künstler, und er war auch ein versierter Dichter. In seinem Portfolio finden sich Hunderte Madrigale und Sonette, die zu seinen Lebzeiten nicht veröffentlicht wurden. Doch trotz der Tatsache, dass die Zeitgenossen Michelangelos poetisches Talent nicht zu schätzen wussten, fand sein Werk viele Jahre später seine Zuhörer, sodass die Poesie des Bildhauers im Rom des 16. Jahrhunderts äußerst beliebt war, insbesondere bei Sängern, die Gedichte neu arrangierten seelische Wunden und körperliche Behinderungen zur Musik.

Hauptwerke von Michelangelo

Es gibt nur wenige Kunstwerke auf der Welt, die so viel Bewunderung hervorrufen könnten wie diese Werke des großen italienischen Meisters. Wir bieten Ihnen an, sich einige der berühmtesten Werke von Michelangelo anzusehen und ihre Größe zu spüren.

Schlacht der Zentauren, 1492

Pieta, 1499

David, 1501-1504

David, 1501-1504

Die Renaissance schenkte der Welt viele talentierte Künstler und Bildhauer. Aber unter ihnen gibt es Titanen des Geistes, die in verschiedenen Tätigkeitsbereichen beispiellose Höhen erreicht haben. Michelangelo Buonarroti war so ein Genie. Was er auch tat: Bildhauerei, Malerei, Architektur oder Poesie, in allem zeigte er sich als hochbegabter Mensch. Die Werke von Michelangelo bestechen durch ihre Perfektion. Er folgte dem Humanismus der Renaissance und stattete die Menschen mit göttlichen Zügen aus.

Kindheit und Jugend

Das zukünftige Genie der Renaissance wurde am 6. März 1475 in der Stadt Caprese im Bezirk Casentino geboren. Er war der zweite Sohn des Podesta Lodovico Buonarroti Simoni und Francesca di Neri. Der Vater gab das Kind der Krankenschwester - der Frau eines Steinmetzes aus Settignano. Insgesamt wurden in der Familie Buonarroti 5 Söhne geboren. Leider starb Francesca, als Michelangelo 6 Jahre alt war. Nach 4 Jahren heiratete Lodovico erneut Lucrezia Ubaldini. Sein mageres Einkommen reichte kaum aus, um eine große Familie zu ernähren.

Im Alter von 10 Jahren wurde Michelangelo auf die Schule von Francesco da Urbino in Florenz geschickt. Der Vater wollte, dass sein Sohn Rechtsanwalt wird. Der junge Buonarroti rannte jedoch, anstatt zu studieren, in die Kirche, um die Werke alter Meister zu kopieren. Lodovico schlug den nachlässigen Jungen oft - damals galt das Malen als unwürdige Beschäftigung für die Adligen, zu denen sich Buonarroti zählte.

Michelangelo freundete sich mit Francesco Granacci an, der in der Werkstatt studierte berühmter Maler Domenico Ghirlandaio. Granacci trug heimlich die Zeichnungen des Meisters, und Michelangelo konnte das Malen üben.

Am Ende fügte sich Lodovico Buonarroti in die Berufung seines Sohnes und schickte ihn im Alter von 14 Jahren zum Studium in die Werkstatt von Ghirlandaio. Laut Vertrag musste der Junge 3 Jahre studieren, aber ein Jahr später verließ er seinen Lehrer.

Domenico Ghirlandaio Selbstportrait

Der Herrscher von Florenz, Lorenzo Medici, beschloss, an seinem Hof ​​eine Kunstschule zu gründen und bat Ghirlandaio, ihm mehrere begabte Schüler zu schicken. Unter ihnen war Michelangelo.

Am Hof ​​von Lorenzo dem Prächtigen

Lorenzo Medici war ein großer Kenner und Bewunderer der Kunst. Er förderte viele Maler und Bildhauer und konnte eine hervorragende Sammlung ihrer Werke zusammentragen. Lorenzo war Humanist, Philosoph, Dichter. Botticelli und Leonardo da Vinci arbeiteten an seinem Hof.

Der Bildhauer Bertoldo di Giovanni, ein Schüler Donatellos, wurde zum Mentor des jungen Michelangelo. Michelangelo begann begeistert Bildhauerei zu studieren und erwies sich als talentierter Schüler. Der Vater des jungen Mannes war gegen solche Aktivitäten: Er hielt es für unwürdig, Steinmetz für seinen Sohn zu sein. Nur Lorenzo der Prächtige selbst konnte den alten Mann überzeugen, indem er persönlich mit ihm sprach und ihm eine Geldposition versprach.

Am Medici-Hof studierte Michelangelo nicht nur Bildhauerei. Er konnte mit prominenten Denkern seiner Zeit kommunizieren: Marselio Ficino, Poliziano, Pico della Mirandola. Die am Hofe herrschende platonische Weltanschauung und der Humanismus werden einen großen Einfluss auf die Arbeit des zukünftigen Titanen der Renaissance haben.

Frühe Arbeit

Michelangelo studierte Bildhauerei nach antiken Mustern und Malerei – er kopierte die Fresken berühmter Meister in den Kirchen von Florenz. Das Talent des jungen Mannes zeigte sich bereits in seinen frühen Arbeiten. Die bekanntesten von ihnen sind die Reliefs der Schlacht der Zentauren und der Madonna an der Treppe.

Die Schlacht der Zentauren ist beeindruckend in ihrer Dynamik und Kampfenergie. Dies ist eine Sammlung nackter Körper, erhitzt vom Kampf und der Nähe des Todes. In dieser Arbeit nimmt sich Michelangelo antike Basreliefs zum Vorbild, aber seine Zentauren sind mehr. Es ist Wut, Schmerz und ein wahnsinniger Wunsch nach Sieg.

Die Madonna an der Treppe unterscheidet sich in Ausführung und Stimmung. Es sieht aus wie eine Zeichnung in Stein. Glatte Linien, viele Falten und der Blick der Jungfrau, die in die Ferne blickt und voller Schmerz. Sie drückt ein schlafendes Baby an sich und denkt darüber nach, was ihn in Zukunft erwartet.

Bereits in diesen frühen Werken zeigt sich die Genialität Michelangelos. Er kopiert nicht blind die alten Meister, sondern versucht, seinen eigenen, besonderen Weg zu finden.

Beunruhigte Zeiten

Nach dem Tod von Lorenzo de' Medici im Jahr 1492 kehrte Michelangelo in seine Heimat zurück. Der älteste Sohn von Lorenzo Piero wurde der Herrscher von Florenz, der die "sprechenden" Spitznamen Dumm und Unglücklich erhalten wird.

Michelangelo verstand, dass er ein tiefes Wissen über die Anatomie des menschlichen Körpers brauchte. Sie konnten nur durch das Öffnen von Leichen erhalten werden. Damals waren solche Aktivitäten mit Hexerei vergleichbar und konnten mit Hinrichtung geahndet werden. Glücklicherweise erklärte sich der Abt des Klosters San Spirito bereit, den Künstler heimlich in die Totenkammer zu lassen. Aus Dankbarkeit fertigte Michelangelo für das Kloster eine Holzstatue des gekreuzigten Christus an.

Piero Medici lud Michelangelo erneut vor Gericht ein. Einer der Befehle des neuen Herrschers war die Herstellung eines Riesen aus Schnee. Dies war zweifellos eine Demütigung für den großen Bildhauer

Unterdessen heizte sich die Situation in der Stadt auf. Der in Florenz angekommene Mönch Savonarola geißelte in seinen Predigten Luxus, Kunst und das sorglose Leben der Aristokraten als schwere Sünden. Er hatte immer mehr Anhänger und bald verwandelte sich das raffinierte Florenz in eine Hochburg des Fanatismus mit Freudenfeuern, auf denen Luxusartikel brannten. Piero Medici floh nach Bologna, der französische König Karl VIII. bereitete einen Angriff auf die Stadt vor.

In diesen turbulenten Zeiten verließen Michelangelo und seine Freunde Florenz. Er ging nach Venedig und dann nach Bologna.

In Bologna

In Bologna hatte Michelangelo einen neuen Gönner, der sein Talent schätzte. Es war Gianfrancesco Aldovrandi, einer der Herrscher der Stadt.

Hier lernte Michelangelo die Werke des berühmten Bildhauers Jacopo della Quercia kennen. Er verbrachte viel Zeit damit, Dante und Petrarca zu lesen.

Auf Empfehlung von Aldovrandi bestellte der Stadtrat bei dem jungen Bildhauer drei Statuen für das Grab des Hl. Dominikus: Hl. Petronius, ein kniender Engel mit Leuchter, und Hl. Proklos. Die Statuen fügen sich perfekt in die Komposition des Grabes ein. Sie wurden mit großem Geschick hergestellt. Der Engel mit dem Kandelaber hat das traumhaft schöne Antlitz einer antiken Statue. Kurze lockige Haarlocken auf dem Kopf. Er hat den starken Körper eines Kriegers, der in den Falten seiner Kleidung verborgen ist.

Der heilige Petronius, der Schutzpatron der Stadt, hält ein Modell der Stadt in seinen Händen. Er trägt bischöfliche Gewänder. Der heilige Proklos blickt stirnrunzelnd nach vorn, seine Gestalt ist voller Bewegung und Protest. Es wird angenommen, dass dies ein Selbstporträt eines jungen Michelangelo ist.

Dieser Befehl wurde von vielen Meistern von Bologna gewünscht, und Michelangelo erfuhr bald, dass ein Angriff auf ihn vorbereitet wurde. Dies zwang ihn, Bologna zu verlassen, wo er ein Jahr blieb.

Florenz und Rom

Nach seiner Rückkehr nach Florenz erhielt Michelangelo von Lorenzo di Pierfrancesco Medici einen Auftrag für eine Statue von Johannes dem Täufer, die später verloren ging.

Außerdem modellierte Buonarroti die Figur eines schlafenden Amors im antiken Stil. Nachdem er sie gealtert hatte, schickte Mkelangelo die Statue mit einem Vermittler nach Rom. Dort wurde sie von Kardinal Rafael Riario als antike römische Skulptur erworben. Der Kardinal betrachtete sich als Kenner der antiken Kunst. Umso empörter war er, als die Täuschung aufgedeckt wurde. Nachdem er erfahren hatte, wer der Autor von Amor war, und sein Talent bewunderte, lud der Kardinal den jungen Bildhauer nach Rom ein. Nach einiger Überlegung stimmte Michelangelo zu. Riario gab sein Geld zurück, das er für die Statue ausgegeben hatte. Aber der listige Vermittler weigerte sich, es an Michelangelo zurückzuverkaufen, da er erkannte, dass er es zu einem höheren Preis erneut verkaufen konnte. Später verloren sich die Spuren des schlafenden Amors für Jahrhunderte.

Bacchus

Riario lud Michelangelo ein, bei ihm zu leben, und versprach, ihm Arbeit zu verschaffen. In Rom studierte Michelangelo antike Bildhauerei und Architektur. 1497 erhielt er vom Kardinal seinen ersten ernsthaften Auftrag. Es war eine Bacchus-Statue. Michelangelo beendete es 1499. Das Bild des antiken Gottes war nicht ganz kanonisch. Michelangelo stellte realistisch einen berauschten Bacchus dar, der schwankend mit einem Becher Wein in der Hand dasteht. Riario lehnte die Skulptur ab und der römische Bankier Jacopo Gallo kaufte sie. Später wurde die Statue von den Medici erworben und nach Florenz gebracht.

Pieta

Unter der Schirmherrschaft von Jacopo Gallo erhielt Michelangelo einen Auftrag des französischen Botschafters im Vatikan, Abt Jean Biler. Der Franzose gab für sein Grab eine Skulptur namens Pieta in Auftrag, die die Gottesmutter darstellt, die um den toten Jesus trauert. In zwei Jahren schuf Michelangelo ein Meisterwerk. Er stellte sich eine schwierige Aufgabe, die er perfekt bewältigte: den Körper eines Toten auf den Schoß einer zerbrechlichen Frau zu legen. Maria ist voller Trauer und göttlicher Liebe. Ihr jugendliches Gesicht ist wunderschön, obwohl sie zum Zeitpunkt des Todes ihres Sohnes um die 50 gewesen sein muss. Der Künstler erklärte dies mit der Jungfräulichkeit Marias und der Berührung des Heiligen Geistes. Der nackte Leib Jesu steht im Kontrast zur Gottesmutter in prunkvollen Gewändern. Sein Gesicht ist ruhig, trotz des Leidens. Pieta ist das einzige Werk, in dem Michelangelo sein Autogramm hinterlassen hat. Als er hörte, wie eine Gruppe von Menschen über die Urheberschaft der Statue streitet, gravierte er nachts seinen Namen in den Baldric der Jungfrau. Jetzt befindet sich Pieta im Petersdom in Rom, wohin sie im 18. Jahrhundert verlegt wurde.

David

Michelangelo wurde im Alter von 26 Jahren ein berühmter Bildhauer und kehrte in seine Heimatstadt zurück. In Florenz wartete seit 40 Jahren ein Stück Marmor auf ihn, verdorben vom Bildhauer Agostino di Ducci, der die Arbeit daran aufgab. Viele Meister wollten mit diesem Block arbeiten, aber der Riss, der sich in den Marmorschichten bildete, schreckte alle ab. Nur Michelangelo wagte es, die Herausforderung anzunehmen. Er unterzeichnete 1501 einen Vertrag für eine Statue des alttestamentlichen Königs David und arbeitete fünf Jahre lang hinter einem hohen Zaun, der alles vor neugierigen Blicken verbirgt. Infolgedessen schuf Michelangelo David vor dem Kampf mit dem Riesen Goliath in Form eines starken jungen Mannes. Sein Gesicht ist konzentriert, die Augenbrauen sind hochgezogen. Der Körper ist angespannt in Erwartung des Kampfes. Die Statue war so perfekt gefertigt, dass die Kunden die ursprüngliche Absicht aufgegeben haben, sie in der Kathedrale Santa Maria del Fiore aufzustellen. Sie wurde zum Symbol der Freiheitsliebe von Florenz, das den Medici-Clan vertrieb und in einen Kampf mit Rom eintrat. Infolgedessen wurde sie an den Wänden des Palazzo Vecchio aufgestellt, wo sie bis ins 19. Jahrhundert stand. Jetzt gibt es eine Kopie von David, und das Original wurde in die Academy of Fine Arts verlegt.

Konfrontation zweier Titanen

Es ist bekannt, dass Michelangelo einen komplexen Charakter hatte. Er konnte unhöflich und aufbrausend sein, unfair gegenüber anderen Künstlern. Berühmt ist seine Auseinandersetzung mit Leonardo da Vinci. Michelangelo verstand perfekt das Niveau seines Talents und behandelte ihn eifrig. Der anmutige, raffinierte Leonardo war sein komplettes Gegenteil und ärgerte den rauen, ungehobelten Bildhauer sehr. Michelangelo selbst führte das asketische Leben eines Einsiedlers, er war immer mit wenig zufrieden. Leonardo hingegen war ständig von Bewunderern und Studenten umgeben und liebte den Luxus. Eines vereinte die Künstler: ihr großes Genie und ihre Hingabe an die Kunst.

Es war einmal, dass das Leben zwei Titanen der Renaissance in einer Konfrontation zusammenbrachte. Gonfolanier Soderini lud Leonardo da Vinci ein, die Wand des neuen Signoria-Palastes zu bemalen. Und später wandte er sich mit demselben Vorschlag an Michelangelo. Zwei große Künstler sollten an den Wänden der Signoria authentische Meisterwerke schaffen. Leonardo wählte die Schlacht von Anghiari für die Handlung. Michelangelo sollte die Schlacht von Kashin darstellen. Dies waren die Siege der Florentiner. Beide Künstler schufen vorbereitende Kartons für Fresken. Leider wurde Soderinis grandioser Plan nicht verwirklicht. Beide Werke sind nie entstanden. Kartons mit Werken wurden öffentlich ausgestellt und zu einem Pilgerort für Künstler. Dank Kopien wissen wir heute, wie die Entwürfe von Leonardo da Vinci und Michelangelo aussahen. Die Pappe selbst hat nicht überlebt, sie wurde von Künstlern und Schaulustigen zerschnitten und zerrissen.

Grab von Julius II

Mitten in der Arbeit an der Schlacht von Cascine wurde Michelangelo von Papst Julius II. nach Rom gerufen. Der Papst beauftragte ihn mit der Arbeit an seinem Grabstein. Ursprünglich war ein luxuriöses Grabmal geplant, umgeben von 40 Statuen, was nicht gleich war. Dieser grandiose Plan sollte jedoch nie verwirklicht werden, obwohl der Künstler 40 Jahre seines Lebens am Grab von Papst Julius II. verbrachte. Nach dem Tod des Papstes vereinfachten seine Verwandten das ursprüngliche Projekt erheblich. Michelangelo schnitzte für den Grabstein die Figuren von Moses, Rahel und Lea. Er schuf auch Sklavenfiguren, die jedoch nicht in das endgültige Projekt aufgenommen wurden und vom Autor Roberto Strozzi gespendet wurden. Dieser Auftrag hing als unerfüllte Verpflichtung wie ein schwerer Stein ein halbes Leben lang an dem Bildhauer. Am meisten ärgerte er sich über die Abkehr vom ursprünglichen Projekt. Dadurch verschwendete der Künstler viele Kräfte.

Die Sixtinische Kapelle

1508 beauftragte Papst Julius II. Michelangelo mit der Bemalung der Decke der Sixtinischen Kapelle. Buonarroti nahm diesen Befehl widerwillig an. Er war in erster Linie Bildhauer, er hatte noch nie Fresken gemalt. Die Bemalung des Plafonds war eine große Frontarbeit, die bis 1512 andauerte.

Michelangelo musste eine neue Art von Gerüst entwerfen, um unter der Decke zu arbeiten, und eine neue Putzzusammensetzung erfinden, die nicht schimmelanfällig war. Der Künstler malte viele Stunden im Stehen mit zurückgeworfenem Kopf. Farbe tropfte auf sein Gesicht und er bekam aufgrund dieser Zustände Arthrose und Sehbehinderung. Der Künstler hat in 9 Fresken die Geschichte des Alten Testaments von der Erschaffung der Welt bis zur Sintflut dargestellt. An den Seitenwänden malte er die Propheten und Vorfahren Jesu Christi. Oft musste Michelangelo improvisieren, da Julius II es eilig hatte, die Arbeit zu beenden. Der Papst war mit dem Ergebnis zufrieden, obwohl er der Meinung war, dass das Fresko nicht luxuriös genug war und aufgrund der geringen Vergoldung schlecht aussah. Michelangelo widersprach dem, indem er die Heiligen porträtierte, und sie waren nicht reich.

Jüngstes Gericht

Nach 25 Jahren kehrte Michelangelo in die Sixtinische Kapelle zurück, um das Fresko des Jüngsten Gerichts an der Altarwand zu malen. Der Künstler stellte das zweite Kommen Christi und die Apokalypse dar. Es wird angenommen, dass diese Arbeit das Ende der Renaissance markierte.

Das Fresko sorgte in der römischen Gesellschaft für Furore. Es gab sowohl Bewunderer als auch Kritiker der Schöpfung des großen Künstlers. Die Fülle nackter Körper im Fresko sorgte schon zu Lebzeiten Michelangelos für heftige Kontroversen. Kirchenführer waren empört darüber, dass die Heiligen in einer „obszönen Form“ gezeigt wurden. Anschließend wurden mehrere Bearbeitungen vorgenommen: Kleidung und Stoffe, die intime Stellen bedecken, wurden den Figuren hinzugefügt. Verursacht viele Fragen und das Bild von Christus, ziemlich ähnlich dem heidnischen Apollo. Einige Kritiker schlugen sogar vor, das Fresko im Widerspruch zu christlichen Kanonen zu zerstören. Gott sei Dank ist es nicht dazu gekommen, und wir können diese grandiose Schöpfung von Michelangelo sehen, wenn auch in verzerrter Form.

Architektur und Poesie

Michelangelo war nicht nur ein brillanter Bildhauer und Künstler. Er war auch Dichter und Architekt. Die berühmtesten seiner architektonischen Projekte sind: der Petersdom in Rom, der Farnese-Palast, die Fassade der Medici-Kirche San Lorenzo, die Laurenzin-Bibliothek. Insgesamt gibt es 15 Gebäude oder Bauwerke, in denen Michelangelo als Architekt tätig war.

Michelangelo schrieb sein ganzes Leben lang Gedichte. Seine jugendlichen Werke sind uns nicht überliefert, weil der Autor sie in einem Wutanfall verbrannt hat. Etwa 300 seiner Sonette und Madrigale sind erhalten. Sie gelten als Modell der Renaissance-Poesie, obwohl sie kaum als ideal bezeichnet werden können. Michelangelo besingt darin die Vollkommenheit des Menschen und beklagt seine Einsamkeit und Enttäuschung in der modernen Gesellschaft. Seine Gedichte wurden erstmals nach dem Tod des Autors im Jahr 1623 veröffentlicht.

Privatleben

Michelangelo widmete sein ganzes Leben der Kunst. Er hat nie geheiratet, er hatte keine Kinder. Er lebte asketisch. Von der Arbeit hingerissen, konnte er nichts als ein Stück Brot essen und in Kleidern schlafen, um keine Energie für das Wechseln der Kleidung zu verschwenden. Der Künstler hat keine Beziehungen zu Frauen aufgebaut. Einige Forscher vermuten, dass Michelangelo enge Beziehungen zu seinen Schülern und Sittern hatte, aber es gibt keine zuverlässigen Informationen darüber.

Tommaso Cavalieri

Bekannt ist seine enge Freundschaft mit dem römischen Adligen Tommaso Cavalieri. Tommaso war der Sohn eines Künstlers und sehr gutaussehend. Michelangelo widmete ihm viele Sonette und Briefe, sprach offen über seine leidenschaftlichen Gefühle und bewunderte die Tugenden des jungen Mannes. Es ist jedoch unmöglich, einen Künstler nach heutigen Maßstäben zu beurteilen. Michelangelo war ein Fan von Platon und seiner Liebestheorie, die lehrte, die Schönheit weniger im Körper als vielmehr in der menschlichen Seele zu sehen. Plato betrachtete die höchste Stufe der Liebe als die Betrachtung der Schönheit in allem, was um ihn herum ist. Die Liebe zu einer anderen Seele, so Platon, bringt einen der göttlichen Liebe näher. Tommaso Cavalieri unterstützt freundschaftliche Beziehungen begleitete den Künstler bis zu seinem Tod und wurde sein Testamentsvollstrecker. Mit 38 Jahren heiratete er, sein Sohn wurde ein berühmter Komponist.

Vittoria Colonna

Ein weiteres Beispiel für platonische Liebe ist Michelangelos Beziehung zur römischen Aristokratin Vittoria Colonna. Das Treffen mit dieser herausragenden Frau fand 1536 statt. Sie war 47 Jahre alt, er über 60 Jahre alt. Vittoria gehörte einer Adelsfamilie an, trug den Titel einer Prinzessin von Urbino. Ihr Ehemann war der Marquis de Pescara, ein berühmter Militärführer. Nach seinem Tod im Jahr 1525 wollte Vittoria Colonna nicht mehr heiraten, sondern lebte zurückgezogen und widmete sich der Poesie und Religion. Sie hatte eine platonische Beziehung zu Michelangelo. Es war eine tolle Freundschaft zwischen zwei schon mittleren Alters, die in ihrem Leben viel gesehen hatten. Sie schrieben einander Briefe, Gedichte, verbrachten Zeit in langen Gesprächen. Der Tod von Vittoria im Jahr 1547 erschütterte Michelangelo zutiefst. Er verfiel in Depressionen, Rom widerte ihn an.

Fresken in der Paolina-Kapelle

Eines der letzten Werke Michelangelos waren die Fresken in der Paolina-Kapelle der Bekehrung des heiligen Paulus und der Kreuzigung des heiligen Petrus, die er aufgrund seines fortgeschrittenen Alters mit großen Schwierigkeiten malte. Fresken überraschen durch ihre emotionale Kraft und Harmonie der Komposition.

Mit der Darstellung der Apostel verstieß Michelangelo gegen die allgemein anerkannte Tradition. Petrus bringt seinen Protest und Kampf zum Ausdruck, indem er ans Kreuz genagelt wird. Und Michelangelo porträtierte Paulus als alten Mann, obwohl die Bekehrung des zukünftigen Apostels in jungen Jahren stattfand. So verglich ihn der Künstler mit Papst Paul III. – dem Auftraggeber der Fresken.

Tod eines Genies

Vor seinem Tod verbrannte Michelangelo viele seiner Zeichnungen und Gedichte. Großer Meister starb am 18. Februar 1564 im Alter von 88 Jahren an einer Krankheit. An seinem Tod nahmen ein Arzt, ein Notar und Freunde teil, darunter Tommaso Cavalieri. Erbe des Besitzes, nämlich 9.000 Dukaten, Zeichnungen und unvollendete Statuen, war Michelangelos Neffe Leonardo.

Wo liegt Michelangelo Buonarroti begraben?

Michelangelo wollte in Florenz begraben werden. Aber in Rom war bereits alles für einen luxuriösen Bestattungsritus vorbereitet. Leonardo Buonarroti musste die Leiche seines Onkels stehlen und heimlich in seine Heimatstadt bringen. Dort wurde Michelangelo in der Kirche Santa Croce neben anderen großen Florentinern feierlich beigesetzt. Das Grab wurde von Giorgio Vasari entworfen.

Michelangelo war ein rebellischer Geist, der das Göttliche im Menschen verherrlichte. Der Wert seines Vermächtnisses ist schwer zu überschätzen. Er war nicht nur ein Vertreter der italienischen Renaissance, er wurde zu einem großen Teil der Weltkunst. Michelangelo Buonarroti ist heute eines der größten Genies der Menschheit und wird es immer bleiben.

Michelangelo Buonarroti gilt vielen als der berühmteste Künstler, zu seinen berühmtesten Werken zählen die Statuen von „David“ und „Pieta“, die Fresken der Sixtinischen Kapelle.

vollendeter Meister

Das Werk von Michelangelo Buonarroti kann kurz als das größte Kunstphänomen aller Zeiten bezeichnet werden – so wurde er zu Lebzeiten bewertet, und so werden sie bis heute bewertet. Mehrere seiner Werke in Malerei, Skulptur und Architektur gehören zu den berühmtesten der Welt. Obwohl die Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle im Vatikan wohl die berühmtesten Werke des Künstlers sind, verstand er sich in erster Linie als Bildhauer. Die Beschäftigung mit mehreren Künsten war zu seiner Zeit keine Seltenheit. Alle basierten auf einer Zeichnung. Michelangelo beschäftigte sich sein ganzes Leben lang mit anderen Kunstformen und nur zu bestimmten Zeiten. Die hohe Wertschätzung der Sixtinischen Kapelle ist teilweise auf die zunehmende Aufmerksamkeit zurückzuführen, die der Malerei im 20. Jahrhundert zuteil wurde, und teilweise darauf zurückzuführen, dass viele Werke des Meisters unvollendet blieben.

Ein Nebeneffekt von Michelangelos lebenslangem Ruhm war eine detailliertere Beschreibung seines Weges als jeder andere Künstler dieser Zeit. Er wurde der erste Künstler, dessen Biografie vor seinem Tod veröffentlicht wurde, es gab sogar zwei davon. Das erste war das letzte Kapitel eines Buches über das Leben der Künstler (1550) des Malers und Architekten Giorgio Vasari. Es war Michelangelo gewidmet, dessen Werk als Höhepunkt der Perfektion der Kunst präsentiert wurde. Trotz dieses Lobes war er nicht ganz zufrieden und beauftragte seinen Assistenten Ascanio Condivi, ein separates kleines Buch (1553) zu schreiben, wahrscheinlich basierend auf den Kommentaren des Künstlers selbst. Darin, Michelangelo, werden die Werke des Meisters so dargestellt, wie er wollte, dass andere sie sehen. Nach Buonarrotis Tod veröffentlichte Vasari in der zweiten Auflage (1568) eine Widerlegung. Obwohl Gelehrte Condivis Buch Vasaris Beschreibung zu Lebzeiten vorziehen, haben die Bedeutung des letzteren im Allgemeinen und seine häufigen Nachdrucke in vielen Sprachen das Werk zu einer wichtigen Informationsquelle über Michelangelo und andere Künstler der Renaissance gemacht. Buonarrotis Ruhm führte auch zur Aufbewahrung unzähliger Dokumente, darunter Hunderte von Briefen, Essays und Gedichten. Allerdings trotz große Menge angesammeltes Material, in kontroversen Fragen ist oft nur der Standpunkt von Michelangelo selbst bekannt.

Kurze Biographie und Kreativität

Maler, Bildhauer, Architekt und Dichter, einer der berühmtesten Künstler der italienischen Renaissance, wurde unter dem Namen Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni am 6. März 1475 in Caprese, Italien, geboren. Sein Vater, Leonardo di Buanarotta Simoni, diente kurz als Richter in einem kleinen Dorf, als er und seine Frau Francesca Neri den zweiten von fünf Söhnen bekamen, aber sie kehrten nach Florenz zurück, als Michelangelo noch ein Kleinkind war. Aufgrund der Krankheit seiner Mutter wurde der Junge zur Ausbildung in der Familie eines Steinmetzes aufgegeben, worüber der große Bildhauer später scherzte, dass er Hammer und Meißel mit der Ammenmilch aufnahm.

Tatsächlich war Michelangelo am wenigsten an einem Studium interessiert. Die Arbeit von Malern in benachbarten Tempeln und die Wiederholung dessen, was er dort sah, zogen ihn laut seinen frühen Biographen viel mehr an. Schulfreund Der sechs Jahre ältere Michelangelo Francesco Granacci stellte seinem Freund den Künstler Domenico Ghirlandaio vor. Der Vater erkannte, dass sein Sohn kein Interesse am Finanzgeschäft der Familie hatte und erklärte sich bereit, ihn im Alter von 13 Jahren als Lehrling zu einem angesagten Florentiner Maler zu geben. Dort lernte er die Freskotechnik kennen.

Medici-Gärten

Michelangelo verbrachte nur ein Jahr im Studio, als sich ihm eine einmalige Gelegenheit bot. Auf Empfehlung von Ghirlandaio zog er in den Palast des Florentiner Herrschers Lorenzo des Prächtigen, eines mächtigen Mitglieds der Medici-Familie, um in seinen Gärten klassische Bildhauerei zu studieren. Es war eine fruchtbare Zeit für Michelangelo Buonarroti. Die Biographie und das Werk des jungen Künstlers waren geprägt von der Bekanntschaft mit der Elite von Florenz, dem talentierten Bildhauer Bertoldo di Giovanni, prominenten Dichtern, Wissenschaftlern und Humanisten dieser Zeit. Buonarroti erhielt von der Kirche auch eine Sondererlaubnis, Leichen auf Anatomie zu untersuchen, obwohl sich dies negativ auf seine Gesundheit auswirkte.

Die Kombination dieser Einflüsse bildete die Grundlage für Michelangelos erkennbaren Stil: muskulöse Präzision und Realismus kombiniert mit einer fast lyrischen Schönheit. Zwei erhaltene Basreliefs, „Die Schlacht der Zentauren“ und „Madonna auf der Treppe“, zeugen von seinem einzigartigen Talent im Alter von 16 Jahren.

Früher Erfolg und Einfluss

Der politische Kampf nach dem Tod von Lorenzo dem Prächtigen zwang Michelangelo zur Flucht nach Bologna, wo er sein Studium fortsetzte. 1495 kehrte er nach Florenz zurück und begann als Bildhauer zu arbeiten, wobei er sich stilistisch an die Meisterwerke der klassischen Antike anlehnte.

Es gibt mehrere Versionen der faszinierenden Geschichte von Michelangelos Skulptur Amor, die künstlich gealtert wurde, um seltenen Antiquitäten zu ähneln. Einer Version zufolge wollte der Autor damit einen Patina-Effekt erzielen, einer anderen zufolge hat sein Kunsthändler das Werk vergraben, um es als Antiquität auszugeben.

Kardinal Riario San Giorgio kaufte den Amor, weil er glaubte, dass die Skulptur eine solche sei, und forderte sein Geld zurück, als er entdeckte, dass er getäuscht worden war. Am Ende war der betrogene Käufer so beeindruckt von Michelangelos Werk, dass er dem Künstler erlaubte, das Geld für sich zu behalten. Der Kardinal lud ihn sogar nach Rom ein, wo Buonarroti bis zu seinem Lebensende lebte und arbeitete.

„Pieta“ und „David“

Kurz nach seinem Umzug nach Rom im Jahr 1498 förderte ein weiterer Kardinal, Jean Bilaire de Lagrola, päpstlicher Gesandter des französischen Königs Karl VIII., seine Karriere. Michelangelos Skulptur „Pieta“, die Maria zeigt, die den toten Jesus auf ihren Knien hält, wurde in weniger als einem Jahr fertiggestellt und im Tempel mit dem Grab des Kardinals aufgestellt. Mit 1,8 m Breite und fast gleicher Höhe wurde die Statue fünfmal versetzt, bis sie ihren heutigen Standort im Petersdom im Vatikan fand.

Aus einem einzigen Stück geschnitzt, versetzten die Fließfähigkeit des Stoffes, die Position der Motive und die "Bewegung" der Haut von Pieta (was "Mitleid" oder "Mitgefühl" bedeutet) die ersten Betrachter in Angst. Heute ist es ein unglaublich verehrtes Werk. Michelangelo erschuf sie, als er erst 25 Jahre alt war.

Als Michelangelo nach Florenz zurückkehrte, war er bereits eine Berühmtheit. Der Bildhauer erhielt den Auftrag für eine David-Statue, an der sich zwei frühere Bildhauer erfolglos versucht hatten, und verwandelte einen fünf Meter hohen Marmorblock in eine dominante Figur. Die Kraft der Sehnen, die verletzliche Nacktheit, die Menschlichkeit des Ausdrucks und die allgemeine Kühnheit machten den „David“ zu einem Symbol von Florenz.

Kunst und Architektur

Weitere Aufträge folgten, darunter ein ehrgeiziger Entwurf für das Grab von Papst Julius II., aber die Arbeit wurde abgebrochen, als Michelangelo gebeten wurde, von der Skulptur zur Malerei überzugehen, um die Decke der Sixtinischen Kapelle zu schmücken.

Das Projekt beflügelte die Fantasie des Künstlers und der ursprüngliche Plan, 12 Apostel zu schreiben, wuchs auf über 300 Figuren an. Diese Arbeit wurde später wegen Pilzbefall im Putz komplett entfernt und anschließend restauriert. Buonarroti entließ alle Assistenten, die er für inkompetent hielt, und vollendete das Gemälde der 65 Meter hohen Decke selbst. Er verbrachte endlose Stunden damit, auf dem Rücken zu liegen und sein Werk eifersüchtig zu bewachen, bis es am 31. Oktober 1512 fertiggestellt war.

Das künstlerische Schaffen von Michelangelo lässt sich wie folgt kurz beschreiben. Dies ist ein unverschämtes Beispiel hohe Kunst Renaissance, die christliche Symbole, Prophezeiungen und humanistische Prinzipien enthält, die der Meister in seiner Jugend aufgenommen hat. Die hellen Vignetten an der Decke der Sixtinischen Kapelle erzeugen einen Kaleidoskop-Effekt. Das kultigste Bild ist die Erschaffung Adams, das Gott darstellt, wie er eine Person mit seinem Finger berührt. Der römische Künstler Raphael änderte offenbar seinen Stil, nachdem er dieses Werk gesehen hatte.

Michelangelo, dessen Biografie und Werk für immer mit Bildhauerei und Zeichnung verbunden blieben, musste sich aufgrund körperlicher Anstrengung beim Ausmalen der Kapelle der Architektur zuwenden.

Der Meister arbeitete in den nächsten Jahrzehnten weiter am Grab von Julius II. Er entwarf auch die Laurenzin-Bibliothek gegenüber der Basilika San Lorenzo in Florenz, die die Bibliothek des Medici-Hauses beherbergen sollte. Diese Gebäude gelten als Wendepunkt in der Geschichte der Architektur. Aber die Krönung von Michelangelo in diesem Bereich war die Arbeit des Hauptwerks im Jahr 1546.

Konfliktnatur

Michelangelo präsentierte 1541 ein schwebendes Jüngstes Gericht an der gegenüberliegenden Wand der Sixtinischen Kapelle. Sofort wurden Stimmen des Protests laut – nackte Figuren waren für einen solch heiligen Ort unangemessen, es wurden Forderungen laut, das größte Fresko der italienischen Renaissance zu zerstören. Der Künstler reagierte, indem er neue Bilder in die Komposition einführte: seinen Hauptkritiker in Form des Teufels und sich selbst als enthäuteten Heiligen Bartholomäus.

Trotz der Verbindungen und der Schirmherrschaft der wohlhabenden und einflussreichen Menschen Italiens, die den brillanten Verstand und das Allround-Talent von Michelangelo ausmachten, waren das Leben und Werk des Meisters voller Missgunst. Er war übermütig und aufbrausend, was oft zu Streitigkeiten führte, auch mit seinen Kunden. Dies brachte ihm nicht nur Ärger ein, sondern erzeugte auch ein Gefühl der Unzufriedenheit in ihm - der Künstler strebte ständig nach Perfektion und konnte keine Kompromisse eingehen.

Manchmal hatte er melancholische Anfälle, die bei vielen von ihm Spuren hinterließen literarische Werke. Michelangelo schrieb, dass er in großer Trauer und Arbeit war, dass er keine Freunde hatte und sie nicht brauchte und dass er nicht genug Zeit hatte, um genug zu essen, aber diese Unannehmlichkeiten bereiten ihm Freude.

In seiner Jugend neckte Michelangelo einen Kommilitonen und wurde dabei auf die Nase geschlagen, was ihn lebenslang entstellte. Im Laufe der Jahre erlebte er eine wachsende Ermüdung durch seine Arbeit, in einem der Gedichte beschrieb er die enorme körperliche Anstrengung, die er auf sich nehmen musste, um die Decke der Sixtinischen Kapelle zu streichen. Politische Unruhen in seinem geliebten Florenz quälten ihn ebenfalls, aber sein bemerkenswertester Feind war der Florentiner Künstler Leonardo da Vinci, der 20 Jahre älter war als er.

Literarische Werke und Privatleben

Michelangelo, dessen Werk sich in seinen Skulpturen, Gemälden und seiner Architektur ausdrückte, wandte sich in seinen reifen Jahren der Poesie zu.

Buonarroti, der nie geheiratet hatte, widmete sich einer frommen und edlen Witwe namens Vittoria Colonna – der Adressatin von mehr als 300 seiner Gedichte und Sonette. Ihre Freundschaft stellte Michelangelo bis zu Colonnas Tod im Jahr 1547 eine große Stütze dar. 1532 kam der Meister dem jungen Adligen Tommaso de' Cavalieri nahe, Historiker streiten noch heute darüber, ob ihre Beziehung homosexueller Natur war oder ob er väterliche Gefühle empfand.

Tod und Vermächtnis

Nach kurzer Krankheit starb Michelangelo am 18. Februar 1564 – nur wenige Wochen vor seinem 89. Geburtstag – in seinem Haus in Rom. Der Neffe überführte den Leichnam nach Florenz, wo er als „Vater und Meister aller Künste“ verehrt wurde, und bestattete ihn in der Basilica di Santa Croce – wo der Bildhauer selbst ein Vermächtnis hinterlassen hat.

Im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern brachte ihm Michelangelos Werk zu Lebzeiten Ruhm und Reichtum ein. Er hatte auch das Glück, die Veröffentlichung von zwei seiner Biografien von Giorgio Vasari und Ascanio Condivi zu sehen. Die Wertschätzung der Handwerkskunst von Buonarroti hat eine lange Geschichte, und sein Name ist zum Synonym für die italienische Renaissance geworden.

Michelangelo: Merkmale der Kreativität

Im Gegensatz zum großen Ruhm der Werke des Künstlers ist ihre visuelle Wirkung auf die spätere Kunst relativ begrenzt. Dies kann nicht mit der Zurückhaltung erklärt werden, die Werke von Michelangelo allein wegen seines Ruhmes zu kopieren, da Raffael, der ebenso talentiert war, viel häufiger nachgeahmt wurde. Es ist möglich, dass eine bestimmte Art des Ausdrucks von fast kosmischem Ausmaß von Buonarroti Einschränkungen auferlegte. Es gibt nur wenige Beispiele für fast vollständiges Kopieren. Der talentierteste Künstler war Daniele da Volterra. Dennoch fand die Kreativität in der Kunst Michelangelos in gewissen Aspekten eine Fortsetzung. Im 17. Jahrhundert Er galt als der Beste im anatomischen Zeichnen, wurde aber weniger für die breiteren Elemente seiner Arbeit gelobt. Die Manieristen nutzten seine räumliche Kontraktion und die sich windenden Posen seiner Victory-Skulptur. Meister des 19. Jahrhunderts Auguste Rodin verwendete die Wirkung von unfertigen Marmorblöcken. Einige Meister des XVII Jahrhunderts. Der Barockstil kopierte es, aber so, dass eine wörtliche Ähnlichkeit ausgeschlossen wurde. Darüber hinaus zeigten Gian und Peter Paul Rubens am besten, wie die Arbeit von Michelangelo Buonarroti für zukünftige Generationen von Bildhauern und Malern genutzt werden kann.

Als Kind habe ich viel gelesen, und ich hatte so eine Phase, in der ich von Büchern aus der Reihe „Life wundervolle Menschen". Mit Vergnügen lese ich die Biografien verschiedener Schriftsteller, Musiker, Künstler, aber besonders beeindruckt hat mich die Biografie von Michelangelo Buonaotti. Ich habe sogar meine Mutter um ein Album mit Illustrationen seiner Werke gebeten, allerdings auf Deutsch und furchtbar teuer damals (3 S. 40k) habe ich es bis heute.

1. Porträt von Michelangelo Buanorotti. OK. 1535. Marcello Venusti. Kapitolmuseum, Florenz.

„Das Leben und Werk von Michelangelo Buonarroti dauerte fast ein ganzes Jahrhundert – von 1475 bis 1564. Michelangelo wurde am 6. März 1475 in Caprese in der Toskana geboren. Er war der Sohn eines kleinen Beamten. Sein Vater nannte ihn Michelangelo: ohne nachzudenken schon lange, aber auf Anregung von oben wollte er damit zeigen, dass dieses Wesen in höherem Maße himmlisch und göttlich war, als es bei den Sterblichen der Fall ist, wie später bestätigt wurde. Seine Kindheit verging teils in Florenz, teils auf dem Lande , im Familienbesitz. Die Mutter des Jungen starb, als er sechs Jahre alt war.“ Laut Steuerausweis gehörte die Familie jahrhundertelang zu den oberen Schichten der Stadt, und darauf war Michelangelo sehr stolz blieb einsam, lebte recht bescheiden und bemühte sich im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit nie, seine eigene finanzielle Situation zu verbessern.In erster Linie kümmerte er sich um seinen Vater und seine vier Brüder. zusammen mit Kreative Aktivitäten Auch die Freundschaften mit Tommaso Cavalieri und Vittoria Colonna erlangten für ihn eine tiefe und lebenswichtige Bedeutung.

1. Flachrelief aus Marmor. 1490-1492. (Florenz, Buonarroti-Museum.)

1488 schickte sein Vater den dreizehnjährigen Michelangelo zum Studium in die Bottegu (Werkstatt) von Domenico Ghirlandaio, der damals nicht nur in Florenz, sondern in ganz Italien als einer der besten Meister verehrt wurde. Das Können und die Persönlichkeit von Michelangelo wuchsen so sehr, dass Domenico ein Wunder erlebte, als er sah, wie er einige Dinge anders machte, als ein junger Mann hätte tun sollen, weil es ihm schien, dass Michelangelo nicht nur andere Schüler besiegte, sondern auch Ghirlandaio viele von ihnen, steht ihm aber oft in Dingen, die er als Meister geschaffen hat, in nichts nach. Als also einer der jungen Männer, die bei Domenico studierten, mit einer Feder von Ghirlandaio mehrere Figuren bekleideter Frauen skizzierte, entriss Michelangelo ihm dieses Blatt und umkreiste mit einer dickeren Feder die Figur einer der Frauen wieder so mit Linien er hielt es für vollkommener, so erstaunlich nicht nur den Unterschied zwischen den beiden Manieren, sondern auch die Geschicklichkeit und den Geschmack eines so kühnen und kühnen Jünglings, der den Mut hatte, die Arbeit seines Lehrers zu korrigieren. Und so geschah es, dass Michelangelo, als Domenico in der großen Kapelle von Santa Maria Novella arbeitete und irgendwie dort herauskam, begann, ein Brettergerüst mit mehreren Tischen, gefüllt mit allem Zubehör der Kunst, sowie mehrere junge Männer aus dem Leben zu zeichnen wer dort gearbeitet hat. Nicht ohne Grund, als Domenico zurückkam und Michelangelos Zeichnung sah, erklärte er: "Nun, dieser weiß mehr als ich" - so war er erstaunt über die neue Art und Weise, die Natur zu reproduzieren.

2. "Die Heilige Familie" ("Madonna Doni") 1503-1504. Florenz, Galerie der Uffizien.

Aber ein Jahr später rief ihn Lorenzo Medici, mit dem Spitznamen der Prächtige, in seinen Palast und gewährte ihm Zugang zu seinen Gärten, in denen sich eine reiche Sammlung von Werken antiker Meister befand. Die notwendigen technischen Fähigkeiten des Bildhauerhandwerks beherrschte der Junge fast selbstständig. Er modellierte aus Ton und malte nach den Werken seiner Vorgänger und wählte unverkennbar genau das, was ihm helfen konnte, seine eigenen angeborenen Neigungen zu entwickeln. Sie sagen, dass Torrigiano, der sich mit ihm anfreundete, aber aus Neid motiviert war, dass er, wie er sah, in der Kunst mehr geschätzt und mehr wert war als er, als hätte er ihn scherzhaft mit einer solchen Wucht mit der Faust auf die Nase geschlagen, dass er war für immer mit gebrochener und hässlicher zerquetschter Nase gekennzeichnet; dafür wurde Torrigiano aus Florenz ausgewiesen ...

3. Kreuzigung.

Nach dem Tod von Lorenzo dem Prächtigen im Jahr 1492 kehrte Michelangelo in das Haus seines Vaters zurück. Für die Kirche Santo Spirito in der Stadt Florenz fertigte er ein hölzernes Kruzifix an, das mit Zustimmung des Priors über dem Halbkreis des Hauptaltars platziert wurde und immer noch steht, der ihm einen Raum zur Verfügung stellte, in dem er oft Leichen sezierte, um Anatomie zu studieren begann er die große Kunst des Zeichnens zu perfektionieren, die er später erwarb.

Kurz bevor die Medici, die Mäzene des Künstlers, 1494 vom französischen König Karl VIII. aus Florenz vertrieben wurden, floh Michelangelo nach Venedig und dann nach Bologna. Michelangelo verstand, dass er seine Zeit umsonst verschwendete, er kehrte mit Vergnügen nach Florenz zurück, wo er für Lorenzo, den Sohn von Pierfrancesco dei Medici, den Hl. John als Kind und genau dort von einem anderen Marmorstück eines schlafenden Amors in natürlicher Größe, und als es fertig war, wurde es durch Baldassarre del Milanese Pierfrancesco als eine schöne Sache gezeigt, der dem zustimmte und zu Michelangelo sagte: " Wenn Sie es in der Erde vergraben und es dann alt geschmiedet nach Rom schicken, bin ich sicher, dass er dort als ein alter gilt, und Sie werden viel mehr für ihn bekommen, als wenn Sie ihn hier verkaufen.

4. Beweinung Christi ("Pieta"), 1498 - 1499. Vatikan, Kathedrale St. Peter.

Dank dieser Geschichte wurde Michelangelos Ruhm so groß, dass er sofort nach Rom gerufen wurde. Ein Künstler von so seltenem Talent hinterließ in einer so berühmten Stadt eine würdige Erinnerung an sich selbst, indem er eine vollständig runde Marmorskulptur mit einer Trauer um Christus schuf, die nach ihrer Fertigstellung in der Kathedrale von St. Peter zur Kapelle der Jungfrau Maria, der Fieberheilerin, wo früher der Marstempel stand. In diese Schöpfung hat Michelangelo so viel Liebe und Arbeit investiert, dass er nur darauf (was er in seinen anderen Werken nicht mehr tat) seinen Namen entlang des Gürtels schrieb, der die Brust der Muttergottes strafft.

Am 4. August 1501 wurde nach mehreren Jahren ziviler Unruhen in Florenz eine Republik ausgerufen. Einige seiner Freunde schrieben ihm aus Florenz, er solle dorthin kommen, denn man dürfe sich den Marmor nicht entgehen lassen, der verdorben in der Obhut des Doms liege. Eine reiche Vereinigung von Wollhändlern erteilte dem Meister den Auftrag, eine Skulptur von David zu schaffen.

5.David, 1501-1504. Florenz, Akademie der Schönen Künste.

Michelangelo bricht mit traditioneller Weg Deutung Davids. Er stellte den Sieger nicht mit dem Kopf eines Riesen zu seinen Füßen und einem starken Schwert in der Hand dar, sondern präsentierte den jungen Mann in einer Situation, die dem Zusammenstoß vorausgeht, vielleicht gerade in dem Moment, in dem er die Verwirrung seiner Stammesgenossen spürt vor dem Duell und von weitem zeichnet sich Goliath aus und verspottet sein Volk. Der Künstler gab seiner Figur das perfekteste Kontraposto, wie in den schönsten Bildern griechischer Helden. Als die Statue fertiggestellt war, beschloss ein Komitee aus prominenten Bürgern und Künstlern, sie auf dem Hauptplatz der Stadt vor dem Palazzo Vecchio aufzustellen. Dies war das erste Mal seit der Antike, das heißt seit mehr als tausend Jahren, dass eine monumentale Statue eines nackten Helden an einem öffentlichen Ort auftauchte. Dies könnte auf das glückliche Zusammentreffen zweier Umstände zurückzuführen sein: erstens die Fähigkeit des Künstlers, für die Bewohner der Kommune ein Symbol ihrer höchsten politischen Ideale zu schaffen, und zweitens die Fähigkeit der städtischen Gemeinschaft, die Macht zu verstehen dieses Symbol. Sein Wunsch, die Freiheit seines Volkes zu schützen, entsprach in diesem Moment dem höchsten Streben der Florentiner.

6. Moses. OK. 1515 . Rom, Kirche San Pietro in Vincoli .

Nach der „Beweinung Christi“, dem florentinischen Riesen und Pappe, wurde Michelangelos Ruhm so groß, dass er 1503, als Julius II. nach dem Tod von Papst Alexander VI. gewählt wurde (und Michelangelo war damals etwa 29 Jahre alt), mit großer Einladung eingeladen wurde Respekt von Julius II, an seinem Grab zu arbeiten. Seit der Antike wurde im Westen nichts dergleichen mehr errichtet. einzelne Person. Insgesamt umfasste diese Arbeit vierzig Marmorstatuen, wobei verschiedene Geschichten, Putts und Dekorationen, das Schneiden von Gesimsen und anderen architektonischen Fragmenten nicht mitgezählt wurden. Er vollendete auch den marmornen Moses, fünf Ellen hoch (235 cm!), und keine der Statuen kann sich mit dieser Statue an Schönheit messen. zeitgenössische Werke. Es wird gesagt, dass, während Michelangelo noch daran arbeitete, der Rest des Marmors, der für das benannte Grab bestimmt war und in Carrara verblieb, auf dem Wasserweg ankam und zum Rest in St. Peter; und da die Lieferung bezahlt werden musste, ging Michelangelo wie gewöhnlich zum Papst; Da aber Seine Heiligkeit an diesem Tag mit wichtigen Geschäften im Zusammenhang mit den Ereignissen in Bologna beschäftigt war, kehrte er nach Hause zurück und bezahlte den Marmor mit seinem eigenen Geld, weil er glaubte, dass Seine Heiligkeit sofort entsprechende Befehle erteilen würde. Am nächsten Tag ging er wieder, um mit dem Papst zu sprechen, aber als sie ihn nicht hereinließen, sagte der Türhüter, er solle geduldig sein, weil ihm befohlen wurde, ihn nicht hereinzulassen.

7. Madonna mit Kind, 1504 (Kirche Notre Dame, Brügge, Niederlande).

Michelangelo gefiel diese Tat nicht, und da es ihm so vorkam, als wäre es überhaupt nicht so, wie es ihm zuvor passiert war, sagte er wütend zu den päpstlichen Torwächtern, wenn Seine Heiligkeit ihn in Zukunft brauchen sollte, lassen Sie es ihn wissen dass er wo war - weggegangen ist. Als er in seine Werkstatt zurückkehrte, bestieg er um zwei Uhr morgens das Postamt und befahl zwei seiner Diener, alle Haushaltsgegenstände an die Juden zu verkaufen und ihm dann nach Florenz zu folgen, wo er abreiste. Als er in Poggibonsi in der Florentiner Region ankam, hielt er an und fühlte sich sicher.

Doch es dauerte nicht lange, bis fünf Boten mit Briefen des Papstes eintrafen, um ihn zurückzubringen. Aber trotz der Bitten und des Briefes, in dem ihm befohlen wurde, unter Androhung der Schande nach Rom zurückzukehren, wollte er nichts hören. Nur den Bitten der Boten nachgebend, schrieb er schließlich ein paar Worte als Antwort an Seine Heiligkeit, dass er um Vergebung bat, aber nicht zu ihm zurückkehren würde, da er ihn als eine Art Vagabund ausgewiesen hatte, was er tat für seinen treuen Dienst nicht verdienen, und dass der Papst wo nicht mehr nach einem Diener suchen könnte.

8. Christus trägt das Kreuz, 1519-1521. Kirche Santa Maria sopra Minerva, Rom.

Bald war der Papst, vielleicht besorgt über das Fehlen eines geeigneten Platzes für das Grab, mit einem noch grandioseren Projekt in Flammen - dem Wiederaufbau des Petersdoms. Deshalb gab er seine bisherigen Pläne für eine Weile auf. 1508 kehrte der Meister schließlich nach Rom zurück, bekam aber keine Gelegenheit, am Grab zu arbeiten. Seine Heiligkeit drängte nicht auf die Fertigstellung seines Grabes und sagte, dass der Bau eines Grabes zu Lebzeiten ein schlechtes Omen sei und bedeute, den Tod auf sich selbst zu laden. Ein noch beeindruckenderer Auftrag erwartete ihn: in Erinnerung an Sixtus, den Onkel Seiner Heiligkeit, die Decke der von Sixtus im Palast erbauten Kapelle zu streichen. Aber Michelangelo wollte das Grabmal fertigstellen, und die Arbeiten an der Decke der Kapelle erschienen ihm groß und schwierig: Angesichts seiner geringen Erfahrung im Malen mit Farben versuchte er mit allen Mitteln, sich dieser Bürde zu entledigen. Als Michelangelo sah, dass Seine Heiligkeit stur war, beschloss er schließlich, es anzunehmen. Bis zum 31. Oktober 1512 malte Michelangelo mehr als dreihundert Figuren auf das Gewölbe der Sixtinischen Kapelle.

9. "Die Erschaffung Adams" (Fragment des Gemäldes der Sixtinischen Kapelle)

Nach Fertigstellung der Kapelle nahm er eifrig das Grab auf, um es diesmal ohne so viele Hindernisse zu Ende zu bringen, aber er erhielt später immer mehr Sorgen und Schwierigkeiten von ihm als von irgendetwas anderem, aber sein ganzes Leben lang und lange Zeit galt er als so oder so undankbar gegenüber dem Papst, der ihn so sehr bevormundete und begünstigte. Als er also zum Grab zurückkehrte, arbeitete er unaufhörlich daran und brachte gleichzeitig die Zeichnungen für die Wände der Kapelle in Ordnung, aber das Schicksal wollte nicht, dass dieses mit solcher Perfektion begonnene Denkmal auf die gleiche Weise beendet wurde, denn es geschah damals der Tod von Papst Julius, und deshalb wurde diese Arbeit wegen der Wahl von Papst Leo X. aufgegeben, der nicht weniger als Julius, vor Unternehmungslust und Macht strahlend, in seiner Heimat als Andenken an sich selbst zurücklassen wollte und der göttliche Künstler, sein Mitbürger, solche Wunder, wie sie nur von einem so großen Souverän wie ihm geschaffen werden konnten. Und da er Michelangelo die Fassade von San Lorenzo in Florenz, der von der Familie Medici erbauten Kirche, anvertrauen sollte, war dieser Umstand der Grund dafür, dass die Arbeiten am Grab des Julius unvollendet blieben.

10.Grab des Herzogs Lorenzo. Medici-Kapelle. 1524-1531. Florenz, Kathedrale von San Lorenzo.

Während des Pontifikats von Leo X. verließen die politischen Wechselfälle Michelangelo nicht. Zunächst verhinderte der Papst, dessen Familie der Familie della Rovere feindlich gesinnt war, die Fortsetzung der Arbeiten am Grab von Julius II., ab 1515 beschäftigte er den Künstler mit der Gestaltung und ab 1518 mit der Ausführung der Fassade der Kirche San Lorenzo. 1520 musste der Papst nach vergeblichen Kriegen den Bau der Fassade aufgeben und beauftragte seinerseits Michelangelo mit der Errichtung der Medici-Kapelle neben San Lorenzo und ordnete 1524 den Bau der Laurentianischen Bibliothek an. Aber auch die Umsetzung dieser Projekte wurde für ein Jahr unterbrochen, als 1526 die Medici aus Florenz vertrieben wurden. Für die nun zum letzten Mal ausgerufene Republik Florenz beeilte sich Michelangelo, der als Oberhaupt der Festungen fungierte, die Pläne für neue Befestigungen zu erfüllen, aber Verrat und politische Intrigen trugen zur Rückkehr der Medici bei, und seine Projekte blieben bestehen Papier.

11. Engel mit Leuchter. 1494-1495. Kirche San Domenico, Bologna.

Der Tod von Leo brachte Künstler und Kunst sowohl in Rom als auch in Florenz so durcheinander, dass Michelangelo während des Lebens von Adrian VI. in Florenz blieb und am Grab von Julius arbeitete. Aber als Adrian starb und Clemens VII. zum Papst gewählt wurde, der in den Künsten der Architektur, Bildhauerei und Malerei danach strebte, sich selbst Ruhm zu hinterlassen, nicht weniger als Leo und seine anderen Vorgänger, wurde Michelangelo vom Papst nach Rom gerufen.

Der Papst beschloss, die Wände der Sixtinischen Kapelle zu streichen, in der Michelangelo die Decke für seinen Vorgänger Julius II. bemalte. Clement wollte, dass das Jüngste Gericht auf diese Wände geschrieben wird, nämlich auf die Hauptwand, wo der Altar steht, damit auf dieser Geschichte alles gezeigt werden kann, was in der Zeichenkunst möglich ist, und auf der anderen Wand im Gegenteil , es wurde befohlen, es war über den Haupttüren, um zu zeigen, wie Luzifer wegen seines Stolzes aus dem Himmel vertrieben wurde und wie alle Engel, die mit ihm gesündigt hatten, in die Eingeweide der Hölle geworfen wurden.

12. "Jüngstes Gericht". 1534-1541

Viele Jahre später wurde entdeckt, dass Michelangelo Skizzen und verschiedene Zeichnungen für diese Idee angefertigt hatte, und eine davon wurde von einem sizilianischen Maler, der Michelangelo viele Monate lang diente und seine Farben rieb, als Fresko in der römischen Kirche Trinita gemalt.

Diese Arbeit wurde von Papst Clemens VII. kurz vor seinem Tod in Auftrag gegeben. Sein Nachfolger Paul III. Farnese veranlasste Michelangelo, dieses Gemälde, das umfangreichste und räumlich einheitlichste des ganzen Jahrhunderts, in aller Eile fertigzustellen. Der erste Eindruck, den wir bekommen, wenn wir vor dem Jüngsten Gericht stehen, ist das Gefühl, dass wir einem wahrhaft kosmischen Ereignis gegenüberstehen. In der Mitte steht eine mächtige Christusfigur. Neben der außergewöhnlichen Schönheit zeigt dieses Werk eine solche Einheit von Malerei und Ausführung, dass es scheint, als wäre es am selben Tag geschrieben worden, und eine solche Feinheit der Dekoration werden Sie bei keiner Miniatur finden. Er arbeitete acht Jahre lang an der Vollendung dieser Schöpfung und eröffnete sie 1541 am Weihnachtstag, wobei er ganz Rom und darüber hinaus die ganze Welt beeindruckte und überraschte.

13. Apostel Petrus und Paulus, c. 1503/1504. Kathedrale, Siena.

1546 wurde der Künstler mit den bedeutendsten Architekturaufträgen seines Lebens betraut. Für Papst Paul III. vollendete er den Palazzo Farnese (dritter Stock der Hoffassade und Gesims) und entwarf für ihn eine neue Dekoration des Kapitols, deren materielle Verkörperung jedoch noch lange Zeit Bestand hatte. Aber der wichtigste Befehl, der ihn bis zu seinem Tod daran hinderte, in seine Heimatstadt Florenz zurückzukehren, war für Michelangelo natürlich seine Ernennung zum Chefarchitekten des Petersdoms. Überzeugt von solchem ​​Vertrauen in ihn und Glauben an ihn seitens des Papstes, wünschte Michelangelo, um seinen guten Willen zu zeigen, dass das Dekret erklärte, dass er aus Liebe zu Gott und ohne Entgelt am Gebäude diente. Bei vollem Bewusstsein legte er ein Testament ab, das aus drei Worten bestand: Er gab seine Seele in die Hände des Herrn, seinen Körper der Erde und sein Eigentum seinen nächsten Verwandten und wies seine Lieben an, ihn an die Leidenschaften des Herrn zu erinnern Herr, wenn er dieses Leben verlässt. Und so verstarb Michelangelo am 17. Februar 1563 nach der florentinischen Zählung (die nach der römischen 1564 wäre).

14. Pieta Bandini (Pieta mit Nikodemus). 1550. Museum Kathedrale Santa Maria del Fiore, Florenz.

Michelangelos Talent wurde zu seinen Lebzeiten erkannt und nicht nach dem Tod, wie es bei vielen der Fall ist; denn wir sahen, dass die Hohenpriester Julius II., Leo X., Clemens VII., Paul III. und Julius III., Paul IV. und Pius IV. ihn immer bei sich sehen wollten, und auch, wie Sie wissen, Suleiman - der Herrscher der Türken , Franz von Valois - der König Französisch, Karl V. - Kaiser. Die Signoria von Venedig und der Herzog von Cosimo de' Medici - sie alle verliehen ihm die Ehre, nur um sein großes Talent zu nutzen, und das fällt nur denjenigen zu, die große Verdienste haben. Aber er gehörte zu solchen, denn jeder wusste und jeder sah, dass alle drei Künste in ihm eine solche Vollendung erreicht hatten, die Sie weder bei den Alten noch bei den Neuen viele, viele Jahre lang finden werden. Seine Vorstellungskraft war so und so perfekt, und die Dinge, die ihm in der Idee präsentiert wurden, waren so, dass es unmöglich war, so große und erstaunliche Pläne mit seinen Händen auszuführen, und oft verließ er seine Schöpfungen, außerdem wurden viele zerstört; So ist bekannt, dass er kurz vor seinem Tod eine große Anzahl von Zeichnungen, Skizzen und Kartons verbrannte, die von seiner eigenen Hand geschaffen wurden, damit niemand sehen konnte, welche Mühen er überwand und auf welche Weise er sein Genie erprobte, um zu zeigen es nur perfekt.

Und lass es niemandem fremd erscheinen, dass Michelangelo die Einsamkeit liebte, wie ein Mann, der in seine Kunst verliebt ist, die von einem Menschen verlangt, sich ihm vollkommen zu widmen und nur an ihn zu denken; und es ist notwendig, dass derjenige, der sich darauf einlassen will, die Gesellschaft meidet, denn wer sich in Reflexionen über Kunst einlässt, bleibt niemals allein und ohne Gedanken, während diejenigen, die dies auf Exzentrizitäten und Seltsamkeiten in ihm zurückführen, sich irren, für wen es wünschenswert ist Um gut zu arbeiten, sollte er sich von allen Sorgen zurückziehen, denn Begabung erfordert Besinnung, Einsamkeit und Ruhe, und nicht geistige Wanderungen.

Giorgio Vasari. „Das Leben Michelangelos“.

15.Kopf Christi (Fragment der Statue "Beweinung Christi")

Persönliches Leben von Michelangelo.

1536 kam Vittoria Colonna, die Marquise von Pescara, nach Rom, wo diese 47-jährige verwitwete Dichterin eine tiefe Freundschaft, oder besser gesagt, sogar die leidenschaftliche Liebe des 61-jährigen Michelangelo erwarb. Er widmete seiner großen platonischen Liebe einige seiner glühendsten Sonette, fertigte Zeichnungen für sie an und verbrachte viele Stunden in ihrer Gesellschaft. Die Ideen der religiösen Erneuerung, die die Mitglieder des Vittoria-Kreises bewegten, prägten das Weltbild Michelangelos in jenen Jahren tief. Ihr Spiegelbild ist zum Beispiel im Fresko „Das Jüngste Gericht“ in der Sixtinischen Kapelle zu sehen.

Vittoria ist die einzige Frau, deren Name stark mit Michelangelo verbunden ist, den die meisten Forscher als homo- oder zumindest bisexuell betrachten.

Laut Forschern von Michelangelos Intimleben war seine leidenschaftliche Leidenschaft für die Marchesa das Ergebnis einer unbewussten Entscheidung, da ihr heiliger Lebensstil keine Bedrohung für seine homosexuellen Instinkte darstellen konnte, obwohl Michelangelos Freund und Biograf Condivi im Allgemeinen seine klösterliche Keuschheit beschrieb. „Er hat sie auf ein Podest gestellt, aber seine Liebe zu ihr kann kaum als heterosexuell bezeichnet werden: Er nannte sie„ einen Mann in einer Frau “.

16.Vittoria Colonna, Porträt von Sebastiano del Piombo

Biographen berühmter Künstler Anmerkung: "Der Briefwechsel dieser beiden bemerkenswerten Persönlichkeiten ist nicht nur von hohem biografischem Interesse, sondern ein hervorragendes Denkmal der historischen Epoche und ein seltenes Beispiel für einen regen Gedankenaustausch voller Intelligenz, subtiler Beobachtung und Ironie." Forscher schreiben über die Michelangelo Vittoria gewidmeten Sonette: „Der absichtliche, erzwungene Platonismus ihrer Beziehung verschärfte und brachte das liebesphilosophische Lagerhaus von Michelangelos Gedichten zum Vorschein, das weitgehend die Ansichten und Poesie der Marquise selbst widerspiegelte, die die Rolle von spielte Michelangelos geistlicher Führer in den 1530er Jahren. Ihre poetische „Korrespondenz“ erregte die Aufmerksamkeit der Zeitgenossen; Das vielleicht berühmteste war Sonett 60, das Gegenstand einer besonderen Interpretation wurde. Stark bearbeitete Aufzeichnungen von Gesprächen zwischen Vittoria und Michelangelo sind in den posthum veröffentlichten Notizen des portugiesischen Künstlers Francesco d'Hollande erhalten.

Sonett Nr. 60

Und das höchste Genie wird nicht hinzufügen
Ein Gedanke zu denen, die sich selbst marmorieren
Verbirgt sich in Hülle und Fülle – und nur uns
Die Hand, der Vernunft gehorsam, wird offenbaren.
Warte ich auf Freude, drückt Angst mein Herz,
Die weiseste, netteste Donna für dich
Alles verdanke ich mir, und schwer ist meine Schande,
Dass mein Geschenk dich nicht so verherrlicht, wie es sollte.
Nicht die Macht der Liebe, nicht deine Schönheit,
Oder Kälte oder Wut oder Unterdrückung oder Verachtung
An meinem Unglück tragen sie Schuld, -
Dann wird dieser Tod mit Barmherzigkeit verschmolzen
In deinem Herzen - aber mein erbärmliches Genie
Extrakt, liebevoll, allein zum Tode fähig.

Michelangelo

Fragmente des Gemäldes der Sixtinischen Kapelle:

17. Christus.

18. „Die Erschaffung Evas“

19. „Erschaffung von Leuchten und Pflanzen“

20. "Der Fall"

21. "Globale Flut"

22. "Noahs Opfer"

23. Prophet Jesaja

24. Prophet Jeremia.

25. Kuma Sibylle

26. Delphische Sibylle

27. Eritreische Sibylle.

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), berühmter italienischer Bildhauer, Maler und Architekt, einer der größten Maler der italienischen Renaissance. Er stammte aus einer alten Familie der Grafen von Canossa, wurde 1475 in Chiusi bei Florenz geboren. Michelangelos erste Bekanntschaft mit der Malerei kam von Ghirlandaio. Die Vielseitigkeit der künstlerischen Entwicklung und die Breite der Ausbildung wurden durch seinen Aufenthalt bei Lorenzo Medici in den berühmten Gärten von San Marco unter den herausragenden Wissenschaftlern und Künstlern dieser Zeit ermöglicht. Die von Michelangelo während seines Aufenthalts hier geschnitzte Faunmaske und das Relief, das den Kampf des Herkules mit den Zentauren darstellt, machten auf ihn aufmerksam. Kurz darauf führte er „Crucifixion“ für das Kloster Santo Spirito auf. Während der Ausführung dieser Arbeit stellte der Prior des Klosters Michelangelo einen Leichnam zur Verfügung, an dem der Künstler erstmals die Anatomie kennenlernte. Anschließend beschäftigte er sich mit Leidenschaft damit.

Porträt von Michelangelo Buonarroti. Künstler M. Venusti, ca. 1535

1496 schuf Michelangelo einen schlafenden Amor aus Marmor. Nachdem er ihm auf Anraten von Freunden den Anstrich des Altertums gegeben hatte, gab er es als antikes Werk aus. Der Trick war erfolgreich, und die anschließend eröffnete Täuschung führte zu Michelangelos Einladung nach Rom, wo er einen in Auftrag gegebenen Bacchus aus Marmor und die Madonna mit dem toten Christus (Pietà) ausführte, was Michelangelo von einem angesehenen Bildhauer zum ersten Bildhauer Italiens machte.

1499 taucht Michelangelo wieder in seiner Heimatstadt Florenz auf und fertigt für sie eine kolossale Davidsstatue sowie Gemälde im Ratssaal an.

Statue von David. Michelangelo Buonaroti, 1504

Dann wurde Michelangelo von Papst Julius II. nach Rom gerufen und schuf auf seinen Befehl ein grandioses Projekt für ein Denkmal für den Papst mit vielen Statuen und Reliefs. Aus verschiedenen Gründen hat Michelangelo aus dieser Vielzahl nur eine berühmte Moses-Statue ausgeführt.

Michelangelo Buonarroti. Statue von Moses

Michelangelo, der gezwungen war, die Decke der Sixtinischen Kapelle zu bemalen, aufgrund der Intrigen von Rivalen, die dachten, den Künstler zu zerstören, und der seine ungewohnte Maltechnik kannte, schuf Michelangelo im Alter von 22 Monaten, allein arbeitend, ein riesiges Werk, das allgemeine Überraschung auslöste. Hier schilderte er die Erschaffung der Welt und des Menschen, den Untergang mit seinen Folgen: die Vertreibung aus dem Paradies und die globale Sintflut, die wundersame Errettung des auserwählten Volkes und das Nahen der Heilszeit in der Person der Sibyllen, Propheten u Vorfahren des Erlösers. Die Flut ist die erfolgreichste Komposition in Bezug auf Ausdruckskraft, Dramatik, Denkmut, Zeichenkunst und die Vielfalt der Figuren in den schwierigsten und unerwartetsten Posen.

Michelangelo Buonarroti. Hochwasser (Ausschnitt). Fresko der Sixtinischen Kapelle

Auch das gewaltige Gemälde des Jüngsten Gerichts, das dem ersten im edlen Stil jedoch etwas nachsteht, das Michelangelo Buonarroti zwischen 1532 und 1545 an der Wand der Sixtinischen Kapelle malte, verblüfft durch Phantasiekraft, Erhabenheit und Beherrschung der Zeichnung.

Michelangelo Buonarroti. Schreckliches Urteil. Fresko der Sixtinischen Kapelle

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Etwa zur gleichen Zeit schuf Michelangelo für das Medici-Denkmal eine Statue von Giuliano – dem berühmten „Pensiero“ – „Nachdenklichkeit“.

Am Ende seines Lebens verlässt Michelangelo die Bildhauerei und Malerei und widmet sich hauptsächlich der Architektur, indem er „zur Ehre Gottes“ die unentgeltliche Leitung des Baus der Kirche St. Peter in Rom übernimmt. Er hat es nicht beendet. Die grandiose Kuppel wurde nach dem Entwurf von Michelangelo nach seinem Tod (1564) fertiggestellt, der das stürmische Leben des Künstlers unterbrach, der sich auch leidenschaftlich am Freiheitskampf seiner Heimatstadt beteiligte.

Kuppel der Peterskirche in Rom. Architekt - Michelangelo Buonarroti

Die Asche von Michelangelo Buonarroti ruht unter einem prächtigen Denkmal in der Kirche Santa Croce in Florenz. Zahlreiche seiner bildhauerischen Werke und Gemälde sind über die Kirchen und Galerien Europas verstreut.

Der Stil von Michelangelo Buonarroti zeichnet sich durch Größe und Noblesse aus. Sein Verlangen nach dem Außergewöhnlichen, seine tiefen Kenntnisse der Anatomie, dank denen er eine erstaunliche Korrektheit der Zeichnung erreichte, zogen ihn zu kolossalen Kreaturen an. Michelangelo Buonarroti hat keine Rivalen in Erhabenheit, Kraft, Kühnheit der Bewegung und Majestät der Formen. Er zeigt besonderes Geschick bei der Darstellung eines nackten Körpers. Obwohl Michelangelo mit seiner Neigung zur Plastik der Farbe eine zweitrangige Bedeutung beimaß, seine Farbe dennoch kräftig und harmonisch ist, stellte Michelangelo die Freskenmalerei über die Ölmalerei und bezeichnete letztere als Frauenwerk. Architektur war seine schwache Seite, aber darin zeigte er als Autodidakt sein Genie.

Verschwiegen und verschlossen konnte Michelangelo auf treue Freunde verzichten und kannte die weibliche Liebe bis zum Alter von 80 Jahren nicht. Er nannte die Kunst seine Geliebte, malte seine Kinder. Erst am Ende seines Lebens traf Michelangelo die berühmte schöne Dichterin Vittoria Colonna und verliebte sich leidenschaftlich in sie. Dieses reine Gefühl verursachte das Erscheinen von Michelangelos Gedichten, die dann 1623 in Florenz veröffentlicht wurden. Michelangelo lebte in patriarchalischer Einfachheit, tat viel Gutes, war im Allgemeinen liebevoll und sanft. Nur Frechheit und Unwissenheit bestraft er unerbittlich. Er hatte gute Beziehungen zu Rafael, obwohl ihm sein Ruhm nicht gleichgültig war.

Das Leben von Michelangelo Buonarroti wird von seinen Schülern Vasari und Candovi beschrieben.