Die mysteriöse Welt der Kunst mag einem Unerfahrenen verwirrend erscheinen, aber es gibt Meisterwerke, die jeder kennen sollte. Talent, Inspiration und sorgfältige Arbeit an jedem Strich lassen Werke entstehen, die noch Jahrhunderte später bewundert werden.

Es ist unmöglich, alle herausragenden Kreationen in einer Auswahl zu sammeln, aber wir haben versucht, die berühmtesten Gemälde auszuwählen, die vor Museen auf der ganzen Welt riesige Schlangen bilden.

Die berühmtesten Gemälde russischer Künstler

"Morgen in einem Kiefernwald", Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky

Entstehungsjahr: 1889
Museum

Shishkin war ein ausgezeichneter Landschaftsmaler, aber er musste selten Tiere zeichnen, also malte Savitsky, ein ausgezeichneter Tiermaler, die Figuren der Jungen. Am Ende der Arbeit befahl Tretjakow, Savitskys Unterschrift zu löschen, da er glaubte, Shishkin habe viel umfangreichere Arbeit geleistet.

„Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan am 16. November 1581“ von Ilya Repin

Jahre der Schöpfung: 1883–1885
Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau

Um ein Meisterwerk zu schaffen, besser bekannt als „Iwan der Schreckliche tötet seinen Sohn“, ließ sich Repin von der Symphonie „Antar“ von Rimsky-Korsakov inspirieren, nämlich ihrem zweiten Satz mit dem Titel „The Sweetness of Revenge“. Unter dem Einfluss von Musikklängen stellte der Künstler eine blutige Szene des Mordes und der anschließenden Reue dar, die in den Augen des Souveräns beobachtet wurde.

Sitzender Dämon, Mikhail Vrubel

Entstehungsjahr: 1890
Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau

Das Gemälde war eine von dreißig Illustrationen, die Vrubel für die Jubiläumsausgabe der Werke von M.Yu gezeichnet hatte. Lermontow. Der „sitzende Dämon“ verkörpert die Zweifel, die dem menschlichen Geist innewohnen, die subtile, schwer fassbare „Stimmung der Seele“. Experten zufolge war der Künstler gewissermaßen besessen von dem Bild eines Dämons: Auf dieses Bild folgten „Dämon fliegt“ und „Dämon besiegt“.

"Bojar Morozova", Vasily Surikov

Jahre der Schöpfung: 1884–1887
Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau

Die Handlung des Lebens der Altgläubigen "The Tale of the Boyar Morozova" bildete die Grundlage des Bildes. Das Schlüsselbild verstand der Künstler, als er sah, wie eine Krähe ihre schwarzen Flügel wie einen Fleck auf einer schneebedeckten Leinwand ausbreitete. Später suchte Surikow lange nach einem Prototyp für das Gesicht der Adligen, konnte aber nichts Passendes finden, bis er eines Tages auf dem Friedhof einer Altgläubigen mit bleichem, verzweifeltem Gesicht begegnete. Die Porträtskizze war in zwei Stunden fertig.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Jahre der Schöpfung: 1881–1898
Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau

Das zukünftige epische Meisterwerk wurde 1881 als kleine Bleistiftskizze geboren; Für die weitere Arbeit an der Leinwand sammelte Vasnetsov viele Jahre lang sorgfältig Informationen über die Helden aus Mythen, Legenden und Traditionen und studierte auch authentische altrussische Munition in Museen.

Analyse von Vasnetsovs Gemälde "Drei Helden"

"Das rote Pferd baden", Kuzma Petrov-Vodkin

Entstehungsjahr: 1912
Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau

Ursprünglich war das Gemälde als Alltagsskizze aus dem Leben eines russischen Dorfes konzipiert, aber während der Arbeit erhielt die Leinwand des Künstlers eine Vielzahl von Symbolen. Mit dem roten Pferd meinte Petrov-Vodkin „Das Schicksal Russlands“; nach dem Eintritt des Landes in den Ersten Weltkrieg rief er aus: "Deshalb habe ich also dieses Bild gemalt!". Nach der Revolution interpretierten prosowjetische Kunstkritiker die Schlüsselfigur der Leinwand jedoch als "Vorbote revolutionärer Feuer".

"Dreifaltigkeit", Andrey Rublev

Entstehungsjahr: 1411
Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau

Die Ikone, die den Grundstein für die Tradition der russischen Ikonenmalerei des 15.-16. Jahrhunderts legte. Die Leinwand, die die alttestamentliche Engelsdreifaltigkeit darstellt, die Abraham erschienen ist, ist ein Symbol für die Einheit der Heiligen Dreifaltigkeit.

Die neunte Welle, Ivan Aivazovsky

Entstehungsjahr: 1850
Museum

Eine Perle in der „Kartographie“ des legendären heimischen Marinemalers, der bedenkenlos zu den berühmtesten Künstlern der Welt gezählt werden kann. Wir können sehen, wie sich wie durch ein Wunder überlebende Seeleute nach dem Sturm an den Mast klammern, in Erwartung eines Treffens mit der „neunten Welle“, dem mythischen Höhepunkt aller Stürme. Doch die warmen Farbtöne, die die Leinwand dominieren, lassen auf die Rettung der Opfer hoffen.

"Der letzte Tag von Pompeji", Karl Brjullow

Jahre der Schöpfung: 1830–1833
Museum: Russisches Museum, St. Petersburg

Das 1833 fertiggestellte Gemälde von Bryullov wurde ursprünglich in den größten Städten Italiens ausgestellt, wo es eine echte Sensation auslöste - der Maler wurde mit Michelangelo, Tizian, Raphael verglichen ... Zu Hause stieß das Meisterwerk auf nicht weniger Begeisterung und sicherte Bryullovs Beinamen „Karl der Große“. Die Leinwand ist wirklich großartig: Ihre Abmessungen betragen 4,6 mal 6,5 Meter, was sie zu einem der größten Gemälde unter den Kreationen russischer Künstler macht.

Die berühmtesten Gemälde von Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

Jahre der Schöpfung: 1503–1505
Museum: Louvre, Paris

Ein Meisterwerk des florentinischen Genies, das keiner Einführung bedarf. Bemerkenswert ist, dass das Gemälde nach dem Vorfall mit der Entführung aus dem Louvre im Jahr 1911 Kultstatus erlangte. Zwei Jahre später versuchte der Entführer, der sich als Museumsangestellter entpuppte, das Gemälde an die Uffizien zu verkaufen. Die Ereignisse des hochkarätigen Falls wurden in der Weltpresse ausführlich behandelt, woraufhin Hunderttausende von Reproduktionen in den Verkauf gingen und die mysteriöse Mona Lisa zu einem Objekt der Anbetung wurde.

Jahre der Schöpfung: 1495–1498
Museum: Santa Maria delle Grazie, Mailand

Fünf Jahrhunderte später gilt ein Fresko mit einer klassischen Geschichte an der Wand des Refektoriums eines Dominikanerklosters in Mailand als eines der geheimnisvollsten Gemälde der Geschichte. Wie von Da Vinci konzipiert, zeigt das Bild den Moment des Ostermahls, wenn Christus die Jünger vom bevorstehenden Verrat ankündigt. Große Menge versteckte Symbole hat zu einer ebenso großen Bandbreite an Studien, Anspielungen, Anleihen und Parodien geführt.

"Madonna Litta"

Entstehungsjahr: 1491
Museum: Eremitage, St. Petersburg

Das Gemälde, das auch als Madonna mit Kind bekannt ist, wurde lange Zeit in der Sammlung der Herzöge von Litta aufbewahrt und 1864 von der St. Petersburger Eremitage gekauft. Viele Experten sind sich einig, dass die Figur des Babys nicht von da Vinci persönlich gemalt wurde, sondern von einem seiner Schüler – eine Pose, die für einen Maler zu untypisch ist.

Die berühmtesten Gemälde von Salvador Dali

Entstehungsjahr: 1931
Museum: Museum zeitgenössische Kunst, New York

Paradoxerweise am meisten bemerkenswerte Arbeit Genie des Surrealismus, wurde aus Gedanken an Camembert-Käse geboren. Eines Abends, nach einem freundlichen Abendessen, das mit Vorspeisen mit Käse endete, vertiefte sich der Künstler in Gedanken über das „ausbreitende Fruchtfleisch“, und seine Fantasie malte ein Bild wie eine schmelzende Uhr mit einem Olivenzweig im Vordergrund.

Entstehungsjahr: 1955
Museum: Nationalgallerie Kunst, Washington

Eine traditionelle Handlung, die eine surreale Leinwand mit arithmetischen Prinzipien erhielt, die von Leonardo da Vinci untersucht wurden. Der Künstler stellte den ursprünglichen Zauber der Zahl "12" in den Vordergrund und entfernte sich von der hermeneutischen Methode der Interpretation der biblischen Geschichte.

Die berühmtesten Gemälde von Pablo Picasso

Entstehungsjahr: 1905
Museum: Puschkin-Museum, Moskau

Das Gemälde wurde zu den ersten Anzeichen der sogenannten "rosa" Periode im Werk von Picasso. Eine raue Textur und ein vereinfachter Stil werden mit einem sensiblen Spiel von Linien und Farben kombiniert, ein Kontrast zwischen der massiven Figur eines Athleten und einer zerbrechlichen Turnerin. Die Leinwand wurde zusammen mit 29 anderen Werken für insgesamt 2.000 Franken an den Pariser Sammler Vollard verkauft, wechselte mehrere Sammlungen und wurde 1913 vom russischen Philanthropen Ivan Morozov bereits für 13.000 Franken erworben.

Entstehungsjahr: 1937
Museum: Museum Reina Sofia, Madrid

Guernica ist der Name einer Stadt im Baskenland, die im April 1937 von den Deutschen bombardiert wurde. Picasso war noch nie in Guernica gewesen, war aber über das Ausmaß der Katastrophe fassungslos, wie ein "Schlag eines Stierhorns". Der Künstler vermittelte die Schrecken des Krieges in abstrakter Form und zeigte das wahre Gesicht des Faschismus, indem er es mit bizarren geometrischen Formen verschleierte.

Die berühmtesten Gemälde der Renaissance

„Sixtinische Madonna“, Raffael Santi

Jahre der Schöpfung: 1512–1513
Museum: Galerie Alte Meister, Dresden

Wenn Sie sich den Hintergrund, der auf den ersten Blick aus Wolken besteht, genau ansehen, werden Sie feststellen, dass Raffael dort tatsächlich Engelsköpfe dargestellt hat. Die beiden Engel am unteren Bildrand sind aufgrund der weiten Verbreitung in der Massenkunst fast bekannter als das Meisterwerk selbst.

Die Geburt der Venus von Sandro Botticelli

Entstehungsjahr: 1486
Museum: Galerie der Uffizien, Florenz

Das Gemälde basiert auf dem antiken griechischen Mythos über die Geburt der Aphrodite aus Meeresschaum. Im Gegensatz zu vielen Meisterwerken der Renaissance hat sich die Leinwand bis heute in ausgezeichnetem Zustand erhalten, dank der Schutzschicht aus Eigelb, mit der Botticelli das Werk umsichtig bedeckte.

Die Erschaffung Adams von Michelangelo Buonarotti

Entstehungsjahr: 1511
Museum: Sixtinische Kapelle, Vatikan

Eines der neun Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle, das das Kapitel aus Genesis illustriert: "Und Gott schuf den Menschen nach seinem Bild." Es war Michelangelo, der Gott zuerst als einen klugen alten Mann darstellte, wonach dieses Bild archetypisch wurde. Moderne Wissenschaftler glauben, dass die Konturen der Figur von Gott und Engeln das menschliche Gehirn darstellen.

"Nachtwache", Rembrandt

Entstehungsjahr: 1642
Museum: Reichsmuseum, Amsterdam

Der vollständige Titel des Gemäldes lautet „Rede der Schützenkompanie von Hauptmann Frans Banning Cock und Leutnant Willem van Ruytenbürg“. Das Gemälde erhielt seinen modernen Namen im 19. Jahrhundert, als es von Kunsthistorikern gefunden wurde, die aufgrund der Schmutzschicht, die das Werk bedeckte, entschieden, dass die Handlung des Gemäldes im Schutz der nächtlichen Dunkelheit stattfindet.

Der Garten der Lüste Hieronymus Bosch

Jahre der Schöpfung: 1500–1510
Museum: Prado-Museum, Madrid

Das vielleicht berühmteste Triptychon von Bosch, benannt nach dem zentralen Teil der Komposition: Die darauf abgebildeten Figuren frönen selbstlos der Sünde der Wollust. Im Gegensatz zu den vielen kleinen, "geschäftigen" Details des Mittelteils, der ein wahres Paradies darstellt, vermittelt der linke Bildflügel eine Atmosphäre von Frieden und Ruhe, und der rechte Flügel voller teuflischer Mechanismen hingegen erinnert an höllische Qualen.

Die berühmtesten Gemälde des 20. Jahrhunderts

"Schwarzes Quadrat", Kasimir Malewitsch

Entstehungsjahr: 1915
Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau

Malewitsch schrieb mehrere Monate lang Black Square; Die Legende besagt, dass sich unter einer Schicht schwarzer Farbe verbirgt Malerei- Der Künstler hatte keine Zeit, die Arbeit rechtzeitig fertigzustellen, und verwischte in einem Wutanfall das Bild. Es gibt mindestens sieben Kopien des "Schwarzen Quadrats" von Malewitsch sowie eine Art "Fortsetzung" der suprematistischen Quadrate - "Rotes Quadrat" (1915) und "Weißes Quadrat" (1918).

„Schrei“, Edvard Munch

Entstehungsjahr: 1893
Museum: Nationalgalerie, Oslo

Aufgrund der unerklärlichen mystischen Wirkung auf den Betrachter wurde das Gemälde 1994 und 2004 gestohlen. Es gibt die Meinung, dass das Bild, das um die Wende zum 20. Jahrhundert geschaffen wurde, zahlreiche Katastrophen des kommenden Jahrhunderts vorwegnahm. Die tiefe Symbolik von The Scream hat viele Künstler inspiriert, darunter Andy Warhol, Regisseure, Musiker und sogar Animatoren.

Gehen, Marc Chagall

Entstehungsjahr: 1918
Museum: Russisches Museum, St. Petersburg

Wenn Sie auch von der Frage gequält wurden: „Warum schweben Menschen auf dem Gemälde von Marc Chagall in die Luft?“, Hier ist die Antwort des Künstlers selbst - die Kraft, die einer Person die Möglichkeit zum Fliegen geben kann, ist nichts anderes als Liebe. Es wird angenommen, dass der Mann und die Frau auf der Leinwand Marc Chagall und seine Frau sind.

Nr. 5, 1948, Jackson Pollock

Entstehungsjahr: 1948
Museum: Privatsammlung, New York

Dieses Gemälde sorgt immer noch für viele Kontroversen. Einige Kunsthistoriker glauben, dass der Hype um das in der proprietären Spatter-Technik gemalte Gemälde künstlich erzeugt wurde. Erst als alle anderen Werke des Künstlers gekauft waren, wurde die Leinwand verkauft bzw. der Preis für ein gegenstandsloses Meisterwerk schnellte in die Höhe. Number Five wurde für 140 Millionen Dollar verkauft und ist damit das teuerste Gemälde der Geschichte.

Diptychon Marilyn, Andy Warhol

Entstehungsjahr: 1962
Museum: Tate Gallery, London

Eine Woche nach dem Tod von Marilyn Monroe begann der Skandalkünstler mit der Arbeit an der Leinwand. 50 Schablonenporträts der Schauspielerin wurden auf die Leinwand aufgebracht, stilisiert im Pop-Art-Genre nach einer Fotografie von 1953.
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Nachricht zitieren Die berühmtesten und bedeutendsten Gemälde der Welt für die Kunstgeschichte. | 33 Meisterwerke der Weltmalerei.

Unter den Gemälden mit den Künstlern, denen sie gehören, befinden sich Links zu Beiträgen.

Die unsterblichen Gemälde großer Künstler werden von Millionen Menschen bewundert. Kunst, klassisch und modern, ist eine der Hauptquellen der Inspiration, des Geschmacks und der kulturellen Bildung eines jeden Menschen, und noch kreativer.
weltweit Berühmte Gemälde sicherlich mehr als 33. Es gibt mehrere hundert davon, und alle würden nicht in eine Rezension passen. Aus diesem Grund haben wir der Einfachheit halber einige Gemälde ausgewählt, die für die Weltkultur von größter Bedeutung sind und oft in der Werbung kopiert werden. Jedes Werk wird begleitet interessante Tatsache, eine Erläuterung der künstlerischen Bedeutung oder der Entstehungsgeschichte.

Aufbewahrt in der Galerie Alte Meister in Dresden.

Das Bild hat ein kleines Geheimnis: Der Hintergrund, der aus der Ferne wie Wolken aussieht, entpuppt sich bei näherer Betrachtung als Engelsköpfe. Und die beiden im Bild unten abgebildeten Engel sind zum Motiv zahlreicher Postkarten und Plakate geworden.

Rembrandt „Die Nachtwache“ 1642
Aufbewahrt im Rijksmuseum in Amsterdam.

Der wahre Name des Gemäldes von Rembrandt lautet "Die Aufführung der Schützenkompanie von Kapitän Frans Banning Cock und Leutnant Willem van Ruytenburg". Kunstkritiker, die das Gemälde im 19. Jahrhundert entdeckten, dachten, die Figuren stünden vor einem dunklen Hintergrund und nannten es „Nachtwache“. Später stellte sich heraus, dass eine Rußschicht das Bild verdunkelt und die Handlung tatsächlich tagsüber stattfindet. Unter dem Namen „Night Watch“ ist das Bild jedoch bereits in die Schatzkammer der Weltkunst eingegangen.

Leonardo da Vinci "Das letzte Abendmahl" 1495-1498
Befindet sich im Kloster Santa Maria delle Grazie in Mailand.

In der über 500-jährigen Geschichte des Bestehens des Werkes wurde das Fresko wiederholt zerstört: Durch das Gemälde wurde eine Türöffnung gemacht, und dann wurde eine Türöffnung gelegt, das Refektorium des Klosters, in dem sich das Bild befindet, wurde verwendet als Waffenkammer, Gefängnis und bombardiert. Das berühmte Fresko wurde mindestens fünfmal restauriert, wobei die letzte Restaurierung 21 Jahre dauerte. Heute müssen Besucher, um das Kunstwerk zu sehen, Tickets im Voraus buchen und können nur 15 Minuten in der Mensa verbringen.

Salvador Dali „Die Beständigkeit der Erinnerung“ 1931

Laut dem Autor selbst wurde das Bild aufgrund von Assoziationen gemalt, die in Dali beim Anblick von Schmelzkäse aufkamen. Als sie aus dem Kino zurückkehrte, in das sie an diesem Abend ging, sagte Gala ganz richtig voraus, dass niemand, der "Die Beständigkeit der Erinnerung" einmal gesehen hatte, es vergessen würde.

Pieter Bruegel der Ältere Der Turmbau zu Babel 1563
Aufbewahrt im Kunsthistorischen Museum in Wien.

Laut Brueghel war das Scheitern des Turmbaus zu Babel nicht auf Sprachbarrieren zurückzuführen, die der biblischen Geschichte zufolge plötzlich auftauchten, sondern auf Fehler, die während des Bauprozesses gemacht wurden. Auf den ersten Blick scheint das riesige Gebäude solide genug zu sein, aber bei näherem Hinsehen wird deutlich, dass alle Ränge ungleichmäßig verlegt sind, die unteren Stockwerke entweder unvollendet sind oder bereits einstürzen, das Gebäude selbst zur Stadt und den Aussichten neigt für das gesamte Projekt sind sehr traurig.

Kasimir Malewitsch „Schwarzes Quadrat“ 1915

Nach Angaben des Künstlers hat er das Bild mehrere Monate lang gemalt. Anschließend fertigte Malewitsch mehrere Kopien des "Schwarzen Quadrats" an (nach einigen Quellen sieben). Einer Version zufolge konnte der Künstler die Arbeit an dem Gemälde nicht rechtzeitig fertigstellen, sodass er die Arbeit mit schwarzer Farbe überdecken musste. Anschließend, nach der Anerkennung durch die Öffentlichkeit, malte Malewitsch neue "Schwarze Quadrate" bereits auf leere Leinwände. Malewitsch malte auch die Gemälde "Rotes Quadrat" (zwei Kopien) und ein "Weißes Quadrat".

Kusma Sergejewitsch Petrow-Wodkin „Das rote Pferd baden“ 1912
Befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau.

Das 1912 gemalte Bild entpuppte sich als visionär. Das rote Pferd fungiert als Schicksal Russlands oder Russlands selbst, das der zerbrechliche und junge Reiter nicht halten kann. so prophezeite der Künstler mit seiner Malerei symbolisch das „rote“ Schicksal Russlands im 20. Jahrhundert.

Peter Paul Rubens "Der Raub der Töchter des Leukippos" 1617-1618
Aufbewahrt in der Alten Pinakothek in München.

Das Gemälde „Die Entführung der Töchter des Leukippos“ gilt als Verkörperung mutiger Leidenschaft und körperlicher Schönheit. Die starken, muskulösen Arme junger Männer heben junge nackte Frauen hoch, um sie auf ein Pferd zu setzen. Die Söhne von Zeus und Leda stehlen die Bräute ihrer Vettern.

Paul Gauguin „Wo kommen wir her? Wer sind wir? Wohin gehen wir?" 1898
Aufbewahrt im Museum of Fine Arts in Boston.

Auf Anweisung von Gauguin selbst ist das Bild von rechts nach links zu lesen – die drei Hauptfigurengruppen illustrieren die im Titel gestellten Fragen. Drei Frauen mit einem Kind stehen für den Beginn des Lebens; mittlere Gruppe symbolisiert das tägliche Bestehen der Reife; in der letzten Gruppe, so die Künstlerin, "scheint eine alte Frau, die sich dem Tod nähert, versöhnt und ihren Gedanken überlassen", zu ihren Füßen "ein seltsamer weißer Vogel ... repräsentiert die Vergeblichkeit der Worte".

Eugène Delacroix „Die Freiheit führt das Volk“ 1830
Aufbewahrt im Louvre in Paris

Delacroix schuf ein Gemälde, das auf der Julirevolution von 1830 in Frankreich basiert. In einem Brief an seinen Bruder vom 12. Oktober 1830 schreibt Delacroix: "Wenn ich nicht für das Mutterland gekämpft habe, dann werde ich wenigstens für sie schreiben." Die nackte Brust einer Frau, die das Volk anführt, symbolisiert die Selbstlosigkeit der damaligen Franzosen, die mit „nackter Brust“ zum Feind gingen.

Claude Monet-Eindruck. Aufgehende Sonne" 1872
Aufbewahrt im Musée Marmottan in Paris.

Der Name des Werkes „Impression, soleil levant“ mit der leichten Handschrift des Journalisten L. Leroy wurde zum Namen der künstlerischen Richtung „Impressionismus“. Das Gemälde wurde im alten Außenhafen von Le Havre in Frankreich nach der Natur gemalt.

Jan Vermeer „Mädchen mit dem Perlenohrring“ 1665
Aufbewahrt in der Galerie Mauritshuis in Den Haag.

Eines der berühmtesten Gemälde des holländischen Künstlers Jan Vermeer wird oft als die nordische oder holländische Mona Lisa bezeichnet. Über das Gemälde ist sehr wenig bekannt: Es ist nicht datiert, der Name des abgebildeten Mädchens ist nicht bekannt. 2003 von gleichnamiger Roman Tracey Chevalier wurde gefilmt Spielfilm"Mädchen mit Perlenohrring", in dem die Entstehungsgeschichte der Leinwand im Kontext der Biografie und hypothetisch wiederhergestellt wird Familienleben Vermeer.

Ivan Aivazovsky "Die neunte Welle" 1850
In St. Petersburg im Staatlichen Russischen Museum aufbewahrt.

Ivan Aivazovsky ist ein weltberühmter russischer Marinemaler, der sein Leben der Darstellung des Meeres gewidmet hat. Er schuf etwa sechstausend Werke, von denen jedes zu Lebzeiten des Künstlers Anerkennung fand. Das Gemälde „The Ninth Wave“ ist im Buch „100 Great Paintings“ enthalten.

Andrei Rublev "Dreifaltigkeit" 1425-1427

Die Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit, gemalt von Andrei Rublev im 15. Jahrhundert, ist eine der berühmtesten russischen Ikonen. Das Symbol ist eine Tafel im Hochformat. Die Zaren (Iwan der Schreckliche, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) „umhüllten“ die Ikone mit Gold, Silber und Edelsteinen. Heute wird das Gehalt in der Sergiev Posad State Museum-Reserve aufbewahrt.

Mikhail Wrubel "Sitzender Dämon" 1890
Aufbewahrt in der Tretjakow-Galerie in Moskau.

Die Handlung des Bildes ist von Lermontovs Gedicht "The Demon" inspiriert. Der Dämon ist ein Bild der Stärke des menschlichen Geistes, des inneren Kampfes, der Zweifel. Tragischerweise faltet der Dämon seine Hände und sitzt mit traurigen, riesigen Augen in die Ferne gerichtet, umgeben von beispiellosen Blumen.

William Blake „Der große Architekt“ 1794
Aufbewahrt im Britischen Museum in London.

Der Name des Gemäldes „The Ancient of Days“ bedeutet wörtlich übersetzt aus dem Englischen „Alter der Tage“. Dieser Ausdruck wurde als Name Gottes verwendet. Hauptfigur Bilder - Gott im Moment der Schöpfung, der keine Ordnung schafft, sondern die Freiheit begrenzt und die Grenzen der Vorstellungskraft markiert.

Edouard Manet "Bar im Folies Bergère" 1882
Gespeichert im Courtauld Institute of Art in London.

Das Folies Bergère ist ein Varieté und Kabarett in Paris. Manet besuchte die Folies Bergère und malte schließlich dieses Gemälde, sein letztes vor seinem Tod im Jahr 1883. Hinter der Bar, inmitten einer Menschenmenge, die trinkt, isst, redet und raucht, schaut eine Bardame in Gedanken versunken einem Trapez-Akrobaten zu, der in der linken oberen Bildecke zu sehen ist.

Tizian „Erdliebe und Himmelsliebe“ 1515-1516
Aufbewahrt in der Galleria Borghese in Rom.

Es ist bemerkenswert, dass der moderne Name des Gemäldes nicht vom Künstler selbst vergeben wurde, sondern erst zwei Jahrhunderte später verwendet wurde. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte das Gemälde verschiedene Titel: „Schönheit, verziert und schmucklos“ (1613), „Drei Arten von Liebe“ (1650), „Göttliche und weltliche Frauen“ (1700) und schließlich „Erdliebe und Himmlische Liebe » (1792 und 1833).

Mikhail Nesterov "Vision für den jungen Bartholomäus" 1889-1890
Aufbewahrt in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau.

Das erste und bedeutendste Werk aus dem Sergius von Radonesch gewidmeten Zyklus. Bis an sein Lebensende war der Künstler davon überzeugt, dass „Die Vision des jungen Bartholomäus“ sein bestes Werk sei. Im Alter wiederholte der Künstler gerne: „Ich werde nicht leben. Der „junge Bartholomäus“ wird leben. Wenn er jetzt dreißig, fünfzig Jahre nach meinem Tod noch etwas zu den Menschen sagen wird, dann lebt er, dann lebe ich auch.

Pieter Brueghel der Ältere „Das Gleichnis vom Blinden“ 1568
Aufbewahrt im Capodimonte Museum in Neapel.

Andere Namen des Gemäldes sind „The Blind“, „Parabola of the Blind“, „The Blind Leading the Blind“. Es wird angenommen, dass die Handlung des Bildes auf dem biblischen Gleichnis vom Blinden basiert: "Wenn der Blinde den Blinden führt, dann werden beide in die Grube fallen."

Viktor Wasnezow „Aljonuschka“ 1881
In der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt.

Als Grundlage dient das Märchen „Über Schwester Alyonushka und Bruder Ivanushka“. Ursprünglich hieß Vasnetsovs Gemälde "Fool Alyonushka". Waisenkinder wurden damals „Narren“ genannt. „Alyonushka“, sagte der Künstler später selbst, „als ob sie schon lange in meinem Kopf gelebt hätte, aber in Wirklichkeit sah ich sie in Akhtyrka, als ich ein Mädchen mit einfachen Haaren traf, das meine Fantasie anregte. In ihren Augen lag so viel Sehnsucht, Einsamkeit und rein russische Traurigkeit ... Eine Art besonderer russischer Geist ging von ihr aus.

Vincent van Gogh Sternennacht 1889
Aufbewahrt im Museum of Modern Art in New York.

Im Gegensatz zu den meisten Gemälden des Künstlers wurde Starry Night aus der Erinnerung gemalt. Van Gogh war zu dieser Zeit im Krankenhaus von Saint-Remy, gequält von Wahnsinnsanfällen.

Karl Brjullow „Der letzte Tag von Pompeji“ 1830-1833
Aufbewahrt im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg.

Das Gemälde zeigt den berühmten Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. e. und die Zerstörung der Stadt Pompeji bei Neapel. Das Bild des Künstlers in der linken Bildecke ist ein Selbstporträt des Autors.

Pablo Picasso "Mädchen auf einem Ball" 1905
Aufbewahrt im Puschkin-Museum, Moskau

Nach Russland gelangte das Gemälde dank des Industriellen Ivan Abramovich Morozov, der es 1913 für 16.000 Franken erwarb. 1918 wurde die persönliche Sammlung von I. A. Morozov verstaatlicht. Derzeit befindet sich das Gemälde in der Sammlung des nach A.S. Puschkin.

Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491

Aufbewahrt in der Eremitage in St. Petersburg.

Der ursprüngliche Titel des Gemäldes lautet Madonna mit Kind. Der moderne Name des Gemäldes stammt vom Namen seines Besitzers - Graf Litt, dem Besitzer der Familie Kunstgalerie in Mailand. Es besteht die Vermutung, dass die Figur des Babys nicht von Leonardo da Vinci gemalt wurde, sondern zum Pinsel eines seiner Schüler gehört. Dies wird durch die für die Art des Autors ungewöhnliche Haltung des Babys belegt.

Jean Ingres "Türkische Bäder" 1862
Aufbewahrt im Louvre in Paris.

Ingres hat dieses Bild fertig gemalt, als er bereits über 80 Jahre alt war. Mit diesem Bild fasst der Künstler ein eigentümliches Ergebnis des Bildes der Badenden zusammen, dessen Themen seit langem in seinem Werk präsent sind. Ursprünglich hatte die Leinwand die Form eines Quadrats, aber ein Jahr nach ihrer Fertigstellung verwandelte der Künstler sie in ein rundes Bild - ein Tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Morgen in einem Kiefernwald" 1889
Aufbewahrt in der Tretjakow-Galerie in Moskau

„Morgen in einem Kiefernwald“ ist ein Gemälde der russischen Künstler Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky. Savitsky malte Bären, aber der Sammler Pavel Tretyakov löschte seine Unterschrift, als er das Gemälde erwarb, sodass nur noch Shishkin als Autor des Gemäldes angegeben ist.

Michail Vrubel „Die Schwanenprinzessin“ 1900
In der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt

Das Bild wurde auf der Grundlage des Bühnenbildes der Heldin der Oper "The Tale of Tsar Saltan" von N. A. Rimsky-Korsakov nach der Handlung des gleichnamigen Märchens von A. S. Puschkin gemalt. Vrubel fertigte Skizzen für Bühnenbilder und Kostüme für die Uraufführung der Oper im Jahr 1900 an, und seine Frau sang die Rolle der Schwanenprinzessin.

Giuseppe Arcimboldo „Bildnis Kaiser Rudolfs II. als Vertumn“ 1590
Das Hotel liegt im Schloss Skokloster in Stockholm.

Eines der wenigen erhaltenen Werke des Künstlers, der Porträts aus Früchten, Gemüse, Blumen, Krebstieren, Fischen, Perlen, Musik- und anderen Instrumenten, Büchern usw. anfertigte. „Vertumnus“ ist ein Porträt des Kaisers, dargestellt als altrömischer Gott der Jahreszeiten, Vegetation und Verwandlung. Auf dem Bild besteht Rudolph ausschließlich aus Früchten, Blumen und Gemüse.

Edgar Degas Blaue Tänzer 1897
Befindet sich im Kunstmuseum. A. S. Puschkin in Moskau.

Die Mona Lisa hätte vielleicht keine weltweite Berühmtheit erlangt, wenn sie nicht 1911 von einem Mitarbeiter des Louvre gestohlen worden wäre. Das Gemälde wurde zwei Jahre später in Italien gefunden: Der Dieb reagierte auf eine Anzeige in einer Zeitung und bot dem Direktor der Uffizien an, die Gioconda zu verkaufen. Die ganze Zeit, während die Ermittlungen andauerten, verließ die Mona Lisa nicht die Titelseiten von Zeitungen und Zeitschriften auf der ganzen Welt und wurde zu einem Objekt der Nachahmung und Anbetung.

Sandro Botticelli „Die Geburt der Venus“ 1486
In Florenz in den Uffizien aufbewahrt

Das Gemälde illustriert den Mythos der Geburt von Aphrodite. Die nackte Göttin schwebt in einer offenen Hülle, vom Wind getrieben, ans Ufer. Auf der linken Seite des Bildes bläst Zephyr (der Westwind) in den Armen seiner Frau Chlorida auf eine Muschel und erzeugt einen mit Blumen gefüllten Wind. Am Ufer wird die Göttin von einer der Grazien empfangen. Die Geburt der Venus ist gut erhalten, da Botticelli das Gemälde mit einer Schutzschicht aus Eigelb überzogen hat.

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Teil 21 -
Teil 22 -
Teil 23 -

Unter all den berühmtesten Künstlern möchte ich die Arbeit des Künstlers hervorheben Miftyakhov Marat Chaidarowitsch.
Die Landschaften von Marat sind erstaunlich und einzigartig.
Bilder sind unterschiedlich realistisch und unrealistisch, verständlich und unverständlich.
Wenn Sie sehen, dass auf dem Bild ein Glas gezeichnet ist, dann ist das ziemlich offensichtlich und was gibt es zu beachten? Sie haben das Bild angeschaut und festgestellt, dass es ein Glas war, morgen haben Sie immer wieder hingeschaut und festgestellt, dass es ein Glas war ... Höchstwahrscheinlich möchten Sie es nicht mehr ansehen, nachdem Sie es einmal angesehen haben. da es offensichtlich ist und keiner Erklärung bedarf. Marats Gemälde sind das komplette Gegenteil solcher Gemälde. Sie ziehen an und faszinieren dadurch, dass sie völlig unbekannte und unverständliche Objekte und Landschaften darstellen und in Kombination miteinander fantastische Ansichten erzeugen.
Die Gemälde enthalten viele verschiedene kleine Details.
Es ist sehr schwierig, das ganze Bild auf einmal im Detail zu sehen, solche Bilder müssen mehrmals betrachtet werden. Und jedes Mal, wenn er sich dem Bild nähert, kann der Betrachter etwas Neues entdecken, etwas, das ihm vorher nicht aufgefallen ist. Diese Qualität ist allen Gemälden von Marat eigen und zieht ihre Betrachtung noch mehr an. Die Bilder sind informativ und haben eine tiefe philosophische Bedeutung.

„Ich halte Renato Guttuso für den bedeutendsten Künstler des modernen Westeuropa“, schrieb J. Berger.

Und hier sind die Worte von Carlo Levi: „Guttuso ist ein großer Künstler: nicht nur in Sizilien und Italien. Jetzt ist er einer der größten Künstler der Welt. Davon bin ich zutiefst überzeugt und freue mich, dies ohne Einschränkungen und Vorbehalte in voller Verantwortung sagen zu können.“

Renato Guttuso wurde am 26. Dezember 1911 (nach anderen Quellen - 2. Januar 1912) in Sizilien in Bagheria bei Palermo in der Familie eines Landvermessers geboren. Seine ersten beruflichen Fähigkeiten erhielt er von dem Volksmeister Emilio Murdolo, der Kutschen bemalte. Guttuso studiert am Lyzeum und beschäftigt sich auch mit Malerei: Er lernt Kunstbücher kennen, besucht Künstlerwerkstätten. Ende der zwanziger Jahre erscheinen seine ersten Gemälde.

Bei der ersten Quadriennale (einer vierjährigen Ausstellung italienischer Künstler) hatte er wenig Erfolg - zwei seiner Gemälde erregten die Aufmerksamkeit der Kritiker.

Schon zu seinen Lebzeiten war der Name Dali von einem Heiligenschein von Weltruhm umgeben. Niemand, außer Pablo Picasso, konnte sich mit ihm an Ruhm messen.

Der berühmte Filmregisseur Alfred Hitchcock schrieb: „Ich schätzte Dali für die schneidenden Konturen seiner Gemälde – natürlich in vielerlei Hinsicht ähnlich wie die Gemälde von de Chirico – für seine langen Schatten, seine endlose Entfremdung, seine schwer fassbare Linie, die ins Unendliche geht, z Gesichter ohne Form. Natürlich erfand er noch viele weitere sehr seltsame Dinge, die nicht realisiert werden konnten.

Dali sagte über seine Malerei: „Wie willst du meine Bilder verstehen, wenn ich selbst, der sie geschaffen hat, sie auch nicht verstehe. Die Tatsache, dass ich meine Bilder in dem Moment, in dem ich male, nicht verstehe, bedeutet nicht, dass diese Bilder keine Bedeutung haben, im Gegenteil, ihre Bedeutung ist so tief, komplex, verbunden, unwillkürlich, dass sie sich einer einfachen logischen Analyse entzieht.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech wurde am 11. Mai 1904 in der Kleinstadt Figueres (Provinz Girona) in der Familie eines Anwalts geboren. Er wurde auf denselben Namen getauft wie sein Bruder, der im Alter von sieben Jahren an Meningitis starb. In seiner Autobiografie schreibt der Künstler: „Als ich geboren wurde, trat ich an die Stelle der angebeteten Verstorbenen, die sie durch mich weiter liebten ... Alle meine späteren exzentrischen Handlungen, alle meine widersprüchlichen Eskapaden waren die tragische Konstante meines Lebens: Ich musste mir selbst beweisen, dass ich nicht mein, ein toter Bruder war, sondern ein lebendiger. So begegnete ich dem Mythos von Castor und Pollux: Indem ich meinen eigenen Bruder in mir tötete, gewann ich meine eigene Unsterblichkeit.“

„Realismus ist keine ein für alle Mal aufgestellte Formel, kein Dogma, kein unveränderliches Gesetz. Realismus als eine Form der Reflexion der Realität muss in ständiger Bewegung sein“, sagt Siqueiros. Und noch eine seiner Aussagen: „Der Betrachter ist keine Statue, die in die lineare Perspektive des Bildes eingeschlossen ist ... er ist derjenige, der sich über seine gesamte Oberfläche bewegt ... eine Person, die das Gemälde überblickt, ergänzt die des Künstlers arbeite mit seiner Bewegung.“

Am 29. Dezember 1896 bekamen Don Cipriano Alfaro und Teresa Siqueiros in der mexikanischen Stadt Chihuahua einen Sohn, Jose David Alfaro Siqueiros. Im Alter von elf Jahren zeigte er die Gabe eines Malers, und so wurde der Junge 1907 zum Studium an die National Preparatory School in Mexiko-Stadt geschickt. Kurz darauf beginnt Alfaro in den Klassen der San Carlos Art Academy zu studieren.

Hier wird Siqueiros einer der Studentenführer und erhebt die Akademie zu Protest und Streik. Der Künstler erinnert sich: „Was waren die Ziele unseres Streiks? Was haben wir benötigt? Unsere Forderungen betrafen sowohl pädagogische als auch politische Fragen. Wir wollten den muffigen akademischen Alltag, der an unserer Schule vorherrschte, abschaffen. Gleichzeitig haben wir auch einige Forderungen wirtschaftlicher Art gestellt ... Wir haben die Verstaatlichung gefordert Eisenbahnen. Ganz Mexiko hat uns ausgelacht … Ehrlich gesagt bin ich zutiefst davon überzeugt, dass an diesem Tag in der Seele eines jeden von uns ein Künstler-Bürger geboren wurde, ein Künstler, der im öffentlichen Interesse lebt …“

Plastovs Leinwände sind voller lebensbejahender Kraft. Durch Farbe und dank Farbe erfüllt er seine Bilder mit einem lebendigen, zitternden Gefühl. Der Künstler sagt: „Ich liebe dieses Leben. Und wenn Sie sie Jahr für Jahr sehen ... denken Sie, dass Sie den Leuten davon erzählen müssen ... Unser Leben ist voll und reich, es gibt so viele erstaunlich interessante Dinge, die sogar die gewöhnlichen alltäglichen Angelegenheiten unserer Leute anziehen Achtung, erschüttere die Seele. Du musst in der Lage sein, es zu sehen, es wahrzunehmen."

Arkady Alexandrovich Plastov wurde am 31. Januar 1893 im Dorf Prislonicha in der Provinz Simbirsk in die Familie eines dörflichen Ikonenmalers geboren. Seine Eltern träumten davon, dass ihr Sohn Priester werden würde. Nach dem Abschluss von drei Klassen einer Landschule wurde Arkady 1903 an die Theologische Schule von Simbirsk geschickt. Fünf Jahre später trat er in das Simbirsker Theologische Seminar ein.

Im Frühjahr desselben Jahres 1908 kam er in engen Kontakt mit der Arbeit eines Artel von Ikonenmalern, die die Kirche in Prislonicha renovierten. „Als sie anfingen, Gerüste zu errichten“, schreibt der Künstler in seiner Autobiografie, „Farben verrieben, trocknendes Öl am Steilufer des Flusses kochten, war ich selbst nicht ich selbst und ging wie verzaubert neben den ankommenden Wundertätern her. ” Als der Junge zusah, wie an den Wänden einer alten, verrußten Kirche eine neue, nie dagewesene Bilderwelt geboren wurde, entschied der Junge fest: "Nur Maler zu sein und nichts weiter."

Chagall kann durch „Fühlen“ und nicht durch „Verstehen“ verstanden werden. "Der Himmel, der Flug - der Hauptzustand von Chagalls Pinsel", bemerkte Andrey Voznesensky.

„Ich bin auf dem Mond gelaufen“, sagte der Künstler, „als es noch keine Astronauten gab. In meinen Bildern waren die Figuren am Himmel und in der Luft ... "

Mark Zakharovich Chagall wurde am 7. Juli 1887 in der Stadt Witebsk geboren. Er war das älteste von zehn Kindern eines kleinen Kaufmanns. Sein Vater arbeitete als Arbeiter bei einem Heringshändler, und seine Mutter Feiga führte einen kleinen Laden. 1905 absolvierte Mark die vierjährige Handelsschule der Stadt.

Der erste Lehrer von Mark war 1906 Yu.M. Peng. In seiner Autobiographie mit dem Titel „Mein Leben“ widmet Chagall Yuri Moiseevich folgende Zeilen: „Peng ist mir lieb. So steht seine zitternde Gestalt vor seinen Augen. In meiner Erinnerung lebt er neben seinem Vater. Oft, wenn ich gedanklich durch die verlassenen Straßen meiner Stadt gehe, stolpere ich hin und wieder darüber. Wie oft war ich bereit, ihn zu bitten, auf der Schwelle der Schule stehend: Ich brauche keinen Ruhm, wenn ich nur wie du ein bescheidener Meister werden könnte oder statt deiner Bilder in deiner Straße hängen könnte dein Haus, neben dir. Lassen Sie mich!"

Der berühmte Kritiker Paul Husson schrieb 1922 über Modigliani:

„Nach Gauguin war er zweifellos am besten in der Lage, das Gefühl des Tragischen in seinem Werk auszudrücken, aber bei ihm war dieses Gefühl intimer und normalerweise ohne jede Exklusivität.

... Dieser Künstler trägt alle unausgesprochenen Sehnsüchte nach einer neuen Ausdruckskraft in sich, charakteristisch für eine Zeit, die sich nach dem Absoluten sehnt und die Wege dorthin nicht kennt.

Amedeo Clemente Modigliani wurde am 12. Juli 1884 als Sohn italienisch-jüdischer Eltern geboren. Sein Vater, Flaminio Modigliani, leitete nach der Insolvenz seines Büros „Brennholz, Kohle“ das Büro eines Vermittlers. Mutter, Evgenia Garsen, stammte aus einer Kaufmannsfamilie.

Picasso sagte: "Kunst ist eine Lüge, die uns hilft, die Wahrheit zu verstehen."

Pablo Ruiz Picasso wurde am 25. Oktober 1881 in Malaga, Spanien, als Sohn des Künstlers Don Jose Ruiz und Maria Picasso y Lopez geboren. Im Laufe der Zeit nahm der Künstler den Namen seiner Mutter an. Mein Vater war ein bescheidener Kunstlehrer und nahm manchmal Aufträge für Innenanstriche entgegen. Der Junge begann sehr früh zu zeichnen. Die allerersten Skizzen überraschen mit Kunstfertigkeit und professionellem Können. Das erste Bild des jungen Künstlers hieß „Picador“.

Als Pablo zehn Jahre alt wird, zieht er mit seiner Familie nach A Coruña. 1892 trat er in die örtliche Kunstschule ein, wo sein Vater eine Klasse in Zeichnen und Ornamentik unterrichtete.

GS Oganov schreibt: „... Der Künstler versuchte, das Leben des Bildes durch die Ausdruckskraft der Form zu offenbaren, daher die Suche nach dynamischer Spannung, Rhythmus und Farbe. Natürlich fällt dem Betrachter nicht diese Suche selbst auf, sondern vor allem das Ergebnis. Und dieses Ergebnis bei Petrov-Vodkin sprengt noch immer die Grenzen rein kompositorisch-dekorativer, bildnerischer Recherchen – immer gibt es das Leben des Geistes in einem konkret-psychologischen und zugleich philosophisch-generalisierten Ausdruck. Das gibt seinen Werken einen Maßstab und macht sie trotz aller äußeren, formalen Parallelen zur altrussischen oder modernen westeuropäischen Kunst zu originellen, originellen, zutiefst eigenständigen Werken.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin wurde am 5. November 1878 in der Kleinstadt Chwalynsk an der Wolga geboren. Er war der Erstgeborene in der Familie des Schuhmachers Sergei Fedorovich Vodkin und seiner Frau Anna Panteleevna, geborene Petrova. Als der Junge im dritten Jahr war, wurde sein Vater in die Armee aufgenommen und zum Dienst nach St. Petersburg auf Okhta geschickt. Bald zog auch Anna Panteleevna mit ihrem kleinen Sohn dorthin. Zweieinhalb Jahre später gab es eine Rückkehr nach Chwalynsk, wo die Mutter in den Dienst im Haus der örtlichen Reichen eintrat. Kuzma lebte mit ihr im Flügel.

I.E. Repin nannte Kustodiev „einen Helden der russischen Malerei“. „Ein großartiger russischer Künstler – und mit einer russischen Seele“, sagte ein anderer berühmter Maler, M. V., über ihn. Nesterow. Und hier ist, was N.A. Sautin: „Kustodiev ist ein vielseitig talentierter Künstler. Ein großartiger Maler, trat er ein Russische Kunst als Autor bedeutender Werke des alltäglichen Genres, origineller Landschaften und tiefgründiger Porträts. Als ausgezeichneter Zeichner und Grafiker arbeitete Kustodiev mit Linol- und Holzschnitten, führte Buchillustrationen und Theaterskizzen durch. Er entwickelte sein eigenes originelles künstlerisches System, schaffte es, die ursprünglichen Merkmale des russischen Lebens zu fühlen und zu verkörpern.

Boris Michailowitsch Kustodiev wurde am 7. März 1878 in Astrachan geboren. Sein Vater, Mikhail Lukich Kustodiev, der am Astrachaner Frauengymnasium und -seminar russische Sprache, Literatur und Logik unterrichtete, starb, als der Junge nicht einmal zwei Jahre alt war. Alle Sorgen um die Erziehung von vier Kindern fielen auf die Schultern der Mutter Ekaterina Prokhorovna. Mutter mietete ein kleines Nebengebäude im Haus eines wohlhabenden Kaufmanns. Boris Mikhailovich erinnert sich: „Der ganze Weg eines reichen und reichen Kaufmannslebens war vor Augen ... Dies waren die lebenden Typen von Ostrovsky ...“ Jahrzehnte später materialisieren sich diese Eindrücke in Kustodievs Gemälden.

Der Begründer seines eigenen abstrakten Stils - Suprematismus - Kazimir Severinovich Malevich wurde am 23. Februar 1878 (nach anderen Quellen - 1879) in Kiew geboren. Die Eltern Severin Antonovich und Ludwig Alexandrovna waren ursprünglich Polen. Später erinnerte sich der Künstler: „Die Umstände, unter denen sich mein Kindheitsleben abspielte, waren folgende: Mein Vater arbeitete in Zuckerrübenfabriken, die normalerweise in der tiefen Wildnis, fern von Städten und Gemeinden, gebaut werden.“

Um 1890 wurde der Vater in das Werk versetzt, das sich im Dorf Parkhomovka in der Nähe von Belopolye befand. Hier absolvierte Kazimir eine fünfjährige Landwirtschaftsschule: „Das Dorf ... beschäftigte sich mit Kunst (ich kannte damals kein solches Wort) ... Ich sah mit großer Begeisterung zu, wie die Bauern Gemälde malten, und half ihnen die Böden der Hütte mit Lehm beschmieren und Muster auf den Ofen machen ... Das ganze Leben der Bauern hat mich stark fasziniert ... Vor diesem Hintergrund entwickelte sich in mir ein Gefühl für die Kunst, für die Kunst. Vier Jahre später zog die Familie in eine Fabrik in Volchka und dann nach Konotop.

Wenn Sie denken, dass alle großen Künstler der Vergangenheit angehören, haben Sie keine Ahnung, wie falsch Sie liegen. In diesem Artikel lernen Sie die berühmtesten und talentiertesten Künstler unserer Zeit kennen. Und glauben Sie mir, ihre Werke werden Ihnen nicht weniger tief in Erinnerung bleiben als die Werke des Meisters aus vergangenen Epochen.

Wojciech Babski

Wojciech Babski ist ein zeitgenössischer polnischer Künstler. Er absolvierte das Schlesische Polytechnische Institut, schloss sich aber selbst an. In letzter Zeit malte er hauptsächlich Frauen. Fokussiert auf die Manifestation von Emotionen, sucht mit einfachen Mitteln größtmögliche Wirkung zu erzielen.

Liebt Farbe, verwendet aber oft Schwarz- und Grautöne, um den besten Eindruck zu erzielen. Keine Angst, mit neuen Techniken zu experimentieren. In letzter Zeit gewinnt er immer mehr an Popularität im Ausland, hauptsächlich in Großbritannien, wo er seine Werke, die bereits in vielen Privatsammlungen zu finden sind, erfolgreich verkauft. Neben der Kunst interessiert er sich für Kosmologie und Philosophie. Hört Jazz. Lebt und arbeitet derzeit in Kattowitz.

Warren Chang

Warren Chang ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler. Geboren 1957 und aufgewachsen in Monterey, Kalifornien, schloss er 1981 das Art Center College of Design in Pasadena mit magna cum laude mit einem Bachelor of Fine Arts in Bildender Kunst ab. Die nächsten zwei Jahrzehnte arbeitete er als Illustrator für verschiedene Unternehmen in Kalifornien und New York, bevor er 2009 seine Karriere als professioneller Künstler begann.

Seine realistischen Gemälde lassen sich in zwei Hauptkategorien einteilen: biografische Interieurbilder und Gemälde, die arbeitende Menschen darstellen. Sein Interesse an diesem Malstil wurzelt in der Arbeit des Malers Jan Vermeer aus dem 16. Jahrhundert und erstreckt sich auf Objekte, Selbstporträts, Porträts von Familienmitgliedern, Freunden, Studenten, Ateliers, Klassenzimmern und Inneneinrichtungen. Sein Ziel ist es, in seinen realistischen Gemälden durch die Manipulation von Licht und die Verwendung gedämpfter Farben Stimmung und Emotionen zu erzeugen.

Berühmt wurde Chang nach dem Übergang zur traditionellen bildenden Kunst. In den letzten 12 Jahren hat er zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen erhalten, die prestigeträchtigste ist die Master Signature der Oil Painters Association of America, der größten Ölmaler-Community in den Vereinigten Staaten. Nur einer von 50 Personen wird die Möglichkeit zuteil, diese Auszeichnung zu erhalten. Derzeit lebt Warren in Monterey und arbeitet in seinem Studio, außerdem unterrichtet er (als talentierter Lehrer bekannt) an der San Francisco Academy of the Arts.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni ist ein italienischer Künstler. Geboren am 15. Oktober 1955 in Blair. Abschluss mit einem Abschluss in Szenografie am Art Institute in Spoleto. Als Künstler ist er Autodidakt, da er auf dem in der Schule gelegten Fundament selbstständig „das Haus des Wissens gebaut“ hat. Mit 19 Jahren begann er mit der Ölmalerei. Lebt und arbeitet derzeit in Umbrien.

Brunis frühe Malerei wurzelt im Surrealismus, aber im Laufe der Zeit konzentriert er sich auf die Nähe von lyrischer Romantik und Symbolik und verstärkt diese Kombination mit der exquisiten Raffinesse und Reinheit seiner Charaktere. Belebte und unbelebte Objekte erhalten die gleiche Würde und sehen fast hyperrealistisch aus, aber gleichzeitig verstecken sie sich nicht hinter einem Vorhang, sondern lassen Sie die Essenz Ihrer Seele sehen. Vielseitigkeit und Raffinesse, Sinnlichkeit und Einsamkeit, Nachdenklichkeit und Fruchtbarkeit sind der Geist von Aurelio Bruni, genährt von der Pracht der Kunst und der Harmonie der Musik.

Alexander Balos

Alkasandr Balos ist ein zeitgenössischer polnischer Künstler, der sich auf Ölmalerei spezialisiert hat. Geboren 1970 in Gliwice, Polen, lebt und arbeitet er seit 1989 in den USA, in der Stadt Shasta, Kalifornien.

Als Kind studierte er Kunst bei seinem Vater Jan, einem Autodidakten als Künstler und Bildhauer, sodass die künstlerische Tätigkeit schon früh von beiden Elternteilen voll unterstützt wurde. 1989, im Alter von achtzehn Jahren, verließ Balos Polen in Richtung der Vereinigten Staaten, wo seine Lehrerin und Teilzeitkünstlerin Cathy Gaggliardi Alcasander ermutigte, sich an einer Kunsthochschule einzuschreiben. Anschließend erhielt Balos ein Vollstipendium an der University of Milwaukee Wisconsin, wo er bei dem Philosophieprofessor Harry Rosin Malerei studierte.

Nach Abschluss seines Studiums im Jahr 1995 und dem Erhalt eines Bachelor-Abschlusses zog Balos nach Chicago, um die Schule zu besuchen bildende Kunst, deren Methoden auf der Arbeit von Jacques-Louis David basieren. Figurativer Realismus und Porträtmalerei machten in den 90er und frühen 2000er Jahren den Großteil von Balos Arbeiten aus. Heute verwendet Balos die menschliche Figur, um die Merkmale und Mängel der menschlichen Existenz hervorzuheben, ohne Lösungen anzubieten.

Die Handlungskompositionen seiner Bilder sollen vom Betrachter eigenständig interpretiert werden, erst dann erhalten die Leinwände ihre wahre zeitliche und subjektive Bedeutung. Im Jahr 2005 zog der Künstler nach Nordkalifornien, seitdem hat sich der Umfang seiner Arbeit erheblich erweitert und umfasst nun freiere Malmethoden, darunter Abstraktion und verschiedene multimediale Stile, die helfen, die Ideen und Ideale des Seins durch Malerei auszudrücken.

Alyssa Mönche

Alyssa Monks ist eine zeitgenössische amerikanische Künstlerin. Sie wurde 1977 in Ridgewood, New Jersey, geboren. Schon als Kind interessierte sie sich für die Malerei. Sie besuchte die New School in New York und die Montclair State University und schloss 1999 das Boston College mit einem Bachelor ab. Gleichzeitig studierte sie Malerei an der Lorenzo-Medici-Akademie in Florenz.

Anschließend setzte sie ihr Studium im Rahmen des Masterprogramms an der New York Academy of Art im Department of Figurative Art fort und schloss es 2001 ab. 2006 machte sie ihren Abschluss am Fullerton College. Einige Zeit lehrte sie an Universitäten u Bildungsinstitutionen im ganzen Land unterrichtete er Malerei an der New York Academy of Art sowie an der Montclair State University und dem Lyme Academy College of Art.

„Mit Filtern wie Glas, Vinyl, Wasser und Dampf verzerre ich den menschlichen Körper. Mit diesen Filtern können Sie große Bereiche mit abstraktem Design erstellen, durch die Farbinseln blitzen – Teile des menschlichen Körpers.

Meine Bilder verändern den modernen Blick auf die bereits etablierten, traditionellen Posen und Gesten badender Frauen. Sie könnten einem aufmerksamen Betrachter viel über scheinbar Selbstverständlichkeiten wie die Vorzüge des Schwimmens, Tanzens und so weiter erzählen. Meine Figuren werden gegen das Glas des Duschkabinenfensters gedrückt, verzerren ihren eigenen Körper und erkennen, dass sie dadurch den berüchtigten männlichen Blick auf eine nackte Frau beeinflussen. Dicke Farbschichten werden miteinander vermischt, um Glas, Dampf, Wasser und Fleisch aus der Ferne nachzuahmen. Aus der Nähe jedoch entzückend physikalische EigenschaftenÖlgemälde. Indem ich mit Farb- und Farbschichten experimentiere, finde ich den Moment, in dem abstrakte Striche zu etwas anderem werden.

Als ich anfing, den menschlichen Körper zu malen, war ich sofort fasziniert und sogar besessen davon und hatte das Gefühl, dass ich meine Bilder so realistisch wie möglich machen musste. Ich habe mich zum Realismus "bekennt", bis er anfing, sich selbst zu enträtseln und zu dekonstruieren. Jetzt erkunde ich die Möglichkeiten und das Potenzial eines Malstils, in dem sich gegenständliche Malerei und Abstraktion treffen – wenn beide Stile gleichzeitig koexistieren können, werde ich es tun.“

Antonio Finelli

Italienischer Künstler - Zeitbeobachter“ – Antonio Finelli wurde am 23. Februar 1985 geboren. Lebt und arbeitet derzeit in Italien zwischen Rom und Campobasso. Seine Werke wurden in mehreren Galerien in Italien und im Ausland ausgestellt: Rom, Florenz, Novara, Genua, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, und sie sind auch in privaten und öffentlichen Sammlungen zu finden.

Bleistiftzeichnungen“ Beobachter der Zeit“ Antonio Finelli schickt uns auf eine ewige Reise durch innere Welt menschliche Zeitlichkeit und die damit verbundene rigorose Auseinandersetzung mit dieser Welt, deren Hauptelement der Lauf durch die Zeit und ihre Spuren auf der Haut ist.

Finelli malt Porträts von Menschen jeden Alters, Geschlechts und jeder Nationalität, deren Gesichtsausdrücke das Vergehen der Zeit andeuten, und der Künstler hofft, auch an den Körpern seiner Figuren Beweise für die Rücksichtslosigkeit der Zeit zu finden. Antonio definiert seine Arbeiten mit einem allgemeinen Titel: „Selbstporträt“, denn in seinen Bleistiftzeichnungen stellt er nicht nur eine Person dar, sondern lässt den Betrachter die tatsächlichen Ergebnisse des Zeitablaufs in einer Person betrachten.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni ist eine 37-jährige italienische Künstlerin, die Tochter eines Diplomaten. Sie hat drei Kinder. Zwölf Jahre lebte sie in Rom, drei Jahre in England und Frankreich. Abschluss in Kunstgeschichte an der BD School of Art. Dann erhielt sie ein Diplom in der Fachrichtung Restauratorin von Kunstwerken. Bevor sie ihre Berufung fand und sich ganz der Malerei widmete, arbeitete sie als Journalistin, Koloristin, Designerin und Schauspielerin.

Flaminias Leidenschaft für die Malerei entstand bereits als Kind. Ihr Hauptmedium ist Öl, weil sie „coiffer la pate“ liebt und auch mit dem Material spielt. Eine ähnliche Technik erlernte sie in den Werken des Künstlers Pascal Torua. Flaminia lässt sich von den großen Meistern der Malerei wie Balthus, Hopper und François Legrand sowie von verschiedenen Kunstrichtungen inspirieren: Street Art, chinesischer Realismus, Surrealismus und Renaissance-Realismus. Ihr Lieblingskünstler ist Caravaggio. Ihr Traum ist es, die therapeutische Kraft der Kunst zu entdecken.

Denis Tschernow

Denis Chernov ist ein talentierter ukrainischer Künstler, der 1978 in Sambir, Region Lemberg, Ukraine, geboren wurde. Nach seinem Abschluss an der Charkower Kunsthochschule im Jahr 1998 blieb er in Charkow, wo er derzeit lebt und arbeitet. Er studierte auch an der Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, und schloss 2004 sein Studium ab.

Er nimmt regelmäßig an Kunstausstellungen teil, im Moment waren es mehr als sechzig, sowohl in der Ukraine als auch im Ausland. Die meisten Werke von Denis Chernov befinden sich in Privatsammlungen in der Ukraine, Russland, Italien, England, Spanien, Griechenland, Frankreich, den USA, Kanada und Japan. Einige der Werke wurden bei Christie's verkauft.

Denis arbeitet in einer breiten Palette von Grafik- und Maltechniken. Bleistiftzeichnungen gehören zu seinen bevorzugten Malmethoden, auch die Themenliste seiner Bleistiftzeichnungen ist sehr vielfältig, er malt Landschaften, Porträts, Akte, Genrekompositionen, Buchillustrationen, literarische und historische Rekonstruktionen und Fantasien.

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Große ausländische Künstler

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Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
Land: Italien

Die Gemälde von Lorenzetti verbanden harmonisch die Traditionen der sienesischen Malerei mit ihrer Lyrik und der Verallgemeinerung von Formen und der für Giottos Kunst charakteristischen Perspektivität der räumlichen Konstruktion. Obwohl der Künstler religiöse und allegorische Motive verwendet, erscheinen die Merkmale des zeitgenössischen Lebens deutlich in den Gemälden. Die bedingte Landschaft, die für die Gemälde der Meister des 14. Jahrhunderts charakteristisch ist, wird von Lorenzetti durch erkennbare toskanische Landschaften ersetzt. Sehr realistisch schreibt er Weinberge, Felder, Seen, Seehäfen, umgeben von uneinnehmbaren Felsen.

Eich Wang
Land: Niederlande

Die Heimat der Brüder Van Eyck ist die Stadt Maaseik. Über den älteren Bruder Hubert sind nur wenige Informationen erhalten. Es ist bekannt, dass er es war, der mit der Arbeit am berühmten Genter Altar in der St.-Bavo-Kirche in Gent begann. Wahrscheinlich gehörte ihm die kompositorische Gestaltung des Altars. Nach den erhaltenen archaischen Teilen des Altars zu urteilen - "Lammanbetung", Figuren von Gottvater, Maria und Johannes dem Täufer,- Hubert kann als Meister des Übergangs bezeichnet werden. Seine Arbeit stand viel näher an den Traditionen der Spätgotik (abstrakt-mystische Interpretation des Themas, Konventionalität in der Raumübertragung, wenig geäußertes Interesse am Bild einer Person).

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Albrecht Dürer
(1471-1528)
Land: Deutschland

Albrecht Dürer, der große deutsche Künstler, der größte Vertreter der Renaissancekultur in Deutschland. Geboren in Nürnberg in der Familie eines aus Ungarn stammenden Goldschmieds. Zunächst studierte er bei seinem Vater, dann bei dem Nürnberger Maler M. Wohlgemut (1486-89). Während der Studien- und Wanderjahre in Süddeutschland (1490-94), während einer Reise nach Venedig (1494-95) nahm er das Erbe des 15. Jahrhunderts in sich auf, doch die Natur wurde zu seinem wichtigsten Lehrmeister.

Bosch Hieronymus
(1450-1516)
Land: Deutschland

Hieronymus Bosch, der große niederländische Maler. Geboren in Herzogenbosch. Sein Großvater, der Bruder des Großvaters und alle fünf Onkel waren Künstler. 1478 heiratete Bosch den wohlhabenden Patrizier Aleid van Merwerme, dessen Familie dem höchsten Adel angehörte. Aus dieser Ehe gingen keine Kinder hervor, und er war nicht besonders glücklich. Trotzdem brachte er dem Künstler materiellen Wohlstand, und da Bosch noch nicht berühmt genug geworden war, konnte er es sich leisten, so zu malen, wie er wollte.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
Land: Italien

Echter Name - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, der große italienische Maler der Renaissance. Geboren in Florenz in der Familie eines Gerbers. Zunächst wurde er zu einem gewissen Botticelli, einem Goldschmied, geschickt, von dem Alessandro Filipepi seinen Nachnamen erhielt. Doch der Wunsch nach Malerei zwang ihn 1459-65 zu einem Studium bei dem berühmten Florentiner Künstler Fra Philippe Lippi. Frühe Arbeiten Botticelli ( Anbetung der Könige, Judith und Holofernes und besonders Madonnen - Corsini Madonna, Madonna mit einer Rose, Madonna mit zwei Engeln) wurden unter dessen Einfluss geschrieben.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Land: Italien

Richtiger Name - Andrea di Michele di Francesco Choni, ein herausragender italienischer Bildhauer. Geboren in Florenz. Er war ein berühmter Bildhauer, Maler, Zeichner, Architekt, Juwelier und Musiker. In jedem Genre etablierte er sich als Meisterinnovator und wiederholte nicht, was seine Vorgänger taten.

Carpaccio Vittore
(um 1455/1465 - um 1526)
Land: Italien

Carpaccio Vittore (um 1455 / 1465 - um 1526) - italienischer Maler. Geboren in Venedig. Er studierte bei Gentile Bellini, wurde stark von Giovanni Bellini und teilweise von Giorgione beeinflusst. Dieser Künstler beobachtete sorgfältig die Ereignisse des modernen Lebens und konnte seine religiösen Kompositionen mit einer lebhaften Erzählung und vielen Genredetails sättigen. Tatsächlich schuf er eine Enzyklopädie des Lebens und der Bräuche Venedigs im 15. Jahrhundert. Über Carpaccio sagt man, dieser Meister sei „immer noch zu Hause, in Venedig“. Und selbst die Vorstellung von Venedig ist untrennbar mit der Erinnerung an die grünlichen, wie durch das Meerwasser sichtbaren Bilder des genialen Zeichners und Koloristen verbunden.

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Land: Italien

Einer der größten italienischen Renaissance-Künstler, Leonardo da Vinci, war auch ein herausragender Wissenschaftler, Denker und Ingenieur. Sein ganzes Leben lang beobachtete und studierte er die Natur – die Himmelskörper und die Gesetze ihrer Bewegung, die Berge und die Geheimnisse ihrer Entstehung, Wasser und Winde, das Licht der Sonne und das Leben der Pflanzen. Als Teil der Natur betrachtete Leonardo auch einen Menschen, dessen Körper physikalischen Gesetzen unterliegt und gleichzeitig als „Spiegel der Seele“ dient. Er zeigte seine neugierige, aktive, rastlose Liebe zur Natur in allem. Sie war es, die ihm half, die Naturgesetze zu entdecken, ihre Kräfte in den Dienst des Menschen stellte, sie war es, die Leonardo zum größten Künstler machte, indem sie mit der gleichen Aufmerksamkeit eine blühende Blume, eine ausdrucksstarke Geste einer Person und einen nebligen Dunst einfing umhüllt ferne Berge.

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Land: Italien

„Es ist noch kein Mensch geboren worden, der wie ich so geneigt wäre, Menschen zu lieben“, schrieb der große italienische Bildhauer, Maler, Architekt und Dichter Michelangelo über sich selbst. Er schuf brillante, titanische Werke und träumte davon, noch bedeutendere zu schaffen. Eines Tages, als der Künstler in Carrara an Marmorentwicklungen arbeitete, beschloss er, eine Statue aus einem ganzen Berg zu schnitzen.

Raffael Santi
(1483 - 1520)
Land: Italien

Raphael Santi, großer italienischer Maler und Architekt der Renaissance. Geboren in Urbino in der Familie von J. Santi - Hofmaler und Dichter des Herzogs von Urbino. Seinen ersten Malunterricht erhielt er von seinem Vater. Nach seinem Tod zog Rafael in das Atelier von T. Viti. 1500 zog er nach Perugio und trat in die Werkstatt von Perugino ein, zuerst als Student, dann als Assistent. Hier lernte er die besten Eigenschaften des Stils der umbrischen Malschule kennen: den Wunsch nach einer ausdrucksstarken Interpretation der Handlung und die Noblesse der Formen. Bald brachte er sein Können so weit, dass es unmöglich wurde, eine Kopie vom Original zu unterscheiden.

Tizian Vecellio
(1488- 1576)
Land: Italien

Geboren in Pieve di Cadoro - einer kleinen Stadt an der Grenze der venezianischen Besitzungen in den Alpen. Er stammte aus der Familie Vecelli, die in der Stadt sehr einflussreich war. Während des Krieges zwischen Venedig und Kaiser Maximilian leistete der Vater des Künstlers große Verdienste um die Republik St. Markus.

Ausländische Künstler

Rubens Peter Paul
(1577 - 1640)
Land: Deutschland

Rubens Peter Paul, der große flämische Maler. „König der Maler und Maler der Könige“ nannten die Zeitgenossen den Flamen Rubens. In einer der schönsten Ecken Antwerpens befindet sich noch Rubens Hughes – das nach eigenen Entwürfen erbaute Haus des Künstlers und eine Werkstatt. Etwa dreitausend Gemälde und viele wunderbare Zeichnungen sind hier entstanden.

Göyen Jan Wang
(1596-1656)
Land: Niederlande

Goyen Jan van ist ein niederländischer Maler. Die Leidenschaft für die Malerei zeigte sich schon sehr früh. Im Alter von zehn Jahren begann Goyen mit dem Zeichnen bei den Leidener Künstlern I. Swanenburg und K. Schilperort. Der Vater wollte, dass sein Sohn Glasmaler wird, aber Goyen selbst träumte davon, Landschaftsmaler zu werden, und er wurde beauftragt, bei dem mittelmäßigen Landschaftsmaler Willem Gerrits in der Stadt Goorn zu studieren.

Segers Herkules
(1589/1590 - um 1638)
Land: Niederlande

Seghers Hercules ist ein niederländischer Landschaftsmaler und Grafiker. Er studierte in Amsterdam bei G. van Coninxloo. Von 1612 bis 1629 lebte er in Amsterdam, wo er in die Künstlergilde aufgenommen wurde. Besuchte Flandern (ca. 1629-1630). Ab 1631 lebte und arbeitete er in Utrecht und ab 1633 in Den Haag.

Franz Hals
(ca. 1580-1666)
Land: Niederlande

Die entscheidende Rolle bei der Bildung der nationalen Kunst auf frühen Zeitpunkt Die Entwicklung der niederländischen Kunstschule wurde von der Arbeit von Frans Hals, ihrem ersten großen Meister, geprägt. Er war fast ausschließlich Porträtmaler, aber seine Kunst bedeutete nicht nur viel für die Porträtmalerei in Holland, sondern auch für die Entstehung anderer Genres. Im Werk von Hals lassen sich drei Arten von Porträtkompositionen unterscheiden: ein Gruppenporträt, ein Auftrags-Einzelporträt und eine besondere Art von Porträtbildern, die der Genremalerei ähnlich sind und von ihm vor allem in den 20er und frühen 30er Jahren gepflegt wurden.

Velasquez Diego de Silva
(1559-1660)
Land: Spanien

Geboren Ende des 16. - Anfang des 17. Jahrhunderts in Sevilla, einem der größten Kunstzentren Spaniens. Der Vater des Künstlers stammte aus einer portugiesischen Familie, die nach Andalusien zog. Er wollte, dass sein Sohn Rechtsanwalt oder Schriftsteller wird, hinderte Velazquez aber nicht am Malen. Sein erster Lehrer war Fr. Herrera der Ältere und dann - F. Pacheco. Pachecos Tochter wurde die Frau von Velazquez. In der Werkstatt von Pacheco beschäftigte sich Velasquez damit, Köpfe aus dem Leben zu malen. Im Alter von siebzehn Jahren erhielt Velasquez den Titel eines Meisters. Die Karriere eines jungen Malers entwickelte sich erfolgreich.

Land: Spanien

El Greco
(1541-1614)
Land: Spanien

El Greco, richtiger Name - Domenico Theotokopuli, der große spanische Maler. Geboren in einer armen, aber aufgeklärten Familie in Candia, Kreta. Kreta war zu dieser Zeit ein Besitz von Venedig. Er studierte aller Wahrscheinlichkeit nach bei lokalen Ikonenmalern, die noch immer die Traditionen der mittelalterlichen byzantinischen Kunst bewahrten. Um 1566 zog er nach Venedig, wo er in die Werkstatt von Tizian eintrat.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Land: Italien

Caravaggio Michelangelo Merisi, ein herausragender italienischer Maler. Die Entstehung und Blüte der realistischen Richtung in der italienischen Malerei des späten 16. bis frühen 17. Jahrhunderts ist mit dem Namen Caravaggio verbunden. Die Kreativität dieses wunderbaren Meisters spielte große Rolle in künstlerisches Leben nicht nur in Italien, sondern auch in anderen europäischen Ländern. Die Kunst von Caravaggio zieht uns sehr an künstlerische Ausdruckskraft, tiefe Wahrhaftigkeit und Humanismus.

Carracci
Land: Italien

Carracci, eine Familie italienischer Maler aus Bologna im frühen 17. Jahrhundert, die Begründer des Akademismus in der europäischen Malerei. An der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert bildete sich in Italien als Reaktion auf den Manierismus eine akademische Richtung in der Malerei heraus. Ihre Grundprinzipien wurden von den Brüdern Carracci – Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) und Annibale (1560-1609) – festgelegt.

Brueghel Peter der Ältere
(zwischen 1525 und 1530-1569)
Land: Niederlande

Jeder, der den wunderbaren Roman von Charles de Coster, Die Legende von Thiel Ulenspiegel, gelesen hat, weiß, dass das ganze Volk an der holländischen Revolution teilgenommen hat, am Kampf gegen die Spanier um ihre Unabhängigkeit, ein grausamer und erbarmungsloser Kampf. Genau wie Ulenspiegel war auch Peter Brueghel der Ältere, einer der Begründer der realistischen holländischen und flämischen Kunst, Zeuge und Teilnehmer dieser Ereignisse.

Van Dyck Anthony
(1599- 1641)
Land: Niederlande

Van Dyck Anthony, ein herausragender flämischer Maler. Geboren in Antwerpen in der Familie eines wohlhabenden Geschäftsmannes. Zunächst Studium bei dem Antwerpener Maler Hendrick van Balen. 1618 trat er in die Werkstatt von Rubens ein. Er begann seine Arbeit mit dem Kopieren seiner Gemälde. Und wurde bald der Hauptassistent von Rubens bei der Ausführung von Großaufträgen. Er erhielt den Titel eines Meisters der Lukasgilde in Antwerpen (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
Land: Frankreich

Nicolas Poussin (1594-1665), ein herausragender französischer Maler, ein führender Vertreter des Klassizismus. Geboren im Dorf Andely in der Normandie in der Familie eines Kleingrundbesitzers. Zunächst studierte er in seiner Heimat bei einem wenig bekannten, aber ziemlich talentierten und kompetenten Wanderkünstler K. Varen. 1612 ging Poussin nach Paris, und dort wurde J. Aalleman sein Lehrer. In Paris freundete er sich mit dem italienischen Dichter Marine an.

XVII (17. Jahrhundert)

Ausländische Künstler

Kap Albert Gerrits
(1620-1691)
Land: Niederlande

Cape Albert Gerrits war ein niederländischer Maler und Radierer.

Er studierte bei seinem Vater, dem Künstler J. Keip. Sein künstlerischer Stil wurde von der Malerei von J. van Goyen und S. van Ruysdael beeinflusst. Arbeitete in Dordrecht. Die frühen Arbeiten von Cuyp, die den Gemälden von J. van Goyen nahe stehen, sind monochrom. Er malt hügelige Landschaften, in der Ferne verlaufende Landstraßen, ärmliche Bauernhütten. Die Gemälde sind meistens in einem einzigen gelblichen Ton gehalten.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Land: Niederlande

Ruisdal Jacob van (1628/1629-1682) - Niederländischer Landschaftsmaler, Zeichner, Radierer. Wahrscheinlich studierte er bei seinem Onkel, dem Maler Salomon van Ruysdael. Besuchte Deutschland (1640-1650). Er lebte und arbeitete in Haarlem, 1648 wurde er Mitglied der Malerzunft. Ab 1656 lebte er in Amsterdam, 1676 promovierte er in der Schatzkammer zum Doktor der Medizin und wurde in die Liste der Amsterdamer Ärzte eingetragen.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
Land: Niederlande

Geboren in Leiden in einer Müllerfamilie. Die Angelegenheiten des Vaters liefen in dieser Zeit gut, und er konnte seinem Sohn eine bessere Ausbildung geben als anderen Kindern. Rembrandt trat in die Lateinschule ein. Er lernte schlecht und wollte malen. Trotzdem beendete er die Schule und trat in die Universität Leiden ein. Ein Jahr später begann er, Malunterricht zu nehmen. Sein erster Lehrer war J. van Swanenburg. Nach mehr als dreijährigem Aufenthalt in seinem Atelier ging Rembrandt nach Amsterdam zu dem Historienmaler P. Lastman. Er hatte einen starken Einfluss auf Rembrandt und brachte ihm die Kunst des Kupferstichs bei. Sechs Monate später (1623) kehrte Rembrandt nach Leiden zurück und eröffnete seine eigene Werkstatt.

Terborch Gerhard
(1617-1681)
Land: Niederlande

Terborch Gerard (1617-1681), berühmter niederländischer Maler. Geboren in Zwolle in einer wohlhabenden Bürgerfamilie. Sein Vater, sein Bruder und seine Schwester waren Künstler. Terborchs erste Lehrer waren sein Vater und Hendrik Averkamp. Sein Vater ließ ihn viel kopieren. Sein erstes Werk schuf er im Alter von neun Jahren. Im Alter von fünfzehn Jahren ging Terborch nach Amsterdam, dann nach Haarlem, wo er unter den starken Einfluss von P. Khalsa. Schon damals war er als Meister des alltäglichen Genres berühmt, er malte am liebsten Szenen aus dem Militärleben - die sogenannten "Wachstuben".

Canaletto (Kanal) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Land: Italien

Canalettos erster Lehrer war sein Vater, der Theaterdekorateur B. Canale, dem er half, Aufführungen in Theatern in Venedig zu entwerfen. Er arbeitete in Rom (1717-1720, Anfang der 1740er Jahre), Venedig (seit 1723) und London (1746-1750, 1751-1756), wo er Werke aufführte, die die Grundlage seines Schaffens bildeten. Er malte Veduten - Stadtlandschaften, dargestellte Straßen, Gebäude, Kanäle, Boote, die auf den Meereswellen gleiten.

Manyasco Alessandro
(1667-1749)
Land: Italien

Alessandro Magnasco (1667-1749) war ein italienischer Maler, Genre- und Landschaftsmaler. Er studierte bei seinem Vater, dem Künstler S. Magnasco, dann bei dem Mailänder Maler F. Abbiati. Sein Stil wurde unter dem Einfluss der Meister der genuesischen Malschule, S. Rosa und J. Callo, geformt. Lebte und arbeitete in Mailand, Florenz, Genua.

Watteau Antoine
(1684-1721)
Land: Frankreich

Watteau Antoine, ein herausragender französischer Maler, dessen Werk mit einer der bedeutendsten Etappen in der Entwicklung der Alltagsmalerei in Frankreich verbunden ist. Das Schicksal von Watteau ist ungewöhnlich. Weder in Frankreich noch in den Nachbarländern war in den Jahren, in denen er seine besten Sachen schrieb, kein einziger Künstler fähig, es mit ihm aufzunehmen. Die Titanen des siebzehnten Jahrhunderts erlebten das Zeitalter Watteaus nicht mehr; diejenigen, die nach ihm das achtzehnte Jahrhundert verherrlichten, wurden der Welt erst nach seinem Tod bekannt. Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David in Frankreich, Tiepolo und Longhi in Italien, Hogarth, Reynolds, Gainsborough in England, Goya in Spanien – all dies ist die Mitte oder sogar das Ende des 18. Jahrhunderts .

Lorrain Claude
(1600-1682)
Land: Frankreich

Lorrain Claude (1600-1682) - Französischer Maler, arbeitete in jungen Jahren in Rom als Diener von A. Tassi und wurde dann sein Schüler. Der Künstler erhielt ab den 1630er Jahren große Aufträge, seine Kunden waren Papst Urban VIII. und Kardinal Bentivoglio. Seit dieser Zeit ist Lorrain bei römischen und französischen Kunstkennern beliebt geworden.

XVIII (18. Jahrhundert)

Ausländische Künstler

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Land: England

Gainsborough Thomas, ein herausragender englischer Maler, Schöpfer des nationalen Porträttypus. Geboren in Sudbury, Suffolk, als Sohn eines Tuchhändlers. Die malerische Umgebung der am Fluss Stour gelegenen Stadt hat Gainsborough von Kindheit an angezogen und in seinen Kindheitsskizzen endlos dargestellt. Die Leidenschaft des Jungen für das Zeichnen war so groß, dass sein Vater seinen dreizehnjährigen Sohn ohne langes Zögern zum Studium nach London schickte, das damals bereits zum Zentrum des künstlerischen Lebens geworden war.

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
Land: England

Turner Joseph Mallord William - englischer Landschaftsmaler, Maler, Zeichner und Kupferstecher. Von 1789 bis 1793 nahm er Malunterricht bei T. Molton (ca. 1789). studierte an der Royal Academy in London. 1802 war Turner Akademiker und 1809 Professor in den akademischen Klassen. Der Künstler unternahm ausgedehnte Reisen nach England und Wales, besuchte Frankreich und die Schweiz (1802), Holland, Belgien und Deutschland (1817), Italien (1819, 1828). Sein künstlerischer Stil wurde unter dem Einfluss von K. Lorrain, R. Wilson und niederländischen Marinemalern geformt.

Jan Vermeer aus Delft
(1632-1675)
Land: Niederlande

Jan Vermeer aus Delft ist ein großer niederländischer Künstler. Es gibt fast keine Informationen über den Künstler. Geboren in Delft in der Familie eines Bürgers, der ein Hotel besaß. Er beschäftigte sich auch mit der Herstellung von Seide und handelte mit Gemälden. Vielleicht interessierte sich der Junge deshalb schon früh für die Malerei. Meister Karel Fabricius wurde sein Mentor. Vermeer heiratete bald Katherine Bolney, die Tochter eines wohlhabenden Bürgers, und bereits 1653 wurde er in die St. Luke Gilde aufgenommen.

Goya und Lucientes Francisco Hosse
(1746-1828)
Land: Spanien

Eines Tages malte der kleine Francisco, Sohn eines armen Altarvergolders aus einem Dorf in der Nähe der spanischen Stadt Saragossa, ein Schwein an die Wand seines Hauses. Ein Fremder, der vorbeiging, sah ein echtes Talent darin Kinderzeichnung und riet dem Jungen zu studieren. Diese Legende über Goya ähnelt derjenigen, die über andere Meister der Renaissance erzählt wird, wenn die wahren Fakten ihrer Biographie unbekannt sind.

Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Land: Italien

Guardi Francesco Lazzaro - italienischer Maler und Zeichner, Vertreter der venezianischen Malschule. Er studierte bei seinem älteren Bruder, dem Maler Giovanni Antonio, in dessen Atelier er mit seinem jüngeren Bruder Niccolò arbeitete. Er malte Landschaften, Gemälde mit religiösen und mythologischen Themen, historische Kompositionen. Er arbeitete an der Schaffung dekorativer Dekorationen für die Innenräume der Theater Manin und Fenice in Venedig (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Land: Frankreich

Claude Joseph Vernet ist ein französischer Maler. Er studierte zunächst bei seinem Vater A. Vernet, dann bei L. R. Viali in Aix und B. Fergioni, ab 1731 in Avignon bei F. Sovan und später in Italien bei Manglar, Pannini und Locatelli. 1734-1753. arbeitete in Rom. In der Römerzeit widmete er viel Zeit der Arbeit nach der Natur in Tivoli, Neapel, am Ufer des Tiber. Er malte Landschaften und Meeresansichten („Küste bei Anzio“, 1743; „Blick auf die Brücke und das Schloss von St. Angelo“, „Ponte Rotto in Rom“, 1745 - beide im Louvre, Paris; „Wasserfall in Tivoli“, 1747; „Morgen in Castellammare“, 1747, Eremitage, St. Petersburg; „Villa Pamphili“, 1749, Puschkin-Museum, Moskau; „Italienischer Hafen“, „Küste mit Felsen“, 1751; „Felsen am Meer“, 1753 - alle in der Eremitage, St. Petersburg). Diese Werke verblüffen durch ihre Virtuosität in der Übertragung von Licht und Luft, Umgebung und Beleuchtung, Zuverlässigkeit und feiner Beobachtung.

Vernet Horace
(1789-1863)
Land: Frankreich

Vernet Horace ist ein französischer Maler und Grafiker. Studierte bei seinem Vater Carl Vernet. In der Epoche der Blütezeit der Kunst der Romantik schreibend bedient sich der Künstler in seinen Werken der Mittel der Romantik. Er interessiert sich für einen Menschen in der Kraft der Naturelemente in Extremsituationen. Vernet zeigt erbittert kämpfende Krieger in Schlachten, Orkanen und Schiffbrüchen („Battle at Sea“, 1825, Hermitage, St. Petersburg).

Delacroix Eugen
(1798 - 186)
Land: Frankreich

Geboren in Charenton in der Familie des Präfekten. Er erhielt eine hervorragende Ausbildung. Er studierte Malerei zu Beginn an der Schule Bildende Kunst in Paris, dann in der Werkstatt von P. Guerin (1816-22), dessen kühles Geschick weniger Einfluss auf ihn hatte als die leidenschaftliche Kunst des Romantikers T. Gericault, dem er an der Schule nahe kam. Eine entscheidende Rolle bei der Bildung des Bildstils von Delacroix spielte das Kopieren der Werke alter Meister, insbesondere von Rubens, Veronese und D. Velasquez. 1822 debütierte er in Talon mit einem Gemälde "Turm Dante"(„Dante und Virgil“) basierend auf der Handlung des ersten Songs von „Hell“ („Die Göttliche Komödie“).

Gericault Theodor
(1791-1824)
Land: Frankreich

Geboren in Rouen in einer wohlhabenden Familie. Er studierte in Paris am Imperial Lyceum (1806-1808). Seine Lehrer waren K. J. Berne und P.N. Guerin. Aber sie haben die Bildung seines künstlerischen Stils nicht beeinflusst - in der Malerei von Gericault werden die Tendenzen der Kunst von A. J. Gros und J. L. David nachgezeichnet. Der Künstler besuchte den Louvre, wo er Kopien der Werke alter Meister anfertigte, bewunderte besonders seine Malerei von Rubens.

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Hiroshige Ando
(1797-1858)
Land: Japan

Geboren in Edo (heute Tokio) in der Familie eines kleinen Samurai Ando Genemon. Sein Vater war Vorarbeiter der städtischen Feuerwehr, und das Leben der Familie war ziemlich gesichert. Dank früher Bildung lernte er schnell, die Eigenschaften von Papier, Pinsel und Tusche zu verstehen. Das allgemeine Bildungsniveau war damals ziemlich hoch. Theater, Drucke, Ikeba-Fa gehörten zum Alltag.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Land: Japan

Hokusai Katsushika ist ein japanischer Maler und Zeichner, Meister des Farbholzschnitts, Schriftsteller und Dichter. Studierte bei dem Graveur Nakayama Tetsuson. Beeinflusst wurde er von dem Künstler Shunsho, in dessen Werkstatt er arbeitete. Er malte Landschaften, in denen das Leben der Natur, ihre Schönheit eng mit dem Leben und Wirken des Menschen verbunden sind. Auf der Suche nach neuen Erfahrungen reiste Hokusai viel durch das Land und fertigte Skizzen von allem an, was er sah. Der Künstler versuchte in seiner Arbeit das Problem der Beziehung zwischen dem Menschen und der ihn umgebenden Natur zu reflektieren. Seine Kunst ist durchdrungen vom Pathos der Schönheit der Welt und dem Bewusstsein des vergeistigten Prinzips, das der Mensch in alles einführt, womit er in Berührung kommt.

Ausländische Künstler

Bonington Richard Parkes
(1802-1828)
Land: England

Bonington Richard Parkes ist ein englischer Maler und Grafiker. Ab 1817 lebte er in Frankreich. Er studierte Malerei in Calais bei L. Francia, ab 1820 besuchte er die School of Fine Arts in Paris, wo A. J. Gros sein Lehrer war. Ab 1822 stellte er seine Bilder in den Pariser Salons aus, ab 1827 nahm er an Ausstellungen der Society of Artists of Great Britain und der Royal Academy of Arts in London teil.

Ensor James
(1860-1949)
Land: Belgien

Ensor James (1860-1949), belgischer Maler und Grafiker. Der Künstler ist in der Hafenstadt Ostende geboren und aufgewachsen, wo er fast sein gesamtes Leben verbrachte. Das Bild dieser Küstenstadt mit engen Gassen, die von Fischern und Seeleuten bewohnt werden, mit alljährlichem Karneval und der einzigartigen Atmosphäre des Meeres taucht oft in vielen seiner Gemälde auf.

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Land: Niederlande

Van Gogh Vincent, der große niederländische Maler, ein Vertreter des Postimpressionismus. Geboren im Brabanter Dorf Groot Zundert in der Familie eines Pastors. Ab seinem sechzehnten Lebensjahr arbeitete er für die Painting Company und dann als Lehrerassistent an einer Privatschule in England. 1878 bekam er eine Stelle als Prediger in einem Bergbaugebiet in Südbelgien.

Anker Michael
(1849-1927)
Land: Dänemark

Anker Mikael ist ein dänischer Künstler. Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen (1871-1875) sowie in der Werkstatt des dänischen Künstlers P. Kreyer. Später in Paris studierte er im Atelier von Puvis de Cha-vannes, aber diese Zeit spiegelte sich nicht in seiner Arbeit wider.Zusammen mit seiner Frau Anna arbeitete er in Skagen, in kleinen Fischerdörfern. Das Meer ist in seinen Werken untrennbar mit den Bildern jütländischer Fischer verbunden. Der Künstler zeigt Menschen in den Momenten ihrer harten und gefährlichen Arbeit.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Land: Italien

Wie subtil und elegant Anna Achmatowa über Amedeo Modigliani sprach! Trotzdem - sie war eine Dichterin! Amedeo hatte Glück: Sie trafen sich 1911 in Paris, verliebten sich ineinander, und diese Gefühle wurden Eigentum der Kunstwelt, ausgedrückt in seinen Zeichnungen und ihren Gedichten.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Land: USA

Er studierte an der Academy of Fine Arts in Philadelphia (Pennsylvania) und an der School of Fine Arts in Paris (1866-1869). Die Bildung seines künstlerischen Stils wurde stark von den Werken der alten spanischen Meister beeinflusst, die er in Madrid studierte. Seit 1870 lebte der Maler in seiner Heimat, in Philadelphia, wo er einer Lehrtätigkeit nachging. Bereits in seinen ersten eigenständigen Arbeiten zeigte sich Eakins als Realist (Max Schmitt in a Boat, 1871, Metropolitan Museum of Art, New York; On a Sailboat, 1874; Sailing Boats on the Delaware, 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
Land: USA

Kent Rockwell ist ein amerikanischer Landschaftsmaler, Zeichner, Grafiker und Schriftsteller. Studierte bei einem Vertreter der Freilichtschule des Künstlers William Merritt Chase in Shinnecock auf Long Island, dann bei Robert Henry an der School of Art in New York, wo er auch den Unterricht von Kenneth Miller besuchte.

Homer Winslow
(1836-1910)
Land: USA

Homer Winslow ist ein amerikanischer Maler und Zeichner. Eine systematische Ausbildung erhielt er nicht, da er in seiner Jugend nur das Handwerk eines Lithografen beherrschte. 1859-1861. besuchte die Abendzeichenschule an der National Academy of Arts in New York. Ab 1857 fertigte er Zeichnungen für Zeitschriften an, in Bürgerkrieg(1861-1865) arbeitete an der illustrierten Wochenzeitung Harper's Weekly mit, für die er realistische Zeichnungen von Kampfszenen anfertigte, die sich durch expressive und strenge Formen auszeichneten. 1865 wurde er Mitglied der National Academy of Arts.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
Land: Frankreich

Bonnard Pierre - Französischer Maler, Zeichner, Lithograph. Geboren in der Nähe von Paris. In seiner Jugend studierte er Jura und zeichnete und malte an der École des Beaux-Arts und an der Académie Julian. Er liebte japanische Gravuren. Zusammen mit den Künstlern E. Vuillard, M. Denis, P. Serusier bildeten sie den Kern einer Gruppe, die sich „Nabi“ nannte – vom hebräischen Wort „Prophet“. Die Mitglieder der Gruppe waren Anhänger einer Symbolik, die weniger komplex und literarisch war als die Symbolik von Gauguin und seinen Anhängern.

Ehe Georg
(1882-1963)
Land: Frankreich

Heirat Georges - Französischer Maler, Kupferstecher, Bildhauer. 1897-1899. studierte an der École des Beaux-Arts in Le Havre, dann an der Academy of Amber und an der École des Beaux-Arts in Paris (1902-1903). Seine frühe Arbeit geprägt durch den Einfluss der Fauvisten, insbesondere A. Derain und A. Matisse. In dieser Zeit wendet sich der Künstler am häufigsten dem Landschaftsgenre zu: Er malt Häfen, Meeresbuchten mit Booten und Küstenbauten.

Gauguin Paul
(1848-1903)
Land: Frankreich

Gauguin Paul (1848-1903), ein herausragender französischer Maler. Vertreter des Impressionismus. Geboren in Paris. Sein Vater war Angestellter der Zeitung Nacional einer gemäßigten republikanischen Überzeugung. Ein politischer Kurswechsel zwang ihn 1849, seine Heimat zu verlassen. Auf einem Schiff nach Südamerika starb er plötzlich. Gauguin verbrachte die ersten vier Jahre seines Lebens in Lima (Peru) bei Verwandten seiner Mutter. Im Alter von 17 bis 23 Jahren diente er als Matrose, Heizer, Steuermann in der Handels- und Marine, segelte nach Rio de Janeiro und in andere entfernte Städte.

Degas Edgar
(1834-1917)
Land: Frankreich

Edgar Degas war auf den ersten Blick ein widersprüchlicher und seltsamer Mensch. Geboren in der Familie eines Bankiers in Paris. Als Nachkomme einer aristokratischen Familie (sein richtiger Name war de Ha) gab er das Adelspräfix von seiner Jugend an auf. Schon als Kind zeigte er Interesse am Zeichnen. Eine gute Ausbildung erhalten. 1853 bestand er die Bachelorprüfung und begann ein Studium der Rechtswissenschaften. Aber schon damals studierte er bei dem Maler Barrias, dann bei Louis Lamothe. Wie Édouard Manet wurde er auf eine glänzende Karriere vorbereitet, aber er brach das Jurastudium für die School of Fine Arts ab.

Deren André
(1880-1954)
Land: Frankreich

Derain Andre - Französischer Maler, Buchillustrator, Graveur, Bildhauer, einer der Begründer des Fauvismus. Er begann 1895 in Shatu zu malen, sein Lehrer war ein lokaler Künstler. 1898-1900. studierte in Paris an der Career Academy, wo er A. Matisse, J. Puy und A. Marquet kennenlernte. Sehr bald verließ Deren die Akademie und begann selbstständig zu studieren.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Land: Frankreich

Daubigny Charles Francois - Französischer Landschaftsmaler, Grafiker, Vertreter der Schule von Barbizon. Er studierte bei seinem Vater, dem Künstler E. F. Daubigny, dann bei P. Delaroche. Beeinflusst von Rembrandt. Im Louvre kopierte er die Gemälde der holländischen Meister, besonders attraktiv waren seine Werke von J. Ruisdal und Hobbema. 1835-1836. Daubigny besuchte Italien und ging 1866 nach Holland, Großbritannien und Spanien. Diese Reisen spiegelten sich jedoch praktisch nicht im Werk des Künstlers wider, fast alle seine Werke sind französischen Landschaften gewidmet.

Dufy Raoul
(1877-1953)
Land: Frankreich

Dufy Raoul - französischer Maler und Grafiker. Er studierte in Le Havre in den Abendklassen der Städtischen Kunstschule, wo er Luye (1892-1897) unterrichtete. Hier traf Dufy O. J. Braque und O. Friesz. In dieser Zeit malte er Porträts seiner Familienmitglieder sowie Landschaften ähnlich denen von E. Boudin.

Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Land: Frankreich

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - Französischer romantischer Maler, Aquarellmaler, Lithograph. Er studierte bei seinem Vater, dem Miniaturmaler J.-B. Isaba. Er wurde von der Malerei der englischen Marinemaler und der Kleinholländer des 17. Jahrhunderts beeinflusst. In Paris gearbeitet. Auf der Suche nach neuen Erfahrungen besuchte Isabey die Normandie, die Auvergne, die Bretagne, Südfrankreich, Holland, England und begleitete als Künstlerin eine Expedition nach Algerien.

Courbet Gustave
(1819-1877)
Land: Frankreich

Courbet Gustave ist ein herausragender französischer Maler, ein wunderbarer Meister eines realistischen Porträts. "... gehörte nie irgendeiner Schule, keiner Kirche ... keinem Regime an, sondern nur dem Regime der Freiheit."

Manet Edouard
(1832-1883)
Land: Frankreich

Edouard MANET (1832-1883), ein herausragender französischer Künstler, der die Traditionen der narrativen realistischen Malerei neu überdachte. „Kürze in der Kunst ist sowohl eine Notwendigkeit als auch eine Eleganz. Eine Person, die sich kurz ausdrückt, regt zum Nachdenken an; eine wortreiche Person langweilt sich.

Marken Albert
(1875-1947)
Land: Frankreich

Marquet Albert (1875-1947) - französischer Maler und Grafiker. 1890-1895. studierte in Paris an der Kunstgewerbeschule und von 1895 bis 1898 an der Kunstgewerbeschule in der Werkstatt von G. Moreau. Er malte Porträts, Interieurs, Stillleben, Landschaften, darunter Meeresansichten, Bilder von Häfen und Häfen. In den Landschaften, die der Künstler Ende der 1890er - Anfang des 20. Jahrhunderts geschaffen hat. auffällig starker Einfluss der Impressionisten, insbesondere A. Sisleys ("Trees in Billancourt", ca. 1898, Musée des Arts, Bordeaux).

Monet Claude
(1840-1926)
Land: Frankreich

Monet Claude, französischer Maler, Begründer des Impressionismus. "Was ich schreibe, ist ein Moment." Geboren in Paris in der Familie eines Lebensmittelhändlers. Er verbrachte seine Kindheit in Le Havre. In Le Havre begann er Cartoons zu machen und verkaufte sie in einem Schreibwarenladen. E. Boudin machte auf sie aufmerksam und gab Monet den ersten Unterricht in Freilichtmalerei. 1859 trat Monet in die Pariser Schule der Schönen Künste und dann in das Atelier Gleyer ein. Nach einem zweijährigen Aufenthalt in Algerien für Militärdienst(1860-61) kehrte nach Le Havre zurück und traf Jonkind. Die Landschaften von Ionkind, voller Licht und Luft, hinterließen einen tiefen Eindruck auf ihn.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Land: Frankreich

Pierre Auguste Renoir wurde in die Familie eines armen Schneiders mit vielen Kindern hineingeboren, und zwar von Anfang an frühe Kindheit er lernte, "glücklich bis ans Ende seiner Tage zu leben", auch wenn kein Stück Brot im Haus war. Mit dreizehn Jahren beherrschte er das Handwerk bereits – er bemalte Tassen und Untertassen in einer Porzellanmanufaktur. Die farbfleckige Arbeitsbluse trug er schon, als er in die Kunstgewerbeschule kam. In Gleyres Atelier sammelte er leere Farbtuben ein, die von anderen Studenten geworfen wurden. Er drückte sie bis zum letzten Tropfen aus und schnurrte etwas sorglos Fröhliches vor sich hin.

Redon Odilon
(1840-1916)
Land: Frankreich

Redon Odilon - Französischer Maler, Zeichner und Dekorateur. In Paris studierte er Architektur, schloss das Studium aber nicht ab. Er besuchte einige Zeit die Schule für Bildhauerei in Bordeaux und studierte dann in Paris im Atelier von Jerome. Als Maler wurde er unter dem Einfluss der Kunst von Leonardo da Vinci, J. F. Corot, E. Delacroix und F. Goya geformt. Der Botaniker Armand Claveau spielte in seinem Leben eine wichtige Rolle. Mit einer reichen Bibliothek machte er den jungen Künstler mit den Werken von Baudelaire, Flaubert, Poe sowie mit indischer Poesie und deutscher Philosophie bekannt. Zusammen mit Clavo studierte Redon die Welt der Pflanzen und Mikroorganismen, was sich später in seinen Stichen widerspiegelte.

Cezanne Paul
(1839-1906)
Land: Frankreich

Einer der Teilnehmer der ersten Ausstellung auf dem Boulevard des Capucines, der schweigsamste Besucher des Gerbois-Cafés, Paul Cezanne, blieb bisher im Schatten. Es ist an der Zeit, sich seinen Bildern zu nähern. Beginnen wir mit Selbstporträts. Werfen wir einen genaueren Blick auf das Gesicht dieses hochwangigen bärtigen Mannes, der aussieht wie ein Bauer (wenn er eine Mütze trägt) oder wie ein weiser Schreiber (wenn seine steile, kräftige Stirn sichtbar ist). Cezanne war beides, er verband den hartnäckigen Fleiß des Bauern mit dem forschenden Verstand eines Forschers.

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Land: Frankreich

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, ein herausragender französischer Künstler. Geboren in Albi in Südfrankreich in einer Familie, die zur größten Adelsfamilie gehörte, die einst die Kreuzzüge anführte. Er zeigte Talent als Künstler seit seiner Kindheit. Er begann jedoch zu malen, nachdem er (im Alter von vierzehn Jahren) von einem Pferd gestürzt war, wodurch er behindert wurde. Bald nachdem sein Vater ihn mit Prensto bekannt gemacht hatte, kam Henri ständig in das Atelier in der Rue Faubourg Saint-Honoré. Stundenlang konnte er dem Künstler beim Zeichnen oder Malen zusehen.

Ausländische Künstler

Dalí Salvador
(1904-1989)
Land: Spanien

Dalí Salvador, der große spanische Künstler, der größte Vertreter des Surrealismus. Geboren in Figueres (Katalonien) in der Familie eines berühmten Anwalts. Im Alter von sechzehn Jahren wurde Dali auf ein katholisches College in Figueres geschickt. Die Familie Pichot hatte einen großen Einfluss auf seine Persönlichkeitsbildung. Alle Familienmitglieder im Besitz Musikinstrumente organisierte Konzerte. Ramon Pichot ist ein Maler, der in Paris arbeitete und P. Picasso gut kannte. Im Haus von Pichotov war Dali mit Zeichnen beschäftigt. 1918 fand seine erste Ausstellung in Fegueras statt, die von Kritikern positiv aufgenommen wurde.

Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
Land: Lettland

Kalninsh Eduardas - lettischer Marinemaler. Geboren in Riga in der Familie eines einfachen Handwerkers, begann er früh zu zeichnen. Der erste Lehrer von Kalnins war der Künstler Yevgeny Moshkevich, der in Tomsk, wohin die Familie des Jungen zu Beginn des Ersten Weltkriegs zog, ein Atelier für Maleranfänger eröffnete. Nach 1920 kehrte Kalniņš mit seinen Eltern nach Riga zurück und trat 1922 in die Lettische Kunstakademie ein. Vilhelme Purvitis, ein Schüler von AI Kuindzhi, wurde sein Lehrer.