Die Botschaft zum Thema Glinkas Kreativität ist kurz. Glinka, Michail Iwanowitsch - Kurzbiographie

Michail Iwanowitsch Glinka wurde am 20. Mai 1804 geboren. Sie sagen, dass bei der Geburt von Mikhail Nachtigallen den ganzen Morgen in der Nähe seines Hauses gesungen haben.

Unter seinen Vorfahren gab es keine herausragenden kreativen Persönlichkeiten, vielleicht verriet deshalb zunächst niemand dieses Zeichen von besonderer Bedeutung.

Sein Vater ist ein pensionierter Kapitän der russischen Armee, Ivan Nikolaevich. In den ersten Lebensjahren des Jungen wurde seine Erziehung von seiner Großmutter väterlicherseits durchgeführt, die seine Mutter nicht in seine Nähe ließ.

Großmutter war zu nett zu ihrem Enkel. Das Kind wuchs als echte "Mimosa" auf. Der Raum, in dem er festgehalten wurde, war stark geheizt, und sie brachten ihn nur bei warmem Wetter heraus.

Schon in jungen Jahren war der kleine Misha sensibel für Volkslieder und Volkslieder. Folklore machte einen großen Eindruck auf den Jungen, den er sein ganzes Leben lang zitternd behielt. Diese Eindrücke und Erfahrungen werden sich später im Werk des großen russischen Komponisten widerspiegeln.

Mikhail Glinka wuchs als frommer Junge auf. Die Tage der kirchlichen Feiertage machten einen starken Eindruck auf ihn. Besonders mochte er das Läuten der Glocken, die das Herz eines kleinen Genies fesselten.

Einmal hörte Mischa das Klingeln eines gewöhnlichen Kupferbeckens im Raum. Er verlor nicht den Kopf und ging auf ihn zu und begann, Geräusche auf das Becken zu klopfen, die einem Glockenläuten ähnelten.

Großmutter befahl, ein weiteres Becken zu bringen, der Junge gab ein richtiges Konzert. Bald brachte der Pfarrer der örtlichen Gemeinde Mischa kleine Glocken aus dem Glockenturm. Die Freude des Jungen kannte keine Grenzen.

Als er sechs Jahre alt war, starb seine Großmutter. Seine Mutter beginnt seinen Sohn zu erziehen. Vier Jahre später wird Glinka beginnen, Geige und Klavier zu lernen.

1817 zog er in die Hauptstadt des russischen Staates. In St. Petersburg tritt er in das Noble Boarding School am Pädagogischen Hauptinstitut ein. In der Hauptstadt nimmt Mikhail Ivanovich Privatunterricht bei den stärksten Musikern seiner Zeit.

Eine interessante Tatsache ist, dass Mikhails Klassenkamerad der jüngere Bruder von Alexander Puschkin - Leo war. großer Dichter besuchte oft seinen Bruder, also traf Glinka Puschkin.

1822 absolvierte Michail Iwanowitsch ein Internat. Seit diesem Moment beschäftigt er sich aktiv mit Musik, versucht sich als Komponist, sucht nach seiner eigenen kreativen Nische und arbeitet in verschiedenen Genres. In dieser Zeit schreibt er heute mehrere bekannte Romanzen und Lieder.

Glinka, war eine kreative Person, die natürlich die Kommunikation brauchte interessante Leute. Bald trifft er Griboyedov, Zhukovsky und andere berühmte Persönlichkeiten.

Im Frühjahr 1830 ging der Komponist nach Deutschland. Die Reise dauerte den ganzen Sommer. Im Herbst besuchte er Italien, Mailand machte einen besonderen Eindruck auf ihn. Drei Jahre später reist Mikhail erneut nach Deutschland und besucht unterwegs Wien.

1834 kehrte Glinka mit vielen Gedanken in seine Heimat zurück. Er träumt davon, eine russische Nationaloper zu schaffen und sucht nach einer Handlung dafür. Als Handlung wurde auf Anraten von Zhukovsky die Geschichte von Ivan Susanin ausgewählt.

1836 wurde die Arbeit an der Oper Ein Leben für den Zaren abgeschlossen. Die Uraufführung fand am 27. November statt. Die Gesellschaft steht seit langem unter dem Eindruck der Oper, die Uraufführung war ein voller Erfolg.

Nach der Oper „Leben für den Zaren“ schrieb der Komponist so brillante Werke wie „Ruslan und Ljudmila“, „Kamarinskaja“, „Nacht in Madrid“, „Walzer - Fantasie“.

Glinka reiste viel in europäische Länder und entdeckte neue Horizonte und Räume für Gedanken und Kreativität. Er war ein wahrhaft brillanter Mann, an dessen Werken mehr als eine Generation russischer Komponisten aufgewachsen ist.

Am Ende seines Lebens begann Mikhail Ivanovich, Kirchenmelodien zu komponieren und neu zu machen. Aus seinem Unternehmen sollte etwas Wertvolles, später Bekanntes herauskommen. Aber die Krankheit beendete das Leben eines talentierten russischen Komponisten. Im Februar 1857 starb er. Mikhail Glinka wurde in Berlin begraben, aber bald wurde seine Asche auf Drängen in die Hauptstadt Russlands transportiert.

Michail Iwanowitsch war ein wunderbarer Komponist, dessen Werk vom russischen Volk jahrzehntelang getragen wurde. Glinka war nicht nur ein talentierter Komponist, sondern auch ein wahrer Patriot. Schließlich konnte nur ein wahrer Patriot eine wunderbare Oper schreiben - "Leben für den Zaren".

Er hat alle Ereignisse, die sich zu seinen Lebzeiten im Land ereignet haben, sehr miterlebt. Der Aufstand der Dekabristen machte einen starken Eindruck auf Glinka. Er sympathisierte nicht so sehr mit den Ideen der Menschen, die es organisierten, sondern mit ihrem späteren Leiden.

Herkunft

Michail Glinka wurde am 20. Mai (1. Juni) 1804 im Dorf Novospasskoye in der Provinz Smolensk auf dem Anwesen seines Vaters, des pensionierten Kapitäns Ivan Nikolaevich, geboren Glinka. Der Urgroßvater des Komponisten war ein Gentleman aus der Familie Glinka Wappen von Trzaska - Wiktorin Vladislav Glinka(polnischer Wiktoryn Wladyslaw Glinka). Nach dem Verlust von Smolensk durch das Commonwealth im Jahr 1654 wurde V.V. Glinka nahm die russische Staatsbürgerschaft an und konvertierte zur Orthodoxie. Die zaristische Regierung behielt Landbesitz und Adelsprivilegien, einschließlich der ehemaligen Wappen, für den Smolensker Adel.

Kindheit und Jugend

Bis zu sechs Jahre Michael wurde von seiner Großmutter (väterlicherseits) Fyokla Alexandrovna erzogen, die die Mutter vollständig von der Erziehung ihres Sohnes entfernte. Er wuchs als nervöses, misstrauisches und kränkliches Kind auf, empfindlich - "Mimosa", entsprechend seinen eigenen Eigenschaften Glinka. Nach dem Tod von Fjokla Alexandrowna, Michael wieder in den vollen Besitz der Mutter überging, die sich alle Mühe gab, die Spuren ihrer bisherigen Erziehung zu verwischen. Ab zehn Jahren Michael Er begann Klavier und Geige zu lernen. Erster Lehrer Glinka war eine aus St. Petersburg eingeladene Gouvernante, Varvara Fedorovna Klammer.

1817 bringen die Eltern Michael nach St. Petersburg und wurde in der Noble Boarding House des Pädagogischen Hauptinstituts untergebracht (1819 wurde es in Noble Boarding House an der St. Petersburg University umbenannt), wo der Dichter, Dekabrist V. K. Kyuchelbecker sein Tutor war. Die Schwester von Wilhelm Karlovich Kuchelbecker - Justina (1784-1871) heiratete Grigory Andreevich Glinka(1776-1818), der ein Cousin des Vaters des Komponisten war. In Petersburg Glinka nimmt Unterricht bei prominenten Musikpädagogen, darunter Karl Zeiner und John Field

1822 Michail Iwanowitsch erfolgreich (zweiter Student) ein Studium an der Noble Boarding School an der Imperial St. Petersburg University abgeschlossen. In einer Pension Glinka traf A. S. Puschkin, der zu seinem jüngeren Bruder Leo, einem Klassenkameraden, kam Michael. Ihre Treffen wurden im Sommer 1828 wieder aufgenommen und dauerten bis zum Tod des Dichters.

Periodisierung von Leben und Kreativität

1822-1835

Glinka liebte die Musik. Am Ende des Internats arbeitete er hart: Er studierte westeuropäische Musikklassiker, beteiligte sich am Hausmusizieren in noblen Salons und leitete manchmal das Orchester seines Onkels. Zur selben Zeit Glinka versucht sich als Komponist und komponiert Variationen für Harfe oder Klavier über ein Thema aus der Oper Die Schweizer Familie des österreichischen Komponisten Josef Weigl. Von diesem Moment an Glinka widmet sich immer mehr der Komposition und komponiert bald viel und versucht sich in verschiedenen Genres. In dieser Zeit schrieb er heute bekannte Romanzen und Lieder: „Versuche mich nicht ohne Not“ nach den Worten von E. A. Baratynsky, „Sing nicht, Schönheit, mit mir“ nach den Worten von A. S. Puschkin, „Herbstnacht, liebe Nacht" zu den Worten von A. Ya. Rimsky-Korsakov und anderen. Mit seiner Arbeit ist er jedoch lange unzufrieden. Glinka beharrlich auf der Suche nach Wegen, über die Formen und Genres der Alltagsmusik hinauszugehen. 1823 arbeitete er an einem Streichseptett, einem Adagio und einem Rondo für Orchester sowie an zwei Orchesterouvertüren. In den gleichen Jahren erweiterte sich der Bekanntenkreis. Michail Iwanowitsch. Er trifft Vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov, Adam Mickiewicz, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, der später sein Freund wurde.

Sommer 1823 Glinka reiste in den Kaukasus und besuchte Pjatigorsk und Kislowodsk. Von 1824 bis 1828 Michael arbeitete als stellvertretender Sekretär der Eisenbahnhauptdirektion. 1829 M. Glinka und N. Pavlishchev veröffentlichte das Lyric Album, in dem sich unter den Werken verschiedener Autoren auch Theaterstücke befanden Glinka.

Ende April 1830 reiste der Komponist nach Italien, machte unterwegs in Dresden Halt und unternahm eine lange Reise durch Deutschland, die sich über alle Sommermonate erstreckte. Ankunft in Italien zu Beginn des Herbstes, Glinka ließ sich in Mailand nieder, das damals ein bedeutendes Zentrum der Musikkultur war. In Italien lernte er die herausragenden Komponisten V. Bellini und G. Donizetti kennen, studierte den Gesangsstil des Belcanto (ital. Belcanto) und komponierte viel im „italienischen Geist“. In seinen Werken, von denen ein erheblicher Teil Stücke zu Themen populärer Opern sind, ist vom Studenten nichts mehr übrig, alle Kompositionen sind meisterhaft ausgeführt. Besondere Aufmerksamkeit Glinka widmet sich Instrumentalensembles und hat zwei Originalkompositionen geschrieben: Sextett für Klavier, zwei Violinen, Viola, Cello und Kontrabass und Trio Pathetique für Klavier, Klarinette und Fagott. In diesen Werken kamen die Merkmale der Handschrift des Komponisten besonders deutlich zum Ausdruck. Glinka.

Im Juli 1833 Glinka reiste nach Berlin und machte unterwegs einen Zwischenstopp in Wien. In Berlin Glinka, unter der Leitung des deutschen Theoretikers Siegfried Dehn, arbeitet im Bereich Komposition, Polyphonie, Instrumentierung. Nachdem er 1834 die Nachricht vom Tod seines Vaters erhalten hatte, Glinka beschlossen, sofort nach Russland zurückzukehren.

Glinka kehrte mit umfangreichen Plänen zurück, eine russische Nationaloper zu schaffen. Nach langer Suche nach einem Plot für eine Oper Glinka, entschied sich auf Anraten von V. Zhukovsky für die Legende von Ivan Susanin. Ende April 1835 Glinka heiratete Marya Petrovna Ivanova, seine entfernte Verwandte. Kurz darauf ging das Brautpaar nach Novospasskoye, wo Glinka mit großem Eifer daran, eine Oper zu schreiben.

1836-1844

1836 war die Oper Ein Leben für den Zaren fertig, aber Michail Glinka mit großer Mühe gelang es, seine Akzeptanz für die Inszenierung auf der Bühne des Petersburg zu erreichen Bolschoi-Theater. Dies wurde hartnäckig vom Direktor der kaiserlichen Theater, A. M. Gedeonov, verhindert, der es dem „Musikdirektor“ Katerino Cavos zum Urteil gab. Kavos gab die Arbeit Glinka schmeichelhafteste Bewertung. Die Oper wurde angenommen.

Die Premiere von Ein Leben für den Zaren fand am 27. November (9. Dezember) 1836 statt. Der Erfolg war riesig, die Oper wurde von der Gesellschaft begeistert angenommen. Am nächsten Tag Glinka schrieb an seine Mutter:

„Letzte Nacht wurde mein Wunsch endlich wahr, und meine lange Arbeit wurde mit dem glänzendsten Erfolg gekrönt. Das Publikum nahm meine Oper mit außerordentlicher Begeisterung an, die Schauspieler verloren vor Eifer die Beherrschung ... der Landesherr ... dankte mir und unterhielt sich lange mit mir ... "

Am 13. Dezember fand in A. V. Vsevolzhsky eine Feier statt M. I. Glinka, zu dem Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky und Alexander Pushkin einen einladenden „Kanon zu Ehren von M. I. Glinka". Musik gehörte Vladimir Odoevsky.

„Singt vor Freude, russischer Chor
Ein neues ist herausgekommen.
Viel Spaß, Russland! Unsere Glinka -
Kein Ton, sondern Porzellan!

Kurz nach der Produktion von A Life for the Tsar Glinka wurde zum Kapellmeister der Hofsingkapelle ernannt, die er zwei Jahre lang leitete. Frühjahr und Sommer 1838 Glinka in der Ukraine verbracht. Dort wählte er Chorsänger für die Kapelle aus. Unter den Neuankömmlingen war Semyon Gulak-Artemovsky, der später nicht nur ein berühmter Sänger, sondern auch ein Komponist wurde.

1837 Michail Glinka, der noch kein fertiges Libretto hatte, begann mit der Arbeit an einer neuen Oper, die auf der Handlung von A. S. Puschkins Gedicht "Ruslan und Ljudmila" basiert. Die Idee der Oper kam dem Komponisten zu Lebzeiten des Dichters. Er hoffte, einen Plan nach seinen Anweisungen zu erstellen, aber der Tod von Puschkin erzwang Glinka sprechen kleine Dichter und Amateure aus dem Freundes- und Bekanntenkreis an. Die Uraufführung von Ruslan und Lyudmila fand am 27. November (9. Dezember) 1842 statt, genau sechs Jahre nach der Uraufführung von Ivan Susanin. Im Vergleich zu Ivan Susanin, der neuen Oper M. Glinka zog mehr Kritik auf sich. Der schärfste Kritiker des Komponisten war F. Bulgarin, damals noch ein sehr einflussreicher Journalist.

In diesen Jahren gibt es stürmische Beziehungen Glinka mit Katenka Kern, Tochter von Puschkins Muse. 1840 lernten sie sich kennen, woraus sich schnell Liebe entwickelte. Aus dem Brief des Komponisten:

„... mein Blick ruhte unwillkürlich auf ihr: Ihre klaren, ausdrucksstarken Augen, eine ungewöhnlich schlanke Figur (...) und eine besondere Art von Charme und Würde, die sich in ihrer ganzen Person ausbreiteten, zogen mich immer mehr an. (…) Ich habe einen Weg gefunden, mit diesem netten Mädchen zu sprechen. (...) Äußerst geschickt drückte ich meine damaligen Gefühle aus. (...) Bald wurden meine Gefühle von der lieben E.K. vollständig geteilt, und die Begegnungen mit ihr wurden angenehmer. Alles im Leben ist Kontrapunkt, das heißt das Gegenteil (...) Ich war zu Hause angewidert, aber wie viel Leben und Vergnügen dagegen: feurige poetische Gefühle für E. K., die sie voll und ganz verstanden und geteilt hat ... "

Als Muse des Komponisten in dieser Zeit seines Lebens war Katenka Kern eine Quelle der Inspiration für Glinka. Ekaterina Kern waren einige von ihm 1839 komponierte kleine Werke gewidmet, insbesondere die Romanze „If I meet you“, deren Worte „…E. K. wählte aus Koltsovs Werken aus und kopierte sie für mich. (...) Für sie hat er die Walzer-Fantasie geschrieben.“

Nach Ende 1839 M. I. Glinka verließ seine Frau MP Ivanova, die Beziehungen zu E. Kern entwickelten sich schnell weiter. Doch bald wurde E. Kern schwer krank und zog zu ihrer Mutter. Im Frühjahr 1840 besuchte der Komponist Katharina ständig und schrieb damals die Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“, die auf Puschkins Gedichten basiert, und widmete sie der Tochter dessen, an den der Dichter diese Gedichte gerichtet hatte.

1841 wurde E. Kern schwanger. Das kurz zuvor begonnene Scheidungsverfahren Glinka mit seiner Frau, gefangen in einer geheimen Hochzeit mit dem Kornett Nikolai Vasilchikov (1816-1847), dem Neffen eines großen Würdenträgers, gab Catherine Hoffnung, die Frau des Komponisten zu werden. Michail Iwanowitsch Er war sich auch sicher, dass die Angelegenheit schnell gelöst werden würde und er Catherine bald heiraten könnte. Doch der Prozess nahm eine unerwartete Wendung. Und obwohl Glinka verpasste keine einzige Gerichtssitzung, der Fall zog sich hin. Catherine weinte ständig und forderte ab Michail Iwanowitsch entschiedenes Handeln. Glinka entschieden - er gab ihr einen beträchtlichen Betrag für die "Befreiung" von einem unehelichen Kind, obwohl er sich große Sorgen über das Geschehene machte. Um alles geheim zu halten und einen Skandal in der Gesellschaft zu vermeiden, nahm die Mutter ihre Tochter "wegen des Klimawandels" mit nach Lubny in der Ukraine.

1842 kehrte E. Kern nach St. Petersburg zurück. Glinka Der von seiner Ex-Frau noch nicht geschiedene Mann sah sie jedoch oft, wie er in seinen Notizen zugibt: "... da war nicht mehr die einstige Poesie und die einstige Leidenschaft." Sommer 1844 Glinka, verließ St. Petersburg, fuhr zu E. Kern und verabschiedete sich von ihr. Danach endete ihre Beziehung praktisch. Die ersehnte Scheidung Glinka erhielt erst 1846, hatte aber Angst, den Bund fürs Leben zu schließen und lebte den Rest seines Lebens als Junggeselle.

Trotz ständiger Überzeugungsarbeit ihrer Angehörigen weigerte sich E. Kern lange, zu heiraten. Erst 1854, nachdem sie die Hoffnung verloren hatte, zu ihr zurückzukehren Glinka, E. Kern heiratete Rechtsanwalt Mikhail Osipovich Shokalsky. 1856 gebar sie einen Sohn, Julius, und 10 Jahre später war sie verwitwet und hatte ein kleines Kind, das fast ohne Existenzmittel war. Der Wunsch, ihrem Sohn eine gute Ausbildung zu ermöglichen, die ihm eine Karriere ermöglichen würde, zwang sie, als Gouvernante in reichen Häusern zu dienen. Zu Hause bereitete sie den Jungen selbst auf die Aufnahme in das Marinekorps vor.

Ein Freund der Familie – der Sohn von A. S. Puschkin, Grigory Alexandrovich – half Ekaterina Ermolaevna bei der Erziehung ihres Sohnes Yuliy (später Präsident des Sowjets). geographische Gesellschaft). Ekaterina Ermolaevna verbrachte den Rest ihres Lebens in der Familie ihres Sohnes in seiner Wohnung am Angliysky Prospekt in St. Petersburg. Jeden Sommer besuchte sie ihr Anwesen in der Provinz Smolensk, wo ihre Lieblingsbeschäftigung darin bestand, Kindern aus den umliegenden Dörfern Puschkins Märchen und Gedichte vorzulesen, die eigens für diesen Anlass gesammelt wurden. Die „Corvee“ endete mit der Verteilung von Kupfernickeln an die kleinen Zuhörer. Ihre Liebe für Glinka Ekaterina Ermolaevna bewahrte es für den Rest ihres Lebens auf, und selbst als sie 1904 starb, erinnerte sie sich mit tiefer Rührung an den Komponisten.

1844-1857

Betrübt über die Kritik an seiner neuen Oper, Michail Iwanowitsch Mitte 1844 unternimmt er eine neue längere Auslandsreise. Diesmal geht er nach Frankreich und dann nach Spanien. In Paris Glinka traf den französischen Komponisten Hector Berlioz, der ein großer Bewunderer seines Talents wurde. Im Frühjahr 1845 führte Berlioz bei seinem Konzert die Werke auf Glinka: Lezginka aus „Ruslan und Lyudmila“ und Antonidas Arie aus „Ivan Susanin“. Der Erfolg dieser Arbeiten führte Glinka auf die Idee, aus seinen Kompositionen ein Benefizkonzert in Paris zu geben. Am 10. April 1845 fand das große Konzert des russischen Komponisten erfolgreich in der Hertz-Konzerthalle in der Siegesstraße in Paris statt.

13. Mai 1845 Glinka ging nach Spanien. Dort Michail Iwanowitsch studiert die Kultur, Bräuche und Sprache des spanischen Volkes, nimmt spanische Folkloremelodien auf, beobachtet Volksfeste und Traditionen. Das kreative Ergebnis dieser Reise waren zwei symphonische Ouvertüren zu spanischen Volksthemen. Im Herbst 1845 schuf er die Ouvertüre Jota von Aragon, und 1848, nach seiner Rückkehr nach Russland, schuf er Nacht in Madrid.

Sommer 1847 Glinka machte sich auf den Weg zurück in sein angestammtes Dorf Novospasskoye. Residenz Glinka in ihren Heimatorten war nur von kurzer Dauer. Michail Iwanowitsch ging wieder nach St. Petersburg, aber nachdem er seine Meinung geändert hatte, beschloss er, den Winter in Smolensk zu verbringen. Einladungen zu Bällen und Abenden, die den Komponisten fast täglich verfolgten, trieben ihn jedoch zur Verzweiflung und zu dem Entschluss, Russland wieder zu verlassen und ein Reisender zu werden. Aber in einem ausländischen Pass Glinka weigerte sich daher, nachdem er 1848 Warschau erreicht hatte, hielt er in dieser Stadt an. Hier schrieb der Komponist eine symphonische Fantasie „Kamarinskaja“ zu den Themen zweier russischer Lieder: eine Hochzeitslyrik „Wegen der Berge, hohe Berge“ und ein lebhaftes Tanzlied. In dieser Arbeit Glinka eine neue Art von symphonischer Musik zugelassen und den Grundstein für ihre weitere Entwicklung gelegt, indem sie gekonnt eine ungewöhnlich kühne Kombination verschiedener Rhythmen, Charaktere und Stimmungen kreierten. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky kommentierte das Werk Michail Glinka: "Die gesamte russische symphonische Schule ist wie die ganze Eiche in einer Eichel in der symphonischen Fantasie "Kamarinskaja" enthalten."

1851 Glinka kehrt nach St. Petersburg zurück. Er macht neue Bekanntschaften, meist junge Leute. Michail Iwanowitsch gab Gesangsunterricht, bereitete Opernpartien und Kammerrepertoire mit Sängern wie N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova und anderen vor. Unter direktem Einfluss Glinka Russische Gesangsschule wurde gegründet. Gewesen M. I. Glinka und A. N. Serov, der 1852 seine Notes on Instrumentation niederschrieb (veröffentlicht 4 Jahre später). A. S. Dargomyzhsky kam oft.

1852 Glinka wieder gereist. Er hatte vor, nach Spanien zu kommen, war es aber leid, sich in Postkutschen zu bewegen Eisenbahn, ließ sich in Paris nieder, wo er etwas mehr als zwei Jahre lebte. In Paris Glinka begann mit der Arbeit an der Symphonie von Taras Bulba, die nie vollendet wurde. Der Beginn des Krimkrieges, in dem sich Frankreich gegen Russland stellte, war das Ereignis, das die Frage des Austritts endgültig entschied Glinka in die Heimat. Auf dem Weg nach Russland Glinka Ich war zwei Wochen in Berlin.

Im Mai 1854 Glinka kam nach Russland. Er verbrachte den Sommer in Zarskoje Selo auf seiner Datscha und zog im August erneut nach St. Petersburg. Im selben Jahr 1854 Michail Iwanowitsch begann Memoiren zu schreiben, die er "Notizen" nannte (veröffentlicht 1870).

1856 Michail Iwanowitsch Glinka fährt nach Berlin. Dort begann er mit dem Studium altrussischer Kirchenlieder, der Werke alter Meister, der Chorwerke der italienischen Palestrina, Johann Sebastian Bachs. Glinka Der erste der weltlichen Komponisten begann, Kirchenmelodien im russischen Stil zu komponieren und zu arrangieren. Eine unerwartete Krankheit unterbrach diese Studien.

Glinkas Grab

Michail Iwanowitsch Glinka starb am 15. Februar 1857 in Berlin und wurde auf dem Lutherischen Friedhof begraben. Im Mai desselben Jahres auf Drängen der jüngeren Schwester M. I. Glinka Lyudmila (die sich nach dem Tod ihrer Mutter und zweier ihrer Kinder ab Anfang der 1850er Jahre ganz der Pflege ihres Bruders widmete und nach seinem Tod alles tat, um seine Werke zu veröffentlichen), wurde die Asche des Komponisten transportiert nach St. Petersburg und auf dem Tichwiner Friedhof umgebettet.

Beim Transport der Asche Glinka von Berlin nach Russland, „PORZELLAN“ stand auf seinem kartonverpackten Sarg. Dies ist sehr symbolisch, wenn wir uns an den von Freunden komponierten Kanon erinnern Glinka nach der Premiere von Ivan Susanin. Auf dem Grab Glinka Es wurde ein Denkmal errichtet, das nach der Skizze von I. I. Gornostaev erstellt wurde.

In Berlin befindet sich auf dem russisch-orthodoxen Friedhof ein Denkmal, darunter ein Grabstein von der ursprünglichen Grabstätte. Glinka auf dem lutherischen Dreifaltigkeitsfriedhof, sowie ein 1947 von der Militärkommandantur des sowjetischen Sektors Berlin errichtetes Denkmal in Form einer Säule mit einer Büste des Komponisten.

Die Erinnerung an Glinka

Erstes Denkmal Glinka wurde 1885-87 eingestellt. im Smolensker Garten von Blonye mit Spendengeldern. vorrevolutionäres Denkmal Glinka auch in Kiew erhalten. Von 1884 bis 1917 Glinkin-Preise wurden im Russischen Reich verliehen. Am Ende von Stalins Herrschaft wurden bei Mosfilm zwei Biopics gedreht - " Glinka"(1946) und" Komponist Glinka» (1952). Zum 150. Geburtstag des Komponisten erhielt die Staatliche Akademische Kapelle seinen Namen. Ende Mai 1982 wurde das Haus-Museum im Gehöft des Komponisten Novospasskoe eröffnet M. I. Glinka.

Hauptarbeiten

Opern

• "Leben für den Zaren" ("Iwan Susanin") (1836)
• "Ruslan und Ljudmila" (1837-1842)

Symphonische Werke

• Sinfonie über zwei russische Themen (1834, vollendet und orchestriert von Vissarion Shebalin)
• Musik zur Tragödie „Fürst Cholmsky“ von Nestor Kukolnik (1842)
• Spanische Ouvertüre Nr. 1 „Brillantes Capriccio über die Jota von Aragon“ (1845)
• "Kamarinskaja", Fantasie über zwei russische Themen (1848)
• Spanische Ouvertüre Nr. 2 „Erinnerungen an eine Sommernacht in Madrid“ (1851)
• "Walzer-Fantasy" (1839 - für Klavier, 1856 - erweiterte Ausgabe für Symphonieorchester)

Kompositionen für Kammerinstrumente

• Sonate für Viola und Klavier (unvollendet; 1828, überarbeitet von Vadim Borisovsky 1932)
• Brillantes Divertissement zu Themen aus "La Sonnambula" von Vincenzo Bellini für Klavierquintett und Kontrabass
• Brillantes Rondo über ein Thema aus Vincenzo Bellinis „Capulets und Montagues“ (1831)
• Großes Sextett Es-dur für Klavier und Streichquintett (1832)
• „Pathetisches Trio“ in d-Moll für Klarinette, Fagott und Klavier (1832)

Romanzen und Lieder

• "Venezianische Nacht" (1832)
• Patriotisches Lied (war die offizielle Hymne Russische Föderation von 1991 bis 2000)
• "Ich bin hier, Inezilla" (1834)
• "Nachtschau" (1836)
• "Zweifel" (1838)
• "Nacht Zephyr" (1838)
• "Das Feuer der Begierde brennt im Blut" (1839)
• Hochzeitslied "Wunderbare Turmstände" (1839)
• Vokalzyklus „Abschied von St. Petersburg“ (1840)
• "Lied des Weges" (1840)
• "Geständnis" (1840)
• "Höre ich deine Stimme" (1848)
• "Gesunder Becher" (1848)
• „Das Lied der Margarita“ aus Goethes Tragödie „Faust“ (1848)
• "Maria" (1849)
• "Adele" (1849)
• "Finnischer Meerbusen" (1850)
• "Gebet" ("In einem schwierigen Moment des Lebens") (1855)
• "Sag nicht, dass dein Herz wehtut" (1856)
• „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment“ (nach einem Gedicht von Puschkin)
• "Lerche"

Der große russische klassische Komponist Michail Iwanowitsch Glinka wurde am 20. Mai 1804 im Dorf Nowospasskoje (Provinz Smolensk) (nach altem Stil) geboren. Im Alter von zehn Jahren begann der Junge, das Spielen zu lernen Musikinstrumente- Klavier und Violine.

1818 trat Glinka in das Adelsinternat des Petersburger Pädagogischen Instituts ein. Hier begann er, seine ersten Romanzen zu komponieren, die schon damals sehr beliebt waren.

Nach dem Abschluss dieser Bildungseinrichtung erhielt Glinka 1822 eine Stelle im öffentlichen Dienst. Doch schon bald verließ er die staatliche Stelle und beschloss, sich ganz der Musik zu widmen.

In den frühen 1930er Jahren reiste der Komponist ausgiebig durch Europa, um sich mit den lokalen Musiktraditionen vertraut zu machen, und als er zurückkehrte, begann er, seine erste Oper zu schreiben. Sie erhielt den Titel "Leben für den Zaren" (1836) und war ein Erfolg auf der Bühne von St. Petersburg. 1842 fand die Uraufführung von Glinkas zweiter russischer Oper Ruslan und Ljudmila statt.

Obwohl dieses Werk die erste epische Märchenoper in der russischen Geschichte war, erhielt es gemischte Kritiken von Kritikern. Frustriert von dieser Tatsache unternahm Glinka in der zweiten Hälfte der 40er Jahre erneut eine Europareise, diesmal in Spanien und Frankreich. Diese Reise inspirierte ihn zur Komposition der Ouvertüre Hunt of Aragon (1845) und Night in Madrid (1851).

Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg begann der Komponist Gesang zu unterrichten und Opern vorzubereiten. 1856 ging Glinka nach Berlin, um die Polyphonie der alten Meister zu studieren. Der Komponist wollte die Kirchenmelodien des alten Russland in seiner zukünftigen Arbeit verwenden, aber es gelang ihm nicht, diesen Traum zu erfüllen, da er im Winter 1857 in Deutschland starb.

RUSSISCHER MAESTRO MIKHAIL GLINKA

Als Begründer der russischen Nationaloper ging er in die Geschichte der Weltmusik ein. Sein Talent als Komponist wurde nicht immer gebilligt, manchmal kritisiert und verspottet, aber der Komponist bestand alle Prüfungen mit Ehre und nahm seinen wohlverdienten Platz in der Galaxie großer Musiker ein.

Polnischer Adliger

Heimat Michail Glinka war die Provinz Smolensk, wo seine Familie seit der Zeit seines Urgroßvaters, eines polnischen Adligen, der dem Zaren die Treue schwor und fortfuhr, im Dorf Novospasskoye lebte Militärdienst in Russland.

Michaels Eltern waren Cousins ​​zweiten Grades. Daher musste Glinkas Vater, Ivan Nikolaevich, die Erlaubnis des Bischofs einholen, um seinen Cousin zweiten Grades zu heiraten. Die jungen Leute waren verheiratet und lebten viele Jahre in Glück und Harmonie und zogen neun Kinder groß.

Erblicher polnischer Adliger Michail Iwanowitsch Glinka wurde 1804 im Nachlass seiner Eltern geboren. Der Vater, ein pensionierter Hauptmann, sparte kein Geld für die Verbesserung seines Dorfes, wofür ihn die Bauern sehr liebten. In wenigen Jahren veränderte sich die Siedlung buchstäblich, Straßen mit Brücken tauchten darin auf, ein Park im englischen Stil erschien, Bauernhäuser wurden mit Kreide getüncht, und das Herrenhaus selbst war zweistöckig und hatte 27 luxuriös eingerichtete Zimmer.

Allerdings verhinderte keine reiche Dekoration des Hauses, dass Mikhail durchdrungen wurde einfache Landleben, kommunizieren mit den Bauern auf Augenhöhe, verstehen ihre Probleme, ehren Traditionen und neigen zur einfachen Volkskunst. Die Eindrücke der im Dorf verbrachten Kindheit spiegelten sich laut Kritikern der damaligen Zeit in den besten Werken wider Michail Glinka. Der Komponist führte autobiografische Notizen, in denen er selbst bestätigte, dass die Lieder, die er in seiner Kindheit hörte, der Grund für seine tiefe Liebe zur russischen Musik wurden. Von Kindheit an lernte er Geige und Klavier spielen, versuchte sich schon damals am Komponieren, sang wunderbar und zeichnete ebenso gut.

Bald darauf Vaterländischer Krieg 1812 schickten die Eltern Mikhail zum Studium nach St. Petersburg. In der Hauptstadt hatte der junge Mann die Ehre, berühmte Persönlichkeiten seiner Zeit zu treffen. Das waren vor allem Evgeny Baratynsky, Alexander Puschkin und Vasily Zhukovsky. Und am Institut war der Kurator von Glinkas Kurs Puschkins Freund vom Lyzeum, Wilhelm Küchelbecker. Zwischen Michail Glinka und dem Schriftsteller und Komponisten Wladimir Odojewski begann eine enge Freundschaft.

Musik Versuchung

In diesen Jahren wurde mir klar, dass das Verlangen nach Musik nicht nur ein Hobby ist. Er begann Privatunterricht bei berühmten Lehrern dieser Zeit zu nehmen - John Field und Karl Zeiner. Glinka hat Europäisch studiert klassische Musik, musizierte in edlen Salons, begann sich als Komponist zu versuchen. Bald waren seine Bemühungen von Erfolg gekrönt, er hatte Werke in verschiedenen Genres. Schon damals waren seine Romanzen in Musikkreisen mit den Worten von Baratynsky „Verführen Sie mich nicht ohne Not“ und Puschkin „Singen Sie nicht, Schönheit, vor mir“ bekannt. Aber der Komponist selbst war unzufrieden mit dem, was er tat.

1823 ging Mikhail Ivanovich in den Kaukasus, lernte die Musik verschiedener Völker kennen, arbeitete dann mehrere Jahre in der Kommunikationsabteilung und beschloss im Alter von 26 Jahren, sich ganz der Kreativität zu widmen und ging in die Wiege von Musikkultur - Mailand.

Erste Oper

Vom italienischen Geist durchdrungen, komponiert der Komponist Stücke nach berühmten Opern und schreibt Musik für Instrumentalensembles. 1833 Er zog nach Deutschland, wo er unter der Anleitung von Siegfried Dehn begann, unbekannte Seiten der Musiktheorie zu studieren. In Deutschland wurde er von der Nachricht vom Tod seines Vaters erwischt, und Glinka reiste dringend in seine Heimat, da er bereits Pläne hatte, eine Nationaloper zu gründen.

Als er Vasily Zhukovsky seine Gedanken und Ideen mitteilte, schlug er vor, die Geschichte von Ivan Susanin als Grundlage zu nehmen. Gleichzeitig schlug er der 17-jährigen Marya Ivanova vor (der er die Romanze „I Just Recognized You“ widmete), im April 1835 heirateten sie und gingen in das Heimatdorf des Komponisten, wo er sich an die Arbeit machte die zukünftige Oper Ein Leben für den Zaren.

Ein Jahr später war das Werk fertig, aber es auf die Bühne zu bringen, erwies sich als ziemlich schwierige Aufgabe. Der Direktor der kaiserlichen Theater, Alexander Gedeonov, verhinderte dies. Er legte die Partitur dem Kapellmeister Kavos vor, der seine eigene Oper zu einem ähnlichen Thema hatte. Aber er handelte edel, schrieb eine schmeichelhafte Rezension über Glinkas Werk und nahm seine Oper aus dem Repertoire. Aber Gedeonov weigerte sich, Mikhail Ivanovich ein Honorar für seine Oper zu zahlen.

Nationalepos von Michail Glinka

Die Uraufführung im November 1836 war ein voller Erfolg. Glinka konnte sein Glück kaum fassen. Der Kaiser selbst bedankte sich lange bei ihm, und Kritiker nannten "Life for the Tsar" ein nationales heroisch-patriotisches Epos.

Nicht ohne Intrigen bei der Uraufführung der Oper. Einer der Zuschauer rief laut, diese Arbeit sei nur Kutschern würdig. In seinen autobiografischen Notizen bemerkte Glinka darauf, dass er dieser Einschätzung zustimme, da Kutscher effizienter seien als viele Herren.

Vor dem Hintergrund des kreativen Erfolgs verschlechterten sich Mikhails familiäre Beziehungen zu Marya. Er erkannte, dass er sich in ein erfundenes Idealbild verliebt hatte und war schnell desillusioniert von seiner Frau, die sich mehr für Bälle und Kleider als für die kreativen Pläne ihres Mannes interessierte. Die offizielle Scheidung zog sich über sechs Jahre hin. Während dieser Zeit gelang es Marya, eine Affäre mit einem bestimmten Kornett zu haben, und Ekaterina Kern, die Tochter von Puschkins Muse Anna Kern, heilte Glinkas Herz von emotionalen Wunden.

Inspiriert von Puschkin

Dank der erfolgreichen Produktion von Ein Leben für den Zaren wurde er Dirigent am Hof, und zwei Jahre später ging er in die Ukraine, um die Talentiertesten auszuwählen Chorsänger für die Kapelle. Unter denen, die mit dem Komponisten zurückkehrten, war Semyon Gulak-Artemovsky, der später ein berühmter Komponist und Autor der ersten ukrainischen Oper „Saporozhets jenseits der Donau“ wurde.

Mikhail Ivanovich konzipierte eine neue Oper, die auf der Handlung von Puschkins Ruslan und Ljudmila basiert. Er träumte davon, mit einem großen Dichter zusammenzuarbeiten, aber der plötzliche Tod von Puschkin hat alles durchgestrichen. Glinka arbeitete sechs Jahre lang an der Oper Ruslan und Lyudmila, probte ständig mit den Künstlern, verbesserte sein Schaffen und gab es im November 1842 der Öffentlichkeit. Kritiker und Beau Monde standen dem Werk völlig ablehnend gegenüber Michail Glinka, und Prinz Michail Pawlowitsch sagte sogar, dass er die schuldigen Soldaten zur Strafe schicken würde, um sich Glinkas Oper anzuhören.

Europäische Anerkennung von Mikhail Glinka

Vladimir Odoevsky verteidigte seinen Freund, der die Oper eine luxuriöse Blume auf der Grundlage russischer Musik nannte. Er half Mikhail Ivanovich auch bei der Erstellung von Kulissen, insbesondere für die Chernomor-Szene. Glinka er überlegte lange, was in einem Feengarten stehen sollte, bis Odoevsky ihm ein Buch eines deutschen Naturforschers brachte, in dem Mikroorganismen stark vergrößert dargestellt waren. Diese Idee kam dem Komponisten, und das Publikum war begeistert von der Landschaft, die sie sahen.

mit der Schwester

1843 auf Tournee in St. Petersburg, ins Theater für die Oper Glinka„Ruslan und Lyudmila“ wurde speziell von einem ungarischen virtuosen Pianisten und Komponisten besucht. Seit langem zeigt er großes Interesse an russischer Musik, sodass er sie noch tiefer spüren und verstehen lernte. Liszt war von dem, was er sah und hörte, so beeindruckt, dass er Chernomors Marsch für Klavier transkribierte und bei einer seiner Aufführungen brillant aufführte. Diese Anerkennung des europäischen Komponisten spielte eine bedeutende Rolle in der Karriere Michail Glinka. Bald trafen sich die Komponisten persönlich und trafen sich oft in musikalischen Kreisen. Ferenc bat Mikhail Ivanovich oft, Romanzen zu singen, er selbst begleitete oder spielte seine eigenen Werke.

Glinkas Schwester bat Liszt um die Erlaubnis, ihm bei der Veröffentlichung der Werke ihres Bruders eine Widmung schreiben zu dürfen, was Ferenc mit aufrichtiger Dankbarkeit beantwortete.

Verblasster wunderbarer Moment

Glinkas Leben war nicht nur voller Kreativität, sondern auch voller persönlicher Tragödien und Erfahrungen. Noch während des Scheidungsverfahrens Er baute eine Beziehung zu Ekaterina Kern auf. Sie widmete Puschkins Gedichten, die für ihre Mutter geschrieben wurden, den Roman „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“. Das Mädchen wartete darauf, dass sie eine Familie gründen könnten. 1841 wurde Catherine schwanger, die Scheidung wurde noch nicht registriert, das Mädchen litt und forderte Glinka entschiedenes Handeln. Dann konnte der Komponist ihr nicht erlauben, ein uneheliches Kind zur Welt zu bringen, und gab viel Geld für eine Abtreibung, die er später sehr bedauerte. Damit die ganze Situation nicht öffentliches Eigentum wird, verließ das Mädchen fast ein Jahr lang die Stadt Lubny in der Provinz Poltawa. Während dieser Zeit verblasste das leidenschaftliche Gefühl des Komponisten für Catherine und sie konnten ihre Beziehung nie erneuern, obwohl Kern ihre Liebe zu Glinka bis zum Ende ihrer Tage bewahrte.

Russischer Klassiker

Michail Iwanowitsch geriet in Verzweiflung. Die Oper "Ruslan und Ljudmila" wäre fast gescheitert, die Beziehungen zu Kern gescheitert, es schien, als seien keine Aufträge für neue Werke eingegangen dass sich das Mutterland einfach von seinem Komponisten abwandte. Dann beschloss er, wieder nach Europa zu gehen. Auf Reisen in Frankreich und Spanien schrieb er den „Jota von Aragon“ und die „Nacht in Madrid“-Ouvertüre. Gleichzeitig entstand die berühmte Orchesterfantasie „Kamarinskaja“, in der nach dem treffenden Ausdruck von Pjotr ​​Tschaikowsky die gesamte russische Sinfonieschule eingeschlossen war.

Im Februar 1857 wurde seine Oper Ein Leben für den Zaren erfolgreich in Berlin aufgeführt. Die Premiere im kalten Winterwind verlassen, Michail Iwanowitsch hat sich eine Erkältung eingefangen und sich eine Lungenentzündung zugezogen. Er starb qualvoll, und in seiner Heimat wusste niemand davon. Der Komponist starb 1857. Nur drei Monate später erfuhren sie von seinem Tod in Russland und die Asche wurde in das St. Petersburger Alexander-Newski-Kloster überführt.

Und erst nach dem Tod des Komponisten erlangte er allgemeine Anerkennung. Zwei seiner Opern wurden auf allen Bühnen des Imperiums aufgeführt, und Michail Iwanowitsch Glinka wurde als Klassiker der russischen Musik anerkannt. Zum ersten Mal trat ein russischer Autor im Weltmusical Olymp auf, der die Komponistenschule seines Landes gründete und zu einem großen Namen in der europäischen Kultur wurde.

DATEN

Bei den Proben von "Ruslan und Lyudmila" konnte die Darstellerin der Rolle von Gorislava, Emilia Lileeva, nicht ausrufen "Ö!" vor dem Satz "mein Ratmir". Eines Tages Michail Iwanowitsch schlich sich leise an die Sängerin heran und drückte im richtigen Moment stark ihre Hand, aus der das Mädchen ein völlig echtes „Oh!“ Ausstieß. Glinka bat sie, weiter so zu singen.

Einmal begleitete er "heimlich" den jungen Sänger Nikolaev. Dass der Maestro selbst vor ihm stand, fand er erst heraus, nachdem er fast alle seine Romanzen aufgeführt hatte. Als er erfuhr, dass er selbst für den Autor sang, war es ihm peinlich, aber er hörte wunderbare Ratschläge vom Komponisten: Singen Sie niemals in Gesellschaft von Amateuren, denn sie können mit Lob verwöhnen und mit nutzloser Kritik einschlafen, und echte Musiker können das nur nützliche Anleitungen geben.

Aktualisiert: 8. April 2019 von: Elena

Michail Iwanowitsch Glinka(20. Mai [1. Juni], Dorf Novospasskoe, Provinz Smolensk - 3. Februar, Berlin; begraben in St. Petersburg) - Russischer Komponist. Die Werke von Glinka beeinflussten die größten russischen Komponisten - A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, P. I. Tschaikowsky und andere. Mit den Worten von V. V. Stasov: "Beide [Puschkin und Glinka] haben eine neue russische Sprache geschaffen - die eine in der Poesie, die andere in der Musik."

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  Mikhail Glinka wurde am 20. Mai (1. Juni) 1804 im Dorf Novospasskoye in der Provinz Smolensk auf dem Anwesen seines Vaters, des pensionierten Kapitäns Ivan Nikolaevich Glinka (1777-1834), geboren. Seine Mutter war die Cousine zweiten Grades seines Vaters, Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka (1783-1851). Der Urgroßvater des Komponisten war ein Adliger aus der Familie Glinka des Trzaska-Wappens - Viktorin Vladislav Glinka (polnisch Wiktoryn Władysław Glinka). Nach dem Verlust von Smolensk durch das Commonwealth im Jahr 1654 nahm V. V. Glinka die russische Staatsbürgerschaft an und konvertierte zur Orthodoxie. Die zaristische Regierung behielt Landbesitz und Adelsprivilegien, einschließlich der ehemaligen Wappen, für den Smolensker Adel.

  Kindheit und Jugend

  Bis zum Alter von sechs Jahren wurde Mikhail von seiner Großmutter (väterlicherseits) Fyokla Alexandrovna erzogen, die die Mutter vollständig von der Erziehung ihres Sohnes entfernte. Er wuchs als nervöses, misstrauisches und kränkliches Kind auf, empfindlich - "Mimosa", nach Glinkas eigenen Eigenschaften. Nach dem Tod von Fyokla Alexandrovna ging Mikhail erneut in die vollständige Verfügung seiner Mutter über, die sich alle Mühe gab, die Spuren ihrer früheren Erziehung zu beseitigen. Ab seinem zehnten Lebensjahr begann Mikhail Klavier und Geige zu lernen. Glinkas erste Lehrerin war eine aus St. Petersburg eingeladene Gouvernante Varvara Fedorovna Klammer.

  1817 brachten seine Eltern Mikhail nach St. Petersburg und brachten ihn in das Noble Boarding School (1819 wurde es in Noble Boarding School an der St. Petersburg University umbenannt), wo sein Tutor der Dichter, Decembrist V.K. war -1871) heiratete G. A. Glinka (1776-1818) - Cousin des Vaters des Komponisten.

  In St. Petersburg nahm Glinka Privatunterricht bei prominenten Musiklehrern, darunter Karl Zeiner und John Field. 1822 absolvierte Mikhail Ivanovich (zweiter Student) erfolgreich ein Studium am Noble Boarding School der Kaiserlichen St. Petersburger Universität. In der Pension traf Glinka A. S. Puschkin, der zu seinem jüngeren Bruder Leo, Mikhails Klassenkameraden, kam. Ihre Treffen wurden im Sommer 1828 wieder aufgenommen und dauerten bis zum Tod des Dichters.

  Lebensabschnitte und Kreativität

  1822-1835

  Glinka liebte Musik. Am Ende des Internats arbeitete er hart: Er studierte westeuropäische Musikklassiker, beteiligte sich am Hausmusizieren in noblen Salons und leitete manchmal das Orchester seines Onkels. Gleichzeitig versuchte sich Glinka als Komponist und komponierte Variationen für Harfe oder Klavier über ein Thema aus der Oper Die Schweizer Familie des österreichischen Komponisten Josef Weigl. Von diesem Moment an widmete sich Glinka immer mehr der Komposition und komponierte bald viel, wobei er sich in verschiedenen Genres versuchte. In dieser Zeit schrieb er heute bekannte Romanzen und Lieder: „Versuche mich nicht ohne Not“ nach den Worten von E. A. Baratynsky, „Sing nicht, Schönheit, mit mir“ nach den Worten von A. S. Puschkin, „Herbstnacht, liebe Nacht" zu den Worten von A. Ya. Rimsky-Korsakov und anderen. Mit seiner Arbeit ist er jedoch lange unzufrieden. Glinka sucht beharrlich nach Wegen, über die Formen und Genres der Alltagsmusik hinauszugehen. 1823 arbeitet er an einem Streichseptett, einem Adagio und einem Rondo für Orchester sowie an zwei Orchesterouvertüren. In den gleichen Jahren erweiterte sich der Bekanntenkreis von Michail Iwanowitsch. Er traf V. A. Zhukovsky, A. S. Griboyedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, V. F. Odoevsky, der später sein Freund wurde.

  Im Sommer 1823 reiste Glinka in den Kaukasus und besuchte Pjatigorsk und Kislowodsk. Die Bekanntschaft mit der Musik der Völker des Kaukasus prägte den kreativen Geist des Komponisten maßgeblich und spiegelte sich in seinen späteren Werken zu orientalischen Themen wider. Also auf der Grundlage des Aserbaidschaners Volkslied„Galanyn dibinde“ Der Komponist schuf den „Persischen Chor“ für seine Oper Ruslan und Ljudmila. Von 1824 bis 1828 arbeitete Mikhail als stellvertretender Sekretär der Hauptdirektion für Eisenbahnen. 1829 veröffentlichten M. Glinka und N. Pavlishchev das "Lyric Album", in dem Glinkas Stücke zu den Werken verschiedener Autoren gehörten.

  Ende April 1830 reiste der Komponist nach Italien, machte unterwegs in Dresden Halt und unternahm eine lange Reise durch Deutschland, die sich über alle Sommermonate erstreckte. Im Frühherbst in Italien angekommen, ließ sich Glinka in Mailand nieder, das damals ein wichtiges Zentrum der Musikkultur war. In Italien lernte er die herausragenden Komponisten V. Bellini und G. Donizetti kennen, studierte den Gesangsstil des Belcanto (italienisch bel canto) und komponierte viel im „italienischen Geist“. In seinen Werken, von denen ein erheblicher Teil Stücke zu Themen populärer Opern waren, gab es nichts Studentenhaftes mehr, alle Kompositionen waren meisterhaft ausgeführt. Glinka widmete Instrumentalensembles besondere Aufmerksamkeit und schrieb zwei Originalkompositionen: das Sextett für Klavier, zwei Violinen, Viola, Cello und Kontrabass und das Pathetic Trio für Klavier, Klarinette und Fagott. In diesen Werken kamen die Züge des Komponistenstils von Glinka besonders deutlich zum Ausdruck.

  Im Juli 1833 reiste Glinka nach Berlin und machte unterwegs einen Zwischenstopp in Wien. In Berlin studierte er unter der Leitung des deutschen Theoretikers Siegfried Den Glinka Polyphonie und Instrumentation. Nachdem Glinka 1834 die Nachricht vom Tod seines Vaters erhalten hatte, beschloss er, sofort nach Russland zurückzukehren.

  Glinka kehrte mit umfangreichen Plänen für eine russische Nationaloper zurück. Nach langer Suche nach einer Handlung für die Oper entschied sich Glinka auf Anraten von V. Zhukovsky für die Legende von Ivan Susanin. Ende April 1835 heiratete Glinka Marya Petrovna Ivanova, seine entfernte Verwandte. Bald darauf fuhren die Frischvermählten nach Novospasskoye, wo Glinka sich mit großem Eifer daran machte, eine Oper zu schreiben.

  1836-1844

  1844-1857

  Mikhail Ivanovich erlebte kaum Kritik an seiner neuen Oper und unternahm Mitte 1844 eine neue lange Auslandsreise. Diesmal ging er nach Frankreich und dann nach Spanien. In Paris lernte Glinka den französischen Komponisten Hector Berlioz kennen, der (später) ein Bewunderer seines Talents wurde. Im Frühjahr 1845 führte Berlioz in seinem Konzert Glinkas Werke auf: Lezginka aus Ruslan und Lyudmila und Antonidas Arie aus Ivan Susanin. Der Erfolg dieser Werke brachte Glinka auf die Idee, aus seinen Kompositionen ein Benefizkonzert in Paris zu geben. Am 10. April 1845 fand das große Konzert des russischen Komponisten erfolgreich in der Hertz-Konzerthalle in der Siegesstraße in Paris statt.

  13. Mai 1845 ging Glinka nach Spanien. Dort studierte Mikhail Ivanovich die traditionelle Kultur, Bräuche und Sprache des spanischen Volkes und nahm spanische Folkloremelodien auf. Das kreative Ergebnis dieser Reise waren zwei symphonische Ouvertüren zu spanischen Volksthemen. Im Herbst 1845 vollendete Glinka die Jota von Aragon Ouvertüre und 1848, nach seiner Rückkehr nach Russland, Nacht in Madrid.

  Im Sommer 1847 machte sich Glinka auf den Weg zurück in sein Stammdorf Nowospasskoje. Glinkas Aufenthalt in seinen Heimatorten war kurz. Mikhail Ivanovich ging erneut nach St. Petersburg, aber nachdem er seine Meinung geändert hatte, beschloss er, den Winter in Smolensk zu verbringen. Einladungen zu Bällen und Abenden, die den Komponisten fast täglich heimsuchten, trieben ihn jedoch zur Verzweiflung und zum Entschluss, Russland wieder zu verlassen [ ] . Aber Glinka wurde ein ausländischer Pass verweigert, deshalb hielt er, nachdem er 1848 Warschau erreicht hatte, in dieser Stadt an. Hier schrieb der Komponist eine symphonische Fantasie „Kamarinskaja“ zu den Themen zweier russischer Lieder: eine Hochzeitslyrik „Wegen der Berge, hohe Berge“ und ein lebhaftes Tanzlied. In diesem Werk hat Glinka eine neue Art von symphonischer Musik zugelassen und den Grundstein für ihre weitere Entwicklung gelegt, indem er gekonnt eine ungewöhnlich kühne Kombination verschiedener Rhythmen, Charaktere und Stimmungen geschaffen hat. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky sprach folgendermaßen über Glinkas Werk:

  1851 kehrte Glinka nach St. Petersburg zurück, wo er Gesangsunterricht gab, Opernpartien und Kammerrepertoire mit Sängern wie N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonov und anderen vorbereitete. Unter dem direkten Einfluss von Glinka nahm die russische Gesangsschule Gestalt an. Er besuchte M. I. Glinka und A. N. Serov, die 1852 seine Notes on Instrumentation niederschrieben (veröffentlicht 4 Jahre später). A. S. Dargomyzhsky kam oft.

  1852 begab sich Glinka erneut auf eine Reise. Er hatte vor, nach Spanien zu kommen, war es aber leid, sich in Postkutschen und mit der Bahn fortzubewegen, und hielt in Paris an, wo er etwas mehr als zwei Jahre lebte. In Paris begann Glinka mit der Arbeit an der Symphonie von Taras Bulba, die nie vollendet wurde. Der Beginn des Krimkrieges, in dem sich Frankreich gegen Russland stellte, war ein Ereignis, das endgültig die Frage von Glinkas Abreise in sein Heimatland entschied. Auf dem Weg nach Russland verbrachte Glinka zwei Wochen in Berlin.

  Im Mai 1854 kam Glinka in Russland an. Er verbrachte den Sommer in Zarskoje Selo auf seiner Datscha und zog im August erneut nach St. Petersburg. Im selben Jahr 1854 begann Michail Iwanowitsch, Memoiren zu schreiben, die er "Notizen" nannte (veröffentlicht 1870).

  1856 reiste Glinka nach Berlin ab. Dort begann er, die Werke von J. P. Palestrina und J. S. Bach zu studieren. Im selben Jahr schrieb Glinka Musik zu kirchenslawischen liturgischen Texten: Litanei und „Möge mein Gebet korrigiert werden“ (für 3 Stimmen).

  Tod

  Michail Iwanowitsch Glinka starb am 15. Februar 1857 in Berlin und wurde auf dem lutherischen Friedhof beigesetzt. Im Mai desselben Jahres, auf Drängen der jüngeren Schwester von M. I. Glinka, Lyudmila (die sich nach dem Tod ihrer Mutter und zweier ihrer Kinder seit Anfang der 1850er Jahre ganz der Pflege ihres Bruders widmete und nach seinem Tod tat er alles, um seine Werke zu veröffentlichen ) wurde die Asche des Komponisten nach St. Petersburg transportiert und auf dem Friedhof von Tichwin beigesetzt.

  Während des Transports von Glinkas Asche von Berlin nach Russland wurde „PORZELLAN“ auf seinen in Pappe verpackten Sarg geschrieben. Dies ist sehr symbolisch, wenn wir uns an den Kanon erinnern, den Glinkas Freunde nach der Uraufführung von Ivan Susanin komponiert haben. Auf dem Grab von Glinka wurde ein Denkmal errichtet, das nach der Skizze von I. I. Gornostaev geschaffen wurde.

  In Berlin befindet sich auf dem russisch-orthodoxen Friedhof ein Denkmal, das einen Grabstein aus der ursprünglichen Grabstätte von Glinka auf dem lutherischen Dreifaltigkeitsfriedhof sowie ein Denkmal in Form einer Säule mit einer Büste des Komponisten aus dem Jahr 1947 enthält von der Militärkommandantur des sowjetischen Sektors Berlin.

  Erinnerung

  Hauptartikel: Erinnerung an Michail Glinka

  Der Name wurde dem Staatlichen Konservatorium von Nowosibirsk gegeben.

  Glinkas Adressen in St. Petersburg

  M. I. Glinka Internationaler Gesangswettbewerb

  Der zweitwichtigste Gesangswettbewerb in Russland ist nach Mikhail Glinka benannt - der nach M.I.Glinka benannte Internationale Gesangswettbewerb, der 1960 organisiert wurde. Von 1968 bis 2009 war der ständige Vorsitzende der Jury die Sängerin und Lehrerin, Volkskünstlerin der UdSSR, Heldin der sozialistischen Arbeit, Trägerin des Lenin-Preises und der Staatspreise Russlands, Akademikerin, Professorin Irina Konstantinovna Arkhipova.

  Im Laufe der Jahre wurden so herausragende Künstler wie Vladimir Atlantov, Sergey Leiferkus, Yuri Mazurok, Evgeny Nesterenko, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Olga Borodina, Dmitry Khvorostovsky, Vladimir Chernov, Anna Netrebko, Askar Abdrazakov, Olga Abdrazakov zu Gewinnern des Glinka Wettbewerb Trifonova, Elena Manistina, Mikhail Kazakov, Albina Shagimuratova, Vladimir Vasiliev, Ariunbaatar Ganbaatar und andere Sänger.

  Hauptarbeiten

  Opern

  • "Leben für den Zaren" ("Iwan Susanin") (1836)
  • Ruslan und Ljudmila (1837-1842)
  Symphonische Werke
  • Sinfonie über zwei russische Themen (1834, vollendet und orchestriert von Vissarion Shebalin)
  • Musik zur Tragödie von Nestor Puppenspieler „Prince Cholmsky“ (1842)
  • Spanische Ouvertüre Nr. 1 „Brillantes Capriccio über die aragonesische Jota“ (1845)
  • "Kamarinskaya", eine Fantasie über zwei russische Themen (1848)
  • Spanische Ouvertüre Nr. 2 „Erinnerungen an eine Sommernacht in Madrid“ (1851)
  • „Walzerfantasie“ (1839 – für Klavier, 1856 – erweiterte Fassung für Sinfonieorchester)
  Kompositionen für Kammerinstrumente
  • Sonate für Viola und Klavier (unvollendet; 1828, überarbeitet von Vadim Borisovsky 1932)
  • Brillantes Divertimento über Themen aus La Sonnambula von Vincenzo Bellini für Klavierquintett und Kontrabass
  • Brillantes Rondo über ein Thema aus Vincenzo Bellinis „Capulets und Montagues“ (1831)
  • Großes Sextett Es-dur für Klavier und Streichquintett (1832)
  • „Pathetisches Trio“ in d-Moll für Klarinette, Fagott und Klavier (1832)
  Romanzen und Lieder
  • "Venezianische Nacht" (1832)
  • Patriotisches Lied (war die offizielle Hymne der Russischen Föderation von 1991 bis 2000)
  • "Ich bin hier, Inezilla" (1834)
  • "Nachtschau" (1836)
  • "Zweifel" (1838)
  • "Nacht Zephyr" (1838)
  • "Das Feuer der Begierde brennt im Blut" (1839)
  • Hochzeitslied "Wunderbarer Turm steht" (1839)
  • Vokalzyklus „Lebewohl mit Petersburg“ (1840)
  • „A Passing Song“ (aus dem Zyklus „Farewell to St. Petersburg“)
  • "Lerche" (aus dem Zyklus "Abschied von St. Petersburg")
  • "Geständnis" (1840)
  • "Höre ich deine Stimme" (1848)
  • "Gesunder Becher" (1848)
  • „Das Lied der Margarita“ aus Goethes Tragödie „Faust“ (1848)
  • "Maria" (1849)
  • "Adele" (1849)
  • "Finnischer Meerbusen" (1850)
  • "Gebet" ("In einem schwierigen Moment des Lebens") (1855)
  • "Sag nicht, dass dein Herz wehtut" (1856)
  • „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ (nach einem Gedicht von Puschkin)

  Anmerkungen

  1. Levasheva O. E., Lebedeva-Emelina A. V. Glinka // Große russische Enzyklopädie. - M., 2007. - V.7. - S. 233-235.
  2. // Lexikon von Brockhaus und Efron: in 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.
  3. Findeisen N. F.// Russisches biografisches Wörterbuch: in 25 Bänden. - St. Petersburg. -M., 1896-1918.
  4. Rozanov, A. S. M. I. Glinka. Album. Die erste Lebensphase in Novospasskoye (unbestimmt) . - M.: Musik, . - „Die herrschsüchtige alte Frau, die die Leibeigenen „nicht sehr gut behandelte“, verwöhnte ihren Enkel „in einem unglaublichen Maße“.“ Behandlungsdatum 25. September 2014. Archiviert vom Original am 25. September 2014.
  5. // Kleines Lexikon von Brockhaus und Efron: in 4 Bänden - St. Petersburg. , 1907-1909.
  6. Große Freundschaft zwischen den Völkern Aserbaidschans und Russlands / Zusammengestellt von P. A. Azizbekova, Shikhali Kurbanov. Chefredakteur I. A. Guseynov. - B.: Verlag der Akademie der Wissenschaften der Aserbaidschanischen SSR, 1964. - S. 214.
  7. Karagicheva L. Kara Karajew. - M.: Sowjetischer Komponist, 1960. - S. 9.
  8. Badalbaјli Ә. B. M. I. Glinka (Aserbaidschan) - 29. Mai 1954.
  9. Wir sprechen von der originalen Klavierversion des berühmten Fantasy-Walzers, die jeder in der Orchesterversion kennt, eines von Glinkas Werken, das durch seine seelenvolle Schönheit verblüfft.
  10. Maria Petrowna Iwanowa (Glinka) b. 1817 . Eintrag:234301 (unbestimmt) . Rodovod. - „26. April 1835 Hochzeit: Mikhail Ivanovich Glinka; 15. März 1841 Heirat: Nikolai Nikolaevich Vasilchikov; Scheidung im Oktober 1846: Michail Iwanowitsch Glinka. Abgerufen am 5. Juni 2014. Archiviert vom Original am 5. Juni 2014.