Welche Arten von Geigen gibt es? Ein kurzer Überblick über die Musikinstrumente des Sinfonieorchesters ist abgeschlossen Große Geige, was der Name aus 4 Buchstaben besteht

Bei gestrichenen Musikinstrumenten werden Töne erzeugt, indem die Haare des Bogens an den Saiten gerieben werden; in dieser Hinsicht unterscheidet sich ihre Klangcharakteristik stark von Zupfinstrumenten.

Streichinstrumente zeichnen sich durch hohe Klangqualität und unendliche Möglichkeiten im Bereich der Aufführung aus und sind daher in verschiedenen Orchestern und Ensembles führend und werden häufig für Solodarbietungen eingesetzt.

Diese Untergruppe von Instrumenten umfasst Geigen, Bratschen, Celli, Kontrabässe sowie eine Reihe nationaler Instrumente 1 (georgische Chianuri, usbekische Gidzhak, aserbaidschanische Kemancha usw.).

Violine unter den Streichinstrumenten - das höchste Instrument im Register. Der Klang der Violine im oberen Register ist leicht, silbrig, in der Mitte - weich, sanft, melodiös und im unteren Register - intensiv, dick.

Die Violine ist in Quinten gestimmt. Der Tonumfang der Violine beträgt 3 3/4 Oktaven, vom Salt der kleinen Oktave bis zum Ton mi der vierten Oktave.

Sie produzieren Sologeigen, Größe 4/4; Training, Größe 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Studiengeigen haben im Gegensatz zur Sologeige ein etwas schlechteres Finish und eine reduzierte Klangqualität. Die Lehrgeigen wiederum werden je nach Klangqualität und äußerer Ausführung in Lehrgeigen der Klassen 1 und 2 eingeteilt. Geigen der Klasse 2 unterscheiden sich von Geigen der Klasse 1 durch die schlechteste Klangqualität und äußere Verarbeitung.

Alt noch ein paar Geigen. Im oberen Register klingt es angespannt, harsch; im mittleren Register ist der Ton dumpf (nasal), melodiös, im unteren Register klingt der Alt dick, etwas grob.

Bratschensaiten sind in Quinten gestimmt. Der Tonumfang beträgt 3 Oktaven, von einer Note bis zu einer kleinen Oktave bis zu einer Note bis zu einer Terz.

Bratschen werden in Solo (Größe 4/4) und Ausbildungsgrade 1 und 2 (Größe 4/4) eingeteilt.

Cello fast dreimal so groß wie eine große Geige und wird im Sitzen gespielt. Das Werkzeug wird nach dem Einsetzen des Anschlags auf dem Boden installiert.

Der Klang des oberen Registers des Instruments ist leicht, offen, Brust. Im mittleren Register klingt es melodiös, dicht. Die Kleinbuchstaben klingen voll, dick, straff. Manchmal wird der Klang des Cellos mit dem Klang der menschlichen Stimme verglichen.

Das Cello ist in Quinten gestimmt, eine Oktave unter der Bratsche. Cellobereich Z1 / 3 Oktaven - von bis zu einer großen Oktave bis zu mi der zweiten Oktave.

Celli werden in Solo und Training unterteilt:

♦ Solo (Größe 4/4) werden nach einem der Stradivari-Modelle hergestellt, sie sind für Solo-, Ensemble- und Orchesteraufführungen bestimmt Musikalische Werke;

♦ Übungscelli 1 (Größe 4/4) und 2 Klassen (Größe 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) unterscheiden sich in Klangqualität und Darstellung. Entwickelt, um Schülern unterschiedlichen Alters Musik beizubringen.

Kontrabass- das größte der Familie der Streichinstrumente; es ist fast 31/2 mal länger als eine Geige voller Länge. Sie spielen den Kontrabass im Stehen und legen ihn wie ein Cello auf den Boden. Der Kontrabass hat in seiner Form die Merkmale antiker Gamben bewahrt.

Der Kontrabass ist das am tiefsten klingende Instrument der Bogenfamilie. Sein Klang im mittleren Register ist dick und eher weich. Die Kopfnoten klingen flüssig, scharf und gespannt. Das untere Register klingt sehr straff und dick. Im Gegensatz zu anderen Saiteninstrumenten ist der Kontrabass in Quarten aufgebaut und klingt eine Oktave unter der jotierten. Der Tonumfang des Kontrabasses beträgt 21/2, die Oktaven reichen von der mi-Konteroktave bis zur kleinen Oktave si-be-mol.

Kontrabässe werden unterteilt: in Solobässe (Größe 4/4); Bildungsgrad 1 (Größe 4/4); Training 2 Klassen (Größe 2/4, 3/4, 4/4).

Es werden auch fünfsaitige Solo-Kontrabässe (Größe 4/4) hergestellt, der Bereich reicht von einem Ton über eine Kontraoktave bis zu einem Ton über eine zweite Oktave.

Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass sind baugleich. Der Unterschied zwischen ihnen liegt hauptsächlich in Größe und Körperbau. Daher beschreibt dieser Artikel die Gestaltung nur eines Streichinstruments - der Geige.

Die wichtigsten Baueinheiten der Geige sind: Korpus, Hals mit Griffbrett, Kopf, Saitenhalter, Ständer, Wirbelkasten, Saiten.

Der Achterkörper verstärkt die Schallschwingungen der Saiten. Es besteht aus Ober- und Unterdeck (14, 17), den wichtigsten Resonanzteilen der Geige, und Kesseln (18). Das Oberdeck hat in der Mitte die größte Dicke und nimmt zu den Rändern hin allmählich ab. Im Kontext haben die Decks die Form eines kleinen Gewölbes. Das Oberdeck hat zwei Resonatorlöcher, die wie der lateinische Buchstabe "f" geformt sind, daher ihr Name - efs. Decks sind durch Schalen verbunden.

Die Schalen des Werkzeugs bestehen aus sechs Teilen und sind an den sechs Pfosten des Körpers (16, 19) befestigt. Am Obergestell des Korpus ist ein Hals (20) befestigt, auf dem der Hals (10) montiert ist. Das Griffbrett dient zum Andrücken der Saiten während des Spiels, hat eine konische Form entlang der Länge und eine leichte Krümmung am Ende. Die Fortsetzung des Halses und dessen Ende ist der Kopf (3), der einen Wirbelkasten (12) mit seitlichen Löchern zur Verstärkung der Stifte hat. Die Locke (11) ist das Ende des Wirbelkastens und hat eine andere Form (oft geformt).

Die Wirbel haben die Form von kegelförmigen Stäbchen mit Kopf und dienen zum Spannen und Stimmen der Saiten. Der Sattel (13) oben am Hals begrenzt den klingenden Teil der Saiten und hat eine Halskrümmung.

Der Saitenhalter (6) dient zur Sicherung der unteren Enden der Saiten. Dazu hat er in seinem breiten Teil entsprechende Löcher.

Der Steg (15) stützt die Saiten in der erforderlichen Höhe vom Griffbrett, begrenzt die klingende Länge der Saiten und überträgt die Schwingung der Saiten auf die Decks.

Alle Streichinstrumente sind viersaitig (nur der Kontrabass kann fünfsaitig sein).

Zur Schallextraktion werden Bögen verwendet, die sich in Größe und Form unterscheiden.

Der Bogen besteht aus einem Stock (2), der am oberen Ende einen Kopf hat, einem Spannschraubenschuh (5) und einem Haar (6). Das Blatt des Bogens, auf dem gleichmäßig verteilte Haare gespannt sind, ist leicht gebogen. Es hat am Ende einen Kopf (1) und springt in die entgegengesetzte Richtung aus dem Haar. Um die Haare zu fixieren, wird ein Block verwendet, und am anderen Ende des Bogens werden die Haare am Ende des Stocks im Kopf fixiert. Durch Drehen der Schraube (4), die sich seitlich am Ende des Stocks befindet, bewegt sich der Block entlang des Stocks und verleiht dem Haar die nötige Spannung.

Bögen sind in Solo- und Trainingsklassen 1 und 2 unterteilt.

Ersatzteile und Zubehör für Streichinstrumente

Ersatzteile und Zubehör für Streichinstrumente sind: Saitenhalter und Griffbretter, Ständer, Wirbel aus gebeiztem Hartholz oder Kunststoff; Dämpfer aus Kunststoff oder Holz; Maschinen zum Einstellen der Spannung von Messingsaiten; Geigen- und Bratschenkinnhalter aus Kunststoff; Saiten; Tasten; Fälle und Fälle.

große Geige

Alternative Beschreibungen

. (ital. Alt – wörtlich – hoch), Chorstimme, vorgetragen von tiefen Kinder- oder Frauenstimmen

Instrument des Krylov-Quartetts

Musikinstrument von Yuri Bashmet

Zwischenstufe zwischen Violine und Cello

Vielzahl von einigen orchestralen Musikinstrumente

. "nasale" Geige

Streichinstrument

Bass eines jungen Chorknaben

spielte dieses Musikinstrument Protagonist Geschichten von Wladimir Orlow

gestrichenes Musikinstrument

Kleiner Bruder des Kontrabasses

Instrument von Yuri Bashmet

der ältere Bruder der Violine

überwucherte Geige

Zwischen Sopran und Tenor

gestrichenes Instrument

Violine Bashmet

Sopran, ..., Tenor, Bass

Mehr Geige

Einer der Gebeugten

Bogen "mittel"

Mitten im Streichtrio

Direkter Nachkomme der Bratsche

Instrument im Violinquartett

Musikinstrument

Diskant, ..., Tenor

Zwischen Tenor und Diskant

Oberer Tenor

Violins großer Kumpel

. „älteste“ Geige

Violine Yuri Bashmet

weniger Cello

Die „älteste“ der Geigen

Violine in tiefer Lage

Danilovs Werkzeug

Musikinstrument von Bashmet

Etwas mehr Geige

Weiblicher Bass

Leicht gewachsene Geige

Weiblicher Alt

Zwischen Violine und Cello

Geigeninstrument

Knabenhafter "Bass"

Kaum mehr als eine Geige

Geigenartiges Instrument

Violine doppelt

Saxophon-Vielfalt

Saiten gestrichenes Musikinstrument

Deutscher Mechaniker und Ingenieur, einer der Begründer der geometrischen Methode zur Synthese von Mechanismen (1889-1954)

. "Verschwindende" Geige

. „Ältester“ der Geigen

Anagramm für das Wort "tal"

Violins großer Bruder

Schößchen für Kinder

M.ital. Stimme zwischen Diskant und Tenor; tiefe Frauenstimme, Art der Violine, Sekund, Alt w.; Es ist größer als eine Geige, mit einer Abnahme einer dünnen Saite und einer Zunahme des Basses. Altschlüssel, musikalisch, zwischen Höhen und Bässen. Bratschenstimme, tief, nah an der Bratsche. Bratschist m. Bratschist w. der singt oder Bratsche spielt. Altana App. Belvedere, Pavillon, Teremok, Turm. Altimetrie, Teil der Trigonometrie, die Wissenschaft der Höhenmessung

Knabenhafter "Bass"

Die „älteste“ der Geigen

Violine

Gebeugt "mittel"

Viertel-Violinquartett

Ein Durcheinander der Buchstaben des Wortes "tal"

Eltern, die ihr Kind auf eine Musikschule schicken, sowie alle Kunstliebhaber müssen wissen, dass die Instrumente, die sie spielen, in verschiedene Arten unterteilt sind. Elektrische Geräte, wie ein Synthesizer, stehen abseits. Blasinstrumente klingen durch vibrierende Luft in einem hohlen Rohr. Beim Spielen auf der Tastatur muss der Hammer aktiviert werden, der auf die Saite schlägt. Dies geschieht in der Regel mit Fingerdruck.

Violine und ihre Varianten

Es gibt zwei Arten von Streichinstrumenten:

• gebeugt;
• gezupft.

Sie sind bei Musikliebhabern sehr beliebt. Streichinstrumente spielen oft die Hauptmelodien in Orchesterstücken und Symphonien. Ihr modernes Aussehen haben sie erst spät bekommen. Die Geige ersetzte die alte Viola erst im 17. Jahrhundert. Der Rest der Saiten wurde noch später gebildet. Neben der klassischen Geige gibt es noch weitere Spielarten dieses Instruments. Zum Beispiel Barock. Es führt oft Werke von Bach auf. Es gibt auch eine nationale indische Geige. Sie spielen darauf Volksmusik. In der Folklore vieler ethnischer Gruppen gibt es ein klingendes Objekt, das einer Geige ähnelt.

Hauptgruppe des Sinfonieorchesters

Saiteninstrumente sind auf der ganzen Welt sehr beliebt. Ihre Namen sind:

• Violine;
• Alt;
• Cello;
• Kontrabass

Diese Instrumente bilden die Streichergruppe eines Sinfonieorchesters. Die beliebteste von ihnen ist die Geige. Sie ist es, die viele Kinder anzieht, die Musik lernen wollen. Das ist logisch, denn im Orchester gibt es mehr Geigen als andere Instrumente. Kunst braucht daher Spezialisten mit entsprechendem Profil.

Parallel entstanden die Streichinstrumente, deren Namen hier aufgeführt sind. Sie entwickelten sich in zwei Richtungen.

1. Aussehen und physikalisch-akustische Eigenschaften.
2. Musikalische Fähigkeiten: Melodie oder Bass spielen, technische Beweglichkeit.

Antonio Stradivari

In beiden Fällen war die Geige ihren „Kollegen“ voraus. Die Blütezeit dieses Instruments war das 17. und 18. Jahrhundert. Zu dieser Zeit arbeitete er Großer Meister Antonio Stradivari. Er war ein Schüler von Nicolò Amati. Als Stradivari anfing, den Beruf zu erlernen, waren Form und Bestandteile der Geige bereits geformt. Auch die Größe des Instruments, die für den Musiker geeignet ist, wurde festgelegt. Stradivari trug zur Entwicklung der Kunst bei. Er konzentrierte sich auf das Material, aus dem der Körper besteht, und die Komposition, die ihn bedeckt. Der Handwerker fertigte Musikinstrumente von Hand an. Die Geige war damals eine exklusive Sache. Es wurde nur von Hofmusikern gespielt. Oft machten sie individuelle Bestellungen. Stradivari kannte die Anforderungen und Vorlieben aller führenden Geiger. Der Meister achtete sehr auf das Material, aus dem das Instrument hergestellt wurde. Oft verwendete er Holz, das in Gebrauch war. Es gibt eine Legende, dass Stradivari beim Gehen mit einem Stock auf Zäune klopfte. Wenn ihm der Klang gefiel, dann brachen die Studenten auf Befehl von Signor Antonio passende Bretter heraus.

Meister Geheimnisse

Saiteninstrumente werden mit einem speziellen Lack überzogen. Stradivari entwickelte eine spezielle Komposition, die er geheim hielt. Er hatte Angst vor Konkurrenten. Die Forscher fanden heraus, dass der Meister den Körper mit Öl zum Grundieren von Holzbrettern bedeckte, das von Malern dieser Zeit verwendet wurde. Stradivari fügte der Komposition auch verschiedene natürliche Farbstoffe hinzu. Sie gaben dem Instrument nicht nur die ursprüngliche Farbe, sondern auch einen schönen Klang. Heute werden Geigen mit Alkohol lackiert.

Streichinstrumente sehr intensiv entwickelt. Im XVII. und XVIII Jahrhunderte virtuose Geiger arbeiteten an Adelshöfen. Sie komponierten Musik für ihr Instrument. Antonio Vivaldi war so ein Virtuose. Die Violine entwickelte sich als Soloinstrument. Sie erwarb beispiellose technische Fähigkeiten. Die Geige konnte wunderschöne Melodien, brillante Passagen und sogar polyphone Akkorde spielen.

Soundfunktionen

Streichinstrumente wurden auch oft in Orchesterwerken verwendet. Komponisten nutzten solche Eigenschaften von Geigen als Kontinuität des Klangs. Durch die Führung des Bogens entlang der Saiten ist ein fließender Übergang zwischen den Tönen möglich. Der Geigenklang verblasst im Gegensatz zum Klavier nicht. Es kann durch Einstellen des Bogendrucks verstärkt oder geschwächt werden. Daher wurden die Streicher angewiesen, lang klingende Melodien in verschiedenen Lautstärken zu spielen.

Musikinstrumente dieser Gruppe haben ungefähr die gleichen Eigenschaften. Bratsche, Cello und Kontrabass sind der Geige sehr ähnlich. Sie unterscheiden sich in Größe, Klangfarbe und Register.

Die Bratsche ist größer als die Geige. Es wird mit einem Bogen gespielt, wobei das Instrument mit dem Kinn an die Schulter gedrückt wird. Da die Bratsche dickere Saiten als die Geige hat, hat sie einen anderen Tonumfang. Das Instrument ist tiefen Tönen ausgesetzt. Er spielt oft begleitende Melodien, Echos. Die Größe beeinträchtigt die Beweglichkeit der Bratsche. Schnellen virtuosen Passagen ist er nicht unterworfen.

Giganten des Bogens

Musik unter Strom

Harrison war ein E-Gitarren-Virtuose. Dieses Instrument hat keinen hohlen Resonanzkörper. Schwingungen von Metallsaiten werden in elektrischen Strom umgewandelt, der dann in Schallwellen umgewandelt wird, die vom Ohr wahrgenommen werden. Der Interpret kann die Klangfarbe seines Instruments mit speziellen Geräten ändern.

Es gibt eine andere Art von E-Gitarre, die sehr beliebt ist. Es klingt ausschließlich im Tieftonbereich. Das ist eine Bassgitarre. Es hat vier dicke Saiten. Die Funktion eines Instruments in einem Ensemble besteht darin, einen kraftvollen Basshalt aufrechtzuerhalten.

Willkommen zu einer kurzen Übersicht über die Musikinstrumente des Sinfonieorchesters.

Wenn Sie gerade erst anfangen, sich mit klassischer Musik vertraut zu machen, dann wissen Sie vielleicht noch nicht, welche Musikinstrumente die Mitglieder des Sinfonieorchesters spielen. Dieser Artikel wird Ihnen helfen. Beschreibungen, Bilder und Klangbeispiele der wichtigsten Musikinstrumente des Orchesters führen Sie in die große Klangvielfalt des Orchesters ein.

Vorwort

Musical Symphonisches Märchen Peter und der Wolf wurde 1936 für das neue Moskauer Zentrale Kindertheater (heute Russisches Akademisches Jugendtheater) geschrieben. Dies ist eine Geschichte über den Pionier Petya, der Mut und Einfallsreichtum zeigt, seine Freunde rettet und einen Wolf fängt. Seit seiner Entstehung bis heute erfreut sich das Stück weltweit ungebrochener Beliebtheit sowohl bei der jüngeren Generation als auch bei erfahrenen Laien. klassische Musik. Dieses Stück wird uns helfen, verschiedene Instrumente zu identifizieren, wie z Jede Figur darin wird durch ein bestimmtes Instrument und ein separates Motiv dargestellt: zum Beispiel Petya - Streichinstrumente (hauptsächlich Geigen), Vogel - Flöte in hoher Lage, Ente - Oboe, Großvater - Fagott, Katze - Klarinette, Wolf - Horn. Nachdem Sie sich mit den vorgestellten Instrumenten vertraut gemacht haben, hören Sie sich dieses Stück noch einmal an und versuchen Sie, sich daran zu erinnern, wie jedes Instrument klingt.

Sergej Prokofjew: „Peter und der Wolf“

Streichinstrumente.

Alle Streichinstrumente bestehen aus schwingenden Saiten, die über einen schwingenden Holzkörper (Deck) gespannt sind. Um den Ton zu extrahieren, wird ein Rosshaarbogen verwendet, der die Saiten in verschiedenen Positionen auf dem Griffbrett festklemmt, wodurch Töne unterschiedlicher Höhe erzielt werden. Die Familie der Streichinstrumente ist die größte der , gruppiert in eine riesige Sektion mit Musikern, die dieselbe Musiklinie spielen.

Ein 4-saitiges Streichinstrument, das am höchsten klingende in seiner Familie und das wichtigste im Orchester. Die Geige hat eine solche Kombination aus Schönheit und Ausdruckskraft des Klangs wie vielleicht kein anderes Instrument. Aber Geiger haben oft den Ruf, nervös und skandalös zu sein.

Violinkonzert von Felix Mendelssohn

Alt - optisch eine Kopie der Violine, nur geringfügig größer, weshalb sie tiefer klingt und etwas schwieriger zu spielen ist als die Violine. Traditionell spielt die Bratsche eine tragende Rolle im Orchester. Bratschisten sind im musikalischen Umfeld oft das Ziel von Witzen und Anekdoten. Es gab drei Söhne in der Familie - zwei sind klug und der dritte ist Bratschist ... P.S. Einige halten die Bratsche für eine verbesserte Version der Geige.

Robert Schumann „Märchen für Viola und Klavier“

Cello- eine große Geige, die im Sitzen gespielt wird, wobei das Instrument zwischen den Knien gehalten und mit einer Spitze auf dem Boden abgestützt wird. Das Cello hat einen satten tiefen Klang, breite Ausdrucksmöglichkeiten und eine detaillierte Aufführungstechnik. Die Spielqualitäten des Cellos eroberten die Herzen einer großen Zahl von Fans.

Dmitri Schostakowitsch Sonate für Cello und Klavier

Kontrabass- das leiseste und größte (bis zu 2 Meter) in der Familie der Streichinstrumente. Kontrabassisten müssen auf einem Hochstuhl stehen oder sitzen, um die Oberseite des Instruments zu erreichen. Der Kontrabass hat ein dickes, heiseres und etwas gedämpftes Timbre und ist das Bassfundament des gesamten Orchesters.

Dmitri Schostakowitsch Sonate für Cello und Klavier (siehe Cello)

Holzblasinstrumente.

Eine große Familie verschiedener Instrumente, die nicht unbedingt aus Holz sind. Schall wird durch die Vibration der Luft erzeugt, die durch das Instrument strömt. Durch Drücken der Tasten wird die Luftsäule verkürzt/verlängert und die Tonhöhe verändert. Jedes Instrument hat normalerweise seine eigene Sololinie, obwohl es von mehreren Musikern gespielt werden kann.

Die Hauptinstrumente der Holzbläserfamilie.

- Moderne Flöten sind sehr selten aus Holz, häufiger aus Metall (auch Edelmetall), manchmal aus Kunststoff und Glas. Die Flöte wird horizontal gehalten. Die Flöte ist eines der am höchsten klingenden Instrumente im Orchester. Als virtuosstes und technisch agilstes Instrument der Bläserfamilie wird ihr dank dieser Tugenden oft ein Orchestersolo anvertraut.

Wolfgang Amadeus Mozart Flötenkonzert Nr. 1

Oboe- ein Melodieinstrument mit einem niedrigeren Tonumfang als eine Flöte. Die Form ist leicht konisch, die Oboe hat ein wohlklingendes, aber etwas nasales Timbre, und sogar scharf in der oberen Lage. Es wird hauptsächlich als orchestrales Soloinstrument verwendet. Da Oboisten beim Spielen ihr Gesicht verziehen müssen, werden sie manchmal als abnormale Menschen wahrgenommen.

Vincenzo Bellini Konzert für Oboe und Orchester

Klarinette- Je nach gewünschter Schallhöhe gibt es mehrere Größen. Die Klarinette verwendet nur ein Blatt (Reed) und nicht das Doppelblatt einer Flöte oder eines Fagotts. Die Klarinette hat ein breites, warmes, weiches Timbre und bietet dem Spieler ein breites Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten.
Teste dich selbst: Karl hat Clara Korallen gestohlen und Clara hat Karl die Klarinette gestohlen.

Carl Maria von Weber Klarinettenkonzert Nr. 1

Als tiefster Klang der Holzbläser wird es sowohl für die Basslinie als auch als alternatives Melodieinstrument verwendet. Ein Orchester hat normalerweise drei oder vier Fagotte. Aufgrund seiner Größe ist das Fagott schwerer zu spielen als andere Instrumente dieser Familie.

Wolfgang Amadeus Mozart Fagottkonzert

Blasinstrumente aus Blech.

Die lauteste Gruppe von Instrumenten in einem Symphonieorchester, das Prinzip der Klangextraktion ist das gleiche wie bei Holzblasinstrumenten – „drücken und blasen“. Jedes Instrument spielt seine eigene Sololinie - es gibt viel Material. In verschiedenen Epochen seiner Geschichte wechselte das Sinfonieorchester die Instrumentengruppen in seiner Zusammensetzung, im Zeitalter der Romantik ging das Interesse an Blasinstrumenten etwas zurück, im 20. Jahrhundert wurden neue Aufführungsmöglichkeiten der Blechblasinstrumente entdeckt und ihr Repertoire erheblich erweitert.

Horn (Horn)- Ursprünglich vom Jagdhorn abgeleitet, kann das Waldhorn weich und ausdrucksstark oder schroff und knarrend sein. Typischerweise verwendet ein Orchester je nach Stück 2 bis 8 Hörner.

Nikolai Rimsky-Korsakov Scheherazade

Ein Instrument mit einem hohen klaren Klang, sehr geeignet für Fanfaren. Wie die Klarinette gibt es auch die Trompete in verschiedenen Größen, jede mit ihrer eigenen Klangfarbe. Die Trompete, die sich durch große technische Beweglichkeit auszeichnet, erfüllt ihre Rolle im Orchester brillant, es ist möglich, auf ihr ein breites, helles Timbre und eine lange Länge melodischer Phrasen zu spielen.

Joseph Haydn Trompetenkonzert

Spielt eher eine Basslinie als eine melodische. Es unterscheidet sich von anderen Blechblasinstrumenten durch das Vorhandensein einer speziellen beweglichen U-förmigen Röhre - hinter der Bühne, die der Musiker hin und her bewegt und den Klang des Instruments verändert.

Nikolai Rimsky-Korsakov Posaunenkonzert

Percussion-Musikinstrumente.

Die älteste und zahlreichste unter den Musikinstrumentengruppen. Oft werden die Trommeln liebevoll als „Küche“ des Orchesters und die Interpreten als „Alleskönner“ bezeichnet. Die Musiker gehen ziemlich „hart“ mit Schlaginstrumenten um: Sie schlagen mit Stöcken darauf, schlagen aufeinander, schütteln sie – und das alles, um den Rhythmus des Orchesters vorzugeben, sowie der Musik Farbe und Eigenständigkeit zu verleihen. Manchmal wird den Trommeln eine Autohupe oder ein Gerät hinzugefügt, das Windgeräusche imitiert (Eolyphon). Betrachten Sie nur zwei Schlaginstrumente:

- ein halbkugelförmiger Metallkörper, der mit einer Ledermembran bedeckt ist, die Pauke kann sehr laut oder umgekehrt leise klingen, wie ein fernes Donnergrollen, um verschiedene Geräusche zu extrahieren, Stöcke mit Köpfen aus verschiedene Materialien: Holz, Filz, Leder. Das Orchester hat normalerweise zwei bis fünf Pauken, es ist sehr interessant, den Pauken beim Spielen zuzusehen.

Johann Sabastian Bach Toccata und Fuge

Becken (gepaart)- konvexe runde Metallscheiben unterschiedlicher Größe und mit unbestimmter Tonhöhe. Wie bereits erwähnt, kann eine Symphonie neunzig Minuten dauern, und Sie müssen nur einmal auf die Becken schlagen, stellen Sie sich vor, was für das genaue Ergebnis verantwortlich ist.

In Symphonieorchestern wird die Violine oft verwendet, um die Hauptstimme zu dirigieren Themenmusik. Diese Rolle kann von einer oder mehreren Geigen übernommen werden. Die Solovioline gehört dem ersten Geiger. Übrigens ist es besser, mit dem Erlernen des Geigenspiels im Alter von vier Jahren zu beginnen.

Auf dem Musikmarkt gibt es derzeit mehrere Hauptgrößen von Geigen. Eine 1/16 Geige ist beispielsweise für die kleinsten Musiker geeignet. Die beliebtesten Größen sind 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Typischerweise werden solche Musikinstrumente für Kinder ausgewählt, die bereits an einer Musikschule studieren oder vor kurzem mit dem Studium begonnen haben. Für den durchschnittlichen Erwachsenen wäre eine 4/4 Geige das beste Instrument. Es können auch Violinen der Zwischengrößen 1/1 und 7/8 erstellt werden. Sie sind jedoch am wenigsten gefragt.

Es gibt auch drei Hauptkategorien von Geigen - Handwerker, Fabrik und Fabrik. Handwerker werden handgefertigte Musikinstrumente genannt. Sie sind in der Regel maßgefertigt und können von Generation zu Generation weitergegeben werden. Meistens sind handwerkliche Geigen in voller Größe.

Manufakturgeigen sind Instrumente des Anfangs des letzten Jahrhunderts. Richtig, darunter finden Sie geschlagene und dann restaurierte Werkzeuge. Daher ist es besser, eine solche Geige bei einem Fachmann zu kaufen.

Fabrikgeigen werden üblicherweise als moderne Musikinstrumente bezeichnet, die in verschiedenen Fabriken hergestellt werden. Geigen dieser Stufe sind zwar eine grundlegende und kostengünstige Option. Auf dem Sekundärmarkt haben sie keinen Wert.

So wählen Sie die richtige Geige aus

Um die Geige für sich selbst aufzuheben, müssen Sie sie auf Ihre linke Schulter legen und Ihre linke Hand vor sich ausstrecken. In diesem Fall befindet sich der Kopf der Geige in der Mitte der Handfläche des Musikers. Die Finger sollten den Kopf vollständig umfassen. Moderne Verbraucher können selbst eine klassische oder elektrische Geige wählen.

Einige Musiker bevorzugen nur klassische Geigen, da die elektrische Version des Instruments nicht den gleichen klaren Klang erzeugen kann. Außerdem ist es einfach unmöglich, die E-Geige in einem Sinfonieorchester zu spielen. In Klangfarbe und Tonalität unterscheidet sie sich stark von der klassischen Version. Beim Kauf einer Geige sollte man sich nicht für das erstbeste Instrument entscheiden.