Große Komponisten der klassischen Musik. Die berühmtesten Komponisten: Diese Liste ausländischer Komponisten sollte jeder kennen

MUSIKER Musiker wollen, dass wir gerade dann stumm sind, wenn wir am liebsten taub sein wollen Oscar Wilde (1854–1900), englischer Schriftsteller * * * Sie fragen sich, wie dieser Virtuose spielte? Sein Spiel hatte etwas Menschliches: Er machte einen Fehler Stanisław Jerzy Lec (1909–1966), polnischer Dichter und

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Der größte Komponist des frühen 19. Jahrhunderts. Requiem und Moonlight Sonata sind für jeden sofort erkennbar. Unsterbliche Werke Komponisten waren und sind wegen des einzigartigen Stils von Beethoven immer beliebt.

- Deutscher Komponist des 18. Jahrhunderts. Ohne Zweifel der Begründer der modernen Musik. Seine Werke basierten auf der Vielseitigkeit der Harmonien verschiedener Instrumente. Er schuf den Rhythmus der Musik, sodass seine Werke der modernen instrumentalen Verarbeitung leicht zugänglich sind.

- Der beliebteste und verständlichste österreichische Komponist des späten 18. Jahrhunderts. Alle seine Werke sind einfach und genial. Sie sind sehr melodisch und angenehm. Ein kleines Ständchen, ein Gewitter und viele andere Kompositionen im Rockarrangement werden einen besonderen Platz in Ihrer Sammlung einnehmen.

- Österreichischer Komponist des späten 18., frühen 19. Jahrhunderts. Ein echter klassischer Komponist. Die Geige für Haydn stand an einem besonderen Ort. In fast allen Werken des Komponisten ist sie Solistin. Sehr schöne und fesselnde Musik.

- Italienischer Komponist der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts Nr. 1. Nationales Temperament und ein neuer Umgang mit Arrangements sprengten Europa Mitte des 18. Jahrhunderts buchstäblich in die Luft. Die Symphonien „Die Jahreszeiten“ sind das Markenzeichen des Komponisten.

- Polnischer Komponist des 19. Jahrhunderts. Nach einigen Angaben der Begründer der kombinierten Gattung Konzert- und Volksmusik. Seine Polonaisen und Mazurkas fügen sich nahtlos in die Orchestermusik ein. Der einzige Nachteil in der Arbeit des Komponisten wurde als zu weicher Stil angesehen (Mangel an starken und aufrührerischen Motiven).

- Deutscher Komponist des späten 19. Jahrhunderts. Er galt als der große Romantiker seiner Zeit, und sein „Deutsches Requiem“ stellte mit seiner Popularität andere Werke seiner Zeitgenossen in den Schatten. Der Stil in Brahms' Musik unterscheidet sich qualitativ von den Stilen anderer Klassiker.

- Österreichischer Komponist des frühen 19. Jahrhunderts. Einer der größten Komponisten, der zu seinen Lebzeiten nicht anerkannt wurde. Ein sehr früher Tod im Alter von 31 Jahren verhinderte die volle Entfaltung von Schuberts Potenzial. Die von ihm geschriebenen Lieder waren die Haupteinnahmequelle, als die größten Symphonien in den Regalen verstaubten. Erst nach dem Tod des Komponisten wurden die Werke von der Kritik hoch gelobt.

- Österreichischer Komponist des späten 19. Jahrhunderts. Vorfahr der Walzer und Märsche. Wir sagen Strauss - wir meinen Walzer, wir sagen Walzer - wir meinen Strauss. Johann Jr. wuchs in der Familie seines Vaters, eines Komponisten, auf. Strauss senior behandelte die Werke seines Sohnes mit Geringschätzung. Er glaubte, dass sein Sohn mit Unsinn beschäftigt war und demütigte ihn daher auf jede erdenkliche Weise. Aber Johann Jr. machte hartnäckig weiter, was er liebte, und die Revolution und der Marsch, den Strauss ihr zu Ehren schrieb, bewiesen das Genie seines Sohnes in den Augen der europäischen High Society.

- Einer der größten Komponisten des 19. Jahrhunderts. Meister der Opernkunst. „Aida“ und „Otello“ von Verdi sind heute dank des wahren Talents des italienischen Komponisten äußerst beliebt. Der tragische Verlust seiner Familie im Alter von 27 Jahren lähmte den Komponisten, aber er gab nicht auf und vertiefte sich in die Kreativität, indem er in kurzer Zeit mehrere Opern auf einmal schrieb. Die High Society schätzte Verdis Talent sehr und seine Opern wurden in den renommiertesten Theatern Europas aufgeführt.

- Bereits im Alter von 18 Jahren schrieb dieser talentierte italienische Komponist mehrere Opern, die sehr populär wurden. Die Krönung seines Schaffens war das revidierte Theaterstück „Der Barbier von Sevilla“. Nach seiner Präsentation vor der Öffentlichkeit wurde Gioachino buchstäblich in seinen Armen getragen. Der Erfolg war berauschend. Danach wurde Rossini ein gern gesehener Gast in der High Society und erwarb sich einen soliden Ruf.

- Deutscher Komponist des frühen 18. Jahrhunderts. Einer der Begründer der Opernkunst und Instrumentalmusik. Neben Opern schrieb Händel auch Musik für das „Volk“, die damals sehr beliebt war. Hunderte von Liedern und Tanzmelodien des Komponisten donnerten in jenen fernen Zeiten auf den Straßen und Plätzen.

- Polnischer Prinz und Komponist - Autodidakt. Ohne musikalische Ausbildung wurde er ein berühmter Komponist. Seine berühmte Polonaise ist auf der ganzen Welt bekannt. Zur Zeit des Komponisten fand in Polen eine Revolution statt, und die von ihm geschriebenen Märsche wurden zu Hymnen der Rebellen.

- Jüdischer Komponist, geboren in Deutschland. Sein Hochzeitsmarsch und „Ein Sommernachtstraum“ sind seit Jahrhunderten beliebt. Die von ihm geschriebenen Sinfonien und Kompositionen werden weltweit erfolgreich wahrgenommen.

- Deutscher Komponist des 19. Jahrhunderts. Seine mystisch-antisemitische Vorstellung von der Überlegenheit der arischen Rasse gegenüber anderen Rassen wurde von den Nazis übernommen. Wagners Musik unterscheidet sich stark von der Musik seiner Vorgänger. Es zielt vor allem darauf ab, Mensch und Natur mit einer Beimischung von Mystik zu verbinden. Seine berühmten Opern „Die Ringe der Nibelungen“ und „Tristan und Isolde“ bestätigen den revolutionären Geist des Komponisten.

- Französischer Komponist der Mitte des 19. Jahrhunderts. Schöpfer von Carmen. Von Geburt an war er ein brillantes Kind und trat bereits im Alter von 10 Jahren in das Konservatorium ein. Während seines kurzen Lebens (er starb vor seinem 37. Lebensjahr) schrieb er Dutzende von Opern und Operetten, verschiedene Orchesterwerke und Odensymphonien.

- Norwegischer Komponist - Texter. Seine Werke sind einfach von Melodie durchdrungen. Im Laufe seines Lebens schrieb er eine Vielzahl von Liedern, Romanzen, Suiten und Skizzen. Seine Komposition "Die Höhle des Bergkönigs" wird sehr oft im Kino und auf der modernen Bühne verwendet.

- Ein amerikanischer Komponist des frühen 20. Jahrhunderts - der Autor von "Rhapsody in Blues", das bis heute besonders beliebt ist. Mit 26 war er bereits der erste Komponist am Broadway. Dank zahlreicher Songs und populärer Shows verbreitete sich Gershwins Popularität schnell in ganz Amerika.

- Russischer Komponist. Seine Oper „Boris Godunov“ ist das Markenzeichen vieler Theater auf der ganzen Welt. Der Komponist stützte sich in seinen Werken auf Folklore und betrachtete Volksmusik als Musik der Seele. „Night on Bald Mountain“ von Modest Petrovich ist eine der zehn beliebtesten symphonischen Skizzen der Welt.

Der beliebteste und größte Komponist Russlands ist natürlich. „Schwanensee“ und „Dornröschen“, „Slawischer Marsch“ und „Der Nussknacker“, „Eugen Onegin“ und „Pique Dame“. Diese und viele weitere Meisterwerke der Musikkunst wurden von unserem russischen Komponisten geschaffen. Tschaikowsky ist der Stolz Russlands. Auf der ganzen Welt kennt man "Balalaika", "Matroschka", "Tchaikovsky"...

- Sowjetischer Komponist. Stalins Liebling. Mikhail Zadornov wurde dringend empfohlen, die Oper "The Tale of a Real Man" zu hören. Aber meistens hat Sergey Sergeyevich ernsthafte und tiefgründige Werke. "Krieg und Frieden", "Aschenputtel", "Romeo und Julia", viele brillante Symphonien und Werke für Orchester.

- Russischer Komponist, der seinen eigenen unnachahmlichen Musikstil geschaffen hat. Er war ein zutiefst religiöser Mensch und ein besonderer Platz in seiner Arbeit war dem Schreiben religiöser Musik. Rachmaninov schrieb auch viel Konzertmusik und mehrere Symphonien. Sein letztes Werk „Symphonic Dances“ gilt als das größte Werk des Komponisten.

Klassische Komponisten sind auf der ganzen Welt bekannt. Jeder Name eines musikalischen Genies ist eine einzigartige Individualität in der Kulturgeschichte.

Was ist klassische musik

Klassische Musik - bezaubernde Melodien, geschaffen von talentierten Autoren, die zu Recht als klassische Komponisten bezeichnet werden. Ihre Werke sind einzigartig und werden bei Interpreten und Zuhörern immer gefragt sein. Einerseits ist es üblich, klassische Musik als strenge, zutiefst bedeutungsvolle Musik zu bezeichnen, die nicht mit den Richtungen verbunden ist: Rock, Jazz, Folk, Pop, Chanson usw. Andererseits gibt es in der historischen Entwicklung der Musik eine eine Periode des späten XIII - frühen XX Jahrhunderts, Klassizismus genannt.

Klassische Themen zeichnen sich durch erhabene Intonation, Raffinesse, Farbvielfalt und Harmonie aus. Sie wirken sich positiv auf das emotionale Weltbild von Erwachsenen und Kindern aus.

Entwicklungsstufen der klassischen Musik. Ihre kurze Beschreibung und Hauptvertreter

In der Entwicklungsgeschichte der klassischen Musik lassen sich Etappen unterscheiden:

• Renaissance oder Renaissance - frühes 14. - letztes Viertel des 16. Jahrhunderts. In Spanien und England dauerte die Renaissance bis ins frühe 17. Jahrhundert.
• Barock - ersetzte die Renaissance und dauerte bis zum Beginn des 18. Jahrhunderts. Spanien war das Zentrum des Stils.
• Klassizismus - eine Zeit der Entwicklung Europäische Kultur von Anfang des 18. bis Anfang des 19. Jahrhunderts.
• Die Romantik ist eine dem Klassizismus entgegengesetzte Richtung. Sie dauerte bis Mitte des 19. Jahrhunderts.
• Klassiker des 20. Jahrhunderts - die Moderne.

Kurze Beschreibung und Hauptvertreter der Kulturepochen

1. Renaissance - eine lange Entwicklungsperiode aller Kulturbereiche. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria komponierten und hinterließen unsterbliche Kreationen für die Nachwelt.

2. Barock - in dieser Zeit erscheinen neue Musikformen: Polyphonie, Oper. In dieser Zeit schufen Bach, Händel und Vivaldi ihre berühmten Kreationen. Bachs Fugen sind nach den Vorgaben der Klassik gebaut: obligatorische Beachtung der Kanons.

3. Klassizismus. Wiener Klassik-Komponisten, die im Zeitalter der Klassik ihre unsterblichen Schöpfungen schufen: Haydn, Mozart, Beethoven. Die Sonatenform erscheint, die Zusammensetzung des Orchesters nimmt zu. und Haydn unterscheiden sich von den schwerfälligen Werken Bachs durch ihren unkomplizierten Aufbau und die Eleganz ihrer Melodien. Es war immer noch ein Klassiker, der nach Perfektion strebte. Beethovens Kompositionen stehen am Rande der Berührung zwischen romantischen und klassischen Stilrichtungen. In der Musik von L. van Beethoven gibt es mehr Sinnlichkeit und Inbrunst als rationale Kanonik. So wichtige Genres wie Symphonie, Sonate, Suite, Oper ragten heraus. Beethoven begründete die Romantik.

4. Romantik. Musikalische Werke zeichnen sich durch Farbe und Dramatik aus. Es werden verschiedene Liedgenres gebildet, zum Beispiel Balladen. Klavierkompositionen von Liszt und Chopin fanden Anerkennung. Die Traditionen der Romantik wurden von Tschaikowsky, Wagner, Schubert geerbt.

5. Klassiker des 20. Jahrhunderts - geprägt vom Wunsch der Autoren nach Neuerungen in Melodien, entstanden die Begriffe Aleatorik, Atonalismus. Die Werke von Strawinsky, Rachmaninov, Glass beziehen sich auf das klassische Format.

Russische klassische Komponisten

Tschaikowsky P.I. - Russischer Komponist, Musikkritiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Lehrer, Dirigent. Seine Kompositionen sind die meistgespielten. Sie sind aufrichtig, leicht wahrnehmbar, spiegeln die poetische Originalität der russischen Seele wider, malerische Bilder der russischen Natur. Der Komponist schuf 6 Ballette, 10 Opern, mehr als hundert Romanzen, 6 Symphonien. Das weltberühmte Ballett „Schwanensee“, die Oper „Eugen Onegin“, „Kinderalbum“.

Rachmaninow S. V. - Die Werke des herausragenden Komponisten sind gefühlvoll und heiter, teilweise dramatisch im Inhalt. Ihre Genres sind vielfältig: von kleinen Theaterstücken bis hin zu Konzerten und Opern. Die allgemein anerkannten Werke des Autors: die Opern "Der geizige Ritter", "Aleko" nach Puschkins Gedicht "Zigeuner", "Francesca da Rimini" nach einer Handlung aus " Göttliche Komödie» Dante, Gedicht „Die Glocken“; Suite "Sinfonische Tänze"; Klavierkonzerte; Vokalisierung für Singstimme mit Klavierbegleitung.

Borodin A.P. war Komponist, Lehrer, Chemiker, Arzt. Die bedeutendste Kreation ist die Oper „Prince Igor“, die auf dem historischen Werk „The Tale of Igor's Campaign“ basiert, das der Autor fast 18 Jahre lang geschrieben hat. Zu seinen Lebzeiten hatte Borodin keine Zeit, es fertigzustellen, nach seinem Tod vollendeten A. Glazunov und N. Rimsky-Korsakov die Oper. Toller Komponist ist der Vorfahr der klassischen Quartette und Sinfonien in Russland. Die „Bogatyr“-Symphonie gilt als Krönung der weltumspannenden und russischen Nationalhelden-Symphonie. Als herausragend wurden die instrumentalen Kammerquartette Erstes und Zweites Quartett ausgezeichnet. Einer der ersten, der Heldenfiguren aus der altrussischen Literatur in Romanzen einführte.

Großartige Musiker

M. P. Mussorgsky, den man als großen realistischen Komponisten bezeichnen kann, als mutigen Erneuerer, der akute soziale Probleme berührt, als exzellenten Pianisten und exzellenten Sänger. Das bedeutendste Musikalische Werke sind die Opern "Boris Godunov" nach dem dramatischen Werk von A.S. Puschkin und "Khovanshchina" - ein volksmusikalisches Drama, die Hauptfigur dieser Opern sind die rebellischen Menschen aus verschiedenen sozialen Schichten; Kreativzyklus "Bilder einer Ausstellung", inspiriert von den Werken Hartmanns.

Glinka M.I. - ein berühmter russischer Komponist, der Begründer der klassischen Richtung in der russischen Musikkultur. Er schloss den Prozess der Gründung einer Schule russischer Komponisten ab, die auf dem Wert von Volksmusik und professioneller Musik basierte. Die Werke des Meisters sind von der Liebe zum Vaterland durchdrungen und spiegeln die ideologische Ausrichtung der Menschen dieser historischen Epoche wider. Das weltberühmte Volksdrama „Ivan Susanin“ und die Märchenoper „Ruslan und Ljudmila“ sind zu neuen Trends in der russischen Oper geworden. Die symphonischen Werke „Kamarinskaja“ und „Spanische Ouvertüre“ von Glinka sind die Grundlagen der russischen Symphonie.

Rimsky-Korsakov N.A. ist ein talentierter russischer Komponist, Marineoffizier, Lehrer, Publizist. Zwei Strömungen lassen sich in seinem Werk verfolgen: historisch („Die Zarenbraut“, „Pskowiter“) und fabelhaft („Sadko“, „Schneewittchen“, Suite „Scheherazade“). Eine Besonderheit der Werke des Komponisten: Originalität basierend auf klassischen Werten, Homophonie in der harmonischen Konstruktion früher Kompositionen. Seine Kompositionen haben den Stil eines Autors: originelle Orchesterlösungen mit ungewöhnlich aufgebauten Vokalpartituren, die die wichtigsten sind.

Russische klassische Komponisten versuchten, in ihren Werken das für die Nation charakteristische kognitive Denken und die Folklore widerzuspiegeln.

Europäische Kultur

Berühmte klassische Komponisten Mozart, Haydn, Beethoven lebten in der damaligen Hauptstadt der Musikkultur - Wien. Die Genies vereinen meisterhafte Darbietung, exzellente kompositorische Lösungen, die Verwendung verschiedener Musikstile: von Volksmelodien bis hin zu polyphonen Entwicklungen musikalischer Themen. Die großen Klassiker zeichnen sich durch eine umfassende kreative Geistestätigkeit, Kompetenz, Klarheit in der Konstruktion musikalischer Formen aus. In ihren Werken sind Intellekt und Emotion, tragische und komische Komponenten, Leichtigkeit und Besonnenheit organisch miteinander verbunden.

Beethoven und Haydn tendierten zu Instrumentalkompositionen, Mozart beherrschte sowohl Opern- als auch Orchesterkompositionen meisterhaft. Beethoven war ein unübertroffener Schöpfer heroischer Werke, Haydn schätzte und setzte Humor erfolgreich ein, volkstümliche Gattungstypen in seinem Werk, Mozart war ein Universalkomponist.

Mozart ist der Schöpfer der Sonaten-Instrumentalform. Beethoven perfektionierte es, brachte es zu unübertroffenen Höhen. Die Zeit wurde zu einer Blütezeit des Quartetts. Haydn, gefolgt von Beethoven und Mozart, leisten einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung dieser Gattung.

Italienische Meister

Giuseppe Verdi - ein herausragender Musiker des 19. Jahrhunderts, entwickelte die traditionelle italienische Oper. Er hatte eine tadellose Handwerkskunst. Die Opernwerke Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida wurden zum Höhepunkt seiner kompositorischen Tätigkeit.

Niccolo Paganini – geboren in Nizza, eine der musikalisch begabtesten Persönlichkeiten des 18. und 19. Jahrhunderts. Er war ein Virtuose auf der Geige. Er komponierte Capricen, Sonaten, Quartette für Violine, Gitarre, Viola und Cello. Er schrieb Konzerte für Violine und Orchester.

Gioacchino Rossini - im 19. Jahrhundert gearbeitet. Autor von Kirchen- und Kammermusik, komponierte 39 Opern. Herausragende Werke- "Der Barbier von Sevilla", "Othello", "Aschenputtel", "Die diebische Elster", "Semiramide".

Antonio Vivaldi ist einer der größten Vertreter der Geigenkunst des 18. Jahrhunderts. Berühmtheit erlangte er durch sein Bestes bemerkenswerte Arbeit- 4 Violinkonzerte "Jahreszeiten". Lebte ein erstaunlich produktives Leben kreatives Leben, komponierte 90 Opern.

Berühmte italienische klassische Komponisten hinterließen ein ewiges musikalisches Erbe. Ihre Kantaten, Sonaten, Serenaden, Symphonien, Opern werden mehr als einer Generation Freude bereiten.

Besonderheiten der Wahrnehmung von Musik durch ein Kind

Laut Kinderpsychologen wirkt sich das Hören guter Musik positiv auf die psycho-emotionale Entwicklung des Kindes aus. Gute Musik führt einen in die Kunst ein und bildet einen ästhetischen Geschmack, wie Lehrer glauben.

Viele bekannte Kreationen wurden von klassischen Komponisten für Kinder unter Berücksichtigung ihrer Psychologie, Wahrnehmung und der Besonderheiten des Alters geschaffen, also zum Hören, während andere verschiedene Stücke für kleine Interpreten komponierten, die leicht zu hören und technisch zugänglich waren Sie.

„Kinderalbum“ von Tschaikowsky P.I. für kleine Pianisten. Dieses Album ist eine Widmung an einen Neffen, der Musik liebte und sehr war begabtes Kind. Die Sammlung umfasst mehr als 20 Stücke, von denen einige auf folkloristischem Material basieren: neapolitanische Motive, russischer Tanz, Tiroler und französische Melodien. Sammlung "Kinderlieder" von Tschaikowsky P.I. für die auditive Wahrnehmung eines Kinderpublikums konzipiert. Aufbruchsgesänge über Frühling, Vögel, einen blühenden Garten („My garden“), über Mitleid mit Christus und Gott („Christ the baby had a garden“).

Klassiker für Kinder

Viele klassische Komponisten arbeiteten für Kinder, deren Werkliste sehr vielfältig ist.

Prokofjew S.S. "Peter und der Wolf" - Symphonisches Märchen für Kinder. Durch diese Geschichte werden Kinder eingeführt Musikinstrumente Symphonieorchester. Der Text der Geschichte wurde von Prokofjew selbst geschrieben.

Schuman R. "Kinderszenen" sind kurze Musikgeschichten mit einer einfachen Handlung, geschrieben für erwachsene Darsteller, Erinnerungen an die Kindheit.

Debussys Klavierzyklus "Children's Corner".

Ravel M. „Mutter Gans“ nach den Märchen von Ch. Perrault.

Bartok B. „Erste Schritte am Klavier“.

Fahrräder für Kinder Gavrilova S. "Für die Kleinsten"; "Helden der Märchen"; "Kinder über Tiere."

Schostakowitsch D. "Album mit Klavierstücken für Kinder".

Bach I.S. Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach. Er unterrichtete seine Kinder in Musik und schuf spezielle Stücke und Übungen für sie, um technische Fähigkeiten zu entwickeln.

Haydn J. - Stammvater der klassischen Symphonie. Erstellt eine spezielle Symphonie namens "Children's". Die verwendeten Instrumente: Tonnachtigall, Rassel, Kuckuck - geben ihm einen ungewöhnlichen Klang, kindlich und provozierend.

Saint-Saens K. erfand eine Fantasie für Orchester und 2 Klaviere mit dem Titel „Karneval der Tiere“, in der er meisterhaft das Gackern von Hühnern, das Brüllen eines Löwen, die Selbstgefälligkeit eines Elefanten und seine Art der Bewegung wiedergab, mit musikalischen Mitteln ein rührend anmutiger Schwan.

Die großen klassischen Komponisten komponierten Kompositionen für Kinder und Jugendliche und kümmerten sich um die interessanten Handlungsstränge des Werks, die Verfügbarkeit des vorgeschlagenen Materials unter Berücksichtigung des Alters des Interpreten oder Zuhörers.

Große Komponisten, deren Namen auf der ganzen Welt bekannt sind, haben eine Vielzahl wertvoller Werke geschaffen. Ihre Kreationen sind wirklich einzigartig. Jeder von ihnen hat einen individuellen und einzigartigen Stil.

Große Komponisten der Welt (ausländisch). Aufführen

Nachfolgend sind ausländische Komponisten verschiedener Jahrhunderte aufgeführt, deren Namen auf der ganzen Welt bekannt sind. Das:

• A. Vivaldi.
• J. S. Bach.
• W. A. ​​Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schuman.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R.Wagner.
• G. Verdi.
• A. Berg.
• A. Schönberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Große Komponisten der Welt (Russen). Aufführen

Er schuf eine große Anzahl von Operetten, arbeitete mit leichtes Musical Formen des Tanzcharakters, in denen er sehr erfolgreich war. Dank Strauss wurde der Walzer in Wien zu einem äußerst beliebten Tanz. Dort werden übrigens noch Bälle abgehalten. Zum Vermächtnis des Komponisten gehören Polkas, Ballette und Quadrillen.

Und G. Verdi - die Großen, die eine große Anzahl von Opern geschaffen haben, die die aufrichtige Liebe des Publikums gewonnen haben.

Der Deutsche Richard Wagner war der prominenteste Vertreter der Moderne in der Musik dieses Jahrhunderts. Sein Opernerbe ist reich. Tannhäuser, Lohengrin, Der fliegende Holländer und andere Opern sind immer noch relevant, beliebt und inszeniert.

Der italienische Komponist Giuseppe Verdi ist eine sehr majestätische Figur. Er gab der italienischen Oper einen neuen Atem, blieb aber den Operntraditionen treu.

Russische Komponisten des 19. Jahrhunderts

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tschaikowsky sind die großen Komponisten klassischer Musik des 19. Jahrhunderts, die in Russland lebten und ihre Werke schufen.

Die Werke von Michail Iwanowitsch Glinka bestimmten die nationale und weltweite Bedeutung in der Geschichte der russischen Musik. Sein Werk, das auf russischen Volksliedern aufgewachsen ist, ist zutiefst national. Er gilt zu Recht als Innovator, der Vorfahr der russischen Musikklassiker. Glinka arbeitete in allen seinen Opern „Iwan Susanin“ (Ein Leben für den Zaren) und „Ruslan“ und „Ljudmila“ fruchtbar, und er öffnete den Weg für zwei Hauptrichtungen. Von großer Bedeutung für die Entwicklung der Musikkunst waren seine symphonischen Werke: "Kamarinskaya", "Walzer-Fantasy" und viele andere.

Alexander Porfirjewitsch Borodin ist ein großer russischer Komponist. Seine Arbeit ist klein im Umfang, aber bedeutsam im Inhalt. Der zentrale Platz wird von heroischen besetzt historische Bilder. Tiefe Lyrik verbindet er eng mit epischer Weite. Die Oper "Fürst Igor" vereint die Merkmale des volksmusikalischen Dramas und der epischen Oper. Seine erste und zweite Symphonie markieren eine neue Richtung in der russischen Symphonie - heroisch-episch. Auf dem Gebiet der Kammergesangslyrik wurde er zu einem echten Innovator. Seine Romanzen: "Sea", "For the Shores of the Far Homeland", "Song of the Dark Forest" und viele andere. Borodin hatte einen erheblichen Einfluss auf seine Anhänger.

Modest Petrovich Mussorgsky ist ein weiterer großer russischer Komponist des 19. Jahrhunderts. Er war Mitglied des Balakirev-Kreises, der "The Mighty Handful" genannt wurde. Er arbeitete erfolgreich in einer Vielzahl von Genres. Seine Opern sind wunderschön: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinsky Fair". In seinen Werken manifestierten sich die Merkmale kreativer Individualität. Er besitzt eine Reihe von Romanzen: "Kalistrat", "Seminarian", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna". Sie fangen die einzigartigen nationalen Charaktere ein.

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky - Komponist, Dirigent, Lehrer.

Oper und symphonische Genres waren führend in seinem Schaffen. Der Inhalt seiner Musik ist universell. Seine Opern „Pique Dame“ und „Eugen Onegin“ sind Meisterwerke der klassischen russischen Musik. Auch die Symphonie nimmt einen zentralen Platz in seinem Schaffen ein. Seine Werke wurden zu seinen Lebzeiten weltweit bekannt.

Vertreter der Neuen Wiener Schule

A. Berg, A. Webern, A. Schönberg sind große Komponisten, die das ganze 20. Jahrhundert hindurch gelebt und ihre Werke geschaffen haben.

Weltberühmt wurde Alban Berg durch seine erstaunliche Oper Wozzeck, die die Zuhörer stark beeindruckte. Er schrieb es mehrere Jahre lang. Die Uraufführung fand am 14. Dezember 1925 statt. Heute ist Wozzeck ein klassisches Beispiel für die Oper des 20. Jahrhunderts.

Anton Webern ist ein österreichischer Komponist, einer der klügsten Vertreter der neuen Wiener Schule. In seinen Werken verwendete er Serien- und Dodekaphontechnik. Prägnanz und Prägnanz des Denkens, Konzentration musikalischer und expressiver Mittel sind ihm innewohnend. Seine Arbeit hatte einen starken Einfluss auf Strawinsky, Boulez, Gubaidulina und viele andere russische und ausländische Komponisten.

Arnold Schönberg ist ein prominenter Vertreter einer solchen Musikrichtung wie dem Expressionismus. Autor der Serien- und Dodekaphontechnik. Seine Kompositionen: das Zweite Streichquartett (fis-Moll), „Drama mit Musik für Chor und Orchester“, die Oper „Moses und Aaron“ und viele andere.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Das sind die großen Komponisten des 20. Jahrhunderts, die auf der ganzen Welt bekannt sind.

George Gershwin ist ein amerikanischer Komponist und Pianist. Große Popularität erlangte er durch sein großformatiges Werk Porgy and Bess. Dies ist eine „Folklore“-Oper. Es basiert auf dem Roman von Dubos Hayward. Nicht weniger berühmt sind seine Instrumentalwerke: „Rhapsody in the Blues Style for Piano and Orchestra“, „An American in Paris“, „Second Rhapsody“ und viele andere.

Olivier Messiaen - Französischer Komponist, Organist, Lehrer, Musiktheoretiker. In seinen bemerkenswerten theoretischen Arbeiten skizzierte er neue und ziemlich komplexe Prinzipien musikalische Komposition. Theologische Ideen spiegeln sich in seinen Werken wider. Er war sehr fasziniert von den Stimmen der Vögel. Deshalb schuf er den „Katalog der Vögel“ für Klavier.

Charles Ives ist ein amerikanischer Komponist. Seine Arbeit wurde beeinflusst Volksmusik. Daher ist sein Stil äußerst einzigartig. Er schuf fünf Symphonien, fünf Violinsonaten, zwei Klaviersonaten, die Kantate „Heavenly Country“ und viele andere Werke.

Russische Komponisten des 20. Jahrhunderts

S. S. Prokofjew, I. F. Strawinsky, D. D. Schostakowitsch sind die großen Komponisten des 20. Jahrhunderts.

Sergei Sergeevich Prokofjew - Komponist, Dirigent, Pianist.

Inhaltlich ist seine Musik vielfältig. Es enthält Texte und Epos, Humor und Drama, Psychologismus und Charakterisierung. Opern- und Ballettkreativität legten neue Prinzipien und Techniken der musikalischen Dramaturgie fest. Seine Opern sind „Der Spieler“, „Die Liebe zu den drei Orangen“, „Krieg und Frieden“. Prokofjew arbeitete im Genre der Filmmusik. Weithin bekannt ist seine in Zusammenarbeit mit Regisseur S. Eisenstein entstandene Kantate „Alexander Newski“.

Igor Fjodorowitsch Strawinsky - emigrierter Komponist, Dirigent.

Sein Werk gliedert sich in russische und ausländische Perioden. Seine hellsten Ballette: "Petrushka", "The Rite of Spring", "The Firebird". Strawinsky leistete auch einen großen Beitrag zur symphonischen Gattung.

Dmitry Dmitrievich Schostakowitsch - Komponist, Lehrer, Pianist. Sein Werk ist vielfältig in Genres und figurativen Inhalten. Besonders seine Bedeutung als Komponist-Symphonist. Seine fünfzehn Symphonien spiegeln die komplexe Welt der menschlichen Gefühle mit Erfahrungen, Kämpfen, tragischen Konflikten. Seine Oper „Katerina Izmailova“ ist ein hervorragendes Werk dieses Genres.

Fazit

Die Musik großer Komponisten ist in verschiedenen Genres geschrieben, enthält facettenreiche Handlungsstränge, ständig aktualisierte Techniken, die einer bestimmten Epoche entsprechen. Einige Komponisten haben sich in einigen Genres hervorgetan, während andere fast alle Bereiche erfolgreich abgedeckt haben. Aus der ganzen Galaxie großer Komponisten ist es schwierig, die besten hervorzuheben. Sie alle haben einen bedeutenden Beitrag zur Geschichte der Weltmusikkultur geleistet.

Unter diesen Melodien gibt es für jede Stimmung ein Motiv: romantisch, positiv oder trist, um sich zu entspannen und an nichts zu denken, oder umgekehrt, um seine Gedanken zu sammeln.

Der italienische Komponist und Pianist arbeitet in Richtung Minimalismus, wendet sich oft dem Ambient zu und verbindet gekonnt klassische Musik mit anderen Musikstilen. Er ist einem breiten Kreis bekannt für atmosphärische Kompositionen, die zu Filmmusiken geworden sind. Zum Beispiel werden Sie sicherlich die Musik von der französischen Kassette "1 + 1" von Einaudi wiedererkennen.

Glas ist eine der umstrittensten Persönlichkeiten in der Welt der modernen Klassiker, die entweder in den Himmel oder in die Höhe gelobt wird. Er ist seit einem halben Jahrhundert bei seinem eigenen Philip Glass Ensemble und hat Musik für mehr als 50 Filme komponiert, darunter The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life und The Fantastic Four. Die Melodien des amerikanischen Minimalisten verwischen die Grenze zwischen Klassik und Popmusik.

Autor vieler Soundtracks, bester Filmkomponist 2008 laut European Film Academy und Post-Minimalist. Begeisterte Kritiker mit dem ersten Album Memoryhouse, bei dem Richters Musik Gedichtlesungen überlagerte, und auch spätere Alben zum Einsatz kamen Fiktion. Max schreibt nicht nur eigene Ambient-Kompositionen, sondern arrangiert auch klassische Werke: Vivaldis „Die vier Jahreszeiten“ führte in seinem Arrangement die iTunes-Charts an.

Der Instrumentalmusiker aus Italien wird nicht mit Sensationskino in Verbindung gebracht, sondern ist bereits als Komponist, Virtuose und erfahrener Klavierpädagoge bekannt. Wenn Sie die Arbeit von Marradi in zwei Worten beschreiben, dann sind dies die Worte „sinnlich“ und „magisch“. Seine Kompositionen und Cover werden Liebhaber von Retro-Klassikern ansprechen: Die Noten des letzten Jahrhunderts klingen in den Motiven durch.

Der berühmte Filmkomponist hat viele Filme und Zeichentrickfilme mit hohem Einspielergebnis musikalisch untermalt, darunter Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King. Sein Stern prangt auf dem Hollywood Walk of Fame und in seinem Regal stehen Oscars, Grammys und Golden Globes. Zimmers Musik ist so unterschiedlich wie die aufgeführten Filme, aber unabhängig vom Ton trifft sie einen Nerv.

Hisaishi ist einer der berühmtesten japanischen Komponisten, der vier japanische Academy Film Awards für die beste Filmmusik gewonnen hat. Joe wurde berühmt, als er den Soundtrack für den Anime Nausicaa of the Valley of the Wind schrieb. Wenn Sie ein Fan von Tonbändern von Studio Ghibli oder Takeshi Kitano sind, werden Sie sicherlich Hisaishis Musik bewundern. Es ist meistens hell und leicht.

Dieser isländische Multiinstrumentalist ist im Vergleich zu den aufgeführten Meistern nur ein Junge, aber mit seinen 30ern hat er es geschafft, ein anerkannter Neoklassiker zu werden. Er hat Ballettbegleitung aufgenommen, einen BAFTA-Preis für den Soundtrack zur britischen Fernsehserie Murder on the Beach erhalten und 10 Studioalben veröffentlicht. Arnalds' Musik erinnert an einen rauen Wind an einer menschenleeren Küste.

Die meisten Berühmte Werke Lee Ruma - Küss den Regen und der Fluss fließt in dir. Der koreanische New-Age-Komponist und Pianist schreibt populäre Klassiker, die für Zuhörer auf jedem Kontinent, mit jedem Musikgeschmack und jeder Ausbildung verständlich sind. Seine leichten und sinnlichen Melodien wurden für viele zum Beginn der Liebe zur Klaviermusik.

Darin ist der amerikanische Komponist interessant, aber gleichzeitig schreibt er die angenehmste und durchaus populärste Musik. O'Hallorans Melodien wurden in Top Gear und mehreren Filmen verwendet. Das vielleicht erfolgreichste Soundtrack-Album war das Melodram Like Crazy.

Der Komponist und Pianist weiß viel über die Kunst des Dirigierens und wie man elektronische Musik macht. Aber sein Hauptgebiet sind moderne Klassiker. Cacchapalla hat viele Alben aufgenommen, drei davon mit dem Royal Philharmonic Orchestra. Seine Musik fließt wie Wasser, es ist großartig, sich darunter zu entspannen.