Das Festival „Russische gastronomische Jahreszeiten. "Star Factory" von Sergei Diaghilev: der von "Russian Seasons" Komponisten von Russian Seasons in Paris verherrlicht wurde

In diesem Beitrag möchte ich direkt auf die „Russischen Jahreszeiten von Djagilew“ selbst und deren Einfluss eingehen Weltkunst, insbesondere zur Ballettkunst des zwanzigsten Jahrhunderts.

Also, was waren die Jahreszeiten - das sind die Tourneen russischer Opern- und Balletttänzer im Ausland. Alles begann 1908 in Paris, ging dann 1912 in Großbritannien (in London) und ab 1915 in anderen Ländern weiter.

Um genau zu sein, wurde der Beginn der "Russischen Jahreszeiten" zurückgelegt 1906 Jahr, als Djagilew eine Ausstellung russischer Künstler nach Paris brachte. Es war ein unglaublicher Erfolg, also wurde beschlossen, den Horizont zu erweitern und schon in 1907 In der Großen Oper fand eine Reihe von Konzerten russischer Musik („Historische russische Konzerte“) statt. Eigentlich begann „Russische Jahreszeiten“ in 1908 in Paris, als Modest Mussorgskys Oper „Boris Godunov“, die Oper „Ruslan und Ljudmila“ von Michail Glinka, „Prinz Igor“ von Alexander Borodin und andere hier aufgeführt wurden. Paris hörte zum ersten Mal den Gesang von Schaljapin und die Musik von Rimski-Korsakow, Rachmaninow und Glasunow. Von diesem Moment an beginnt die Geschichte der berühmten "Russischen Jahreszeiten" von Diaghilev, die alles Russisch sofort zum modischsten und relevantesten der Welt machten.

Fjodor Schaljapin in der Oper „Prinz Igor“

BEI 1909 die ersten gemeinsamen Opern- und Ballettaufführungen fanden in Paris statt. In den Folgejahren begann er, hauptsächlich Ballett zu exportieren, was ein großer Erfolg war. Ab diesem Moment beginnt die Periode der Ballettsaison. Trotzdem war die Oper immer noch: in 1913 die Oper "Khovanshchina" wurde aufgeführt (Chaliapin spielte die Rolle von Dosifey), in 1914 In der Grand Opera fand die Weltpremiere von Strawinskys Die Nachtigall statt.

Der fantastische Erfolg der ersten Spielzeiten, zu denen die Ballette „Der Feuervogel“, „Petruschka“ und „Das Frühlingsopfer“ gehörten, ließ die europäische Öffentlichkeit verstehen, dass dies der neueste Stand der Technik ist Russische Kunst- ein vollwertiger und höchst interessanter Teil des weltweiten künstlerischen Prozesses.

Vaslav Nijinsky im Ballett „Petruschka“

Vaslav Nijinsky im Ballett "Scheherazade", 1910

Programm zur Ballettpremiere "Scheherazade"

Der Erfolg der „Russischen Saison“ in Paris 1909 Jahr war wirklich triumphal. Es kommt eine Mode für alles Russische. Aufführungen auf der Bühne des Chatelet-Theaters wurden nicht nur zu einem Ereignis im intellektuellen Leben von Paris, sondern hatten auch einen starken Einfluss auf die westliche Kultur in ihren unterschiedlichsten Erscheinungsformen. Die Franzosen schätzten die Neuheit der theatralischen und dekorativen Malerei und Choreografie gebührend, aber das höchste Lob wurde den führenden Tänzern der Mariinsky und gegeben Bolschoi-Theater: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Lyudmila Shollar, Vera Fokina, Vaslav Nijinsky, Mikhail Fokin, Adolf Bolm, Mikhail Mordkini und Grigory Rozay.

Anna Pavlova und Vaslav Nijinsky im Ballett The Pavilion of Armida, 1909

Anna Pawlowa

Der französische Schriftsteller Jean Cocteau sagte über die Aufführungen:"Der rote Vorhang hebt sich über den Festen, die Frankreich auf den Kopf gestellt und die Menge in Ekstase hinter dem Streitwagen des Dionysos getragen haben".

BEI 1910 In dem Jahr lud Diaghilev Igor Strawinsky ein, Musik für ein Ballett zu schreiben, das im Rahmen der Russischen Jahreszeiten aufgeführt werden sollte, und die nächsten drei Jahre wurden vielleicht die "stellarste" Periode im Leben sowohl des ersten als auch des zweiten. In dieser Zeit schrieb Strawinsky drei große Ballette, von denen jedes Diaghilevs Russische Jahreszeiten zu einer globalen kulturellen Sensation machte – Der Feuervogel (1910), Petruschka (1911) und Das Frühlingsopfer (1911-1913).

Eine interessante Tatsache über das Ballett "Der Feuervogel": Der Feuervogel ist das erste Ballett zu einem russischen Thema im Unternehmen von Sergei Diaghilev. Regisseur (Choreograf) und Performer der männlichen Hauptrolle - Mikhail Fokin. Als er erkannte, dass Paris mit etwas ursprünglich Russischem "behandelt" werden musste, kündigte er diesen Namen 1909 auf dem Plakat der ersten Staffel an. Aber das Ballett hatte keine Zeit zu inszenieren. Der gerissene Impresario verwickelte sich in eine Manipulation - obwohl auf dem Plakat "Der Feuervogel" stand, wurde das den Parisern unbekannte Pas de deux von Prinzessin Florine und dem blauen Vogel aus dem Ballett "Dornröschen" außerdem auf der Bühne aufgeführt neue orientalische Kostüme von Leon Bakst. Nur ein Jahr später erschien in Paris der echte „Feuervogel“ – die erste Ballettpartitur von Igor Strawinsky, die den Namen des damals unerfahrenen Komponisten außerhalb Russlands verherrlichte.

Kostümentwurf für das Ballett „Der Feuervogel“ des KünstlersLeon Bakst,1910

Mikhail Fokin im Kostüm des blauen Vogels, Ballett "Dornröschen"

Im selben Jahr 1910 wurden die bereits inszenierten Ballette Giselle und Carnival zur Musik von Schumann und dann Scheherazade von Rimsky-Korsakov in das Repertoire aufgenommen. Anna Pavlova sollte die Hauptrollen in den Balletten Giselle und The Firebird spielen, aber aus mehreren Gründen verschlechterte sich ihre Beziehung zu Diaghilev und sie verließ die Truppe. Pavlova wurde durch Tamara Karsavina ersetzt.

Tamara Karsavina und Mikhail Fokin im Ballett "Feuervogel"

Tamara Karsavina

Tänzer. Ballett von Igor Strawinsky "Heilige Quelle" auf den Champs Elysees. 29. Mai 1913

Theaterzettel zum Theaterstück "Russische Jahreszeiten", Skizze von Leon Bakst mit Vatslav Nezhinsky

Und wieder ein voller Erfolg beim Pariser Publikum! Dieser Erfolg hatte jedoch eine Kehrseite: Einige der Künstler, die durch die Djagilew-Staffeln berühmt wurden, verließen die Truppe, um an ausländische Theater zu gehen. Und nachdem Nijinsky gefeuert wurde Mariinsky-Theater, beschloss Diaghilev, eine ständige Truppe zu rekrutieren. Viele Tänzer des kaiserlichen Balletts erklärten sich bereit, feste Verträge mit ihm abzuschließen, und diejenigen, die sich entschieden, im Mariinsky zu bleiben - zum Beispiel Karsavina und Kshesinskaya - erklärten sich bereit, die Zusammenarbeit fortzusetzen. Die Stadt, in der Diaghilevs Kompanie ansässig war, wo Proben und Vorbereitungen für zukünftige Produktionen stattfanden, war Monte Carlo.

Interessante Tatsache:Monte Carlo nahm einen besonderen Platz im Herzen von Diaghilev ein. Es ist hier drin 1911 "Russisches Ballett" wurde von ihm in eine feste Theatertruppe umgewandelt, hier zeigte er erstmals einige seiner bedeutendsten Inszenierungen, und hier verbrachte er seit 1922 ausnahmslos seine Winter. Dank der Großzügigkeit des Herrscherhauses Grimaldi und dem Ruhm des Casinos, das diese Großzügigkeit ermöglichte, wurde Mote Carlo in den 1920er Jahren zum kreativen Labor von Diaghilev. Ehemalige Ballerinas der kaiserlichen Theater, die Russland bereits für immer verlassen hatten, teilten die Geheimnisse der Meisterschaft mit den aufstrebenden Stars der Emigration, die von Diaghilev eingeladen wurden. In Monte Carlo gab er zum letzten Mal der Versuchung seines Lebenstraums nach – zu leben und sich ganz der Kunst zu widmen.

BEI 1911 5 neue Ballette wurden aufgeführt: The Underwater Kingdom (aus der Oper Sadko), Narcissus, Peri, The Phantom of the Rose, das ein exquisites ist Pas de deux Karsavina und Nijinsky und die Hauptneuheit der Saison - das dramatische Ballett "Petrushka" von Strawinsky, in dem die Hauptrolle des schönen Narren, der im Finale stirbt, Nijinsky gehörte.

Vaslav Nijinsky als Petruschka

"Sadko", Landschaftsskizze von Boris Anisfeld, 1911

Aber schon drin 1912 Djagilew begann sich allmählich von seinen russischen Gleichgesinnten zu lösen, die ihn mitbrachten Weltruhm. Der charismatische Führer Djagilew duldete keine Konfrontation. Eine Person ist für ihn als Träger einer kreativen Idee wichtig: Nachdem die Idee erschöpft ist, interessiert sich Diaghilev nicht mehr für ihn. Nachdem er die Ideen von Fokine und Benois erschöpft hatte, begann er, Ideen von europäischen Schöpfern zu generieren, um neue Choreografen und Tänzer zu entdecken. Die Querelen im Diaghilev-Team wirkten sich auch auf die Produktionen aus: Leider löste die Saison 1912 beim Pariser Publikum keine große Begeisterung aus.

Alle Ballette dieser Spielzeit wurden von Mikhail Fokin inszeniert, mit Ausnahme von einem – The Afternoon of a Faun, auf Vorschlag von Diaghilev, inszeniert von seinem Favoriten Nijinsky – diese Aufführung war das Debüt in seiner kurzen Karriere als Choreograf.

Ballett "Nachmittag eines Fauns"

Nach dem Misserfolg in Paris zeigte Diaghilev seine Produktionen (plus Ballette aus dem frühen Repertoire) in London, Berlin, Wien und Budapest, wo sie vom Publikum wohlwollender aufgenommen wurden. Dann gab es Tourneen in Südamerika und wieder ein voller Erfolg! Während dieser Tourneen kam es zu einem Konflikt zwischen Diaghilev und Nijinsky, wonach Sergei Pavlovich die Dienste eines Tänzers ablehnte, aber sie arbeiteten noch einige Zeit weiter zusammen, aber dann gab es eine endgültige Pause.

In den Jahren Erster Weltkrieg die Djagilew-Balletttruppe ging auf Tournee in die Vereinigten Staaten, da zu dieser Zeit das Kunstinteresse in Europa nachließ. Es blieben nur Benefizkonzerte, an denen sie dennoch teilnahmen.

Diener der Schwanenprinzessin im Ballett "Russische Märchen", 1916

Szenenskizzen von Natalia Goncharova für eine der herausragendsten Produktionen von Diaghilev - Les Noces, 1917

Eine vollwertige Rückkehr der Diaghilev-Saisons zu ihren früheren Positionen begann in 1917 Jahr. Nach Europa zurückgekehrt, gründete Diaghilev eine neue Truppe: Als Choreograf in der Truppe nahm ein junger Tänzer des Corps de6let des Bolschoi-Theaters, Leonid Myasin, einen festen Platz ein. Die Aufführungen, die er inszenierte, waren von innovativem Geist erfüllt und fanden in Paris und Rom großen Anklang.

Im selben Jahr lud Diaghilev Pablo Picasso ein, das Ballett „Parade“ zu entwerfen, einige Jahre später fertigte derselbe Picasso Kulissen und Kostüme für das Ballett „Cornered Hat“. Eine neue, letzte Periode der russischen Ballettsaison beginnt, wenn sich französische Künstler und Komponisten im Team von Diaghilev durchsetzen.

Das Ballett „Parade“, 1917 von Leonid Myasin zur sarkastischen Musik von Eric Satie und im kubistischen Design von Picasso inszeniert, markierte einen neuen Trend der Diaghilev-Truppe – den Wunsch, alle Ballettkomponenten zu entmythologisieren: Handlung, Szene, Schauspielermasken ("Parade" stellte das Leben eines Wanderzirkus dar) und setzte an die Stelle des Mythos ein anderes Phänomen - die Mode. Pariser Alltagsmode, paneuropäische Stilmode (insbesondere Kubismus), globale Mode für freien (mehr oder weniger großen) Tanz.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya und Jean Cocteau in Paris anlässlich der Premiere des Balletts "Parade", 18. Mai 1917

Skizze von Pablo Picasso zum Ballett „Parade“, 1917

Bühnen- und Kostümbild für das Ballett Der Dreispitz, Pablo Picasso, 1919

Lyubov Chernyshova als Cleopatra, 1918

Die verschärfte politische Situation in Europa machte es unmöglich, Frankreich zu besuchen, so dass die Pariser Saison in 1918 Es gab kein Jahr, aber es gab Tourneen in Portugal, Südamerika und dann fast ein ganzes Jahr in Großbritannien. Die Jahre 1918-1919 wurden für Diaghilev schwierig: die Unfähigkeit, Ballette in Paris zu inszenieren, eine kreative Krise, der krankheitsbedingte Austritt eines der führenden Tänzer, Felix Fernandez, aus der Truppe (er wurde verrückt). Aber am Ende 1919 Saisons in Paris wurden wieder aufgenommen. Die Kulisse in einem der diesjährigen Ballette, Strawinskys Die Nachtigall, wurde vom Künstler Henri Matisse geschaffen, um die verlorenen Werke von Benois zu ersetzen.

Die Zeit von 1920 bis 1922 kann als Krise bezeichnet werden, als stagnierende Zeit. Der Choreograf Leonid Myasin verließ die Truppe, nachdem er sich mit Sergei Pavlovich gestritten hatte. Aus diesem Grund erschienen damals nur 2 Neuproduktionen – das Ballett „Jester“ zur Musik von Sergej Prokofjew und die Tanzsuite „Quadro Flamenco“ mit Picassos Kulissen.

Im Herbst 1921 brachte Diaghilev Dornröschen nach London und lud die Ballerina Olga Spesivtseva ein, die Hauptrolle zu übernehmen. Diese Produktion kam beim Publikum gut an, brachte Diaghilev aber gleichzeitig in eine katastrophale Situation: Der Erlös aus den Gagen deckte die Kosten nicht. Diaghilev stand am Rande des Ruins, die Künstler begannen sich zu zerstreuen und sein Unternehmen hörte fast auf zu existieren. Glücklicherweise kam eine alte Bekannte von Diaghilev, Misya Sert, zur Rettung. Sie war sehr befreundet mit Coco Chanel, die von Diaghilevs Arbeit so inspiriert war, dass sie beträchtliche Mittel spendete, um seine Truppe wiederherzustellen. Zu diesem Zeitpunkt war Bronislava Nijinska, die jüngere Schwester von Vaslav Nijinsky, aus Kiew ausgewandert, die Diaghilev beschloss, die neue Choreografin seiner Saison zu machen. Nijinska bot an, die Zusammensetzung der Truppe mit ihren Kiewer Schülern zu erneuern. In der gleichen Zeit lernte Diaghilev Boris Kokhno kennen, der sein persönlicher Sekretär und Autor des Librettos neuer Ballette wurde.

Im Frühjahr 1923 choreografierte Bronislava Nijinska eine der herausragendsten Produktionen von Djagilew, Strawinskys Les Noces.

Szenenskizzen von Natalia Goncharova für das Ballett "Wedding"

BEI 1923 1999 wurde die Truppe sofort mit 5 neuen Tänzern aufgefüllt, darunter der zukünftige Favorit von Diaghilev - 18 Jahre alt Serge Lifar. Wie Diaghilev über ihn sagte: „Lifar wartet auf seinen eigenen richtigen Zeitpunkt, um eine neue Legende zu werden, die schönste aller Ballettlegenden.“.

In den folgenden Jahren, den Jahren der Wiederbelebung der russischen Balletttruppe, arbeiteten Picasso und Coco Chanel mit Diaghilev zusammen, die Truppe tourt viel, präsentiert nicht nur Ballett-, sondern auch Opernproduktionen, Sinfonie- und Kammerkonzerte. George Balanchine wurde in dieser Zeit der Choreograf. Nach seinem Abschluss an der Theaterschule am Mariinsky-Theater emigrierte er aus Russland und bereicherte in Zusammenarbeit mit Diaghilev die Choreografie seiner Spielzeiten erheblich.

George Balanchine (alias George Balanchivadze)

Trotz scheinbaren Wohlstands geriet Diaghilev erneut in finanzielle Schwierigkeiten. Infolgedessen nahm Diaghilev einen Kredit auf und begann, die Depression überwindend, die neue Saison in Paris und London. Das sagte er über die Saison 1926 des Jahres Serge Lifar: " Ich werde mich in all den Jahren meines Lebens im Russian Ballet of Diaghilev an keine brillantere, triumphalere Saison in London erinnern: Wir wurden buchstäblich in unseren Armen getragen, mit Blumen und Geschenken überschüttet, alle unsere Ballette - neue und alte - trafen aufeinander begeistert und dankbar und sorgte für einen endlosen Beifallssturm".

Bald verlor Diaghilev das Interesse am Ballett und widmete immer mehr Zeit und Energie einem neuen Hobby - dem Sammeln von Büchern.

BEI 1928 Die erfolgreichste Produktion der Saison war laut Diaghilev Balanchines „Apollo Musagete“ zu Strawinskys Meisterwerk mit Bühnenbildern von Beauchamp und Kostümen von Coco Chanel. Das Publikum spendete Lifar, dem Solisten in diesem Ballett, lang anhaltende Ovationen, und auch Diaghilev selbst schätzte seinen Tanz sehr. In London wurde „Apollo Musagete“ 11 Mal gezeigt – von 36 Produktionen des Repertoires.

Alexandra Danilova und Serge Lifar in Apollo Musagete, 1928

1929 das Jahr ist geworden vergangenes Jahr die Existenz von Djagilews Russischem Ballett. Im Frühjahr und Frühsommer tourte die Truppe aktiv durch Europa. Dann, Ende Juli und Anfang August, fand eine kurze Tournee in Venedig statt. Dort verschlechterte sich Diaghilevs Gesundheitszustand plötzlich: Aufgrund einer Verschlimmerung von Diabetes erlitt er einen Schlaganfall, an dem er am 19. August 1929 starb.

Nach dem Tod von Diaghilev löste sich seine Truppe auf. Balanchine ging in die USA, wo er zum Reformator des amerikanischen Balletts wurde. Myasin gründete zusammen mit Oberst de Basil die Truppe „Russisches Ballett von Monte Carlo“, die das Repertoire des „Russischen Balletts von Diaghilev“ beibehielt und in vielerlei Hinsicht dessen Traditionen fortsetzte. Lifar blieb in Frankreich und leitete die Ballettkompanie der Grand Opera, womit er einen großen Beitrag zur Entwicklung des französischen Balletts leistete.

Mit einer brillanten künstlerischen Intuition, alles Neue vorherzusehen oder als neue vergessene Kunst vergangener Epochen zu entdecken, konnte Diaghilev jede seiner Ideen mit fantastischer Beharrlichkeit verwirklichen. Er setzte seinen Namen und sein Vermögen aufs Spiel, lockte seine Freunde, russische Kaufleute und Industrielle mit seinen Ideen, lieh sich Geld und investierte es in neue Projekte. Für Sergei Diaghilev gab es nur zwei Idole, die er sein ganzes Leben lang verehrte - Erfolg und Ruhm.

Als herausragende Persönlichkeit, Besitzer einer einzigartigen Gabe, Talente zu entdecken und die Welt mit Neuheiten zu überraschen, brachte Sergei Diaghilev neue Namen herausragender Choreografen in die Welt der Kunst - Fokine, Myasin, Nijinsky, Balanchine; Tänzer und Tänzer - Nijinsky, Wiltzack, Woitsekhovsky, Dolin, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova. Er schuf und versammelte eine wunderbare Truppe talentierter Chorus-Künstler.

Darin sind sich viele Zeitgenossen sowie Erforscher von Leben und Werk Djagilews einig Hauptverdienst Sergei Pawlowitsch war die Tatsache, dass er nach der Organisation seiner "Russischen Jahreszeiten" tatsächlich den Prozess der Wiederbelebung der Ballettkunst nicht nur in Russland, sondern auf der ganzen Welt in Gang brachte. Die in seinem Unternehmen entstandenen Ballette sind bis heute der Stolz der größten Ballettszenen der Welt und werden erfolgreich in Moskau, St. Petersburg, London, Paris und vielen anderen Städten aufgeführt.

"Russische Jahreszeiten" - so heißen die jährlichen Auslandsreisen (in Paris, London, Berlin, Rom, Monte Carlo, den USA und Südamerika), die der talentierte Unternehmer Sergej Pawlowitsch Diaghilew von 1907 bis 2019 organisierte 1929- Jahr.

Foto: Skizze von Leon Bakst für das Kostüm von Ida Rubinstein im Ballett "Cleopatra". 1909

„Russische Jahreszeiten“ von Sergej Djagilew. Kunst

Vorläufer "Russische Jahreszeiten" war eine Ausstellung russischer Künstler im Pariser Herbstsalon, die 1906 von Djagilew organisiert wurde. Dies war der erste Schritt auf einer 20-jährigen Reise kraftvoller und eleganter Propaganda der russischen Kunst in Europa. In ein paar Jahren werden berühmte europäische Ballerinas russische Pseudonyme annehmen, nur um darin zu tanzen "Russische Jahreszeiten" Sergej Djagijew.

„Russische Jahreszeiten“ von Sergej Djagilew. Musik

Darüber hinaus organisierte Sergei Diaghilev 1907 mit Unterstützung des kaiserlichen Hofes Russlands und einflussreicher Persönlichkeiten in Frankreich fünf Symphoniekonzerte russischer Musik in der Pariser Grand Opera - der sogenannten "Historische russische Konzerte", wo sie ihre Werke N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninow, A.K. Glasunow und andere sowie Fjodor Schaljapin sangen ebenfalls.

Teilnehmer der Russischen Historischen Konzerte, Paris, 1907

„Russische Jahreszeiten“ von Sergej Djagilew. Oper

1908 im Rahmen von "Russische Jahreszeiten" Die russische Oper „Boris Godunov“ wurde erstmals dem Pariser Publikum präsentiert. Aber trotz des Erfolges hat sich dieses Kunstgenre weiter entwickelt "Russische Jahreszeiten" bestand nur bis 1914. Der sensible Unternehmer Sergei Diaghilev kam nach Auswertung der Vorlieben des Publikums zu dem Schluss, dass es kostengünstiger sei, Ballett zu inszenieren, obwohl er selbst Ballett wegen der fehlenden intellektuellen Komponente ablehnte.

„Russische Jahreszeiten“ von Sergej Djagilew. Ballett

1909 begann Sergei Diaghilev mit den Vorbereitungen für den nächsten "Russische Saison", wird sich auf die Aufführung des russischen Balletts konzentrieren. Dabei halfen ihm die Künstler A. Benois und L. Bakst, der Komponist N. Cherepnin und andere. Diaghilev und sein Team strebten eine Harmonie zwischen künstlerischer Konzeption und Ausführung an. Die Balletttruppe bestand übrigens aus den führenden Tänzern der Theater Bolschoi (Moskau) und Mariinsky (Petersburg): Mikhail Fokin, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Matilda Kshesinskaya, Vatslav Nijinsky und anderen. Aber die Vorbereitung der ersten Ballettsaisonen wurde durch die spontane Ablehnung der Unterstützung durch die russische Regierung fast unterbrochen "Russische Jahreszeiten" finanziell. Die Situation wurde von einflussreichen Freunden von Diaghilev gerettet, nachdem sie den erforderlichen Betrag gesammelt hatten. Anschließend "Russische Jahreszeiten" wird gerade dank der Unterstützung von Gönnern existieren, die von Sergei Diaghilev gefunden wurden.

Debüt "Russische Jahreszeiten" 1909 bestand es aus fünf Balletten: Pavillon der Artemis, Polovtsian Dances, Feast, La Sylphide und Cleopatra. Und es war ein reiner Triumph! Sie waren beim Publikum als Tänzer erfolgreich - Nijinsky. Karsavin und Pavlov sowie exquisite Kostüme von Bakst, Benois und Roerich und Musik von Mussorgsky, Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov und anderen Komponisten.

Poster "Russische Jahreszeiten" im Jahr 1909. Abgebildete Ballerina Anna Pavlova

"Russische Jahreszeiten" 1910 finden im Pariser Opernhaus Grand Opera statt. Die Ballette Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade und The Firebird wurden ins Repertoire aufgenommen.

L. Bakst. Kulisse für das Ballett "Scheherazade"

Vorbereiten für "Russische Jahreszeiten" 1911 findet in Monte Carlo statt, wo auch Aufführungen stattfinden, darunter 5 neue Ballette von Fokine ("Das Unterwasserreich"), "Narzisse", "Das Phantom der Rose", "Petruschka" (zur Musik von Igor Strawinsky). , der auch die Entdeckung von Diaghilev war). Auch in diesem "Jahreszeit" Diaghilev inszenierte Schwanensee in London. Alle Ballette waren erfolgreich .

Vaslav Nijinsky im Ballett "Scheherazade", 1910

Wegen Diagilews bahnbrechenden Experimenten "Russische Jahreszeiten" 1912 wurden von der Pariser Öffentlichkeit negativ aufgenommen. Das Ballett "Der Nachmittag eines Fauns" unter der Regie von V. Nijinsky wurde besonders resonant, das Publikum buhte es wegen "ekelhafter Bewegungen erotischer Animalität und Gesten ernster Schamlosigkeit" aus. Diaghilevs Ballette wurden in London, Wien, Budapest und Berlin günstiger aufgenommen.

Das Jahr 1913 wurde für markiert "Russische Jahreszeiten" Bildung einer dauerhaften Balletttruppe berechtigt "Russisches Ballett", die jedoch von M. Fokin und später von V. Nijinsky hinterlassen wurde .

Vaslav Nijinsky in „Der blaue Gott“, 1912

1914 wurde der junge Tänzer Leonid Myasin Diaghilevs neuer Liebling. Arbeiten bei "Russische Jahreszeiten" Fokin kehrt zurück. Eine russische Avantgarde-Künstlerin beteiligt sich an der Vorbereitung der Bühnenbilder für das Ballett „Der goldene Hahn“, und „Der goldene Hahn“ wird zum erfolgreichsten Ballett der Saison, wodurch Gontscharowa mehr als einmal an der Entstehung neuer Ballette beteiligt war .

Anna Pavlova im Ballett Der Pavillon der Artemis, 1909

Während des Ersten Weltkriegs "Russische Jahreszeiten" Diaghilevs Werke gehen mit unterschiedlichem Erfolg auf Tournee durch Europa, die USA und sogar Südamerika. Viele der choreografischen und musikalischen Innovationen seiner Choreografen und Komponisten erschrecken das Publikum, aber es kommt vor, dass dieselbe Aufführung mehrere Jahre nach der Uraufführung vom Zuschauer viel besser wahrgenommen wird.

Auf diese Weise "Russische Jahreszeiten" bestehen bis 1929. Zu unterschiedlichen Zeiten arbeiten Künstler wie Andre Derain, Picasso, Henri Matisse, Juan Miro, Max Ernst und andere Künstler, die Komponisten Jean Cocteau, Claude Debussy, Maurice Ravel und Igor Strawinsky, die Tänzer Serge Lifar, Anton Dolin und Olga Spesivtseva an ihrer Umsetzung . . . Und sogar Coco Chanel kreierte Kostüme für das Ballett „Apollo Musagete“, bei dem Serge Lifar der Solist war.

Serge Lifar und Alicia Nikitina bei der Probe von Romeo und Julia, 1926

Denn Sergei Diaghilev war die treibende Kraft "Russische Jahreszeiten", dann nach seinem Tod im August 1929 die Truppe "Russisches Ballett" bricht auf. Es stimmt, Leonid Myasin gründet das Russische Ballett in Monte Carlo, eine Truppe, die die Traditionen von Diaghilev fortsetzt. Und Serge Lifar bleibt in Frankreich, Solo an der Grand Opera, die einen außerordentlichen Beitrag zur Entwicklung des französischen Balletts leistet .

Olga Spesivtseva im Ballett The Cat, 1927

In den 20 Jahren harter Arbeit der „Russischen Jahreszeiten“ und persönlich Diaghilevs hat sich die traditionelle Einstellung der Gesellschaft zur Kunst des Theaters und des Tanzes dramatisch verändert, und die russische Kunst ist in Europa und im Allgemeinen in der gesamten westlichen Welt äußerst populär geworden Einfluss auf den künstlerischen Prozess des zwanzigsten Jahrhunderts.

Marie Claire ist seit diesem Jahr General Media Partnerin von Les Saisons De La Gastronomie.

Die gastronomische Saison der Liebe wurde vom berühmten Café de Paris mit einem speziellen Menü auf der Grundlage von Aphrodisiaka von den Köchen des Café de Paris Monte Carlo und Andrey Rostov vom Restaurant Novikov Ritz Carlton Moscow eröffnet.

Zentrales Ereignis des Festivals war ein Galaabend auf der Terrasse des Bellevue Cafe de Paris. Die Veranstaltung war vom Thema Liebe und ihrer Suche durchdrungen. Für die romantische Atmosphäre sorgten die Band Dig It und die Pianistin Tatjana Mermann.

Der Weg zur „Liebe“ begann für die Gäste mit einem Happy Diamonds Cocktail im Schmuckhaus Chopard. Weiter ging es mit „Invitation to Journey“ – einer Ausstellung des italienischen Fotografen Nicola Savoretti im Bellevue Cafe de Paris. Die Fotografien wurden aus Hunderten von Werken des Autors aus seinem gleichnamigen Buch ausgewählt, das von einem der ältesten Verlage der Welt – Alinari in Florenz – herausgegeben wurde.

Die „Road to Love“ führte die Gäste auf eine luxuriöse Terrasse mit Blick auf den Casino-Platz und das azurblaue Mittelmeer, wo sie auf das Dinner „Love on your plate“ warteten.

Das auf Aphrodisiakum basierende Menü bestand aus vier Hauptgerichten und mehreren Arten von Desserts: zartes Mini-Tartar von Goldbrasse mit grüner Zitrone und Ingwer, saftige bunte Tomaten mit Krabben, sautierte Auberginen mit Tomaten und Basilikum, Kabeljaufilet mit gedämpften Kartoffeln, gebratener Fenchel und grüne Bohnen, Erbsen und am Ende - Erdbeerkuchen, Süßigkeiten und hausgemachtes italienisches Eis Gelatorino aus Turin.

„Diesmal gestaltete sich der Abend besonders herzlich. Anscheinend fügte das Thema Liebe zusätzlichen Charme, interessante, pikante Gespräche und Gastronomie hinzu – als großes verbindendes Element unterschiedliche Leute und andere kulturelle Faktoren - machten den Abend schmackhaft und voll“, sagte die Gründerin des Festivals, Natalia Marzoeva.

Das Programm des Festivals, das vom 27. bis 29. August stattfand, orientierte sich am „Menü für vier Hände“ – ein Zeichen der Gemeinschaft russischer Köche und Virtuosen der monegassischen Gastronomieszene.

Seasons setzt die historische Tradition des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts fort, als Wochen der Haute Cuisine in Russland und Frankreich stattfanden und die kulinarischen Schulen der beiden Länder vereinten. Unter den Gästen des Festivals waren Anton Chekhov und Ivan Turgenev.
Hundert Jahre später wiederbelebt, setzt das Festival nicht nur die Traditionen der Haute Cuisine fort, sondern setzt auch neue Maßstäbe für die moderne Gastronomie als Kunst und repräsentiert das heutige Russland durch eine Symbiose verschiedener Kunstformen.

Welche einheimischen Künstler sind dank der "Russischen Jahreszeiten" zu internationalen Stars geworden?

Der erbliche Adlige Sergei Diaghilev absolvierte die Juristische Fakultät, verband sein Leben jedoch mit der Kunst und machte in wenigen Jahren die ganze Welt bekannt, was russisches Ballett, Oper und Malerei sind, und seine „russischen Jahreszeiten“ „explodierten“ ganz Paris .

Die erste Tournee einheimischer Musiker, die er im Ausland organisierte, brachte einen Verlust, aber das provozierte Diaghilev nur - im nächsten Jahr wettete er auf Ballett - und verlor nicht.

Der Impresario zog immer nur die Besten der Besten an die Arbeit: Igor Strawinsky schrieb die Musik für seine Ballette, Mikhail Fokin inszenierte die Choreographie, Fjodor Chaliapin sang in seinen Aufführungen, Anna Pavlova und Vaclav Nijinsky tanzten, und das Bühnenbild wurde von Natalia Goncharova entworfen und Pablo Picasso - Diaghilev warf Skizzen des letzteren auf den Boden und trampelte, wenn sie ihm nicht passten.

AiF.ru spricht über einige russische Künstler, die dank eines brillanten Unternehmers weltberühmt geworden sind.

Anna Pawlowa

Im Russischen Reich war die Ballerina Anna Pavlova schon ein echter Star, bevor sie Diaghilev kennenlernte, doch ihre Teilnahme an seinen „Russischen Jahreszeiten“ im Jahr 1909 brachte ihr Weltruhm – danach bereiste die Tänzerin die ganze Welt auf Tournee.

Übrigens wurde das Plakat der Arbeit von Valentin Serov mit der Silhouette der tanzenden Pavlova zum Emblem von Diaghilevs "Seasons".

Alexander Benois

Die Familie Diaghilev: Sergei Diaghilev (rechts), Elena Valerianovna Panaeva - die zweite Frau seines Vaters, die Sergeis Mutter ersetzte, Bruder Yuri (Mitte), Vater Pavel Pavlovich und Valentin Diaghilev, 1885. Foto - RIA Nowosti

Sergei Diaghilev war mit dem herausragenden Künstler schon vertraut, bevor er die erste Veranstaltung im Ausland organisierte: Gemeinsam gründeten sie Ende der 1890er-Jahre die Künstlervereinigung „World of Art“ und gaben in ihrer Heimat eine gleichnamige Zeitschrift heraus.

Ihre Zusammenarbeit setzte sich im Ausland fort: Benois' Werke wurden auf von Diaghilev organisierten Ausstellungen russischer Maler in Paris, Venedig, Berlin und Monte Carlo ausgestellt. Der Künstler gestaltete auch die Aufführungen der „Russischen Jahreszeiten“ und beeindruckte die Franzosen mit Kulissen und Kostümen.

Fjodor Schaljapin

Vor seiner Teilnahme an den russischen Saisons war der legendäre Sänger bereits im Ausland - er trat 1901 an der Mailänder Scala auf und feierte einen Triumph. Aber nachdem Chaliapin im allerersten Diaghilev-Konzert in Paris gesungen hatte, begann die ganze Welt über den Künstler zu sprechen, und ein Jahr später stärkte die Opernaufführung "Boris Godunov", in der der Bass die Titelpartie spielte, seinen Erfolg weiter (die Oper wurde auch während "Russische Jahreszeiten" gezeigt).

Zur gleichen Zeit begann Chaliapins Tournee in New York, Berlin, Buenos Aires.

Igor Strawinsky

Diaghilev "fand" bei der Premiere seiner Suite "Faun and Shepherd Girl" einen talentierten Komponisten und bot ihm nach einiger Zeit eine Zusammenarbeit an.

Die Vereinigung des Musikers und des Unternehmers dauerte mehrere Jahre - in dieser Zeit schrieb Strawinsky 3 Ballette für die russischen Jahreszeiten, die ihn auf der ganzen Welt verherrlichten: Der Feuervogel, Petruschka und Das Frühlingsopfer.

Leon Bakst

Der russische Künstler Lev Rozenberg (alias Leon Bakst), der mit seinen „fabelhaften“ und luxuriösen Bühnenbildern und Kostümen das Bühnenbild revolutionierte, wurde zum führenden Designer der „Russischen Jahreszeiten“: Er arbeitete mit Balletten wie „Cleopatra“, „Scheherazade“, „Karneval“, „Narzisse“ und „Daphnis und Chloe“.

Aber schon früher erlangte der Künstler große Berühmtheit: Als er sich Diaghilevs "World of Art" anschloss, begannen seine Werke zu ausländischen Ausstellungen zu "reisen", die von dem berühmten Unternehmer organisiert und in der Zeitschrift "World of Art" veröffentlicht wurden.

Michail Fokin

Der junge Choreograf wurde Diaghilev von seinem Freund Alexandre Benois vorgestellt. Der Unternehmer schätzte das Potenzial des Tänzers ein und schlug vor, nach Paris zu gehen und sich an Produktionen des russischen Balletts zu beteiligen.

Er stimmte zu und zeigte die französischen Darbietungen, die er bereits am St. Petersburger Publikum „erprobt“ hatte: Der Erfolg war überwältigend.

Alle an Fokines Produktionen beteiligten Balletttänzer wurden zu internationalen Stars (Anna Pavlova, Vatslav Nijinsky, Tamara Karsavina), und die „inspirierte“ Choreografin machte sich an die Arbeit an neuen Aufführungen.

Waslaw Nijinsky

Der russische Tänzer polnischer Herkunft machte auch dank Sergei Diaghilev eine hochkarätige Karriere: Zunächst war er einer der führenden Tänzer der Balletttruppe, und dann begann der Unternehmer, Nijinsky zum Choreografen zu „befördern“ - er wollte um Fokine durch ihn zu ersetzen.

Nach der Heirat des frischgebackenen Choreografen endete seine Zusammenarbeit mit Diaghilev; Er versuchte, seine Karriere als Regisseur fortzusetzen, aber er konnte nie einen solchen Erfolg wie in den russischen Staffeln wiederholen.

"Russische Jahreszeiten" - Tourneeaufführungen russischer Ballett- und Operntänzer (1908-29), organisiert von einer berühmten Kulturfigur und einem Unternehmer im Ausland (seit 1908 in Paris, seit 1912 in London, seit 1915 in anderen Ländern). Die Haupttätigkeit des Unternehmens war Ballett. Opern wurden selten und meistens bis 1914 aufgeführt.

Die Russischen Jahreszeiten begannen 1906, als Djagilew eine Ausstellung russischer Künstler nach Paris brachte. 1907 fand in der Grand Opera eine Reihe von Konzerten russischer Musik ("Historical Russian Concerts") statt. Die Russischen Jahreszeiten begannen eigentlich 1908 in Paris, als hier die Oper Boris Godunov aufgeführt wurde (Regie Sanin, Dirigent Blumenfeld; Bühnenbild von A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lansere; Kostüme von I. Bilibin; Solisten Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina und andere).

1909 wurde Rimski-Korsakows Die Jungfrau von Pskow unter dem Titel „Iwan der Schreckliche“ den Parisern präsentiert (unter den Solisten waren Schaljapin, Lipkowskaja und Kastorski). 1913 wurde Khovanshchina inszeniert (Regisseur Sanin, Dirigent Cooper, Chaliapin spielte die Rolle von Dosifey). 1914 war die Grand Opera Gastgeber der Uraufführung von Strawinskys Die Nachtigall (Regie Sanin, Dirigent Monteux). 1922 wurde dort auch Strawinskys Die Mavra aufgeführt.

1924 wurden im Theater von Monte Carlo drei Opern von Gounod (Die Taube, Der unwillige Doktor, Philemon und Baucis) aufgeführt. Wir erwähnen auch die Uraufführung (konzertante Aufführung) von Strawinskys Oper-Oratorium Oedipus Rex (1927, Paris).

"Russische Jahreszeiten" gespielt große Rolle in der Förderung der russischen Kunst im Ausland und in der Entwicklung des weltweiten künstlerischen Prozesses im 20. Jahrhundert.

E. Tsodokov

"Russische Jahreszeiten" im Ausland, Opern- und Ballettaufführungen organisiert von S. P. Diaghilev. Sie wurden von den Kreisen der russischen künstlerischen Intelligenz („Die Welt der Kunst“, der musikalische Belyaevsky-Kreis usw.) unterstützt. Die Russischen Jahreszeiten begannen 1907 in Paris mit historischen Konzerten mit N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov und F. I. Chaliapin. 1908-09 wurden die Opern Boris Godunov von Mussorgsky, The Maid of Pskov von Rimsky-Korsakov, Prince Igor von Borodin und andere aufgeführt.

1909 erstmals neben Opernaufführungen die Ballette von M. M. Fokin (zuvor von ihm in St. inszeniert); Sylphides (Chopiniana) zu Musik von Chopin, Cleopatra (Egyptian Nights) von Arensky (Künstler L. S. Bakst) und Divertissement Feast zu Musik von Glinka, Tschaikowsky, Glasunow, Mussorgsky.

Die Balletttruppe bestand aus Künstlern des St. Petersburger Mariinsky- und des Moskauer Bolschoi-Theaters. Solisten - A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman und Dr. Choreograf - Fokin.

Seit 1910 finden die Russischen Saisons ohne Beteiligung der Oper statt. In der 2. Staffel (Paris, Berlin, Brüssel) wurden neue Performances von Fokine gezeigt - „Carnival“ (Künstler Bakst), „Scheherazade“ zur Musik von Rimsky-Korsakov (derselbe Künstler, Vorhang nach Skizzen von V. A. Serov) , „ The Firebird“ (Künstler A. Ya. Golovin und Bakst), sowie „Giselle“ (herausgegeben von M. I. Petipa, Künstler Benois) und „Orientalia“ (choreografische Miniaturen, darunter Fragmente aus „Cleopatra“, „Polovtsian Dances “ , Nummern zur Musik von Arensky, Glazunov und anderen, "Siamese dance" zur Musik von Sinding und "Kobold" zur Musik von Grieg, inszeniert von Fokine für Nijinsky).

1911 beschloss Diaghilev, eine ständige Truppe zu gründen, die schließlich 1913 gegründet wurde und den Namen "" erhielt.