„Die Rolle von Ostrovsky in der Geschichte der Entwicklung der russischen Dramaturgie. Die Rolle von A. N. Ostrovsky bei der Schaffung des russischen Theaters Was ist das Hauptverdienst von Ostrovsky

Was ist das Verdienst von A.N. Ostrowski? Warum können wir laut I. A. Goncharov erst nach Ostrovsky sagen, dass wir unser eigenes Russisch haben? nationales Theater? (Zurück zum Epigraph der Lektion)

Ja, es gab "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector General", es gab Stücke von Turgenev, A. K. Tolstoi, Suchovo-Kobylin, aber sie waren nicht genug! Der größte Teil des Theaterrepertoires bestand aus leerem Varieté und übersetzten Melodramen. Mit dem Aufkommen von Alexander Nikolajewitsch Ostrowskij, der sein ganzes Talent ausschließlich der Dramaturgie widmete, veränderte sich das Theaterrepertoire qualitativ. Er allein hat so viele Stücke geschrieben, wie alle russischen Klassiker zusammen nicht geschrieben haben: etwa fünfzig! Seit mehr als dreißig Jahren haben die Theater jede Saison erhalten neues Spiel, oder sogar zwei! Jetzt gab es was zu spielen!

Es gab eine neue Schauspielschule, eine neue Theaterästhetik, das "Ostrowski-Theater" erschien, das Eigentum der gesamten russischen Kultur wurde!

Was hat Ostrovskys Aufmerksamkeit auf das Theater gelenkt? Der Dramatiker selbst beantwortete diese Frage wie folgt: „Die dramatische Poesie ist den Menschen näher als alle anderen Zweige der Literatur. Alle anderen Werke sind für gebildete Menschen geschrieben, und Dramen und Komödien sind für das ganze Volk geschrieben ... ". Für die Menschen zu schreiben, ihr Bewusstsein zu wecken, ihren Geschmack zu formen, ist eine verantwortungsvolle Aufgabe. Und Ostrovsky nahm es ernst. Wenn nicht Beispielhaftes Theater, mag ein einfaches Publikum Operetten und Melodramen, die Neugier und Sensibilität reizen, für echte Kunst halten.

Wir stellen also die Hauptverdienste von A. N. Ostrovsky für das russische Theater fest.

1) Ostrovsky schuf das Theaterrepertoire. Er schrieb 47 Originalstücke und 7 Stücke in Zusammenarbeit mit jungen Autoren. Zwanzig Theaterstücke wurden von Ostrovsky aus dem Italienischen, Englischen und Französischen übersetzt.

2) Nicht weniger wichtig ist die Genrevielfalt seiner Dramaturgie: Das sind „Szenen und Bilder“ aus dem Moskauer Leben, dramatische Chroniken, Dramen, Komödien, das Frühlingsmärchen „Das Schneewittchen“.

3) In seinen Stücken stellte der Dramatiker verschiedene Klassen, Charaktere, Berufe dar, die er 547 schuf Schauspieler, vom König bis zum Kneipendiener, mit ihren angeborenen Charakteren, Gewohnheiten, ihrer einzigartigen Sprache.

4) Die Dramen von Ostrovsky decken eine große historische Periode ab: vom 17. bis zum 10. Jahrhundert.

5) Die Handlung der Stücke spielt sich auch in den Gütern der Gutsbesitzer, in Gasthäusern und an den Ufern der Wolga ab. Auf den Boulevards und auf den Straßen der Kreisstädte.

6) Die Helden von Ostrovsky - und das ist die Hauptsache - sind lebendige Charaktere mit ihren eigenen Eigenschaften, Manieren, mit ihrem eigenen Schicksal, mit einer lebendigen Sprache, die nur diesem Helden eigen ist.

Eineinhalb Jahrhunderte sind vergangen, seit die erste Aufführung aufgeführt wurde (Januar 1853; Steigen Sie nicht in Ihren Schlitten), und der Name des Dramatikers verlässt die Plakate der Theater nicht, Aufführungen werden auf vielen Bühnen der Welt aufgeführt.

Besonders akutes Interesse an Ostrovsky entsteht in unruhigen Zeiten, wenn eine Person nach Antworten auf die wichtigsten Fragen des Lebens sucht: Was passiert mit uns? warum? was sind wir? Vielleicht fehlt es einem Menschen in einer solchen Zeit an Emotionen, Leidenschaften und einem Sinn für die Fülle des Lebens. Und wir brauchen noch das, worüber Ostrovsky schrieb: "Und ein tiefer Seufzer für das ganze Theater und ungeheuchelte warme Tränen, heiße Reden, die direkt in die Seele fließen würden."

Biografien) sind enorm: In seiner Arbeit eng an die Aktivitäten seiner großen Lehrer Puschkin, Griboyedov und Gogol angrenzend, sagte auch Ostrovsky sein Wort, stark und klug. Realistisch in seiner Art zu schreiben und künstlerisch zu sein, gab er der russischen Literatur eine ungewöhnlich große Vielfalt von Bildern und Typen, die dem russischen Leben entrissen wurden.

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski. Lehrvideo

„Wenn man seine Werke liest, wird man direkt von der immensen Breite des russischen Lebens, der Fülle und Vielfalt von Typen, Charakteren und Situationen beeindruckt. Wie in einem Kaleidoskop ziehen Russen aller Art vor unseren Augen vorbei - hier sind tyrannische Kaufleute mit ihren unterdrückten Kindern und Haushalten - hier sind Landbesitzer und Landbesitzer - von breiten russischen Naturen, die durch das Leben brennen, bis zu Raubtieren Hamsterer, von selbstgefällig, reinen Herzens, bis hin zu gefühllosen, die keine moralische Zurückhaltung kennen, werden sie ersetzt durch die bürokratische Welt mit all ihren verschiedenen Vertretern, von den höchsten Sprossen der bürokratischen Leiter bis zu denen, die das Image verloren haben und Ebenbild Gottes, kleine Trunkenbolde, streitsüchtige, - das Produkt vorreformierter Gerichte, dann gehen sie einfach grundlose Menschen, die ehrlich und unehrlich von Tag zu Tag leben - alle Arten von Geschäftsleuten, Lehrern, Nutten und Nutten, Provinzschauspieler und -schauspielerinnen mit der ganzen Welt um sie herum ... Und damit vergeht die ferne historische und legendäre Vergangenheit Russlands in Form Kunst Gemälde Das Leben der Wolga-Draufgänger des 17. Jahrhunderts, der beeindruckende Zar Ivan Vasilievich, die Zeit der Probleme mit dem leichtsinnigen Dmitry, dem listigen Shuisky, dem großen Nischni Nowgorod Minin, den Bojaren, Militärs und den Menschen dieser Zeit “, schreibt der vorrevolutionärer Kritiker Aleksandrovsky.

Ostrovsky ist einer der klügsten nationalen russischen Schriftsteller. Nachdem er die konservativsten Schichten des russischen Lebens eingehend studiert hatte, war er in der Lage, in diesem Leben die guten und bösen Überreste der Antike zu betrachten. Er führte uns umfassender als andere russische Schriftsteller in die Psychologie und Weltanschauung des russischen Volkes ein.

Ostrowski

Kindheit und Jugend, Dienstjahre, Aktivitäten

Alexander Nikolayevich Ostrovsky wurde am 31. März (12. April) 1823 in Moskau auf Malaya Ordynka geboren. Sein Vater, Nikolai Fedorovich, war der Sohn eines Priesters, er selbst absolvierte das Kostroma-Seminar, dann die Moskauer Theologische Akademie, begann aber als Gerichtsanwalt zu praktizieren und befasste sich mit Eigentums- und Handelsangelegenheiten. stieg in den Rang eines Titularrats auf und erhielt 1839 den Adelstitel. Mutter, Lyubov Ivanovna Savvina, die Tochter des Mesners, starb, als Alexander erst acht Jahre alt war. In der Familie waren vier Kinder. Die Familie lebte im Überfluss und widmete dem Studium der Kinder, die zu Hause unterrichtet wurden, große Aufmerksamkeit. Fünf Jahre nach dem Tod seiner Mutter heiratete sein Vater Baronin Emilia Andreevna von Tessin, die Tochter eines russifizierten schwedischen Adligen. Die Kinder hatten Glück mit ihrer Stiefmutter: Sie umgab sie liebevoll und unterrichtete sie weiter. Als Kind wurde Alexander lesesüchtig, erhält zu Hause eine gute Erziehung, spricht Griechisch, Latein, Französisch, Deutsch und später Englisch, Italienisch und Spanisch. Als Alexander dreizehn Jahre alt war, heiratete sein Vater ein zweites Mal die Tochter eines russifizierten schwedischen Barons, die nicht allzu beschäftigt war, Kinder aus der ersten Ehe ihres Mannes großzuziehen. Mit ihrer Ankunft ändert sich die häusliche Lebensweise merklich, das offizielle Leben wird edel neu gezeichnet, die Umgebung ändert sich, neue Reden werden im Haus gehört. Zu diesem Zeitpunkt hatte der zukünftige Dramatiker fast die gesamte Bibliothek des Vaters erneut gelesen.Ostrovskys Kindheit und ein Teil seiner Jugend verbrachten sie im Zentrum von Zamoskvorechye. Dank der großen Bibliothek seines Vaters lernte er früh die russische Literatur kennen und verspürte eine Neigung zum Schreiben, aber sein Vater wollte ihn zum Anwalt machen. 1835 trat Ostrovsky in das 1. Moskauer Gymnasium ein, wonach er 1840 Student an der juristischen Fakultät der Moskauer Universität wurde, den Kurs jedoch nicht abschloss, da er sich mit einem der Lehrer stritt (er studierte bis 1843). Auf Wunsch seines Vaters trat Ostrovsky in den Dienst eines Gerichtsschreibers und diente bis 1851 an Moskauer Gerichten; Sein erstes Gehalt betrug 4 Rubel im Monat, nach einer Weile stieg es auf 15 Rubel.

Universitätsjahre

Von 1835-1840 - Ostrovsky studiert am Ersten Moskauer Gymnasium. 1840 wurde er nach dem Abitur an der juristischen Fakultät der Moskauer Universität eingeschrieben. An der Universität hatte ein Jurastudent Ostrovsky das Glück, Vorlesungen von Kennern der Geschichte, Rechtswissenschaft und Literatur wie T.N. Granovsky, N.I. Krylow, M.P. Pogodin. Hier werden dem zukünftigen Autor von "Minin" und "Voevoda" zum ersten Mal die Reichtümer der russischen Chroniken offenbart, die Sprache erscheint vor ihm in historischer Perspektive. Aber 1843 verließ Ostrovsky die Universität, weil er die Prüfung nicht wiederholen wollte. Dann trat er in das Büro des Moskauer Verfassungsgerichts ein und diente später am Handelsgericht (1845-1851). Diese Erfahrung spielte eine bedeutende Rolle in der Arbeit von Ostrovsky. Die zweite Universität ist das Maly Theatre. Bereits in seiner Gymnasialzeit bühnensüchtig geworden, wurde Ostrovsky Stammgast im ältesten russischen Theater.

Erste Spiele

1847 - Ostrovsky veröffentlicht unter dem Titel "Insolventer Schuldner" im Moskauer Stadtverzeichnis den ersten Entwurf der künftigen Komödie "Unser Volk - Settle uns", dann die Komödie "Malerei des Familienglücks" (später "Familienbild") und einen Essay in Prosa "Notizen eines Einwohners von Zamoskvoretsky" .. Literarischer Ruhm für Ostrovsky wurde durch die Komödie "Unser Volk - lass uns niederlassen!" (Originaltitel - "Bankrupt"), veröffentlicht 1850. Das Stück rief positive Reaktionen von H. V. Gogol und I. A. Goncharov hervor. Die einflussreichen Moskauer Kaufleute, gekränkt über ihren Besitz, beschwerten sich bei den „Bossen“; Infolgedessen wurde die Komödie von der Aufführung ausgeschlossen, und der Autor wurde aus dem Dienst entlassen und auf persönlichen Befehl von Nikolaus I. unter Polizeiaufsicht gestellt. Die Aufsicht wurde nach dem Beitritt von Alexander II. Entfernt, und das Stück durfte nur noch aufgeführt werden im Jahr 1861. Nach der Komödie "Our People - Let's Settle" veröffentlicht Ostrovsky jedes Jahr ein, manchmal zwei oder drei Theaterstücke und schreibt damit 47 Theaterstücke verschiedener Genres - von der Tragödie bis zu dramatischen Episoden. Darüber hinaus gibt es auch Stücke, die gemeinsam mit anderen Dramatikern geschrieben wurden - S.A. Gedeonov, N. Ya. Solowjow, P. M. Nevezhin, sowie über 20 übersetzte Stücke (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence, etc.).

Jahre Gerichtsdienst

1843 trat Alexander Nikolajewitsch Ostrowski auf Wunsch seines Vaters in den Dienst eines Beamten am Moskauer Gewissensgericht. 1845 wechselte er an das Moskauer Handelsgericht. Ostrovsky diente bis 1851 an den Moskauer Gerichten. Ostrovsky empfand den Dienst an den Gerichten als Pflicht. Aber er tat es gewissenhaft. Anschließend half ihm die Erfahrung der juristischen Arbeit sehr bei der Erstellung aktueller Arbeiten. Ostrovsky nahm viele Ideen für Theaterstücke von dort. Die fast achtjährige Anwaltspraxis und der Gerichtsdienst seines Vaters lieferten dem zukünftigen Dramatiker reichhaltiges Material für seine Stücke.

Letzten Jahren Leben

Am Ende seines Lebens erreichte Ostrovsky schließlich materiellen Wohlstand (er erhielt eine lebenslange Rente von 3.000 Rubel) und übernahm 1884 die Position des Leiters des Repertoires der Moskauer Theater (der Dramatiker träumte davon, sein ganzes Leben lang dem Theater zu dienen ). Aber seine Gesundheit war untergraben, seine Kraft war erschöpft.

Ostrovsky lehrte nicht nur, er studierte. Zahlreiche Experimente von Ostrovsky auf dem Gebiet der Übersetzung antiker, englischer, spanischer, italienischer und französischer dramatischer Literatur zeugten nicht nur von seiner hervorragenden Vertrautheit mit der dramatischen Literatur aller Zeiten und Völker, sondern wurden von den Forschern seiner Arbeit zu Recht als eine angesehen eine Art Schauspielschule, die Ostrovsky sein ganzes Leben lang durchlief (er begann 1850 mit einer Übersetzung von Shakespeares Komödie Der Widerspenstigen Zähmung).

Der Tod fand ihn am 2. (14.) Juni 1886 bei der Übersetzung von Shakespeares Tragödie "Anthony und Cleopatra") auf dem Landgut Shchelykovo in der Region Kostroma wegen einer Erbkrankheit - Angina pectoris. Er ging ins Grab hinab, ohne alles zu tun, was er tun konnte, aber er tat überaus viel. Nach dem Tod des Schriftstellers richtete die Moskauer Duma einen Lesesaal ein, der nach A.N. Ostrowski. Am 27. Mai 1929 wurde in Moskau auf dem Theaterplatz vor dem Gebäude des Maly-Theaters, wo seine Stücke aufgeführt wurden, ein Denkmal für Ostrovsky enthüllt (Bildhauer N. A. Andreev, Architekt I. P. Mashkov). EIN. Ostrovsky wird im russischen Buch der Rekorde "Divo" als "der produktivste Dramatiker" (1993) aufgeführt.

Ostrovsky - der Schöpfer des russischen Nationaltheaters

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski gilt als Begründer des russischen Dramatheaters. Nachdem er fast vierzig Jahre lang für die russische Bühne gearbeitet hatte, schuf Ostrovsky ein ganzes Repertoire - vierundfünfzig Stücke. Außerdem verfasste er zahlreiche Übersetzungen von Cervantes, Shakespeare, Goldoni. I.A. Goncharov schrieb an A.N. Ostrovsky: „Sie haben der Literatur eine ganze Bibliothek geschenkt Kunstwerke, schufen ihre eigene besondere Welt für die Bühne. Sie allein haben das Gebäude fertiggestellt, auf dessen Fundament Sie die Grundsteine ​​von Fonvizin, Griboyedov, Gogol gelegt haben. Aber erst nach Ihnen können wir Russen stolz sagen: "Wir haben unser eigenes russisches Nationaltheater." Es sollte fairerweise "The Ostrovsky Theatre" heißen. Ostrovsky widmet einen Großteil seiner nach außen gerichteten Kräfte sozialen Aktivitäten: Er organisiert einen künstlerischen Kreis, die „Sammlung dramatischer Schriftsteller“, verfasst die Position zum Griboyedov-Preis, kümmert sich um die Schaffung eines privaten Theaters und Theaterschulen. Dies führte natürlich dazu, dass der Dramatiker 1885 zum Leiter des Repertoires des Maly-Theaters ernannt wurde, was ihm 5.800 Rubel „auf einen Kreis“ brachte; Ja, ein Jahr zuvor hatte der Bruder des Schriftstellers ihm eine Rente von 3.000 Rubel im Jahr gesichert. Er beruhigte sich ein wenig: Gott sei Dank würde sein Kopf wegen der Familie nicht weh tun; aber fühlte nicht viel Freude. Und selbst dann - nur noch ein Jahr zu leben. In diesem Jahr arbeitet er praktisch viel im Theater, schreibt, übersetzt, plant Schauspielkurse zu eröffnen. Auf einen Herzinfarkt folgt jedoch der nächste und dann Fieber; und vor ihr - ein nervöser Schock von einem Feuer in ihrem geliebten Shchelykovo; und wieder - ein Erstickungsanfall ... Von all dem niedergeschlagen beschließt Alexander Nikolajewitsch am 28. Mai, von Moskau nach Shchelykovo zu fahren: schließlich Natur, frische Luft, Frieden. Ja, und das Maly-Theater ging nach Warschau und nahm dort acht seiner Vorstellungen weg, während andere Theater noch geschlossen sind - keine Saison; du kannst dich ausruhen.

Ostrovsky Drama Mitgift psychologisch

Die Verdienste von Ostrovsky vor der russischen Dramaturgie, vor dem Nationaltheater sind enorm. Seit fast vierzig Jahren kreativer Tätigkeit A.N. Ostrovsky schuf das reichste Repertoire: etwa fünfzig Originalstücke, mehrere Stücke, die in Zusammenarbeit geschrieben wurden. Er beschäftigte sich auch mit Übersetzungen und Bearbeitungen von Theaterstücken anderer Autoren. Zu einer Zeit begrüßte der Dramatiker im Zusammenhang mit seinem 35-jährigen Jubiläum kreative Weise, I.A. Goncharov schrieb: „Sie haben der Literatur eine ganze Bibliothek von Kunstwerken geschenkt, Sie haben Ihre eigene besondere Welt für die Bühne geschaffen. Sie allein haben das Gebäude fertiggestellt, auf dessen Fundament Sie die Grundsteine ​​von Fonvizin, Griboyedov, Gogol gelegt haben. Aber erst nach Ihnen können wir Russen stolz sagen: „Wir haben unser eigenes russisches Nationaltheater. Es sollte zu Recht "Ostrowski-Theater" genannt werden Zhuravlev A.I., Nekrasov V.N. Theater A. N. Ostrowski. - M.: Kunst, 1986, p. acht..

Das Talent von Ostrovsky, der die besten Traditionen der klassischen russischen Dramaturgie fortsetzte, bestätigte die Dramaturgie soziale Charaktere und Sitten, tiefe und breite Verallgemeinerung, hatten einen entscheidenden Einfluss auf die gesamte spätere Entwicklung des progressiven russischen Dramas. Sowohl L. Tolstoi als auch Tschechow lernten mehr oder weniger von ihm und gingen von ihm aus. Gerade mit der Linie der russischen psychologischen Dramaturgie, die Ostrovsky so glänzend vertrat, ist Gorkis Dramaturgie verbunden. Ostrovskys dramatische Fähigkeiten werden von modernen Autoren studiert und werden noch lange studiert werden.

Man kann mit Recht sagen, dass die progressive russische Dramaturgie schon vor Ostrovsky großartige Stücke hatte. Erinnern wir uns an „Undergrowth“ von Fonvizin, „Wehe des Witzes“ von Griboyedov, „Boris Godunov“ von Puschkin, „Generalinspekteur“ von Gogol und „Maskerade“ von Lermontov. Jedes dieser Stücke könnte, wie Belinsky zu Recht schrieb, die Literatur jedes westeuropäischen Landes bereichern und verschönern.

Aber diese Stücke waren zu wenige. Und sie bestimmten nicht den Stand des Theaterrepertoires. Bildlich gesprochen überragten sie das Niveau der Massendramaturgie wie einsame, seltene Berge in einer endlosen Wüstenebene. Die überwiegende Mehrheit der Stücke, die die damals füllten Theaterbühne, zusammengetragene Übersetzungen leerer, frivoler Vaudeville- und sentimentaler Melodramen, die aus Schrecken und Verbrechen gewoben sind. Sowohl das Varieté als auch das Melodrama, schrecklich weit vom wirklichen Leben entfernt, insbesondere von der echten russischen Realität, waren nicht einmal sein Schatten.

Die rasante Entwicklung des psychologischen Realismus, die wir in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts beobachten, manifestierte sich auch in der Dramaturgie. Das Interesse an der menschlichen Persönlichkeit in all ihren Zuständen zwang die Schriftsteller, nach Mitteln zu suchen, um sie auszudrücken. Im Drama war das wichtigste derartige Mittel die stilistische Individualisierung der Sprache der Figuren, und es war Ostrovsky, der die führende Rolle bei der Entwicklung dieser Methode spielte.

Darüber hinaus unternahm Ostrovsky im Psychologismus den Versuch, weiter zu gehen, um seinen Helden im Rahmen der Absicht des Autors die größtmögliche Freiheit zu geben - das Ergebnis eines solchen Experiments war das Bild von Katerina in The Thunderstorm. Alexander Nikolaevich Ostrovsky betrachtete den Beginn seines literarischen Weges im Jahr 1847, als er im Haus eines Professors und Schriftstellers des Joint Ventures mit großem Erfolg das Theaterstück „Family Picture“ las. Shevyreva. Sein nächstes Stück „Eigene Leute – lass uns rechnen!“ (ursprünglicher Name "Bankrupt") machte seinen Namen allen Lesern Russlands bekannt. Ab Anfang der 50er Jahre. Er arbeitet aktiv an der Zeitschrift des Historikers M.P. Pogodin "Moskvityanin" und bald zusammen mit A.A. Grigoriev, LA Meem und andere bildeten die „junge Redaktion“ von Moskvityanin, die versuchte, die Zeitschrift zu einem Organ einer neuen Strömung im sozialen Denken zu machen, die dem Slawophilismus nahe steht und die Bodenbewegung vorwegnimmt. Die Zeitschrift förderte realistische Kunst, Interesse am Volksleben und Folklore, russische Geschichte, insbesondere die Geschichte der unterprivilegierten Klassen.

Ostrovsky kam zur Literatur als Schöpfer eines national unverwechselbaren Theaterstils, der auf der Folklore-Tradition poetisch basiert. Möglich wurde dies, weil er vom Bild der patriarchalischen Schichten des russischen Volkes ausging, die die vorpetrinische, fast nicht europäisierte familiäre und kulturelle Lebensweise bewahrten. Es war immer noch ein „vorpersönliches“ Umfeld, denn für seine Darstellung konnte die Poetik der Folklore mit ihrer extremen Verallgemeinerung, mit stabilen Typen, als ob sie für Hörer und Zuschauer sofort erkennbar wären, und sogar mit einer wiederkehrenden Hauptlinie so weit wie möglich verwendet werden Handlungssituation - der Kampf der Liebenden um ihr Glück. Auf dieser Grundlage wurde die Art von Ostrovskys volkstümlicher psychologischer Komödie geschaffen Russische Literatur des 19.-20. Jahrhunderts / Comp. BS Bugrow, M.M. Golubkow. - M.: Aspect Press, 2000, p. 202..

Es ist wichtig zu verstehen, was das Vorhandensein eines psychologischen Dramas in der Arbeit von Alexander Nikolayevich Ostrovsky vorbestimmt hat. Zunächst einmal unserer Meinung nach dadurch, dass er seine Werke ursprünglich für das Theater, für die Inkarnation auf der Bühne geschaffen hat. Das Stück war für Ostrovsky die vollständigste Form der Veröffentlichung eines Stücks. Erst in der Aufführung auf der Bühne nimmt die dramatische Fiktion des Autors eine vollkommen fertige Form an und erzeugt genau jene psychologische Wirkung, deren Erreichung sich der Autor als Ziel von Kotikova P.B. Die Stimme des Betrachters - ein Zeitgenosse. (F.A. Koni über A.N. Ostrovsky) / / Literatur in der Schule. - 1998. - Nr. 3. - S. 18-22 ..

Darüber hinaus war das Theaterpublikum in der Ära Ostrovskys demokratischer, in Bezug auf sein soziales und Bildungsniveau „bunter“ als die Leser. Laut Ostrovsky für die Wahrnehmung Fiktion Ein gewisses Maß an Bildung und die Gewohnheit, ernsthaft zu lesen, sind erforderlich. Der Zuschauer kann einfach zur Unterhaltung ins Theater gehen, und es ist Sache des Theaters und des Dramatikers, die Aufführung sowohl zu einem Vergnügen als auch zu einer moralischen Lektion zu machen. Mit anderen Worten, die Theateraktion sollte die maximale psychologische Wirkung auf den Zuschauer haben.

Die Orientierung am Bühnendasein des Dramas bestimmt auch die besondere Aufmerksamkeit des Autors für die psychologischen Eigenschaften jeder Figur: sowohl der Haupt- als auch der Nebenfigur.

Der Psychologismus der Naturbeschreibung bestimmte die zukünftige Kulisse der Szene.

EIN. Ostrovsky ordnete dem Titel jedes seiner Werke eine bedeutende Rolle zu und konzentrierte sich auch auf die spätere Bühneninszenierung, die im Allgemeinen nicht typisch für die russische Literatur der Ära des Realismus war. Tatsache ist, dass der Zuschauer das Stück sofort wahrnimmt, er kann nicht wie der Leser innehalten und nachdenken, zum Anfang zurückkehren. Daher muss er vom Autor sofort psychologisch auf die eine oder andere Art von Spektakel eingestellt werden, die er sehen wird. Wie Sie wissen, beginnt der Text der Aufführung mit einem Plakat, dh dem Namen, der Definition des Genres und der Liste der mehrfach charakterisierten Charaktere. Bereits das Plakat verriet dem Betrachter also den Inhalt und „wie es endet“ und oft auch die Position des Autors: wen der Autor sympathisiert, wie er den Ausgang der dramatischen Handlung einschätzt. Traditionelle Genres in diesem Sinne waren die eindeutigsten und klarsten. Komödie bedeutet, dass für die Charaktere, mit denen der Autor und der Zuschauer sympathisieren, alles glücklich enden wird (die Bedeutung dieses Wohlbefindens kann natürlich sehr unterschiedlich sein, manchmal im Widerspruch zur öffentlichen Idee). Zhuravleva A.I. Stücke von A.N. Ostrovsky auf der Theaterbühne//Literatur in der Schule. - 1998. - Nr. 5. - S. 12-16 ..

Aber mit der im Stück dargestellten Kompliziertheit des Lebens wurde es immer schwieriger, eine klare Genre-Definition zu geben. Und oft lehnt Ostrovsky den Namen "Komödie" ab und nennt das Genre "Szene" oder "Bild". "Scenes" - ein solches Genre erschien in seiner Jugend bei Ostrovsky. Dann wurde er mit der Poetik der "natürlichen Schule" in Verbindung gebracht und war so etwas wie ein dramatisierter Essay, der charakteristische Typen in die Handlung zeichnete, die eine separate Episode ist, ein Bild aus dem Leben der Charaktere. In den "Szenen" und "Bildern" der 1860er und 1870er Jahre sehen wir etwas anderes. Hier haben wir eine voll entwickelte Handlung, eine konsequente Entwicklung der dramatischen Handlung, die zu einer Auflösung führt, die den dramatischen Konflikt vollständig erschöpft. Die Grenze zwischen „Szenen“ und Komödie ist in dieser Zeit nicht immer leicht zu ziehen. Vielleicht gibt es zwei Gründe für Ostrovskys Ablehnung der traditionellen Gattungsdefinition. In einigen Fällen scheint es dem Dramatiker, dass der im Stück erwähnte amüsante Vorfall nicht typisch und „groß angelegt“ genug ist, um tiefe Verallgemeinerungen und wichtige moralische Schlussfolgerungen zu ziehen - nämlich Ostrovsky hat das Wesen der Komödie auf diese Weise verstanden (z B. „Nicht alles Fasching für eine Katze“). In anderen Fällen war das Leben der Helden zu traurig und schwierig, obwohl sich das Ende als erfolgreich herausstellte („Abyss“, „Late Love“) Zhuravleva A.I. Stücke von A.N. Ostrovsky auf der Theaterbühne//Literatur in der Schule. - 1998. - Nr. 5. - S. 12-16 ..

In den Theaterstücken der 1860er und 1870er Jahre findet eine allmähliche Häufung des Dramas statt und es bildet sich ein Held heraus, der für die Gattung Drama im engeren Sinne notwendig ist. Dieser Held muss zuallererst ein entwickeltes persönliches Bewusstsein haben. Solange er sich innerlich, geistig nicht gegen die Umwelt empfindet, sich überhaupt nicht von ihr trennt, kann er Sympathie erwecken, aber er kann noch nicht zum Helden eines Dramas werden, das einen aktiven, wirksamen Kampf des Helden erfordert mit Umständen. Die Bildung der persönlichen moralischen Würde und des außerklassigen Wertes einer Person in den Köpfen armer Arbeiter, der städtischen Massen, zieht Ostrovskys großes Interesse auf sich. Der durch die Reform hervorgerufene Aufschwung des Persönlichkeitsgefühls, der weite Teile der russischen Bevölkerung erfasste, liefert Stoff und bildet die Grundlage für das Drama. In der künstlerischen Welt von Ostrovsky mit seiner hellen komödiantischen Begabung wird ein Konflikt, der seiner Natur nach dramatisch ist, oft weiterhin in einer dramatischen Struktur gelöst. „Wahrheit ist gut, aber Glück ist besser“ entpuppt sich nur als Komödie, die buchstäblich an der Schwelle zum Drama steht: Das nächste „große Theaterstück“, auf das in dem oben zitierten Brief Bezug genommen wird, ist „Mitgift“. Ursprünglich von "Szenen" konzipiert, denen er nicht viel Bedeutung beimaß, spürte Ostrovsky im Laufe der Arbeit die Bedeutung von Charakteren und Konflikten. Und es scheint, dass es hier hauptsächlich um den Helden geht – Platon Zybkin.

Ein Freund von Ostrovskys Jugend, ein bemerkenswerter Dichter und Kritiker, A. A. Grigoriev, sah in Chatsky "eine der erhabenen Inspirationen" von Ostrovsky. Er nannte Chatsky auch "die einzige heroische Person in unserer Literatur" (1862). Auf den ersten Blick mag die Bemerkung des Kritikers überraschen: sehr viel verschiedene Welten dargestellt Griboyedov und Ostrovsky. Auf einer tieferen Ebene offenbart sich jedoch die unbedingte Richtigkeit von Grigorievs Urteil.

Griboyedov schuf im russischen Drama den Typus des "hohen Helden", dh eines Helden, der durch ein direktes, lyrisch nahes Wort an den Autor die Wahrheit enthüllte, die Ereignisse des Stücks bewertete und ihren Verlauf beeinflusste. Er war ein persönlicher Held, der unabhängig war und sich den Umständen widersetzte. In dieser Hinsicht beeinflusste die Entdeckung von Griboedov den gesamten weiteren Kurs des Russen Literatur XIX Jahrhundert und natürlich auf Ostrovsky.

Die Ausrichtung auf ein breites Publikum, direkt in seinen Wahrnehmungen und Eindrücken, bestimmte die ausgeprägte Originalität von Ostrovskys Dramaturgie. Er war überzeugt, dass das Volkspublikum in Dramen und Tragödien "einen tiefen Seufzer braucht, für das ganze Theater braucht es ungeheuchelte warme Tränen, feurige Reden, die direkt in die Seele fließen".

Angesichts dieser Anforderungen schrieb der Dramatiker Stücke von großer ideologischer und emotionaler Intensität, komisch oder dramatisch, Stücke, die "die Seele einfangen, Zeit und Ort vergessen lassen". Ostrovsky schuf Theaterstücke und ging hauptsächlich von den Traditionen des Volksdramas aus, von den Anforderungen eines starken Dramas und einer großen Komödie. „Russische Autoren wollen sich versuchen“, sagte er, „vor einem frischen Publikum, dessen Nerven nicht sehr biegsam sind, was ein starkes Drama, große Komödien erfordert, die offenes, lautes Gelächter, heiße, aufrichtige Gefühle hervorrufen, lebhaft und stark Figuren."

Der berühmte Theaterkritiker F.A. Koni, berühmt für seine Aufgeschlossenheit und seinen Mut, schätzte sofort die hohe Qualität von Ostrovskys Werken. Koni betrachtete die Einfachheit des Inhalts als einen der Vorzüge eines dramatischen Werkes, und er sah diese zur Kunst erhobene Einfachheit in Ostrovskys Komödien in der Zeichnung der Gesichter. Koni schrieb insbesondere über das Stück „Die Moskowiter“: „Der Dramatiker hat mich dazu gebracht, mich in die von ihm geschaffenen Charaktere zu verlieben. hat mich dazu gebracht, mich in Rusakov, Borodkin und Dunya zu verlieben, trotz ihrer inhärenten Ungeschicklichkeit, weil er es geschafft hat, ihre innere menschliche Seite zu offenbaren, die die Menschlichkeit des Publikums nur beeinflussen konnte. Über das Stück "Moskvitians" // Repertoire und Pantheon der russischen Bühne. - 1853. - Nr. 4. - S. 34//Siehe. Kotikova P.B. Die Stimme des Betrachters - ein Zeitgenosse. (F.A. Koni über A.N. Ostrovsky) / / Literatur in der Schule. - 1998. - Nr. 3. - S. 18-22 ..

Auch A.F. Koni bemerkte die Tatsache, dass vor Ostrovsky „selbst (psychologische) Kontraste in der russischen Komödie nicht erlaubt sind: Alle Gesichter sind auf demselben Block - ausnahmslos alle Schurken und Narren“ Koni A.F. Was ist die russische Nationalität? // Repertoire und Pantheon der russischen Bühne. - 1853. - Nr. 4. - S. 3//Siehe. Kotikova P.B. Die Stimme des Betrachters - ein Zeitgenosse. (F.A. Koni über A.N. Ostrovsky) / / Literatur in der Schule. - 1998. - Nr. 3. - S. 18-22 ..

So können wir sagen, dass Kritiker bereits in der Zeit von Ostrovsky die Anwesenheit von subtilem Psychologismus in seinen dramatischen Werken bemerkten, der die Wahrnehmung der Zuschauer der Helden der Stücke beeinflussen könnte.

Es sei darauf hingewiesen, dass Ostrovsky in seinen Komödien und Dramen nicht auf die Rolle eines satirischen Anklägers beschränkt war. Anschaulich und mitfühlend porträtierte er die Opfer gesellschaftspolitischer und innerstaatlicher Willkür, Arbeiter, Wahrheitssucher, Aufklärer, warmherzige Protestanten gegen Willkür und Gewalt. Diese Helden waren dabei dunkles Reich Autokratie mit "hellen Strahlen", die den unvermeidlichen Sieg der Gerechtigkeit Lakshin V.Ya. Ostrovsky-Theater. - M.: Kunst, 1985, p. 28..

Die Machthaber, „Unterdrücker“, kleine Tyrannen mit einem beeindruckenden Gericht bestrafen, mit den Benachteiligten sympathisieren, Helden zeichnen, die der Nachahmung würdig sind, verwandelte Ostrovsky Dramaturgie und Theater in eine Schule der sozialen Moral.

Der Dramatiker hat nicht nur gemacht Leckereien seine Stücke von Menschen der Arbeit und des Fortschritts, Träger der Wahrheit und Weisheit des Volkes, aber auch im Namen des Volkes und für das Volk geschrieben. Ostrovsky porträtierte in seinen Stücken die Prosa des Lebens, gewöhnliche Menschen unter alltäglichen Umständen. Aber er rahmte diese Lebensprosa in den Rahmen künstlerischer Typen der größten Verallgemeinerung.

Das Schreiben

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Das ist ein ungewöhnliches Phänomen. Seine Rolle in der Geschichte der Entwicklung des russischen Dramas, darstellende Künste und die gesamte nationale Kultur ist schwer zu überschätzen. Für die Entwicklung des russischen Dramas tat er so viel wie Shakespeare in England, Lone de Vega in Spanien, Molière in Frankreich, Goldoni in Italien und Schiller in Deutschland. Trotz der Schikanen durch die Zensur, das Theater- und Literaturkomitee und die Direktion der kaiserlichen Theater, trotz der Kritik reaktionärer Kreise gewann Ostrovskys Dramaturgie von Jahr zu Jahr mehr Sympathie sowohl bei demokratischen Zuschauern als auch bei Künstlern.

Entwicklung der besten Traditionen der russischen Dramaturgie, Nutzung der Erfahrung progressiver ausländischer Dramaturgie, unermüdliches Lernen über das Leben Heimatland In ständiger Kommunikation mit den Menschen und in engem Kontakt mit der fortschrittlichsten zeitgenössischen Öffentlichkeit wurde Ostrovsky zu einer herausragenden Darstellung des Lebens seiner Zeit, die die Träume von Gogol, Belinsky und anderen fortschrittlichen Literaten über das Erscheinen und den Triumph russischer Charaktere auf der Welt verkörperte nationale Bühne.
Kreative Aktivitäten Ostrovsky hatte großen Einfluss auf die gesamte Weiterentwicklung des progressiven russischen Dramas. Von ihm haben unsere besten Dramatiker gelernt, er hat gelehrt. Es war zu ihm, dass aufstrebende Dramatiker ihrer Zeit angezogen wurden.

Die Stärke von Ostrovskys Einfluss auf die Schriftsteller seiner Zeit kann durch einen Brief an die Dramatikerdichte A. D. Mysovskaya belegt werden. „Weißt du, wie groß dein Einfluss auf mich war? Es war nicht die Liebe zur Kunst, die mich dazu gebracht hat, Sie zu verstehen und zu schätzen, im Gegenteil, Sie haben mir beigebracht, Kunst zu lieben und zu respektieren. Dass ich der Versuchung widerstanden habe, in die Arena des jämmerlichen literarischen Mittelmaßes zu verfallen, nicht billigen Lorbeeren aus süßsauren Halbbildungshänden hinterherjagte, verdanke ich allein Ihnen. Sie und Nekrasov haben mich dazu gebracht, mich in Gedanken und Arbeit zu verlieben, aber Nekrasov hat mir nur den ersten Anstoß gegeben, Sie sind die Richtung. Als ich Ihre Werke las, wurde mir klar, dass Reimen keine Poesie und eine Reihe von Sätzen keine Literatur ist und dass der Künstler nur durch die Verarbeitung des Geistes und der Technik ein echter Künstler wird.
Ostrovsky hatte nicht nur einen starken Einfluss auf die Entwicklung des heimischen Dramas, sondern auch auf die Entwicklung des russischen Theaters. Die kolossale Bedeutung von Ostrovsky für die Entwicklung des russischen Theaters wird in einem Gedicht betont, das Ostrovsky gewidmet ist und 1903 von M. N. Yermolova auf der Bühne des Maly-Theaters gelesen wurde:

Auf der Bühne das Leben selbst, von der Bühne weht die Wahrheit,
Und die strahlende Sonne streichelt und wärmt uns ...
Die Live-Sprache gewöhnlicher, lebender Menschen klingt,
Auf der Bühne kein „Held“, kein Engel, kein Bösewicht,
Aber nur ein Mann ... Glücklicher Schauspieler
Hast es eilig, die schweren Fesseln schnell zu sprengen
Zustände und Lügen. Worte und Gefühle sind neu

Aber in den Geheimnissen der Seele klingt ihnen die Antwort, -
Und alle Münder flüstern: Gesegnet sei der Dichter,
Die schäbigen Lametta-Deckel abgerissen
Und bringe ein helles Licht in das Reich der Finsternis

Die berühmte Schauspielerin schrieb 1924 in ihren Memoiren darüber: „Zusammen mit Ostrovsky erschienen die Wahrheit selbst und das Leben selbst auf der Bühne ... Das Wachstum des ursprünglichen Dramas begann, voller Reaktionen auf die Moderne ... Sie begannen, darüber zu sprechen Arme, Gedemütigte und Beleidigte.“

Die realistische Richtung, gedämpft durch die Theaterpolitik der Autokratie, fortgesetzt und vertieft von Ostrovsky, lenkte das Theater auf den Weg der engen Verbindung mit der Realität. Nur es hat das Theater als nationales, russisches Volkstheater zum Leben erweckt.

„Sie haben der Literatur eine ganze Bibliothek von Kunstwerken geschenkt, Sie haben Ihre eigene besondere Welt für die Bühne geschaffen. Sie allein haben das Gebäude fertiggestellt, auf dessen Fundament die Grundsteine ​​von Fonvizin, Griboyedov, Gogol gelegt wurden. Dieser wunderbare Brief wurde neben anderen Glückwünschen im Jahr des fünfunddreißigsten Jahrestages der literarischen und theatralischen Tätigkeit von Alexander Nikolaevich Ostrovsky von einem anderen großen russischen Schriftsteller - Goncharov - erhalten.

Aber viel früher, über das allererste Werk des noch jungen Ostrovsky, das in Moskvityanin veröffentlicht wurde, schrieb ein subtiler Kenner der Eleganz und ein sensibler Beobachter V. F. Odoevsky: Dieser Mann ist ein großes Talent. Ich betrachte drei Tragödien in Russland: „Unterholz“, „Wehe aus Witz“, „Inspektor“. Ich habe Nummer vier auf Konkurs gesetzt.

Von einer so vielversprechenden ersten Einschätzung bis zu Goncharovs Jubiläumsbrief, ein erfülltes, arbeitsreiches Leben; Arbeit und führte zu einem so logischen Bewertungsverhältnis, weil Talent zuallererst große Arbeit an sich selbst erfordert und der Dramatiker nicht vor Gott gesündigt hat - er hat sein Talent nicht im Boden vergraben. Nach der Veröffentlichung des ersten Werkes im Jahr 1847 hat Ostrovsky seitdem 47 Theaterstücke geschrieben und mehr als zwanzig Theaterstücke aus europäischen Sprachen übersetzt. Und alles in allem gibt es in dem von ihm geschaffenen Volkstheater etwa tausend Schauspieler.
Kurz vor seinem Tod, im Jahr 1886, erhielt Alexander Nikolajewitsch einen Brief von L. N. Tolstoi, in dem der brillante Prosaautor zugab: „Ich weiß aus Erfahrung, wie die Leute Ihre Sachen lesen, hören und sich merken, und deshalb möchte ich Ihnen jetzt helfen werden Sie schnell zu dem, was Sie zweifellos sind - ein Schriftsteller des ganzen Volkes im weitesten Sinne.