შესავალი...................................................................................................................................................................................... 2

Თავი 1.......................................................................................................................................................................................... 3

თავი 2.......................................................................................................................................................................................... 5

თავი 3.......................................................................................................................................................................................... 7

თავი 4........................................................................................................................................................................................ 11

თავი 5........................................................................................................................................................................................ 19

დასკვნა........................................................................................................................................................................... 22

შესავალი

ტერმინი "კლასიციზმი" ლათინურად ნიშნავს "სამაგალითო" და ასოცირდება გამოსახულების მიბაძვის პრინციპებთან.

კლასიციზმი წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში, როგორც გამორჩეული ტენდენცია მისი სოციალური და მხატვრული მნიშვნელობით. თავისი არსით იგი ასოცირდებოდა აბსოლუტურ მონარქიასთან, კეთილშობილური სახელმწიფოებრიობის მტკიცებასთან.

Თავი 1

ეს მიმართულება ხასიათდება მაღალი სამოქალაქო თემატიკით, გარკვეული შემოქმედებითი ნორმებისა და წესების მკაცრი დაცვით. კლასიციზმი, როგორც გარკვეული მხატვრული მიმართულება, მიდრეკილია ცხოვრების იდეალურ გამოსახულებებში ასახვას, გარკვეული „ნორმის“, მოდელისკენ მიზიდულობისკენ. აქედან მოდის ანტიკურობის კულტი კლასიციზმში: კლასიკური ანტიკურობა მასში ჩნდება, როგორც თანამედროვე და ჰარმონიული ხელოვნების ნიმუშად. კლასიციზმის ესთეტიკის წესების მიხედვით, რომელიც მკაცრად იცავს ეგრეთ წოდებულ „ჟანრთა იერარქიას“, ტრაგედია, ოდა და ეპოსი განეკუთვნებოდა „მაღალ ჟანრებს“ და უნდა განევითარებინა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი პრობლემები, მიმართა ძველ და ისტორიულ შეთქმულებებს. და აჩვენე ცხოვრების მხოლოდ ამაღლებული, გმირული მხარეები. „მაღალ ჟანრებს“ დაუპირისპირდნენ „დაბალები“: კომედია, იგავი, სატირა და სხვა, რომლებიც შექმნილია თანამედროვე რეალობის ასახვაზე.

თითოეულ ჟანრს ჰქონდა თავისი თემა (თემათა შერჩევა) და თითოეული ნამუშევარი აგებული იყო ამისთვის შემუშავებული წესების მიხედვით. კატეგორიულად იკრძალებოდა ნაწარმოებში სხვადასხვა ლიტერატურული ჟანრის ტექნიკის შერევა.

კლასიციზმის პერიოდში ყველაზე განვითარებული ჟანრები იყო ტრაგედიები, ლექსები და ოდაები.

ტრაგედია, კლასიკოსთა გაგებით, ისეთი დრამატული ნაწარმოებია, რომელიც ასახავს სულიერი ძალით გამორჩეული ადამიანის ბრძოლას გადაულახავ წინააღმდეგობებთან; ასეთი ბრძოლა ჩვეულებრივ მთავრდება გმირის სიკვდილით. კლასიკოსი მწერლები ტრაგედიას აყენებენ გმირის პირადი გრძნობებისა და მისწრაფებების შეჯახების (კონფლიქტის) შუაგულში მის მოვალეობასთან სახელმწიფოს წინაშე. ეს კონფლიქტი მოვალეობის გამარჯვებით მოგვარდა. ტრაგედიის სიუჟეტები ნასესხები იყო ძველი საბერძნეთისა და რომის მწერლებისგან, ზოგჯერ აღებული წარსულის ისტორიული მოვლენებიდან. გმირები იყვნენ მეფეები, მეთაურები. როგორც ბერძნულ-რომაულ ტრაგედიაში, პერსონაჟებიგამოსახავდნენ როგორც პოზიტიურს ან უარყოფითს, თითოეული ადამიანი არის რომელიმე სულიერი თვისების, ერთი თვისების პერსონიფიკაცია: პოზიტიური გამბედაობა, სამართლიანობა და ა.შ., უარყოფითი - ამბიცია, თვალთმაქცობა. ეს პირობითი პერსონაჟები იყო. ასევე პირობითად გამოსახული და ცხოვრება და ეპოქა. არ არსებობდა ისტორიული რეალობის, ეროვნების ნამდვილი სურათი (არ არის ცნობილი სად და როდის ხდება მოქმედება).

ტრაგედია ხუთ მოქმედებად უნდა ყოფილიყო.

დრამატურგს მკაცრად უნდა დაეცვა „სამი ერთობის“ წესები: დრო, ადგილი და მოქმედება. დროის ერთიანობა მოითხოვდა, რომ ტრაგედიის ყველა მოვლენა მოთავსდეს არაუმეტეს ერთი დღის ვადაში. ადგილის ერთიანობა იმაში გამოიხატა, რომ სპექტაკლის მთელი მოქმედება ერთ ადგილას – სასახლეში თუ მოედანზე მიმდინარეობდა. მოქმედების ერთიანობა მოიაზრებდა მოვლენათა შინაგან კავშირს; არაფერი ზედმეტი, სიუჟეტის განვითარებისთვის აუცილებელი არ იყო ტრაგედიაში დაშვებული. ტრაგედია საზეიმოდ დიდებული ლექსით უნდა დაწერილიყო.

ლექსი იყო ეპიკური (ნარატიული) ნაწარმოები, რომელიც პოეტურ ენაზე ასახავდა მნიშვნელოვან ისტორიულ მოვლენას ან ადიდებდა გმირთა და მეფეთა ღვაწლს.

ოდა არის საზეიმო სიმღერა მეფეების, გენერლების პატივსაცემად ან მტრებზე მოპოვებული გამარჯვებისთვის. ოდა უნდა გამოეხატა ავტორის აღფრთოვანება, შთაგონება (პათოსი). მაშასადამე, მას ახასიათებდა ამაღლებული, საზეიმო ენა, რიტორიკული კითხვები, ძახილები, მიმართვები, აბსტრაქტული ცნებების პერსონიფიკაცია (მეცნიერება, გამარჯვება), ღმერთებისა და ქალღმერთების გამოსახულებები და შეგნებული გაზვიადებები. ოდის კუთხით დაშვებული იყო „ლირიკული განუკითხაობა“, რაც გამოიხატა მთავარი თემის წარმოდგენის ჰარმონიიდან გადახრით. მაგრამ ეს იყო შეგნებული, მკაცრად განხილული გადახვევა („სათანადო არეულობა“).

თავი 2

კლასიციზმის დოქტრინა ემყარებოდა ადამიანური ბუნების დუალიზმის იდეას. მატერიალურსა და სულიერს შორის ბრძოლაში გამოვლინდა ადამიანის სიდიადე. პიროვნება დამტკიცებული იყო „ვნებებთან“ ბრძოლაში, გათავისუფლებული ეგოისტური მატერიალური ინტერესებისგან. რაციონალური, სულიერი პრინციპი ადამიანში განიხილებოდა, როგორც ადამიანის უმნიშვნელოვანესი თვისება. გონების სიდიადის იდეამ, რომელიც აერთიანებს ადამიანებს, გამოხატულება ჰპოვა კლასიკოსების მიერ ხელოვნების თეორიის შექმნით. კლასიციზმის ესთეტიკაში ის განიხილება, როგორც საგნების არსის მიბაძვის საშუალება. "სათნოება", - წერდა სუმაროკოვი, "ჩვენ არ ვართ ვალდებულნი ჩვენი ბუნების. მორალი და პოლიტიკა საყოველთაო კეთილდღეობისთვის გამოგვადგება განმანათლებლობის, გონების და გულების განწმენდის თვალსაზრისით. და ამის გარეშე ხალხი დიდი ხნის წინ მოსპობდა ერთმანეთს უკვალოდ.

კლასიციზმი - ქალაქური, მეტროპოლიური პოეზია. მასში ბუნების გამოსახულებები თითქმის არ არის და თუ პეიზაჟებია მოცემული, მაშინ ურბანული, ხელოვნური ბუნების სურათებია დახატული: სკვერები, გროტოები, შადრევნები, მოჭრილი ხეები.

ეს მიმართულება ყალიბდება, განიცდის ხელოვნების სხვა პან-ევროპული ტენდენციების გავლენას, რომლებიც უშუალო კავშირშია მასთან: იგი განდევნილი იყო წინა ესთეტიკისგან. და ეწინააღმდეგება ხელოვნებას, რომელიც აქტიურად თანაარსებობს, გაჟღენთილია წარსული ეპოქის იდეალების კრიზისით წარმოქმნილი ზოგადი უთანხმოების ცნობიერებით. განაგრძო რენესანსის ზოგიერთი ტრადიცია (აღტაცება ძველთა მიმართ, გონიერების რწმენა, ჰარმონიისა და ზომების იდეალი), კლასიციზმი მის ერთგვარ ანტითეზას წარმოადგენდა; გარეგანი ჰარმონიის მიღმა მალავს მსოფლმხედველობის შინაგან ანტინომიას, რაც მას ბაროკოსთან დაკავშირებულს ხდის (ყველა მათი ღრმა განსხვავებებით). ზოგადი და ინდივიდუალური, საჯარო და კერძო, მიზეზი და გრძნობა, ცივილიზაცია და ბუნება, რომლებიც მოქმედებდნენ (ტენდენციით) რენესანსის ხელოვნებაში, როგორც ერთიან ჰარმონიულ მთლიანობაში, კლასიციზმში, პოლარიზებულია ურთიერთგამომრიცხავ ცნებებად. ეს ასახავდა ახალ ისტორიულ მდგომარეობას, როდესაც დაიწყო პოლიტიკური და კერძო სფეროს დაშლა და საზოგადოებასთან ურთიერთობებიცალკე და აბსტრაქტულ ძალად გადაიქცევა ადამიანისთვის.

თავის დროზე კლასიციზმს დადებითი მნიშვნელობა ჰქონდა. მწერლები აცხადებდნენ ადამიანის სამოქალაქო მოვალეობის შესრულების მნიშვნელობას, ცდილობდნენ აღზრდას პიროვნების მოქალაქე; შეიმუშავა ჟანრების საკითხი, მათი კომპოზიციები, გაამარტივა ენა. კლასიციზმმა გამანადგურებელი დარტყმა მიაყენა შუასაუკუნეების ლიტერატურას, რომელიც სავსე იყო სასწაულების, მოჩვენებების რწმენით, ადამიანის ცნობიერებას დაუმორჩილა ეკლესიის სწავლებას.

განმანათლებლობის კლასიციზმი სხვაზე ადრე ჩამოყალიბდა უცხოურ ლიტერატურაში. მე-18 საუკუნისადმი მიძღვნილ ნაშრომებში ეს ტენდენცია ხშირად ფასდება, როგორც მე-17 საუკუნის "მაღალი" კლასიციზმი, რომელიც დაშლილია. ეს მთლად სიმართლეს არ შეესაბამება. რა თქმა უნდა, არსებობს თანმიმდევრობა განმანათლებლობასა და „მაღალ“ კლასიციზმს შორის, მაგრამ განმანათლებლობის კლასიციზმი არის განუყოფელი მხატვრული მოძრაობა, რომელიც ავლენს კლასიკური ხელოვნების ადრე გამოუყენებელ მხატვრულ პოტენციალს და აქვს განმანათლებლური თვისებები.

კლასიციზმის ლიტერატურული დოქტრინა ასოცირებული იყო მოწინავე ფილოსოფიურ სისტემებთან, რაც წარმოადგენს რეაქციას შუა საუკუნეების მისტიკასა და სქოლასტიკაზე. ეს ფილოსოფიური სისტემები იყო, კერძოდ, დეკარტის რაციონალისტური თეორია და გასენდის მატერიალისტური დოქტრინა. კლასიციზმის ესთეტიკური პრინციპების ჩამოყალიბებაზე განსაკუთრებით დიდი გავლენა იქონია დეკარტის ფილოსოფიამა, რომელმაც გონიერება გამოაცხადა ჭეშმარიტების ერთადერთ კრიტერიუმად. დეკარტის თეორიაში ზუსტი მეცნიერებების მონაცემებზე დაფუძნებული მატერიალისტური პრინციპები თავისებურად იყო შერწყმული იდეალისტურ პრინციპებთან, სულის გადამწყვეტი უპირატესობის მტკიცებით, მატერიაზე ფიქრით, ყოფით, თეორიით. ეგრეთ წოდებული „თანდაყოლილი“ იდეებისა.

გონების კულტი კლასიციზმის ესთეტიკას საფუძვლად უდევს. ვინაიდან კლასიციზმის თეორიის მიმდევრების აზრით, ნებისმიერი გრძნობა შემთხვევითი და თვითნებური იყო, მათთვის პიროვნების ღირებულების საზომი იყო მისი ქმედებების შესაბამისობა გონების კანონებთან. უპირველეს ყოვლისა ადამიანში კლასიციზმმა განათავსა „გონივრული“ უნარი, დათრგუნოს საკუთარ თავში პირადი გრძნობები და ვნებები სახელმწიფოს წინაშე საკუთარი მოვალეობის სახელით. კლასიციზმის მიმდევართა შემოქმედებაში ადამიანი, უპირველეს ყოვლისა, არის სახელმწიფოს მსახური, ზოგადად ადამიანი, რადგან ინდივიდის შინაგანი ცხოვრების უარყოფა ბუნებრივად მოყვა კონკრეტულის ზოგადისადმი დაქვემდებარების პრინციპს. კლასიციზმის მიერ გამოცხადებული. კლასიციზმი ასახავდა არა იმდენად ადამიანებს, რამდენადაც პერსონაჟებს, სურათებს-ცნებებს. ტიპიზაცია სწორედ ამის გამო ხდებოდა გამოსახულება-ნიღბების სახით, რომლებიც ადამიანური მანკიერებისა და სათნოების განსახიერება იყო. ისევე, როგორც აბსტრაქტული იყო დროული და უსუსური გარემო, რომელშიც მოქმედებდა ეს სურათები. კლასიციზმი აისტორიული იყო იმ შემთხვევებშიც კი, როდესაც ის მიმართა ისტორიული მოვლენებისა და ისტორიული ფიგურების ასახვას, რადგან მწერლებს აინტერესებდათ არა ისტორიული ავთენტურობა, არამედ მარადიული და ზოგადი ჭეშმარიტების ფსევდოისტორიული გმირების ტუჩების შესაძლებლობა, მარადიული და ზოგადი. პერსონაჟების თვისებები, თითქოსდა თანდაყოლილი ყველა დროისა და ხალხისთვის.

თავი 3

ფრანგული კლასიციზმის თეორეტიკოსმა ნიკოლა ბოილემ თავის ტრაქტატში „პოეზიის ხელოვნება“ (1674) ასე ჩამოაყალიბა კლასიცისტური პოეტიკის პრინციპები ლიტერატურაში:

მაგრამ მალჰერბი მოვიდა და ფრანგებს აჩვენა

მარტივი და ჰარმონიული ლექსი, მუზებისთვის ყველაფერში სასიამოვნო,

მან ბრძანა, რომ ჰარმონია გონების ფეხებთან დაეცა

და სიტყვების განთავსებით მან გააორმაგა მათი ძალა.

ჩვენი ენა უხეშობისა და სიბინძურისაგან რომ გავწმინდეთ,

მან ჩამოაყალიბა მომთხოვნი და ერთგული გემოვნება,

ლექსის სიმსუბუქეს ყურადღებით ადევნებდნენ თვალს

და ხაზის გაწყვეტა მკაცრად აკრძალული იყო.

ბოილო ამას ამტკიცებდა ლიტერატურული ნაწარმოებიყველაფერი უნდა ეფუძნებოდეს გონიერებას, ღრმად გააზრებულ პრინციპებს, წესებს.

კლასიციზმის თეორიაში, თავისებურად, ცხოვრების ჭეშმარიტების სურვილი გამოვლინდა. ბოილომ თქვა: „მხოლოდ ჭეშმარიტია ლამაზი“ და მოუწოდა ბუნების მიბაძვისკენ. ამასთან, როგორც თავად ბოილომ, ასევე კლასიციზმის დროშის ქვეშ გაერთიანებულმა მწერალთა უმეტესობამ, ამ ლიტერატურული მოძრაობის სოციალურ-ისტორიული არსიდან გამომდინარე, ინვესტიცია მოახდინა "ჭეშმარიტი" და "ბუნების" ცნებებში შეზღუდული მნიშვნელობით. ბუნების მიბაძვისკენ მოუწოდებდა, ბოილოს მხედველობაში ჰქონდა არა რაიმე ბუნება, არამედ მხოლოდ „ლამაზი ბუნება“, რამაც ფაქტობრივად გამოიწვია რეალობის გამოსახვა, მაგრამ შემკული, „გაკეთილშობილი“. ბოილოს პოეტური კოდექსი იცავდა ლიტერატურას მასში დემოკრატიული ნაკადის შეღწევისგან. და სავსებით დამახასიათებელია, რომ მოლიერთან მთელი მეგობრობის მიუხედავად, ბოილომ დაგმო ის იმის გამო, რომ ხშირად უხდებოდა კლასიციზმის ესთეტიკური მოთხოვნები და მიჰყვებოდა ხალხური თეატრის მხატვრულ გამოცდილებას. უმაღლესმა ხელისუფლებამ პოეტური ხელოვნების საკითხებში, რომლებიც მარადიულ და უსახელო გადაწყვეტილებებს აძლევდნენ იდეოლოგიურ და მხატვრულ პრობლემებს, კლასიციზმმა აღიარა ძველი - ბერძნული და რომაული - კლასიკა, გამოაცხადა მათი ნამუშევრები "მოდელებად" მიბაძვისთვის. კლასიციზმის პოეტიკა დიდწილად ეყრდნობოდა ანტიკური პოეტიკის მექანიკურ და ისტორიულად ათვისებულ წესებს (არისტოტელე და ჰორაციუსი). კერძოდ, უძველეს ტრადიციას უბრუნდება ე.წ. სამი ერთობის (დრო, ადგილი და მოქმედება) წესები, რომლებიც სავალდებულოა კლასიციზმის სკოლის დრამატურგისთვის.

ალექსანდრე პოპი (1688-1744) არის ინგლისური რეპრეზენტაციული კლასიცისტური პოეზიის ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი.

კრიტიკის ნარკვევში (1711), რომელიც ეყრდნობოდა ბოილეს პოეტურ ხელოვნებას და ჰორაციუსის პოეზიის მეცნიერებას, მან შეაჯამა და განავითარა კლასიცისტური პრინციპები ახალგაზრდა კაცისთვის უჩვეულო შორსმჭვრეტელობით, განმანათლებლური სულისკვეთებით. მან „ბუნების იმიტაცია“ ანტიკური მოდელის მიბაძვად მიიჩნია. „ზომის“, „რელევანტურობის“, „სარწმუნოების“ ცნების დაცვით, ის, როგორც საგანმანათლებლო ჰუმანისტი, გონივრული, „ბუნებრივი“ ცხოვრებისკენ მოუწოდებდა. პაპმა მიიჩნია, რომ გემოვნება თანდაყოლილი იყო, მაგრამ განათლების გავლენის ქვეშ ხდება სწორი და, შესაბამისად, თანდაყოლილი ნებისმიერი კლასის ადამიანში. ის ეწინააღმდეგებოდა ბაროკოს პომპეზურ სტილს, მაგრამ ენის „სიმარტივე“ მის გაგებაში გამოჩნდა, როგორც სტილის „სიცხადე“ და „აქტუალურობა“, და არა ლექსიკის გაფართოება და გამოთქმების დემოკრატიზაცია. როგორც ყველა განმანათლებელს, პაპსაც ნეგატიური დამოკიდებულება ჰქონდა „ბარბაროსული“ შუა საუკუნეების მიმართ. ზოგადად, პაპი გასცდა მკაცრ კლასიცისტურ დოქტრინას: ის არ უარყოფდა უძველესი წესებიდან გადახვევის შესაძლებლობას; მან აღიარა „გენიოსის“ და „კლიმატის“ გავლენა ხელოვნების შედევრების გამოჩენაზე, არა მხოლოდ ძველ საბერძნეთსა და რომში. თორმეტმარცვლიანი ლექსის წინააღმდეგ გამოსვლით მან ხელი შეუწყო გმირული წყვილის საბოლოო მოწონებას. კრიტიკის ნარკვევში პაპი შეეხო არა მხოლოდ ზოგად საკითხებს - ეგოიზმი, ჭკუა, თავმდაბლობა, სიამაყე და ა.შ., არამედ ცალკეულ საკითხებს, მათ შორის კრიტიკოსების მოტივებს.

ფრანგულმა კლასიციზმმა პიკს მიაღწია კორნეისა და რასინის ტრაგედიებში, ლაფონტენის იგავებში და მოლიერის კომედიებში. თუმცა, ფრანგების ამ მნათობთა მხატვრული პრაქტიკა ლიტერატურა XVIIსაუკუნე ხშირად შორდებოდა კლასიციზმის თეორიულ დებულებებს. ასე, მაგალითად, პიროვნების გამოსახულებაში ამ მიმართულებით თანდაყოლილი ერთი წრფივიობის მიუხედავად, მათ მოახერხეს შინაგანი წინააღმდეგობებით სავსე რთული პერსონაჟების შექმნა. საზოგადოებრივი „გონივრული“ მოვალეობის ქადაგება შერწყმულია კორნელისა და რასინის ტრაგედიებში პირადი გრძნობებისა და მიდრეკილებების დათრგუნვის ტრაგიკულ გარდაუვალობაზე ხაზგასმით. ლაფონტენისა და მოლიერის შემოქმედებაში - მწერლები, რომელთა შემოქმედება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რენესანსისა და ფოლკლორის ჰუმანისტურ ლიტერატურასთან - ღრმად არის განვითარებული დემოკრატიული და რეალისტური ტენდენციები. ამის გამო მოლიერის რიგი კომედიები არსებითად და გარეგნულად დაკავშირებულია კლასიციზმის დრამატულ თეორიასთან.

მოლიერი თვლიდა, რომ კომედიას ორი ამოცანა აქვს: ასწავლოს და გართობა. თუ კომედიას აღმშენებლობის ეფექტს მოაკლებთ, ის ცარიელ დაცინვაში გადაიქცევა; თუ მას გასართობი ფუნქციები ჩამოერთმევა, კომედია აღარ იქნება და მორალიზაციული მიზნებიც ვერ მიიღწევა. ერთი სიტყვით, „კომედიის მოვალეობაა ხალხის გამოსწორება მათი გართობით“.

მოლიერის იდეები კომედიის ამოცანების შესახებ არ სცილდება კლასიცისტური ესთეტიკის წრეს. კომედიის ამოცანა, როგორც ის წარმოიდგენდა, „ეს არის სცენაზე საერთო მანკიერებების სასიამოვნო ასახვა“. ის აქ აჩვენებს კლასიკოსთა მიდრეკილებას ტიპების რაციონალისტური აბსტრაქციისკენ. მოლიერის კომედიები ეხება თანამედროვე ცხოვრების პრობლემათა ფართო სპექტრს: მამებსა და შვილებს შორის ურთიერთობას, აღზრდას, ქორწინებასა და ოჯახს, საზოგადოების მორალურ მდგომარეობას (თვალთმაქცობა, პირადი ინტერესი, ამაოება და ა.შ.), კლასი, რელიგია, კულტურა, მეცნიერება. (მედიცინა, ფილოსოფია) და ა.შ. თემების ეს კომპლექსი წყდება პარიზული მასალის საფუძველზე, გარდა გრაფინია დ "ესკარბანიისა, რომლის მოქმედება ხდება პროვინციაში. მოლიერი იღებს სიუჟეტებს არა მხოლოდ რეალური ცხოვრებიდან, ის მათ ანტიკურიდან იღებს (პლავტი, ტერენტი) და რენესანსის იტალიური და ესპანური დრამატურგია (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), ასევე ფრანგულ შუა საუკუნეების ხალხურ ტრადიციაში (fablios, farces).

რასინ ჯ en არის ფრანგი დრამატურგი, რომლის შემოქმედება წარმოადგენს ფრანგული კლასიკური თეატრის მწვერვალს. რასინ სუტიაგის ერთადერთი კომედია დაიდგა 1668 წელს. 1669 წელს ტრაგედია Britannicus ითამაშა საშუალო წარმატებით. ანდრომაქეში რასინმა პირველად გამოიყენა სიუჟეტური სქემა, რომელიც გავრცელდა მის შემდგომ პიესებში: A მისდევს B-ს და მას უყვარს C. ამ მოდელის ვარიანტი მოცემულია ბრიტანიკაში, სადაც კრიმინალური და უდანაშაულო წყვილები უპირისპირდებიან: აგრიპინა და ნერონი - ჯუნია. და ბრიტანნიკი. შემდეგი წლის სპექტაკლი ბერენიკა, რომელშიც მთავარ როლს ასრულებს რასინის ახალი ბედია, მადმუაზელ დე შანმელე, ლიტერატურის ისტორიაში ერთ-ერთი უდიდესი საიდუმლო გახდა. აცხადებდნენ, რომ ტიტუსის და ბერნიკეს სურათებში რასინმა ასევე გამოიყვანა თავისი რძალი ჰენრიეტა ინგლისელი, რომელმაც, სავარაუდოდ, რასინს და კორნეილს მისცა იდეა, დაეწერათ პიესა იმავე სიუჟეტზე. ახლა ვერსია უფრო საიმედო ჩანს, რომ ტიტუსის და ბერნიკეს სიყვარული ასახავდა მეფის ხანმოკლე, მაგრამ მშფოთვარე რომანს მარია მანჩინთან, კარდინალ მაზარინის დისშვილთან, რომლის ტახტზე დაყენება ლუის სურდა. სადავოა ორი დრამატურგის დაპირისპირების ვერსიაც. შესაძლებელია, რომ კორნეილმა შეიტყო რასინის განზრახვების შესახებ და, მეჩვიდმეტე საუკუნის ლიტერატურული ზნე-ჩვეულებების შესაბამისად, დაწერა თავისი ტრაგედია ტიტუსი და ბერნიკე იმ იმედით, რომ უკეთესად მოეპოვებინა თავისი მეტოქე. თუ ასეა, ის დაუფიქრებლად მოიქცა: რასინმა კონკურსში ტრიუმფალური გამარჯვება მოიპოვა.

ჟან დე ლა ფონტენი(1621–1695), ფრანგი პოეტი. 1667 წელს ბუიონის ჰერცოგინია გახდა ლაფონტენის მფარველი. განაგრძო ლექსების შედგენა, რომლებიც შინაარსით საკმაოდ თავისუფალი იყო, 1665 წელს მან გამოაქვეყნა თავისი პირველი კრებული, მოთხრობები ლექსში, რასაც მოჰყვა ზღაპრები და მოთხრობები ლექსებში და ფსიქეისა და კუპიდონის სიყვარული. 1672 წლამდე დარჩა ბუიონის ჰერცოგინიას პროტეჟე და სურდა მისი სიამოვნება, ლაფონტენმა დაიწყო იგავების წერა და 1668 წელს გამოსცა პირველი ექვსი წიგნი. ამ პერიოდში მისი მეგობრები იყვნენ ნ. ბოილო-დესპრეო, მადამ დე სევინი, ჯ. რასინი. და მოლიერი. საბოლოოდ მარკიზ დე ლა საბლიერის მფარველობის ქვეშ მყოფმა პოეტმა 1680 წელს დაასრულა თორმეტი წიგნის გამოცემა „იგავნი“ და 1683 წელს აირჩიეს საფრანგეთის აკადემიის წევრად. ლაფონტენი გარდაიცვალა პარიზში 1695 წლის 14 აპრილს.

ლაფონტენის ლექსებში მოთხრობები და მოკლე ლექსები ახლა თითქმის მივიწყებულია, თუმცა ისინი სავსეა ჭკუით და წარმოადგენს კლასიცისტური ჟანრის მაგალითს. ერთი შეხედვით, მათში მორალური აღზრდის ნაკლებობა აშკარა წინააღმდეგობაშია ჟანრის არსთან. მაგრამ უფრო გააზრებული ანალიზით ირკვევა, რომ ეზოპეს, ფედრისის, ნეველისა და სხვა ავტორების ბევრმა იგავმა ლაფონტენის წყობაში დაკარგა სასწავლო მნიშვნელობა და ჩვენ გვესმის, რომ ტრადიციულის მიღმა არც თუ ისე მართლმადიდებლური განსჯა იმალება. ფორმა.

ლაფონტენის იგავ-არაკები გამოირჩევა მრავალფეროვნებით, რიტმული სრულყოფილებით, არქაიზმების ოსტატურად გამოყენებით (მელიის შუა საუკუნეების რომანტიკის სტილის აღორძინებით), სამყაროს ფხიზელი ხედვითა და ღრმა რეალიზმით. ამის მაგალითია იგავი "მგელი და მელა მაიმუნის წინაშე სასამართლო პროცესზე":

მგელმა მაიმუნს სთხოვა,

ლიზა მასში ღალატში დაადანაშაულეს

და ქურდობაში; ცნობილია მელაების ხასიათი

მზაკვარი, მზაკვარი და უსინდისო.

ახლა კი ლიზას სასამართლოში იბარებენ.

საქმე ადვოკატების გარეშე განიხილებოდა, -

მგელი დაადანაშაულა, მელა იცავდა თავს;

რა თქმა უნდა, ყველა თავის სასარგებლოდ იდგა.

მოსამართლის თქმით, თემისი არასოდეს

ასეთი გაუგებარი შემთხვევა ჯერ არ ყოფილა...

და მაიმუნი ფიქრობდა, კვნესოდა,

და კამათის, ტირილისა და გამოსვლების შემდეგ,

მგელმაც და მელამაც კარგად იციან მანერები,

მან თქვა: „კარგი, თქვენ ორივე ცდებით;

დიდი ხანია გიცნობ...

ახლა წავიკითხავ ჩემს განაჩენს:

მგელი დამნაშავეა ბრალდების სიცრუეში,

მელა დამნაშავეა ძარცვაში“.

მოსამართლემ გადაწყვიტა, რომ ის მართალი იქნებოდა

დასჯა მათ, ვისშიც ქურდებს აქვთ ხასიათი.

ამ იგავში ცხოველების საფარქვეშ რეალური ადამიანები არიან წარმოდგენილი, კერძოდ: მოსამართლე, მოსარჩელე და მოპასუხე. და, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია, ბურჟუაზიის ხალხია გამოსახული და არა გლეხები.

ფრანგული კლასიციზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა დრამატურგიაში, თუმცა პროზაში, სადაც ესთეტიკური ნორმების დაცვის მოთხოვნები ნაკლებად მკაცრი იყო, მან შექმნა მისთვის დამახასიათებელი თავისებური ჟანრი - აფორიზმის ჟანრი. XVII საუკუნის საფრანგეთში გამოჩნდა რამდენიმე მწერალი - აფორისტი. ეს ის მწერლები არიან, რომლებმაც არ შექმნეს რომანები, მოთხრობები ან მოთხრობები, არამედ მხოლოდ მოკლე, უკიდურესად შეკუმშული პროზაული მინიატურები, ან ჩაწერეს თავიანთი აზრები - ცხოვრებისეული დაკვირვებისა და რეფლექსიის ნაყოფი.

თავი 4

რუსეთში კლასიციზმის ჩამოყალიბება ხდება თითქმის სამი მეოთხედი საუკუნის გვიან, ვიდრე იგი ჩამოყალიბდა საფრანგეთში. რუსი მწერლებისთვის ვოლტერი, თანამედროვე ფრანგული კლასიციზმის წარმომადგენელი, არანაკლებ ავტორიტეტი იყო, ვიდრე ამ ლიტერატურული მოძრაობის ისეთი დამფუძნებლები, როგორებიც იყვნენ კორნეი ან რასინი.

რუსული კლასიციზმის თავისებური ნიშნებია: ჯერ ერთი, თავიდანვე, რუსულ კლასიციზმს ძლიერი კავშირი აქვს თანამედროვე რეალობასთან, რომელიც განათებულია საუკეთესო ნაწარმოებებში მოწინავე იდეების თვალსაზრისით.

რუსული კლასიციზმის მეორე მახასიათებელია მათ შემოქმედებაში დიატრიკულ-სატირული ნაკადი, რომელიც განპირობებულია მწერლების პროგრესული სოციალური იდეებით. რუსი კლასიკოსი მწერლების შემოქმედებაში სატირის არსებობა მათ შემოქმედებას სასიცოცხლოდ ჭეშმარიტ ხასიათს ანიჭებს. ცოცხალი თანამედროვეობა, რუსული რეალობა, რუსი ხალხი და რუსული ბუნება გარკვეულწილად აისახება მათ ნამუშევრებში.

რუსული კლასიციზმის მესამე მახასიათებელი, რუსი მწერლების მგზნებარე პატრიოტიზმის გამო, არის მათი ინტერესი სამშობლოს ისტორიით. ყველა მათგანი სწავლობს რუსეთის ისტორიას, წერს ნაშრომებს ეროვნულ, ისტორიულ თემებზე. ისინი ცდილობენ შექმნან მხატვრული ლიტერატურა და მისი ენა ეროვნულ საფუძველზე, მისცენ მას საკუთარი, რუსული სახე, გამოიჩინონ ყურადღება ხალხურ პოეზიასა და ხალხურ ენაზე.

როგორც ფრანგული, ისე რუსული კლასიციზმის თანდაყოლილ ზოგად მახასიათებლებთან ერთად, ამ უკანასკნელს აქვს ისეთი ნიშნებიც, რომლებიც მას ეროვნული იდენტობის ხასიათს ანიჭებს. მაგალითად, ეს არის გაზრდილი სამოქალაქო-პატრიოტული პათოსი, ბევრად უფრო გამოხატული ბრალმდებელი-რეალისტური ტენდენცია, ნაკლები გაუცხოება ზეპირი ხალხური ხელოვნებისგან. მე-18 საუკუნის პირველი ათწლეულის ყოველდღიურმა და საზეიმო კანტებმა მეტწილად მოამზადეს ლირიკის სხვადასხვა ჟანრის განვითარება მე -18 საუკუნის შუა და მეორე ნახევარში.

კლასიციზმის იდეოლოგიაში მთავარი სახელმწიფო პათოსია. მე-18 საუკუნის პირველ ათწლეულებში შექმნილი სახელმწიფო უმაღლეს ღირებულებად გამოცხადდა. პეტრინის რეფორმებით შთაგონებულ კლასიკოსებს სჯეროდათ მისი შემდგომი გაუმჯობესების შესაძლებლობა. მათ ეჩვენებოდათ რაციონალურად მოწყობილი სოციალური ორგანიზმი, სადაც თითოეული სამკვიდრო ასრულებს მისთვის დაკისრებულ მოვალეობებს. ”გლეხები ხნავს, ვაჭრები ვაჭრობენ, მეომრები იცავენ სამშობლოს, მოსამართლეები განიკითხავენ, მეცნიერები ამუშავებენ მეცნიერებას”, - წერდა A.P. Sumarokov. რუსი კლასიკოსების სახელმწიფო პათოსი ღრმად წინააღმდეგობრივი ფენომენია. მასში ასახულია პროგრესული ტენდენციები, რომლებიც დაკავშირებულია რუსეთის საბოლოო ცენტრალიზაციასთან და ამავე დროს - უტოპიური იდეები, რომლებიც მომდინარეობს განმანათლებლური აბსოლუტიზმის სოციალური შესაძლებლობების აშკარა გადაჭარბებით.

კლასიციზმის მოწონებას შეუწყო ხელი ოთხმა მთავარმა ლიტერატურულმა მოღვაწემ: ახ. კანტემირი, ვ.კ. ტრედიაკოვსკი, მ.ვ. ლომონოსოვი და ა.პ. სუმაროკოვი.

ა.დ.კანტემირი ცხოვრობდა ეპოქაში, როდესაც ახალი საფუძვლები ეყრებოდა თანამედროვე რუსულ ლიტერატურულ ენას; მისი სატირები იწერებოდა ვერსიფიკაციის სილაბური სისტემის მიხედვით, რომელიც იმ დროს უკვე ცოცხლობდა და, მიუხედავად ამისა, კანტემირის სახელი, ბელინსკის სიტყვებით, "უკვე გადაურჩა ბევრ ეფემერულ ცნობილ ადამიანს, როგორც კლასიკურს, ისე რომანტიულს და კვლავაც იქნება. იცოცხლებს ათასობით მათგანს, რადგან კანტემირმა პირველად რუსეთში გააცოცხლა პოეზია. "სიმფონია ფსალტერზე" არის ა. კანტემირის პირველი ნაბეჭდი ნაწარმოები, მაგრამ არა ზოგადად მისი პირველი ლიტერატურული ნაწარმოები, რაც დასტურდება ანტიოქე კანტემირის ნაკლებად ცნობილი თარგმანის ავტორიზებული ხელნაწერით, სახელწოდებით "ბატონი ფილოსოფოსი კონსტანტინე მანასისის სინოფსისი ისტორიული". “, დათარიღებული 1725 წ.

ა. კანტემირის მიერ მხოლოდ ერთი წლის შემდეგ (1726 წ.) „გარკვეული იტალიური ასოს თარგმანში“ ხალხური ენა აღარ არის წარმოდგენილი შემთხვევითი ელემენტების სახით, არამედ როგორც დომინანტური ნორმა, თუმცა ამ თარგმანის ენაც იყო. უწოდა კანტემირი, ჩვევის გამო, "დიდებულად - რუსი".

სწრაფად დასრულებული გადასვლა საეკლესიო სლავური ლექსიკიდან, მორფოლოგიიდან და სინტაქსიდან საერთო მეტყველებაზე, როგორც ლიტერატურული მეტყველების ნორმა, რომლის მიკვლევაც ყველაზე მეტად შეიძლება. ადრეული სამუშაოებია.კანტემირი ასახავდა არა მხოლოდ მისი ინდი-იდეალური ენისა და სტილის ევოლუციას, არამედ ეპოქის ენობრივი ცნობიერების განვითარებას და მთლიანად რუსული ლიტერატურული ენის ჩამოყალიბებას.

1726-1728 წლებში უნდა მივაწეროთ ა.კანტემირის ნაშრომი ჩვენამდე არ შემოსულ სასიყვარულო ლექსებზე, რომელთა შესახებაც მოგვიანებით გარკვეული სინანულით დაწერა IV სატირის მეორე გამოცემაში. ამ პერიოდში ანტიოქია კანტემირმა გამოიჩინა გაზრდილი ინტერესი ფრანგული ლიტერატურის მიმართ, რასაც ადასტურებს როგორც ზემოხსენებული „გარკვეული იტალიური წერილის თარგმანი“, ასევე კანტემირის ჩანაწერები მის 1728 წლის კალენდარში, საიდანაც ვიგებთ ახალგაზრდა მწერლის გაცნობას. ინგლისური ტიპის ფრანგულ სატირულ ჟურნალებთან, როგორიცაა "Le Mentor moderne", ასევე მოლიერის ნაწარმოებებით ("მიზანთროპი") და მარივოს კომედიებით. ამავე პერიოდს უნდა მივაკუთვნოთ ა.კანტემირის ნაშრომი ბოილოს ოთხი სატირის რუსულად თარგმნისა და ორიგინალური ლექსების „მშვიდი ცხოვრების შესახებ“ და „ზოილაზე“ დაწერა.

ა.კანტემირის ადრეული თარგმანები და მისი სასიყვარულო ლექსები მხოლოდ მოსამზადებელი ეტაპი იყო პოეტის შემოქმედებაში, ძალის პირველი გამოცდა, ენისა და სტილის განვითარება, წარმოდგენის მანერა, სამყაროს ხედვის საკუთარი გზა.

ლექსები ფილოსოფიური წერილებიდან

მე პატივს ვცემ აქ კანონს, ვემორჩილები უფლებებს;

თუმცა, მე თავისუფალი ვარ ვიცხოვრო ჩემი წესდების მიხედვით:

სული მშვიდია, ახლა ცხოვრება უბედურების გარეშე გრძელდება,

ყოველ დღე ჩემი ვნებების აღმოსაფხვრელად

და ვუყურებ ზღვარს, ასე ვამკვიდრებ ცხოვრებას,

მშვიდად ვუძღვები ჩემს დღეებს ბოლომდე.

არავის მენატრება, არ არის საჭირო პენალტები,

ბედნიერი ვარ, რომ შევამოკლე ჩემი სურვილების დღეები.

ახლა ვიცი ჩემი ასაკის წარმავლობა,

არ მინდა, არ მეშინია, ველოდები სიკვდილს.

როცა გამოუქცევად შემიწყალე

გამოამჟღავნე, მაშინ სრულიად ბედნიერი ვიქნები.

1729 წლიდან იწყება პოეტის შემოქმედებითი სიმწიფის პერიოდი, როდესაც იგი სრულიად შეგნებულად ამახვილებს ყურადღებას თითქმის ექსკლუზიურად სატირაზე:

ერთი სიტყვით, სატირებში მინდა დავბერდე,

და არ შემიძლია არ დავწერო: ვერ ვიტან.

(IV სატირა, მე რედაქ.)

კანტემირის პირველი სატირა, "მათზე, ვინც გმობს სწავლებას" ("შენი აზრით"), იყო დიდი პოლიტიკური რეზონანსის ნაწარმოები, რადგან ის მიმართული იყო უმეცრების, როგორც კონკრეტული სოციალური და პოლიტიკური ძალის წინააღმდეგ და არა აბსტრაქტული მანკიერების წინააღმდეგ. ; უცოდინრობის წინააღმდეგ "ნაქარგი კაბაში", ეწინააღმდეგება პეტრე I-ის გარდაქმნებსა და განმანათლებლობას, კოპერნიკის სწავლებასა და წიგნების ბეჭდვას; მებრძოლისა და გამარჯვებულის უცოდინრობა; ჩადებული სახელმწიფო და საეკლესიო ხელისუფლების ავტორიტეტით.

სიამაყე, სიზარმაცე, სიმდიდრე - სიბრძნე გაიმარჯვა,
უმეცრების ცოდნა უკვე დასახლებული ადგილია;
მიტრის ქვეშ ამაყობს, ნაქარგი კაბით დადის,
ის განსჯის წითელ ქსოვილს, ხელმძღვანელობს პოლკებს.
მეცნიერება გაფუჭებულია, გარსით არის შემოსილი,
ყველა ყველაზე კეთილშობილური სახლიდან ის წყევლათ ჩამოაგდეს.

სატირის წინასიტყვაობის საპირისპიროდ, რომელშიც ავტორი ცდილობდა დაერწმუნებინა მკითხველი, რომ მასში ყველაფერი „გართობად იყო დაწერილი“ და რომ მას, ავტორს, „განსაკუთრებით არავის წარმოედგინა“, კანტემირის პირველი სატირა მიმართული იყო საკმაოდ წინააღმდეგ. გარკვეული და "განსაკუთრებული" პირები, - ესენი იყვნენ პეტრეს საქმის მტრები და "სამეცნიერო რაზმი". ”ეპისკოპოსის პერსონაჟი,” წერდა კანტემირი სატირის ერთ-ერთ ნოტაში, ”მიუხედავად იმისა, რომ ავტორი აღწერს მას უცნობი ადამიანისგან, მას ბევრი მსგავსება აქვს D ***-თან, რომელიც გარე ცერემონიებში ამარაგებდა მთელ მღვდელმთავრობას. .” დაცინვით სასულიერო პირის სატირაში, რომლის მთელი განათლება შემოიფარგლება სტეფან იავორსკის მიერ "რწმენის ქვის" ასიმილირებით, კანტემირმა ცალსახად მიუთითა საკუთარ იდეოლოგიურ პოზიციაზე - "მეცნიერული რაზმის" მხარდამჭერი. კანტემირის მიერ შექმნილი საეკლესიო მოღვაწეების გამოსახულებები შეესაბამებოდა ძალიან რეალურ პროტოტიპებს, და მაინც ისინი იყო განზოგადება, აღელვებდა გონებას, ახალი თაობის რეაქციული ეკლესიის წარმომადგენლები განაგრძობდნენ მათში საკუთარი თავის აღიარებას, როდესაც ანტიოქე კანტემირის სახელი გახდა ისტორიის საკუთრება და როდესაც სახელები. გეორგი დაშკოვისა და მისი თანამოაზრეების სრული დავიწყებას უღალატა.

თუ კანტემირმა მისცა რუსული სატირის ნიმუშები, მაშინ ტრედიაკოვსკი ეკუთვნის პირველ რუსულ ოდას, რომელიც გამოიცა ცალკე ბროშურის სახით 1734 წელს სათაურით "ოდა საზეიმო ოდა ქალაქ გდანსკის გადაცემის შესახებ" (დანციგი). მღეროდა რუსული არმია და იმპერატრიცა ანა იოანოვნა. 1752 წელს პეტერბურგის დაარსებიდან ორმოცდაათი წლისთავთან დაკავშირებით დაიწერა ლექსი „ქება იჟერსკაიას მიწაზე და გამეფებულ ქალაქ პეტერბურგს“. ეს არის ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი, რომელიც ადიდებს რუსეთის ჩრდილოეთ დედაქალაქს.

გარდა გამარჯვებულისა და სანაქებოსა, ტრედიაკოვსკიმ ასევე დაწერა „სულიერი“ ოდები, ანუ ბიბლიური ფსალმუნების პოეტური ტრანსკრიფციები („პარაფრაზები“). მათგან ყველაზე წარმატებულია პარაფრაზი „მოსეს მეორე სიმღერები“, რომელიც ლექსებით იწყებოდა:

ვონმი ოჰ! ცა და მდინარე

მიწამ გაიგონოს ზმნების პირი:

წვიმასავით სიტყვით გამოვვარდები;

და ისინი ნამივით ჩამოვა ყვავილზე,

ჩემი მაუწყებლობა გათიშულია.

ძალიან გულწრფელი ლექსებია „რუსეთის ქების ლექსები“, რომლებშიც ტრედიაკოვსკი პოულობს მკაფიო და ზუსტ სიტყვებს, რათა გადმოსცეს როგორც მისი უზომო აღტაცება სამშობლოსადმი, ასევე ლტოლვა სამშობლოს მიმართ.

ფლეიტაზე დავიწყებ, ლექსები სევდიანია,

უშედეგოდ რუსეთში შორეული ქვეყნების გავლით:

მთელი დღე ჩემთვის მისი სიკეთისთვის

გონებით ფიქრი პატარა ნადირობაა.

Დედა რუსეთი! ჩემი უსაზღვრო შუქი!

ნება მომეცით ვკითხო თქვენს ერთგულ შვილს,

ოჰ, რა წითლად ზიხარ ტახტზე!

რუსეთის ცა შენ ხარ მზე ნათელია

ოქროს კვერთხები ყველა დანარჩენს ხატავს,

და ძვირფასი პორფირი, მიტრა;

შენ დაამშვენე შენი კვერთხი შენით,

და მან პატივი მიაგო გვირგვინი ნათელი ლიცეუმით ...

1735 წლისთვის თარიღდება „ეპისტოლე რუსული პოეზიიდან აპოლინუსამდე“ (აპოლონს), რომელშიც ავტორი მიმოიხილავს ევროპულ ლიტერატურას, განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს ძველ და ფრანგულს. ეს უკანასკნელი წარმოდგენილია მალჰერბის, კორნეის, რასინის, მოლიერის, ბოილოს, ვოლტერის სახელებით. "აპოლინის" საზეიმო მიწვევა რუსეთში სიმბოლოა რუსული პოეზიის მრავალსაუკუნოვანი ევროპული ხელოვნების გაცნობა.

რუსი მკითხველის ევროპული კლასიციზმის გაცნობის შემდეგი ნაბიჯი იყო ბოილეს ტრაქტატის „პოეზიის ხელოვნება“ (ტრედიაკოვსკის „პოეზიის მეცნიერებიდან“) და ჰორაციუსის „პიზონების ეპისტოლეს“ თარგმნა. აქ წარმოდგენილია არა მხოლოდ „სამაგალითო“ მწერლები, არამედ პოეტური „წესები“, რომლებიც, მთარგმნელის მტკიცე რწმენით, რუსმა ავტორებმაც უნდა დაიცვან. ტრედიაკოვსკიმ დიდად დააფასა ბოილეს ტრაქტატი, მიიჩნია, რომ იგი ყველაზე სრულყოფილ სახელმძღვანელოდ იყო მხატვრული შემოქმედების სფეროში. ”მისი პიტისტური მეცნიერება, - წერდა ის, - როგორც ჩანს, შესანიშნავია ყველაფრის წინაშე, როგორც ლექსების შემადგენლობისა და ენის სიწმინდის მსჯელობაში, ასევე მასში შემოთავაზებული წესების მსჯელობაში.

1751 წელს ტრედიაკოვსკიმ გამოსცა ინგლისელი მწერლის ჯონ ბარკლეის რომანის „არგენიდას“ საკუთარი თარგმანი. რომანი ლათინურ ენაზე იყო დაწერილი და მორალური და პოლიტიკური ნაწარმოებების რიცხვს მიეკუთვნებოდა. ტრედიაკოვსკის არჩევანი შემთხვევითი არ არის, რადგან არგენიდას პრობლემები ეხმიანებოდა მე-18 საუკუნის დასაწყისში რუსეთის წინაშე არსებულ პოლიტიკურ ამოცანებს. რომანი ადიდებდა „განმანათლებლურ“ აბსოლუტიზმს და სასტიკად დაგმო ყოველგვარი წინააღმდეგობა უზენაესი ძალაუფლების მიმართ, რელიგიური სექტებიდან პოლიტიკურ მოძრაობებამდე. ეს იდეები შეესაბამებოდა ადრეული რუსული კლასიციზმის იდეოლოგიას. წიგნის წინასიტყვაობაში ტრედიაკოვსკიმ აღნიშნა, რომ მასში ჩამოყალიბებული სახელმწიფო „წესები“ სასარგებლოა რუსული საზოგადოებისთვის.

1766 წელს ტრედიაკოვსკიმ გამოაქვეყნა წიგნი სახელწოდებით "ტილემახიდა, ანუ ტილემახის ხეტიალი, ოდისევსის ვაჟი, აღწერილი როგორც ირონიული პიიმას ნაწილი" - ადრეული ფრანგი განმანათლებლის ფენელონის რომანის "ტელემაკუსის თავგადასავალი". ფენელონმა თავისი ნაშრომი დაწერა ლუი XIV-ის მეფობის ბოლო წლებში, როდესაც საფრანგეთი დაზარალდა დამანგრეველი ომებით, რომლის შედეგი იყო სოფლის მეურნეობისა და ხელოსნობის დაქვეითება.

თუმცა, ტილემახიდას ისტორიული და ლიტერატურული მნიშვნელობა მდგომარეობს არა მხოლოდ მის კრიტიკულ შინაარსში, არამედ იმ უფრო რთულ ამოცანებშიც, რომლებიც ტრედიაკოვსკიმ საკუთარ თავს მთარგმნელად დაუსვა. არსებითად, საუბარი იყო არა ამ სიტყვის ჩვეულებრივი გაგებით თარგმანზე, არამედ წიგნის თვით ჟანრის რადიკალურ გადამუშავებაზე. ფენელონის რომანის საფუძველზე ტრედიაკოვსკიმ შექმნა გმირული პოემა ჰომეროსის ეპოსის მიხედვით და, შესაბამისად, თავისი დავალების შესაბამისად, წიგნს უწოდა არა "ტელემაქის თავგადასავალი", არამედ "ტილემახისი".

რომანის ლექსად გადაქცევით, ტრედიაკოვსკი შემოაქვს ბევრ რამეს, რაც არ იყო ფენელონის წიგნში. ასე რომ, პოემის დასაწყისი ასახავს ძველი ბერძნული ეპოსის დამახასიათებელ საწყისს. აქ არის ცნობილი "მე ვმღერი" და დახმარების თხოვნა მუზას და შემაჯამებელინაწარმოების შინაარსი. ფენელონის რომანი დაწერილია პროზაში, ტრედიაკოვსკის ლექსი ჰექსამეტრით. ისეთივე რადიკალურად განახლებულია ფენელონის რომანის სტილი. ა.ნ სოკოლოვის თქმით, „ფენელონის ლაკონური, მკაცრი პროზა, პროზაული შემკულობით ძუნწი, არ აკმაყოფილებდა პოეტური ეპოსის, როგორც მაღალი ჟანრის სტილისტურ პრინციპებს... ტრედიაკოვსკი ფენელონის პროზაულ სტილს პოეტიზებს“. ამ მიზნით ტილემახიდაში შემოაქვს კომპლექსური ეპითეტები, რომლებიც ასე დამახასიათებელია ჰომეროსის ეპოსისთვის და სრულიად არ მყოფნის ფენელონის რომანში: თაფლისფრად, მრავალწახნაგოვანი, მკვეთრი-მძიმე, წინდახედული, სისხლიანი. ტრედიაკოვსკის ლექსში ასზე მეტი ასეთი რთული ზედსართავი სახელია. რთული ეპითეტების მაგალითზე იქმნება რთული სახელები: გამჭვირვალეობა, ბრძოლა, კეთილმეზობლობა, ბრწყინვალება.

ტრედიაკოვსკიმ გულდასმით შეინარჩუნა ფენელონის რომანის განმანათლებლური პათოსი. თუ არგენიდებში საუბარი იყო აბსოლუტიზმის გამართლებაზე, რომელიც თრგუნავს ყოველგვარ ურჩობას, მაშინ ტილემახებში უზენაესი ძალაუფლება ხდება გმობის საგანი. საუბარია მმართველების დესპოტიზმზე, მათ ფუფუნებასა და ნეტარებაზე დამოკიდებულებაზე, მეფეების უუნარობაზე, განასხვავონ სათნო ადამიანები სიხარბისაგან და ფულის მტაცებლებისაგან, მაამებლებზე, რომლებიც ტახტს გარს ახვევენ და მონარქებს სიმართლის დანახვას უშლიან.

მე ვკითხე, რისგან შედგება ცარისტული სუვერენიტეტი?

მან უპასუხა: მეფე ყველაფერში ძლიერია ხალხზე,

მაგრამ კანონები მასზე ყველაფერში ძლიერია, რა თქმა უნდა.

„ტილემახიდამ“ თავის მიმართ განსხვავებული დამოკიდებულება გამოიწვია როგორც თანამედროვეებში, ისე შთამომავლებში. ტილემახიდაში ტრედიაკოვსკიმ ნათლად აჩვენა ჰექსამეტრის, როგორც ეპიკური ლექსის შესაძლებლობების მრავალფეროვნება. ტრედიაკოვსკის გამოცდილება მოგვიანებით გამოიყენა ნ.ი.გნედიჩმა ილიადას თარგმნისას და ვ.ა.ჟუკოვსკიმ თავის ნაშრომში ოდისეაზე.

ლომონოსოვის პირველი ნაშრომი, რომელიც ეხებოდა ენის პრობლემებს, იყო „წერილი რუსული პოეზიის წესების შესახებ“ (1739, გამოქვეყნდა 1778 წელს), დაწერილი ჯერ კიდევ გერმანიაში, სადაც ის ასაბუთებს სილაბოტონური ვერსიფიკაციის გამოყენებას რუსულ ენაზე.

ლომონოსოვის აზრით, თითოეული ლიტერატურული ჟანრიგარკვეული „სიმშვიდით“ უნდა დაიწეროს: „მაღალი სიმშვიდე“ „საჭიროა“ საგმირო ლექსებს, ოდებს, „პროზაულ გამოსვლებს მნიშვნელოვან საკითხებზე“; შუა - პოეტური მესიჯებისთვის, ელეგიებისთვის, სატირებისთვის, აღწერითი პროზისთვის და ა.შ. დაბალი - კომედიებისთვის, ეპიგრამებისთვის, სიმღერებისთვის, "ჩვეულებრივი საქმეების ნაწერებისთვის". „შტილები“ ​​დაკვეთეს, უპირველეს ყოვლისა, ლექსიკის სფეროში, ნეიტრალური (რუსული და საეკლესიო სლავური ენებისთვის გავრცელებული), საეკლესიო სლავური და რუსული სასაუბრო სიტყვების თანაფარდობიდან გამომდინარე. "მაღალი სიმშვიდე" ხასიათდება სლავური სიტყვების შერწყმით ნეიტრალურ სიტყვებთან, "შუა სიმშვიდე" აგებულია ნეიტრალური ლექსიკის საფუძველზე გარკვეული რაოდენობის სლავური სიტყვებისა და სასაუბრო სიტყვების დამატებით, "დაბალი სიმშვიდე" აერთიანებს ნეიტრალურ და სასაუბრო სიტყვას. სიტყვები. ამგვარმა პროგრამამ შესაძლებელი გახადა ჯერ კიდევ XVIII საუკუნის პირველ ნახევარში შესამჩნევი რუსულ-საეკლესიო სლავური დიგლოსიის დაძლევა და ერთიანი სტილისტურად დიფერენცირებული ლიტერატურული ენის შექმნა. „სამი სიმშვიდის“ თეორიამ მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში რუსული ლიტერატურული ენის განვითარებაზე. ნ.მ. კარამზინის სკოლის საქმიანობამდე (1790-იანი წლებიდან), რომელმაც განსაზღვრა რუსული ლიტერატურული ენის სალაპარაკო ენასთან დაახლოების კურსი.

ლომონოსოვის პოეტური მემკვიდრეობა მოიცავს საზეიმო ოდებს, ფილოსოფიურ ოდა-ანარეკლებს "დილის ასახვა ღვთის დიდებულებაზე" (1743) და "საღამოს ასახვა ღვთის დიდებულებაზე" (1743), ფსალმუნების პოეტური ტრანსკრიფციები და მიმდებარე ოდები, არჩეული იობიდან (17) საგმირო პოემა პეტრე დიდი (1756–1761), სატირული ლექსები (ჰიმნი წვერზე, 1756–1757 და სხვ.), ფილოსოფიური „საუბარი ანაკრეონთან“ (ანაკრეონტული ოდების თარგმანი მათზე საკუთარ პასუხებთან ერთად; 1757 წ. –1761), გმირული იდილია პოლიდორი (1750), ორი ტრაგედია, მრავალრიცხოვანი ლექსები სხვადასხვა დღესასწაულების გამო, ეპიგრამები, იგავი, ნათარგმნი ლექსები.

მეცნიერებები კვებავს ახალგაზრდებს,

ისინი სიხარულს ანიჭებენ მოხუცებს,

AT ბედნიერი ცხოვრებადაამშვენებს,

დაზოგეთ ავარიის შემთხვევაში.

კლასიციზმმა მნიშვნელოვანი ეტაპი დადგა რუსული ლიტერატურის განვითარებაში. ამ ლიტერატურული ტენდენციის დამკვიდრების დროს გადაიჭრა ვერსიფიკაციის გარდაქმნის ისტორიული ამოცანა. ამავდროულად, მყარი საფუძველი ჩაეყარა რუსული ლიტერატურული ენის ჩამოყალიბებას, აღმოფხვრა წინააღმდეგობა ახალ შინაარსსა და მისი გამოხატვის ძველ ფორმებს შორის, რაც მთელი სიმკვეთრით გამოვლინდა პირველი სამი ათწლეულის ლიტერატურაში. მე-18 საუკუნეში.

თავი 5

როგორც ლიტერატურული ტენდენცია, რუსული კლასიციზმი გამოირჩეოდა თავისი შინაგანი სირთულით, ჰეტეროგენურობით, მისი დამფუძნებლების შემოქმედების იდეოლოგიური და ლიტერატურული და მხატვრული მახასიათებლების განსხვავების გამო. წამყვანი ჟანრები, რომლებიც კლასიციზმის წარმომადგენლებმა განავითარეს ამ ლიტერატურული ტენდენციის დამკვიდრების პერიოდში, იყო, ერთის მხრივ, ოდა და ტრაგედია, რომლებიც ავრცელებდნენ განმანათლებლური აბსოლუტიზმის იდეალებს პოზიტიურ სურათებში და, მეორე მხრივ, სატირული. ჟანრები, რომლებიც ებრძოდნენ პოლიტიკურ რეაქციას, განმანათლებლობის მტრებს, სოციალურ მანკიერებებს და ა.შ.

რუსული კლასიციზმი არ ერიდებოდა ეროვნულ ფოლკლორს. პირიქით, ცალკეულ ჟანრებში ხალხური პოეტური კულტურის ტრადიციის აღქმისას მან აღმოაჩინა გამდიდრების სტიმული. ახალი მიმართულების სათავეშიც კი, რუსული ვერსიფიკაციის რეფორმის წამოწყებისას, ტრედიაკოვსკი პირდაპირ მოიხსენიებს უბრალო ხალხის სიმღერებს, როგორც მოდელს, რომელსაც მან მიჰყვა თავისი წესების დადგენისას.

წმინდა მხატვრულ სფეროში რუსი კლასიკოსები ისეთი რთული ამოცანების წინაშე დგანან, რომ მათმა ევროპელმა კოლეგებმა არ იცოდნენ. XVII საუკუნის შუა ხანების ფრანგული ლიტერატურა. უკვე ჰქონდა კარგად შემუშავებული ლიტერატურული ენა და საერო ჟანრები, რომლებიც განვითარდა დიდი ხნის განმავლობაში. რუსული ლიტერატურა XVIII საუკუნის დასაწყისში. არც ერთი ჰქონდა და არც მეორე. მაშასადამე, XVIII საუკუნის მეორე მესამედის რუსი მწერლების წილი. ამოცანა იყო არა მხოლოდ ახალი ლიტერატურული ტენდენციის შექმნა. მათ უნდა მოეხდინათ ლიტერატურული ენის რეფორმა, რუსეთში ამ დრომდე უცნობი ჟანრების დაუფლება. თითოეული მათგანი პიონერი იყო. კანტემირმა საფუძველი ჩაუყარა რუსულ სატირას, ლომონოსოვმა დააკანონა ოდა ჟანრი, სუმაროკოვი მოქმედებდა როგორც ტრაგედიებისა და კომედიების ავტორი. სალიტერატურო ენის რეფორმის სფეროში მთავარი როლილომონოსოვს ეკუთვნოდა.

რუსი კლასიკოსების შემოქმედებით საქმიანობას თან ახლდა და მხარს უჭერდა მრავალი თეორიული ნაშრომი ჟანრების, ლიტერატურული ენისა და ვერსიფიკაციის სფეროში. ტრედიაკოვსკიმ დაწერა ტრაქტატი სათაურით „ახალი და მოკლე გზა რუსული პოეზიის დასამატებლად“, რომელშიც დაასაბუთა ახალი, სილაბურ-ტონიკური სისტემის ძირითადი პრინციპები. ლომონოსოვმა თავის დისკუსიაში "რუსულ ენაზე საეკლესიო წიგნების სარგებლიანობის შესახებ" ჩაატარა ლიტერატურული ენის რეფორმა და შემოგვთავაზა მოძღვრება "სამი სიმშვიდის შესახებ". სუმაროკოვმა თავის ტრაქტატში "ინსტრუქცია მათთვის, ვისაც სურს იყოს მწერალი" აღწერა კლასიკური ჟანრების შინაარსი და სტილი.

XVIII საუკუნის რუსული კლასიციზმი. განვითარების ორი ეტაპი გაიარა. პირველი მათგანი 30-50-იან წლებს ეხება. ეს არის ახალი მიმართულების ფორმირება, როდესაც რუსეთში იმ დრომდე უცნობი ჟანრები ერთმანეთის მიყოლებით იბადებიან, რეფორმირებულია ლიტერატურული ენა და ვერსიფიკაცია. მეორე ეტაპი მე-18 საუკუნის ბოლო ოთხ ათწლეულზე მოდის. და ასოცირდება ისეთი მწერლების სახელებთან, როგორებიცაა ფონვიზინი, ხერასკოვი, დერჟავინი, კნიაჟნინი, კაპნისტი. მათ შემოქმედებაში რუსულმა კლასიციზმმა ყველაზე სრულად და ფართოდ გამოავლინა თავისი იდეოლოგიური და მხატვრული შესაძლებლობები.

რუსული კლასიციზმის ორიგინალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ მისი ჩამოყალიბების ეპოქაში მან აბსოლუტისტური სახელმწიფოს მსახურების პათოსი აერთიანებს ადრეული ევროპული განმანათლებლობის იდეებს. მე-18 საუკუნეში საფრანგეთში აბსოლუტიზმმა უკვე ამოწურა თავისი პროგრესული შესაძლებლობები და საზოგადოება ბურჟუაზიული რევოლუციის წინაშე იდგა, რომელიც იდეოლოგიურად მოამზადეს ფრანგმა განმანათლებლებმა. რუსეთში XVIII საუკუნის პირველ ათწლეულებში. ქვეყნის პროგრესული გარდაქმნების სათავეში კვლავ აბსოლუტიზმი იყო. ამიტომ, განვითარების პირველ ეტაპზე რუსულმა კლასიციზმმა განმანათლებლობის ხანიდან მიიღო მისი ზოგიერთი სოციალური დოქტრინა. ეს მოიცავს პირველ რიგში განმანათლებლური აბსოლუტიზმის იდეას. ამ თეორიის თანახმად, სახელმწიფოს უნდა ხელმძღვანელობდეს ბრძენი, „განმანათლებელი“ მონარქი, რომელიც თავისი იდეებით ცალკეული ქონების ეგოისტურ ინტერესებზე მაღლა დგას და მოითხოვს, რომ თითოეული მათგანი პატიოსნად ემსახუროს მთელი საზოგადოების საკეთილდღეოდ. ასეთი მმართველის მაგალითი იყო რუსი კლასიკოსებისთვის პეტრე I, უნიკალური პიროვნება გონებით, ენერგიით და ფართო სახელმწიფოებრივი ხედვით.

XVII საუკუნის ფრანგული კლასიციზმისგან განსხვავებით. და 30-50-იანი წლების რუსულ კლასიციზმში განმანათლებლობის ხანის პირდაპირ შესაბამისად, უზარმაზარი ადგილი დაეთმო მეცნიერებებს, ცოდნას და განმანათლებლობას. ქვეყანამ გადაინაცვლა საეკლესიო იდეოლოგიიდან სეკულარულზე. რუსეთს სჭირდებოდა ზუსტი, საზოგადოებისთვის სასარგებლო ცოდნა. ლომონოსოვმა თითქმის ყველა თავის ოდაში ისაუბრა მეცნიერებათა სარგებელზე. კანტემირის პირველი სატირა „შენი აზრით. მათზე, ვინც გმობს სწავლებას“. თავად სიტყვა „განმანათლებელი“ ნიშნავდა არა მხოლოდ განათლებულ ადამიანს, არამედ მოქალაქეს, რომელსაც ცოდნა ეხმარებოდა საზოგადოების წინაშე პასუხისმგებლობის გაცნობიერებაში. „უცოდინრობა“ ნიშნავდა არა მხოლოდ ცოდნის ნაკლებობას, არამედ იმავდროულად სახელმწიფოს წინაშე საკუთარი მოვალეობის გაუგებრობას. XVIII საუკუნის დასავლეთ ევროპის საგანმანათლებლო ლიტერატურაში, განსაკუთრებით მისი განვითარების გვიან ეტაპზე, „განმანათლებლობა“ განისაზღვრა არსებული წესრიგის წინააღმდეგობის ხარისხით. 30-50-იანი წლების რუსულ კლასიციზმში „განმანათლებლობა“ ფასდებოდა აბსოლუტისტური სახელმწიფოსადმი საჯარო სამსახურის საზომით. რუსი კლასიკოსები - კანტემირი, ლომონოსოვი, სუმაროკოვი - ახლოს იყვნენ განმანათლებელთა ბრძოლასთან ეკლესიისა და საეკლესიო იდეოლოგიის წინააღმდეგ. მაგრამ თუ დასავლეთში საუბარი იყო რელიგიური ტოლერანტობის პრინციპის დაცვაზე, ზოგიერთ შემთხვევაში კი ათეიზმის, მაშინ რუსი განმანათლებლები მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში. დაგმო სასულიერო პირების უცოდინრობა და უხეში ზნეობა, იცავდა მეცნიერებას და მის მიმდევრებს ეკლესიის ხელისუფლების დევნისგან. პირველმა რუსმა კლასიკოსებმა უკვე იცოდნენ ადამიანების ბუნებრივი თანასწორობის განმანათლებლური იდეა. "შენს მსახურის ხორცი ცალმხრივია", - მიანიშნა კანტემირმა დიდგვაროვანს, რომელიც სცემეს კადრიდს. სუმაროკოვმა შეახსენა "კეთილშობილურ" კლასს, რომ "დაბადებული ქალებისა და ქალბატონებისგან / გამონაკლისის გარეშე, ყველა წინაპარი ადამი". მაგრამ ეს თეზისი იმ დროს ჯერ კიდევ არ იყო განსახიერებული კანონის წინაშე ყველა კლასის თანასწორობის მოთხოვნაში. კანტემირმა „ბუნებრივი კანონის“ პრინციპებზე დაყრდნობით, დიდგვაროვნებს გლეხების მიმართ ჰუმანური მოპყრობისკენ მოუწოდა. სუმაროკოვი, მიუთითებდა დიდებულთა და გლეხთა ბუნებრივ თანასწორობაზე, მოითხოვდა განათლებისა და სამსახურის სამშობლოს "პირველ" წევრებს, დაედასტურებინათ თავიანთი "კეთილშობილება" და სარდლობის პოზიცია ქვეყანაში.

თუ კლასიციზმის დასავლეთ ევროპულ ვერსიებში და განსაკუთრებით ფრანგული კლასიციზმის ჟანრების სისტემაში დომინანტური ადგილი ეკუთვნოდა დრამატულ ჟანრს - ტრაგედიას და კომედიას, მაშინ რუსულ კლასიციზმში ჟანრი დომინანტი გადადის ლირიზმისა და სატირის არეალში.

ფრანგულ კლასიციზმთან საერთო ჟანრები: ტრაგედია, კომედია, იდილია, ელეგია, ოდა, სონეტი, ეპიგრამა, სატირა.

დასკვნა

XIX საუკუნის დასაწყისში ჯერ კიდევ ცხოვრობდნენ კლასიციზმის გამოჩენილი მომხრეები და წერდნენ: M.M. Kheraskov (1733-1807) და Derzhavin (1743-1816). მაგრამ მათი ნამუშევარი, რომელმაც განიცადა რთული სტილისტური ევოლუცია, თანდათან შემცირდა.

XIX საუკუნის დასაწყისისთვის რუსული კლასიციზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა, კარგავდა თავის ყოფილ პროგრესულ თვისებებს: სამოქალაქო განმანათლებლობის პათოსი, ადამიანის გონების დადასტურება, სიტყვით გამოსული რელიგიური ასკეტური სქოლასტიკის წინააღმდეგ, მონარქიული დესპოტიზმისადმი კრიტიკული დამოკიდებულება და ბატონობის ბოროტად გამოყენება. . მაგრამ, მიუხედავად ამისა, კლასიციზმის პროგრესული ტრადიციები რუსულ ლიტერატურაში დიდი ხნის განმავლობაში იყო შემონახული წამყვანი მწერლების შემოქმედებაში. კლასიციზმი სულ უფრო და უფრო ხდებოდა ეპიგონიზმის ასპარეზად. თუმცა, ოფიციალურად მხარდაჭერილი და დაწინაურებული კლასიცისტური მიმართულება, ინერციით, მაინც დიდ ყურადღებას იპყრობდა.

არანაკლებ მნიშვნელობის მხატვრულ სტილებს შორისაა კლასიციზმი, რომელიც ფართოდ გავრცელდა მსოფლიოს მოწინავე ქვეყნებში მე-17 საუკუნის დასაწყისიდან მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე. იგი გახდა განმანათლებლობის იდეების მემკვიდრე და გამოჩნდა თითქმის ყველა სახის ევროპულ და რუსულ ხელოვნებაში. ხშირად მოდიოდა კონფლიქტში ბაროკოსთან, განსაკუთრებით საფრანგეთში ჩამოყალიბების ეტაპზე.

კლასიციზმის ასაკი თითოეულ ქვეყანაში განსხვავებულია. უპირველეს ყოვლისა, იგი განვითარდა საფრანგეთში - ჯერ კიდევ მე -17 საუკუნეში, ცოტა მოგვიანებით - ინგლისსა და ჰოლანდიაში. გერმანიასა და რუსეთში მიმართულება ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნის შუა ხანებში, როდესაც სხვა სახელმწიფოებში უკვე იწყებოდა ნეოკლასიციზმის დრო. მაგრამ ეს არც ისე მნიშვნელოვანია. კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია: ეს მიმართულება გახდა პირველი სერიოზული სისტემა კულტურის სფეროში, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა მის შემდგომ განვითარებას.

რა არის კლასიციზმი, როგორც მიმართულება?

სახელი მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან classicus, რაც ნიშნავს "სამაგალითო". მთავარი პრინციპი გამოიხატა ანტიკურობის ტრადიციებისადმი მიმართვაში. ისინი აღიქმებოდა ნორმად, რომლისკენაც უნდა მიისწრაფოდე. ნაწარმოებების ავტორებს იზიდავდა ისეთი თვისებები, როგორიცაა სიმარტივე და ფორმის სიცხადე, ლაკონურობა, სიმკაცრე და ყველაფერში ჰარმონია. ეს ეხებოდა კლასიციზმის პერიოდში შექმნილ ნებისმიერ ნაწარმოებს: ლიტერატურულ, მუსიკალურ, ფერწერულ, არქიტექტურულ. თითოეული შემოქმედი ცდილობდა ეპოვა თავისი ადგილი ყველაფრისთვის, მკაფიო და მკაცრად განსაზღვრული.

კლასიციზმის ძირითადი მახასიათებლები

ხელოვნების ყველა სახეობას ახასიათებდა შემდეგი მახასიათებლები, რაც გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ რა არის კლასიციზმი:

• გამოსახულების რაციონალური მიდგომა და ყველაფრის გამორიცხვა, რაც დაკავშირებულია სენსუალურობასთან;
• ადამიანის მთავარი დანიშნულებაა ემსახუროს სახელმწიფოს;
• მკაცრი კანონები ყველაფერში;
• ჩამოყალიბდა ჟანრების იერარქია, რომელთა შერევა მიუღებელია.

მხატვრული თავისებურებების დაზუსტება

ხელოვნების ცალკეული ტიპების ანალიზი გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ როგორ იყო განსახიერებული "კლასიციზმის" სტილი თითოეულ მათგანში.

როგორ განხორციელდა კლასიციზმი ლიტერატურაში

ამ ხელოვნების ფორმაში კლასიციზმი განისაზღვრა, როგორც განსაკუთრებული მიმართულება, რომელშიც ნათლად იყო გამოხატული სიტყვით ხელახალი განათლების სურვილი. Ავტორები ხელოვნების ნიმუშისჯეროდა ბედნიერი მომავლის, სადაც იმარჯვებს სამართლიანობა, ყველა მოქალაქის თავისუფლება, თანასწორობა. ეს, უპირველეს ყოვლისა, ნიშნავდა გათავისუფლებას ყველა სახის ჩაგვრისგან, მათ შორის რელიგიური და მონარქიული. კლასიციზმი ლიტერატურაში, რა თქმა უნდა, მოითხოვდა სამი ერთობის დაცვას: მოქმედება (არაუმეტეს ერთი სიუჟეტი), დრო (ყველა მოვლენა ჯდება დღეში), ადგილი (სივრცეში მოძრაობა არ იყო). ამ სტილში მეტი აღიარება მიიღეს ჯ.მოლიერმა, ვოლტერმა (საფრანგეთი), ლ.გიბონმა (ინგლისი), მ.ტვენმა, დ.ფონვიზინმა, მ.ლომონოსოვმა (რუსეთი).

კლასიციზმის განვითარება რუსეთში

ახალმა მხატვრულმა მიმართულებამ დაიმკვიდრა თავი რუსულ ხელოვნებაში უფრო გვიან, ვიდრე სხვა ქვეყნებში - უფრო ახლოს მე -18 საუკუნის შუა ხანებამდე - და დაიკავა წამყვანი პოზიცია XIX საუკუნის პირველ მესამედამდე. რუსული კლასიციზმი, დასავლეთ ევროპულისგან განსხვავებით, უფრო მეტად ეყრდნობოდა ეროვნულ ტრადიციებს. სწორედ ამაში გამოიხატა მისი ორიგინალურობა.

თავდაპირველად, იგი მოვიდა არქიტექტურაში, სადაც მიაღწია თავის უდიდეს სიმაღლეებს. ეს გამოწვეული იყო ახალი დედაქალაქის აშენებით და რუსული ქალაქების ზრდით. არქიტექტორების მიღწევა იყო დიდებული სასახლეების, კომფორტული საცხოვრებელი კორპუსების, გარეუბნების კეთილშობილური მამულების შექმნა. განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ქალაქის ცენტრში არქიტექტურული ანსამბლების შექმნა, რომლებიც სრულად ცხადყოფს რა არის კლასიციზმი. ეს არის, მაგალითად, ცარსკოე სელოს (ა. რინალდი), ალექსანდრე ნეველის ლავრის (ი. სტაროვი), ვასილიევსკის კუნძულის (ჟ. დე თომონის) ნაგებობები პეტერბურგში და მრავალი სხვა.

არქიტექტორთა მოღვაწეობის პიკს შეიძლება ეწოდოს ა.რინალდის პროექტის მიხედვით მარმარილოს სასახლის მშენებლობა, რომლის დეკორაციაში პირველად გამოიყენეს ბუნებრივი ქვა.

არანაკლებ ცნობილია Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), რომელიც ბაღისა და პარკის ხელოვნების ნიმუშია. მრავალი შენობა, შადრევანი, სკულპტურა, თავად განლაგება - ყველაფერი გასაოცარია თავისი პროპორციულობითა და შესრულების სიწმინდით.

ლიტერატურული მიმართულება რუსეთში

კლასიციზმის განვითარება რუსულ ლიტერატურაში განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს. მისი დამფუძნებლები იყვნენ ვ.ტრედიაკოვსკი, ა.კანტემირი, ა.სუმაროკოვი.

თუმცა, კლასიციზმის კონცეფციის შემუშავებაში უდიდესი წვლილი შეიტანა პოეტმა და მეცნიერმა მ.ლომონოსოვმა. მან შეიმუშავა სამი სიმშვიდის სისტემა, რომელიც განსაზღვრავდა მოთხოვნებს ხელოვნების ნიმუშების წერისთვის და შექმნა საზეიმო გზავნილის ნიმუში - ოდა, რომელიც ყველაზე პოპულარული იყო მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის ლიტერატურაში.

კლასიციზმის ტრადიციები სრულად გამოიხატა დ.ფონვიზინის პიესებში, განსაკუთრებით კომედიაში „ქვენაზარდი“. გარდა სამი ერთობის სავალდებულო დაცვისა და გონების კულტისა, რუსული კომედიის მახასიათებლებს მიეკუთვნება შემდეგი პუნქტები:

• გმირების მკაფიო დაყოფა ნეგატიურ და პოზიტიურებად და ავტორის პოზიციის გამომხატველი მსჯელობის არსებობა;
• სასიყვარულო სამკუთხედის არსებობა;
• მანკიერების დასჯა და სიკეთის ტრიუმფი ფინალში.

მთლიანობაში კლასიციზმის ეპოქის ნამუშევრები გახდა ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტი მსოფლიო ხელოვნების განვითარებაში.

"დასამახსოვრებელი თარიღები"- M.Yu. ლერმონტოვი - 190 წლის. კირ ბულიჩევი იგორ ვსევოლოდოვიჩ მოჟეიკო 1934 წლის 18 ოქტომბერი - 2003 წლის 5 სექტემბერი გ. სერგეევის წიგნიდან "ჩვენ ვვითარდებით დაბადებამდე". იანვარი. პატრიოტიზმის ისტორია. 1920 წლის 5 იანვარი - 1996 წლის 28 ივნისი. სტეპან გრიგორიევიჩ პისახოვი 1879 წლის 25 ოქტომბერი - 1960 წლის 3 მაისი. http://n-sladkov.ru/index.php. ძეგლის ავტორია P.I.Bondarenko.

"მე-19-20 საუკუნეების რუსული ლიტერატურა"- რეალისტური პროზის ჟანრები და სტილის მახასიათებლები. ”რუსული ლიტერატურა ... ყოველთვის იყო ხალხის სინდისი. ახალ ეპოქას თანამედროვეებმა განსაზღვრეს როგორც „საზღვარი“. მოდერნიზმი საუკუნის დასასრულის მხატვრულ კულტურაში რთული ფენომენია. ნიკოლაი ალექსანდროვიჩ ბერდიაევი. ფილოსოფოსები და ხელოვანები მოუწოდებდნენ ადამიანის შინაგან სრულყოფას.

"რომანტიზმის ისტორია"- რომანტიზმი. რომანტიზმის მნიშვნელობა. რომანტიზმის იდეები წარმოიშვა რეალობის უკმაყოფილების, კლასიციზმის იდეალების კრიზისის საფუძველზე. XIX საუკუნის დასაწყისში. აღმოსავლეთი იქცევა არა მხოლოდ სამეცნიერო, არამედ მხატვრული კვლევის სფეროდ. ტერმინის წარმოშობის ისტორია. რომანტიზმის ფილოსოფია და ესთეტიკა. რუსული ენისა და ლიტერატურის მასწავლებელი ლაზაკოვა ნ.ნ.

"ლიტერატურული თარიღების კალენდარი"- გ.ვალკა. 115 წლის - „The Gadfly“ (1897) ე.-ლ. 55 წლის - „ტომკას შესახებ“ (1957) ე.ჩარუშინა. 14 სექტემბერი - 75 წელი რუსი პოეტის ალექსანდრე სემენოვიჩ კუშნერის დაბადებიდან (1936 წ.). ოლგა რომანოვა. მხატვარი O. Vereisky. ჟურნალის 55 წელი " ახალგაზრდა ტექნიკოსი(გამოქვეყნდა 1956 წლის სექტემბრიდან). ვ.კურჩევსკის და ნ.სერებრიაკოვის ილუსტრაციები.

"მე-20 საუკუნის ლიტერატურა"- მეოცე საუკუნე... მწერალთა კავშირის არსებობის პრობლემა. Ისტორიული მოვლენა. ლიტერატურის პერიოდიზაციის პრობლემა. სოციალისტური რეალიზმის მეთოდის პრობლემა. ჩეჩნეთის პირველი ომი 1995-1996 წწ უსისხლო რევოლუცია 1991 წლიდან 2000 წლამდე A. Blok "Retribution". დაბრუნებული ლიტერატურა. მწვავე პრობლემები ლიტერატურაში. მეოცე საუკუნის ლიტერატურის პერიოდიზაცია.

"ოქროს ხანის ლიტერატურა"- "შიდა შენიშვნები". ვესტერნისტებსა და სლავოფილებს შორის ჩნდება დავა რუსეთის ისტორიული განვითარების გზებზე. მწერლები მიმართავენ რუსული რეალობის სოციალურ-პოლიტიკურ პრობლემებს. ერთ-ერთი ასეთი პოეტი იყო M.Yu. ლერმონტოვი. პოეზიის განვითარება გარკვეულწილად იკლებს. მათი ნამუშევრები შექმნილია I.S. ტურგენევი, ფ.მ. დოსტოევსკი, ლ.ნ. ტოლსტოი, ი.ა. გონჩაროვი.

თემაში სულ 13 პრეზენტაციაა

კლასიციზმის განვითარების სათავეში იყო ნაპოლეონის საფრანგეთი, რომელსაც მოჰყვა გერმანია, ინგლისი და იტალია. მოგვიანებით ეს მიმართულება რუსეთში მოვიდა. კლასიციზმი არქიტექტურაში გახდა რაციონალისტური ფილოსოფიის ერთგვარი გამოხატულება და, შესაბამისად, ხასიათდებოდა ცხოვრების ჰარმონიული, რაციონალური წესრიგის სურვილით.

კლასიციზმის გაჩენა

მიუხედავად იმისა, რომ კლასიციზმი წარმოიშვა რენესანსში, იგი აქტიურად განვითარდა მე-17 საუკუნეში, ხოლო მე-18 საუკუნისთვის იგი უკვე საკმაოდ მტკიცედ იყო ჩასმული ევროპულ არქიტექტურაში. კლასიციზმის კონცეფცია იყო ყველა არქიტექტურული ფორმის ჩამოყალიბება ანტიკურის მსგავსად. კლასიციზმის ეპოქის არქიტექტურას ახასიათებს დაბრუნება ისეთ უძველეს სტანდარტებზე, როგორიცაა მონუმენტურობა, სიმკაცრე, სიმარტივე და ჰარმონია.

კლასიციზმი არქიტექტურაში გაჩნდა ბურჟუაზიის წყალობით - ის გახდა მისი ხელოვნება და იდეოლოგია, რადგან ანტიკურობა იყო, რომ ბურჟუაზიული საზოგადოება ასოცირდება საგნების სწორ წესრიგთან და სამყაროს სტრუქტურასთან. ბურჟუაზია დაუპირისპირდა რენესანსის არისტოკრატიას და, შედეგად, კლასიციზმი დაუპირისპირდა "დეკადენტურ ხელოვნებას". მან მიაწერა არქიტექტურაში ისეთი სტილები, როგორიცაა როკოკო და ბაროკო ასეთ ხელოვნებას - ისინი ითვლებოდა ძალიან რთული, არა მკაცრი, არაწრფივი.

კლასიციზმის სტილის ესთეტიკის ფუძემდებლად და ინსპირატორად ითვლება გერმანელი ხელოვნებათმცოდნე იოჰან ვინკელმანი, რომელიც არის ხელოვნების ისტორიის, როგორც მეცნიერების, ასევე ანტიკურ ხელოვნების შესახებ არსებული იდეების ფუძემდებელი. კლასიციზმის თეორიას ადასტურებს და ამტკიცებს გერმანელი კრიტიკოსი-პედაგოგი გოტჰოლდ ლესინგი თავის ნაშრომში „ლაოკოონი“.

კლასიციზმი დასავლეთ ევროპის არქიტექტურაში

ფრანგული კლასიციზმი ინგლისურზე გაცილებით გვიან განვითარდა. ამ სტილის სწრაფ განვითარებას ხელი შეუშალა რენესანსის არქიტექტურული ფორმების მიყოლებით, კერძოდ, გვიანი გოთური ბაროკოს, მაგრამ მალე ფრანგმა არქიტექტორებმა თავი დაანებეს არქიტექტურაში რეფორმების დაწყებამდე, რაც გზა გაუხსნა კლასიციზმს.

კლასიციზმის განვითარება გერმანიაში საკმაოდ ტალღოვანი ხდებოდა: მას ახასიათებდა ან ანტიკურობის არქიტექტურული ფორმების მკაცრი დაცვა, ან მათი შერევა ბაროკოს სტილის ფორმებთან. ამ ყველაფერთან ერთად, გერმანული კლასიციზმი ძალიან ჰგავდა კლასიციზმს საფრანგეთში, ამიტომ ძალიან მალე წამყვანი როლი დასავლეთ ევროპაში ამ სტილის გავრცელებაში გერმანიას და მის არქიტექტურულ სკოლას ერგო.

რთული პოლიტიკური ვითარების გამო, კლასიციზმი იტალიაში კიდევ უფრო გვიან მოვიდა, მაგრამ ამის შემდეგ მალევე რომი გახდა კლასიცისტური არქიტექტურის საერთაშორისო ცენტრი. კლასიციზმმა მიაღწია მაღალ დონეს ინგლისში, როგორც აგარაკის სახლების დეკორაციის სტილი.

კლასიციზმის თავისებურებები არქიტექტურაში

არქიტექტურაში კლასიციზმის სტილის ძირითადი მახასიათებლებია:

• მარტივი და გეომეტრიული ფორმები და მოცულობები;
• ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ხაზების მონაცვლეობა;
• ოთახის დაბალანსებული განლაგება;
• თავშეკავებული პროპორციები;
• სახლის სიმეტრიული გაფორმება;
• მონუმენტური თაღოვანი და მართკუთხა ნაგებობები.

ანტიკურობის წესრიგის სისტემის მიხედვით, კლასიციზმის სტილში სახლებისა და ნაკვეთების დიზაინში გამოყენებულია ელემენტები, როგორიცაა კოლონადები, როტონდები, პორტიკები, რელიეფები კედლის ზედაპირზე და ქანდაკებები სახურავზე. კლასიციზმის სტილში შენობების დიზაინის მთავარი ფერადი გადაწყვეტა არის მსუბუქი, პასტელი ფერები.

კლასიციზმის სტილში ფანჯრები, როგორც წესი, წაგრძელებულია ზემოთ, მართკუთხა ფორმის, მოციმციმე დეკორაციის გარეშე. კარები ყველაზე ხშირად პანელიანია, ზოგჯერ მორთული ქანდაკებებით ლომების, სფინქსის და ა.შ. სახლის სახურავი, პირიქით, საკმაოდ რთული ფორმისაა, კრამიტით დაფარული.

მასალები, რომლებიც ყველაზე ხშირად გამოიყენება კლასიცისტური სახლების შესაქმნელად არის ხე, აგური და ბუნებრივი ქვა. დეკორაციისას გამოიყენება მოოქროვილი, ბრინჯაო, ჩუქურთმა, მარგალიტის დედა და ჩასმა.

რუსული კლასიციზმი

კლასიციზმი არქიტექტურაში რუსეთი XVIIIსაუკუნე საკმაოდ მნიშვნელოვნად განსხვავდება ევროპული კლასიციზმისგან, რადგან მან მიატოვა საფრანგეთის ნიმუშები და გაიარა განვითარების საკუთარი გზა. მიუხედავად იმისა, რომ რუსი არქიტექტორები ეყრდნობოდნენ რენესანსის არქიტექტორების ცოდნას, ისინი მაინც ცდილობდნენ გამოიყენონ ტრადიციული ტექნიკა და მოტივები რუსული კლასიციზმის არქიტექტურაში. ევროპული მე-19 საუკუნის რუსული კლასიციზმისა და მოგვიანებით რუსეთის იმპერიისგან განსხვავებით, მათ დიზაინში გამოიყენეს სამხედრო და პატრიოტული თემები (კედლის დეკორი, სტიქია, ქანდაკებების არჩევანი) 1812 წლის ომის ფონზე.

რუსი არქიტექტორები ივან სტაროვი, მატვეი კაზაკოვი და ვასილი ბაჟენოვი კლასიციზმის ფუძემდებლად რუსეთში ითვლებიან. რუსული კლასიციზმი პირობითად იყოფა სამ პერიოდად:

• ადრეული - პერიოდი, როდესაც ბაროკოსა და როკოკოს თვისებები ჯერ კიდევ არ იყო მთლიანად ამოღებული რუსული არქიტექტურიდან;
• მოწიფული - ანტიკურობის არქიტექტურის მკაცრი იმიტაცია;
• გვიანი, ან მაღალი (რუსეთის იმპერია) - ხასიათდება რომანტიზმის გავლენით.

რუსული კლასიციზმი ევროპულისგან კონსტრუქციული მასშტაბითაც გამოირჩევა: ამ სტილში მთელი უბნებისა და ქალაქების შექმნა იგეგმებოდა, ხოლო ახალი კლასიკური შენობები ქალაქის ძველ რუსულ არქიტექტურასთან უნდა შერწყმულიყო.

რუსული კლასიციზმის თვალსაჩინო მაგალითია ცნობილი პაშკოვის სახლი, ან პაშკოვის სახლი - ახლა რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკა. შენობა მიჰყვება კლასიციზმის დაბალანსებულ, U-ს ფორმას: იგი შედგება ცენტრალური შენობისა და გვერდითი ფრთებისგან (ფრთები). სამეურნეო ნაგებობები დამზადებულია პორტიკის სახით ფრონტონით. სახლის სახურავზე ცილინდრის ფორმის სამრეკლოა.

რუსეთის არქიტექტურაში კლასიციზმის სტილის შენობების სხვა ნიმუშებია მთავარი ადმირალიტი, ანიჩკოვის სასახლე, ყაზანის ტაძარი პეტერბურგში, წმინდა სოფიას ტაძარი პუშკინში და სხვა.

თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ კლასიციზმის სტილის ყველა საიდუმლო არქიტექტურასა და ინტერიერში შემდეგ ვიდეოში: