კერძო კოლექციონერი ყიდულობს მე-19 საუკუნის ბოლო ნახატებს. კერძო კოლექციები მე -18 საუკუნის რუსეთში

"შეგროვება მე -18 საუკუნეში"

ჩემს მოხსენებაში მინდა ვისაუბრო კოლექციების გაჩენის წინაპირობებზე და კოლექციების ინდივიდუალურობაზე.

განვიხილავ რუსეთის კერძო კოლექციებს, ხელოვნების კოლექციებს. ჩემი მიზანია დავადგინო მე-18 საუკუნეში რუსეთში კერძო კოლექციების ტიპები, დავანახო კოლექციების თავისებურებები, განვიხილო კერძო კოლექციების ფორმირება კოლექციონერების პირადი გემოვნების თავისებურებით და რა ფაქტორები ან ადამიანები მის გარშემო. შეიძლება გავლენა იქონიოს კოლექციონერის გემოვნებაზე.

კერძო კოლექციები განისაზღვრება, როგორც ისტორიული წყაროების კომპლექსი, ვინაიდან ოჯახური კოლექციის დაკეცვა საშუალებას გვაძლევს შევაფასოთ წყაროების ის ფენა, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა, როგორც კონკრეტული ისტორიული პერიოდის ფენომენი. კერძო კოლექციებიდან მასალების შესწავლა შესაძლებელს ხდის რუსეთის სოციალურ-პოლიტიკური, ეკონომიკური და კულტურული ცხოვრების შესწავლას.

ხელოვნების ნიმუშების შეგროვება, როგორც საინტერესო კულტურული და სოციოლოგიური ფენომენი, ყოველთვის ასახავს არა მხოლოდ თავად კოლექციონერის პიროვნებას, ინტერესებსა და გემოვნებას, არამედ არსებული კულტურის დონეს, რაც შესაძლებელს გახდის საზოგადოების მხატვრული ღირებულებებისადმი მიდრეკილების ხარისხს. . როგორც კულტურის პროდუქტი და ხშირად მფარველობის მიმდებარედ, ხელოვნების ნიმუშების შეგროვება არის ადამიანის საქმიანობის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო სახეობა და ზოგიერთ სფეროსთან მიმართებაში. მხატვრული ცხოვრებააქვს „წამყვანი“ ხასიათი, ტკ. კოლექციონერები ყოველთვის გავლენას ახდენენ თანამედროვე კულტურის მდგომარეობასა და მის მომავალზე.

მე განვიხილავ კერძო კოლექციებს, დაწყებული კოლექციონერის პიროვნების, მისი გარემოს და მასზე გავლენის შესწავლით.

კოლექციები ძირითადად შედგებოდა ნახატების, ხელოვნებისა და ხელოსნობის საგნებისგან, ასევე დიდი ყურადღება დაეთმო წიგნების შეგროვებას და ბიბლიოთეკების შედგენას, ანუ შეგროვდა დასავლეთ ევროპის კულტურის, მეცნიერებისა და ხელოვნების ნიმუშები. ლიტერატურის დარგში გაჩნდა ინტერესი არა მხოლოდ დასავლეთ ევროპის ლიტერატურის მიმართ, არამედ მიმართვა რუსეთის ისტორიისადმი და გამოჩნდა ძველი რუსული ხელნაწერების არაერთი კოლექცია. იწყება რუსეთის ისტორიაზე ისტორიული დოკუმენტებისა და ნაშრომების შესწავლა და გამოცემა. რუსეთში ჩამოყალიბდა ხელოვნების ნიმუშების ბაზარი, ძირითადად პეტერბურგში, სადაც ყოველწლიურად შემოჰქონდათ ხელოვნების საგნები დასავლეთ ევროპიდან და კოლექციონერები ასევე ყიდულობდნენ აუქციონებზე ევროპაში, სალონებში, ანტიკვარულ მაღაზიებში, იყო შეკვეთები ნახატებზე და თანამედროვე ოსტატების ქანდაკებები.

კოლექციების აყვავება მე-18 საუკუნეში იწყება, როდესაც რუსეთი ევროპული კულტურის დაუფლების გზას დაადგა. ხელოვნების საგანძურის შეგროვება თავდაპირველად განხორციელდა სამეფო ოჯახში და არისტოკრატულ კეთილშობილურ წრეებში - ყველაზე მდიდარ რუსეთში. თანდათანობით, მე-18 საუკუნის განმავლობაში, შეგროვების საგანი, კოლექციონერების სოციალური შემადგენლობა გაფართოვდა: ანუ, თავადაზნაურობის გარდა, ვაჭრების კლასის წარმომადგენლები და უბრალო მოსახლეობაც უყვარდათ კოლექციონირება.

სისტემატური შეგროვების დასაწყისი უკავშირდება პეტრე I-ის სახელს, რომელმაც დიდწილად განსაზღვრა ქვეყნის შემდგომი სოციალურ-კულტურული განვითარება. პეტრეს როლი რუსეთში კერძო კოლექციების გაჩენაში მართლაც დიდი იყო. პეტრე I-ის მხატვრულმა გემოვნებამ, მისმა კოლექციურმა საქმიანობამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მისი კარისკაცების გემოვნებაზე და დასავლეთ ევროპის ხელოვნების ნიმუშების შეგროვების დაწყებაზე. ჯ.შტელინის თქმით, დიდგვაროვანი კარისკაცები პეტერბურგსა და მოსკოვში თავიანთ სახლებს ნახატებით ამშვენებდნენ, ცარის გემოვნების მიბაძვით.

პეტრე 1-ის საკოლექციო საქმიანობა გაგრძელდა 1725 წლამდე. აშკარაა, რომ პეტრე უპირატესობას ანიჭებდა ჰოლანდიელ და ფლამანდიელ ოსტატებს, თუმცა მის კოლექციაში იყო იტალიური მხატვრობის ნამუშევრებიც.

პეტრე I-მა არა მარტო შეაგროვა დასავლეთ ევროპის ნახატების პირველი კოლექცია რუსეთში, არამედ სპეციალურად მიიწვია გეორგ გზელი მის დასაკვირვებლად, რითაც დაიწყო უცხოური ნახატების შეგროვება და შენახვა ჩვენს ქვეყანაში.

პეტრე I-ის ხელოვნების ნიმუშების შეგროვება საკმაოდ შთამბეჭდავი იყო. უხეში შეფასებით, მისი ხელოვნების კოლექცია შედგებოდა 400-ზე მეტი ნამუშევრისგან, ხოლო რაც შეეხება მისი კოლექციონერი საქმიანობის მნიშვნელობას, აღიარებულია, რომ პეტრეს ჰქონდა მრავალმხრივი ინტერესები კოლექციონირების სფეროში, მაგრამ გამოხატული მხატვრული გემოვნებით, რაც არ იყო დაკავშირებული. მხოლოდ მისი გატაცებით გემთმშენებლობისა და სხვა პრაქტიკული ამოცანების მიმართ, როგორც ხშირად ვარაუდობენ.

ცარის თანამოაზრეების დიდი ინტერესის მაგალითი დასავლეთ ევროპის კულტურული ფასეულობებისადმი შეიძლება შეადგინოს A.D. Menshikov, B.P. Sheremetev, P.P. Shafirov, A.A. წიგნები უცხო ენებზე. თუმცა, მეთვრამეტე საუკუნის პირველი მეოთხედის კერძო ხელოვნების კოლექციების შესახებ. ძალიან ცოტა რამ არის ცნობილი, გარდა ინფორმაციისა A.D. მენშიკოვის კოლექციისა და Y.V. Bryus-ისა და D.M. Golitsyn-ის კოლექციური საქმიანობის შესახებ, რომლებსაც ჰქონდათ იტალიური ნახატების კარგი კოლექცია მოსკოვის მახლობლად მის სამკვიდროში, რომელიც, მისი გარდაცვალების შემდეგ, აღმოჩნდა, რომ მთლიანად იყო. მიტოვებული.

ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ რუსეთში კერძო კოლექციების ისტორია სათავეს იღებს მე-18 საუკუნის პირველ მეოთხედში და მისი გაჩენა პირდაპირ კავშირშია პეტრე I-ის საკოლექციო საქმიანობასთან.

მცირე ასაკიდანვე, მეცნიერებისა და უცხო ცხოვრების წესისადმი ინტერესის გამოვლენით, პეტრე პირველი იყო რუსეთის მეფეთაგან, ვინც გრძელი მოგზაურობა გააკეთა დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში (1697-1698). პეტრე I მე-17 საუკუნის ბოლოს „დიდი საელჩოს“ დროს ეწვია ჰოლანდიისა და ინგლისის დიდ აყვავებულ ქალაქებს. მას ძალიან აინტერესებდა დასავლური კულტურის სხვადასხვა სიახლეები და ობიექტები. მეფემ, უყოყმანოდ, იყიდა მთელი კოლექციები და ცალკეული ნივთები: წიგნები, ინსტრუმენტები, იარაღები, იარაღი, ბუნებრივი იშვიათი. ამ ნივთებმა საფუძველი ჩაუყარა პეტროვსკის კუნსტკამერას, პირველ საბუნებისმეტყველო მეცნიერებათა მუზეუმს.

რუსეთში დაბრუნების შემდეგ მან გადაწყვიტა შექმნას იშვიათობების საკუთარი კაბინეტი. ოთახს გერმანული წესით ეძახდნენ Kunstkamera, ანუ "იშვიათთა კაბინეტი". ეს იყო, ფაქტობრივად, პირველი სამეცნიერო კოლექცია, რომელიც ორგანიზებული იყო გარკვეული გეგმის მიხედვით, პირველი მუზეუმი რუსეთში, იგი შეიცავდა არქეოლოგიურ იშვიათობას, ანთროპოლოგიურ და ეთნოგრაფიულ კოლექციებს, ასევე მოიცავდა ხელოვნების კოლექციებს, კერძოდ, ფერწერის კოლექციებს. კუნსტკამერას ჰქონდა სექციები, როგორიცაა:

§ Ჩრდილოეთ ამერიკა

კუნსტკამერას აქვს უმდიდრესი კოლექციები ჩრდილოეთ ამერიკის კონტინენტის მკვიდრი ხალხების - ესკიმოსების, ალეუტების და ინდიელების ტრადიციულ კულტურასა და ცხოვრებაზე. განსაკუთრებით საინტერესოა კომპოზიციები: შამანის მიერ ავადმყოფის მკურნალობის სცენა, წვიმის გამოძახების რიტუალური ცეკვა და სხვა.

§ Იაპონია

ეს გამოფენა წარმოადგენს იაპონელებისა და აინუების ცხოვრებასა და კულტურას. თევზაობა კუნძულზე ერთ-ერთი მთავარი სავაჭრო საქმიანობა იყო და კუნსტკამერას აქვს სხვადასხვა ხელსაწყოების დიდი კოლექცია: კაკვები, ბადეები, ხაფანგები. გამოფენაზე გამოფენილი სამურაის ჯავშანი გაოცებულია თავისი დასრულებითა და რთული დიზაინით.

§ აფრიკა

აფრიკისადმი მიძღვნილი დარბაზი მნახველებს აცნობს საჰარას სამხრეთით აფრიკაში მცხოვრები მრავალი ხალხის ისტორიასა და ცხოვრებას. ექსპოზიციაში წარმოდგენილია შრომის სხვადასხვა იარაღები, რომლებიც ფერმერების ძირითადი იარაღები იყო. ასევე გამოფენილია ხისგან და ძვლისგან ოსტატურად მოჩუქურთმებული საგნები.

§ ჩინეთი და მონღოლეთი

ჩინეთში 50 ეროვნული უმცირესობა ცხოვრობს და ჩინეთის ხალხებისადმი მიძღვნილი ექსპოზიცია ახასიათებს მხოლოდ მათი ცხოვრების წესისა და კულტურის ძირითად ასპექტებს. ჩინეთი ითვლება ფაიფურის დაბადების ადგილად და მუზეუმში არის ფაიფურის მრავალი ნივთი, ასევე ტიხრული, ქვი, ხის და ძვლის ნივთები.

მონღოლეთის დარბაზში საინტერესოა მომთაბარეების საცხოვრებელი - იურტა, ასევე ექსპონატები ტრადიციული მონღოლური ორნამენტებით. მათ ამშვენებდა ტანსაცმელი, ხელსაწყოები, უნაგირები, საბნები და მრავალი სხვა.

§ ინდოეთი და ინდონეზია

მუზეუმის განყოფილება, რომელიც ეძღვნება სამხრეთ აზიის ხალხებს, ერთ-ერთი ყველაზე მდიდარია. კუნსტკამერას აქვს მოჩუქურთმებული ხის დიდი კოლექცია, რომელიც ჩამოტანილია ინდოეთის სხვადასხვა კუთხიდან. ასევე არის სხვადასხვა ნიღბების, უძველესი თეატრალური კოსტიუმების, თოჯინების თეატრის თოჯინების კოლექცია.

ინდონეზიური განყოფილება ყურადღებას ამახვილებს კრის ხანჯლებზე. ამ ხანჯლების პირი სპეციალური ფოლადისგან იყო დამზადებული და ხშირად ალი ენის ფორმა ჰქონდა. ასევე საინტერესოა საექსპოზიციო მასალები, რომელიც მოგვითხრობს ჩრდილების თეატრზე.

§ ავსტრალია და ოკეანია

აქ არის მონადირეებისა და შემგროვებლების პრიმიტიული იარაღები.

§ ანატომიური განყოფილება

ეს განყოფილება შეიცავს ანატომიური დეფორმაციების მქონე ექსპონატებს და სხვადასხვა ბუნებრივ იშვიათობას, როგორიცაა ორთავიანი ბატკანი, სიამის ტყუპები და მრავალი სხვა.

Kunstkamera-ს ორიგინალური კოლექცია შედგებოდა 2000-ზე მეტი ექსპონატისაგან და იყიდა პეტრე I-მა 1717 წელს მისი შემქმნელის, ჰოლანდიელი ანატომიკოს ფრედერიკ რუიშისგან, 30000 გილდერად.

1716-1717 წლებში ჰოლანდიაში მეორე ვიზიტის დროს პიტერმა მოინახულა ალბერტ სების მუზეუმი. ამ დროისთვის სებს გაუჩნდა იდეა, მიეყიდა თავისი კოლექცია რუსეთის მეფეს, რის შესახებაც მას უკვე ჰქონდა მიმოწერა. პეტრე I-ის სებას ოფისის პირადმა შემოწმებამ, როგორც ჩანს, საბოლოოდ გადაწყვიტა ეს საკითხი და მთელი კოლექცია 15000 ჰოლანდიელ გილდერად იყიდეს და პეტერბურგში გადაიტანეს კუნსტკამერაში.

რუსეთის სუვერენის შემდეგ, რომელმაც ახალი ჰობი შემოიტანა უცხოური მოგზაურობიდან, მისი ბევრი თანამოაზრე იწყებს იშვიათობის შეგროვებას და თანდათან ყალიბდება არაერთი შესანიშნავი კერძო კოლექცია, როგორიცაა ახ. მენშიკოვი, ბ.პ. შერემეტევი, დ.მ., ოჯახი ა.მ. და დ.ა. გოლიცინი. პირველი ოჯახური შეკრებები მოდის გავლენით ან მეფის მოსაწონად იკრიბება.

კუნსტკამერას კოლექციაში ასევე მონაწილეობდა პეტრეს ერთ-ერთი უახლოესი თანამოაზრე, იაკოვ ვილიმოვიჩ ბრიუსი (1670-1735), რუსი სახელმწიფო მოღვაწე, სამხედრო, ინჟინერი და მეცნიერი. მის კოლექციაში შედიოდა ცნობილი ადამიანების პორტრეტები, ეთნოგრაფიული საგნები, საზომი ხელსაწყოები, რუქები, გეგმები, ხელნაწერები და წიგნები. ბრიუსი იყო ერთ-ერთი ყველაზე განათლებული ადამიანი რუსეთში, ნატურალისტი და ასტრონომი. ის ფლობდა უდიდეს ბიბლიოთეკას, რომელიც დაახლოებით 1500 ტომს ითვლიდა, თითქმის ექსკლუზიურად სამეცნიერო, ტექნიკური და საცნობარო შინაარსით. სამეცნიერო ბიბლიოთეკა, მისი ანდერძის თანახმად, მისი გარდაცვალების შემდეგ შევიდა მეცნიერებათა აკადემიაში. წიგნები გადაეცა აკადემიურ ბიბლიოთეკაში, იშვიათობა კი - კუნსტკამერაში. როგორც "დიდი საელჩოს" წევრი, ია.ვ. ბრიუსმა ინგლისში გაიცნო მეცნიერული გაცნობა და სიცოცხლის ბოლომდე ინარჩუნებდა კავშირს ამ ქვეყანასთან; რაზეა საუბარი ინგლისელი მეცნიერების ნაშრომების მრავალრიცხოვან პუბლიკაციებზე, მათ შორის. ი ნიუტონი, რომელიც მან იქიდან მიიღო სიკვდილამდე. ცნობილია, რომ ბრიუსმა კუნსკამერას მუზეუმს შესწირა: თიხის ჭურჭელი და ყალმუხური სამგლოვიარო ურნა, ჩინური მუქი წითელი და ყავისფერი ქვისგან დამზადებული დოქი. კუნსტკამერას იშვიათთა შორის მის კოლექციაში აღმოსავლური ხანჯალიც ავიდა.

ყველაზე ცნობისმოყვარე ბრიუსის კოლექციაში, ალბათ, მის მიერ იყო შეკვეთილი ნიურნბერგში

იოჰან დორში, კარვერი, რუსი მმართველების პორტრეტების სერია რურიკიდან პეტრე I-მდე.

კუნსტკამერას იშვიათობებიდან აღმოჩნდა, რომ ფერწერის მონაკვეთი მრავალი თვალსაზრისით გამდიდრდა გარდაცვლილი ბრიუსის კოლექციიდან. პირველი ათი სამეფო პორტრეტიდან ივანე საშინელიდან ივან ალექსეევიჩამდე, ცხრა არის ბრაუსოვის. Kunstkamera კატალოგში: "ჩარლზის, ინგლისის მეფის პორტრეტი: ტილოზე დახატული ენტონი ვან დიკის ორიგინალის შემდეგ". ან ბრიუსს აქვს სიუჟეტური ტილო - კუნსტკამერას კატალოგში "პრომეთე ფუტკარით".

მე-18 საუკუნის ერთ-ერთი ცნობილი კოლექციონერი იყო დიმიტრი მიხაილოვიჩ გოლიცინი (1665-1737). უნიკალური ფენომენი საერთაშორისო მხატვრული ურთიერთობების ისტორიაში და რუსული კოლექციის ისტორიაში იყო რუსეთის ელჩის მოღვაწეობა ვენაში. 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ის ცხოვრობდა ავსტრიის იმპერიის დედაქალაქში, სადაც მან მოიპოვა ფართო პოპულარობა და სიყვარული თავისი საქველმოქმედო საქმიანობით და მეცნიერთა და ხელოვანთა მფარველობით.

მის კოლექციაში შედიოდა წიგნები, ხელნაწერები, ფერწერა, საბუნებისმეტყველო კოლექციები. მას ჰქონდა უზარმაზარი ბიბლიოთეკა, რომელშიც 3 ათასამდე პუბლიკაცია იყო რუსულ და უცხო ენებზე. ასევე იყო ხელნაწერი თარგმანები, კრებულში შედიოდა ხელნაწერი კრებულები, ანალები, ბიზანტიური მატიანეები, გენეალოგიური და კატეგორიის წიგნები, ნოვგოროდისა და დიდჰერცოგის წესდება, წმინდა ადგილების მომლოცველების აღწერილობები. დიმიტრი მიხაილოვიჩ გოლიცინმა შეადგინა ნახატებისა და გრავიურების კატალოგი.

კატალოგი არის ტყავით შეკრული რვეული, კიდეებზე ჭედური ოქროს ორნამენტებით, ხელნაწერი ტექსტით ფრანგულ ენაზე. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ეს კატალოგი ერმიტაჟში მოვიდა გოლიცინის მუზეუმის სხვა ექსპონატებთან ერთად, რომელიც ერმიტაჟმა შეიძინა 1886 წელს. ამრიგად, ხელნაწერი წიგნი არის ერთ-ერთი უდიდესი სამხატვრო გალერეის კატალოგი, რომელიც შეიქმნა მე -18 საუკუნის ბოლოს მთავრების გოლიცინების მრავალრიცხოვანი, განშტოებული ოჯახის წარმომადგენლების მიერ. შეგროვება მუზეუმი Kunstkamera გამოფენა

გოლიცინი ასევე მფარველობდა კიევის სასულიერო აკადემიის სწავლულ სამღვდელოებასა და სტუდენტ-თარჯიმნებს. კიევში ცნობილი ბიბლიოთეკა დ.მ. გოლიცინი, მისი ყველაზე ძვირფასი განყოფილება - ძველი რუსული. მე-16 - მე-18 საუკუნის დასაწყისის წიგნების კოლექცია უცხო ენებზე, განსაკუთრებით ფრანგულ ენაზე, უაღრესად მდიდარი იყო. ბიბლიოთეკას ჰქონდა მკაფიოდ განსაზღვრული ჰუმანიტარული მიმართულება: სჭარბობდა წიგნები ისტორიაზე, პოლიტიკასა და იურისპრუდენციაზე.

სახელმწიფო მოღვაწე ანდრეი ანდრეევიჩ ვინიუსმა (1641-1717), რომელმაც ჰოლანდიური ასწავლა პეტრე 1-ს, შეაგროვა რუკები, გეგმები, გრავიურები, მის წიგნების კოლექციაში შედიოდა მრავალი წიგნი გერმანულ, ფრანგულ, ლათინურ, პოლონურ და მრავალ წიგნს ჰოლანდიურ ენებზე. ასევე იყო ატლასების კოლექცია, ქალაქის გეგმები, ჰოლანდიელი მხატვრების ნამუშევრების კოლექცია, ნამუშევრები თავმოყრილი იყო გრავიურებისა და ნახატების დიდ ალბომში, რომლის გარეკანზე მფლობელის ხელით იყო გამოსახული „ანდრეი ვინიუსის წიგნი“. .

ერთ-ერთი უძველესი ხელოვნების კოლექცია რუსეთში არის შერემეტევის კოლექცია. ბორის პეტროვიჩ შერემეტევი (1652-1719) იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც თავისი სახლები ევროპული წესით მოაწყო. B.P. შერემეტევის შემგროვებელი საქმიანობის დასაწყისი, როგორც ჩანს, თარიღდება 1740-იანი წლების შუა ხანებით და ადრეულ წლებში იყო იმპერატრიცა ელიზაბეთის "გემოვნების იმიტაციის" შედეგი. ამგვარი „ჰობის“ შედეგი იყო კუნსტკამერას შევსება, რომელიც მეთვრამეტე საუკუნის პეტერბურგის შეკრების ყველაზე კურიოზული მაგალითი იყო.

მისი მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ცარის ბრძანებით განხორციელებულ მოგზაურობას ევროპაში (1697-1699), რომლის დროსაც ბ.პ. სწორედ მაშინ ეწვია პირველად კრაკოვს, ვენას, ქალაქებს ვენეციასა და რომში. ის, რაც მან ევროპაში ნახა, აშკარად იმოქმედა მასზე. ბ.პ. შერემეტევი არა მხოლოდ დაბრუნდა რუსეთში "გერმანული კაბით" და პარიკით და დაიწყო სახლების ევროპული მოდელის მიხედვით მოწყობა, არამედ ის ასევე იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც მხარი დაუჭირა პეტრეს წამოწყებებს, რომლებიც მიზნად ისახავდა ტრადიციული რუსული ცხოვრების წესის მიტოვებას. ევროპული კულტურის სასარგებლოდ.

მისმა მემკვიდრემ, პიოტრ ბორისოვიჩ შერემეტევმა (1713-1788), ასევე დაიწყო ხელოვნების ნიმუშების შეძენა და მოდის გავლენით, შექმნა კოლექცია ფონტანკას სანაპიროზე მდებარე სახლში. შადრევანი სახლის კოლექცია შედგებოდა მხატვრული ხარისხით სრულიად განსხვავებული ნამუშევრებისაგან. ორიგინალებთან ერთად ცნობილი ოსტატებიიყო ასლები. მოგვიანებით, 1750 წელს გაჩნდა „სურათების ოთახი“ გობელენით. ეს იყო კოლექციების ტიპი, რომელიც ნაკარნახევი იყო პრესტიჟული მოსაზრებებით, რადგან პიოტრ ბორისოვიჩ შერემეტევი იყო ძალიან მდიდარი ადამიანი, მან შეაგროვა ნახატების, ქანდაკებების, ფაიფურის, მედლების, მონეტებისა და იარაღის მნიშვნელოვანი უზარმაზარი კოლექციები. მისმა მემკვიდრემ ნიკოლაი პეტროვიჩ შერემეტევმა (1751-1809) განაგრძო შეგროვების ოჯახური ტრადიცია. შერემეტევის კოლექციამ აჩვენა როგორც იმდროინდელი ესთეტიკური გემოვნება, ასევე მფლობელის პირადი შეღავათები. შერემეტევის კოლექციების ევოლუცია - ხელოვნებისა და ფერწერის სპონტანური ყოველდღიური კოლექციიდან სპეციალიზებულ კოლექციებამდე - სამხატვრო გალერეებამდე, შეგნებულად და გააზრებულად შეგროვებული.

ალექსანდრე სერგეევიჩ სტროგანოვის კოლექცია (1733-1811) - ცნობილი რუსული დიდგვაროვანი ოჯახის წარმომადგენელი, თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე განათლებული და მდიდარი ადამიანი. ნეველის პროსპექტზე მდებარე თავის სასახლეში მან შექმნა ბიბლიოთეკა და სამხატვრო გალერეა, რომელიც გახდა ერთ-ერთი პირველი რუსული მუზეუმი. სტროგანოვი არა უბრალო კოლექციონერის, არამედ ფერწერის ერუდირებული მოყვარულის მაგალითია. სწორედ ამიტომ მან მოახერხა თავისი კოლექცია, რომელიც შეიცავდა სახვითი ხელოვნების ნიმუშებს, როგორც ინტერიერის დეკორაციის ნაწილს, გადაექცია მხატვრული ღირებულების სისტემატურ კოლექციად.

ეკატერინე II-ის კარზე A.S. სტროგანოვმა თავიდანვე განსაკუთრებული პოზიცია დაიკავა, რადგან. მოქმედებდა მის მხარეზე 1761 წლის მოვლენების დროს, რისთვისაც მას მიენიჭა პალატა, ხოლო საფრანგეთიდან დაბრუნების შემდეგ განსაკუთრებით დაუახლოვდა იმპერატრიცას, რომელიც დიდად აფასებდა მის საზოგადოებას, მახვილ გონებას და განათლებას. ძალიან ხშირად, ეკატერინე იყენებდა A.S. სტროგანოვის რჩევას საკუთარი ხელოვნების კოლექციის კოლექციაში.

საკოლექციო საქმიანობა ა.ს. სტროგანოვმა დაიწყო ახალგაზრდობაში და გააგრძელა, როგორც ჩანს, მანამდე ბოლო წლებშიცხოვრება. განსაკუთრებით დაინტერესებული იყო ხელოვნებით 1750-იან წლებში მისი პირველი მოგზაურობის დროს საზღვარგარეთ, მას შემდეგ მიიღო შესანიშნავი შესაძლებლობა არა მხოლოდ გაეცნო დასავლეთ ევროპის ნახატების კოლექციებს, არამედ შეეძინა პირველი ნახატები საკუთარი კოლექციისთვის.

1752 წელს მოგზაურობს საზღვარგარეთ. ტილოები, რომლებიც მან იტალიაში 1754-1755 წლებში იყიდა, რენესანსის ოსტატების ფუნჯს ეკუთვნოდა. ვენეციაში ის იძენს კორეჯოს ნახატს. 1756 წელს ახალგაზრდა გრაფი გადავიდა პარიზში, შეიძინა დომენიკო ფეტის ნახატი სოფლის ცხოვრება, შემდეგ ფრანჩესკო სოლიმენას ნახატი მეფობის ალეგორია. ალექსანდრე სერგეევიჩი განსაკუთრებით აქტიური იყო გაყიდვებში საზღვარგარეთ მეორე ყოფნის დროს (მე-18 საუკუნის 70-იან წლებში), ყიდულობდა ნახატებს ცნობილი პარიზელი კოლექციონერებისგან. შემდეგ მან შეიძინა მრავალი ნახატი მარიეტის, შოზეულის, პრინც კონტის და სხვათა კოლექციიდან.

სანკტ-პეტერბურგში დაბრუნებულმა ა. ამ დროს უკვე აქტიურად იბეჭდებოდა ანტიკვარების საჯარო გაყიდვების პირველი რუსული კატალოგები, რომლებიც XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის ხელოვნების ბაზრის მდგომარეობისა და მისი განვითარების დონის შესახებ მსჯელობის ღირებული წყაროა.

მისი კოლექციის გაფართოება 1780-1790 წლებში. ხელოვნების ნიმუშების შეძენით ანტიკვარული მაღაზიებში, სავაჭრო კომპანიებში, კერძო კოლექციონერებისგან, A.S. სტროგანოვი უკვე 1790-იანი წლების დასაწყისში. ჰქონდა დასავლეთ ევროპული ნახატების შესანიშნავი კოლექცია, რომლის განთავსებისთვის გადაწყდა სპეციალური ოთახის - სამხატვრო გალერეის შექმნა და 1788-1791 წწ. სამუშაოები ჩატარდა ნევსკის პროსპექტზე სტროგანოვის სასახლეში, რის შედეგადაც აშენდა ორი სასახლის შენობა და შეიქმნა სამი საზეიმო ინტერიერი, რომელიც ერთიან გეგმით ერთიან ანსამბლში იყო გაერთიანებული, მთავარი ადგილი, რომელშიც სამხატვრო გალერეა დაიკავა.

კრებულის მიმოხილვა შედგენილია დასავლეთ ევროპული მხატვრობის სკოლებში დაყოფაში დამკვიდრებული ტრადიციის შესაბამისად, მოკლე მიმოხილვის შემდეგ. ზოგადი მახასიათებლებისადაც ცალკეული ოსტატების ნამუშევრების ჩამონათვალი იყო და თითოეულ ნახატს თავისი ნომერი ენიჭებოდა.

გრაფი ა. ცალკეული ოსტატები კერძოდ, ე.ი. კატალოგის შედგენისას მან წარმოადგინა ტექსტი, რომელშიც მან გააკეთა არაერთი შენიშვნა და გადახრები, რომლებიც დაკავშირებულია მხატვრების ბიოგრაფიებთან და მათ შემოქმედებასთან, ასევე დასვა კითხვები ხელოვნების თეორიისა და ისტორიის შესახებ.

ხელოვნების კოლექციების ნაბეჭდი კატალოგები ძალზე იშვიათი იყო რუსეთში და სტროგანოვის კოლექციის კატალოგის გამოქვეყნებას წინ უძღოდა მხოლოდ ერმიტაჟის კოლექციის კატალოგის გამოცემა.

ამრიგად, გრაფი ა.

სამხატვრო გალერეა, რომელიც ღიაა საზოგადოებისთვის, გახდა სამხატვრო აკადემიის სტუდენტების ფერწერის ისტორიისა და თეორიის შესწავლის საკლასო ოთახი.

სტროგანოვი, საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიის ყოფილი პრეზიდენტი და რუსეთის პირველი საჯარო ბიბლიოთეკის დირექტორი, რომელმაც შეაგროვა დასავლეთ ევროპის ნახატების შესანიშნავი კოლექცია, არ დაიშურა დრო და ძალისხმევა მის შესასწავლად. კრებული სკოლამ სისტემატიზაცია მოახდინა მის მიერ შედგენილ კატალოგში, რომელიც თავისთავად უნიკალური იყო მე-18 საუკუნის ბოლომდე. ფენომენს დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა სტროგანოვის შეხვედრის პოპულარიზაციისთვის, რადგან. მისმა გამოცემამ საშუალება მისცა ხელოვნების მცოდნეებს როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ (იმის გამო, რომ იგი გამოიცა ფრანგულ ენაზე) გაეცნოთ დასავლეთ ევროპის მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე ღირსშესანიშნავი კოლექცია სანკტ-პეტერბურგში.

ასევე მე-18 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე განათლებული კოლექციონერი იყო ნიკოლაი ბორისოვიჩ იუსუპოვი (1750-1831). იუსუპოვი თითქმის 60 წელია აგროვებს, ამ დროის განმავლობაში მან შექმნა დასავლეთ ევროპის ნახატების ერთ-ერთი უდიდესი კოლექცია რუსეთში. მის კოლექციაში შედიოდა დაზგური ფერწერა, ქანდაკება, ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნიმუშები, გრავიურების კოლექციები, ნახატები, მინიატურები და შესანიშნავი ბიბლიოთეკა. მაგრამ კოლექციის საფუძველი იყო სამხატვრო გალერეა. იუსუპოვის სამხატვრო გალერეაში წარმოდგენილი იყო თითქმის ყველა ევროპული სკოლის ნამუშევრები, მაგრამ განსაკუთრებით კარგად იყვნენ წარმოდგენილი ფრანგი, იტალიელი და ჰოლანდიელი მხატვრები. პრინცი იუსუპოვი იყო პირველი, ვინც რუსეთში შემოიტანა მე-19 საუკუნის დასაწყისის ფრანგი მხატვრების პირველი კლასის ნამუშევრები.

ივან ივანოვიჩ შუვალოვი (1727-1797) იყო განათლებული რუსი ქველმოქმედი, რომელსაც ასევე ჰქონდა შესანიშნავი სამხატვრო გალერეა. მან დიდი წვლილი შეიტანა ერმიტაჟის სამხატვრო გალერეის ჩამოყალიბებაში, რადგან ის იყო ეკატერინეს მრჩეველი ნახატების შეძენისა და უცხოელი მხატვრებისთვის შეკვეთების შეკვეთაში. სამხატვრო აკადემიის დამფუძნებელი და პირველი პრეზიდენტი. მისმა პერსონალურმა კოლექციამ შექმნა სამხატვრო აკადემიის სურათების გალერეის მთავარი ბირთვი. მან აკადემიას წარუდგინა ნახატებისა და ნახატების კოლექციები, ბიბლიოთეკა. შუვალოვი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც სპეციალიზირებულია თავისი ხელოვნების კოლექციებით, არ შეაგროვა საბუნებისმეტყველო ორდენის იშვიათობა, არამედ შეაგროვა დასავლეთ ევროპის და რუსული ნახატების, ნახატების, ანტიკური ძეგლების კოლექციები, მათ შორის ბერძნული და ეტრუსკული ვაზები. შუვალოვის ესთეტიკურმა პრეფერენციებმა გავლენა მოახდინა მე -18 საუკუნის რუსული მხატვრული კულტურის ჩამოყალიბებაზე. ბოლოს და ბოლოს, ერმიტაჟის კოლექციის შექმნისას მან გავლენა მოახდინა ეპოქის სხვა კოლექციონერების გემოვნებაზე, რომლებიც, თავის მხრივ, კოლექციების შერჩევისას იმპერიული კოლექციით ხელმძღვანელობდნენ.

იაკობ სტელინი თავის შენიშვნებში სახვითი ხელოვნებისაჰ თქვა, რომ ივან ივანოვიჩ შუვალოვმა, "განვითარებული რუსული განათლების პირველმა მინისტრმა", თხუთმეტი წლის ასაკში დაიწყო სამსახური სასამართლოში, როგორც პალატა.

1750-იანი წლების შუა პერიოდისთვის. შუვალოვის კოლექცია უკვე საკმაოდ დიდი იყო იქ არსებული ნახატების რაოდენობით (დაახლოებით 60 ნამუშევარი) და ძალიან გამორჩეული თავისი მხატვრული თვისებებით იმ დროის სხვა კერძო კოლექციებს შორის. კოლექციაში შედიოდა იტალიური, ფლამანდური, ჰოლანდიური და ფრანგული ნახატები, 1758 წელს მან ის გადასცა სამხატვრო აკადემიას, რითაც მის სტუდენტებს შესანიშნავი შესაძლებლობა მისცა შეესწავლათ და გადაეწერათ დასავლეთ ევროპის ოსტატების ნამუშევრები საგანმანათლებლო მიზნებისთვის. სამი წლის შემდეგ მათ შეუერთდა ამ კოლექციის თითქმის ყველა სხვა ნახატი, რომელიც მფლობელისგან 20 ათას რუბლად იყიდა. სამხატვრო აკადემიისთვის ეკატერინე II-ის ბრძანებით. შემდეგ შეძენილი იქნა 100 ნამუშევარი, რომელთა ჩამონათვალი, ფასების მითითებით, მალევე შეადგინა ჯ.შტელინმა სათაურით "მისი იმპერიული უდიდებულესობის შეკვეთით ჩემბერლენ შუვალოვის სამხატვრო აკადემიისთვის შეძენილი ნახატების სია. 1764".

60-იანი წლების ბოლოს I.I. შუვალოვის საკოლექციო საქმიანობა. გაგრძელდა, თუმცა ოდნავ განსხვავებული ფორმით. 1767 წელს იგი ჩავიდა რომში, სადაც ცხოვრობდა რამდენიმე წლის განმავლობაში, რომლის დროსაც მან მიზანმიმართულად შეიძინა უძველესი ხელოვნების ძეგლები ეკატერინე II-სთვის, სამხატვრო აკადემიისთვის და თავისთვის მიიღო ნებართვა, შეეკვეთა მსახიობები. გამორჩეული ნამუშევრებიანტიკური ქანდაკება, ახლოდან გაეცნო ბევრ მხატვარს, არქეოლოგს და კოლექციონერს. ნახატების შესყიდვები გაცილებით ნაკლები იყო, რადგან. როგორც ჩანს, მას ამ კუთხით იმპერატრიცასგან განსაკუთრებული მითითებები არ მიუღია. საზღვარგარეთიდან დაბრუნების შემდეგ, სადაც ის ცხოვრობდა 1773 წლამდე, I.I. შუვალოვი საკმაოდ დაუახლოვდა ეკატერინე II-ს, როგორც დიდგვაროვანს, რომლის რჩევებსა და მომსახურებებს ის მუდმივად იყენებდა ხელოვნების საკითხებში, რაც ყოველთვის იძლეოდა მისი სახელის ხსენებას კოლექციის ჩამოყალიბებასთან დაკავშირებით. ერმიტაჟი.

1770-იან წლებში, მიუხედავად იმისა, რომ ი. შუვალოვმა მოგზაურობამდე დაშორდა ნახატების კოლექციას, მისი სასახლე მაინც სავსე იყო ხელოვნების ნიმუშებით.

ასევე ჩემს მოხსენებაში მინდა აღვნიშნო, რომ პორტრეტების გალერეები მე-18 საუკუნეში კერძო კეთილშობილური კოლექციების სავალდებულო კომპონენტი იყო. ისინი შექმნილია ოჯახის შესანარჩუნებლად და ემსახურებოდა პატრონის კეთილშობილების, სიმდიდრისა და უძველესი წარმოშობის მტკიცებულებას. და რა თქმა უნდა მფლობელების პირადი პრესტიჟი. მოდური იყო ოჯახის წევრების პორტრეტების შეკვეთა წამყვანი დასავლეთ ევროპელი ან რუსი მხატვრებისგან. ზოგიერთმა მფლობელმა შეაგროვა გამოჩენილი ისტორიული ფიგურების პორტრეტები.

ყველაზე საინტერესო პორტრეტულ გალერეებს შორის არის შერემეტევის გალერეა კუსკოვოში. პორტრეტების გალერეაში იყო მე-16 და მე-18 საუკუნეების რუსი მეფეებისა და იმპერატორების პორტრეტები, სამეფო და იმპერიულ ოჯახებთან დაკავშირებული პირების გამოსახულებები. გალერეის ერთი ნაწილი დაეთმო მე-18 საუკუნის ცნობილ რუს სამხედროებსა და სახელმწიფო მოღვაწეებს პეტრე პირველის ეპოქიდან პავლეს მეფობამდე. გალერეის კიდევ ერთი ნაწილი - მე-18 საუკუნის დასავლეთ ევროპის უცხოელი სუვერენების პორტრეტები. და რა თქმა უნდა, პორტრეტების გალერეის შეუცვლელი ნაწილი იყო მისი მშობლების, შვილების და უახლოესი ნათესავების პორტრეტები, რომლებიც შეკვეთილი იყო პიტერ ბორისოვიჩ შერემეტევის მიერ.

მე -18 საუკუნეში პორტრეტების გალერეები ფართოდ გავრცელდა თავადაზნაურობის ფენებს შორის, მაგალითად, გლებოვ-სტრეშნევის პორტრეტების გალერეა პოკროვსკოეს სამკვიდროდან (ნამუშევრები ახლა ინახება მოსკოვის ისტორიული მუზეუმის კოლექციაში). ეს არის რუსული უსახელო თავადაზნაურობის კერძო შეგროვების მაგალითი, რომლებიც რუსეთში ბევრი იყო.

მე-18 საუკუნეში პორტრეტების გალერეების შექმნისას ფართოდ იყო გავრცელებული ასლების შეკვეთა. ვინაიდან ყველასთვის შეუძლებელი იყო ორიგინალი ჰქონოდა თავის გალერეაში.

დასკვნა

კერძო კოლექციები რუსეთში არსებობდა მეთვრამეტე საუკუნემდე დიდი ხნით ადრე დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშების სპონტანური კოლექციების სახით, ჭურჭელი, სამკაულები, რელიგიური ნამუშევრები და ა.შ. პეტრე დიდის დროს საბუნებისმეტყველო ექსპონატები და დასავლეთ ევროპის ხელოვნების ნიმუშები. შეგროვების მთავარი საგანი გახდა. კოლექციების პირველი ტიპია კუნსტკამერა. კუნსტკამერას ფორმირების პრინციპები მთლიანად ნასესხები იყო დასავლეთ ევროპაში. ევროპული ტიპის პირველი რუსი კოლექციონერი იყო პეტრე I. მას ჰქონდა მუზეუმების შექმნის იდეა, მან ასევე გადადგა პირველი ნაბიჯები მისი განხორციელებისკენ. პირველი რუსული მუზეუმი - კუნსტკამერა - იყო უნივერსალური ტიპის პირველი რუსული კოლექცია, რომელშიც შედიოდა პირველი რუსული საჯარო ხელოვნების გალერეა, როგორც განუყოფელი ნაწილი.

პეტრე I-მა გამოკვეთა რუსეთში კერძო შეგროვების გზები და საწყისი წერტილები. მისი თანამოაზრეები ცდილობდნენ მიბაძონ მას, თანდათანობით შეიძინეს ცოდნა და შეგროვების გემოვნება.

პეტრე I-ის მიერ მიცემულმა იმპულსმა წარმოშვა მრავალი შესანიშნავი კოლექცია, რომელიც შეიქმნა როგორც მეფის, ანუ მოდის მოსაწონად, ასევე მეცნიერთა კვლევითი საქმიანობისთვის ან ხელოვნების ნამდვილი მცოდნეების სიამოვნებისთვის. ჩნდება სპეციალიზებული კოლექციები - პირველ რიგში ხელოვნება, ასევე არქეოლოგიური ან საბუნებისმეტყველო მეცნიერებები

მე -18 საუკუნის შუა ხანებისთვის პეტრე დიდის ეპოქაში შეგროვების სამეცნიერო და საგანმანათლებლო მიმართულება შეიცვალა ინტერიერის აქტიური შევსებით დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშებით. სამხატვრო გალერეები ჩნდება და ფართოდ გავრცელდება.

სურათების გალერეები, თავის მხრივ, შეიძლება არსებობდეს როგორც სხვადასხვა ისტორიული პერიოდის ეროვნული სკოლების ნამუშევრების კოლექციების სახით და შეიძლება დაიყოს: პორტრეტულ გალერეებად (ჟანრის მიხედვით), ერთი მხატვრის ნამუშევრების სალონებად (მაგალითად, სალონები). ჰუბერტ რობერტის), თემატური გამოფენები (მაგალითად, „ამურის დარბაზი“).

მდიდრული სასახლეები კარნახობს მათ ხელოვნების ნიმუშებით შევსების აუცილებლობას, რაც აისახება როგორც კერძო კოლექციების მასშტაბებში, ასევე მის ფოკუსში.

მე-18 საუკუნის განმავლობაში კერძო კოლექციონერებით ძირითადად უმაღლესი არისტოკრატიის წარმომადგენლები იყვნენ დაკავებულნი. პირველი ნამდვილი მცოდნეები და მცოდნეები იზრდებიან მათ შუაგულში, რომლებიც გადავიდნენ მარტივი კოლექციიდან სპეციალიზებული ხელოვნების კოლექციების, სიძველეების კოლექციების, იშვიათი წიგნებისა და ხელნაწერების ჩამოყალიბებამდე.

სწორედ მე-18 საუკუნეში ჩაეყარა საფუძველი სამუზეუმო ბიზნესს. ამ საუკუნის მშფოთვარე კოლექციური საქმიანობის ლოგიკური დასკვნა იყო მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის კატალოგიზაციის ძირითადი პრინციპების დამატება და კერძო კოლექციების პირველი რუსული კატალოგების გამოქვეყნება.

თუ არ გაითვალისწინებთ სამეფო კარს და არისტოკრატიას, მაშინ ვაჭრებმა დაიწყეს შეგროვება რუსეთში. საბჭოთა პერიოდში „კოლექტორის“ ნომინაციაში ალტერნატივა არ არსებობდა: პირველი და ერთადერთი ადგილი პ.მ. ტრეტიაკოვი და დანარჩენი, როგორც იქნა, არ არსებობდა. 1990 წლამდე აკრძალული იყო კოლექციონერებზე წერა, საზოგადოებამ იცოდა ტრეტიაკოვისა და ბახრუშინის სახელები, რადგან ისინი მუზეუმების სახელებში იყო დაცული, მოროზოვს ზოგჯერ ახსენებდნენ.

მე გთავაზობთ კოლექციონერების ჩემს რეიტინგს ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით. ჰამბურგის ანგარიშის მიხედვით, ჩემს მიერ არჩეული ციფრები ორაზროვანია. "მომავლის ხელოვნების" გენიალური კოლექციონერი ს.ი. შჩუკინი ვერ შეედრება P.I. შჩუკინი ან G.A. Brocard, რომელიც ყიდულობდა სიძველეებს ნაყარად. ალბათ, მიდგომის სიწმინდისთვის, პეტერბურგული შუსტერი უნდა გამოერიცხა სიიდან, მაშინ მოსკოვის შეგროვების სურათი დასრულებული იქნებოდა.

მოსკოვის კოლექციების ისტორია, როგორც ერთხელ აბრამ ეფროსმა აღნიშნა, არის მხატვრული გემოვნების ისტორია. რეალიზმის დომინირება შექმნა პ.მ. ტრეტიაკოვი, იმპრესიონიზმი და კუბიზმი - ს.ი. შუკინი. და მათ შორის შეესაბამება მოსკოვის შეგროვების ყველა სხვა ჩრდილს.

პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი (1832-1898)

კონსტანტინე ფლავიცკი. "პრინცესა ტარაკანოვა"

მიხაილ ნესტეროვი. "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს"

P. M. Tretyakov-ის კოლექცია. ნამუშევრები I.I. სოკოლოვა, მ.პ. ბოტკინი, ფილიპოვი, მაკაროვი და სხვები

კოსტრომას თეთრეულის ქარხნის მფლობელი. მას ახალგაზრდობიდან უყვარდა ხელოვნება, მაგრამ ძალიან ღელავდა განათლების არქონის გამო და ამიტომ მუდმივად კითხულობდა წიგნებს, თუნდაც ეტლში. 28 წლის ასაკში მან გადაწყვიტა ანდერძით დაეტოვებინა თავისი დედაქალაქი რუსული ხელოვნების გალერეის შესაქმნელად. 42 წლის განმავლობაში მან მილიონ რუბლზე მეტი დახარჯა ნახატებზე და, ფაქტობრივად, გახდა მოხეტიალეების მთავარი სპონსორი. გალერეა მოსკოვს გადასცა.

ინტროვერტი, შრომისმოყვარე, თავმდაბალი. გეგმის მიხედვით ცხოვრობდა: დილით - ოფისი, საღამოს - გალერეა. დღესასწაულებზე, მასის შემდეგ - სახელოსნოები და ანტიკვარული მაღაზიები. გამოფენამდე მან მოიარა ყველა მხატვარი და როდესაც მოგზაურობის გამოფენა გაიხსნა, მას უკვე ჰქონდა ყველაფერი საუკეთესო. ყოველთვის ვაჭრობდი და არასდროს იხდიდი ფულს წინასწარ. ოფისის ფანჯრიდან ვაკვირდებოდი გალერეაში შესულ ხალხს, მაინტერესებდა რას უყურებდნენ. მან თქვა, რომ ხალხისთვის აგროვებდა და სურს მათი აზრი იცოდეს. ხალხს განსაკუთრებით მოეწონა პეროვი, ვერეშჩაგინი, შიშკინი, მაკოვსკი და, რა თქმა უნდა, რეპინი და სურიკოვი. რომ არა ტრეტიაკოვი, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ კრიტიკულმა რეალიზმს ასეთი წონა და მასშტაბები შეეძინა რუსულ მხატვრობაში.

გენრიხ აფანასიევიჩ ბროკარდი(1836-1903)

რემბრანდტი. ქრისტემ ტაძრიდან გამოდევნა ფულის გადამცვლელები (ვაჭრები).

GUM-ის მთავარი დარბაზი

ფრანგი სუბიექტი და ყველაზე წარმატებული რუსი პარფიუმერია. მემილიონე ქონების მფლობელი და რუსეთში კერძო პირის მიერ ოდესმე შეგროვებული უდიდესი კოლექციის მფლობელი - ხუთ ათასზე მეტი ნივთი - ნახატებიდან მინის, ფაიფურის და გულშემატკივრებისთვის. მან არ დახარჯა ფული სპეციალური სასახლის მშენებლობაზე და, მიუხედავად ამისა, 1891 წელს მან თავისი აურაცხელი სიმდიდრე გამოაქვეყნა საჯარო გამოფენაზე. ეს იყო ბრწყინვალე ნაბიჯი: კოლექციის ჩვენება არა სადმე, არამედ ახლად გახსნილ სუპერთანამედროვე ზედა სავაჭრო რიგებში, ამჟამინდელი GUM, ამავდროულად ბროკარის ბრენდის რეკლამის მოწყობა. ამ ტექნიკას ასი წლის შემდეგ გაიმეორებს Arbat-prestige პარფიუმერული ქსელის მფლობელი – ზუსტად გაიმეორებს, კოლექციას თავის მაღაზიებში გამოფენს. ბროკარის ქარხანა ნაციონალიზდება და სახელდება „ახალი გარიჟრაჟი“, ხოლო „სიძველეთა და მხატვრული რარიტეტების ლაბირინთი“ უკვალოდ გაქრება. ვოლხონკაზე პუშკინის მუზეუმში მხოლოდ საუკეთესო ნივთები აღმოჩნდება, მათ შორის უიშვიათესი ადრეული რემბრანდტი. არბატ პრესტიჟის მფლობელი, ბატონი ნეკრასოვი, ასევე დაკარგავს ბიზნესს და სასამართლოს წინაშე აღმოჩნდება, მაგრამ კოლექციას შეინარჩუნებს.

სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინი (1854-1936)

შუკინის სასახლის ინტერიერი ბ.ზნამენსკის შესახვევში, პიკასოს დარბაზში

შუკინის სასახლის ინტერიერი ბ.ზნამენსკის შესახვევში, რენუარის დარბაზში

კრისტიან კორნელიუსი. სერგეი შუკინის პორტრეტი

მეოცე საუკუნის უდიდესი კოლექციონერი. ის ხელმძღვანელობდა კომპანიას, რომელიც აკონტროლებდა ტექსტილის წარმოებას და მარკეტინგის წარმოებას. მან 40 წლის ასაკში დაიწყო შეგროვება, გაიტაცა და იყიდა 256 იმპრესიონისტული და პოსტიმპრესიონისტული ნახატი, რომლებიც ამჟამად სამ მილიარდ დოლარად არის შეფასებული. 1890-იან წლებში მან იყიდა მონე და რენუარი, 1900-იან წლებში გოგენი და მატისი, 1910-იან წლებში დერენი და პიკასო. მან სიამოვნებით აჩვენა თავისი კოლექცია, თავად ხელმძღვანელობდა ზნამენკაზე სასახლის ტურებს. მან არ იყიდა თანამედროვე რუსი მხატვრები, მაგრამ ნებაყოფლობით შეუშვა სასახლეში. შჩუკინის განმანათლებლობის მატერიალიზებული შედეგი არის პირველი რუსული ავანგარდის ხელოვნება. მხატვრობის სკოლის მოსწავლეებმა სეზანის ქვეშ დახატეს „მატისნიკი“, დაამსხვრიეს ფორმა a la Picasso... თქვენ ათვალიერებთ მეოცე საუკუნის დასაწყისის რუსი ავანგარდული მხატვრების ალბომებს და გესმით, რომელი ნახატი ჩაიძირა სულში. ახალგაზრდა ლარიონოვი და გონჩაროვა, რომელიც - უდალცოვას და კონჩალოვსკის. შესაძლებელია ზუსტად დადგინდეს, როდის გამოჩნდა თითოეული მათგანი პირველად ზნამენკას სასახლეში და რა და როგორ დაიწყო მან ამის შემდეგ წერა.

1907 წელს შჩუკინმა კოლექცია მოსკოვს უანდერძა, 1926 წელს კი ანდერძი გადაწერა და ახლა მემკვიდრეები ნახატების დაბრუნებას ითხოვენ. 1918 წელს ის ემიგრაციაში წავიდა და გარდაიცვალა პარიზში, აღარ დაბრუნებულა კოლექციონირებაში.

შჩუკინის ნახატები 1928 წელს გამოიტანეს ბ.ზნამენსკის შესახვევში მდებარე სასახლიდან და „შეერწყა“ ი.ა. მოროზოვი ახალი დასავლური ხელოვნების მუზეუმში. 1948 წელს GMNZI ლიკვიდაცია მოხდა და კოლექციები გაიყო მოსკოვსა და ლენინგრადს შორის. თუ შესაძლებელი იქნებოდა კოლექციების ხელახლა დაყოფა და პეტერბურგის მიცემა, ვთქვათ, შჩუკინის მუზეუმი, ხოლო მოსკოვი - მოროზოვი, მაშინ ისტორიული სამართლიანობა ნაწილობრივ მაინც გაიმარჯვებდა. ეს არის ის, რაც მემკვიდრეებს სურთ.

ილია სემენოვიჩ ოსტროუხოვი (1858-1929)

ხატი "ფლორისა და ლავრის სასწაული"

მხატვარ-კოლექტორის იშვიათი მაგალითი. ვაჭრებისგან. მას საკუთარი საქმე არ ჰქონდა, მსახურობდა სიმამრთან, ბოტკინთან, ჩაის და შაქრის მთავარ რუს ვაჭართან. ახალგაზრდობიდან ვაგროვებდი: ჯერ პეპლები და ფრინველის კვერცხები, შემდეგ ნახატები. ის იყო პროფესიით მხატვარი და მოწოდებით კოლექციონერი და მუზეუმის მშენებელი. თოთხმეტი წლის განმავლობაში ის ხელმძღვანელობდა ძმები ტრეტიაკოვების გალერეას, ცდილობდა მისი გადაქცევა რუსული ფერწერის ეროვნულ მუზეუმად. საკუთარ სასახლეში ტრუბნიკოვსკის შესახვევში მან შექმნა პირადი გემოვნების მუზეუმი. წარმოუდგენელი ტემპერამენტით, მღელვარებითა და ჭეშმარიტი ვნებით მან იყიდა ფრანგული ფერწერა და რუსული გრაფიკა, აღმოსავლური ბრინჯაო და ანტიკვარული მინა, ჩინური ლაქები და რუსული ხატები. სხვათა შორის, სწორედ მას მიეწერება რუსული ხატის მხატვრული ფენომენის აღმოჩენა, რომელშიც ოსტროუხოვამდე სრულიად განსხვავებულ სათნოებებს აფასებდნენ, ვიდრე თავად თვალწარმტაცი.

რევოლუციის შემდეგ იგი გახდა საკუთარი სახელობის იკონოგრაფიისა და მხატვრობის მუზეუმის დირექტორი, რომელიც მისი გარდაცვალების შემდეგ მყისიერად ლიკვიდირებულ იქნა, "დაიფანტა" მრავალ მუზეუმში.

ივან აბრამოვიჩი მოროზოვი (1871-1921)

ვალენტინ სეროვის ნახატი

პოლ სეზანი "მარნის ნაპირები"

ივან მოროზოვის სასახლე. 1930 წ

ი.მოროზოვის კრებული. სეზანის დარბაზი

ტვერის მანუფაქტურის პარტნიორობის ხელმძღვანელი, მილიონერი. ფულს ნახატებზე უპრობლემოდ ხარჯავდა – პარიზში მას უწოდებდნენ „რუსს, რომელიც არ ვაჭრობს“. ფრანგული კოლექცია მას 1 410 665 ფრანკი დაუჯდა (1913 წელს 40 ფრანკი რუბლზე). შჩუკინისგან განსხვავებით, მან ასევე იყიდა თანამედროვე რუსული მხატვრობა და კომერციული რაოდენობით. მთელი ეს სიმდიდრე გამოფენილი იყო მის სასახლეში პრეჩისტენკაზე, სადაც აუტსაიდერებს არ უშვებდნენ. მიუხედავად იმისა, რომ მოროზოვი მოყვარული იყო, მან თავისი მუზეუმი „დაგეგმა“ როგორც გამოცდილმა კურატორმა. მან ზუსტად იცოდა, რა სახის სამუშაო სჭირდებოდა და კედლებზე თავისუფალ ადგილს ინახავდა ასეთი ნახატებისთვის. ის უსმენდა სხვების მოსაზრებებს, ენდობოდა მხატვრებს: რუსებიდან - სეროვი, ფრანგებიდან - მორის დენის, რომელიც მან მიიწვია სასახლეში მუსიკის დარბაზის გასაფორმებლად. მოროზოვი რუსეთიდან გაიქცა და ორმოცდაათი წლის იუბილემდე გარდაიცვალა კარლსბადში, სადაც სამკურნალოდ მივიდა. რუსული ნახატები ტრეტიაკოვის გალერეაში აღმოჩნდა, მაგრამ მათი უმრავლესობა გაქრა; პუშკინსა და ერმიტაჟში კიდია ფრანგული, პრეჩისტენკაზე სახლი კი სამხატვრო აკადემიას და თავად ზურაბ წერეთელს უჭირავს.

ალექსეი ვიკულოვიჩ მოროზოვი (1857-1934)

ალექსეი მოროზოვის სახლი

ა.მოროზოვის სასახლის ინტერიერი პოკროვკაზე

კუზენი ი.ა. მოროზოვა, ბაკალავრიატი და დენდი. კოლექციონირების გარდა სხვა არაფერი აინტერესებდა და ტექსტილის ქარხნის ხელმძღვანელობაც კი დაუთმო ძმას. აგროვებდა ფაიფურს, მინიატურებს, გრავიურებს, პოპულარულ პრინტებს, ხატებს, მინას, ბროლს, ვერცხლს, ყუთებს, ხის მოჩუქურთმებული სათამაშოები, ქსოვილები და ნაქარგები. კოლექციის ყველაზე ძვირფასი ნაწილი, რომელიც მდებარეობს პოკროვკაზე უზარმაზარ სასახლეში, იყო ფაიფურის კოლექცია - თითქმის ორნახევარი ათასი ნივთი. გრანდიოზული კოლექციის ნაწილი დაიღუპა, როდესაც ანარქისტებმა სახლი 1918 წელს დაიპყრეს, მეორე კი მრავალ მუზეუმში წავიდა. ფაიფურის კოლექციაც კი, რომლის წყალობითაც მოსკოვში შეიქმნა ფაიფურის მუზეუმი, დაიკარგა კერამიკის მუზეუმისა და კუსკოვოს მამულის მრავალათასიან ფონდებში.

პეტრ ივანოვიჩ შუკინი (1853-1912)

პ. შუკინის რუსული სიძველეების მუზეუმის ინტერიერი ბოლშაია გრუზინსკაიაზე

პიოტრ შუკინის სასახლე

კომპანია "ივან შუკინი ვაჟებთან ერთად" თანამფლობელი და ძმა ს.ი. შუკინი. მან შეაგროვა რუსული სიძველეების მუზეუმი, რისთვისაც ბოლშაია გრუზინსკაიაზე ააშენა რუსული სტილის სახლების მთელი კომპლექსი. უზომოდ ძუნწი იყო, მაგრამ კოლექციისთვის ფულს არ იშურებდა და მთელი ცხოვრება ნადირობდა ყველანაირ კურიოზებზე: სპარსულ ხალიჩებზე, ჩინურ ფაიფურზე, იაპონურ ეკრანებზე, ინდურ ბრინჯაოზე, ნაქარგებზე, ქსოვილებზე, იარაღზე, გასაღებებზე, სამოვარებზე, ფანებზე, შეკვეთები, მედლები, კერძები და სამკაულები.

1905 წელს ისტორიულ მუზეუმს უანდერძა გრანდიოზული კოლექცია, რომელიც თითქმის 40 ათას ნივთს ითვლის. რევოლუციის შემდეგ შჩუკინის კოლექცია მუზეუმებს შორის დაარბიეს: აღმოსავლური ხელოვნების მუზეუმმა აიღო რაღაც, რაღაც ტრეტიაკოვის გალერეა, რაღაც იარაღი და პატარა ნივთები, როგორიცაა ვერცხლი, ანტიკვარული ღილების კოლექცია, საყურეები და სამკაულები ინახებოდა ისტორიულ მუზეუმში. . ქართველებში ზღაპრული კოშკი ბიოლოგიურ მუზეუმში წავიდა. ტიმირიაზევი, „ბიოლოგიური და ათეისტური ცოდნის“ პროპაგანდისტი.

ალექსეი ალექსანდროვიჩ ბახრუშინი (1865-1929)

ბახრუშინის თეატრის მუზეუმის ინტერიერი

ტყავის უმდიდრესი მომწოდებლებისა და ტანსაცმლის მწარმოებლების ოჯახიდან. მან დაიწყო "ფსონზე" შეგროვება: მან თქვა, რომ კოლექციას ერთ თვეში შეაგროვებდა და ისე გაიტაცა, რომ შეაგროვა მთელი მუზეუმი, რომელშიც შედიოდა ექსკლუზიურად თეატრთან დაკავშირებული ნივთები. ბახრუშინს დასცინეს, რომ მხატვარ მოჩალოვის შარვლიდან და შჩეპკინის ჩექმებიდან ღილაკზე კანკალებდა, მან ყველაფერი შეაგროვა და შეაგროვა: პლაკატები, პროგრამები, პლაკატები, გრავიურები, ნახატები და ფოტოები. თეატრალური რელიქვიებიდან დაიბადა ევროპაში პირველი თეატრალური მუზეუმი, რისთვისაც მან ააგო სასახლე, რომელიც წააგავდა შექსპირის დროინდელ ინგლისურ აგარაკს. 1913 წელს მან მუზეუმი გადასცა მეცნიერებათა აკადემიას. რევოლუციის შემდეგ მუშაობდა მისი სახელობის მუზეუმში მეცნიერად.

ისააკ იზრაილევიჩ ბროდსკი(1883-1939)

ალექსანდრე ლაქტიონოვი. "მხატვრის ი. ბროდსკის პორტრეტი"

ისააკ ბროდსკი. ილია რეპინის პორტრეტი 1912 წ

ისააკ ბროდსკი. "ლენინი სმოლნის ფონზე"

ბორის კუსტოდიევი "ისაკ ბროდსკი"

მხატვარი, მცირე ვაჭრის ოჯახიდან. მან რევოლუციამდე დაიწყო მხატვრობის კარიერა და წარმატებით გააგრძელა საბჭოთა რეჟიმის პირობებში, რასაც კეთილგანწყობილი იყო. შეგროვება მან სამხატვრო აკადემიაში სწავლის დროს დაიწყო, როდესაც მისმა მასწავლებელმა ილია რეპინმა, ყველაზე მოდურმა და ძვირადღირებულმა მხატვარმა რუსეთში, მას რამდენიმე ჩანახატი აჩუქა. კოლექციის ძირითადი ნაწილი შეძენილი იქნა 1920-იან და 1930-იან წლებში სამთავრობო შეკვეთების ამოუწურავი ნაკადით. მან გამოიყენა თავისი თანამდებობა: როგორც აკადემიის ხელმძღვანელმა, იცოდა სად და რა ეყიდა და რა აეღო ზუსტად ასე. ცხოვრობდა ყოფილი გრაფის ბინებში; სურიკოვის, ლევიტანის, სეროვის, კოროვინის, კუსტოდიევის, ვრუბელის, გოლოვინის 600 ნახატი ჯდება ამ მდიდრულ ბინაში. 1930-იან წლებში არსად, გარდა ბროდსკისა, არ ჩანდა რუსი ავანგარდისტული მხატვრების ნამუშევრები. მაშინ მას ანტიკვარების ყიდვის საქმეზე გამოძიება ექვემდებარებოდა. იძულებული გავხდი, ანდერძი დამეწერა და კრებული გამომეწერა სახელმწიფოსთვის. ახლა მუზეუმ-ბინა ი.ი. ბროდსკი პეტერბურგში ხელოვნების მოედანზე - რუსული მხატვრობის სიდიდით მეორე კოლექცია რუსული მუზეუმის კოლექციის შემდეგ - ორ ათასზე მეტი ნივთი.

სახელმძღვანელო გამოქვეყნებულია პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის სარედაქციო და საგამომცემლო საბჭოს გადაწყვეტილებით.

სავერკინა ირინა ვიტალიევნა,

ისტორიის მეცნიერებათა კანდიდატი, ასოცირებული პროფესორი

რუსეთში კერძო კოლექციონირების ისტორია

სახელმძღვანელო

სამეცნიერო რედაქტორი:

N.I. სერგეევა,
ისტორიის მეცნიერებათა კანდიდატი, პროფესორი

მიმომხილველები:

ს.ვ.ბელეცკი, ისტორიის მეცნიერებათა დოქტორი,

პროფესორი, წამყვანი მკვლევარი
რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის მატერიალური კულტურის ისტორიის ინსტიტუტი,

I.A. კუკლინოვა, კულტურის მეცნიერებათა კანდიდატი

სახელმძღვანელო შემუშავდა მუზეუმის სტუდენტებისთვის მიცემული კურსის საფუძველზე. შეგროვების ისტორია რეტროსპექტულად განიხილება კულტურისა და სამუზეუმო მოღვაწეობის ისტორიის კონტექსტში. სახელმძღვანელო აანალიზებს შეგროვების ინტერესების განვითარებას, შეგროვების მოტივაციას, ასევე კულტურის განვითარების მიხედვით, ნივთების შეგროვების დიაპაზონის გაფართოებას; ასახავს XVIII საუკუნის მნიშვნელოვანი კოლექციების შემადგენლობას და ბედს - XXI-ის დასაწყისში in. სახელმძღვანელო შეიცავს რეკომენდებული ლიტერატურის ვრცელ ჩამონათვალს.

© Saverkina I.V., 2004 წ

© სერგეევა ნ.ი., რედ. შესავალი. ხელოვნება, 2004 წ

© სანკტ-პეტერბურგის შტატი
კულტურისა და ხელოვნების უნივერსიტეტი, 2004 წ

აბრევიატურების სია 4

შესავალი 5

თავი I. კერძო კოლექციონირების გაჩენა და დასაწყისი რუსეთში 12

თავი II. კრებული XVIII საუკუნის II მეოთხედში 24

თავი III. შეგროვება განმანათლებლობის ხანაში 30

თავი IV. კრებული XIX საუკუნის I ნახევარში 46

თავი V. შეგროვება რეფორმის შემდგომ რუსეთში 63

თავი VI. კოლექციონირება "ვერცხლის ხანა" 84

თავი VII. კოლექციონერების პოზიცია ომის კომუნიზმის დროს 92

თავი VIII. სასაქონლო-ფულადი ურთიერთობების აღდგენისა და სოციალიზმის აგების პირობებში კოლექციონირება 100

თავი IX. კოლექციონირების განვითარება სოციალისტურ საზოგადოებაში 114

თავი X. კოლექციონირების განვითარება სოციალისტური სისტემის კრიზისში და პოსტსაბჭოთა საზოგადოებაში 129

დასკვნა 141

აბრევიატურების სია

AN - მეცნიერებათა აკადემია

TSB - დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

VKP(b) - საკავშირო კომუნისტური პარტია (ბოლშევიკები)

კომსომოლი - საკავშირო ლენინური კომუნისტური კავშირი

Ახალგაზრდობა

VOF - ფილატელისტთა საკავშირო საზოგადოება

VTsIK - საკავშირო ცენტრალური აღმასრულებელი კომიტეტი

GIM - სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმი

პუშკინის მუზეუმი - სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი

საზოგადოებრივი მაუწყებელი - სახელმწიფო საჯარო ბიბლიოთეკა

GUVD - შინაგან საქმეთა სახელმწიფო დეპარტამენტი

GE - სახელმწიფო ერმიტაჟი

DK - კულტურის სასახლე

LOK - ლენინგრადის კოლექციონერთა საზოგადოება

MAE - ანთროპოლოგიისა და ეთნოგრაფიის მუზეუმი

MUR - მოსკოვის სისხლის სამართლის საგამოძიებო დეპარტამენტი

NKVD - შინაგან საქმეთა სახალხო კომისარიატი

NKVT - საგარეო ვაჭრობის სახალხო კომისარიატი

OIRU - რუსეთის ქონების შემსწავლელი საზოგადოება

PKNO - კულტურის ძეგლები. ახალი აღმოჩენები

RGM - სახელმწიფო რუსული მუზეუმი

RNL - რუსეთის ეროვნული ბიბლიოთეკა

სსრკ - საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკების კავშირი

UBHSS - ქურდობის საწინააღმდეგო დეპარტამენტი

სოციალისტური საკუთრება

მხატვართა ცენტრალური სახლი - მხატვართა ცენტრალური სახლი

CHIODR - საკითხავი რუსული სიძველეთა საზოგადოებაში

ცენტრალური კომიტეტი - ცენტრალური კომიტეტი

შესავალი

კრებულმა, როგორც კულტურულმა ფენომენმა, მიიპყრო მკვლევარების, ისტორიკოსების, ხელოვნებათმცოდნეების, მუზეუმოლოგების, ფილოსოფოსების, საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების წარმომადგენლების ყურადღება. შეგროვებასხვადასხვა თვალსაზრისით. აკადემიკოსი ი.პ. პავლოვმა, კოლექციონერ-ფილატელისტმა, კოლექციონირების გატაცება განსაზღვრა უმაღლესი ნერვული აქტივობის მრავალწლიანი კვლევის კონტექსტში: „ადამიანის საქმიანობაში მიზნის რეფლექსის გამოვლენის ყველა ფორმადან ყველაზე სუფთა, ყველაზე ტიპიური და, შესაბამისად, განსაკუთრებით მოსახერხებელია ანალიზისთვის. არის შეგროვების გატაცება - დიდი მთლიანი ან უზარმაზარი კოლექციის ნაწილების ან ერთეულების შეგროვების სურვილი, რაც ჩვეულებრივ მიუწვდომელი რჩება“ 1 . ლ.ს. კლაინი თვლის შეგროვებას „ძირითადად უინტერესო აქტივობად, რომელიც თავისთავად სასიამოვნოა, მიუხედავად ნებისმიერი აღქმული პრაგმატული მიზნისა“. სისტემატიზაცია ხდის შეგროვებას "ქაოტური რეალობიდან გაქცევა წესრიგის სფეროში". აზრი L.S. კლაინი სამართლიანია, თუ განვიხილავთ კოლექციონერის კულტურული და სოციალური ცხოვრებიდან იზოლირებულად შეგროვებას, საზოგადოებაში თანდაყოლილი სულიერი და მატერიალური ღირებულებებისგან. „სუფთა კოლექციონირება“, მართლაც, როგორც ლ. კლაინი, "აუტიზმის სიახლოვეს" 2 . შეგროვების ფენომენისადმი ეს მიდგომა ახლოსაა I.P.-ის განმარტებასთან. პავლოვა.

მაგრამ მას ყველა არ იზიარებს. პირიქით, შეგროვების მკვლევართა უმეტესობა მის შემეცნებით ღირებულებას წინა პლანზე აყენებს. მოტივაცია. ა.ნ. დიაჩკოვი განსაზღვრავს შეგროვებას, როგორც „მიზანმიმართულ შეგროვებას, რომელიც დაფუძნებულია მიმდებარე სამყაროს ობიექტებისადმი განსაკუთრებულ ინტერესზე“ 3 . ვ.პ. გრიცკევიჩმა გამოყო შეგროვების მოტივაციის ერთობლიობა: წმინდა, ეკონომიკური, სოციალური პრესტიჟი, როგორც ლეგენდარულ წინაპრებთან ნათესაობის დამადასტურებელი საბუთი, პატრიოტული ბუნება. მისი აზრით, არქივები, ბიბლიოთეკები და კოლექციები ემსახურება ადამიანებს შორის კავშირების გამყარებას, შეკრება არის საინტერესო ცნობისმოყვარეობის, კვლევისა და ესთეტიკური გამოცდილების საშუალება 4 .

ლიტერატურაში შეიმჩნევა „შეგროვების“ და „შეგროვების“ ცნებების გამიჯვნის ტენდენცია, რომლებშიც პირველი განმარტებულია, როგორც ობიექტების თავისუფალი ნაკრების შექმნა, ხოლო მეორე - როგორც ობიექტების სისტემატიზებული ჯგუფის შექმნა. ერთი და იგივე ტიპის ან გაერთიანებული საერთო მახასიათებლით. TSB-ის განმარტებით, „შეგროვება გულისხმობს მასალების იდენტიფიკაციას, შეგროვებას, შესწავლას, სისტემატიზაციას, თუ რით განსხვავდება იგი მარტივი შეგროვებისგან“ 5 . ამ შემთხვევაში, შეგროვება განიხილება, როგორც შეგროვების საწყის ეტაპად, მაგრამ თითქმის შეუძლებელია ხაზის დადგენა, როდესაც პირველი გადაიქცევა მეორეში. ი.ა. კუკლინოვა არ იზიარებს ამ მოსაზრებას და სამართლიანად აღნიშნავს, რომ ზოგიერთი კოლექცია არასოდეს გადაიქცევა კოლექციებად, მაშინ როცა შესაძლებელია კოლექციის შექმნა შეკრების ეტაპის გვერდის ავლით. აღნიშნავს, რომ კოლექციის შექმნას ყოველთვის თან ახლავს საგნების შეგროვება, ი.ა. კუკლინოვა იდენტურად მიიჩნევს „შეკრების“ და „შეგროვების“ ცნებებს. იგი ასევე აღნიშნავს, რომ სიტყვა "კრებული" მომდინარეობს ლათინური "Collectio"-დან - შეგროვება, რაც ამ ტერმინებს სინონიმად აქცევს 6 .

შეგროვება, ანუ შეგროვება, არის კოლექციის შედგენის პროცესი. შინაარსი "კრებული"განისაზღვრა სხვადასხვა მეცნიერის მიერ სხვადასხვა გზით, იმის მიხედვით, თუ რა თვისებები აყენებენ მათ წინა პლანზე. ლ.ს. კლეინი, "კრებული არის ერთგვაროვანი, მაგრამ განსხვავებული ობიექტების სერია, რომელიც შეგროვებულია არა მათი სარგებლობისთვის, არა მხატვრული ან მატერიალური ღირებულებისთვის, არამედ სწორედ ასე, უბრალოდ გასართობად." ამრიგად, ლ.ს. კლაინ, კულტურული ქონების კოლექციონერები არ შეიძლება ჩაითვალოს კოლექციონერებად, რადგან მათ მიერ შეგროვებულ თითოეულ ნივთს თავისთავად აქვს ღირებულება და შეიძლება გამოყენებულ იქნას ადამიანის კულტურული საჭიროებების დასაკმაყოფილებლად 7 .

მ.ე. კაულენი მოჰყავს საპირისპირო L.S. კლეინის განმარტება კრებულზე, როგორც „ერთი ან მეტი მახასიათებლის საერთო და მეცნიერული, შემეცნებითი ან მხატვრული ინტერესის მქონე ობიექტების სისტემატიზებული კოლექცია“ 8, რომელიც შეესაბამება კოლექციის კონცეფციას, როგორც სოციალური და კულტურული ცხოვრების განუყოფელ ნაწილს. საზოგადოების. „კოლექციის“ ცნების ასეთი ინტერპრეტაცია განსაკუთრებით დეტალურად არის მოცემული V.P. გრიცკევიჩის თანახმად, საგნები, რომლებიც ხდება კოლექციურად, დროებით ან სამუდამოდ კარგავენ უტილიტარულ ღირებულებას, გამორიცხულია ეკონომიკური, სპეციალური და პროფესიული გამოყენების სფეროდან. ნივთების კომპლექსი, რომლებიც ქმნიან კოლექციას, დაცული უნდა იყოს გახრწნისაგან, ნგრევისა და ძარცვისგან და ასევე ჰქონდეს გარკვეული ღირებულება; კოლექცია ხელმისაწვდომი უნდა იყოს გარკვეული საზოგადოების სანახავად. კოლექციის შექმნა, როგორც აღნიშნა ვ.პ. გრიცკევიჩი, არ შემოიფარგლება მისი კოლექციით, არამედ გულისხმობს 9-ის ფუნქციონირებას.

როგორც კერძო, ისე სამუზეუმო კოლექციების საფუძველია საგანი,მაგრამ მუზეუმის ობიექტიდა კერძო კოლექციაში არსებულ ნივთს აქვს როგორც საერთო თვისებები, ასევე განსხვავებები. მუზეუმის თანამშრომელიც და კოლექციონერიც მუშაობენ საგანთა კომპლექსის შექმნაზე, ცდილობენ მათ შენარჩუნებას, სისტემატიზაციას და შესწავლას. მაგრამ კერძო კოლექციისთვის ობიექტის შერჩევისას (შერჩევისას), კოლექციონერი ხელმძღვანელობს გარკვეულწილად განსხვავებული პრინციპებით, ვიდრე მუზეუმის თანამშრომელი. მუზეუმის მუშაკი ცდილობს „მუზეუმისთვის გამოავლინოს ბუნებაში აღმოჩენილი ან ადამიანის საქმიანობის შედეგის წარმომადგენელი ყველა ობიექტი, მხოლოდ ის, ვისაც შეუძლია ყველაზე ნათლად დაახასიათოს მათი არსებობის გარემო“ 10 . კერძო კოლექციის შემადგენლობა სუბიექტურია, მისი მფლობელის ვნებებითა და შესაძლებლობებით ნაკარნახევი. ამიტომ, კერძო კოლექციაში შეიძლება იყოს ნივთები, რომლებიც არ შეესაბამება კოლექციის ზოგად მიმართულებას. კერძო კოლექციის შედგენისადმი მეცნიერული მიდგომის ხარისხი, მისი სისტემატიზაციის პრინციპები ასევე მთლიანად დამოკიდებულია მისი მფლობელის სუბიექტურ მიდგომაზე. თუ სახელმწიფო მუზეუმი სახელმწიფოს საკუთრებაა, მაშინ კერძო პირის კოლექცია კანონით დაცული კოლექციონერის კერძო საკუთრებაა და კოლექციონერს, როგორც ქონების მფლობელს, აქვს უფლება ფლობდეს, გამოიყენოს და განკარგოს. მისი შეხედულებისამებრ, ასევე გადასცეს მემკვიდრეობით. თუ მუზეუმში საგნების აღდგენის მეთოდებს სპეციალური კომისიები წყვეტენ, მაშინ კოლექციონერი თავად განსაზღვრავს მისი კოლექციური საგნების აღდგენის მეთოდებს. საკომუნიკაციო ფუნქცია მუზეუმის ერთ-ერთი მთავარი ფუნქციაა. კოლექციონერი თავად ადგენს ვის და რა ფორმით მისცემს შესაძლებლობას გაეცნოს მის კოლექციას 11 .

კოლექციებს აგროვებენ სხვადასხვა კლასის წარმომადგენლები, სხვადასხვა სოციალური და ქონებრივი მდგომარეობის მქონე პირები. განსაკუთრებული ადგილი უკავია მონარქების კოლექციებს, რომლებიც საჯარო და კერძო კოლექციების კვეთაზეა. მონარქების ინიციატივით ან პირადი მონაწილეობით შედგენილი კოლექციები არ შეიძლება გამოირიცხოს კერძო კოლექციების ისტორიიდან. მმართველი პირების პირადი ინტერესები და ვნებები გავლენას ახდენდა არა მხოლოდ იმ კოლექციების შემადგენლობაზე, რომლებიც განთავსებული იყო მათ პირად პალატებში, არამედ იმ კოლექციებზეც, რომლებიც ამშვენებდნენ სახელმწიფო რეზიდენციებს და წარმოადგენდნენ სახელმწიფოს კულტურული იმიჯის ნაწილს. იმპერიულ კოლექციებს ბაძავდნენ, ისინი ერთგვარი მოდელი იყო სხვა კოლექციონერებისთვის. სამეცნიერო ლიტერატურაში არსებობს კვლევები, რომლებიც ეძღვნება მონარქების, როგორც კოლექციონერების საქმიანობას კერძო კოლექციონირების ისტორიის კონტექსტში 12 .

კერძო კოლექციების ისტორიამ მიიპყრო მკვლევართა ყურადღება, მაგრამ ამ საკითხის დეტალური შესწავლა რთული იყო. კოლექციების ნაციონალიზაციამ და რეკვიზიციამ, რომელიც მოხდა პოსტრევოლუციურ წლებში, კულტურული ქონების გაყიდვამ 1920-იან და 1930-იან წლებში განაპირობა ის, რომ კერძო კოლექციების ისტორიის შესახებ მრავალი დოკუმენტი მიუწვდომელი გახდა მკვლევრებისთვის.

კერძო კოლექციები ორმხრივ კავშირშია მუზეუმთან. ამ კავშირის გამოვლინების ერთ-ერთი ფორმაა სამუზეუმო კოლექციების კერძო კოლექციების შევსება. ამიტომ 1940-1960-იან წლებში კერძო კოლექციები შეისწავლეს სამუზეუმო კოლექციებზე გადასვლის კონტექსტში. ასეთი კვლევები მოიცავს კლასიკურ სტატიებს I.G. სპასკი, რომელიც ეძღვნება ერმიტაჟის ნუმიზმატიკურ კოლექციებს, რომლებსაც სხვადასხვა დროს უერთდებოდა კერძო კოლექციები 13 . ერმიტაჟის კოლექციების კერძო კოლექციებით შევსების ზოგიერთი ასპექტი განიხილება ვ.ფ.-ის მონუმენტურ ნაშრომში. ავტორის გარდაცვალების შემდეგ გამოქვეყნებული ლევინსონ-ლესინგი 14 . მე-18-19 საუკუნეების რუსეთის კულტურულ პროცესში კერძო კოლექციების როლის განზოგადების პირველი მცდელობა განხორციელდა ს. ოვსიანიკოვა 15 .

1980-იანი წლებიდან, როდესაც მრავალი მანამდე უცნობი წყარო აღმოაჩინეს, კერძო კოლექციების შესწავლა გააქტიურდა. ამ თემას სპეციალურად ეძღვნება სამეცნიერო კონფერენციები, კერძო კოლექციების თემა წამოჭრილი იყო კონფერენციებზე, რომლებიც ეძღვნებოდა სამუზეუმო კოლექციების ისტორიას 16 . შეგროვების ისტორიის კვლევა ჩატარდა მუზეუმის თანამშრომლების მიერ წარსულის კოლექციონერების კოლექციებიდან გამოფენების მომზადებასთან დაკავშირებით.

კერძო კოლექციების შესწავლა გრძელდება სამუზეუმო კოლექციების სამეცნიერო დამუშავების კონტექსტში, როგორც აკადემიურად, ასევე კულტურის ისტორიის კვლევის კონტექსტში.

კოლექციების შესწავლა სამუზეუმო მუშაობის კონტექსტში, უპირველეს ყოვლისა, ეფუძნება სამუზეუმო კოლექციებში შეტანილი (სრულად ან ცალკეული ექსპონატების სახით) კერძო კოლექციების შესწავლას 17 . ერმიტაჟის კოლექციაში შეტანილი ძირითადი კოლექციების მიმოხილვა მოცემულია მონოგრაფიაში მ.ბ. პიოტროვსკი და ო.ია. ნევეროვა 18 .

ასეთი მიმართულება კვლევით მუშაობაში დასაბამი მისცა საბჭოთა ხელისუფლების მიერ განხორციელებულმა კერძო კოლექციების რეკვიზიციამ და ჩამორთმევამ. რუსული მუზეუმები, როგორც კოლექციონერის დაკარგული სახელის ძიება და მისი კოლექციის რეკონსტრუქცია. დღეისათვის სამუზეუმო კოლექციების შესწავლის კონტექსტში ჩატარებულმა კვლევებმა მიაღწია ფართო განზოგადების დონეს, სამეცნიერო მიმოქცევაში მატერიალური კულტურის ახალი ძეგლებისა და წყაროების შემოტანით. მკვლევარები, რომლებმაც დააკონკრეტა და შეაჯამა მუზეუმის კოლექციებში არსებული კოლექციების მონაცემები, მოიცავს ს.ო. ანდროსოვი, ო.ია. ნევეროვი, ა.გ. კოსტენევიჩი, ლ.იუ. სავინსკაია და სხვები.

მუზეუმებში კვლევითმა საქმიანობამ თავისი გამოხატულება ჰპოვა არა მხოლოდ პუბლიკაციებში, არამედ საგამოფენო და საექსპოზიციო საქმიანობაშიც. კვლევის შედეგები გახდა საფუძველი დროებითი გამოფენებისა და კოლექციონერებისადმი მიძღვნილი მუდმივი გამოფენებისთვის.

კერძო კოლექციები ასევე შესწავლილია მუზეუმის კოლექციების გარეთ, კულტურული ისტორიის კონტექსტში. ამ მიმართულების შედეგია პრობლემის თეორიული განვითარება ო.ს. ევანგულოვა, ლ.გ. კლიმანოვი, ი.ს. ნენაროკომოვა, ნ.პოლუნინა, ა.ი. ფროლოვი და სხვები. კერძო კოლექციების ისტორიის შესწავლაში დიდი წვლილი მიუძღვის ნ.პოლუნინასა და ა.ფროლოვის მიერ შედგენილ კოლექციონერთა ბიოგრაფიულ ლექსიკონებს 19 .

განსახილველ პრობლემაზე მრავალრიცხოვანი კვლევების მიუხედავად, მათი უმეტესობა ცალკეულ კოლექციებს ეთმობა და განზოგადებული ნამუშევრები მაინც არ არის საკმარისი და კოლექციური შესწავლა თანაბრად არ მოიცავს ყველა ეპოქას დეტალურად. ამრიგად, პეტრინის დრო და განმანათლებლობის ხანა ყველაზე სრულად იქნა შესწავლილი, ხოლო მე-18 საუკუნის მეორე მეოთხედმა მკვლევართა ყურადღება ნაკლებად მიიპყრო. რეფორმის შემდგომ პერიოდში უფრო მეტი ნაშრომი ეძღვნება შეგროვებას, ვიდრე XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. მე-20 საუკუნის კერძო კოლექცია გამოძიების პროცესშია.

წყაროს ბაზარუსეთში კერძო კოლექციების შესწავლა მოიცავს:

კოლექციების ინვენტარიზაცია, როგორც მათი მფლობელების სხვა მოძრავი ქონების ნაწილი;

საკოლექციო ნივთების სიები ანგარიშების წიგნებში, ხელოვნების ნიმუშების შეკვეთის შესასრულებლად ფულის მიღების ქვითრები;

მანქანით მიწოდებული საკოლექციო ნივთების სიები;

კოლექციონერების მიერ ან მათი სახელით შედგენილი კოლექციების კატალოგები (ხელნაწერი და დაბეჭდილი);

შემგროვებელი ორგანიზაციების მასალები (ოქმები, ყრილობების მასალები, დირექტივები და ა.შ.);

ფილმ-ფოტო მასალები.

მთავარამდე ნარატიული (ნარატიული) წყაროებიეხება:

ეპისტოლარული წყაროები (მიმოწერა მომწოდებლებთან, შუამავლებთან, მხატვრებთან, სხვა კოლექციონერებთან და ა.შ.);

კოლექციონერების მოგონებები და კოლექციონერების შესახებ;

ინტერვიუ კოლექციონერებთან (პერიოდული გამოცემების მასალებზე დაყრდნობით);

დოკუმენტური ფილმები;

კოლექციონერებისადმი მიძღვნილი ნეკროლოგები.

მე-18 საუკუნეში კოლექციონირების შესწავლის საწყის ბაზაში ყველაზე ღირებული წვლილი იყო კ.ვ. მალინოვსკის „იაკობ შტელინის შენიშვნები სახვითი ხელოვნების შესახებ რუსეთში“ 20, რომელშიც დიდი ყურადღება ეთმობა რუსული ხელოვნების ძირითადი კოლექციების აღწერას, რომელთაგან ზოგიერთი მხოლოდ ჯ.შტელინის წყალობით ვიცით.

განმანათლებლობის ხანიდან მოყოლებული, კოლექციების შესწავლის წყაროს ბაზა უფრო და უფრო ფართოვდება. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში დაიწყო კერძო კოლექციების კატალოგიზაცია, რომელიც ფართოდ გავრცელდა მე-19 და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. განვითარება ეპისტოლარული ჟანრისაშუალებას გაძლევთ აღადგინოთ ხელოვნების ნიმუშების შეძენისა და კომისიის კონკრეტული გარემოებები. რეფორმის შემდგომ რუსეთში კოლექციონერები ნებით წერდნენ მემუარებს, რომლებშიც ისინი გვაწვდიან ინფორმაციას კოლექციების ფორმირების, საზოგადოების კულტურულ ცხოვრებაში კოლექციონერების მონაწილეობის შესახებ.

მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში კერძო კოლექციების ისტორიის შესახებ წყაროების იდენტიფიცირება დაიწყო 1980-იანი წლების შუა ხანებში, როდესაც სპეციალისტებმა მიიღეს წვდომა საიდუმლო საარქივო მასალებზე. ყველაზე ძვირფასი დოკუმენტები საბჭოთა ხელისუფლების პირველ წლებში კერძო კოლექციების ნაციონალიზაციის შესახებ შეიცავს პუბლიკაციაში The Hermitage We Have Lost 21. კოლექციების ნაციონალიზაციისა და მასობრივი შეგროვების განვითარების შესახებ ინფორმაცია შეიცავს პერიოდულ გამოცემებს, გაზეთებსა და ჟურნალებს.

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის - 21-ე საუკუნის დასაწყისის კოლექციების შესწავლის წყაროს საფუძველი უფრო ვრცელია. 1950-იანი წლებიდან დაიწყო კერძო კოლექციების გამოფენების კატალოგების გამოქვეყნება, რითაც ისინი სამეცნიერო მიმოქცევაში შევიდა. 1980-იანი წლების შუა პერიოდიდან იმართებოდა ინტერვიუები კოლექციონერებთან, დოკუმენტური ფილმები, რომლებიც ეძღვნებოდა როგორც კოლექციონერებს, ასევე კულტურული ქონების ქურდობასთან დაკავშირებული სისხლის სამართლის დანაშაულების გამჟღავნებას. შეგროვების პრობლემა მზარდ ინტერესს იწვევს არა მხოლოდ სპეციალისტებისთვის, არამედ ფართო საზოგადოებისთვისაც, რასთან დაკავშირებითაც წყაროების გამოქვეყნება უფრო აქტიური ხდება.

მკითხველთა საყურადღებოდ შეთავაზებული სახელმძღვანელო მომზადებულია ავტორის მიერ სანქტ-პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის სამუზეუმო კვლევებისა და გიდების განყოფილების სტუდენტებისთვის წაკითხული სასწავლო კურსის მასალებზე დაყრდნობით.

სახელმძღვანელოს მიზანია ხაზი გაუსვას რუსეთში კერძო კოლექციების განვითარებას მისი დაარსებიდან პეტრე დიდის ეპოქაში დღემდე.

გრანტის მიზნებია:

რუსეთში კერძო კოლექციონირების გაჩენის წინაპირობებისა და პირობების იდენტიფიცირება;

კოლექციონირების განვითარების თითოეული ეტაპის მახასიათებლები კულტურის ისტორიის კონტექსტში;

კოლექციონერების სოციალური შემადგენლობის იდენტიფიცირება;

ძირითადი შემგროვებელი ცენტრების იდენტიფიცირება;

კრებულების შედგენის ძირითადი გზების ამოცნობა;

კრებულების შედგენის ძირითადი მოტივების ამოცნობა;

ძირითადი საკოლექციო ნივთების იდენტიფიცირება;

საზოგადოების კულტურულ ცხოვრებაში კოლექციონერების როლისა და კოლექციების ფუნქციების გაშუქება;

კერძო და საჯარო კოლექციებს შორის ურთიერთქმედების გაშუქება.

კერძო კოლექციების ისტორია მნიშვნელოვანი კომპონენტია მუზეუმის მუშაკის მომზადებაში, რომელიც აძლევს ცოდნას და უნარებს მუზეუმის კოლექციების ისტორიის შესასწავლად, მათი შევსებისთვის, სამეცნიერო და საგამოფენო საქმიანობაში, მუზეუმებსა და კოლექციონერებს შორის კონტაქტების დამყარებაში და სამუზეუმო საქმიანობის სხვა სფეროებში.

თავი I

კერძო კოლექციების გაჩენა და დასაწყისი რუსეთში

კოლექციონირების გაჩენა რუსეთშიმკვლევარები ერთხმად უკავშირებენ პეტრე I-ის გარდაქმნებს, მაგრამ ფონიმისი გაჩენა, არასისტემური შეკრების სახით, შეინიშნება XVII საუკუნის შუა ხანებიდან, შუა საუკუნეების კრიზისისა და ახალი კულტურის გაჩენის გარემოში 1 .

XVII საუკუნის მეორე ნახევარში რუსულ კულტურაში გაძლიერდა საერო ელემენტი, გაიზარდა დასავლეთ ევროპის კულტურის გავლენა, სამეფო პალატების ინტერიერში დასავლელი ბიჭების სახლები, როგორიცაა ა. მატვეევი და ვ.ვ. გოლიცინი 2, სახვითი ხელოვნების ნიმუშები ჩნდება როგორც დეკორაცია - ნახატები, პირველ რიგში მონარქების პორტრეტები, ასევე ბოიარის ოჯახების წევრები. ამ დროს მოხდა რუსული პორტრეტის ჩამოყალიბება, რომელმაც გაიარა რამდენიმე ეტაპი - კომპოზიციებიდან, რომლებიც მომდინარეობდა ხატწერის ტრადიციებიდან, კერძო ბოიარ-პრინცის პორტრეტის ტიპებამდე, რომელიც დომინირებდა 1680-1690-იან წლებში. , შესრულებული არმიის რუსი მხატვრების მიერ. ასევე პოლონელი, უკრაინელი, ბელორუსი მხატვრები 3 . XVII საუკუნის რუსმა დიპლომატებმა შეუკვეთეს თავიანთი პორტრეტები საზღვარგარეთ: Ya.F. დოლგორუკიმ შეუკვეთა თავისი პორტრეტი პარიზში, V.P. შერემეტევი ვენეციაში 4.

მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარში, ნახატებზე უფრო იაფი და ხელმისაწვდომი, სახვითი ხელოვნების ნიმუშები ფართოდ გავრცელდა რუსეთში - ეგრეთ წოდებული "ფრიაჟის ფურცლები" და ქაღალდზე დახატული საღებავებით და ოქროთი ("ფერწერის ფურცლები"), როგორც. ასევე ნახატები და რუკები. სახლებში ისინი კედლებზე თუნუქით მოოქროვილი ლურსმნებით ამაგრებდნენ 5 .

მე-18 საუკუნის პირველ მეოთხედში განხორციელებული კულტურის სფეროს გარდაქმნები ნაკარნახევი იყო ისტორიული აუცილებლობით, მაგრამ პეტრე I-ის პირადმა გემოვნებამ და მისწრაფებებმაც განსაზღვრა მათი მიმართულება და პრიორიტეტები. პეტრე I-ის ახალგაზრდობაში მნიშვნელოვანი როლი მისი გემოვნების ჩამოყალიბებაში, რომელმაც მოგვიანებით ასახვა ჰპოვა კულტურულ გარდაქმნებში, ითამაშა ნოვო-ნემეცკაია სლობოდამ მოსკოვის მახლობლად, სადაც ის ხშირად სტუმრობდა. ნოვო-ნემეცკაია სლობოდაში განვითარდა თავისებური კულტურა, რომელიც მოიცავდა დასავლეთ ევროპის სხვადასხვა ქვეყნის თავისებურებებს და რუსული კულტურის ელემენტებს 6 . დასახლებაში, ხაზინის ხარჯზე, პეტრე I-ის მეგობრის, ადმირალ ფ.იას სახლი. ლეფორი, სადაც ახალგაზრდა პეტრე I ხშირად სტუმრობდა 7 . F.Ya-ს სახლში. ლეფორტ პიტერ I-ს ჰქონდა შესაძლებლობა ენახა ნახატები 8 .

განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს კოლექციონირების გაჩენა რუსეთშიჰქონდა უცხო შთაბეჭდილებები თავად პეტრე I-ზე და მის თანამედროვეებზე. 1697-1698 წლების დიდი საელჩოს ფარგლებში პირველი მოგზაურობისას საზღვარგარეთ, პეტრე I და მისი თანმხლები პირები მოინახულეს კურლანდია, ბრანდენბურგი, ჰოლანდია, ინგლისი, საქსონია, ვენა და პოლონეთი 9 .

დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში რუსი მოგზაურების წინაშე დგას შეგროვება, რომელმაც მე-17 საუკუნის ბოლოს მიაღწია მაღალ დონეს. ამ დროს ჩამოყალიბდა კოლექციონერ-ანტიკვავაჭრის ტიპი (სიძველის შესახებ ცოდნის მკვლევარის გაგებით). მე-17 საუკუნეში ანტიკვართა ინტერესების სპექტრი გაფართოვდა და დაიწყო გავრცელება არა მხოლოდ ანტიკური ხანის ძეგლებზე, არამედ სხვა სიძველეებზეც. ანტიკვარები გამოირჩეოდნენ მატერიალური ისტორიული ძეგლებისადმი ინტერესით, სიძველეების შესწავლის მეცნიერული მიდგომით. კოლექციონერებს შორის გამოირჩეოდნენ ექსპერტები, რომლებმაც იცოდნენ როგორ მიეწერათ ხელოვნების ნიმუშები, განასხვავოთ ორიგინალები ასლებიდან 10 .

კოლექციონერებთან და მათ მრავალფეროვან კოლექციებთან დეტალური გაცნობა ელოდა ჰოლანდიაში დიდ საელჩოს. XVII საუკუნის ბოლოს ჰოლანდიამ აწარმოა აქტიური საგარეო ვაჭრობა, ხოლო აღმოსავლეთ ინდოეთისა და დასავლეთ ინდოეთის კომპანიების გემები შორეულ ზღვებს ხვნებოდნენ, შორეული ქვეყნებიდან შემოჰქონდათ შინ პროდუქტები და ბუნებრივი იშვიათობები. ჰოლანდიაში შეიქმნა ფერწერის სკოლა. მე-17 საუკუნეში ჰოლანდიას ჰქონდა განვითარებული ხელოვნების ბაზარი ადრინდელი და თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრებისთვის. ხელოვნების ნიმუშების შეძენა შესაძლებელი იყო ხელოვნების დილერების მაღაზიებში. მფლობელის გარდაცვალების შემდეგ, მისმა კოლექციამ მთლიანად შეწყვიტა არსებობა და, ყველაზე ხშირად, აუქციონებზე იყიდებოდა 11 .

კოლექციების შეგროვებით, ჰოლანდიელები ცდილობდნენ გაეგოთ მათ გარშემო არსებული სამყარო. მინიატურაში მისი თავისებური რეპროდუქცია იყო კურიოზების კაბინეტები, რომელთა მთავარი მახასიათებელი იყო უნივერსალურობის სურვილი. ისინი მოიცავდა ბუნებრივ იშვიათობას (ნატურალია) და ადამიანის ხელით შექმნილ საგნებს (არტეფაქტებს). კუნსტკამერაში მთლიანად განიხილებოდა ნატურალური და არტეფაქტები 12 . კოლექციონერები თავიანთი კოლექციების სისტემატიზაციისა და კატალოგების შედგენით ცდილობდნენ გაეგოთ ურთიერთობა ადამიანსა და ბუნებას, სამყაროს მთელი თავისი მრავალფეროვნებით. მხოლოდ ამსტერდამში მე-17 საუკუნის ბოლოს იყო კურიოზის ორმოცზე მეტი კერძო კაბინეტი 13 .

ჰოლანდიაში პეტრე I აქტიურად დაუკავშირდა აღმოსავლეთ ინდოეთის კომპანიის ერთ-ერთ ლიდერს და ამსტერდამის ბურგომატერს ნ.ვიცენს, რომლის სამეცნიერო ინტერესები მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რუსეთთან: კერძოდ, მან შეადგინა არქეოლოგიური კოლექცია, რომელშიც შედიოდა ე.წ. ციმბირის სიძველეები. ვიცენმა პეტრეს გააცნო ცნობილი მეცნიერები და ცნობილი კოლექციონერები 14 . პიტერმა მოინახულა ამსტერდამელი ვაჭარი, ამსტერდამში ადმირალტის მდივანი, ჯ. დე უაილდი, წიგნების კოლექციონერი, კერძო მუზეუმის მფლობელი, რომელიც მოიცავდა სხვადასხვა იშვიათობას, სიძველესა და თლილი ქვებს 15 .

ჰოლანდიაში ახალგაზრდა ცარი გაეცნო არა მხოლოდ კურიოზების კაბინეტებს და ყველა სახის ბუნებრივ და ხელოვნურ იშვიათობას, არამედ ნახატებსაც. ჰოლანდიელი მხატვრების მცირე ზომის ნახატები, რომლებიც ასახავს ჟანრულ სცენებს, ამშვენებს არა მხოლოდ უმდიდრეს სახლებს, არამედ მდიდარი მოქალაქეების, ვაჭრების და ხელოსნობის სახელოსნოების მფლობელების სახლებს. ჰოლანდიაში ყოფნისას პიტერი ეწვია საზღვაო მხატვრის ლ.ბახჰუიზენის სახელოსნოს და შეხვდა ა.სილოს, რომელიც ცნობილია ზღვის გემების ზუსტი გამოსახულებით 16 .

ჰოლანდიიდან პიტერი გაემგზავრა ინგლისში, სადაც ეწვია ლონდონის სამეფო საზოგადოების მუზეუმს, რომელიც მოიცავდა სექციებს: ცხოველებს, მინერალებს, ხელოვნების იშვიათობას, ასევე ეთნოგრაფიულ კოლექციებს და ინსტრუმენტებისა და ხელსაწყოების კოლექციას. გარდა ამისა, მეფემ მოინახულა ოქსფორდის უნივერსიტეტის მუზეუმი 17 . ცნობილია, რომ პიტერმა ასევე შეისწავლა ბუკინგემის სასახლის, ვინდსორისა და ჰემპტონ კორტის კოლექციები, მაგრამ არ არსებობს პირდაპირი ინფორმაცია იმის შესახებ, თუ რა შთაბეჭდილება მოახდინეს მასზე 18 .

საზღვარგარეთ პირველი მოგზაურობისას პეტრე I ეწვია დრეზდენს, საქსონი კურფიურსტის ავგუსტ II ძლიერის, ხელოვნების დიდი მოყვარულის და ვნებიანი კოლექციონერის რეზიდენციას. დრეზდენში ყოფნის დროს მეფემ რამდენჯერმე მოინახულა და დეტალურად შეისწავლა ცნობისმოყვარეობის ცნობილ კაბინეტი, თუმცა მან ყურადღება გაამახვილა ინსტრუმენტებზე და არა ხელოვნების ნიმუშებზე.

მოგზაურობის დროს პეტრე I-ს საშუალება ჰქონდა პირადად დაკვირვებოდა მხატვრების შემოქმედებას. ცნობილი მხატვრებირამდენჯერმე დახატა მისი პორტრეტები, ხოლო მეფე თავად მოქმედებდა როგორც მხატვრული ნაწარმოებების მომხმარებელი.

საზღვარგარეთ პირველი მოგზაურობისას პეტრე I გაეცნო საბუნებისმეტყველო კოლექციებს: ფარმაცევტ ა.სებას ჰოლანდიაში, აგრეთვე ანატომიური და ზოოლოგიური მუზეუმი F. Ruysch, ჰოლანდიისა და სხვა ქვეყნების უნივერსიტეტებისა და ბოტანიკური ბაღების კოლექციები, რომელსაც ეწვია დიდი საელჩო. ამ დროს პეტრე I-მა გააკეთა საბუნებისმეტყველო იშვიათობის პირველი შესყიდვები: „ჭურვი და ზღვის ხილი ფლაკონებში“, ფიტულებიანი ნიანგი და მორევის (ხმალთევზის) ნიმუშები 19 .

ამავდროულად, პეტრე I-მა იშვიათობა შეიძინა, მათ შორის აღმოსავლური ნივთები, რომლებიც მან მოსკოვში გაგზავნა აპტეკარსკის პრიკაზში შესანახად. ეს ნივთები დაიწყო "მთავრობის კაბინეტი"- მეფის პირადი კოლექცია, რომელიც ადრეულ ეტაპზე მოიცავდა ეგზოტიკურ ცხოველებს, ანატომიურ პრეპარატებს, ეთნოგრაფიულ იშვიათობას. „მეფის კაბინეტის“ მეთვალყურეობა დაევალა სიცოცხლე ექიმ რ.არესკინს. 1714 წელს ეს კოლექცია მოსკოვიდან პეტერბურგში გადავიდა. 1715 და 1716 წლებში „კაბინეტმა“ მიიღო სკვითური ოქროს ნივთების "ციმბირული კოლექცია" - პირველი არქეოლოგიური კოლექცია რუსეთშიოცი . ამ ობიექტების ერთ მთლიანობად გაერთიანებას ზოგიერთი მკვლევარი კუნსტკამერას საფუძვლად მიიჩნევს. მაგრამ უფრო საფუძვლიანი კვლევა ჩაატარა O.Ya. ნევეროვი, საშუალებას გვაძლევს ეს შეკვეთად მივიჩნიოთ მეფის პირადი კოლექცია. მოგვიანებით, როდესაც 1718 წელს კიკინის პალატაში გაიხსნა პირველი საჯარო მუზეუმი რუსეთში, კუნსტკამერა, ცალკეული ექსპონატები დროდადრო გადაიტანდნენ იქ სუვერენის კაბინეტიდან. "კაბინეტი" კუნსტკამერაში მხოლოდ მეფის გარდაცვალების შემდეგ გადავა 21 .

დიდი საელჩოს შემადგენლობაში მოგზაურობისას, ახალგაზრდა პეტრე პირველად დაუკავშირდა დასავლეთ ევროპის მხატვრულ კულტურას. მეორე მოგზაურობისას, 1716-1717 წლებში, როდესაც მეფე ეწვია საფრანგეთსა და დანიას, სადაც დეტალურად გაეცნო ხელოვნების ნიმუშებს და თავდაჯერებულად აირჩია ის, რაც მოსწონდა, მაგალითად, მარმარილოს ქანდაკებები ბერლინში და კოპენჰაგენში 22 . არსებობს ინფორმაცია პეტრე I-ის მიერ ჰოლანდიელი მხატვრების ნახატების შეძენის შესახებ (G. van Pee, J. van Huchtenburg, A. Salm, A. Silo). ასევე შესაძლებელია, რომ მეფე დაესწრო ჰოლანდიური ნახატების აუქციონს 23 .

ახალგაზრდა მეფისა და მისი კომპანიონების გაცნობამ დასავლეთ ევროპის კოლექციონერებთან მძლავრი ბიძგი მისცა რუსეთში ამ ფენომენის გაჩენასა და განვითარებას.

რუსული საზოგადოების ინტერესების შეგროვებამე-18 საუკუნის პირველი ნახევარი ნაკარნახევი იყო კულტურის ცვლილებებით, რაც მოხდა პეტრე დიდის რეფორმების დროს. მეფისა და მისი თანამოაზრეების სასახლეები, მათი ქვეყნის რეზიდენციები იყო სტანდარტი, მოდელი რუსული საზოგადოებისთვის. ცხოვრების ახალი წესი, საერო კომუნიკაციის ახალი ფორმები მოიცავდა დღესასწაულებს ქანდაკებებით გაფორმებულ ჩვეულებრივ ბაღებში, შეკრებებს საერო ფერწერის ნამუშევრებით გაფორმებულ დარბაზებში.

რუსული საზოგადოების გაცნობას დასავლეთ ევროპის ხელოვნების ნიმუშებთან თან ახლდა უცხოური წიგნების გამოჩენა, რომლებიც ავსებდნენ და ხსნიდნენ მათ შინაარსს: მაგალითად, ბაროკოს ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი სიმბოლოები და ემბლემები 24 . 1705 წელს ამსტერდამში გამოიცა შიდა საცნობარო წიგნი ემბლემების შესახებ "სიმბოლოები და ემბლემა". ამგვარმა პუბლიკაციებმა ხელი შეუწყო რუსული საზოგადოების ადაპტაციას ევროპული ბაროკოს კატეგორიებთან. კერძო ბიბლიოთეკებში, რომელთა რიცხვი მკვეთრად გაიზარდა პეტრე დიდის დროს, იყო ნამუშევრები ხელოვნებაზე, მათ შორის დიდი უცხოური კოლექციების აღწერილობები. ასეთი წიგნები იყო, მაგალითად, თავად პეტრე I-ის ბიბლიოთეკებში, ია.ვ. ბრიუსი, ა.ა. მატვეევა, ა.დ. მენშიკოვი.

ნახატებმა, რომლებიც ამშვენებდნენ ბაღებში დამონტაჟებულ ინტერიერებსა და სკულპტურებს, შესაძლებელი გახადა მათი ექსპოზიციის გაცნობა ესთეტიკური და თემატური პრინციპების მიხედვით და განკუთვნილი იყო ვიზიტორების დასათვალიერებლად.

კოლექციების ფორმირების გზები.რუსეთში პეტრე პირველის დროს ჯერ კიდევ არ არსებობდა ხელოვნების ბაზარი და ხელოვნების ნიმუშებს ყიდულობდნენ დასავლეთ ევროპის აუქციონებზე ან მხატვრებისა და მოქანდაკეებისგან სპეციალური აგენტების შეკვეთით 25 . მათ შორის იყვნენ ფართოდ განათლებული ადამიანები, რომლებსაც ჩვენ გვმართებს რუსეთისთვის გამორჩეული ხელოვნების ნიმუშების შეძენა, რომლებიც ახლა ამშვენებს ჩვენი ქვეყნის სამუზეუმო კოლექციებს: S.L. ვლადისლავიჩ-რაგუზინსკი, იუ.ი. კოლოგრივოვი, პ.ი. ბეკლემიშევი, ო.ა. სოლოვიოვი. პეტრე I-მა პირადად მისცა მითითებები აგენტებს ხელოვნების ნიმუშების შეკვეთისა და შეძენის შესახებ. თავად მეფემ და მისმა თანამოაზრეებმა იგივე ამოცანები დაუსვეს რუს დიპლომატებს საზღვარგარეთ.

ელჩები შეუკვეთავდნენ და ყიდულობდნენ ხელოვნების ნიმუშებს საზღვარგარეთ და საკუთარი თავისთვის. ასე რომ, 1706 წელს ფრანგმა მხატვარმა G. Rigaud-მ დახატა A.A.-ს პორტრეტები. მატვეევა და მისი მეუღლე 26 . 1711 წელს დიპლომატი ბ.ი. კურაკინმა თავისი სახლის გრავიურები ლონდონიდან რუსეთში გაგზავნა. მათ შორისაა ევროპელი მონარქების (პოლონელი, ფრანგი, ესპანელი), თურქი სულთნების, პაპებისა და კარდინალების პორტრეტები, აგრეთვე უძველესი სიძველეების ჭედური გამოსახულებები 27 . ეს ცნობები ვარაუდობს, რომ დიპლომატებს ჰქონდათ საოჯახო გალერეები და კოლექციები.

ძირითადი კოლექციონირება XVIII საუკუნის პირველ ნახევარში იყო მხატვრობა, ქანდაკება, ნუმიზმატიკა (მონეტები და სამახსოვრო მედლები). იბადება არქეოლოგიური ძეგლების კოლექცია (სკვითური ოქრო ციმბირის ბორცვებიდან).

პეტრე I-ის ნახატების კოლექცია მისი პირადი გემოვნების შესაბამისად ჩამოყალიბდა. ნახატების შერჩევისას მეფე უპირველეს ყოვლისა ნახატის სიუჟეტით ხელმძღვანელობდა. გემების აღჭურვილობის გადაცემის სიზუსტე, გასართობი და ზოგჯერ ანეკდოტური ჟანრის სცენა - სწორედ ეს მიიპყრო მას პირველ რიგში. ამიტომ პეტრე I-ის კოლექციაში თანაარსებობდა მაღალმხატვრული და მეორადი ტილოები, ასლები და ორიგინალები. ნახატების საგნები შეესაბამებოდა მეფის გემოვნებას: მარინა, ბრძოლები, პეიზაჟები და ჟანრული სცენები, ხშირად ჰოლანდიელი მხატვრების სახალისო საგნებით 28 .

ნახატების პირველი დიდი პარტია (121 ტილო) მეფის რეზიდენციებისთვის ჰოლანდიაში იყიდა ო.ა. სოლოვიოვი 1716 წელს 29 . იგი მოიცავდა პეტრე დიდის დროის ყველაზე ცნობილ შენაძენს, ჰ. რემბრანდტის მიერ დავითის დამშვიდობება ჯონათანს, რომელიც შეძენილი იყო ჰოლანდიელი კოლექციონერის J. van Beiningen-ის კოლექციის გაყიდვის დროს, რომელიც ცნობილია თავისი მაღალი ხარისხით 30 . პეტრე I-ის ნახატების კოლექცია მთელი ცხოვრების განმავლობაში ავსებდა, არის ცნობები პეტერჰოფისთვის ჰოლანდიური ნახატების ბოლო შესყიდვაზე 1724 წელს 31 .

პეტრე დიდის დროს ჩამოყალიბდა ნახატების რამდენიმე დიდი კოლექცია. მათ შორისაა მეფის საყვარელი დის, ნატალია ალექსეევნას კოლექცია, რომელიც მოიცავს როგორც ძველ მოსკოვურ გემოვნებას, ასევე ახალ ტენდენციებს. პრინცესას ჰქონდა ამოტვიფრული მე-17 საუკუნის გემოვნების შესაბამისი პორტრეტები-თეზისები, ცარ პეტრეს მფარველი წმინდანების - მოციქულების პეტრე და პავლე თვალწარმტაცი გამოსახულებები. რუსეთისთვის ახალი იყო მეფისა და მისი ოჯახის წევრების პორტრეტები, დასავლეთ ევროპის ნახატები საერო თემებზე, ნატურმორტები, პორტრეტები, ცხოველების გამოსახულებები 32 .

სულ მცირე 143 ტილო შეადგენდა ცარის უახლოესი თანამოაზრის ნახატების კოლექციას. მენშიკოვი. ისინი იყვნენ ყველაზე მშვიდი პრინცის სახლებში სანკტ-პეტერბურგში, მოსკოვში, სხვა ქალაქებში და მისი ქვეყნის რეზიდენციებში 33 . ფრანგი მოგზაური ობრი დე ლა მოტრი, რომელიც 1726 წელს ეწვია რუსეთს, აღნიშნავს, რომ ქვეყნის რეზიდენციაში ახ. მენშიკოვი ორანიენბაუმში „სასახლის ბინები ძალიან გენიალურად არის მოწყობილი და მორთული მრავალი ნახატით - სულიერიც და საეროც, ეს უკანასკნელი უმეტესობაა“ 34 .

ნახატები გენერალ-ადმირალ ფ.მ. Apraksin იყიდეს ჰოლანდიაში, იტალიაში, ჩამოტანილი Revel-დან და Abo-დან. მის კოლექციაში იყო რუსი სუვერენების პორტრეტები, მათ შორის ივანე მრისხანე, ჰოლანდიური პეიზაჟები 35 .

ფელდმარშალი ბ.პ. შერემეტევმა საფუძველი ჩაუყარა რუსეთში ერთადერთ კერძო კოლექციას, რომელიც გამუდმებით ივსებოდა და თითქმის არასოდეს იკარგებოდა XVIII საუკუნის პირველი მეოთხედიდან 1917 წლამდე 36 .

სცენის შერჩევაშეესაბამებოდა პეტრინის დროის კულტურის იდეოლოგიურ ორიენტაციას. მონარქების, განსაკუთრებით თავად პეტრეს და მისი მოკავშირეების პორტრეტებმა, ჩრდილოეთის ომის ბრძოლების სურათებმა ხელი შეუწყო რუსეთის წარმატების პროპაგანდას შვედეთთან ომში. მთავარ რეზიდენციაში ახ.წ. მენშიკოვი პეტერბურგში, ვასილიევსკის კუნძულზე იყო ტილოები, რომლებიც ასახავდა პოლტავას ბრძოლას და სხვა რუსეთის გამარჯვებებს შვედებზე 37 . მენშიკოვის სახლში, ნარვაში, იმავე ოთახში იყო პეტრე I-ის, მისი მოკავშირის ჩრდილოეთ ომში, საქსონიის ამომრჩეველი და პოლონეთის მეფე აგვისტო II და მისი მეუღლის პორტრეტები და მათი მოწინააღმდეგის, შვედეთის მეფის ჩარლზ XII-ის ორი პორტრეტი 38 . საორიენტაციო შემთხვევაა, როდესაც ფ.მ. აპრაქსინს აბოსგან გადაეცა ნახატი, რომელშიც, როგორც მოსალოდნელი იყო, ალექსანდრე ნევსკი იყო გამოსახული. გენერალ-ადმირალმა წერილში ამ სურათის მიღებასთან დაკავშირებით შეადარა ალექსანდრე ნეველისა და პეტრე I-ის მიერ მოპოვებული შვედებზე გამარჯვებები. ცარი დიდ პატივს სცემდა ამ წმინდა უფლისწულს და ასეთი შედარება შეესაბამებოდა რუსეთის საზოგადოების პატრიოტულ განწყობას იმ პერიოდში. ჩრდილოეთის ომი 39 .

ისტორიულ და მითოლოგიურ საგნებზე გადასვლა იყო რუსეთთან დაკავშირებული იდეების, ასევე კონკრეტული მოვლენებისა და პერსონაჟების გადმოცემის საშუალება. ასე რომ, ახ.წ. მენშიკოვმა უბრძანა ლ. კარავაკას, შემდეგ კი პეტრე I-ს აჩუქა ცარევიჩ პეტრე პეტროვიჩის პორტრეტი კუპიდონის გამოსახულებით. საჩუქარი შეიძლება შეიცავდეს პეტრე I-ს მაამებელ შედარებას მარსთან, კუპიდონის მითოლოგიურ მამასთან. ქვეყნის რეზიდენციაში ახ.წ. მენშიკოვის "რჩეული" იყო ნახატი ანტიკური ისტორიის ნაკვეთზე "ალექსანდრე მაკედონელის ვიქტორია" 40 . მაგრამ ამ ტილოს სიუჟეტი ასევე შეიძლება ასახავდეს ყველაზე მშვიდი პრინცის პირად ამბიციებს, რომელსაც პანეგირიულ ლიტერატურაში ხშირად ადარებდნენ ძველი საბერძნეთის დიდ სარდალს 41 .

თუ მხატვრობის კოლექციებმა განაგრძეს მე-17 საუკუნის ტრადიციები ახალ ხარისხობრივ დონეზე, მაშინ კოლექციები ქანდაკებებიიყო ფუნდამენტურად ახალი ფენომენი პეტრინის ეპოქის რუსულ კოლექციაში. მე-17 საუკუნის რუსეთისთვის მრგვალი ქანდაკება უცხო, უცხო მოვლენა იყო. ხალხური მოჩუქურთმებული ქანდაკება მხოლოდ ჩრდილოეთში იყო ნაპოვნი. გამონაკლისია სოფელ დუბროვიცში მდებარე ღვთისმშობლის ნიშნის ეკლესია, რომელიც ააგო პეტრე I-ის ერთ-ერთმა განმანათლებელმა, ბ. გოლიცინი, 1690 - 1697 წლებში. პირველად მის დეკორში გამოიყენეს მრგვალი ქანდაკება 42.

რუსეთისთვის ქანდაკებების კოლექციის ინიციატორი თავად პეტრე I იყო, რომელმაც ამით თავისი ქალაქი და სოფლის რეზიდენციები დაამშვენა. დასავლეთ ევროპის ქანდაკების ძირითადი შენაძენები თარიღდება 1717, 1720-1721, 1724-1725 წლებით. პეტრე I-ის გარდაცვალების შემდეგ მის მიერ სიცოცხლეშივე შეკვეთილი ქანდაკებები კვლავ რუსეთში მიტანილ იქნა 43 . სამეფო რეზიდენციების ბრწყინვალებამ შთაბეჭდილება მოახდინა რუსეთში ჩასულ უცხოელებზე. ფრანგი მოგზაური ო. დე ლა მოტრე, რომელიც აღწერს პეტერჰოფის მონახულების შთაბეჭდილებებს, არაერთხელ ახსენებდა ქანდაკებას: „ეს ბაღი.<…>აღჭურვილია სხვადასხვა წყლის მახასიათებლებით<…>სვეტებით, ქანდაკებებით, ბიუსტებით, თვალწარმტაცი გამოსახულებებით, წყლის ამოფრქვევით შადრევნებით“ 44 .

პეტრე დიდის დროს რუსეთში ქანდაკებების შეგროვება მჭიდრო კავშირშია მებაღეობის ხელოვნების განვითარებასთან. რეგულარული ბაროკოს ბაღები მოითხოვდა ქანდაკებების დიდ რაოდენობას, რომლებსაც არა მხოლოდ დეკორატიული, არამედ დიდაქტიკური ღირებულებაც ჰქონდათ და არა მხოლოდ გასართობად, არამედ გასანათებლადაც უნდა ყოფილიყო 45 . ბაღების სკულპტურული გაფორმება შემთხვევითი არ ყოფილა. სკულპტურა შეირჩა გარკვეული თემატური ჯგუფების მიხედვით, რომლებიც ასახული იყო ს.ლ. რაგუზინსკი პეტრე I-ს სპეციალურ შენიშვნაში. პირველი ჯგუფი, ეგრეთ წოდებული "ეგვიპტური მანერა", მოიცავდა უძველესი ღმერთების 12 დაწყვილებულ ქანდაკებას. რომაულ ჯგუფში შედიოდა ოვიდის მეტამორფოზების პერსონაჟების ქანდაკებები. ეგრეთ წოდებული „ევროპული სტილი“ მოიცავდა დიდების, ომის, მშვიდობის, თანხმობის და სხვა ალეგორიების 24 სურათს. ბოლო ციკლი უნდა მოიცავდეს რომის იმპერატორთა 62 ქანდაკებას 46 . თანამედროვე დროში ადამიანის პიროვნებისადმი გაღვიძებული ინტერესი აისახა საზაფხულო ბაღის დეკორის ბიუსტების ჯგუფში, სადაც გამოსახულია ძირითადი ტემპერამენტები: "სანგინი", "მელანქოლიური", "ქოლერიული" და "ფლეგმატური". ცნობილია ციკლები "სეზონები", "დღის წრე", რომლებიც ასახავს დროის აღქმას - ციკლურად მეორდება და, ამავე დროს, შეუქცევად ტოვებს 47 .

პეტრე დიდის დროს ქანდაკებების კერძო კოლექციების გამოჩენა მოწმობს ბაროკოს ბაღის სკულპტურული დეკორის თემატური ციკლების თანდაყოლილი სიმბოლური მნიშვნელობის აღქმის უნარზე. რეგულარული ბაღების სკულპტურული გაფორმება წარმომადგენლობითი იყო, ალეგორიული ქანდაკებები უნდა განადიდეს როგორც თავად მეფის, ისე სხვა სახელმწიფო მოღვაწეების თანდაყოლილი სათნოებები. რაგუზინსკიმ ვენეციიდან 1718 წლის 18 ივლისით დათარიღებულ წერილში ა.მენშიკოვს მისწერა ექვსი ქანდაკების შეკვეთის შესახებ „რაღაც ემბლემებით ან თქვენი ბატონობის შესაბამისი: პატივი, გამძლეობა და ღირსება“48.

პეტრე დიდის დროს, სკულპტურების კოლექციები ახ. მენშიკოვი 49 , ფ.მ. აპრაქსინი 50. ქანდაკებები ასევე ამშვენებდა პეტრინის ეპოქის სხვა რუსი დიდებულების ბაღებს, მათ შორის პ. ტოლსტოი, პ.პ. შაფიროვი 51 .

პეტრინის ეპოქის რუსულ ბაღსა და პარკის ხელოვნებაში გამოიყენებოდა ყველა სახის პლასტიკური ხელოვნება: მრგვალი ქანდაკება, ვაზები, რელიეფები. პოპულარული იყო ყველა მასალა: მარმარილო, სპილენძი, ტყვია, ხე. რუსეთში ქანდაკების ძირითადი ნაწილი იყო დასავლეთ ევროპული, განსაკუთრებით ვენეციური პლასტმასი. როგორც ჩანს, თავად პეტრე I-მა ვენეციურ ქანდაკებას ამჯობინა 52 . ანტიკური ქანდაკება იშვიათობა იყო, მისი შეძენა დიდ სირთულეებთან იყო დაკავშირებული. უძველესი ხელოვნების შედევრი, რომელიც რუსეთში მოვიდა პეტრე დიდის დროს, იყო ვენერას ქანდაკება, მოგვიანებით ცნობილი როგორც ტაური ვენერა (ამჟამად ერმიტაჟში) 53 .

ფერწერისა და ქანდაკების ნამუშევრების შეგროვება, რაც დიდ მატერიალურ ხარჯებს მოითხოვდა, ხელმისაწვდომი იყო რამდენიმესთვის. ნუმიზმატიკური შეგროვება, პირიქით, შეგროვების ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული და მასიური სახეობა. ვინაიდან მონეტები და სამახსოვრო მედლები, ფერწერისა და ქანდაკებისგან განსხვავებით, ტირაჟირებული მასალაა, ამ ტიპის შეგროვება ყველაზე ხელმისაწვდომია.

ნუმიზმატიკური კოლექციონირების გაჩენისთვის ორი ძირითადი პირობაა საჭირო: პირველი, ქვეყნის სავალუტო ეკონომიკის საკმარისი განვითარება; მეორეც, სახელმწიფოს ისტორიაში უნდა მომხდარიყო მონეტარული რეფორმა, რომელიც წარმოშობდა „ძველი ფულის“ ცნებას. რუსეთისთვის ასეთი ფენომენი იყო ელენა გლინსკაიას რეფორმა 1530-იან წლებში, რომელმაც კონკრეტული სამთავროების მონეტები მიმოქცევიდან გამოიყვანა. შეგროვების პირობები რუსეთში ჯერ კიდევ მე-16 საუკუნეში შეიქმნა, ხოლო ნუმიზმატიკური კოლექციების პირველი არასპეციფიკური ცნობები მე-17 საუკუნით თარიღდება54.

ნუმიზმატიკური კოლექციების გავრცელებას რუსეთში ხელი შეუწყო დასავლეთ ევროპის მონეტებისა და მედლების კოლექციების გაცნობამ, რომლებიც უკიდურესად გავრცელებულია დასავლეთ ევროპაში. კოლექციების მიმდებარედ მონეტები და მედლები თანაბრად განიხილებოდა როგორც პოლიტიკური და დინასტიური ისტორიის ძეგლები 55 . საზღვარგარეთ პირველი მოგზაურობისას პეტრე I გაეცნო ნუმიზმატიკურ კრებულებს 56 . ნუმიზმატიკური კოლექცია ეკუთვნოდა ჟ. დე ვილდეს, რომელსაც, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ეწვია ახალგაზრდა მეფე. პეტრეს ინგლისში წასვლის შემდეგ ელჩები ეწვივნენ დე ვილდეს, განსაკუთრებით ნუმიზმატიკური კრებულის გასაცნობად 57 . რუსეთის ელჩი, დასავლელი ბოიარის შვილი, ა.ა. 1699 წელს მატვეევმა შეისწავლა ბრანდენბურგის კურფიურსტის მუნცკაბინეტი 58 , ხოლო 1705 წელს საფრანგეთის მეფის მონეტების კოლექცია ვერსალში 59 .

პეტრე I გაეცნო მედლების ხელოვნებას დასავლეთ ევროპაში, სადაც სამახსოვრო მედლები ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული კოლექცია იყო. ასეთი კოლექცია აუცილებელი იყო საკლასო ოთახებისთვის და ბიბლიოთეკებისთვის. პეტრე I-მა მედალში დაინახა რუსეთის წარმატებების ხელშემწყობი საშუალება და ჰოლანდიელ ოსტატ ჯ.ბოსკამს უბრძანა მედალი, რომელიც ეძღვნებოდა აზოვის აღებას. ამ მედლების უმეტესობა, როგორც ჩანს, გამოიყენა პეტრე I-მა საზღვარგარეთ, როგორც სამახსოვრო საჩუქრები და მხოლოდ რამდენიმე ეგზემპლარი მოვიდა რუსეთში 60 .

საზღვარგარეთ მეორე მოგზაურობისას პეტრე I განსაკუთრებით დაინტერესდა პარიზის ზარაფხანით, სადაც მეფის თანდასწრებით იჭრებოდა მედლები ავერსზე მისი გამოსახულებით 61 .

პეტრე I-ის ინიციატივით რუსეთში მოეწყო სამახსოვრო მედლების წარმოება. დასავლეთ ევროპისგან განსხვავებით, სადაც კერძო პირს შეეძლო ემოქმედა როგორც დამკვეთი, რუსეთში მედლების გაცემის უფლება მხოლოდ სახელმწიფოს ეკუთვნოდა. ამიტომ, მედლები ოფიციალური იდეოლოგიის თანმიმდევრული გამტარები იყვნენ. პეტრე I-ის დროს შეიქმნა დიდი რაოდენობით სამახსოვრო მედლები, რომლებიც ეძღვნებოდა სამხედრო და სამოქალაქო ისტორიის მნიშვნელოვან მოვლენებს, დამზადდა როგორც პეტერბურგის ზარაფხანაში, ასევე უცხოელი ხელოსნებისგან შეკვეთილი 62. გარდა ამისა, მნიშვნელოვანი ცერემონიების მონაწილეები, როგორიცაა, მაგალითად, ეკატერინე I-ის კორონაცია, მიიღეს სპეციალურად ამ შემთხვევისთვის დამზადებული მედლები ან პატარა ნიშნები.

პეტრე დიდის დროის რუსულ კერძო ნუმიზმატიკურ კოლექციებში ყველაზე გავრცელებული იყო კონკრეტული სამთავროების მონეტები, ოქროს ურდოს მონეტები. გარდა ამისა, კოლექციებში აღმოჩნდა ანტიკური, ბერძნული და რომაული მონეტები. პეტრე I-ის ფულადი რეფორმის შემდეგ კოლექციებს შორის აღმოჩნდა XVI-XVII საუკუნეების რუსული მონეტებიც. უცხო სახელმწიფოების მონეტები რუსეთში სავაჭრო ურთიერთობების შედეგად შემოვიდა ერთ ეგზემპლარად. გარდა ამისა, კოლექციებში შედიოდა სახელმწიფო მოღვაწეებისა და დიპლომატების მიერ სამახსოვრო საჩუქრების სახით მიღებული უცხოური სამახსოვრო მედლები, ასევე რუსული სამახსოვრო მედლები.

ნუმიზმატიკური კრებული ეკუთვნოდა თავად პეტრე I-ს, რომელიც აქტიურად იყო დაინტერესებული ნუმიზმატიკით 63 . კოლექცია სხვადასხვა გზით ჩამოყალიბდა. მეფეს მოგზაურობიდან მონეტები და მედლები თავად მოჰქონდა, აგენტებმაც უცხოეთში ყიდულობდნენ მონეტებს. კოლექციაში შედიოდა რუსეთში ნაპოვნი მთელი საგანძური. კოლექციაში შედიოდა 20-ზე მეტი უძველესი მონეტა, მათ შორის ბოსფორის მეფის ევპატორის მონეტა 1 საუკუნეში. ე. - პირველი ბოსფორის მონეტა რუსულ კოლექციებში. პეტრე I-ის გარდაცვალების შემდეგ მისი ნუმიზმატიკური კოლექცია მეცნიერებათა აკადემიას გადაეცა 64 .

ჯოჯოხეთი. მენშიკოვმა შეადგინა დიდი ნუმიზმატიკური კოლექცია ნივთების რაოდენობისა და საინტერესო კომპოზიციის თვალსაზრისით, რომლის დასაწყისი, როგორც ჩანს, საზღვარგარეთ პირველი მოგზაურობის დროს ჩაეყარა დიდი საელჩოს შემადგენლობაში 65.

ევანგელისტური პასტორი ვ. ტოლე, არქეოლოგი, რომელიც ატარებდა არქეოლოგიურ გათხრებს სანკტ-პეტერბურგის მიდამოებში სტარაია ლადოგამდე, ითვლება სანქტ-პეტერბურგის პირველ ნუმიზმატისტ კოლექციონერად.

არსებობს ცნობები უძველესი მონეტების არსებობის შესახებ ცარევიჩ ალექსეი პეტროვიჩის, ადმირალტის მრჩეველი A.V. კიკინი და პეტრინის დროის სხვა მოღვაწეები 67 .

ნუმიზმატიკურ შეგროვებაში აშკარაა სისტემატიზაციის ტენდენცია, რასაც ხელს უშლიდა რუსეთის ისტორიაზე შემაჯამებელი მასალების ნაკლებობა. ამ ტიპის მთავარი ნაბეჭდი ნაშრომი იყო „სინოფსისი“ (პირველი საგანმანათლებლო წიგნი ისტორიის შესახებ, გამოქვეყნდა კიევში 1674 წელს). რუსეთის ისტორიის შესახებ მნიშვნელოვან ინფორმაციას შეიცავს ძალთა წიგნში (რუსეთის ისტორიის სისტემატური პრეზენტაცია შედგენილი მე-16 საუკუნეში). თუმცა ის მხოლოდ ხელნაწერ ასლებში არსებობდა და ყველასთვის ხელმისაწვდომი არ იყო 68 .

დასავლეთ ევროპის მონეტებისა და სამახსოვრო მედლების შეგროვებისას რუს კოლექციონერებს საშუალება ჰქონდათ გამოეყენებინათ უცხოური პუბლიკაციები ნუმიზმატიკაზე. რუსეთის ელჩთან სტუმრობისას ა.ა. მატვეევს ბრანდენბურგის კურფიურსტის მუნცკაბინეტიდან, მას წარუდგინეს ამ კრებულის ილუსტრირებული აღწერა 69 . ბიბლიოთეკაში Ya.V. ბრიუსს ჰქონდა 19 წიგნი ნუმიზმატიკაზე 70 . მე ვარ. ბრიუსმა შეიძინა წიგნები ნუმიზმატიკის შესახებ არა მხოლოდ თავისთვის, არამედ სხვა კოლექციონერებისთვისაც. ასე რომ, 1718 წელს მან შეიძინა ახ.წ. მენშიკოვის საზღვარგარეთ წიგნი მედლების ხელოვნებაზე 71 .

პეტრე I-ის დროს დაიწყო კერძო კოლექციების საჯარო კატეგორიაში გადასვლის პროცესიდაკავშირებულია მსჯავრდებულთა ქონების ჩამორთმევასთან. კონფისკაციას ექვემდებარებოდა არა მხოლოდ უძრავი ქონება, არამედ მოძრავი ქონება, მათ შორის ხელოვნების ნიმუშები და სხვა კოლექციები. ჩამორთმეული ნივთები გახდა სახელმწიფოს საკუთრება, შემდეგ კი გაერთიანდა იმპერიულ კოლექციებში ან სხვაგვარად გავრცელდა 72 .

კერძო კოლექციების გაჩენის წინაპირობები ჩამოყალიბდა მეორე ნახევარში - მე-17 საუკუნის ბოლოს, დასავლეთ ევროპასთან კულტურული კონტაქტების გაძლიერებასთან და რუსეთზე დასავლური კულტურის მზარდ გავლენასთან დაკავშირებით. ამაში ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა პეტრე I-ის საზღვარგარეთ პირველმა მოგზაურობამ, როგორც დიდი საელჩოს შემადგენლობაში, როდესაც ცარს და მის თანმხლებ პირებს საშუალება მიეცათ გაეცნოთ უცხოური კოლექციების განვითარებას.

მე-18 საუკუნის პირველ მეოთხედში ჩამოყალიბდა პირველი ხელოვნების კოლექციები, უპირველეს ყოვლისა, სასამართლოსთან დაახლოებული პირების მიერ, რომლის შექმნის ნიმუშად იქცა თავად პეტრე I-ის კოლექციები, რომლებიც ჩამოყალიბდა მისი პირადი გემოვნებით. კოლექციების ფორმირების ძირითადი გზები იყო შესყიდვები საზღვარგარეთ, სპეციალური აგენტების მეშვეობით, აგრეთვე რუსეთში მოღვაწე უცხოელი მხატვრებისა და ევროპულ დონეზე მომუშავე რუსი ოსტატების შეკვეთები.

პეტრე დიდის დროს მე-17 საუკუნეში წარმოშობილი შეგროვების სახეობები ხარისხობრივად ახალ დონეზე განვითარდა: წარმოიშვა ფერწერა და ნუმიზმატიკური ძეგლები, ქანდაკებების შეგროვება, რომელიც ადრე რუსეთისთვის უცნობი იყო. სკვითური არქეოლოგიის ძეგლების შეგროვება ჯერ კიდევ არ გავრცელებულა, რჩება მხოლოდ თავად პეტრე I-ის ინტერესის სფერო.

მე-18 საუკუნის პირველ მეოთხედში ნუმიზმატიკური შეგროვება უფრო ფართოდ იყო გავრცელებული, რადგან მისი ობიექტი იყო რეპლიკაციური მასალა, უფრო იაფი და ხელმისაწვდომი, ვიდრე ხელოვნების ნიმუშები. ნუმიზმატიკური კოლექციები, რომლებიც გახდა აუცილებელი აქსესუარი ოფისებისა და ბიბლიოთეკებისთვის, ხელი შეუწყო ცოდნის გაფართოებას საშინაო და საგარეო პოლიტიკური და დინასტიური ისტორიის შესახებ. რუსეთის ისტორიის გამორჩეული მოვლენებისადმი მიძღვნილმა მედლებმა გააძლიერა რუსული საზოგადოების თვითშეგნება და ხელი შეუწყო რუსეთის ადგილის გაცნობიერებას ევროპულ სახელმწიფოთა სისტემაში.

განისაზღვრა ხელოვნების ნიმუშების შერჩევა მოტივაციებისოციალური პრესტიჟი და პატრიოტიზმი: რუსული კულტურის მიღწევების ჩვენება, თანამედროვეების, პირველ რიგში, უცხოელი დიპლომატების გაოცება და აღფრთოვანება. ნამუშევრების შერჩევისას შეიმჩნევა ტენდენცია სამხატვრო სკოლების, სიუჟეტების, იდეოლოგიური ორიენტაციის, ხელოვნების სხვა ნიმუშებთან ურთიერთკავშირის ერთგვაროვნებისაკენ. ამ ეტაპზე შეგროვების ბუნება დიდწილად განისაზღვრა მთავრობის პოლიტიკით. კერძო კოლექციების ხელოვნების ნიმუშების ნაკვეთებში, ცხადია, ჩანს სახელმწიფო იდეა, რუსეთის ძალაუფლების გაძლიერების თემები, ჩრდილოეთ ომში გამარჯვებები. ნამუშევრების ესთეტიკური მხარე მეორეხარისხოვანი იყო იდეოლოგიური მხარის მიმართ.

შეგროვება საგანმანათლებლო ხასიათს ატარებდა. ხელოვნების ნიმუშების საშუალებით რუსულმა საზოგადოებამ ისწავლა სიმბოლოებისა და ემბლემების ფიგურალური ენა, ალეგორიები, რომლებიც საერთოა მთელ ევროპაში, მაგრამ რუსეთში ახალი, შეითვისა მითოლოგიური საგნები.

III. კონცესიის მექანიზმი თანამედროვე რუსეთში და მისი განვითარების პერსპექტივები მიმდინარე საკონცესო პროექტების მაგალითზე

მე-19 საუკუნის დადგომამ მოიტანა ხელოვნების, კულტურული ფასეულობებისა და მათი ადგილის ახალი გაგება საზოგადოებაში, გაჩნდა ახალი საკოლექციო ინტერესები. 1800-1820-იან წლებში რუსული საზოგადოების ესთეტიკური გემოვნება დიდწილად განპირობებული იყო რუსეთის საზოგადოებაში პოზიტიური ცვლილებების იმედით, რასაც ალექსანდრე I-ისგან ელოდნენ და ნაპოლეონზე რუსეთის გამარჯვებით გამოწვეული პატრიოტული აღმავლობით.

XIX საუკუნის პირველ მეოთხედში გამოჩნდა სახვითი ხელოვნებისადმი მიძღვნილი პირველი პერიოდული გამოცემები. 1807 წელს დაარსდა სახვითი ხელოვნების ბიულეტენი, რომელიც გამოსცა ი.ფ. Boulet, მაგრამ მან სწრაფად შეწყვიტა არსებობა, რადგან იგი მიმართული იყო მხოლოდ სპეციალისტების ვიწრო წრეზე და ნაკლებად აინტერესებდა ფართო საზოგადოებისთვის. 1820 წელს პეტერბურგში ვ.ი. გრიგოროვიჩი, შეიქმნა ახალი ჟურნალი ამავე სახელწოდებით, რომელიც აქვეყნებდა ხელოვნების კრიტიკას, რუსეთის მხატვრული ცხოვრების მიმოხილვებს, სამხატვრო აკადემიისა და მხატვართა წახალისების საზოგადოების მოხსენებებს, მაგრამ ასევე დიდხანს არ გაგრძელებულა, საკმარისი გარეშე. აბონენტთა რაოდენობა და სახელმწიფო სუბსიდიებზე დამოკიდებული. ხელოვნების ისტორიის მასალები იბეჭდებოდა სხვა პერიოდულ გამოცემებში: „სამშობლოს შვილი“, „სამშობლო ნოტები“, „რუსული ბიულეტენი“ და ა.შ. პატრიოტულმა აღმავლობამ გამოიწვია რუსული საზოგადოების ინტერესი ფერწერის ეროვნული სკოლის მიმართ. ამასთან დაკავშირებით, რუსი მხატვრების ბიოგრაფიული ლექსიკონების მნიშვნელოვანი რაოდენობა, რომელიც შედგენილია ი.ა. აკიმოვი, ი.ფ. ბულე, პ.პ. ბეკეტოვი, ვ.ი. გრიგოროვიჩი და სხვები. პერიოდულ გამოცემებში მუდმივად ქვეყნდებოდა ინფორმაცია სამხატვრო აკადემიაში გამოფენების შესახებ 1 . რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო 1825 წელს საიმპერატორო ერმიტაჟში 2 „რუსული სკოლის მხატვრული ნაწარმოებების გალერეის“ შექმნა.

XIX საუკუნის პირველ მეოთხედში რუსული საზოგადოების მხატვრული გემოვნებისა და ვნებების სურათი არ შეიძლება იყოს სრულყოფილი დეკაბრისტების გარეშე, რომლებიც, იუ.მ. ლოტმანი, "რაღაც განსაკუთრებული ქცევა, მეტყველების განსაკუთრებული ტიპი და რეაქცია, რომელიც თან ახლავს საიდუმლო საზოგადოების წევრს" განასხვავებდა მათ სხვა დიდგვაროვნებისაგან. მათი მსოფლმხედველობა ჩამოყალიბდა რომანტიზმის გავლენით 3 . დეკაბრისტების ესთეტიკური სისტემა, მკვლევარი პ.ვ. სობოლევმა იგი განსაზღვრა, როგორც "სახვითი თეორია - მოქმედების თეორია", რომელიც რომანტიკულ იდეალებს რევოლუციურ პრაქტიკასთან აკავშირებს 4 . ვიზუალურ ხელოვნებაში დეკაბრისტები ერთგული იყვნენ რომანტიზმისკენ, არღვევდნენ თავიანთ შინაგან კავშირებს კლასიციზმის ესთეტიკასთან. რეალიზმის ელემენტები ვიზუალურ ხელოვნებაში, გამოიხატება V.A. ტროპინინი და ა.გ. ვენეციანოვი, არ მიიღეს დეკემბრისტებმა 5 .

იმედების ეპოქა დასრულდა 1825 წელს დეკაბრისტების აჯანყების დამარცხებით და ნიკოლოზ I-ის ტახტზე ასვლით, რომლის მეფობა ხასიათდება მკაცრი საშინაო პოლიტიკით. მაგრამ, ამავე დროს, ნიკოლაევის ეპოქა პროდუქტიული იყო ლიტერატურისა და ხელოვნების სფეროში. ამ დროს მუშაობდნენ გამოჩენილი რუსი პოეტები, მწერლები, მხატვრები.

XIX საუკუნის მეორე მეოთხედში გამოჩნდა არაერთი პუბლიკაცია, რომელიც ეძღვნებოდა რუსეთის უმსხვილეს ხელოვნების კოლექციებს, პირველ რიგში ერმიტაჟს, რომლებიც გამოიცა არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. 1827 წელს ვაიმარში გამოიცა ფ.განდის წიგნი „ხელოვნების ნაწარმოებები და სიძველეები პეტერბურგში“, რომლის მნიშვნელოვანი ნაწილი ერმიტაჟს დაეთმო. ეს გამოცემა გაიყიდა რუსეთში, მაგრამ მხოლოდ გერმანულად, რუსული თარგმანის გარეშე. რუსული კატალოგები და ერმიტაჟის კოლექციების აღწერილობები შეიქმნა 1833 და 1838 წლებში. 1845-1847 წლებში აღწერილობა 120 საუკეთესო სურათებიერმიტაჟის კოლექცია. 1842 წელს გამოქვეყნდა კატალოგი სამხატვრო აკადემიის მხატვართა ბიოგრაფიული ლექსიკონის ელემენტებით „აკადემიაში ნამუშევრების ინდექსი მხატვართა სახელებისა და საგნების ანბანური თანმიმდევრობით“ 6 .

ისტორიზმი, როგორც სტილი, რომელიც გამოიხატება არქიტექტურაში, ფერწერაში, ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში 7, ასევე ხელი შეუწყო რუსეთის საზოგადოებაში საშინაო და საგარეო ისტორიის ინტერესისა და ფიგურალური აღქმის ჩამოყალიბებას, გამდიდრებას. ყოველდღიური ცხოვრებისწარსული ეპოქის სურათები.

ინტერესების შეგროვებარუსული საზოგადოება დიდწილად იმპერატორების გემოვნებით იყო განსაზღვრული. ალექსანდრე I დაინტერესებული იყო ხელოვნებით, უმიზეზოდ ფრანგი მხატვრის ფ. ჟერარის პორტრეტში იგი გამოსახულია როგორც "მუზების მფარველი", აპოლონის ან მერკურის მსგავსი, რომელიც წარმოადგენს მინერვას 8 ნახატს. ალექსანდრე I-ის დროს გააქტიურდა ერმიტაჟის კოლექციების შევსება. იმპერატორმა პირადად მიიღო მონაწილეობა უდიდესი კოლექციების შეძენაში, უპირატესობა მიანიჭა ფრანგულ მხატვრობას 9 .

ნიკოლოზ I, ცნობილი ხელოვნებათმცოდნე ნ.ნ. ვრენგელს „უდავოდ უყვარდა ხელოვნება, უყვარდა იგი თავისებურად“ 10 . 1829 წელს სამხატვრო აკადემია გადაეცა სასამართლოს სამინისტროს და იმპერატორი ერეოდა ამ საგანმანათლებლო დაწესებულების საქმეებში. 1845 წელს ნიკოლოზ I ეწვია იტალიას, სადაც შეიძინა და შეუკვეთა 30-ზე მეტი ქანდაკება და სკულპტურული ჯგუფი, ბიუსტი, შადრევანი და ბუხარი, გაეცნო იტალიელ ოსტატებს და ეწვია რუსი მხატვრებისა და მოქანდაკეების სახელოსნოებს, რომლებიც იქ იმ დროს მუშაობდნენ. თითოეულმა მათგანმა მიიღო ბრძანება იმპერატორისგან 11 . იმპერატორის პომპეიში ყოფნის დროს მას აჩუქეს ნეაპოლიტანური მეფის ბრძანებით მისი თანდასწრებით გათხრილი სიძველეები, რომელთა შორისაა კალიგულას ბრინჯაოს ბიუსტი და მარმარილოს ქანდაკება "ბიჭი ჩიტით" (ამჟამად ერმიტაჟში) 12. .

იმპერატორის პირადი გემოვნება აისახა იარაღის კოლექციაში, რომლის შეგროვებაც მან დაიწყო 1811 წელს, როგორც დიდმა ჰერცოგმა და ეს ჰობი მას მთელი ცხოვრების მანძილზე დარჩა. ნიკოლოზ I-ის კოლექციაში შედიოდა XVI საუკუნის დასავლეთ ევროპული ჯავშანი, კიდეები და ცეცხლსასროლი იარაღი, აღმოსავლური იარაღი. კოლექციაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა 1826-1827 წლების სპარსეთის ომის და 1828-1829 წლების თურქეთის ომის ტროფებს 13 . გარდა ამისა, ჯერ კიდევ ტახტზე ასვლამდე, ნიკოლოზმა დაიწყო ანაბეჭდების, კარიკატურების და ძველი რუქების კოლექციების შეგროვება. ისინი ანიჩკოვის სასახლეში იყვნენ და დიდი ჰერცოგი აწყობდა მათ 14 .

XIX საუკუნის პირველი ნახევრის კოლექციონერები სოციალური შემადგენლობაძირითადად დიდგვაროვნები, უმაღლესი არისტოკრატიის წარმომადგენლებიდან დამთავრებული ღარიბი მიწის მესაკუთრეთა და სხვადასხვა რანგის ჩინოვნიკებით დამთავრებული. მაგრამ იწყებენ გამოჩენის კოლექციონერები რაზნოჩინსკის ინტელიგენციიდან, რომელთა ინტერესები განპირობებული იყო მეცნიერული ძიებით ან შეგროვების გულწრფელი გატაცებით. ამ დროს ტიპი მაშველი კოლექციონერები,ისეთი ნივთის შეგროვება, რომელიც არ შედიოდა ტრადიციული კოლექციონერების ინტერესების წრეში და შეიძლება დაიღუპოს 15 . ასეთ ვნებიან კოლექციონერებს შორისაა ყოფილი ყმა შერემეტევი ნ.ი. პოდკლიუჩნიკოვი , ნახატების რესტავრატორი, რამაც მას საშუალება მისცა გაეცნო თავისი დროის მრავალ კოლექციას. ნელ-ნელა შეგროვებისადმი გატაცებამ შეიპყრო და დაიწყო მრავალფეროვანი ნივთების შეგროვება: ნახატები, მასონური სიწმინდეები, რუსული სიძველეები 16 .

სტროგანოვების ყოფილი ყმა, ა.ე. ტეპლუხოვმა შეადგინა საინტერესო არქეოლოგიური კოლექცია, რომლის შეგროვებაც მისმა ვაჟმა ფ. ტეპლუხოვი 17 . მოგვიანებით მოსკოვის არქეოლოგიური საზოგადოების თავმჯდომარე პ. უვაროვა სახელად ფ.ა. ტეპლუხოვი "ერთადერთი კერძო მფლობელი, რომელიც<…>სერიოზულად მოეკიდა მის კოლექციას.

რუსული კულტურისგან განცალკევება შეუძლებელია დიპლომატების კოლექციებირომელიც დიდხანს დარჩა საზღვარგარეთ და იქ შეიძინა ხელოვნების ნიმუშები. კოლექციონერები იყვნენ დესპანი ტოსკანაში ნ.ფ. ხიტროვო და მისი მეუღლე ე.მ. ხიტროვო 19 .

მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში ბევრი რუსი მაცხოვრებელი დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა საზღვარგარეთ, სადაც ქმნიდნენ ხელოვნების კოლექციებს. სამწუხაროდ, ყველა ეს კოლექცია არ შემოვიდა რუსეთში, ბევრი მათგანი გაიყიდა სურვილისამებრ ან მათი მფლობელების გარდაცვალების შემდეგ.

დიდი ჰერცოგინია მარია ნიკოლაევნა, ქმრის, მაქსიმილიან ლეუხტენბერგის გარდაცვალების შემდეგ, დასახლდა ფლორენციაში, ვილა კუარტოში. იქ იგი მჭიდროდ გაეცნო მხატვრებს და დიდი დრო და ენერგია დაუთმო ნახატების შეგროვებას 20 .

PER. ვოლკონსკაია 21, ცნობილი კოლექციონერის ქალიშვილი და წიგნის მფარველი. ᲕᲐᲠ. ბელოსელსკი-ბელოზერსკიმ, რომლის სახლსაც მან უწოდა "ყველაფრის ელეგანტური თავშესაფარი" 22, შეაგროვა ხელოვნების ნიმუშები, მათ შორის უძველესი ძეგლები. მის კოლექციაზე თანამედროვეები აღტაცებით საუბრობდნენ. პოეტი მ.ვენევიტინოვი წერდა სალონის შესახებ ზ.ა. ვოლკონსკაია "მან დაამშვენა თავისი სახლი მხატვრობისა და ქანდაკების ყველაზე ცნობილი ნამუშევრების ორიგინალებით და ასლებით, მისი სახლის ოთახებით, ნამდვილი მუზეუმით, მან დახატა ფრესკები სხვადასხვა ეპოქის სტილში" 23 . 1829 წელს ზ.ა. ვოლკონსკაია სამუდამოდ გაემგზავრა იტალიაში. მისი რომაული ვილის ბაღი მორთული იყო ანტიკური ქანდაკებებითა და ბარელიეფებით. ვილის ტერიტორიაზე მდებარე უძველესი აკვედუკის თაღებში აშენდა გროტოები, რომლებშიც იყო ცნობილი უძველესი ქანდაკებების ასლები 24 .

დიპლომატისა და კოლექციონერის ვაჟი ნ.ნ. დემიდოვი, ა.ნ. დემიდოვ-სან დონატომ ცხოვრების უმეტესი ნაწილი საზღვარგარეთ გაატარა, სადაც შეაგროვა ხელოვნების ნიმუშების გამორჩეული კოლექცია, რომელიც მისი გარდაცვალების შემდეგ აუქციონზე გაიყიდა, სადაც, თანამედროვეთა თქმით, „იყო რაღაც შესაშური, გადასატანი. მოშორებით ან აღფრთოვანებული ვარ! ამ დასამახსოვრებელ აუქციონში ბევრმა ნივთმა მიაღწია მართლაც ზღაპრულ ფასებს“ 25 .

კოლექციების ფორმირების გზები. XIX საუკუნის პირველ ნახევარში რუსეთში განვითარდა ანტიკვარული და ხელოვნების ბაზარი, ასევე ძველი ხელნაწერების ბაზარი 26 . მაგალითად, მოსკოვის მაღაზიების აღწერა მოცემულია P.P. სვინინი: ლუხმანოვის, შულგინის, შუხოვის და სხვა "ნახატების, მარმარილოს, ბრინჯაოს, კრისტალების მაღაზიებში.<…>მთები ჩინური ფაიფურით, ძვირფასი ყუთების კოლექციები, ვერცხლისა და ქარვისგან დამზადებული უძველესი ბრწყინვალე ჭურჭელი, ბაზალტისა და მალაქიტისგან დამზადებული ქანდაკებები და ვაზები<…>დიდი რარიტეტები და სამკაულები, რომელთა ყიდვა არა მხოლოდ გონივრულ ფასად, არამედ ისეთ ნივთებზეც არის შესაძლებელი, რაც აღარ მოგწონთ და აღარ არის საჭირო.

კრებების შექმნის სხვა გზებიც იყო. ასე რომ, ისტორიკოსმა მ.პ. პოგოდინმა შეავსო თავისი კოლექციები რუსეთსა და სლავურ ქვეყნებში მოგზაურობისას. მან მოინახულა რუსეთის ყველა მნიშვნელოვანი ქალაქი და მონასტერი. მან შეიძინა არაერთი ნივთი ბაზრობებზე, მათ შორის ცნობილი ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობა 28 . ხალხმრავალ ბაზარში უძველესი მონეტების, ხელნაწერების და სხვა ანტიკვარული ნივთების ყიდვა შეიძლებოდა. იყვნენ ანტიკურობის მცოდნეებიც, რომლებიც სპეციალურად ეძებდნენ იშვიათობას კოლექციონერებისთვის.

მოთხოვნის ზრდასთან ერთად, განვითარებაც ყალბი სიძველეების დამზადებადიდ ზიანს აყენებს კოლექციონერებს. ასე რომ, მოსკოვში ყალბი ძველი რუსული ხელნაწერების მწარმოებელი A.I. ბარდინი, რომლის პროდუქციაც აღმოჩნდა სიძველეების ისეთი მცოდნეების კოლექციებში, როგორიცაა ისტორიკოსი მ. პოგოდინი, სიძველეთა კოლექციონერი და მცოდნე პ.ფ. კარაბანოვი 29 . კრებულში ს.გ. სტროგანოვის, რომელსაც ჰქონდა მაღალი მხატვრული და მეცნიერული ღირებულება, იყო აპოლონის ბრინჯაოს ფიგურა, რომელიც თავდაპირველად ძალიან დააფასეს თანამედროვეებმა, მათ შორის პეტერბურგელმა არქეოლოგმა ლ. სტეფანიმ, რომელმაც მას მთელი კვლევა მიუძღვნა, მაგრამ აღმოჩნდა მე-18 საუკუნის ყალბი

კოლექციონერები თავიანთ საქმიანობაში სხვადასხვა მოტივით ხელმძღვანელობდნენ.. XIX საუკუნის პირველ ნახევარში კრებულის შედგენის ისეთი მნიშვნელოვანი მოტივი გაჩნდა, როგორც ახალგაზრდა მხატვრების შემოქმედების მხარდაჭერისა და წახალისების სურვილი. ასეთი შეგროვების ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითია მინისტრისა და სახელმწიფო საბჭოს წევრის ფ.ი. პრიანიშნიკოვი პეტერბურგში. მან დაიწყო რუსი მხატვრების ნახატების შეგროვება, მათი მხარდაჭერის სურვილით 31 . პრიანიშნიკოვის გალერეას დიდი მოწონება დაიმსახურა მისმა თანამედროვეებმა და აღნიშნეს, რომ მან "განახორციელა საოცარი იდეა: შეკრიბა ექსკლუზიურად რუსი მხატვრების შესანიშნავი ნამუშევრები" 32 . 1854 წელს პეტერბურგში ყოფნისას პრიანიშნიკოვის კოლექცია გამოიკვლია პ.მ. ტრეტიაკოვი, რომელსაც ამავე დროს გაუჩნდა ეროვნული ხელოვნების გალერეის შექმნის იდეა. ერთადერთი კერძო სამხატვრო გალერეა, პრიანიშნიკოვის გალერეა იყიდა ხაზინამ მესაკუთრის სიცოცხლეში, მაგრამ დარჩა სიცოცხლისთვის 1867 წლამდე სიკვდილამდე. პრიანიშნიკოვის გარდაცვალების შემდეგ, გალერეა თავდაპირველად მიმაგრებული იყო სამხატვრო აკადემიის მუზეუმთან, მაგრამ შემდეგ გადაწყდა მისი გადატანა მოსკოვის რუმიანცევის სახალხო მუზეუმში 33 .

კოლექციონირების წრეშეესაბამებოდა რუსული საზოგადოების ინტერესებს კულტურის სფეროში, ფართო და მრავალფეროვანი ინტერესების შემგროვებელი, მრავალმხრივ ნოვატორი იყო ს.გ. სტროგანოვი, რომელიც პირველი იყო რუსეთში, რომელმაც დაიწყო ადრეული რენესანსის ნახატების შეგროვება ("პრიმიტივები"). მის კოლექციაში ასევე იყო დასავლეთევროპული ნახატები, ანტიკური ნამუშევრები, ნუმიზმატიკური ძეგლები, მისი დროის კოლექციებისთვის დამახასიათებელი. გარდა ამისა, მას აინტერესებდა ახალი საკოლექციო ნივთები: ჩუდის სიძველეები, ხატები, ძირითადად სტროგანოვის დამწერლობაში, მექსიკური სიძველეები 34 .

მე-19 საუკუნის პირველ მეოთხედში რუსული კოლექციების ძირითადი მიმართულებებიდიდწილად განპირობებულია რუსული საზოგადოების პატრიოტული განწყობით, ნაპოლეონზე გამარჯვებით გამოწვეული ეროვნული ცნობიერების ზრდით. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში ახალი ბიძგი მისცა განვითარებას რუსული ანტიკურ ძეგლების შეგროვება. ამ ტიპის შეგროვება განვითარდა ეროვნული ისტორიისადმი გაზრდილი ინტერესის ფონზე. მნიშვნელოვანი მოვლენა რუსული საზოგადოების ცხოვრებაში იყო 1818 წელს N.M.-ის რვა ტომის გამოცემა. კარამზინი. ამ ნაწარმოების ირგვლივ დაპირისპირებამ მოიცვა საზოგადოების განათლებული ნაწილის ფართო ნაწილი, არა მხოლოდ სამეცნიერო პუბლიკაციებში, არამედ ეპისტოლარული ჟანრის ძეგლებში, დღიურებსა და ეპიგრამებში. პუშკინმა და ჟუკოვსკიმ 35 გამოთქვეს თავიანთი მოსაზრებები ისტორიის შესახებ.

გამოჩენილი სახელმწიფო მოღვაწე და დიპლომატი, კანცლერი ნ. რუმიანცევი 36 . 1814 წელს იგი პენსიაზე გავიდა, დასახლდა სანკტ-პეტერბურგში, თავის სასახლეში, Promenade des Anglais-ზე და თავი მიუძღვნა მეცნიერულ საქმიანობას და შეგროვებას. ნ.პ. რუმიანცევმა არა მხოლოდ თავად შეაგროვა სიძველეების კოლექციები, არამედ გააერთიანა მის გარშემო მეცნიერთა წრე - ნ. ბანტიშ-კამენსკი, კ.ფ. კალაიდოვიჩი, პ.მ. სტროევა, ფ.პ. ადელუნგა, ა.ა. ვოსტოკოვი და სხვები. ისინი ეძებდნენ დოკუმენტებს რუსეთის ისტორიის შესახებ უცხოურ არქივებში, შეისწავლეს შიდა არქივები 37 . მეცნიერებმა აღმოაჩინეს ძველი რუსული დამწერლობის უნიკალური ძეგლები, მათ შორის 1073 წლის სვიატოსლავის იზბორნიკი, 1497 წლის სუდებნიკი და სხვა. ნ.პ.-ის ხარჯზე. რუმიანცევი, განხორციელდა დოკუმენტების გამოქვეყნება: „კირშეი დანილოვის მიერ შეგროვებული ძველი რუსული ლექსები“, „XII საუკუნის რუსული ლიტერატურის ძეგლები“, „ძველი წერილების ბელორუსის არქივი“38. რუმიანცევის გარდაცვალების შემდეგ, მისი კოლექციები ანგლისკაიას სანაპიროზე მის სასახლეში იყო და ხელმისაწვდომი იყო სანახავად, მაგრამ 1850-იანი წლებიდან მათზე წვდომა შეწყდა შენობის დანგრევის გამო. ამიტომ, მოსკოვის საგანმანათლებლო ოლქის ინიციატივით, რუმიანცევის კოლექცია 1861 წელს გადაიტანეს მოსკოვში, სადაც იგი შემდგომში გაერთიანდა მოსკოვის საზოგადოებრივ მუზეუმთან. 1862 წელს გაიხსნა მოსკოვის ერთობლივი საზოგადოებრივი რუმიანცევის მუზეუმი.

მაგრამ საფრანგეთთან ომში გამარჯვებამ მნიშვნელოვანი ზიანი მიაყენა შეგროვებას. როდესაც ნაპოლეონის ჯარები მოსკოვს მიუახლოვდნენ, ფ.ვ. როსტოპჩინმა, რომელიც იმ დროს მოსკოვის გენერალური გუბერნატორი იყო, თავად გადაწვა სახლს ვორონოვოში, სადაც მისი ხელოვნების კოლექციები იყო განთავსებული, რათა მტერს არ მიეღო იგი 39 . 1812 წელს მოსკოვის ხანძარმა გაანადგურა მოსკოვის ყველაზე ძვირფასი ხელნაწერთა კოლექციები და წიგნების საცავი: ისტორიკოსი კ. კალაიდოვიჩი, პ.გ. დემიდოვა, დ.პ. ბუტურლინი, მოსკოვის უნივერსიტეტის პროფესორი ფ.გ. ბაუზე და მრავალი სხვა 40 .

პატრიოტიზმის იდეები, რუსეთის გამარჯვების პათოსი ნაპოლეონის წინააღმდეგ ომში აისახა არა მხოლოდ კოლექციების ნივთების შერჩევაში, არამედ იმაზეც, თუ როგორ ნივთები გამოიფინა. ოთახში საგნების განთავსებით კოლექციონერი ასრულებდა თავისი კოლექციის თარჯიმნის როლს, რაც ექსპოზიციას იდეოლოგიურ ჟღერადობას აძლევდა. ამის მაგალითია ნაპოლეონთან ომის გმირის, გენერალ ა.ი. ოსტერმან-ტოლსტოი, რომელიც იძულებული გახდა დაეტოვებინა სამხედრო კარიერა 1813 წელს კულმის ბრძოლის შემდეგ, რომლის დროსაც მან ხელი დაკარგა. დაჭრის შემდეგ გენერალმა დიდი ხანი გაატარა საზღვარგარეთ: საფრანგეთში, შვეიცარიაში, იტალიაში, გერმანიაში, სადაც ბევრს დაუკავშირდა. ცნობილი მხატვრებიდა მოქანდაკეები, როგორც უცხოელები, ასევე რუსი, რომლებიც მუშაობდნენ საზღვარგარეთ, შეუკვეთეს მათ ხელოვნების ნიმუშები, მათ შორის საკუთარი პორტრეტები. კოლექციები შეგროვებული A.I. ოსტერმან-ტოლსტოი, მდებარეობდნენ პეტერბურგში, მის სახლში, Promenade des Anglais-ზე. რუსეთის სამხედრო დიდების პანთეონად მორთული თეთრი დარბაზი, თანამედროვეთა აღწერით, „უფრო ტაძარს ჰგავდა, ვიდრე ოთახს“. ამ ოთახის ექსპოზიცია ასახავდა რუსეთის საზოგადოების პატრიოტულ განწყობას XIX საუკუნის პირველ მეოთხედში, ისევე როგორც თავად გენერლის ბედს, რომლის ყველაზე ნათელი გვერდები დაკავშირებული იყო ნაპოლეონის წინააღმდეგ ომთან 41 .

პატრიოტული განწყობების შესაბამისად იყო ეროვნული თვითმყოფადობის ზრდა რუსული ხელოვნების შეგროვება. სანქტ-პეტერბურგის კოლექციონერის ა.რ. ტომილოვი, რომლის სახლში შეიკრიბნენ მხატვრები: ო.ა. კიპრენსკი, ა.გ. ვარნეკი, ა.ო. ორლოვსკი და სხვები ა.რ. ტომილოვი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გაიგო ესკიზების მნიშვნელობა და დაიწყო მათი შეგროვება. მან ინტერესი გამოიჩინა 1830-1840-იანი წლების რეალისტი მხატვრების ნამუშევრებით, რამაც მაშინვე არ მიიპყრო კოლექციონერების ყურადღება 42 .

XIX საუკუნის პირველი ნახევრის კერძო კოლექციებმა მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავეს რუსეთის კულტურული ცხოვრების სხვადასხვა სფეროში. იმ დროს რუსეთში მუზეუმების მწვავე დეფიციტი იყო. რუსულის შექმნის იდეა ეროვნული მუზეუმი წარმოიშვა, როგორც ეროვნული ცნობიერების ზრდის ერთ-ერთი გამოვლინება ნაპოლეონზე გამარჯვების შემდეგ. 1817 - 1821 წლებში წრის წევრები ნ.პ. რუმიანცევა - ბ.ვიჰმანი და ფ.პ. Adelung - გამოვიდა პროექტებით სიძველეთა ერთიანი რუსულენოვანი მუზეუმის შესაქმნელად, რომელიც შექმნილია ისტორიული ცოდნის პოპულარიზაციისთვის 43 .

მოსკოვის კულტურულ ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო 1802 წელს საავადმყოფოში სამხატვრო გალერეის გახსნა, რომელიც შეიქმნა ბიძაშვილების ინიციატივითა და კოლექციების საფუძველზე: დ.მ. გოლიცინი, რუსეთის საგანგებო ელჩი ვენაში და ა.მ. გოლიცინი. გალერეამ იარსება 1817-1819 წლამდე, სანამ გაიყიდა. გალერეის კატალოგი არ არის შემონახული 44 . ეს იყო პირველი შემთხვევა რუსეთში კერძო კოლექციაზე დაფუძნებული მუზეუმის შექმნასაქველმოქმედო მიზნებისთვის.

მწერალი და დიპლომატი პ.პ. სვინინ 45-მა გახსნა მუზეუმი 1826 წელს მისი პირადი კოლექციის საფუძველზე სანკტ-პეტერბურგში, დიდი ჰერცოგის მიხაილ პავლოვიჩის სასახლის მახლობლად მდებარე სახლში (ახლანდელი რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმი). პ.პ. სვინინი წერდა: „მე უკვე მაქვს ისეთი მხატვრობისა და ქანდაკების ნამუშევრები, რომ არ არის სირცხვილი მათი მოთავსება ყველა ცნობილი სკოლის საუკეთესო ოსტატების ნამუშევრებს შორის, რომ ისინი პირველ გალერეებში არ დაბნელდნენ“. სვინინის მუზეუმში ასევე შედიოდა ნუმიზმატიკური კოლექცია. მინერალოგიურმა კოლექციამ შეავსო არტეფაქტები და შეავსო რუსეთის იდეა 46. 1829 წელს ფინანსური სიძნელეების გამო პ.პ. სვინინი იძულებული გახდა გაეყიდა თავისი კოლექცია. მან შესთავაზა ხაზინას შესყიდვა, მაგრამ შესყიდვა შეფერხდა და 1834 წელს რუსეთის მუზეუმი აუქციონზე გაიყიდა 47 .

პორეჩიეს სამკვიდროში 1840-იან წლებში იგი დააარსა გრაფმა ს. უვაროვი, პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემიის პრეზიდენტი, სახალხო განათლების მინისტრი, რუსეთის ერთ-ერთი უდიდესი კერძო მუზეუმი, რომელიც ხელმისაწვდომია შემოწმებისთვის 48 . 1853 წელს გამოქვეყნდა „პორეკის მუზეუმის ინდექსი ვიზიტორებისთვის“, სადაც ჩამოთვლილი იყო ძირითადი და ყველაზე საინტერესო ნივთები. კოლექციას დაემატა ისტორიული პირების მარმარილოს ბიუსტებით მორთული ბიბლიოთეკა. მუზეუმის ორგანული დამატება იყო ვრცელი ბოტანიკური ბაღი.

ა.ფ. როსტოპჩინი არის კოლექციონერი, ქველმოქმედი, ბიბლიოფილი, მწერალი, ფ.ვ. როსტოპჩინმა, რომელმაც მემკვიდრეობით მიიღო და მნიშვნელოვნად გააფართოვა მამის ხელოვნების კოლექცია, გახსნა საჯარო სამხატვრო გალერეა საკუთარ სასახლეში მოსკოვში 1850 წელს. ფრანგულ ენაზე გამოიცა მუზეუმის კატალოგი. თუმცა, ორი წლის შემდეგ, ფინანსური სიძნელეების გამო, გალერეა დაიხურა 49 .

აღიარა რუსეთისთვის საჯარო მუზეუმის საჭიროება, ნიკოლოზ I-მა შექმნა ის იმპერიული კოლექციების საფუძველზე. 1852 წელს მუზეუმი გაიხსნა შენობაში, რომელიც ცნობილია როგორც ახალი ერმიტაჟი (არქიტექტორი ლ. კლენზი). შენობის მშენებლობა, კოლექციების ფორმირება და მუზეუმის მოწყობის სხვა საკითხები იმპერატორის პირადი კონტროლის ქვეშ იყო 50 .

მუზეუმის შექმნისას ერმიტაჟში ჩატარდა ხელოვნების ნიმუშების ინვენტარიზაცია და გამოვლინდა ნახატები, რომლებიც იმპერიული ოჯახის პირადი საკუთრება იყო. ამრიგად, ხაზგასმით აღინიშნა, რომ ახალ ერმიტაჟში გამოფენილი ნახატები წყვეტენ მეფის პირად კოლექციას, თუმცა ისინი იმპერიული სახლის საკუთრებაა 51 .

იმპერიული კოლექციის საფუძველზე მუზეუმის შექმნამ შთააგონა კოლექციონერები, რომ კოლექციები გადაეცათ საჩუქრის ან ანდერძის სახით იმპერატორის სახელზე. ამრიგად, იყო კერძო კოლექციების მუზეუმების კატეგორიაში გადაყვანის პროცესი.Ჩემი უზარმაზარი კოლექცია, რომელშიც შედიოდა იტალიელი, ესპანელი, ჰოლანდიელი, ფლამანდიელი და ჰოლანდიელი მხატვრების ტილოები, აგრეთვე ქანდაკებები და ძვირფასი თვლები, რომლებიც ანდერძით მიიღეს ნიკოლოზ I დ.პ. ტატიშჩევი, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში იმყოფებოდა დიპლომატიურ სამსახურში ნეაპოლში, მადრიდში, ჰააგაში და ვენაში 52. კოლექციას მიეწოდება კატალოგი და პოსტსკრიპტი: „თავს ვაძლევ უფლებას გავაკეთო ეს ერთგული შეთავაზება, რადგან ეს უკვე ცნობილი გახდა ევროპელ ხელოვანებსა და სახვითი ხელოვნების მფარველებში, რომლებიც ერთხმად ლაპარაკობდნენ თავიანთ დამსახურებაზე დიდი ქებით“ 53. მოსკოველმა კოლექციონერმა ნ. კარაბანოვი. ერთმა თანამედროვემ აღწერა კარაბანოვის კოლექცია, როგორც "ერთადერთი კერძო კოლექცია ჩვენს დროში თავისი სისრულით, მრავალფეროვნებითა და სიმდიდრით" 54 .

კერძო კოლექციები ერმიტაჟს გადაეცა არა მხოლოდ შემოწირულობით ან ანდერძით, არამედ ყიდვა-გაყიდვით. ასე რომ, 1851 წელს, ახალი ერმიტაჟისთვის, ა.ნ. დემიდოვი-სან დონატო 100 ათას რუბლად იყიდა ვერცხლში, უძველესი ქანდაკებების კოლექცია, რომელიც შეაგროვა მამამისმა, ელჩმა ფლორენციაში ნ.ნ. დემიდოვი 55 .

კოლექციების განხილვისთვის ხელმისაწვდომი და საზოგადოებისთვის გამოსადეგი კიდევ ერთი გზა იყო კოლექციების გადაცემა საგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის.

1821 წელს ა.ნ. ოლენინმა გადასცა სამხატვრო აკადემიას, რომლის პრეზიდენტიც იყო, მისი იარაღის კოლექცია, რომელიც მის მიერ შექმნილი რუსთკამერას ნაწილი გახდა, მისი ნივთები ემსახურებოდა მხატვრებსა და მოქანდაკეებს ისტორიულ თემებზე ხელოვნების ნიმუშების შესაქმნელად 56 .

1852 წელს ფ.ფ. ვიგელმა, მწერალმა და ბიბლიოფილმა, მოსკოვის უნივერსიტეტს შესწირა თავისი კოლექცია, რომელშიც შედიოდა გრავიურები და ლითოგრაფია მოსკოვის უნივერსიტეტთან დაკავშირებული კულტურის მოღვაწეების, მწერლებისა და პოეტების, მსახიობების, სამხედრო ლიდერების. კოლექციაში შედიოდა გრავირებული პორტრეტი A.S. პუშკინი ნ.ი. უტკინი ორიგინალიდან O.A. კიპრენსკი. კოლექცია შესანიშნავ მდგომარეობაში ინახებოდა, პორტრეტები ცალკე საქაღალდეებში იყო დალაგებული, პატრონის ხელნაწერი ხელმოწერებითა და განმარტებით 57 .

მუზეუმების ნაკლებობა გარკვეულწილად ანაზღაურდა კერძო კოლექციებით., რომლებიც ყოველთვის არ იყო სრული და სისტემატური, მაგრამ მათში შეიძლებოდა საგნების გამოკვლევა, შეხება, აყვანა 58 . მოქანდაკის ქალიშვილი F.P. ტოლსტოი, მ.ფ. კამენსკაიას, რომელსაც მიღებების დროს საშუალება ჰქონდა გაეცნო კოლექცია ი.ს. და ა.გ. Laval on English Embankment სანკტ-პეტერბურგში აღნიშნავდა, რომ „როგორც ჩანს, არავის, გარდა გრაფინია ლავალისა, არ ჰქონია ამდენი ეტრუსკული ვაზა და ნივთები ერთ კოლექციაში შეგროვებული“ 59 .

ფართო საზოგადოებას ჰქონდა შესაძლებლობა ენახა ნამუშევრები კერძო კოლექციებიდან, ადრე მიუწვდომელი დროებითი გამოფენები,ორგანიზებული იყო იმპერატორის სიძის, მაქსიმილიან ლეუხტენბერგის ინიციატივით, სამხატვრო აკადემიაში, პეტერბურგში, 1851 და 1861 წლებში. მათი მონაწილეები იყვნენ უმსხვილესი კოლექციონერები, მათ შორის იმპერიული ოჯახის წევრები 60 .

შეგროვების ცენტრებიიყო რუსეთის იმპერიის დედაქალაქი - პეტერბურგი და რუსეთის უძველესი დედაქალაქი - მოსკოვი.

დან პეტერბურგის კოლექციონერები- სამეფო ოჯახის წევრებს, უპირველეს ყოვლისა, უნდა ეწოდოს ნიკოლოზ I-ის უფროსი ქალიშვილი, დიდი ჰერცოგინია მარია ნიკოლაევნა და მისი ცოლი ლეუხტენბერგის ჰერცოგი მაქსიმილიანე, რომელიც ერთ დროს სამხატვრო აკადემიის პრეზიდენტის პოსტს იკავებდა. პეტერბურგში მათი კოლექციები იყო მოიკასა და ვოზნესენსკის პროსპექტის კვეთაზე მდებარე სასახლეში, რომელიც აშენდა არქიტექტორ ა.ი. სტაკენშნაიდერი. კოლექციის საფუძველი იყო ლეუხტენბერგის მამა მაქსიმილიანეს, იტალიის ვიცე-მეფის (ნაპოლეონ I-ის შვილობილი) პრინცი ევგენი ბოჰარნეს კოლექცია. ლეუხტენბერგის ჰერცოგის კოლექციაში შედიოდა ფერწერული ტილოები და საოჯახო მემკვიდრეობა: ფ. ჟერარის ჟოზეფინა ბოჰარნეს, სტილერის ევგენი ბოჰარნეს პორტრეტები, ასევე საბრძოლო ნახატები. მაქსიმილიან ლეუხტენბერგმა დაამატა მამის კოლექცია, მათ შორის რუსი ოსტატების ნახატები. ქანდაკების ნამუშევრებიდან აღვნიშნავთ კანოვას ნამუშევრებს "სამი მადლი" და "მარიამ მაგდალინელი". მარია ნიკოლაევნა და მაქსიმილიან ლეუხტენბერგი ასევე ფლობდნენ სერგიევკას მამულს ძველ პეტერჰოფში. სერგიევკას სასახლისა და პარკის ინტერიერს ამშვენებდა რუსი და დასავლეთ ევროპელი ოსტატების ქანდაკებები ორიგინალებში და ასლებში, აგრეთვე ანტიკური ნამუშევრების მარმარილოს, ბრინჯაოსა და გალვანოპლასტიკური ასლებით. სასახლის მთავარი შესასვლელის მოპირდაპირედ იყო პრინც ევგენი დე ბოჰარნეს მარმარილოს ბიუსტი. სამწუხაროდ, სერგიევკას ყველა სკულპტურა არ არის შემონახული; ბევრი მათგანი ახლა მხოლოდ ძველ ფოტოებსა და ღია ბარათებში ჩანს 61 .

XIX საუკუნის მეორე მეოთხედში, მათ შორის მოსკოვის კოლექციონერებიწამყვანი ადგილი დაიკავა მოსკოვის უნივერსიტეტის პროფესორმა, ჟურნალ „მოსკვიტიანინის“ გამომცემელმა, ცნობილმა ისტორიკოსმა და ფილოლოგმა, კოლექციონერ-მეცნიერმა მ.პ. პოგოდინმა, რომელმაც შეაგროვა ცნობილი უძველესი საცავი, რომელშიც შედიოდა ხელნაწერები, ადრეული დაბეჭდილი წიგნები, მეცნიერების, მწერლების, სახელმწიფო მოღვაწეების ავტოგრაფები, როგორც წარსულის, ისე თანამედროვეების. მ.ნ. პოგოდინმა ასევე შეადგინა მედლების, ბეჭდების, იარაღის, ნივთების კოლექციები ჩუდის ბორცვებიდან. ძველი რუსული ეკლესიისა და სამოქალაქო ცხოვრების განყოფილება მრავალფეროვანი იყო, მათ შორის ძველი მორწმუნე ჩამოსხმა, ძველი რუსული კერვა, სამკაულები, 200-ზე მეტი ხატი. 1852 წელს ხაზინამ შეიძინა უძველესი საცავი 62 .

შეგროვების პირობები განვითარდა დიდ საუნივერსიტეტო ქალაქებშიც, სადაც შესაძლებელი იყო წიგნების, ხელოვნების ფასეულობების, ისტორიული და ბუნების სამეცნიერო ძეგლების შეძენა, სადაც არსებობდნენ სწავლული საზოგადოებები, მათ შორის უნივერსიტეტის პროფესორები, რომლებმაც შეძლეს დაინტერესდნენ და დააფასონ ძალისხმევა. კოლექციების შეგროვება. თერაპიის, პათოლოგიისა და კლინიკის პროფესორის, ყაზანის უნივერსიტეტის რექტორის კ.ფ. ფუქსი 63 . ფუქსისადმი მიძღვნილ სტატიაში მას ახასიათებდნენ, როგორც "ექიმს, სწავლულ მოგზაურს, ბუნებისმეტყველს, ენათმეცნიერს, ანთროპოლოგს, ნუმიზმატიკოსს, არქეოლოგს, ეთნოგრაფს, ისტორიკოსს, მწერალს". ფუქსის ფართო ინტერესები აისახა მის აღმოსავლური მონეტების კოლექციებში, ძველი მორწმუნეების ხელნაწერებში და ადრეულ ბეჭდურ წიგნებში, აგრეთვე საბუნებისმეტყველო მეცნიერებათა ფართო კოლექციებში - მინერალოგიური, ბოტანიკური და ა.შ. კარადები და სკივრები, რომლებშიც საგულდაგულოდ იყო დაცული ეს სამეცნიერო სიმდიდრე“ 64 .

მამულის შეგროვებაგანმანათლებლობისგან განსხვავებულ ხასიათს იღებს. გაქრა ეკატერინეს დროინდელი მდიდრული მამულები, რომლებიც ერთ-ერთი იყო დამახასიათებელი ნიშნებიმე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის კულტურები. XIX საუკუნის პირველ ნახევარში რუსული კეთილშობილური მამული განვითარების ახალ ეტაპზე გადავიდა. გამდიდრებულია მამული პარკების ფლორა, განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება იშვიათ, ეგზოტიკურ მცენარეებს, ხშირად სამკვიდროს მფლობელის ბოტანიკის სერიოზულ გატაცებასთან და სპეციალური ბიბლიოთეკის ფორმირებასთან ერთად. არქიტექტურა, ლანდშაფტის მებაღეობა, მამულის მკვიდრთა ცხოვრება ახლა რომანტიზმის ესთეტიკას ექვემდებარება. ოჯახური მნიშვნელობის მოვლენებთან დაკავშირებულ პარკებში იქმნება მემორიალური კუთხეები, რომლებიც ახსენებენ ნათესავებსა და მეგობრებს - კულტივირებულია „გრძნობათა სემანტიკა“. მემორიალური მოტივები მამულში, იშვიათი მცენარეების შეგროვება - ამ ყველაფერმა შეგროვება სამკვიდრო კულტურის ორგანულ ნაწილად აქცია, გამოავლინა მისი წინააღმდეგობები 65 .

ერთის მხრივ, მათ შორის ნახატებისასახლეებში შეიძლებოდა ენახათ სხვადასხვა მხატვრული დამსახურების ნამუშევრები - ხელოვნების გამორჩეული ნამუშევრებიდან თვითნასწავლი ყმის მხატვრების მიერ შექმნილ ნახატებამდე. ყველაზე გავრცელებული იყო იმპერატორების პორტრეტები და ოჯახის პორტრეტები. მეორეს მხრივ, ბევრი მამული ცნობილი იყო მათი უმდიდრესი მაღალმხატვრული კოლექციებით, შეგროვებული მათი მფლობელების, ინტელექტუალური ადამიანების მიერ.

ბევრი მამული გახდა რუსული კულტურის ცენტრები, რომელთა ატმოსფერო შთააგონებდა მწერლებსა და პოეტებს, შეექმნათ ხელოვნების ნიმუშები. რუსული კულტურის ანალები მოიცავდა მამულებს, რომლებიც დაკავშირებულია A.S.-ის სახელთან. პუშკინი: მიხაილოვსკოე, ტრიგორსკოე, ბოლდინო. ა.ს. პუშკინმა "რუსულ პარნასს" უწოდა ქონება, რომელიც ეკუთვნოდა პოეტ პ.ა. ვიაზემსკი, ოსტაფიევო. აქ მუშაობდა „რუსეთის სახელმწიფოს ისტორიაზე“ ნ.მ. კარამზინი. დ. დავიდოვი, ე.ა. ბარატინსკი, ნ.ვ. გოგოლი, ვ.ა. ჟუკოვსკი და სხვა პოეტები და მწერლები 66 .

გამორჩეული ქონების კოლექციის მაგალითია ბარიატინსკის მთავრების კოლექცია კურსკის პროვინციაში, მარინიოს სამკვიდროში. მისი კოლექციების ჩამოყალიბება დაკავშირებულია ი.ი. ბარიატინსკი, ახალგაზრდობაში ბრწყინვალე სამხედრო და დიპლომატი. ი.ი. ბარიატინსკიმ შეაგროვა ოჯახური პორტრეტები მერინოში, ასევე რუსი და დასავლეთ ევროპელი მხატვრების ნამუშევრები, ქანდაკება. იტალიელი ოსტატებიდა დანიელი მოქანდაკე თორვალდსენი და რუსი და დასავლეთ ევროპელი ოსტატების, მათ შორის რემბრანდტის, გრავიურებისა და ნახატების უზარმაზარი კოლექცია. მე-19 საუკუნეში მერიინის კოლექცია შეივსო. განსაკუთრებით ავღნიშნოთ კავკასიური ომების თემაზე შეგროვებული ნახატების სერია A.I. ბარიატინსკი, ამ ომების აქტიური მონაწილე 67 .

ბრიანსკის პროვინციის კრასნი როგის ქონება ეკუთვნოდა მწერალ ა.ა. პეროვსკი (პროზაიკოსი, რომელიც წერდა ფსევდონიმით ენტონი პოგორელსკი) პოეტისა და მწერლის ა.კ. ტოლსტოი (ა.ა. პეროვსკის ძმისშვილი), რომელმაც მოგვიანებით მემკვიდრეობით მიიღო ეს ქონება. ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც ქმნიდა სამკვიდროს კოლექციას, ძირითადად შეიძინა ა.ა. პეროვსკი მოგზაურობის დროს ახალგაზრდა ა.კ. ტოლსტოი იტალიაში 1831 წელს. კოლექცია, რომელიც მოიცავდა მე-18-მე-19 საუკუნეების რენესანსის ოსტატებისა და იტალიელი მხატვრების ქანდაკებებს, ნახატებს, ასევე ბიბლიოთეკას, განთავსებული იყო სასახლეში, შენობაში, სახელწოდებით სანადირო ციხე 68.

შეგროვების დიდი შესაძლებლობები გაიხსნა რუსეთის იმპერიის გარეუბანში. ეს განსაკუთრებით გამოიკვეთა ნოვოროსიაში. , სადაც ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონში იყო ძველი ბერძნული კოლონიების ნანგრევები. ნოვოროსიისკის გენერალური გუბერნატორი მ. ვორონცოვმა თავისი წვლილი შეიტანა ნოვოროსიის ისტორიის შესწავლაში და იყო 1839 წელს შექმნილი "ოდესის ისტორიისა და სიძველეების საზოგადოების" საპატიო თავმჯდომარე 69 . ხელოვნების ნიმუშები და ხელნაწერთა კოლექციები, ჩანაწერები, ძველი გეოგრაფიული რუკები 70 იყო მის სახლში და ალუპკას სასახლეში 71 .

მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში რუსეთში, ანტიკურ მემკვიდრეობაზე გადახედვა.მოგზაურობები, ავთენტური უძველესი ძეგლების ვიზიტები ხელს უწყობდა სიძველის ფიგურალურ აღქმას. პომპეის ნანგრევები განსაკუთრებით გააღვიძა ფანტაზიამ, რაც საშუალებას გაძლევთ ხელახლა შექმნათ ტრაგიკული სცენებიქალაქის სიკვდილი. მოგზაური გრძნობდა საკუთარ თავს, ძველი ქალაქის ნანგრევებში მოხეტიალე, „მიცვალებულთა სამეფოში ჩასული, ან ნახევრად მძინარე ხეტიალი, როგორც ეს ხდება ხოლმე გაღვიძების მომენტში“ 72 .

რუსი ხალხის მიერ ანტიკურობის აღქმაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ყირიმში მოგზაურობამ, შავი ზღვის ბერძნული კოლონიების ძეგლების გაცნობამ73. მ.ი. კუტუზოვი თავის ქალიშვილს ე.მ. ხიტროვომ ჰკითხა: „სევასტოპოლში ყოფილხარ? არის ძველი ქერსონესოსის ღირსშესანიშნავი ნანგრევები“ 74 . ი.ა. სტემპკოვსკი, უძველესი სიძველეების მცოდნე და კოლექციონერი, აქტიურად ემხრობოდა მეცნიერულ მიდგომას არქეოლოგიისადმი და შემდგომში დააარსა ქერჩის მუზეუმი 75 . უძველესი ძეგლების კოლექციონერის სახლი I.P. ბლარამბერგი, ქერჩის მუზეუმის პირველი დირექტორი, იყო ქალაქის სამეცნიერო ცხოვრების ცენტრი, სადაც იკრიბებოდნენ სიძველეების მოყვარულები, მეცნიერები და ყირიმის გარშემო მოგზაურები 76 . მათ. მურავიოვ-აპოსტოლმა 1820 წელს მოიხსენია ბლარამბერგი, როგორც "სასიამოვნო და ინტელექტუალური ადამიანი" და ძალიან აფასებდა მის სიძველეების კოლექციას 77 . პ.ა. დუბრუქსი, ფრანგი ჯარისკაცი, რომელიც ტყვედ ჩავარდა 1812 წელს და დარჩა სამხრეთ რუსეთში, შეისწავლა არქეოლოგიური ადგილები. მისი კვლევის შედეგებს დღემდე არ დაუკარგავს აქტუალობა. დიუბრუქსმა შეადგინა სიძველეების საკუთარი კოლექცია. სამწუხაროდ, სიცოცხლის განმავლობაში იგი დაუფასებელი დარჩა მეცნიერთა მიერ, რომლებიც დაუმსახურებლად საუბრობდნენ მასზე ზიზღით 78 .

რუსული საზოგადოების ინტერესი XIX საუკუნის პირველ ნახევარში ანტიკურობის მიმართ გამოიხატა კოლექციების შექმნით. სპეციალური საგნობრივი კომპლექსი - "ანტიკური კოლექცია".მასში სავალდებულო იყო უძველესი ქანდაკებების ქანდაკებები და ფრაგმენტები და არქიტექტურული გაფორმება, ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ნამუშევრები, მათ შორის იტალიური კერამიკა (იმ დროს ცნობილი როგორც "ეტრუსკული ვაზები"). კოლექციებისთვის დამახასიათებელი იყო სიძველეთა მცირე კოლექცია პომპეისა და ჰერკულანეუმიდან 79 . ნამდვილი ანტიკვარული ნამუშევრები ხშირად თანაარსებობდა თაბაშირის ჩამოსხმასთან, რომელიც ამშვენებდა ინტერიერს და შედიოდა ანტიკვარული კოლექციებში 80 . ასეთი კოლექციის მაგალითია ის, რომელიც ეკუთვნოდა არქიტექტორ ო.მონფერანს, რომელიც მან 1816 წლიდან შეაგროვა, რითაც პეტერბურგში მისი სახლი პატარა მუზეუმად აქცია 81 .

რუსული საზოგადოებააქტიურად გამოეხმაურა მსოფლიოში მიმდინარე ყველა მოვლენას, განსაკუთრებით ის, რაც ახლის ცოდნასთან იყო დაკავშირებული. ასე რომ, ნაპოლეონის ეგვიპტური კამპანიის შემდეგ 1798 - 1801 წლებში ინტერესი ძველი ეგვიპტის მიმართ. 1827 წელს ეგვიპტოლოგმა გრენვილმა ისაუბრა მეცნიერებათა აკადემიაში, სადაც აჩვენა მუმია მისი კოლექციიდან, რომელიც სპეციალურად იქნა ჩამოტანილი პეტერბურგში 82 . 1825 წელს პეტერბურგში შეიქმნა ეგვიპტური მუზეუმი, რომელიც თავდაპირველად მდებარეობდა კუნსტკამერას შენობის პირველ სართულზე, ხოლო 1852 წლიდან - ახალ ერმიტაჟში 83 . მნიშვნელოვანი მოვლენა, რომელმაც შეინარჩუნა ინტერესი ძველი ეგვიპტის მიმართ, იყო 1832 წელს პეტერბურგში თებეში აღმოჩენილი სფინქსების მიწოდება, რომელთა მხატვრულ და ისტორიულ მნიშვნელობას ძალიან აფასებდა ფ. შამპალიონი 84 . A.S.-მ იმოგზაურა ეგვიპტესა და ნუბიაში. ნოროვის 85 , რომლის ძალისხმევით 1837 წელს პეტერბურგს გადასცეს ძველი ეგვიპტური ხელოვნების გამორჩეული ძეგლი - მუთ-სოხმეტის ტაძრის ქანდაკება 86 . 1840 წელს ა. ნოროვმა გამოაქვეყნა შენიშვნები თავისი მოგზაურობის შესახებ 87 .

ძველი ეგვიპტური ნივთების მცირე კოლექციას ფლობდა არქიტექტორი ო. მონფერანი. მის კოლექციაში შედიოდა ორი სარკოფაგი, ეგვიპტელი ქალის ფიგურა, კირქვის ბარელიეფები, რომლებიც ასახავს ღმერთ რაას მსხვერპლს და ოსირისის თაყვანისცემას, დიორიტის ბარელიეფს და მცირე პლასტმასის ნივთებს 88. როგორც ჩანს, ძველი ეგვიპტისადმი ინტერესი აისახა მონფერანდის არარეალიზებულ პროექტში, ნევის სანაპიროზე „ღმერთის ოსირისის, მეცნიერებისა და ხელოვნების მფარველის“ გრანიტის ქანდაკების დადგმის შესახებ 89 .

კოლექციონერები მნიშვნელოვან როლს ასრულებენ ძეგლთა შენარჩუნებასა და სისტემატიზაციაშიგანსაკუთრებით პრიმიტიული კულტურის ძეგლები. AT ევროპული მეცნიერებამე-19 საუკუნის დასაწყისიდან დაიწყო ჩხრეკა „წინდელ ადამიანზე“. 1830-იანი წლებიდან მოყოლებული, მეცნიერება და საზოგადოება შეძრწუნებული იყო ბუშე დე პერტის სენსაციური აღმოჩენების შესახებ. ძველი ხალხის აღმოჩენების შესახებ ინფორმაცია გამოჩნდა ჟურნალებში "ბიბლიოთეკა კითხვისთვის", "Picturesque Review", "Bulletin of Natural Sciences", "Mining Journal". 1820-1830-იან წლებში იენიზეის გუბერნატორმა ა.პ. სტეპანოვა . 1840-იან წლებში კარელიიდან წარმოშობილი ქვის იარაღები ააწყო სამთო ინჟინერთა კორპუსის გენერალ-ლეიტენანტმა ნ.ფ. ბუტენევი 90 . 1862 წელს აკადემიკოს კ.მ. ბაერ ბუტენევის კოლექცია მეცნიერებათა აკადემიის ეთნოგრაფიულმა მუზეუმმა შეიძინა. ა.მ.-ს ასევე ჰქონდა პრიმიტიული სიძველეების კოლექცია. რაევსკაია 91, ნ.ნ. რაევსკი უმცროსი, 1812 წლის ომის გმირი. მისმა კოლექციამ თანამედროვეებმა დიდი მოწონება დაიმსახურეს. შემდგომში, როდესაც XIX საუკუნის მეორე ნახევარში დაიწყო პირველყოფილი ადამიანის აქტიური შესწავლა, კერძო კოლექციები გახდება მთავარი სამეცნიერო მასალა.

XIX საუკუნის პირველ ნახევარში განვითარდა ნუმიზმატიკური შეგროვება. კოლექციების შედგენისას ჭეშმარიტი კოლექციონერები ხშირად ჩადებდნენ არა მხოლოდ დიდ ფულს, არამედ მათ სულს, შეგროვების ნამდვილ სიყვარულს. კოლექციონერი S.A. ერემეევი თავის ჰობის შესახებ წერდა: „უნდა იყო ნუმიზმატისტი, რომ მონეტების მიღმა გაატარო შენი ცხოვრების ოცდაათი წელი, რათა გაიგო, როგორ შეიძლება დაიტანჯო ნუმიზმატიკით“ 93 .

გამოჩენილი მოვლენა, რომელიც მოხდა მე -18 - მე -19 საუკუნეების მიჯნაზე, რამაც მნიშვნელოვნად შეცვალა მეცნიერთა შეხედულება ძველი რუსეთის შესახებ, ხელი შეუწყო ნუმიზმატიკისადმი ინტერესის ზრდას: მე -10 - მე -11 საუკუნეების ძველი რუსული მონეტების აღმოჩენამ, არსებობამ. რომლის შესახებაც მეცნიერებმა ადრე არ იცოდნენ. მიუხედავად იმისა, რომ ეს იყო იზოლირებული აღმოჩენები, თითოეული მათგანი იყო სამეცნიერო სენსაცია. ეს მონეტები მოვიდა იმპერიულ ერმიტაჟში და მთავარ კოლექციონერებში. ძველი რუსული მონეტების დიდი განძი აღმოაჩინეს 1852 წელს ქალაქ ნიჟინთან. მისგან მონეტების უმეტესობამ შემდეგ შეავსო ახ.წ. ჩერტკოვა, ა.ს. უვაროვა, ს.გ. სტროგანოვი და სხვა გამოჩენილი ნუმიზმატისტი კოლექციონერები ამჟამად ამ განძის თითქმის ყველა მონეტა არის სახელმწიფო ერმიტაჟის ნუმიზმატიკის დეპარტამენტში94.

რუსული ნუმიზმატიკის განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა საიმპერატორო ერმიტაჟის მუნცკაბინეტმა, სადაც მოღვაწეობდნენ გამოჩენილი ნუმიზმატები და კოლექციონერები: ე.ე. კოლერი, რუსული ნუმიზმატიკის სპეციალისტი F.I. წრე 95 .

XIX საუკუნის პირველ ნახევარში ახალი ნაბიჯი გადაიდგა რუსული მონეტების სისტემატიზაციაში ახ.წ. ჩერტკოვი. იგი გამოიცა 1834 წელს, შემდეგ კი მასში დამატებები გამოიცა 1837, 1838, 1842 წლებში. ეს სისტემატური კატალოგი დიდი ხნის განმავლობაში გახდა სამოყვარულო ნუმიზმატიკის მთავარი სახელმძღვანელო 96 .

ცნობილია მსხვილი კოლექციონერები, რომლებიც სისტემატიზაციას უწევდნენ მონეტებს მეცნიერულ საფუძველზე. ბერძნული, რომაული და აღმოსავლური მონეტების ასეთი კოლექციონერი იყო გენერალ-ლეიტენანტი ი.ა. ბართლომე 97 . უკიდურესად სრული კოლექცია (დაახლოებით 50 000 რუსული და დასავლეთ ევროპის მონეტა და მედალი) ეკუთვნოდა Ya.Ya-ს. რაიხელი 98 . კოლექციონერი-ნუმიზმატი იყო ისტორიკოსი, ბიბლიოგრაფი, ენათმეცნიერი ფ. ადელუნგი, რუმიანცევის მუზეუმის შექმნის აქტიური მონაწილე, რომლის კოლექციაში შედიოდა ბერძნული და რომაული მონეტები 99 .

ამასთან, ყველა კოლექციონერი არ გამოირჩეოდა ნუმიზმატიკისადმი გულწრფელი ინტერესით. მას შემდეგ, რაც ნუმიზმატიკური შეგროვება სულ უფრო პოპულარული გახდა, მოდად იქცა, საზოგადოების ზოგიერთ წარმომადგენელს, სურდა კოლექციის ქონა, მაგრამ მისი შედგენით ინტერესი არ ენახა, ზარაფხანაში რიმეიქები შეუკვეთეს. ასე რომ, ა.ა. არაყჩეევმა 1824 წელს ზარაფხანაში შეუკვეთა მონეტების ახალი კოლექცია მოოქროვილი და მოოქროვილი სპილენძის ჭიქებზე. ალექსანდრე I-მა, რომ შეიტყო ამის შესახებ, ა. არაყჩეევი.

ნუმიზმატიკური კოლექციონირების განვითარებამ დასაბამი მისცა ყალბი საკოლექციო მონეტების დამზადებას. მან განსაკუთრებული განვითარება მიიღო კატალოგის გამოცემის შემდეგ A.D. ჩერტკოვი, რომლის ილუსტრაციების საფუძველზე გაკეთდა ყალბი 100 .

მე-19 საუკუნის პირველ მეოთხედში შეგროვების ძირითადი მიმართულებები და ბუნება დიდწილად განისაზღვრა რეფორმების იმედებით, რომლებიც მოსალოდნელი იყო ალექსანდრე I-ისგან და პატრიოტული აღზევება ნაპოლეონზე გამარჯვების შემდეგ. ამ მხრივ შეგროვებაში დიდი მნიშვნელობა ენიჭება ეროვნულ თემებს, საყოფაცხოვრებო სიძველეების შეგროვება მეცნიერულ ბაზაზეა დაყენებული. მე-19 საუკუნის მეორე მეოთხედში, სამოქალაქო პოზიციების განმტკიცებასთან დაკავშირებით, გააქტიურდა სურვილი, რომ კოლექციები ხელმისაწვდომი ყოფილიყო ფართო საზოგადოებისთვის შესამოწმებლად, მეცნიერებისა და სახალხო განათლების სასარგებლოდ. საზოგადოების კულტურული საჭიროებების განვითარება ცხადყოფს ქვეყანაში მუზეუმების ნაკლებობას. ამ კუთხით შეიმჩნევა კოლექციების მუზეუმებსა და საგანმანათლებლო დაწესებულებებში გადაცემის, კერძო მუზეუმების შექმნისა და დროებით გამოფენებზე კოლექციების გამოფენის ტენდენცია.

შემგროვებელი ცენტრები ახლა არა მხოლოდ სანქტ-პეტერბურგი, მოსკოვი და კეთილშობილური მამულებია, არამედ საუნივერსიტეტო ქალაქები, რუსეთის იმპერიის ახლად შემოერთებული მიწები, განსაკუთრებით ის, რაც მდიდარია არქეოლოგიური ძეგლებით.

გაფართოვდა კოლექციონერების სოციალური შემადგენლობა. არისტოკრატებისა და მაღალი წარჩინებულების გარდა, ჩინოვნიკები, ღარიბი დიდგვაროვნები, ოფიცრების წარმომადგენლები, სამეცნიერო ინტელიგენცია აქტიურად აგროვებენ და კოლექციონერ-მაშველები რაზნოჩინციიდან.

საკოლექციო ნივთების ასორტიმენტი უფრო ფართო გახდა. როგორც კოლექციების ნაწილი, გამოხატულია გემოვნების ცვლილება ხელოვნების სფეროში, პატრიოტული გრძნობების ზრდა, ინტერესი რუსეთის ისტორიისა და მხატვრობისადმი, ანტიკურობისა და სხვა უძველესი ცივილიზაციებისადმი ახალი დამოკიდებულება, ისევე როგორც საბუნებისმეტყველო მეცნიერებები. . კოლექციონირებაში არის დამცავი ტენდენციები კოლექციურ ნივთებთან მიმართებაში: გადარჩენა, გადაშენებისგან გადარჩენა.

ნუმიზმატიკური შეგროვება აქტიურად განვითარდა, იძენს სულ უფრო მეცნიერულ ხასიათს, რასაც დიდწილად შეუწყო ხელი მეცნიერებმა, რომლებიც მუშაობდნენ საიმპერატორო ერმიტაჟის მუნცკაბინეტში. ამავდროულად, ამ ტიპის შეგროვებამ, მოდად იქცა, ხელი შეუწყო დიდი რაოდენობით რიმეიქების გაჩენას.

როგორც მე-18 საუკუნეში, მნიშვნელოვანია წარმომადგენლობითობა, კოლექციის წარმომადგენლობითობა, ისევე როგორც კოლექციონერების ესთეტიკური მიმზიდველობა. გაიზარდა კოლექციების შემეცნებითი ფუნქცია, კოლექციონერებს იზიდავს ინფორმაცია, რომელიც შეიძლება ამოღებული იყოს გარეგნულად არასასიამოვნო, მაგრამ ისტორიულად საინტერესო ობიექტებიდან. კრებულების შედგენისას სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება სისტემატიზაცია, მეცნიერული მიდგომა კრებულის ფორმირებისადმი.

თავი V

მსგავსი ინფორმაცია.

UDK 94(470)18.../19...

პავლოვა მარია ალექსანდროვნა

კოსტრომას სახელმწიფო უნივერსიტეტი [ელფოსტა დაცულია]

კერძო კოლექციები რუსეთში XVIII - XX საუკუნის დასაწყისი

(ისტორიული და კულტურული ასპექტი)

ნებისმიერი ადამიანის პიროვნება ყალიბდება მისი ეპოქის კულტურული და ისტორიული მოვლენების გავლენით. აქედან გამომდინარე, კოლექციონერის კოლექცია ასახავს მისი განათლების დონეს, კულტურას, ეკონომიკას, კონკრეტული ეპოქის მხატვრულ მოდას. რუსეთში XVIII - XX საუკუნის დასაწყისი. კულტურულ-ისტორიულმა ვითარებამ გავლენა მოახდინა კოლექციების საგნობრივ შემადგენლობაზე, რაც გამოიხატა კოლექციონერების კლასობრივი კუთვნილების ცვლილებით. თუ XVIII საუკუნის პირველი ნახევარი. კოლექციონირებაში ასოცირდება საზოგადოების უმაღლეს არისტოკრატიულ ფენებთან და დასავლეთ ევროპის ხელოვნებასთან, შემდეგ ამ საუკუნის მეორე ნახევარში თავადაზნაურობისთვის მინიჭებული თავისუფლებები აფართოებს კოლექციონერთა შემადგენლობას; რუსეთის სამხედრო წარმატებები და ეროვნული ისტორიისადმი აქტიური ინტერესი კოლექციონერებს უბიძგებს შეაგროვონ ძველი რუსული ისტორიის ნივთები. ინდუსტრიული აღმავლობა კოლექციონერებს შორის აცნობს ვაჭრების კლასს და რაზნოჩინცი ინტელიგენციას, რომელიც ცდილობს გახსნას მათი კოლექციები საჯარო პრეზენტაციისთვის.

საკვანძო სიტყვები: კოლექცია, რუსეთი, დასავლეთ ევროპა, კეთილშობილური მამული, მუზეუმი, კოლექციები, რეფორმები, კულტურა.

სიტყვა კოლექცია მომდინარეობს ლათინური "soPesio" "შეგროვება". ლიტერატურაში ამ ტერმინის არაერთი განმარტება არსებობს. საცნობარო ლიტერატურაში კრებული განიმარტება, როგორც „მეცნიერული, მხატვრული, ლიტერატურული და ა.შ. ინტერესის ერთგვაროვანი ობიექტების სისტემატიზებული კოლექცია...“. მსგავსი განმარტებები შეგიძლიათ ნახოთ ბევრ ლექსიკონსა და საცნობარო წიგნში. მკვლევართა უმეტესობა თანხმდება, რომ კოლექცია, უპირველეს ყოვლისა, არის სისტემატიზებული კოლექცია, რომლის ობიექტები გაერთიანებულია გარკვეული ატრიბუტის მიხედვით. ეს არის შეგროვების პროცესის მთავარი მახასიათებელი. თავდაპირველად, შეგროვება ძალიან ხშირად ეფუძნებოდა მხატვრული ღირებულების ობიექტების უტილიტარული მიზნით შეძენას და გამოყენებას; ისინი ემსახურებოდნენ მესაკუთრის ფინანსური სიცოცხლისუნარიანობის ინდიკატორს, მაგრამ არა კონკრეტული კოლექციის მიზანმიმართული შეგროვების ფაქტს. ეს განსაკუთრებით დამახასიათებელია მე-18 საუკუნემდე ჩამოყალიბებული პირველი რუსული კოლექციებისთვის. შეგროვება კი, თავის მხრივ, გულისხმობს ობიექტის ეკონომიკური გამოყენების სფეროდან გამორიცხვას და ამ კუთხით, როგორც ობიექტის შენარჩუნებას. კულტურული მემკვიდრეობა.

კერძო კოლექციების შემადგენლობა სუბიექტურია, ის ასახავს კოლექციონერის ფინანსურ შესაძლებლობებს, მის ინტერესებსა და ვნებებს. ნებისმიერი ადამიანის პიროვნება ყალიბდება ეპოქის კულტურული და ისტორიული მოვლენების გავლენით. აქედან გამომდინარე, კოლექციონერის კოლექცია ასახავს არა მხოლოდ მისი განათლებისა და აღზრდის დონეს, არამედ ეკონომიკას, მხატვრულ მოდას, კონკრეტული ეპოქის პოლიტიკურ მოვლენებს. რუსეთში კერძო კოლექციების განვითარების საწყის ეტაპზე, უნივერსალური ტიპის კოლექციები ყველაზე გავრცელებული იყო და მხოლოდ დროთა განმავლობაში, რუსეთსა და დასავლეთ ევროპაში ხელოვნების ბაზრების განვითარებით, სოციალურ-კულტურული განვითარების დონის ზრდით. საზოგადოებისა და მისი თვითიდენტობის.

კრებულის გამოგონებებმა ვიწრო აქცენტის მოპოვება დაიწყო. საზოგადოების განვითარების კულტურულ-ისტორიულმა კონტექსტმა ასევე გავლენა მოახდინა გარე და შიდა სივრცის მოწყობის სტერეოტიპების, ნორმებისა და ძირითადი მოთხოვნების ჩამოყალიბებაზე, რაც ახასიათებს კლასობრივ კუთვნილებას, ამიტომ სხვადასხვა ისტორიულ პერიოდში სხვადასხვა კლასები იკავებდნენ წამყვან პოზიციებს შეგროვებაში.

პეტრე I-ის საქმიანობამ რუსეთი დასავლეთ ევროპის გავლენისთვის გახსნა. თავადაზნაურობის წარმომადგენლებს, რომლებსაც სურდათ სასამართლოში პრივილეგირებული ადგილი ჰქონოდათ და სუვერენის კეთილგანწყობა მოეპოვებინათ, პრაქტიკაში უნდა დაეუფლონ ევროპული ცხოვრების წესს: ქცევას და ცხოვრების პირობებს. პეტრე I-ის მოგზაურობამ, ჰოლანდიის, საქსონიის და სხვა ქვეყნების კოლექციებთან გაცნობამ აღნიშნა მისი შეგროვების დასაწყისი და ბიძგი მისცა კარისკაცების შემგროვებელ საქმიანობას. მოქალაქეები ხელმძღვანელობდნენ სამეფო პირების პირადი კოლექციებით, რადგან იმპერიული შეხვედრები საჯარო იყო, მხარს უჭერდა სახელმწიფოს იმიჯს და ასახავდა მოდის ტენდენციებს კოლექციების მოდაში. თავდაპირველად, როგორც მოდის ხარკი, უმაღლესმა თავადაზნაურობამ უცხოეთიდან ჩამოიტანა რუსი ადამიანისთვის ყველაფერი უჩვეულო და უჩვეულო (ნახატები, აღმოსავლური კულტურის ობიექტები, მარმარილოს ქანდაკებები, ანატომიური პრეპარატები, ეგზოტიკური ცხოველები), ასე რომ, კოლექციები ჩამოყალიბდა საკმაოდ მრავალფეროვანი თვალსაზრისით. წარმოდგენილი ობიექტების სუბიექტებს. ფერწერისა და ქანდაკების ნამუშევრების შეგროვება, რაც დიდ ფინანსურ ხარჯებს მოითხოვდა, ხელმისაწვდომი იყო მხოლოდ რუსული არისტოკრატიის ვიწრო წრისთვის, ამიტომ ნუმიზმატიკური კოლექციები უფრო ფართოდ გავრცელდა. ელენა გლინსკაიას ფულადი რეფორმა 1535 წელს გააუქმა კონკრეტული სამთავროების მონეტები. მაშასადამე, „ძველი ფულის“ არსებობამ შესაძლებელი გახადა მე-17 საუკუნიდან პირველი ნუმიზმატიკური კოლექციების შედგენა, რომლებიც შემდგომში შევსებულია არქეოლოგიური ნივთებით.

© პავლოვა M.A., 2017 წ

კსუ-ს მოამბე No4. 2017 წ

გათხრები, დასავლეთ ევროპის კოლექციების ექსპონატების შეძენა, რუსული მონეტები, პეტრე I-ის გაუქმებული რეფორმები. რუსეთში სამხედრო და სამოქალაქო ისტორიული მოვლენებისადმი მიძღვნილი სამახსოვრო მედლების წარმოება დაარსების შემდეგ, იმპერატორმა არა მხოლოდ შეიძინა საზოგადოებაზე პოლიტიკური გავლენის კიდევ ერთი ინსტრუმენტი. , არამედ ბიძგი მისცა დასავლეთევროპული და რუსული მედლების ხელოვნების ნივთების შეგროვებას.

რუსეთის ღიაობა დასავლეთ ევროპის გავლენისთვის, რუსი დიდებულების მოგზაურობა ევროპაში გავლენა მოახდინა კერძო კოლექციების კოლექციონერების მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბებაზე. ევროპული სასამართლოების მოწყობა რუს დიდებულს ემსახურებოდა როგორც სოციალური და კონფიდენციალურობა. რუსეთში „უკეთესი საქმეების“ სურვილმა განაპირობა არა მხოლოდ სასახლეების, სოფლის რეზიდენციებისა და ქონების კომპლექსების ფართომასშტაბიანი ქვის მშენებლობა, ბაღებისა და პარკების ორგანიზება, არამედ კერძო ცხოვრების ორგანიზების სურვილი. „ევროპული მანერა“, რომ გახადოს იგი ღია და საჯარო, აჩვენოს მაღალი სოციალური სტატუსი და მისი მფლობელის განმანათლებლობის ხარისხი. სასახლის კოლექციები გახდა ამ საჯარო პრეზენტაციის მნიშვნელოვანი ნაწილი. ასეთი კერძო კოლექციების ნივთები შეიძინა პირადად - პირდაპირ ევროპაში ან შუამავალი აგენტების მეშვეობით. 1789 წლის საფრანგეთის რევოლუციამ და არეულობამ ევროპის სხვა ქვეყნებში გაჯერდა ხელოვნების ბაზარი ევროპასა და რუსეთში ძველი ოსტატების ნამუშევრებით, რაც შესაძლებლობას აძლევდა რუსული თავადაზნაურობის კერძო კოლექციების აქტიურ შევსებას. სასახლეები და მამულები, იმპერატორის და მისი გარემოცვის სოფლის რეზიდენციები გახდა მოდელი, რომლისთვისაც საზოგადოება ხელმძღვანელობდა.

ამრიგად, მეთვრამეტე საუკუნე დასაბამი მისცა რუსული არისტოკრატიის ფართო კოლექციურ საქმიანობას. ეს პროცესი პირდაპირ უკავშირდებოდა პეტრე I-ის მიერ წამოწყებულ სახელმწიფო რეფორმებს, დასავლეთ ევროპის ქვეყნების კულტურულ გავლენას და რუსეთის ორიენტაციას დასავლეთ ევროპის არისტოკრატული წრეების ცხოვრების წესის სესხებაზე. პირველი კერძო კოლექციები ჩამოაყალიბეს იმპერიულ კართან დაახლოებულმა პირებმა, რომლებსაც გააჩნდათ დიდი ფინანსური რესურსები და ორიენტირებულნი იყვნენ საკოლექციო საქმიანობაში იმპერიულ კოლექციებზე.

ფართო საკოლექციო საქმიანობის მეორე ეტაპი დაკავშირებულია სათავადო მამულებთან, რომლებსაც არა მხოლოდ ეკონომიკური ფუნქციები ჰქონდათ, არამედ პროვინციის კულტურული განვითარების ცენტრებიც იყვნენ. ქონების მშენებლობის აყვავება მოდის მე -18 საუკუნის მეორე ნახევარში - მე -19 საუკუნის პირველ ნახევარში. იგი განისაზღვრება თავადაზნაურობის იდეით, როგორც მონარქიის ხერხემალი ამ სფეროში, რამაც განაპირობა პირობების შექმნა.

მიწისა და გლეხების საკუთრების უფლების გამო მათი ფინანსური კეთილდღეობის ზრდის პირობები.

განმანათლებლობის ხანამ ახალი ძალა შესძინა რუსული ქონების კულტურის განვითარებას. ამ დროის ერთ-ერთი იდეალი იყო განმანათლებლის იმიჯი, რომელიც წიგნების კითხვას ეწეოდა და ბუნების წიაღში ხელოვნების საგნებზე ჭვრეტდა. მცირე ადგილობრივი თავადაზნაურობა ცდილობდა ჩამოეყალიბებინა მამულის არქიტექტურული და ლანდშაფტური მებაღეობის ანსამბლი, მოეწყო შიდა სივრცე და შინაგანი ცხოვრების წესრიგი მიტროპოლიტი არისტოკრატიის მაგალითზე. მუსიკის, თეატრის, ფერწერის, უცხო ენების ცოდნის მოდა შემოვიდა სახლის პირად ცხოვრებაში. ამ სქემაში შეგროვება ჯდება, როგორც ინტელექტუალური დასვენების საშუალება. კითხვის მოდა და საბუნებისმეტყველო მეცნიერებები ემსახურებოდა სასახლის ბიბლიოთეკების, იშვიათი მცენარეების კოლექციების, მინერალოგიური ოთახების ჩამოყალიბებას. ამ პერიოდში იქმნება კოლექციები, რომლებშიც წარმოდგენილია მრავალფეროვანი ჰეტეროგენული ობიექტები, რომლებიც შეესაბამებოდა განმანათლებლობის იდეალებს.

პორტრეტების გალერეები ქონების კოლექციის სავალდებულო ნაწილი გახდა. იმპერატრიცა ანა იოანოვნას გალერეის მაგალითზე, რომელიც ცდილობდა ხაზი გაუსვა რუსეთის ტახტზე ყოფნის ლეგიტიმურობას, მათ შორის 1730-იან წლებში შემოქმედებით. გალერეები ნათესავების, სამეფო ოჯახის წევრების, თავადაზნაურების პორტრეტებით თავიანთ პორტრეტულ გალერეებში დაამტკიცა მათი სახის კეთილშობილება. დადასტურდა მამულის კოლექციები, რომლებიც წარმოადგენენ წინაპრების, მეგობრების, ნათესავების, იმპერიული ოჯახის წევრების პორტრეტებს. უძველესი წარმოშობამესაკუთრის ოჯახი მისი პირადი პრესტიჟის განმტკიცებას ემსახურებოდა. მაგრამ თავადაზნაურობის ყველა წარმომადგენელს არ შეეძლო პორტრეტების შეკვეთა დასავლეთ ევროპელი მხატვრების ან ცნობილი რუსი ოსტატებისგან. ხშირად კოლექციები ივსებოდა ყმის მხატვრების მიერ დახატული პორტრეტებით. იმავე მხატვრებმა გააკეთეს ცნობილი ნახატების ასლები მფლობელის კოლექციისთვის, რომელსაც არ გააჩნდა ფინანსური საშუალება ევროპელი ოსტატების ნამდვილი ნამუშევრების შესაძენად. შედეგად, სათავადაზნაურო მამულებში აღიზარდნენ „თავიანთი“ მხატვრები და მოქანდაკეები.

განმანათლებლობის ეპოქაში კოლექციების გახსნა იწყება საზოგადოებისთვის. ხალხი მოდის არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშებით აღფრთოვანებისთვის, არამედ აქ ტარდება გაკვეთილები სტუდენტებთან, მუშაობენ მეცნიერები. ხშირად ასეთი კოლექციები ხდება კარგად გააზრებული დეკორაციის ნაწილი, რომელიც წარმოდგენილია სამკვიდროს სტუმრებისთვის, როგორც მესაკუთრის განსაკუთრებული უსაფრთხოებისა და განათლების ობიექტი. მაგალითად, პრინც ნიკოლაი ბორისოვიჩ იუსუპოვთან, ცნობილ კოლექციონერთან, რომელიც ასრულებდა ეკატერინე II-ის ბრძანებებს მისი პირადი კოლექციისთვის და ერმიტაჟისთვის ნივთების შესაძენად, მოსკოვის მახლობლად მდებარე არხანგელსკოეს მამული უფრო ჰგავდა.

კსუ-ს მოამბე No4. 2017 წ

ზეი ვიდრე საცხოვრებელი კორპუსი. სასახლის განლაგება, კედლების ფერი და ინტერიერის მოწყობაც კი პატრონის კოლექციას განსაზღვრავდა: ასე იყო მოწყობილი ვენეციელი დარბაზი, ყაჩაღების სალონი, ანტიკური დარბაზი და ა.შ.

XVIII საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის დასაწყისში. დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში და რუსეთში აქტიური ინტერესი იღვიძებს ეროვნული ისტორიადა კულტურა. კოლექციების საგნობრივ კომპოზიციაზე გავლენა იქონია ნაპოლეონის ეგვიპტურ კამპანიამ 1798-1801 წლებში. და ბერძნული კოლონიების არქეოლოგიური გათხრები ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონში. ძველი ეგვიპტური და ანტიკური საგნები რუსეთში კერძო კოლექციებშია. რუს კოლექციონერებს შორის, განსაკუთრებით მოსკოვში, დაიწყო ძველი რუსული ხელნაწერების კოლექციების აქტიური ფორმირება. ყველაზე დიდი კოლექცია ეკუთვნოდა გრაფ ა.ი. მუსინ-პუშკინი. აღსანიშნავია, რომ ისტორიკოსებს შეეძლოთ ამ უნიკალური კოლექციის ექსპონატებთან მუშაობა. სამწუხაროდ, 1812 წლის მოსკოვის ხანძრის დროს ალექსეი ივანოვიჩის კოლექცია დაიღუპა. რუსული არმიის გამარჯვება სამამულო ომი 1812-1814 წწ საზოგადოებაში პატრიოტული გრძნობების გაღვივება, იარაღის კოლექციები, კარიკატურები, გრავიურები, გმირების პორტრეტები ყალიბდება. კოლექციონერები ავსებენ თავიანთ კოლექციებს ეროვნული ისტორიის არტეფაქტებით. ამ მხრივ საჩვენებელია გრაფი უვაროვების საოჯახო კოლექცია, რომელიც დაიწყო უძველესი ხელოვნების საგნებითა და ევროპელი ოსტატების ნახატებით და მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში შეივსო. ძველი ხელნაწერები, ხატები და არქეოლოგიური აღმოჩენები, რომლებიც ეხება რუსეთის ისტორიას. როგორც უძველესი რუსული ისტორიის ობიექტების კოლექცია, ყველაზე ცნობილი უნიკალური კოლექციებიმიხაილ პეტროვიჩ პოგოდინი, წერილობითი ძეგლებისა და რუსული სიძველეების კოლექციონერი, საჯაროდ ხელმისაწვდომი კერძო „უძველესი საცავის“ დამფუძნებელი, რომელიც ცნობილია არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ ევროპელ მეცნიერებშიც.

1818 წელს გამოქვეყნდა რვატომეული ნ.მ. კარამზინი "რუსული სახელმწიფოს ისტორია". 1820-იან წლებში წრის წევრები ნ.პ. რუმიანცევმა წარმოადგინა პროექტი სიძველეთა რუსულენოვანი მუზეუმის შესაქმნელად ეროვნული ისტორიის ნივთების შესასწავლად და გამოსაფენად, მაგრამ პროექტი არ განხორციელებულა. ნიკოლოზ I-ის მიერ 1852 წელს ახალი ერმიტაჟის საჯარო მუზეუმის გახსნამ იმპერიული კოლექციების საფუძველზე ბევრ კოლექციონერს სტიმული მისცა, რომ თავიანთი კერძო კოლექციები იმპერატორის სახელს გადაეცათ. ამრიგად, დიპლომატ დ.პ.-ს ცნობილი კოლექციები კერძო კოლექციებიდან მუზეუმებში გადაიტანეს. ტატიშჩევი, რუსეთის ისტორიის ექსპერტი, პ.ფ. კარაბანოვა და სხვები.ასეთი საქველმოქმედო ნაბიჯები კოლექციონერებს აძლევდა ტიტულის ან ორდენის მიღებას, ამიტომ კერძო კოლექციის საზოგადოებისთვის გადაცემა ასევე იყო შესაძლებლობა გადასულიყო თავადაზნაურობაში ან მიეღო სახელმწიფო ჯილდო.

ზოგადად, მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში - მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში. რუსეთში საზოგადოების განვითარება ხელს უწყობს საკოლექციო საქმიანობის გაფართოებას და კოლექციონერების კლასობრივ შემადგენლობას. მდიდარი ანტიკვარული ბაზრების არსებობამ, ევროპაში პოლიტიკურმა ვითარებამ, განმანათლებლობის იდეალების შეხვედრის სურვილმა ხელი შეუწყო არა მხოლოდ დასავლეთ ევროპული წარმოშობის, არამედ ეროვნული კულტურისა და ისტორიის დიდი ხელოვნების ფასეულობების კერძო კოლექციებში კონცენტრაციას. განმანათლებლობის იდეები გახდა გზამკვლევი კოლექციონერებისთვის, რათა წარედგინათ თავიანთი კერძო კოლექციები მაყურებელთა ფართო სპექტრისთვის შემოწმების, განათლებისა და სამეცნიერო შესწავლისთვის.

რუსეთში შეგროვების მესამე პერიოდი დაკავშირებულია მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში თავადაზნაურობის თანდათანობით დაკარგვასთან. ფინანსური პოზიციების დომინირება და ახალი ფორმატის მეწარმეების კეთილდღეობის ზრდა, რომელთაგან ბევრი ვაჭრებიდან და გლეხებიდან მოდიოდა. ახალი კლასის წარმომადგენლები ცდილობენ დაიკავონ თავიანთი კანონიერი ადგილი რუსეთის სოციალურ-კულტურულ ცხოვრებაში. მრეწველები და ვაჭრები უერთდებიან კეთილშობილურ კულტურას, ეუფლებიან მის ფასეულობებს: იღებენ უმაღლესი დონის განათლებას, მოგზაურობენ, უერთდებიან ევროპული კულტურაამიტომ, ვაჭრებსა და რაზნოჩინცი ინტელიგენციას შორის შეგროვების ჰობის პროცესი ამ პერიოდში კიდევ უფრო დიდ მასშტაბს იძენს. მიწის მესაკუთრეთა მამულების დანგრევა, საოჯახო კოლექციების იძულებითი გაყიდვა იწვევს მხატვრული და ისტორიული ფასეულობების გადანაწილებას ახალ კოლექციონერებს შორის. გააცნობიერეს დასავლეთ ევროპის ხელოვნების ჩვენების როლი თავიანთი ქვეყნის კულტურის განვითარებისთვის, ახალმა კოლექციონერებმა შეაგროვეს არა მხოლოდ ძველი ოსტატების ნამუშევრები, არამედ ნახატებიც. თანამედროვე მხატვრები. ხშირად, უპირატესობას ანიჭებენ თანამედროვეთა, კოლექციონერების ნამუშევრებს, რომლებსაც არ ჰქონდათ პროფესიული განათლება, დაიცვეს თავი ყალბისაგან და ფინანსურად დაუჭირეს მხარი განვითარებას თანამედროვე ხელოვნება. (პ.მ. ტრეტიაკოვი, ს.ი. მოროზოვი, პ.ი. შჩუკინი და სხვები). რუსეთში შეგროვების ისტორიაში ამ პერიოდის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელია ხალხური კულტურის ობიექტების აქტიური შეგროვების პროცესის დაწყება. ისტორიულ წარსულში იდეალური სამყაროს ძიებამ (მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე დამახასიათებელი პროცესი) თავადაზნაურობა არისტოკრატული ბატონობის ეპოქაში მიიყვანა, ვაჭრები კი პატრიარქალურ ეპოქაში. სახალხო რუსეთი. სწორედ ახალმა კოლექციონერებმა - მრეწველებმა, ვაჭარ-გლეხური გარემოდან ჩამოსულმა ადამიანებმა წარუდგინეს მსოფლიოს ხალხური კულტურის ესთეტიკა. მაგალითად, სავვა ივანოვიჩ მამონტოვის აბრამცევოს სამკვიდროში გროვდება საყოფაცხოვრებო ნივთების კოლექცია. ამ კოლექციიდან ნივთები არა მხოლოდ გამოფენილია, არამედ მხატვრების შესწავლის ობიექტად და მოდელადაც არის გამოსახული.

და აბრამცევოს ხალხური რეწვის სახელოსნოების სტუდენტები, რომლებიც ხელმძღვანელობენ რუსეთში ხელოვნების ხელოსნობისა და ხალხური ხელოვნების აღორძინების საქმეს. ამრიგად, XX საუკუნის დასაწყისში. იქმნება დიდი რაოდენობით კოლექცია, რომელიც წარმოადგენს რუსეთის კულტურულ და ისტორიულ წარსულს, ხალხურ კულტურას.

ამავე პერიოდში მიმდინარეობს შეკრების პროცესი პროვინციული ქალაქებირუსეთი. კოლექციონერების მთავარი ამოცანა იყო არა მხოლოდ შეგროვება, არამედ მათი კოლექციების საზოგადოებისთვის წარდგენა (მუზეუმების გახსნით, საგნების სამეცნიერო მიმოქცევაში შეტანით, სამეცნიერო გაერთიანებების ორგანიზებით). ფსკოვში, ნოვგოროდში, იაროსლავლში, კოსტრომაში, ივანოვო ვოზნესენსკში და სხვა ქალაქებში ჩამოყალიბდა უნიკალური კოლექციები, რომლებმაც გავლენა მოახდინა რეგიონის კულტურულ განვითარებაზე.

ამ პერიოდში აქტიური მუშაობა მიმდინარეობდა კოლექციონერებს შორის არა მხოლოდ შევსების, არამედ მათი საგანძურის ფართო საზოგადოებისათვის წარდგენის მიზნით. პროფესიონალი კოლექციონერები საზოგადოებისთვის სამსახურში ხედავდნენ კულტურული მიღწევების ფართო მოსახლეობის გაცნობის პირობების შექმნას. სხვა და სხვა ქვეყნებიდა ისტორიული ეპოქები. მათ დაბეჭდეს თავიანთი კოლექციების კატალოგები, წარმოადგინეს თავიანთი კოლექციები გამოფენებისთვის, გადასცეს ისინი მუზეუმებს, საგანმანათლებლო და სამეცნიერო დაწესებულებებს, დააარსეს კერძო მუზეუმები საზოგადოების დასათვალიერებლად. საუკუნის ბოლოს ყველაზე დიდი კერძო მუზეუმები იყო ს.ი. შუკინა, ა.პ. ბახრუშინა, ი.ს. ოსტროუხოვი. სამუზეუმო ფონდების შეძენაში დიდი როლი ითამაშა კერძო მუზეუმების ორგანიზებამ და მათ საზოგადოებრივ სარგებლობაში გადაცემამ, სახელმწიფო მუზეუმებისთვის კერძო კოლექციების შემოწირულობამ. კერძო კოლექციები გახდა უდიდესი მუზეუმების საფუძველი ( ტრეტიაკოვის გალერეა, თეატრის მუზეუმი ა.ა. ბახრუშინი) ან შევიდა, როგორც უკვე არსებული მუზეუმების განუყოფელი ნაწილი (P.I. Shchukin-ის, A.P. Bakhrushin-ის კერძო მუზეუმები და სხვა კოლექციები, რომლებმაც გაამდიდრა მოსკოვის ისტორიული მუზეუმის კოლექცია). შემოწირულობების გარდა, მე-19-მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე რუსეთში მრავალი მუზეუმის სახსრები ივსებოდა კოლექციების ან ინდივიდუალური ნივთების შეძენით კერძო კოლექციებიდან. ზოგიერთმა კოლექციონერმა ამჯობინა თავისი კოლექციების მუზეუმებისთვის გაყიდვა, თუნდაც ეს მათთვის ფინანსურად წამგებიანი ყოფილიყო. ეს ქმედებები დიდწილად ნაკარნახევი იყო მათი კოლექციის შემდგომი გაყიდვისაგან გადარჩენის სურვილით და, შესაბამისად, მთლიანად და, რა თქმა უნდა, კოლექციონერებს სურდათ რაიმე გაეკეთებინათ საზოგადოების სასარგებლოდ, რათა შეენარჩუნებინათ თავიანთი სახელი ისტორიაში.

კერძო კოლექციების მონაწილეობით გამოფენების ორგანიზება, პერიოდული გამოცემების გვერდებზე დიდი კოლექციების პოპულარიზაცია, კატალოგების გამოცემა, კერძო მუზეუმების ორგანიზება, მრავალრიცხოვანი.

შემოწირულობებმა და მუზეუმებისთვის კოლექციების გაყიდვამ დიდი როლი ითამაშა კულტურული მემკვიდრეობის შენარჩუნებაში და საზოგადოების გაცნობაში კერძო საკუთრებაში არსებული ყველაზე ძვირფასი კულტურული ძეგლების შესახებ. შეგროვების ზოგადი ტენდენცია რუსეთში მე -19 საუკუნის მეორე ნახევარში - მე -20 საუკუნის დასაწყისში. გახდა მისი მასობრივი ხასიათი და კოლექციონერების ფართო კლასის შემადგენლობა.

რუსული კოლექციების ისტორიის მესამე პერიოდი ხასიათდება კერძო კოლექციების საზოგადოებისთვის საჯარო წარდგენით. ჩნდება კოლექციონერთა ახალი თაობა, რომელიც თავის საქმიანობაში ორიენტირებულია ხალხური კულტურის საგნების შეგროვებაზე. ჩნდება თანამედროვე რუსი და დასავლეთ ევროპელი მხატვრების კოლექციები. პერიოდულ პრესაში ქვეყნდება კოლექციების აღწერილობები და სტატიები კოლექციონერების შესახებ. დაარსდა სპეციალიზებული ჟურნალები: "ხელოვნების სამყარო" (1898-1905), "ძველი წლები" (1907-1916 წწ.), "რუსეთის მხატვრული საგანძური" (1901-1907 წწ.).

ამრიგად, რუსეთში კერძო შეგროვება განსახილველ პერიოდში ჩნდება ევროპეიზაციის ტალღაზე, იწყება პეტრინის რეფორმებით და მოიცავს სამ ეტაპს. პირველ ეტაპზე (XVIII საუკუნის პირველი ნახევარი) დასავლეთ ევროპული კულტურის გაცნობამ და ევროპელი მონარქების სასამართლოების ცხოვრებაზე ორიენტაციამ გააძლიერა კულტურული და ხელოვნების საგნების კერძო და სახელმწიფო შეგროვება. რუსეთში კერძო კოლექციების ეს ეტაპი შეიძლება შეფასდეს, როგორც სასამართლო, რადგან წამყვანი კოლექციონერები იყვნენ იმპერიული ოჯახი და სასამართლო არისტოკრატია. შემდეგი პერიოდი (მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი - მე-19 საუკუნის პირველი ნახევარი) დაკავშირებულია მამული კულტურის განვითარებასთან. თავადაზნაურობამ, რომელიც ხელმძღვანელობდა ევროპული მოდელებით საზოგადოებრივ და პირად ცხოვრებაში, ჩამოაყალიბა ინტელექტუალური დასვენების ახალი სახეობა, რაც არის სტატუსისა და კლასობრივი კუთვნილების მაჩვენებელი. XIX საუკუნის მეორე ნახევარში - XX საუკუნის დასაწყისში. ხდება კოლექციონერების სოციალური წრის გაფართოება, პროვინციული ქალაქების შემგროვებელი საქმიანობის გაცნობა. სამივე პერიოდის განმავლობაში, კერძო კოლექციებში შეგვიძლია დავაკვირდეთ რუსეთსა და ევროპაში მომხდარი ეკონომიკური და პოლიტიკური მოვლენების ასახვას (ომები, რევოლუციები, ეკონომიკური მდგომარეობა და ხელოვნების განვითარება). საზოგადოების განვითარების კულტურულ-ისტორიულმა კონტექსტმა ასევე გავლენა მოახდინა გარე და შიდა სივრცის მოწყობის სტერეოტიპების, ნორმებისა და ძირითადი მოთხოვნების ჩამოყალიბებაზე, რაც ახასიათებს კლასობრივ კუთვნილებას, ამიტომ სხვადასხვა ისტორიულ პერიოდში სხვადასხვა კლასები იკავებდნენ წამყვან პოზიციებს შეგროვებაში.

ბიბლიოგრაფიული სია

1. ბილვინა ო.ლ. უძველესი ხელოვნების ნიმუშების კერძო შეგროვება რუსეთში: მე -19 საუკუნის მეორე ნახევარი - მე -20 საუკუნის პირველი ორი ათწლეული: ავტორი. დის. ... კანდი. ისტ. მეცნიერებები. - პეტერბურგი, 2007. - 22გვ.

2. დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია. T. 12. - M., 1973. - 432გვ.

3. ბესონოვა ნ.ა. პირადი წიგნების კოლექციები სამარა-ციმბირის რეგიონის ბიბლიოთეკების ფონდებში (მე-18 საუკუნის 30-იანი წლებიდან XX საუკუნის 20-იან წლებამდე): ავტორი. დის. ... კანდი. პედ. მეცნიერებები. - სამარა, 2003. - 20გვ.

4. იგნატიევა ო.ვ. კერძო კოლექციები რუსეთის ევროპეიზაციის პროცესში მე -18 - მე -20 საუკუნის დასაწყისში // პერმის უნივერსიტეტის ბიულეტენი. - პერმი: PGGPUU 2014. - გამოცემა. 2 (25). - S. 22-27.

5. კალუგინა თ.პ. Ხელოვნების მუზეუმიროგორც კულტურული ფენომენი. - პეტერბურგი: პეტროპოლისი, 2001. - 224გვ.

6. კაულენ მ.ე. კოლექცია // რუსული მუზეუმის ენციკლოპედია. [ელექტრონული რესურსი]. - წვდომის რეჟიმი: https://elibrary.ru/item.asp?id=20269547 (წვდომის თარიღი: 09/21/2017).

7. ლიუბიმცევი ს.ვ. რუსული სიძველეების პირადი შეგროვება, როგორც კულტურული მემკვიდრეობის შენარჩუნების ფაქტორი: XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისი: ავტორი. დის. . კანდი. ხელოვნების ისტორია. - პეტერბურგი, 2000. - 163გვ.

8. ოვსიანიკოვა ს.ა. კერძო კოლექციები რუსეთში რეფორმის შემდგომ ეპოქაში (18611917) // ნარკვევები რუსეთში მუზეუმების ისტორიის შესახებ. -მ.: საბჭოთა რუსეთი, 1960. - გამოცემა. 2. - S. 66-144.

9. პოგოდინი მიხაილ პეტროვიჩი (1800-1875 წწ.) // არტპანორამა. [ელექტრონული რესურსი]. - წვდომის რეჟიმი: http://www.artpanorama.su/?category=art icle&show=subsection&id=194 (წვდომის თარიღი: 09/12/2017).

10. სავერკინა ი.ვ. კერძო კოლექციების ისტორია რუსეთში: სახელმძღვანელო. შემწეობა / პეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტი-KI. [ელექტრონული რესურსი]. - წვდომის რეჟიმი: https://lektsii.org/6-106471.html (წვდომის თარიღი: 09/10/2017).

11. ხორუჟენკო კ.მ. კულტუროლოგია. ენციკლოპედიური ლექსიკონი. - როსტოვ-დონზე: ფენიქსი, 1997. - 640 გვ.

12. ხრიპკო მ.ლ. კერძო კოლექციების როლი ისტორიული მუზეუმის რევოლუციამდელი კოლექციის ჩამოყალიბებაში (XIX - 1918 წ. მესამე მეოთხედი): ავტორი. დის. ... კანდი. ისტ. მეცნიერებები. - მ., 1991. - 20გვ.

13. შლაევა ი.ვ. რუსული სიძველეების პირადი შეგროვება, როგორც კულტურული მემკვიდრეობის შენარჩუნების ფაქტორი: XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისი: ავტორი. დის. ... კანდი. ისტ. მეცნიერებები. - მ., 2000. - 22გვ.