ვესელიო ტიციანი. ტიციანის ადრეული ნამუშევრები

ტიციან ვესელიო- რენესანსის იტალიელი მხატვარი.

ტიციანის ბიოგრაფია

"აქ დევს დიდი ტიციან ვეჩელი -
ზევსისა და აპელეს მეტოქე"

ტიციანი, ან ტიციან ვეჩელიო, დაიბადა ვენეციის მახლობლად, ქალაქ პიევ დი კადორეში. მისი ზუსტი თარიღის დადგენა ჯერ ვერ მოხერხდა - ამაზე მეცნიერები დღემდე კამათობენ. ზოგი ამტკიცებს, რომ 1576 წელს, როდესაც მხატვარი გარდაიცვალა, ის 103 წლის იყო, ზოგი - 98 - 99 წლის. უმეტესობა მიდრეკილია იფიქროს, რომ ტიციანმა იცოცხლა 80-ზე მეტი, მაგრამ არა უმეტეს 90 წლის განმავლობაში. ამიტომ, იგი დაიბადა სადღაც 1485 - 1490 წლებში.

ვესელიოს ოჯახს ოთხი შვილი ჰყავდა - ორი გოგო და ორი ბიჭი. მამა - გრეგორიო ვეჩელიო - იყო მაღაროს ინსპექტორი და სახალხო მილიციის უფროსი, ანუ ოჯახი არ იყო მდიდარი, მაგრამ არც ღარიბი.

10 თუ 12 წლის ასაკში ტიციანი ვენეციაში ჩავიდა. მუშაობდა სებასტიანო ზუკატოს სახელოსნოში, შემდეგ ჯენტილ ბელინის სახელოსნოში, შემდეგ ჯოვანი ბელინთან. ის ხვდება ლორენცო ლოტოს და სხვა მხატვრებს, ვენეციური ფერწერის სკოლის წარმომადგენლებს. მაგრამ მისი ყველაზე ახლო ურთიერთობა ჯორჯონასთანაა. ტიციანის პირველი ნამუშევრები, რომლებიც ჯორჯიონესთან ერთად შესრულდა, იყო ფრესკები Fondaco dei Tedeschi-ში, რომელთაგან მხოლოდ ფრაგმენტებია შემორჩენილი.

ტიციანის მიღებული განათლების შესახებ არაფერია ცნობილი. ჩვენ მხოლოდ ვიცით, რომ მხატვარს არ კითხულობდა ლათინური - სწორედ ის იყო იმ დროს კარგი განათლების ნიშანი. ტიციანის წერილების უმეტესობა დაწერილი იყო სხვა ადამიანების მიერ მისი თხოვნით. თუმცა ამან ხელი არ შეუშალა მის მეგობრობას ბევრ მწერალთან. მაგალითად, პოეტი პიეტრო არეტინო მისი უახლოესი მეგობარი იყო. თანამედროვეები ტიციანს აღწერდნენ, როგორც ძალიან კომუნიკაბელურ პიროვნებას, რომელიც ასევე გამოირჩეოდა კარგი მანერებით.

დაახლოებით 1500 წელს ტიციანი თავის უმცროს ძმასთან ფრანჩესკოსთან ერთად ვენეციაში ხატვის შესასწავლად გაგზავნეს. კვლევის შესახებ დეტალები უცნობია - ისინი მხოლოდ 1508 წლიდან იწყება. ტიციანის შემოქმედების მკვლევარების აზრით, ის იყო სებასტიანო ზუკატოს, ჯენტი ლე ბელინის სტუდენტი, მაგრამ მალევე მიიღო გადაწყვეტილება და აირჩია ჯოვანი ბელინის სახელოსნო.

ძლიერი მეგობრობა აკავშირებდა ტიციანს და სხვას ცნობილი მხატვარი-ჯორჯიონე. მაგრამ ეს დიდხანს არ გაგრძელებულა - ჯორჯონი 1510 წელს გარდაიცვალა.

ტიციანი გაემგზავრა პადუაში, მაგრამ მალევე დაბრუნდა ვენეციაში. აღმოჩნდა, რომ მშობლიურ ქალაქში, ყველა პერსპექტიული მხატვრიდან, მხოლოდ ის დარჩა. ბევრი დაიღუპა, ზოგი წავიდა. 1516 წლისთვის ტიციანმა უკვე დაამყარა თავისი პოზიცია, როგორც წამყვანი ვენეციელი მხატვარი.

ტიციანის საქმიანობის საფუძველია სამსხვერპლოები. მხატვარი საკმაოდ პრესტიჟულ კერძო შეკვეთებსაც ასრულებდა.

1530 წელს ტიციანი გააცნეს საღვთო რომის იმპერატორ ჩარლზ V-ს. მომდევნო ვიზიტის დროს იმპერატორმა უკვე მიანიჭა მხატვარს ოქროს შურის რაინდისა და გრაფი პალატინის წოდებები. არცერთ მხატვარს არ მიუღია ეს წოდება.

იმპერატორთან გაცნობამ აიძულა ტიციანი დაეძლია შორ მანძილზე მოგზაურობის შიში. ის ახლა აქტიურად მოგზაურობდა ესპანეთსა და სხვა ქვეყნებში, მუშაობდა ჩარლზ V-ის ბრძანებით.

ტიციანს და იმპერატორის ვაჟს - ფილიპე II -ს მეგობრობა აკავშირებდა. თუმცა, მას ხანდახან აოცებდა ტიციანის ფულის სიყვარული - არსებობენ ასეთი მხატვრები! მან არ დაუშვა გადასახადების გადადება და თუ ეს მოხდებოდა, იმპერატორს წერილებით ავსებდა.

ოსტატი გარდაიცვალა, სავარაუდოდ, ჭირისგან - 1576 წელს მან მოიცვა მთელი ვენეცია.

მხატვრის შემოქმედება

ადრეული პერიოდი

რაფაელისა და მიქელანჯელოს ნამუშევრების გულდასმით შესწავლისას ტიციანი თანდათან ავითარებს საკუთარ სტილს. „ამ პერიოდში მხატვარი უპირატესობას ანიჭებდა პათოსითა და დინამიკით სავსე მონუმენტურ კომპოზიციებს. მან შექმნა ნათელი სიცოცხლისუნარიანობით გამსჭვალული გამოსახულებები, ააშენა ნახატების კომპოზიციები დიაგონალზე, შეაღწია მათში სწრაფი მოძრაობით და გამოიყენა ლურჯი და წითელი ფერის ლაქების ინტენსიური კონტრასტი.

ის ქმნის ეპიკურ ტილოებს რელიგიურ და მითოლოგიურ თემებზე.

დამახასიათებელი ქმნილებებია ღვთისმშობლის ამაღლება (1516-1518), მადონა და ბავშვი წმინდან ფრანცისკესთან და ბლეზთან, ასევე ალვის გოზის ლოცვით (1520), არიადნა და ბაკუსი, სადაც ჩანს რაფაელის გავლენა. „ანდრეანი“ (დაახლოებით 1523-1524 წწ.) მიქელანჯელოს გავლენით დაიწერა.

პორტრეტებში ტიციანი ცდილობს რაც შეიძლება ზუსტად გამოხატოს გამოსახული ადამიანის ხასიათი - „კაცი ხელთათმანით“ (1523), „ტომაზო მოსტის პორტრეტი“ (სავარაუდოდ 1520 წ.). პესაროს მადონაში (1526) უკვე ჩანს ტიციანის საკუთარი სტილი.

აყვავება

„1530-1540-იანი წლების დასასრული. - ტიციანის პორტრეტული ხელოვნების აყვავების დღე. საოცარი გამჭრიახობით, მხატვარმა გამოსახა თავისი თანამედროვეები, აღბეჭდა მათი პერსონაჟების ყველაზე მრავალფეროვანი, ზოგჯერ წინააღმდეგობრივი თვისებები: თავდაჯერებულობა, სიამაყე და ღირსება, ეჭვი, თვალთმაქცობა, მოტყუება და ა.

სინგლებთან ერთად ჯგუფურ პორტრეტებსაც ქმნიდა, უმოწყალოდ ამხელდა გამოსახულთა ურთიერთობის ფარულ არსს, სიტუაციის დრამას. იშვიათი ოსტატობით ტიციანმა იპოვა საუკეთესო კომპოზიციური გადაწყვეტა თითოეული პორტრეტისთვის, აირჩია მოდელისთვის დამახასიათებელი პოზა, სახის გამომეტყველება, მოძრაობა და ჟესტი. 1530-იანი წლებიდან თითოეულ სურათზე ტიციანმა აღმოაჩინა ცალსახად ინდივიდუალური ფერის გადაწყვეტა.

შეღებვა შედგებოდა საუკეთესო ტონალური ჩრდილებისგან, ხოლო წამყვანი და დაქვემდებარებული ფერები, რომლებიც შედგებოდა ძლივს შესამჩნევი ნიუანსებისგან, საგულდაგულოდ იყო დიფერენცირებული. ტიციანის ეს განვითარებული კოლორიზმი დიდწილად განსაზღვრავს ტიციანის პორტრეტების ღრმა ფსიქოლოგიზმსა და ემოციურობას. მხატვარმა ნამუშევრის ფერთა სქემა ისე აირჩია, რომ ფერის ემოციური ჟღერადობა შეესაბამებოდა ადამიანის ხასიათის ძირითად თვისებებს.

ამ პერიოდის საუკეთესო პორტრეტებს შორისაა "ფედერიკო გონზაგას პორტრეტი" (1529 წ.), "კარლ V-ის პორტრეტი ძაღლით" (1533 წ.), "გრაფი ანტონიო დი პორსიას პორტრეტი" (1535 წ.), "არქიტექტორი ჯულიო რომანოს პორტრეტი" (დაახლოებით 1536), "ლამაზმანი" (1536-1537), "კლარისა სტროცი" (დაახლოებით 1542), "რანუჩიო ფარნეზე" (1542), "პიეტრო არეტინოს პორტრეტი" (1545 წ.).

გვიანი პერიოდი

„ტიციანის გვიანდელი ნამუშევრების გამორჩეული თვისება არის მათი ყველაზე დახვეწილი ფერადი ქრომატიზმი.

ოსტატი აშენებს ფერების დიაპაზონს, რომელიც ექვემდებარება მდუმარე ოქროსფერ ტონს, ყავისფერი, ლურჯი-ფოლადის, ვარდისფერ-წითელი, გაცვეთილი მწვანე დახვეწილ ფერებში. ტიციანის გვიანდელი ნახატები ანათებს მრავალი ნახევარტონებით, იძენს ჰაეროვნებას. მხატვრის წერის სტილი განსაკუთრებულ თავისუფლებას იძენს. კომპოზიციაც, ფორმაც და სინათლეც ფერადი ჩამოსხმის დახმარებით არის აგებული. სიცოცხლის ბოლოს ტიციანმა შეიმუშავა ხატვის ახალი ტექნიკა.

ფუნჯით, სპატულით და თითებით ტილოზე საღებავი წაისვა.

მის გვიანდელ ნახატებში გამჭვირვალე მინანქრები არ მალავს ქვემო ფერწერას, ადგილებზე ავლენს ტილოს მარცვლოვან ტექსტურას. მრავალფეროვანი თავისუფალი შტრიხების კომბინაციიდან, თითქოს მხატვრის შემოქმედებით პროცესს ამჟღავნებს, იბადება მღელვარე სიცოცხლისუნარიანობითა და დრამატულობით სავსე სურათები.

უახლესი შედევრებია: საფლავი (1559), ხარება (დაახლოებით 1564-1566), ვენერა თვალდახუჭული კუპიდონი (დაახლოებით 1560-1565), ჯვრის ტარება (1560-იანი წლები), ტარკვინიუსი და ლუკრეცია“ (1569-1571), „წმ. სებასტიანე“ (დაახლოებით 1570 წ.), „კორონაცია ეკლებით“ (დაახლოებით 1572-1576 წწ.), „პიეტა“ (1570-იანი წლების შუა ხანები).

ავტორი - Ela2012. ეს არის ციტატა ამ პოსტიდან.

იტალიური ნახატი ტიციან ვეჩელიო (1488-1576)

"Ავტოპორტრეტი"
1563-66 წწ
ზეთი ტილოზე, 68 x 61 სმ
პრადოს მუზეუმი, მადრიდი, ესპანეთი

ტიციანი ღვთაებრივი

საღვთო რომის იმპერატორ ჩარლზ V-ს, რომელიც ღრმად პატივს სცემდა ტიციან ვეჩელიოს (დაახლოებით 1488-1576) შემოქმედებას, მოსწონდა გამეორება: "მე შემიძლია ჰერცოგის შექმნა, მაგრამ სად ვიშოვო მეორე ტიციანი?" და როდესაც მხატვარმა, რომელიც იმპერატორის პორტრეტზე მუშაობდა, ერთხელ ჩამოაგდო ფუნჯი, ჩარლზ V-მ აიღო იგი შემდეგი სიტყვებით: „პატივია ემსახურო ტიციანს იმპერატორსაც კი“. ამ დიდი მხატვრის სახელი, რომელსაც არასოდეს უღალატია მშობლიურ ვენეციაში, ტოლია მაღალი რენესანსის ისეთ ტიტანებთან, როგორებიც არიან მიქელანჯელო, ლეონარდო და ვინჩი და რაფაელი. დიდება ტიციანს მოუტანა ნახატებმა ბიბლიურ და მითოლოგიურ თემებზე, იგი ცნობილი გახდა, როგორც ბრწყინვალე პორტრეტი. ოცდაათი წლისაც არ იყო, როცა იცნეს საუკეთესო მხატვარიარა მხოლოდ ვენეციაში, არამედ მთელ სამხრეთ ევროპაში.

ორიგინალური ჩანაწერი და კომენტარები

(ფაქტობრივად ტიზიანო ვეჩელიო, ტიციანო ვეჩელიო) (1476/77 ან 1480-იანი წლები, Pieve di Cadore, ვენეცია, - 8/27/1576, ვენეცია), იტალიელი მხატვარი, მაღალი და გვიანი რენესანსის ვენეციური სკოლის უდიდესი წარმომადგენელი. ახალგაზრდობაში ჩავიდა ვენეციაში. სწავლობდა ჯოვანი ბელინის სტუდიაში, სადაც ჯორჯიონეს დაუახლოვდა. დაახლოებით 1508 წელს იგი დაეხმარა ჯორჯონეს ვენეციაში გერმანული კომპოზიციის ფრესკების შესრულებაში (შენახულია ფრაგმენტები). მუშაობდა ძირითადად ვენეციაში, მაგრამ ასევე პადუაში (1506), ფერარაში (1516 და 1523), მანტუაში (1536-37), ურბინოში (1542-44), რომში (1545-46) და აუგსბურგში (1548 და 1550-51). . ასოცირებული იყო ვენეციის უმაღლეს კულტურულ წრეებთან (მწერალი პ. არეტინო, არქიტექტორი და მოქანდაკე ჯ. სანსოვინო და სხვ.), ტიციანმა განასახიერა რენესანსის ჰუმანისტური იდეალები თავის შემოქმედებაში.

საუკუნეების ალეგორია

ევროპის გატაცებამისი ხელოვნება, გაჟღენთილი გაბედული ცხოვრების დადასტურებით, გამოირჩევა მრავალმხრივობით, ცხოვრებისეული ფენომენების გაშუქების სიგანით და ეპოქის დრამატული კონფლიქტების ღრმა გამჟღავნებით. ტიციანის ადრეული ნამუშევრები თარიღდება 1510-იანი წლების დასაწყისით. ("ქრისტე და ცოდვილი", სამხატვრო გალერეა, გლაზგო; "ქრისტე და მაგდალინელი", ეროვნული გალერეა, ლონდონი; ეგრეთ წოდებული "ბოშა მადონა", Kunsthistorisches მუზეუმი, ვენა და ა.შ.), აჩვენებს სიახლოვეს ჯორჯონის ხელოვნებასთან, რომლის დაუმთავრებელ ნახატებს ის იმ დროს ასრულებდა. ისინი დაკავშირებულია ჯორჯონის ნამუშევრებთან ლანდშაფტისადმი ინტერესით, პოეტური დიზაინით, ლირიკული ჭვრეტის თავისებურებებითა და დახვეწილი შეღებვით. 1510-იანი წლების შუა ხანებისთვის, რაფაელისა და მიქელანჯელოს ნაწარმოებების გულდასმით შესწავლის შემდეგ, თ. მისი გამოსახულებები ამ პერიოდში მშვიდი და ხალისიანია, გამოირჩევა სასიცოცხლო სიმრავლით, გრძნობების სიკაშკაშეთ, შინაგანი განმანათლებლობის ბეჭდით.


ძირითადი ფერი აგებულია ღრმა, სუფთა ფერების თანხმობაზე ("სიყვარული მიწიერი და ზეციური", დაახლოებით 1515-16, ბორგეზეს გალერეა, რომი; "ფლორა", დაახლოებით 1515, უფიზის გალერეა, ფლორენცია; "კეისრის დენარი", 1518 წ. დრეზდენი სურათების გალერეა). ამავე პერიოდს განეკუთვნება მთელი რიგი პორტრეტები, რომლებიც ხასიათდება კომპოზიციის მშვიდი სიმკაცრით, დახვეწილი ფსიქოლოგიზმით („კაცის პორტრეტი“, ეროვნული გალერეა, ლონდონი; „ახალგაზრდა კაცი ხელთათმანით“, დაახლოებით 1520 წ., ლუვრი, პარიზი). .

1510-1530-იანი წლების ბოლოს - ახალი პერიოდი ტიციანის შემოქმედებაში, რომელიც დიდწილად ასოცირდება ვენეციის სოციალურ აღზევებასთან, რომელიც გადაიქცევა 1520-30-იან წლებში. ჰუმანიზმისა და რესპუბლიკური ქალაქური თავისუფლებების ერთ-ერთ ციხესიმაგრეში მზარდი ფეოდალური რეაქციის სამყაროში. ამ პერიოდში მხატვარი უპირატესობას ანიჭებდა პათოსითა და დინამიკით აღსავსე მონუმენტურ კომპოზიციებს („მარიამის ამაღლება“, დაახლ. 1516-18, სანტა მარია გლორიოსა დეი ფრარის ეკლესია, ვენეცია)


ჯუდიტი ოლოფრენის თავით მან შექმნა ნათელი სიცოცხლისუნარიანობით გამსჭვალული გამოსახულებები, ააშენა ნახატების კომპოზიციები დიაგონალზე, შეაღწია მათში სწრაფი მოძრაობით, გამოიყენა ლურჯი და წითელი ფერის ლაქების ინტენსიური კონტრასტი ("ვენერას დღესასწაული", 1518, პრადო, მადრიდი; "ბაქუსი და არიადნე", 1523, ეროვნული გალერეა, ლონდონი; "საფლავი", 1520-იანი წლები, ლუვრი, პარიზი). თითქოს ცდილობდა გამოსახულების მიახლოებას მაყურებელთან, მხატვარი ხშირად ნერგავდა არქიტექტურულ ფონს და ყოველდღიურ დეტალებს რელიგიურ და მითოლოგიურ თემებზე შესრულებულ ნახატებში ("შესავალი ტაძარში", 1534-1538, აკადემიის გალერეა, ვენეცია; "პეზაროს მადონა". ოჯახი", 1526, სანტა მარია გლორიოსა დეი ფრარის ეკლესია, ვენეცია; "ურბინოს ვენერა", 1538, უფიზის გალერეა, ფლორენცია).

ბაკუსი და არიადნე 1530-1540-იანი წლების ბოლოს - ტიციანის პორტრეტული ხელოვნების აყვავების დღე. მხატვარმა თავისი თანამედროვეები წარმოაჩინა საოცარი გამჭრიახობით, აღბეჭდა მათი პერსონაჟების ყველაზე მრავალფეროვანი, ზოგჯერ ურთიერთგამომრიცხავი თვისებები: თავდაჯერებულობა, სიამაყე და ღირსება, ეჭვი, თვალთმაქცობა, მოტყუება და ა.შ. სინგლებთან ერთად ჯგუფურ პორტრეტებსაც ქმნიდა, უმოწყალოდ ამხელდა გამოსახულთა ურთიერთობის ფარულ არსს, სიტუაციის დრამას.

სისუსტის ალეგორია (Vanitas)
იშვიათი ოსტატობით ტიციანმა იპოვა საუკეთესო კომპოზიციური გადაწყვეტა თითოეული პორტრეტისთვის, აირჩია მოდელისთვის დამახასიათებელი პოზა, სახის გამომეტყველება, მოძრაობა და ჟესტი. 1530-იანი წლებიდან თითოეულ სურათზე თ.-მ იპოვა ცალსახად ინდივიდუალური ფერადი გადაწყვეტა. შეღებვა შედგებოდა საუკეთესო ტონალური ჩრდილებისგან, ხოლო წამყვანი და დაქვემდებარებული ფერები, რომლებიც შედგებოდა ძლივს შესამჩნევი ნიუანსებისგან, საგულდაგულოდ იყო დიფერენცირებული. თ-ის ეს განვითარებული კოლორიზმი დიდწილად განსაზღვრავს ტიციანის პორტრეტების ღრმა ფსიქოლოგიზმსა და ემოციურობას. მხატვარმა ნამუშევრის ფერთა სქემა ისე აირჩია, რომ ფერის ემოციური ჟღერადობა შეესაბამებოდა ადამიანის ხასიათის ძირითად თვისებებს.


ვენერა ლეოპარდის კანზე

ვენერას თვალდახუჭული კუპიდონი
ვენერა და ადონისი დომინანტური ფერი მეორდებოდა სხეულის, ფონისა და ავეჯის ფერებში, რომლებიც მას ეხმიანებოდა. ტიციანის საუკეთესო პორტრეტებს შორის - "იპოლიტო მედიჩი" (1532-33), ე.წ. "ლა ბელა" (დაახლოებით 1536), "პიეტრო არეტინო" (1545) - ყველა პალატინის გალერეაში, ფლორენცია, "პაპი პავლე III". ალესანდრო და ოტავიო ფარნეზესთან ერთად "(1545-46, კაპოდიმონტეს ეროვნული მუზეუმი და გალერეა, ნეაპოლი), "ჩარლზ V" (1548, ალტე პინაკოთეკი, მიუნხენი), "ჩარლზ V მულ ბერგის ბრძოლაში" (1548, პრადო, მადრიდი). ) და ა.შ.



დანაე მე -16 საუკუნის შუა ხანებიდან. დაიწყო ტიციანის მოღვაწეობის გვიანი პერიოდი. ამ წლების განმავლობაში მხატვარმა მიაღწია არა მხოლოდ ფერწერული უნარის სიმაღლეებს, არამედ მითოლოგიური და რელიგიური თემების ინტერპრეტაციის უდიდეს სიღრმეებს. იტალიაში მზარდი პოლიტიკური კრიზისის ატმოსფეროში მუშაობდა თავისი ცხოვრების ბოლო ათწლეულებში, ტიციანმა იპოვა ძალა წინააღმდეგობა გაეწია კლერიკალიზმის მზარდ ტალღას და დაეცვა რენესანსის ჰუმანისტური იდეალები. დრამატული დასაწყისი, რომელიც გამძაფრდა მხატვრის შემდგომ ნამუშევრებში, იყო პასუხი თანამედროვე რეალობის მწვავე კონფლიქტებზე.

მგლოვიარე დედა (დოლოროსა)


წმინდა იოანე ნათლისმცემელი ერმიტაჟში
წმინდა ლავრენტის მოწამება წმინდა იერონიმე ადამიანის სხეულისა და რეალური სამყაროს სიცოცხლის დამადასტურებელი სისავსე და სილამაზე სწორედ ამ პერიოდში დაიწყო. მთავარი თემათ.-ს მრავალი ნამუშევარი, რომელიც გამოირჩეოდა ფერადი და კომპოზიციური გადაწყვეტილებების სიმდიდრით ("დანაე", დაახლოებით 1554, პრადო, მადრიდი და ერმიტაჟი, ლენინგრადი; "ვენერა და ადონისი", 1554, პრადო, მადრიდი; "კუპიდონის განათლება" დაახლოებით 1565, ბორგეზეს გალერეა, რომი; "ვენერა სარკის წინ", 1550-იანი წლები, ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი; "ევროპის გატაცება", დაახლოებით 1559, გარდნერის მუზეუმი, ბოსტონი) და ა.შ.

განათლება Cupid


წმინდა მარიამ მაგდალინელი, დაწერილი მისი მოღვაწეობის გვიან პერიოდში, ტიციანის ნახატები რელიგიურ თემებზე გამოხატავს მხატვრის ღრმა აზრებს ადამიანის, ცხოვრებისა და ტრაგიკული ცხოვრებისეული შეჯახებების შესახებ. მსახიობებიღრმა ტრაგედიით აღსავსე ამ ნახატებს ახასიათებთ განუყოფელი პერსონაჟები, სტოიკური სიმამაცე, ურყევი ცხოვრების ნება ("წმინდა იერონიმე", დაახლოებით 1552 წ., ლუვრი, პარიზი; "საფლავი", 1559, პრადო, მადრიდი; "მონანიებული მარიამი". მაგდალელი“, 1560-იანი წლები, ერმიტაჟი, ლენინგრადი; „წმინდა სებასტიანი“, ერმიტაჟი, ლენინგრადი; „კორონაცია ეკლებით“, ძველი პინაკოთეკა, მიუნხენი; „ქრისტეს გოდება“, 1573-76, აკადემიის გალერეა, ვენეცია ​​და სხვ.).



სამება დიდებაში ტიციანის გვიანდელი ნამუშევრების გამორჩეული თვისებაა მათი ყველაზე დახვეწილი ფერადი ქრომატიზმი. ოსტატი აშენებს ფერების დიაპაზონს, რომელიც ექვემდებარება მდუმარე ოქროსფერ ტონს, ყავისფერი, ლურჯი-ფოლადის, ვარდისფერ-წითელი, გაცვეთილი მწვანე დახვეწილ ფერებში. ტიციანის გვიანდელი ნახატები ანათებს მრავალი ნახევარტონებით, იძენს ჰაეროვნებას. მხატვრის წერის სტილი განსაკუთრებულ თავისუფლებას იძენს. კომპოზიციაც, ფორმაც და სინათლეც ფერადი ჩამოსხმის დახმარებით არის აგებული.

მადონას ხარება

მადონა კურდღელთან ერთად
მადონა ბოშა
მადონა და ბავშვი
მადონა და ბავშვი
მადონა და ბავშვი
მადონა და ბავშვი
მადონა დიდებაში
სიცოცხლის ბოლოს თ.-მ შეიმუშავა ხატვის ახალი ტექნიკა. ფუნჯით, სპატულით და თითებით ტილოზე საღებავი წაისვა. მის გვიანდელ ნახატებში გამჭვირვალე მინანქრები არ მალავს ქვემო ფერწერას, ადგილებზე ავლენს ტილოს მარცვლოვან ტექსტურას. მრავალფეროვანი თავისუფალი შტრიხების კომბინაციიდან, თითქოს მხატვრის შემოქმედებითი პროცესის ამჟღავნებას, იბადება მღელვარე სიცოცხლისუნარიანობითა და დრამატულობით სავსე სურათები. ტიციანის მიერ გამოგონებულმა წერის თავისუფალმა მანერამ დიდი გავლენა იქონია მსოფლიო მხატვრობის შემდგომ განვითარებაზე. ტ-ის ნამუშევრები გულდასმით შეისწავლეს სხვადასხვა ქვეყნისა და ეპოქის მხატვრები - ვერონეზე, ტინტორეტო, ელ გრეკო, ნ. პუსენი, პ.პ. რუბენსი, დ.ველასკესი, რემბრანდტი, ე.დელაკრუა, ე.

კეისრის დენარი
"არ შემეხო"
ქრისტე და ცოდვილი
ქრისტეს აღება
Xie კაცი
ჯვრის ტარება
ჯვრის ტარება
ქრისტეს ფლაგელაცია

"გვირგვინებით ეკლებით"

"კორონაცია ეკლებით"
ქრისტეს ჯვარცმა
ქრისტე და ქურდი გოლგოთაში
გოდება ქრისტესთვის

იესოს პოზიცია სამარხში იესოს პოზიცია სამარხში
იესო ქრისტეს აღდგომა
იესო ქრისტეს აღდგომა
ტიციანმა ბევრი ნახატი გააკეთა, გამოირჩეოდა თამამი ფერწერული მანერით. მათზე გამოსახულია ფიგურები და პეიზაჟები გამართული, თავდაჯერებული ხაზების და რბილი სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტების დახმარებით.

გონების მიერ კონტროლირებადი დროის ალეგორია

Titian Vecellio da Cadore ერთ-ერთია უდიდესი მხატვრებიყველა დროისა და ხალხის, ლეონარდოსთან, რაფაელთან და მიქელანჯელოსთან ერთად - იტალიური რენესანსის ოთხი ტიტანიდან ერთ-ერთი. "მხატვართა მეფე და მეფეთა მხატვარი" უწოდა ტიციანს სიცოცხლეშივე. ფერწერის სფეროში ტიციანის აღმოჩენებმა - ფორმის ფერად ჩამოსხმა, საღებავის ნიუანსი, ფერის საოცარი სიმდიდრე - უდიდესი გავლენა იქონია შემდგომი დროის ოსტატებზე. ძნელია დაასახელო სხვა, ტიციანის გარდა, ხელოვანი, რომელიც ასეთ ძლიერ გავლენას მოახდენდა სხვა შემოქმედებზე.

მანტუას ჰერცოგის ფედერიკო გონზაგას პორტრეტი
პიეტრო არეტინოს პორტრეტი
ინკვიზიტორის, დოგე ანდრეა გრიტის პორტრეტი
მამაკაცის პორტრეტი კაბაში ლურჯი სახელოებით
კაცის პორტრეტი წითელქუდაში
მამაკაცის პორტრეტი ხელთათმანით
კარდინალი ალექსანდრო ფარნესი
მუსიკოსის პორტრეტი
ჯაკობო სტრადოს პორტრეტი
ახალგაზრდა ინგლისელის პორტრეტი
პაპ იულიუს II-ის პორტრეტი
პაპ პავლე III-ის პორტრეტი
პაპი პავლე III კარდინალ ალესანდრო ფარნეზესთან და ჰერცოგ ოტავიო ფარნეზთან ერთად (არასრული)

მარკ ანტონიო ტრევისანის პორტრეტი
ტომაზო ვინჩენცო მოსტის პორტრეტი
ფილიპე II-ის პორტრეტი
სლავის პორტრეტი
კლარისა სტროზის პორტრეტი ძაღლთან ერთად

ტიციანი ფრენსის I, საფრანგეთის მეფე, 1538 წ.

დონ ფერნანდო ალვარეს დე ტოლედო, ალბას დიდი ჰერცოგი

პორტუგალიის იმპერატრიცა იზაბელა

იზაბელა დ'ესტე

გოგონა ბეწვის ქურთუკში

"ბოშა მადონა"

მე-15 საუკუნის ბოლოს ვენეციის მახლობლად მდებარე ქალაქ პიევ დი კადორეში დაიბადა რენესანსის ერთ-ერთი დიდი მხატვარი ტიციანი. ბიოგრაფებმა ვერ გაარკვიეს მისი დაბადების ზუსტი თარიღი, მაგრამ ცნობილია, რომ მხატვარი დაიბადა 1476-1490 წლებში. მისივე წერილებით თუ ვიმსჯელებთ, ეს იყო 1477 წელი, მაგრამ ისტორიკოსები უფრო სწორ თარიღად მიიჩნევენ 1488 წელს.

მისი მშობლების, გრეგორიო და ლუჩი ვესელიოების ოჯახი არა მხოლოდ მდიდარი, არამედ კეთილშობილიც იყო და მისი მემკვიდრეობა ტიციანის დაბადებამდე თითქმის 250 წლით ადრეა. მხატვრის მამა გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მსახურობდა სახალხო მილიციის უფროსად და მაღაროების ინსპექტორად, სადაც მადანი მოიპოვებოდა. ვესელიოს ოჯახში ოთხი შვილი შეეძინათ - ორი ვაჟი და ორი ქალიშვილი. ისტორიამ არ შემოინახა ინფორმაცია მათი განათლების შესახებ - მხოლოდ საიმედოდ შეიძლება ითქვას, რომ ტიციანი არ კითხულობდა ლათინურს, რომლის ცოდნაც იმ დროისთვის კარგად განათლებულ ადამიანებს გამოარჩევდა. მისთვის წერილები იწერებოდა კარნახიდან. მართალია, ეს ნაკლოვანებები სულაც არ უშლიდა ხელს მას მეგობრულიყო პოეტ პიეტრო არეტინოსა და სხვა მწერლებთან და თანამედროვეები საუბრობდნენ მხატვრის კომუნიკაბელურობაზე და მის შესანიშნავ მანერებზე.

დაახლოებით 1500 წელს მამამ ტიციანი და მისი უმცროსი ვაჟი ფრანჩესკო გაგზავნა ვენეციაში ფერწერის ხელოვნების შესასწავლად. როგორც ჩანს, თავიდან ტიციანი სწავლობდა სებასტიან ზუკატოსთან, შემდეგ გენტი ლე ბელინს უწოდა თავის მასწავლებელს და საბოლოოდ გახდა ჯენტის ძმის, ჯოვანი ბელინის მოსწავლე, ძალიან ნიჭიერი მხატვარი და მასწავლებელი, რომელმაც აღზარდა ვენეციელი ოსტატების რამდენიმე თაობა.

ჯოვანი ბელინის სტუდიაში ტიციანი დაუმეგობრდა ჯორჯ და კასტელფრანკოს, მხატვარს, რომელიც ცნობილი გახდა როგორც ჯორჯიონე. ისინი ერთად გახდნენ პროფესიონალ მხატვართა საზოგადოების ორგანიზატორები და 1507 წელს ტიციანზე რამდენიმე წლით უფროსი ჯორჯიონემ გახსნა საკუთარი სახელოსნო. ერთი წლის შემდეგ ტიციანმა და ჯორჯიონემ ერთად მოხატეს გერმანელი ვაჭრების ფონდაკო დეი ტედესკის შენობის ფასადი, მაგრამ ეს გარე ფრესკები თითქმის არ არის შემორჩენილი.

ხელოვანთა მეგობრობა ხანმოკლე იყო - 1510 წელს ჯორჯონეს სიცოცხლე ჭირმა შეიწირა. ჭორების მიხედვით. ტიციანმა დაასრულა რამდენიმე ტილო, რომელიც არ ჰქონდა დასრულებული და ეჭვგარეშეა, რომ მხატვარი ჯორჯონის გავლენის ქვეშ იყო კიდევ რამდენიმე წელი. მის ბევრ ადრეულ ნამუშევარში ჩანს უფროსი მეგობრის მხატვრობის მოტივები - ბუნების იდილიური გამოსახულება, ინტონაციების სირბილე. თუმცა, 1511 წელს ტიციანმა შექმნა ფრესკები პადუას ორატორიოს Scuola del Santo-სთვის წმინდა ანტონის თემაზე და ამ ნამუშევრებში უკვე აშკარად ჩანს მისი მონუმენტური მანერა. ნახატში "მიწიერი და ზეციური სიყვარული", რომელიც დაიწერა დაახლოებით 1514 წელს, ლირიზმმა და იდილიამ საბოლოოდ დაუთმო სადღესასწაულო ფერები და სენსუალურობა - ეს იყო ტიციანის პრაქტიკულად პირველი ნამუშევარი, რომელმაც ნათლად გამოავლინა მისი ნამუშევრების ორიგინალობა.

1513 წელს კარდინალი პიეტრო ბემბო, გამოჩენილი ჰუმანისტი და რაფაელ სანტის მეგობარი, გახდა პაპ ლეო X-ის მდივანი და მიიწვია ტიციანი თავის მფარველად, მაგრამ მხატვარმა უარი თქვა ასეთ მაამებელ შეთავაზებაზე. ამ დროისთვის ტიციანს უკვე ჰყავდა საკუთარი სახელოსნო და ორი ასისტენტი, გარდა ამისა, ვენეციაში მისი ერთადერთი კონკურენტი იყო ჯოვანი ბელინი. 1516 წელს ბელინი გარდაიცვალა და ტიციანი გახდა რესპუბლიკის წამყვანი მხატვარი, რომელმაც 1517 წელს დოჟის პორტრეტის დახატვის პრივილეგიასთან ერთად მიიღო სახელმწიფო შემწეობა წელიწადში ასი დუკატი. მხატვარმა დაადასტურა თავისი რეპუტაცია 1518 წელს დაასრულა ორწლიანი სამუშაო ვენეციური ეკლესიის სანტა მარია დეი ფრარის საკურთხევლის "ასუნტას" (ანუ "მარიამის ამაღლება") შექმნის შესახებ.

ალფონსო I დ "ესტე, ფერარას ჰერცოგი, რომელმაც მხატვარს რამდენიმე მითოლოგიური ნახატი შეუკვეთა, ტიციანის გავლენიანი მფარველი გახდა. 1518 წელს ტიციანმა დაწერა "შეწირვა ვენერას", შემდეგ წელს - "ბაკანალია", ხოლო 1523 წელს "ბაკუსი და არიადნე" - უზარმაზარი მრავალფიგურიანი კომპოზიციები მან ასევე დახატა ჰერცოგის პორტრეტი, რამაც დიდად დააინტერესა კეთილშობილური ოჯახები მისი აღსრულებით და, შესაბამისად, მხატვარმა მიიღო წვდომა საზოგადოების უმაღლეს წრეებში.

იმავე წლებში ტიციანი მუშაობდა ეპისკოპოს ავეროლდოს მიერ შეკვეთილ პოლიპტიქზე სანტი ნაზარო ე ცელსოსთვის, ქალაქ ბრეშის ეკლესიაში. წმინდა სებასტიანის ფიგურამ განსაკუთრებული აღფრთოვანება გამოიწვია მის თანამედროვეებში - მის გამოსახულებაში, ისევე როგორც მთელ პოლიპტიქში, რომელიც შედგება ხუთი ნაწილისგან, ტიციანმა გამოიყენა ღამის განათების ეფექტები, პოზებისა და კუთხეების რთული ენა, მოძრაობები და ჟესტები.

1523 წელს ტიციანი მუშაობდა ფერარაში და იღებდა დავალებებს მანტუას მარკიზის, ფედერიკო გონზაგასა და დოჟის, ანდრეა გრიტისგან. ამ დროისთვის მხატვრის პირადი ცხოვრება იყო განსაზღვრული - გოგონა სესილიას სიყვარულმა მას ორი ვაჟი, ორაზიო და პომპონიო მოუტანა, 1925 წელს კი ტიციანმა შვილების დედაზე იქორწინა.

მხატვარმა სამსხვერპლოზე მუშაობა გააგრძელა. მათგან ყველაზე ცნობილია „პესაროს სახლის მადონა“ (1526) სანტა მარია დეი ფრარის ეკლესიისთვის და „მოწამე პეტრეს მკვლელობა“ (1528) სანტი ჯოვანი ე პაოლოს ეკლესიისთვის, რომელმაც პირველმა გაიმარჯვა. ადგილი ეკლესიის მიერ გამოცხადებულ კონკურსში.

1529 წლის ბოლოს ტიციანი გაემგზავრა ბოლონიაში იტალიაში ჩასული საღვთო რომის იმპერატორის კარლ V-ის პორტრეტის დასახატად. იმპერატორი აღფრთოვანებული იყო მხატვრით და მომდევნო წლიდან ტიციანმა დაიწყო მისი ხატვა. ბრძანებებს. მას შემდეგ, რაც ოსტატს ღრმა პატივი სცა იმპერატორ კარლს, ბედმა 1930 წელს მას ქალიშვილი, ლავინიაც მიანიჭა, მაგრამ, როგორც ჩანს, წონასწორობისთვის, წაართვა ცოლი. სესილიას გარდაცვალების შემდეგ ტიციანი აღარ დაქორწინდა და შვილებთან ერთად ცხოვრობდა უზარმაზარ ლამაზ სახლში, რომლის ბაღიც ლაგუნას გადაჰყურებდა. მხატვარს არ ჰქონდა პრობლემები სახლის ყიდვასთან დაკავშირებით და მართლაც ფინანსებთან დაკავშირებით - ჩარლზ V-ის ყოველი პორტრეტის შემდეგ ტიციანი იმპერატორისგან ათას ოქროს იღებდა. 1533 წელს ჩარლზმა შეასრულა მხატვარი გრაფი პალატინი და ოქროს შტოს რაინდი მიანიჭა უვადო პენსიით - ყოველწლიურად ნეაპოლის ხაზინა ტიციანს ორას ოქროს უხდიდა.

სხვათა შორის, მას შემდეგ რაც ტიციანმა ესპანეთის მეფის ფილიპის პორტრეტი დახატა, რომელიც იმპერატორის შვილი იყო, იგივე პენსია მიიღო ესპანეთიდან. ამრიგად, მისი წლიური შემოსავალი შეადგენდა დაახლოებით შვიდასი ოქროს ცალი, და სიცოცხლის ბოლომდე მხატვარს არაფერი სჭირდებოდა - იშვიათი ბედნიერება შემოქმედებითი ადამიანისთვის! რა თქმა უნდა, მეფეებისა და ვენეციის მთავრობის პენსიების გარდა, სხვა შემოსავალიც იყო, რადგან ტიციანმა შეკვეთების წარმოუდგენლად დიდი რაოდენობა მიიღო. მან დახატა, მაგალითად, რომის მეფის ფერდინანდის, მისი ორივე ვაჟის, დედოფალ მარიამის პორტრეტები და კარისკაცების და თავადაზნაურების მრავალი პორტრეტი.

ვენეციაში მხატვარი ახლოს იყო მეგობრული ურთიერთობებიმოქანდაკე და არქიტექტორ ჯაკოპო სანსოვინოსთან ერთად. პიეტრო არეტინოსთან ერთად მათ შექმნეს ტრიუმვირატი, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში განსაზღვრავდა ვენეციის რესპუბლიკის მხატვრული კულტურის ბუნებას. ამან „იმპერიული მხატვრის“ სტატუსთან ერთად ტიციანი მოიტანა დიდი თანხაპრივილეგიები და წარმოუდგენელი პოპულარობა.

1536 წელს ტიციანმა მანტუას მმართველის ფედერიკო გონზაგასთვის დაიწყო ციკლი "თორმეტი კეისარი", ხოლო 1538 წელს დაწერა მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები - "ურბინოს ვენერა". ეს სურათი მრავალი მხატვრის მიერ მისი თემის ვარიაციების ობიექტი იყო - ექსპერტების აზრით, ევროპულ მხატვრობაში უბრალოდ არ არსებობს ქალის სხეულის სილამაზის უფრო მაცდუნებელი, მიმზიდველი და ახალი სურათი.

XVI საუკუნის ორმოციან წლებში ტიციანი ბევრს მოგზაურობდა და ბევრს მუშაობდა. Მან შექმნა ახალი ჟანრიპორტრეტები, რომლებსაც პოეტმა არეტინომ "ისტორია" უწოდა - ეს ტილოები ასახავდნენ მომხმარებლებს სრულ ზრდაში და მათი საზეიმო ბრწყინვალება შერწყმული იყო სიუჟეტისა და პერსონაჟების სირთულესთან, რამაც ფორმალური პორტრეტები დააახლოვა "ისტორიული სურათის" ჟანრთან. შესაძლოა, ეს და წინა ათწლეულები იყო ტიციანის მოღვაწეობის ყველაზე წარმატებული პერიოდი.

1545 წელს ტიციანი ჩავიდა რომში, სადაც დაათვალიერა დიდი ქალაქის მხატვრული ძეგლები და დახატა პაპ პავლე III-ის პორტრეტი და ძლევამოსილი ფარნეზების ოჯახის პორტრეტები. თუმცა, რომაელმა მხატვრებმა ვერ შეაფასეს ტიციანის შეწყვეტა იმდროინდელ დომინანტურ „მანერიზმთან“, მის ნახატებში თავისუფალი შეღებვისა და ნატურალისტური სენსუალურობის გამოჩენა. რომში ტიციანი ეწვია მიქელანჯელოს და, როდესაც ნახა დასრულებული "დანაე", შეაქო ნახატი "მანერისა და ფერის გამო", მაგრამ ჩიოდა, რომ ვენეციელ მხატვრებს არ ჰქონდათ "კარგი მუშაობის მეთოდები" და დატოვა სახელოსნო და თქვა, რომ ტიციანის ნამუშევარი იყო. ძალიან მიწიერი...

ერთი წლის შემდეგ ტიციანი რომის საპატიო მოქალაქე გახდა, ხოლო 1547 წელს გარდაიცვალა მხატვარი სებასტიან დელ პიომბო, რომელიც მუშაობდა პაპის კარზე. ტიციანმა სცადა თავისი პოზიციის დაკავება, მაგრამ უარი მიიღო. მან კვლავ დატოვა ვენეცია ​​1548 წელს, გაემგზავრა აუგსბურგში, რათა კვლავ დაეხატა ჩარლზ V-ისა და მისი კარისკაცების პორტრეტები.

1551 წლიდან მხატვარი სულ უფრო ნაკლებად მუშაობდა ვენეციელი მომხმარებლებისთვის, რის გამოც საქმიანობის ეს სფერო ახალგაზრდა მხატვრებს უტოვებდა. მან თავად გაამახვილა ყურადღება იმ ბრძანებებზე, რომლებიც მან მიიღო ჰაბსბურგების დინასტიისგან. მას ფინანსური პრობლემები მხოლოდ ესპანეთის კართან ჰქონდა - მეფე ფილიპეს ძალიან ერიდებოდა დაპირებული ფულის მიცემა და ტიციანმა ამის შესახებ წერილებით დაბომბა. მაგრამ მეორე მხრივ, ასეთი ურთიერთობების წყალობით, მხატვარი სარგებლობდა აბსოლუტური თავისუფლებით თემების არჩევაში, ინტერპრეტაციაში და მისთვის შეკვეთილი ნახატების შესრულებაში. სწორედ ჰაბსბურგებისთვის დაასრულა ტიციანმა ვენერა და ადონისი 1554 წელს, აშკარა ეროტიკით სავსე მითოლოგიური ნაწარმოები.

ორმოცდაათიანი წლების ბოლოს ოსტატმა დაასრულა სამი სამსხვერპლო - "ხარება" დაკვეთით ნეაპოლიტანური ეკლესიის სან-დომენიკო მალდსორის მიერ, "ქრისტეს ჯვარცმა მადონასთან ერთად" სან-დომენიკოს ანკონის ეკლესიისთვის და "წმინდა ლავრენტის წამება". ვენეციის ჯვაროსნული ეკლესიისთვის. სამივე სურათს საერთო სტილი აქვს - ტიციანმა ღამის სცენებში ხატვის ახალი ტექნიკა გამოიყენა, ფიგურების დახატვისას პლასტიურობის და ნახატის გამიჯვნა. ფერის ლოკალურობამ და დეტალების სიზუსტემ ადგილი დაუთმო ფერწერას, რომელიც ტიციანმა შექმნა საღებავებით, ფართო შტრიხებით გამოიყენა და ნამუშევრის დასასრულს ისინი აურია, თითებით ასველა, როგორც თიხით მომუშავე მოქანდაკე. "ჯადოსნური იმპრესიონიზმი", როგორც ამ ტექნიკას მოგვიანებით უწოდეს, ტიციანის თანამედროვეებმა ვერ შეაფასეს, მიაჩნიათ, რომ ასეთი ლაკონური და იმპულსური სტილი ასოცირდება მხატვრის სიბერესთან - მის ფიზიკურ სისუსტესთან და დაქვეითებულ მხედველობასთან. ეს პერიოდი მოიცავს ტიციანის ისეთ შედევრებს, როგორიცაა ევროპის გატაცება, დიანა და აქტეონი. პერსევსი და ანდრომედა ფილიპე II-ის დაკვეთით.

მაგრამ სიბერე მაინც თავისას იღებდა და სიკვდილის შიში და სასოწარკვეთა დამკვიდრდა მხატვრის სულში - განსაკუთრებით 1556 წელს პიეტრო არეტინოს გარდაცვალების შემდეგ, რომელთანაც მას მრავალი წლის მეგობრობა აკავშირებდა. 1558 წელს კარლ V გარდაიცვალა, ერთი წლის შემდეგ კი ფრანჩესკო, ტიციანის ძმა და მისი ერთგული თანაშემწე. ბედის ამ დარტყმებს გადაურჩა, ტიციანმა ძირითადად რელიგიურ საგნებზე გაამახვილა ყურადღება.

1565 წელს გამოჩნდა ნახატი "დროის ალეგორია", რომელიც ასახავს თავად მხატვრის თავებს, ორაზიოს, მის ვაჟს და მარკოს, მის შვილიშვილს, რომლებიც დაკავშირებულია ლომის, მგლის და ძაღლის თავებთან - მინიშნება კავშირის შესახებ. წარსული, აწმყო და მომავალი. და ამ პერიოდის ყველა ნამუშევარში ფერადი შტრიხები ქაოტურად გამოიყურება - ტიციანი უარყოფს ნატურალიზმს, რათა ფოკუსირება მოახდინოს ემოციებზე და გადმოსცეს თავისი დამოკიდებულება სურათის სიუჟეტზე.

დრიუ დიდი ოსტატიმისი დღეების ბოლომდე და მისი ფუნჯი ჯერ კიდევ შეუდარებლად იყო აღიარებული. 1576 წელს, რომლის საშინელი ზაფხული ვენეციას ჭირით აღენიშნებოდა, გარდაიცვალა ტიციანის საყვარელი ვაჟი, ორაზიო და მხატვრის ბოლო, დაუმთავრებელი შედევრი სავსეა სიკვდილის გრძნობით. ნახატი "ქრისტეს გოდება", რომელიც განკუთვნილი იყო ქრისტეს სამლოცველოსთვის (სანტა მარია გლორიოსა დეი ფრარის ეკლესია), დაასრულა მისმა სტუდენტმა პალმა უმცროსმა.

ტიციანი გარდაიცვალა 1576 წლის 27 აგვისტოს, სავარაუდოდ, ჭირისგან. ზოგიერთი წყაროს თანახმად, ის იატაკზე იწვა და ხელში ფუნჯი ეჭირა. მეორე დღეს, ვენეციელებმა, თითქოს დაივიწყეს მიმდინარე ეპიდემია და კარანტინი, საზეიმოდ დაკრძალეს თავიანთი ცნობილი თანამემამულე, სადაც მას სურდა - ფრარის ეკლესიაში.

ცნობილი მხატვრის მიერ დატოვებული ქონება უზარმაზარი აღმოჩნდა - მაგრამ ჩვენს დროში ტიციანის მიერ გამომუშავებული ფული ძალიან მოკრძალებული ჩანს მისი ნახატების ღირებულებასთან შედარებით.

ტიციანი იტალიელი მხატვარია, რომლის წვლილი მსოფლიო მხატვრობაში არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. ტიციანის ნამუშევარი ხშირად მიქელანჯელოს ნახატებთან ტოლია და მხატვრის ბიოგრაფიის დეტალები კვლავ საინტერესოა როგორც ხელოვნების ისტორიკოსებისთვის, ასევე სილამაზის მცოდნეებისთვის.

30 წლის ასაკში მხატვარმა ვენეციაში უნიჭიერესი შემოქმედის პოპულარობა მოიპოვა და გარკვეული პერიოდის შემდეგ მთელ მსოფლიოში ცნობილი გახდა, როგორც უბადლო ოსტატი.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

ტიციან ვესელიო - ასეთი სრული სახელიმხატვარი - დაიბადა იტალიის ქალაქ Pieve di Cadore-ში. ჯერ კიდევ არსებობს კამათი ოსტატის დაბადების ზუსტი წლის შესახებ: სხვადასხვა წყაროზე დაყრდნობით, ტიციანი დაიბადა 1488 წლიდან 1490 წლამდე პერიოდში. გარდა ამისა, შემორჩენილია ტიციანის წერილი ესპანეთის მონარქის ფილიპე II-ისადმი, რომელშიც უკვე მოხუცებული მხატვარი დაბადების წელს 1474 წელს ასახელებს. თუმცა, ყველაზე სავარაუდო თარიღებია 1488 და 1490 წლები.

ტიციანის ნიჭმა გამოიჩინა თავი ადრეული ბავშვობადა უკვე 10 წლის ასაკში მამამ შვილი გაგზავნა ვენეციაში, რათა ესწავლა სებასტიანო ზუკატოსთან, მოზაიკის გამოჩენილ ოსტატთან. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ახალგაზრდა წავიდა სასწავლებლად ბელინის მხატვრებისა და მოქანდაკეების ოჯახის სახელოსნოში, სადაც შეხვდა იმ დროის ნიჭიერ ოსტატებს და ასევე თანდათან დაიწყო მხატვრობის საკუთარი სტილის დახვეწა.

ცნობილია, რომ მხატვარი ჯორჯიონე იმ დროს ტიციანის ახლო მეგობარი და შთაგონება გახდა და ახალგაზრდამ მასთან ერთად დაასრულა პირველი სერიოზული ნამუშევრები (საუბარია ფრესკებზე Fondaco dei Tedeschi ვენეციური სასახლისთვის). სამწუხაროდ, ამ ფრესკებიდან მხოლოდ მცირე ფრაგმენტებია შემორჩენილი.

ფერწერა

ადრეული ნაშრომებიდან ტიციანი დიდ ყურადღებას აქცევდა საეკლესიო და მითოლოგიურ საგნებს. ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიოსტატის მუშაობის საწყისი პერიოდი იყო "ჯეროლამო ბარბარიგოს პორტრეტი" და "მადონა და ბავშვი წმინდანებთან ანტონი პადუელთან და როკთან". ორივე ნახატი დახატულია 1509-1511 წლებში.

ტიციანი, მადონა და ბავშვი, წმინდანები როკი და ანტონი პადუელი

„მადონა და ბავშვისთვის“ წმინდანები შემთხვევით არ აირჩიეს - ანტონი პადუელი და როკი, მხატვრის თანამედროვეების თქმით, ჭირისგან დაცული. 1510 წელს ამ საშინელი დაავადების გამო გარდაიცვალა ტიციანის მეგობარი და დამრიგებელი, ჯორჯონი. მისი გარდაცვალების შემდეგ ტიციანმა რამდენიმე თვე გაატარა იმ ნახატების დასასრულებლად, რომლებიც ჯორჯონემ არ დაასრულა.

ტიციანის იმ პერიოდის შემოქმედება ეძღვნება ქალის სილამაზე: მხატვარმა დახატა ათობით მადონა და ლამაზი ქალაქელი ქალების პორტრეტები. ოსტატის ნახატების ქალბატონებს სიმშვიდე და შინაგანი სიმშვიდე ახასიათებთ. სტილის მახასიათებლებიდან, ხელოვნების ისტორიკოსები აღნიშნავენ ფერთა სისუფთავეს და ნახატების სივრცულ სიღრმეს. ყველაზე მეტად ცნობილი ნამუშევრები 1510-1520 წლების შუა ხანებში კვლავ შემორჩენილია "ბოშა მადონა", "ქალი სარკეთი", "მიწიერი სიყვარული და ზეციური სიყვარული".

ტიციანი, "ბოშა მადონა"

ჯორჯონის გარდაცვალებასთან ერთად, რომელიც ითვლებოდა საუკეთესო ვენეციელ მხატვრად, ეს ტიტული ტიციანს გადაეცა. იმ დროისთვის მხატვარმა საბოლოოდ შეიმუშავა საკუთარი სტილი. ტიციანი კვლავ ერთგული დარჩა ბიბლიური მითოლოგიის შეთქმულების მიმართ, მაგრამ მისმა ნახატებმა თანდათანობით დაიწყო მონუმენტურობის ჩვენება, „ფართხის სიგანე“, რაც დღემდე ახარებს ხელოვნების მცოდნეებს. ოსტატმა ზოგიერთი ტილოს კომპოზიციები დიაგონალზე დაალაგა, რამაც ნახატებს სიცოცხლისუნარიანობაც შესძინა, მაყურებელს კი - გამოსახულების „მოძრაობის“ განცდა. ასეთებია „ღვთისმშობლის ამაღლება“, „ბაქუსი და არიადნა“, „მადონა პესარო“.

ტიციანი, "ბაკუსი და არიადნა"

1533 წელს ტიციანს მიენიჭა გრაფი პალატინის კეთილშობილური წოდება. ამ დროს მხატვარი ძირითადად პორტრეტებს ხატავდა. ოსტატმა უბრალო მოქალაქეებისა და თავადაზნაურების შეკვეთებზე უარი არ თქვა, მაგრამ საკუთარი არჩევანითაც ხატავდა. ტიციანმა ადვილად მოახერხა ადამიანის იმიჯში მთავარი - ხასიათი, განწყობა, სიკეთე, ან პირიქით, მოტყუება და თვალთმაქცობა. მხატვარმა არავის დაინდო, თავის ტილოებზე სიმართლე აჩვენა. ცალკეული პორტრეტების გარდა, ტიციანმა ასევე აიღო ჯგუფური ნამუშევრები, რომლებმაც იმ დროს შეცვალეს ფოტოები - ასეთი ტილოები განსაკუთრებით მოსწონდათ მდიდარ მოქალაქეებს და თავადაზნაურებს.

ტიციანი, ფრენა ეგვიპტეში

"ტიციანის" პორტრეტების თავისებურებას ხელოვნებათმცოდნეები ყვავილებთან ფრთხილად მუშაობას უწოდებენ. ეს არის დახმარებით ნათელი ფერებიმკვეთრი ან გლუვი გადასვლები ჩრდილებს შორის, შუქსა და ჩრდილს შორის, ტიციანმა მიაღწია ნახატების ფსიქოლოგიზმს. ოსტატის ნახატების თითოეული გმირი, როგორც ჩანს, ანიმაციურია, მხატვარმა მოახერხა ხალხის წარმავალი ემოციების გადმოცემაც კი. ტიციანის ყველაზე გამორჩეული პორტრეტული ნამუშევრებია "ფედერიკო გონზაგას პორტრეტი", "არქიტექტორის ჯულიო რომანოს პორტრეტი", "კარლ V-ის პორტრეტი ძაღლთან ერთად", ასევე ნახატები "ლამაზმანი" და "მონანიებული მაგდალინელი".

ტიციანი, "ფლორა"

ტიციანის ნიჭმა ოსტატს ბევრი მოგზაურობის საშუალება მისცა: მხატვარი იტალიის ბევრ ქალაქს ეწვია. მუდმივი გახდა კეთილშობილი ადამიანების მოწვევები, რომლებსაც სურდათ ტიციანის პორტრეტის მიღება. ოსტატი სხვა ქვეყნებშიც იმოგზაურა. ასე რომ, 1545 წელს მხატვარს მიენიჭა პაპ პავლე III-ის პორტრეტის დახატვა, ხოლო სამი წლის შემდეგ, 1548 წელს, იგი გაემგზავრა გერმანიაში ჩარლზ V-ის გარეგნობის გასაგრძელებლად.

არსებობს ლეგენდა, რომ ამ მონარქის პორტრეტზე მუშაობისას ტიციანი ერთხელ უხერხულად შემობრუნდა და ფუნჯი ჩამოაგდო. შემდეგ თავად იმპერატორმა ჩარლზ V-მ დაიხარა, რომ ფუნჯი მხატვრისთვის გადაეცა და თქვა, რომ პატივად თვლიდა თავად ტიციანს ემსახურა.

ტიციანი, "გონიერების ალეგორია"

1540-იანი წლების შუა ხანები ითვლება მხატვრის მომწიფებული შემოქმედების აყვავებულ დღედ. სწორედ ამ დროს შექმნა ტიციანმა შედევრები "კორონაცია ეკლებით", "აჰა კაცი". ასევე, Danae-ს რამდენიმე განსხვავებული ვერსია ჩნდება ოსტატის ფუნჯის ქვეშ. ბიბლიური მოტივები ჯერ კიდევ დომინირებდა მხატვრის ნამუშევრებში, მაგრამ მთავარი მოტივი იყო ადამიანის სხეულის სილამაზე – ღმერთის განზრახვა. ტიციანმა მოახერხა სიცოცხლისუნარიანობის, ემოციურობისა და სულიერი სილამაზის გადმოცემა სახის ნაკვთებში, სულიერ პოზებში, გაყინულ ჟესტებში. ყველაზე რთული პერსონაჟებიც კი ადვილად იკითხება ოსტატის ტილოებზე.

ტიციან ვესელიო, "დანაე"

ტიციანის შემოქმედებაში 1550-1560 წლები აღინიშნება ნახატებით "გონიერების ალეგორია", "კაცის პორტრეტი სამხედრო კოსტუმში", "გოგონა გულშემატკივართან", მითოლოგიური საგნები "ვენერა და ადონისი" და "დიანა". და აქტეონი“, ასევე ბიბლიური „მონანიებული მარიამ მაგდალინელი“ და ჯვრის ტარება. ამავე წლებში მხატვარმა დახატა ავტოპორტრეტიც, რომელშიც ფუნჯით ხელში საკუთარი გამოსახულება გამოსახა.

ტიციანი, მონანიე მარიამ მაგდალინელი (დეტალურად)

მხატვრის შემდგომი ნახატების მთავარ მახასიათებელს ხელოვნებათმცოდნეები ფერთა ქრომატიზმს უწოდებენ. ტიციანი მნიშვნელობას ანიჭებდა ფერის ჩრდილებს, მათ შერევას, გლუვ ან კონტრასტულ გადასვლებს. ყვავილებით საიუველირო ნამუშევრის დახმარებით ოსტატმა გადასცა მაყურებელს ის, რაც სურდა ეთქვა: გამოსახული ადამიანების ემოციები, ამინდი, ნახატების სიუჟეტის განწყობა. Საინტერესო ფაქტი: სიცოცხლის ბოლოს ტიციანმა ტილოზე საღებავის გამოყენების ახალი გზა სცადა. მხატვარმა მიატოვა ჩვეულებრივი ფუნჯები და დაიწყო საღებავის გადატანა ხელებითა და სპატულით. ასეთი შტრიხები არათანაბრად იწვა, ზოგან ცარიელი ტილო ჩანდა, მაგრამ ეს ტექნიკა დაეხმარა ოსტატს დრამატული და ემოციით სავსე ნახატების შექმნაში.

ტიციანი, "ურბინოს ვენერა"

იმ პერიოდის ყველაზე ცნობილი ქმნილებები იყო "სამარხი", "ვენერას თვალდახუჭული კუპიდონი", "კორონაცია ეკლებით" და, რა თქმა უნდა, "პიეტა". ბოლო დასახელებული სურათი ასევე იყო დიდი მხატვრის ცხოვრებაში ბოლო ნამუშევარი. კომპოზიცია და ფერთა თამაში, რომელიც ტიციანმა აჩვენა ამ ტილოზე, დღემდე რჩება „ტიციანის“ ეპოქის მხატვრობის ნიმუშად. სამწუხაროდ, მხატვრის გარდაცვალების გამო „პიეტა“ დაუმთავრებელი დარჩა.

პირადი ცხოვრება

ცოტა რამ არის ცნობილი ტიციანის პირადი ცხოვრების შესახებ. მხატვარი დაქორწინებული იყო, ოსტატის მეუღლეს სესილია სოლდანო ერქვა. ქალმა საყვარელს ორი ვაჟი და ორი ქალიშვილი აჩუქა. სამწუხაროდ, მეოთხე დაბადებისას, 1530 წელს, სესილია გარდაიცვალა.

სიკვდილი

იმ დროს ევროპაში მძვინვარებულმა ჭირმა არავის დაინდო. 1576 წელს „საშინელმა ჭირმა“ მისი ვაჟი ტიციანი სიცოცხლე შეიწირა. მალევე ოსტატი მიხვდა, რომ ეს დაავადება თავად შვილზე ზრუნვისას დაავადდა. 1576 წლის 27 აგვისტოს მხატვარი გარდაიცვალა. ითვლება, რომ ოსტატები სახელოსნოს იატაკზე იპოვეს ფუნჯით ხელში.

ტიციანი, ავტოპორტრეტი

კანონის მიუხედავად, რომელიც აწესებდა, რომ ჭირით დაღუპულთა ცხედრები ცეცხლის წაკიდება იყო, ტიციანი მიწაში დამარხეს. მხატვრის საფლავი მდებარეობს სანტა მარია გლორიოსა დეი ფრარის საკათედრო ტაძარში, მის მშობლიურ ვენეციაში. საფლავის ქვაზე უკვდავია წარწერა: „აქ წევს დიდი ტიციან ვეჩელიო – ზევსისა და აპელეს მეტოქე“.

მხატვრის ნამუშევრებმა დიდი გავლენა მოახდინა ევროპელი ოსტატების შემდგომი თაობების შემოქმედებაზე. მისი გვიანდელი ტექნიკის უჩვეულოობა არ ეხმიანებოდა მის თანამედროვეებს, მაგრამ მოგვიანებით პოპულარული გახდა მრავალ სამხატვრო სკოლაში ათწლეულების განმავლობაში.

ავსტრიელი მწერალი ჰუგო ფონ ჰოფმანშტალი იმდენად იყო შთაგონებული ოსტატის ნამუშევრებით, რომ დაწერა პიესა სახელწოდებით „ტიციანის სიკვდილი“. გარდა ამისა, ლიტერატურაშიც აისახა ნახატი „კეისრის დენარი“, რომლის შთაბეჭდილებით ფიოდორ დოსტოევსკიმ დაწერა თავი რომანში „ძმები კარამაზოვები“.

ნამუშევრები

• 1515 წელი "ქალი სარკის წინ"
• 1516 - "კეისრის დენარი"
• 1520 - "ვენერა ანადიომენე"
• 1533 - "ჩარლზ V-ის პორტრეტი ძაღლთან ერთად"
• 1538 - "ურბინოს ვენერა"
• 1542 - "კორონაცია ეკლის გვირგვინით"
• 1543 - "აჰა კაცი"
• 1556 - "გოგონა ფანით"
• 1562 - "ევროპის გატაცება"
• 1565 - "ჯვრის ტარება"