=ნახატის ისტორია =მონა ლიზა=. მონა ლიზას მთავარი საიდუმლო - მისი ღიმილი - ჯერ კიდევ ასვენებს მეცნიერებს მონა ლიზას ქალის ბიოგრაფია

მან დიდი დრო გაატარა მასზე და, სრულწლოვანებამდე დატოვა იტალია, სხვა შერჩეულ ნახატებთან ერთად საფრანგეთში წაიყვანა. და ვინჩის განსაკუთრებული მიჯაჭვულობა ჰქონდა ამ პორტრეტზე და ასევე ბევრი ფიქრობდა მისი შექმნის პროცესში, "ტრაქტატში ფერწერის შესახებ" და იმ შენიშვნებში ფერწერის ტექნიკის შესახებ, რომლებიც მასში არ იყო შეტანილი, შეგიძლიათ იპოვოთ მრავალი მინიშნება, რომ უდავოა. მიმართეთ "ჯოკონდას".

ვაზარის მესიჯი

"ლეონარდო და ვინჩის სტუდია" 1845 წელს ჯოკონდას გრავიურაზე, რომელსაც მხიარულობენ ხუმრობები და მუსიკოსები.

შესაძლებელია, რომ ეს ნახატი ნიუ-იორკში ჰაიდის კოლექციიდან არის ლეონარდო და ვინჩის მიერ და არის მონა ლიზას პორტრეტის წინასწარი ჩანახატი. ამ შემთხვევაში, საინტერესოა, რომ თავიდან მან განიზრახა მშვენიერი ტოტი მის ხელში ჩაეტანა.

სავარაუდოდ, ვასარიმ უბრალოდ დაამატა ამბავი ხუმრობების შესახებ მკითხველთა გასართობად. ვასარის ტექსტში ასევე მოცემულია ნახატიდან დაკარგული წარბების ზუსტი აღწერა. ეს უზუსტობა შეიძლება წარმოიშვას მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ავტორი აღწერს სურათს მეხსიერებიდან ან სხვების ისტორიებიდან. ალექსეი ჯიველეგოვი წერს, რომ ვაზარის მითითება, რომ „პორტრეტზე მუშაობა ოთხი წელი გაგრძელდა, აშკარად გაზვიადებულია: ლეონარდო კეისარ ბორჯიიდან დაბრუნების შემდეგ ამდენი ხანი არ დარჩენილა ფლორენციაში და კეისარში გამგზავრებამდე რომ დაეწყო პორტრეტის დახატვა, ვასარი იქნებოდა. ალბათ, ვიტყოდი, რომ ის ხუთი წლის განმავლობაში წერდა. მეცნიერი ასევე წერს პორტრეტის არასრულყოფილების მცდარი მითითების შესახებ - ”პორტრეტი უდავოდ დიდი ხნის განმავლობაში იყო დახატული და ბოლომდე მიყვანილი, რაც არ უნდა თქვა ვასარიმ, რომელიც ლეონარდოს ბიოგრაფიაში მას სტილიზებული მხატვარი. პრინციპში, ვერც ერთი ძირითადი სამუშაო ვერ დაასრულა. და არა მხოლოდ დასრულებული, არამედ ლეონარდოს ერთ-ერთი ყველაზე ფრთხილად დასრულებული საქმეა.

საინტერესო ფაქტია, რომ თავის აღწერაში ვაზარი აღფრთოვანებულია ლეონარდოს ფიზიკური ფენომენების გადმოცემის ნიჭით და არა მოდელისა და მხატვრობის მსგავსებით. როგორც ჩანს, შედევრის ამ „ფიზიკურმა“ თავისებურებამ ღრმა შთაბეჭდილება დატოვა მხატვრის სტუდიის დამთვალიერებლებზე და თითქმის ორმოცდაათი წლის შემდეგ ვაზარამდე მიაღწია.

ნახატი კარგად იყო ცნობილი ხელოვნების მოყვარულთა შორის, თუმცა ლეონარდო 1516 წელს იტალიიდან საფრანგეთში გაემგზავრა და ნახატი თან წაიღო. იტალიური წყაროების მიხედვით, მას შემდეგ ის საფრანგეთის მეფის ფრენსის I-ის კოლექციაშია, მაგრამ გაურკვეველია როდის და როგორ შეიძინა და რატომ არ დაუბრუნა ლეონარდომ მომხმარებელს.

სხვა

შესაძლოა, მხატვარმა ნამდვილად არ დაასრულა ნახატი ფლორენციაში, მაგრამ წაიღო იგი 1516 წელს, როდესაც წავიდა და ბოლო დარტყმა მიაყენა მოწმეების არარსებობის შემთხვევაში, რომლებსაც შეეძლოთ ვაზარის შესახებ ამის შესახებ ეთქვათ. თუ ასეა, მან დაასრულა იგი სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, 1519 წელს. (საფრანგეთში ის ცხოვრობდა კლოს-ლუსში, ამბუაზის სამეფო ციხესთან).

მიუხედავად იმისა, რომ ქალის ვინაობის შესახებ ინფორმაციას ვაზარი გვაწვდის, მის შესახებ ჯერ კიდევ დიდი ხანია გაურკვევლობაა და მრავალი ვერსია გამოითქვა:

მარგინალური შემოწმება ადასტურებს მონა ლიზას მოდელის სწორ იდენტიფიკაციას

ერთ-ერთი წამოყენებული ვერსიით, „მონა ლიზა“ მხატვრის ავტოპორტრეტია

თუმცა, ვერსია 2005 წელს ნახატის საყოველთაოდ მიღებული სახელის მოდელის პიროვნებასთან შესაბამისობის შესახებ, საბოლოო დადასტურებად ითვლება. ჰაიდელბერგის უნივერსიტეტის მეცნიერებმა შეისწავლეს ნოტები ტომის კიდეებზე, რომელსაც ფლობდა ფლორენციელი ჩინოვნიკი, მხატვარი აგოსტინო ვესპუჩის პირადი ნაცნობი. წიგნის მინდვრების შენიშვნებში ის ლეონარდოს ადარებს ცნობილ ძველ ბერძენ მხატვარს აპელეს და აღნიშნავს, რომ "და ვინჩი ამჟამად მუშაობს სამ ნახატზე, რომელთაგან ერთი ლიზა გერარდინის პორტრეტია". ამრიგად, მონა ლიზა მართლაც აღმოჩნდა ფლორენციელი ვაჭრის ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს - ლიზა გერარდინის ცოლი. ნახატი, როგორც მეცნიერები ამ შემთხვევაში ამტკიცებენ, ლეონარდომ შეუკვეთა ახალგაზრდა ოჯახის ახალი სახლისთვის და მეორე ვაჟის, სახელად ანდრეას დაბადების აღსანიშნავად.

ფერწერა

აღწერა

"მონა ლიზას" ასლი უოლასის კოლექციიდან (ბალტიმორი) გაკეთდა ორიგინალის კიდეების მოჭრამდე და საშუალებას გაძლევთ ნახოთ დაკარგული სვეტები.

მართკუთხა ფორმატის სურათზე გამოსახულია ქალი მუქი ტანსაცმლით, ნახევრად შემობრუნებული. ის ზის სავარძელში ხელებშეკრული, ცალი ხელი მის საყრდენს ეყრდნობა, მეორე კი ზევით დგას, სავარძელში ტრიალდება თითქმის მნახველისკენ. განცალკევებული, გლუვი და ბრტყელად დაყრილი თმა, ხილული მათზე გადაყრილი გამჭვირვალე ფარდის მეშვეობით (ზოგიერთი ვარაუდით, ქვრივობის ატრიბუტი), მხრებზე ეცემა ორ იშვიათ, ოდნავ ტალღოვან ძაფად. მწვანე კაბა თხელ ნაკეცებში, ყვითელ ნაკეცები, დაბალ თეთრ მკერდზე ამოჭრილი. თავი ოდნავ შემობრუნებული აქვს.

"მონა ლიზას" ფრაგმენტი სვეტის ფუძის ნაშთებით

ნახატის ქვედა კიდე ჭრის მისი სხეულის მეორე ნახევარს, ამიტომ პორტრეტი თითქმის ნახევრად სიგრძისაა. სავარძელი, რომელშიც მოდელი ზის, დგას აივანზე ან ლოჯიაზე, რომლის პარაპეტის ხაზი იდაყვის უკან ჩანს. ითვლება, რომ ადრე სურათი შეიძლებოდა ყოფილიყო უფრო ფართო და მოთავსებულიყო ლოჯიის ორი გვერდითი სვეტი, საიდანაც ამ დროისთვის არის სვეტების ორი ფუძე, რომელთა ფრაგმენტები ჩანს პარაპეტის კიდეების გასწვრივ.

ლოჯი გადაჰყურებს უკაცრიელ უდაბნოს, ხვეულ ნაკადულებს და ტბას, რომელიც გარშემორტყმულია თოვლიანი მთებით, რომელიც ვრცელდება ფიგურის უკან მაღალ ცაში. „მონა ლიზა წარმოდგენილია სავარძელში მჯდომარე პეიზაჟის ფონზე და მისი ფიგურის შედარება, რომელიც ძალიან ახლოსაა მნახველთან, შორიდან ხილულ პეიზაჟთან, უზარმაზარი მთის მსგავსად, გამოსახულებას არაჩვეულებრივ სიდიადეს ანიჭებს. იმავე შთაბეჭდილებას ხელს უწყობს ფიგურის გაზრდილი პლასტიკური ხელშესახებობის და მისი გლუვი, განზოგადებული სილუეტის კონტრასტი ნისლიან მანძილზე, ხედვის მსგავსად, უცნაური კლდეებითა და წყლის არხებით მიხვეული ლანდშაფტით.

კომპოზიცია

ჯოკონდას პორტრეტი იტალიური მაღალი რენესანსის პორტრეტის ერთ-ერთი საუკეთესო ნიმუშია.

ბორის ვიპერი წერს, რომ კვატროცენტოს კვალის მიუხედავად, „მისი ტანსაცმლით მკერდზე პატარა ამოჭრილი და მკლავებით თავისუფალ ნაკეცებში, ისევე როგორც სწორი პოზაში, სხეულის ოდნავ შემობრუნებით და ხელების ნაზი ჟესტით. მონა ლიზა მთლიანად კლასიკური სტილის ეპოქას ეკუთვნის. მიხაილ ალპატოვი აღნიშნავს, რომ „ლა ჯოკონდა მშვენივრად არის ჩაწერილი მკაცრად პროპორციულ მართკუთხედში, მისი ნახევრად ფიგურა ქმნის რაღაც მთლიანს, დაკეცილი ხელები ავსებს მის გამოსახულებას. ახლა, რა თქმა უნდა, არ შეიძლება საუბარი ადრეული ხარების უცნაურ კულულებზე. თუმცა, რაოდენ დარბილებულიც არ უნდა იყოს ყველა კონტური, ჯოკონდას თმის ტალღოვანი საკეტი გამჭვირვალე ფარდას ემთხვევა და მხარზე ჩამოკიდებული ქსოვილი ექოს პოულობს შორეული გზის გლუვ გრაგნილებში. ამ ყველაფერში ლეონარდო ავლენს რიტმისა და ჰარმონიის კანონების მიხედვით შექმნის უნარს.

Მიმდინარე მდგომარეობა

"მონა ლიზა" ძალიან ბნელი გახდა, რაც განიხილება მისი ავტორის ტენდენციის შედეგია საღებავებით ექსპერიმენტებისკენ, რის გამოც ფრესკა "უკანასკნელი ვახშამი"ზოგადად, თითქმის გარდაიცვალა. თუმცა, მხატვრის თანამედროვეებმა შეძლეს გამოხატონ თავიანთი ენთუზიაზმი არა მხოლოდ ქიაროსკუროს კომპოზიციის, ნახატისა და თამაშის მიმართ, არამედ ნაწარმოების ფერზეც. მაგალითად, ვარაუდობენ, რომ თავდაპირველად მისი კაბის სახელოები შეიძლება წითელი იყოს - როგორც ჩანს პრადოს ნახატის ასლიდან.

ნახატის ამჟამინდელი მდგომარეობა საკმაოდ ცუდია, რის გამოც ლუვრის თანამშრომლებმა განაცხადეს, რომ მას აღარ გასცემდნენ გამოფენებზე: „ნახატზე ბზარები გაჩნდა და ერთ-ერთი მათგანი მონა ლიზას თავზე რამდენიმე მილიმეტრით ჩერდება“.

ანალიზი

ტექნიკა

როგორც ჯიველეგოვი აღნიშნავს, მონა ლიზას შექმნის დროისთვის, ლეონარდოს უნარი „უკვე შევიდა ისეთი სიმწიფის ფაზაში, როდესაც დასახული და გადაწყვეტილია კომპოზიციური და სხვა ხასიათის ყველა ფორმალური ამოცანა, როდესაც ლეონარდომ დაიწყო ფიქრი, რომ მხოლოდ მხატვრული ტექნიკის ბოლო, ურთულესი ამოცანა იმსახურებს მათზე ზრუნვას. და როდესაც მან მონა ლიზას სახეში აღმოაჩინა მოდელი, რომელიც მის მოთხოვნილებებს აკმაყოფილებდა, ცდილობდა გადაეჭრა ფერწერის ტექნიკის ზოგიერთი უმაღლესი და ყველაზე რთული ამოცანები, რომლებიც ჯერ არ ჰქონდა გადაწყვეტილი. მას სურდა, მის მიერ ადრე უკვე შემუშავებული და გამოცდილი ტექნიკის დახმარებით, განსაკუთრებით მისი ცნობილი ადამიანების დახმარებით სფუმატო, რომელიც მანამდე არაჩვეულებრივ ეფექტს აძლევდა, იმაზე მეტი გაეკეთებინა, ვიდრე მანამდე აკეთებდა: ცოცხალი ადამიანის ცოცხალი სახის შექმნა და ამ სახის თვისებებისა და გამომეტყველების ისე რეპროდუცირება, რომ ბოლომდე გამომჟღავნდეს. შინაგანი სამყაროპიროვნება".

პეიზაჟი მონა ლიზას უკან

ბორის უიპერი სვამს კითხვას, „რა საშუალებით არის მიღწეული ეს სულიერება, ცნობიერების ეს დაუსრულებელი ნაპერწკალი მონა ლიზას გამოსახულებაში, მაშინ ორი მთავარი საშუალება უნდა დასახელდეს. ერთი არის ლეონარდის საოცარი სფუმატო. გასაკვირი არ არის, რომ ლეონარდოს მოსწონდა იმის თქმა, რომ "მოდელობა მხატვრობის სულია". სწორედ სფუმატო ქმნის ჯოკონდას სველ იერს, მის ღიმილს, ქარივით მსუბუქს და ხელების შეხების შეუდარებელ რბილს. სფუმატო არის დახვეწილი ნისლი, რომელიც ფარავს სახესა და ფიგურას, არბილებს კონტურებსა და ჩრდილებს. ლეონარდომ ამ მიზნით რეკომენდაციას უწევდა სინათლის წყაროსა და სხეულებს შორის მოთავსება, როგორც ის ამბობს, „ერთგვარი ნისლი“.

როტენბერგი წერს, რომ „ლეონარდომ მოახერხა თავის შემოქმედებაში შემოიტანა განზოგადების ის ხარისხი, რომელიც საშუალებას გვაძლევს მივიჩნიოთ იგი, როგორც მთლიანი რენესანსის პიროვნების გამოსახულება. განზოგადების ეს მაღალი ხარისხი აისახება სურათის ფერწერული ენის ყველა ელემენტში, მის ცალკეულ მოტივებში - როგორ აერთიანებს მსუბუქი, გამჭვირვალე ფარდა, რომელიც ფარავს მონა ლიზას თავსა და მხრებს, აერთიანებს საგულდაგულოდ დახატულ თმას და პატარას. კაბის ნაკეცები საერთო გლუვ კონტურში; საგრძნობია სახის მოდელირებაში, შეუდარებელი მისი ნაზი რბილობით (რომელზეც წარბები იმდროინდელი მოდაში მოიხსნა) და ლამაზი მოვლილი ხელებით.

ალპატოვი დასძენს, რომ „რბილად დნობის ნისლში, რომელიც ეცვა სახესა და ფიგურას, ლეონარდომ მოახერხა ადამიანის სახის გამომეტყველების უსაზღვრო ცვალებადობის შეგრძნება. მიუხედავად იმისა, რომ ჯოკონდას თვალები ყურადღებით და მშვიდად უყურებს მნახველს, თვალის კაკლების დაჩრდილვის გამო, შეიძლება იფიქროს, რომ ისინი ოდნავ შუბლშეკრული არიან; მისი ტუჩები შეკუმშულია, მაგრამ ძლივს შესამჩნევი ჩრდილები გამოკვეთილია მათ კუთხეებთან, რაც გაიძულებს გჯეროდეს, რომ ისინი ყოველ წუთს გაიხსნებენ, გაიღიმებენ, ილაპარაკებენ. მის მზერასა და ტუჩებზე ნახევრად ღიმილს შორის არსებული კონტრასტი იძლევა წარმოდგენას მისი გამოცდილების შეუსაბამობის შესახებ. (...) ლეონარდომ მასზე რამდენიმე წელი იმუშავა, რათა ნახატზე არც ერთი მკვეთრი დარტყმა, არც ერთი კუთხოვანი კონტური არ დარჩენილიყო; და მიუხედავად იმისა, რომ მასში არსებული ობიექტების კიდეები აშკარად აღქმულია, ისინი ყველა იხსნება ყველაზე დახვეწილი გადასვლების დროს ნახევარმცველიდან ნახევრად სინათლეზე.

პეიზაჟი

ხელოვნებათმცოდნეები ხაზს უსვამენ იმ ორგანულობას, რომელსაც მხატვარი აერთიანებდა პორტრეტის მახასიათებელიგანსაკუთრებული განწყობით სავსე პეიზაჟის მქონე პიროვნება და რამდენად გაზარდა ამან პორტრეტის ღირსება.

"მონა ლიზას" ადრეული ასლი პრადოდან გვიჩვენებს, თუ რამდენად იკარგება პორტრეტის გამოსახულება მუქ ნეიტრალურ ფონზე მოთავსებისას.

2012 წელს პრადოდან "მონა ლიზას" ასლი გაიწმინდა და მოგვიანებით ჩანაწერების ქვეშ აღმოჩნდა ლანდშაფტის ფონი - ტილოს შეგრძნება მაშინვე იცვლება.

ვიპერი თვლის პეიზაჟს მეორე საშუალებას, რომელიც ქმნის სურათის სულიერებას: „მეორე საშუალება არის ფიგურისა და ფონის ურთიერთობა. ფანტასტიკური, კლდოვანი, თითქოს ზღვის წყლის ლანდშაფტიდან ჩანს მონა ლიზას პორტრეტზე, სხვა რეალობა აქვს, ვიდრე თავად მისი ფიგურა. მონა ლიზას აქვს ცხოვრების რეალობა, პეიზაჟს აქვს სიზმრის რეალობა. ამ კონტრასტის წყალობით მონა ლიზა წარმოუდგენლად ახლო და ხელშესახები გვეჩვენება და ლანდშაფტს საკუთარი ოცნების გამოსხივებად აღვიქვამთ.

რენესანსის ხელოვნების მკვლევარი ვიქტორ გრაშჩენკოვი წერს, რომ ლეონარდომ, მათ შორის პეიზაჟის წყალობით, შეძლო შეექმნა არა კონკრეტული ადამიანის პორტრეტი, არამედ უნივერსალური გამოსახულება: ”ამ იდუმალ სურათში მან შექმნა რაღაც მეტი, ვიდრე უცნობი ფლორენციელი მონას პორტრეტული სურათი. ლიზა, ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს მესამე ცოლი. კონკრეტული ადამიანის გარეგნობა და გონებრივი აგებულება მათთვის არნახული სინთეტიკითაა გადმოცემული. ეს უპიროვნო ფსიქოლოგიზმი შეესაბამება პეიზაჟის კოსმიურ აბსტრაქციას, თითქმის სრულიად მოკლებულია ადამიანის ყოფნის რაიმე ნიშანს. შებოლილ კიაროსკუროში რბილდება არა მხოლოდ ფიგურისა და ლანდშაფტის ყველა კონტური და ყველა ფერის ტონალობა. შუქიდან ჩრდილში ყველაზე დახვეწილ გადასვლებში, თვალისთვის თითქმის შეუმჩნევლად, ლეონარდის „სფუმატოს“ ვიბრაციაში, ინდივიდუალობის ყოველგვარი განსაზღვრულობა და მისი ფსიქოლოგიური მდგომარეობა ზღვარამდე რბილდება, დნება და მზად არის გაქრობას. (...) „ლა ჯოკონდა“ პორტრეტი არ არის. ეს არის ადამიანისა და ბუნების თვით სიცოცხლის ხილული სიმბოლო, რომელიც გაერთიანებულია ერთ მთლიანობაში და აბსტრაქტულად არის წარმოდგენილი მათი ინდივიდუალური კონკრეტული ფორმიდან. მაგრამ ძლივს შესამჩნევი მოძრაობის მიღმა, რომელიც, როგორც მსუბუქი ტალღები, გადის ამ ჰარმონიული სამყაროს უმოძრაო ზედაპირზე, შეიძლება გამოიცნოს ფიზიკური და სულიერი არსებობის შესაძლებლობების მთელი სიმდიდრე.

"მონა ლიზა" შენარჩუნებულია ოქროსფერი ყავისფერი და მოწითალო ტონებში წინა პლანზე და ზურმუხტისფერი მწვანე ტონებში. გამჭვირვალე, შუშის მსგავსად, საღებავები ქმნიან შენადნობას, თითქოს შექმნილია არა ადამიანის ხელით, არამედ მატერიის იმ შინაგანი ძალით, რომელიც ხსნარიდან წარმოშობს სრულყოფილი ფორმის კრისტალებს. ლეონარდოს მრავალი ნამუშევრის მსგავსად, ეს ნამუშევარი დროთა განმავლობაში დაბნელდა და მისი ფერთა თანაფარდობა გარკვეულწილად შეიცვალა, თუმცა, ახლაც აშკარად აღიქმება გააზრებული შედარება მიხაკისა და ტანსაცმლის ტონებში და მათი ზოგადი კონტრასტი მოლურჯო-მწვანესთან. ლანდშაფტის "წყალქვეშა" ტონი .

ფერწერის ადგილი პორტრეტის ჟანრის განვითარებაში

"მონა ლიზა" ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევრად პორტრეტის ჟანრში, რომელმაც გავლენა მოახდინა მაღალი რენესანსის ნამუშევრებზე და ირიბად მათი მეშვეობით - ჟანრის ყველა შემდგომ განვითარებაზე, რომელიც "ყოველთვის უნდა დაბრუნდეს მონა ლიზაში, როგორც მიუწვდომელი. , მაგრამ სავალდებულო მოდელი“.

ხელოვნების ისტორიკოსები აღნიშნავენ, რომ მონა ლიზას პორტრეტი გადამწყვეტი ნაბიჯი იყო რენესანსის პორტრეტული ხელოვნების განვითარებაში. როტენბერგი წერს: ”მიუხედავად იმისა, რომ კვატროჩენტოს მხატვრებმა დატოვეს ამ ჟანრის მრავალი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, მათი მიღწევები პორტრეტში, ასე ვთქვათ, არაპროპორციული იყო მთავარ ფერწერულ ჟანრებში მიღწევებთან - კომპოზიციებში რელიგიურ და მითოლოგიურ თემებზე. პორტრეტის ჟანრის უთანასწორობა უკვე აშკარა იყო პორტრეტული გამოსახულების თვით „იკონოგრაფიაში“. ფაქტობრივად, მე-15 საუკუნის პორტრეტული ნამუშევრები, მთელი თავისი უდავო ფიზიონომიური მსგავსებითა და შინაგანი ძალის განცდით, რომელსაც ასხივებდნენ, მაინც გამოირჩეოდა გარეგანი და შინაგანი შეზღუდვით. ადამიანური გრძნობებისა და გამოცდილების მთელი სიმდიდრე, რომელიც ახასიათებს მე-15 საუკუნის მხატვრების ბიბლიურ და მითოლოგიურ გამოსახულებებს, ჩვეულებრივ, არ იყო მათი პორტრეტული ნამუშევრების საკუთრება. ამის გამოძახილი ჩანს თავად ლეონარდოს ადრინდელ პორტრეტებში, რომლებიც მის მიერ შეიქმნა მილანში ყოფნის პირველ წლებში. (...) მათთან შედარებით, მონა ლიზას პორტრეტი აღიქმება, როგორც გიგანტური თვისებრივი ძვრების შედეგი. პირველად, პორტრეტული გამოსახულება თავისი მნიშვნელობით გახდა სხვა ფერწერული ჟანრის ყველაზე ნათელ სურათებთან.

„დონა ნუდა“ (ანუ „შიშველი დონა“). უცნობი მხატვარი, მე-16 საუკუნის ბოლოს, ერმიტაჟი

თავის პიონერულ ნაშრომში ლეონარდომ პორტრეტის სახეზე გადაიტანა სიმძიმის მთავარი ცენტრი. ამავდროულად, ის ხელებს იყენებდა, როგორც ფსიქოლოგიური დახასიათების მძლავრ საშუალებას. მას შემდეგ, რაც პორტრეტი თაობის ფორმატში გახადა, მხატვარმა შეძლო ეჩვენებინა ფერწერული ტექნიკის უფრო ფართო სპექტრი. პორტრეტის ფიგურალურ სტრუქტურაში კი ყველაზე მნიშვნელოვანი არის ყველა დეტალის დაქვემდებარება სახელმძღვანელო იდეაზე. „თავი და ხელები სურათის უდავო ცენტრია, რომელსაც მისი დანარჩენი ელემენტები ეწირება. ზღაპრული პეიზაჟი, როგორც იქნა, ანათებს ზღვის წყლებს, ისეთი შორეული და არამატერიალური ჩანს. მისი მთავარი მიზანი არ არის მაყურებლის ყურადღების მიქცევა სახიდან. და იგივე როლი მოწოდებულია შეასრულოს კვართი, რომელიც იშლება უმცირეს ნაკეცებად. ლეონარდო შეგნებულად გაურბის მძიმე ფარდებს, რომლებმაც შეიძლება დაჩრდილონ ხელებისა და სახის ექსპრესიულობა. ამგვარად, იგი ამ უკანასკნელს განსაკუთრებული ძალით აქცევს, მით უფრო მოკრძალებული და ნეიტრალურია ლანდშაფტი და ჩაცმულობა, რომელიც აითვისება მშვიდ, ძლივს შესამჩნევ აკომპანიმენტთან.

ლეონარდოს მოსწავლეებმა და მიმდევრებმა შექმნეს მონა ლიზას მრავალი ასლი. ზოგიერთი მათგანი (ვერნონის კოლექციიდან, აშშ; ვალტერის კოლექციიდან, ბალტიმორი, აშშ; და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში Isleworth Mona Lisa, შვეიცარია) მათი მფლობელების მიერ ავთენტურად ითვლება, ხოლო ლუვრში არსებული ნახატი არის ასლი. ასევე არსებობს "შიშველი მონა ლიზას" იკონოგრაფია, რომელიც წარმოდგენილია რამდენიმე ვარიანტით ("ლამაზი გაბრიელი", "მონა ვანა", ერმიტაჟი "დონა ნუდა"), როგორც ჩანს, შესრულებული მხატვრის საკუთარი სტუდენტების მიერ. მათმა დიდმა რაოდენობამ წარმოშვა დაუსაბუთებელი ვერსია, რომ არსებობდა შიშველი მონა ლიზას ვერსია, რომელიც თავად ოსტატმა დაწერა.

ნახატის რეპუტაცია

"მონა ლიზა" ტყვიაგაუმტარი შუშის მიღმა ლუვრში და მუზეუმის სტუმრები იკრიბებიან იქვე

იმისდა მიუხედავად, რომ "მონა ლიზა" მხატვრის თანამედროვეებმა ძალიან დააფასეს, მომავალში მისი პოპულარობა გაქრა. ნახატი განსაკუთრებით არ ახსოვდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე, როდესაც სიმბოლისტურ მოძრაობასთან დაახლოებულმა მხატვრებმა დაიწყეს მისი ქება, ასოცირდნენ მათ იდეებთან ქალური საიდუმლოების შესახებ. კრიტიკოსმა უოლტერ პატერმა გამოთქვა თავისი აზრი 1867 წელს და ვინჩის შესახებ ნარკვევში, სადაც აღწერილია ფიგურა, როგორც მარადიული ქალის ერთგვარი მითიური განსახიერება, რომელიც "უფრო ძველია ვიდრე კლდეები, რომელთა შორისაც ზის" და რომელიც "მრავალჯერ მოკვდა და შეიტყო შემდგომი ცხოვრების საიდუმლოებები".

ნახატის პოპულარობის შემდგომი აღზევება დაკავშირებულია მის იდუმალ გაუჩინარებასთან მე-20 საუკუნის დასაწყისში და მის ბედნიერ დაბრუნებასთან მუზეუმში რამდენიმე წლის შემდეგ (იხ. ქვემოთ, განყოფილება ქურდობა), რომლის წყალობითაც იგი არ ტოვებდა გვერდებს. გაზეთები.

მისი თავგადასავლების თანამედროვე, კრიტიკოსი აბრამ ეფროსი წერდა: „...მუზეუმის დარაჯი, რომელიც 1911 წელს გატაცების შემდეგ ლუვრში დაბრუნების შემდეგ ნახატს ერთი ნაბიჯითაც არ შორდებოდა, არ იცავდა ცოლის პორტრეტს. ფრანჩესკა დელ ჯოკონდო, მაგრამ ნახევრად ადამიანის, ნახევრად გველის გამოსახულება, მომღიმარი ან პირქუში არსება, რომელიც დომინირებს გაცივებულ, შიშველ, კლდოვან სივრცეზე, რომელიც მის უკან იყო გადაჭიმული.

„მონა ლიზა“ დღეს დასავლეთ ევროპის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია. მისი გახმაურებული რეპუტაცია ასოცირდება არა მხოლოდ მის მაღალ მხატვრულ დამსახურებასთან, არამედ ამ ნამუშევრის ირგვლივ საიდუმლო ატმოსფეროსთან.

ყველამ იცის, რა გადაუჭრელ თავსატეხს სთხოვს მონა ლიზა უკვე ოთხასი წელია მისი იმიჯის წინ შეკრებილ თაყვანისმცემლებს. არასოდეს მხატვარს არ გამოუთქვამს ქალურობის არსი (მე მოვიყვან სტრიქონებს დაწერილი დახვეწილი მწერლის მიერ, რომელიც იმალება ფსევდონიმით პიერ კორლეს მიღმა): სხვები მხოლოდ მის ბრწყინვალებაზე ფიქრობენ. (ევგენი მუნცი).

ერთ-ერთი საიდუმლო დაკავშირებულია იმ ღრმა სიყვარულთან, რომელიც ავტორს ჰქონდა ამ ნაწარმოების მიმართ. სხვადასხვა ახსნას სთავაზობდნენ, მაგალითად, რომანტიკულს: ლეონარდოს შეუყვარდა მონა ლიზა და შეგნებულად გააჭიანურა ნამუშევარი, რათა უფრო დიდხანს დარჩენილიყო მასთან, მან კი თავისი იდუმალი ღიმილით აცინა და უდიდეს შემოქმედებით ექსტაზებამდე მიიყვანა. ეს ვერსია უბრალო ვარაუდად ითვლება. ჯიველეგოვი თვლის, რომ ეს დანართი განპირობებულია იმით, რომ მან მასში აღმოაჩინა მისი მრავალი შემოქმედებითი ძიების გამოყენების წერტილი (იხ. განყოფილება ტექნიკა).

ჯოკონდას ღიმილი

მონა ლიზას ღიმილი ნახატის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი საიდუმლოა. ეს მსუბუქი მოხეტიალე ღიმილი გვხვდება როგორც თავად ოსტატის, ისე ლეონარდესკების ბევრ ნამუშევარში, მაგრამ მონა ლიზაში მან მიაღწია სრულყოფილებას.

ამ ღიმილის დემონური ხიბლი განსაკუთრებით ხიბლავს მაყურებელს. ასობით პოეტმა და მწერალმა დაწერა ამ ქალზე, რომელიც თითქოს მაცდურად იღიმება, ან გაყინული, ცივად და სულმოუთქმელად იყურება სივრცეში და ვერავინ გამოიცნო მისი ღიმილი, არავინ განმარტა მისი აზრები. ყველაფერი, პეიზაჟიც კი, იდუმალი, სიზმარივით, მომაბეზრებელი, სენსიუალურობის ქარიშხლისწინა ნისლივით (მუტერი).

გრაშჩენკოვი წერს: „ადამიანური გრძნობებისა და სურვილების უსაზღვრო მრავალფეროვნება, საპირისპირო ვნებები და აზრები, გლუვი და შერწყმული, პასუხობს მონა ლიზას ჰარმონიულად დაუცველ გარეგნობაში მხოლოდ მისი ღიმილის გაურკვევლობით, რომელიც ძლივს ჩნდება და ქრება. მისი პირის კუთხეების ეს უაზრო წარმავალი მოძრაობა, როგორც ერთ ბგერაში შერწყმული შორეული ექო, უსაზღვრო დისტანციიდან გადმოგვცემს ადამიანის სულიერი ცხოვრების ფერად მრავალხმიანობას.

ხელოვნებათმცოდნე როტენბერგი თვლის, რომ „მთელ მსოფლიო ხელოვნებაში არის რამდენიმე პორტრეტი, რომელიც მონა ლიზას უტოლდება ადამიანის პიროვნების გამოხატვის ძალის თვალსაზრისით, რომელიც განასახიერებს ხასიათისა და ინტელექტის ერთიანობას. სწორედ ლეონარდის პორტრეტის არაჩვეულებრივი ინტელექტუალური ინტენსივობა განასხვავებს მას კვატროჩენტოს პორტრეტული სურათებისგან. მისი ეს თვისება მით უფრო მწვავედ აღიქმება, რადგან ეხება ქალის პორტრეტს, რომელშიც მოდელის პერსონაჟი მანამდე სრულიად განსხვავებული, უპირატესად ლირიკული ფიგურალური ტონით ვლინდებოდა. "მონა ლიზისგან" წარმოქმნილი სიძლიერის განცდა არის შინაგანი სიმშვიდისა და პიროვნული თავისუფლების განცდის ორგანული კომბინაცია, ადამიანის სულიერი ჰარმონია, რომელიც ეფუძნება მის ცნობიერებას საკუთარი მნიშვნელობის შესახებ. მისი ღიმილი კი საერთოდ არ გამოხატავს უპირატესობას ან ზიზღს; იგი აღიქმება მშვიდი თავდაჯერებულობის და სრული თვითკონტროლის შედეგად.

ბორის უიპერი აღნიშნავს, რომ წარბების ზემოაღნიშნული არარსებობა და გაპარსული შუბლი, შესაძლოა, უნებურად აძლიერებს მის გამომეტყველებაში არსებულ უცნაურ საიდუმლოებას. გარდა ამისა, ის წერს სურათის გავლენის ძალაზე: ”თუ საკუთარ თავს ვკითხავთ, რა არის მონა ლიზას დიდი მიმზიდველი ძალა, მისი მართლაც შეუდარებელი ჰიპნოტიკური ეფექტი, მაშინ შეიძლება იყოს მხოლოდ ერთი პასუხი - მის სულიერებაში. ყველაზე გენიალური და ყველაზე საპირისპირო ინტერპრეტაციები იყო მონა ლიზას ღიმილში. მათ სურდათ მასში წაეკითხათ სიამაყე და სინაზე, სენსუალურობა და კოკეტობა, სისასტიკე და მოკრძალება. შეცდომა იყო, უპირველეს ყოვლისა, ის, რომ ისინი ნებისმიერ ფასად ეძებდნენ ინდივიდუალურ, სუბიექტურ სულიერ თვისებებს მონა ლიზას გამოსახულებაში, მაშინ როდესაც ეჭვგარეშეა, რომ ლეონარდომ მიაღწია ზუსტად ტიპურ სულიერებას. მეორეც, და ეს, ალბათ, კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია, ცდილობდნენ მონა ლიზას სულიერებას ემოციური შინაარსი მიეწერათ, სინამდვილეში კი მას ინტელექტუალური ფესვები აქვს. მონა ლიზას სასწაული სწორედ იმაში მდგომარეობს, რომ ის ფიქრობს; რომ გაყვითლებული, გაბზარული დაფის წინ ყოფნისას ჩვენ დაუძლევლად ვგრძნობთ გონიერებით დაჯილდოებული არსების არსებობას, არსების, რომელთანაც შეიძლება საუბარი და ვისგანაც შეიძლება ველოდოთ პასუხს.

ლაზარევმა გააანალიზა როგორც ხელოვნებათმცოდნე: „ეს ღიმილი არა იმდენად მონა ლიზას ინდივიდუალური თვისებაა, არამედ ფსიქოლოგიური აღორძინების ტიპიური ფორმულა, ფორმულა, რომელიც წითელი ძაფივით გადის ლეონარდოს ახალგაზრდულ სურათებში, ფორმულა, რომელიც მოგვიანებით მისი სტუდენტებისა და მიმდევრების ხელში გადაიქცა ტრადიციულ შტამპად. ლეონარდის ფიგურების პროპორციების მსგავსად, იგი აგებულია საუკეთესო მათემატიკურ გაზომვებზე, სახის ცალკეული ნაწილების ექსპრესიული მნიშვნელობების მკაცრი გათვალისწინებით. და ამ ყველაფრის მიუხედავად, ეს ღიმილი აბსოლუტურად ბუნებრივია და სწორედ ეს არის მისი მომხიბვლელობის სიძლიერე. იგი იღებს ყველაფერს მძიმე, დაძაბული, გაყინული სახიდან, აქცევს მას გაურკვეველი, განუსაზღვრელი ემოციური გამოცდილების სარკეში, მისი გაუგებარი სიმსუბუქით მხოლოდ წყალში გაშვებულ შეშუპებას შეიძლება შევადაროთ.

მისმა ანალიზმა მიიპყრო არა მხოლოდ ხელოვნებათმცოდნეების, არამედ ფსიქოლოგების ყურადღებაც. ზიგმუნდ ფროიდი წერს: „ვინც წარმოგიდგენთ ლეონარდოს ნახატებს, მასში ჩნდება უცნაური, მომხიბვლელი და იდუმალი ღიმილი, რომელიც მის ტუჩებზე იმალება. ქალის სურათები. მოგრძო, აკანკალებულ ტუჩებზე გაყინული ღიმილი მისთვის დამახასიათებელი გახდა და ყველაზე ხშირად „ლეონარდს“ ეძახიან. ფლორენციელი მონა ლიზა დელ ჯოკონდას თავისებურად ლამაზ გარეგნობაში ის ყველაზე მეტად იპყრობს და აბნევს მნახველს. ეს ღიმილი მოითხოვდა ერთ ინტერპრეტაციას, მაგრამ იპოვა ყველაზე მრავალფეროვანი, რომელთაგან არც ერთი არ აკმაყოფილებს. (…) ვარაუდი, რომ მონა ლიზას ღიმილში ორი განსხვავებული ელემენტი იყო შერწყმული, მრავალი კრიტიკოსის მიერ იყო დაბადებული. მაშასადამე, მშვენიერი ფლორენციელის სახის გამოხატულებაში მათ დაინახეს ანტაგონიზმის ყველაზე სრულყოფილი სურათი, რომელიც მართავს ქალის სასიყვარულო ცხოვრებას, თავშეკავებას და მაცდურობას, მსხვერპლშეწირულ სინაზეს და დაუფიქრებლად მომთხოვნ სენსუალურობას, შთანთქავს კაცს, როგორც რაღაც გარედან. (...) ლეონარდომ მონა ლიზას სახეში მოახერხა მისი ღიმილის ორმაგი მნიშვნელობის, უსაზღვრო სინაზის დაპირების და ავის მომასწავებელი მუქარის რეპროდუცირება.

მე-16 საუკუნის ასლი, რომელიც მდებარეობს ერმიტაჟში, პეტერბურგში

ამ ღიმილის დემონური ხიბლი განსაკუთრებით ხიბლავს მაყურებელს. ასობით პოეტმა და მწერალმა დაწერა ამ ქალზე, რომელიც თითქოს მაცდურად იღიმება, ან გაყინული, ცივად და სულმოუთქმელად იყურება სივრცეში და ვერავინ გამოიცნო მისი ღიმილი, არავინ განმარტა მისი აზრები. ყველაფერი, პეიზაჟიც კი, იდუმალი, სიზმარივით, მომაბეზრებელი, სენსიუალურობის ქარიშხლისწინა ნისლივით (მუტერი).

ნახატის ისტორია თანამედროვე დროში

მისი გარდაცვალების დღეს, 1525 წელს, ლეონარდოს თანაშემწემ (და შესაძლოა შეყვარებულმა) დაასახელა სალაის, მის პირად ნაშრომებში მოცემული ცნობებით ვიმსჯელებთ, ფლობდა ქალის პორტრეტს სახელად "ჯოკონდა" ( კვადრო დე უნა დონა არეტატა), რომელიც მას მასწავლებელმა უბოძა. სალაიმ ნახატი მილანში მცხოვრებ დებს დაუტოვა. საიდუმლო რჩება, თუ როგორ მოხვდა ამ შემთხვევაში პორტრეტი მილანიდან საფრანგეთში. ასევე უცნობია ვინ და როდის ამოჭრა ნახატის კიდეები სვეტებით, რომლებიც, მკვლევართა უმეტესობის აზრით, სხვა პორტრეტებთან შედარების საფუძველზე, არსებობდა თავდაპირველ ვერსიაში. ლეონარდოს კიდევ ერთი მოჭრილი ნამუშევრისგან განსხვავებით - "ჯინევრა ბენჩის პორტრეტი", რომლის ქვედა ნაწილი მოწყვეტილი იყო, რადგან ის წყალს ან ხანძარს აწუხებდა, ამ შემთხვევაში მიზეზები, სავარაუდოდ, კომპოზიციური ხასიათისა იყო. არსებობს ვერსია, რომ ეს თავად ლეონარდო და ვინჩიმ გააკეთა.

ხალხმრავლობა ლუვრში ნახატის მახლობლად, დღეს

ითვლება, რომ მეფე ფრანცისკე I-მა ნახატი სალაის მემკვიდრეებისგან იყიდა (4000 ეკუსად) და ინახავდა თავის შატო დე ფონტენბლოში, სადაც ის დარჩა ლუი XIV-მდე. ამ უკანასკნელმა იგი ვერსალის სასახლეში გადაიყვანა, საფრანგეთის რევოლუციის შემდეგ კი ლუვრში აღმოჩნდა. ნაპოლეონმა პორტრეტი ტუილერის სასახლის საძინებელში ჩამოკიდა, შემდეგ კი მუზეუმში დაბრუნდა.

მეორე მსოფლიო ომის დროს ნახატი უსაფრთხოების მიზნით ლუვრიდან გადაიტანეს ამბუაზის ციხესიმაგრეში (ლეონარდოს გარდაცვალებისა და დაკრძალვის ადგილი), შემდეგ ლოკ-დიეს სააბატოში და ბოლოს ინგრეს მუზეუმში მონტობანში. სადაც გამარჯვების შემდეგ იგი უვნებლად დაბრუნდა თავის ადგილზე.

ვანდალიზმი

1956 წელს ნახატის ქვედა ნაწილი დაზიანდა, როდესაც ვიზიტორმა მას მჟავა გადაასხა. იმავე წლის 30 დეკემბერს ახალგაზრდა ბოლივიელმა უგო უნგაზა ვილეგასმა მას ქვა ესროლა და იდაყვის არეში საღებავის ფენა დააზიანა (ზარალი მოგვიანებით დაფიქსირდა). ამის შემდეგ მონა ლიზა დაცული იყო ტყვიაგაუმტარი მინით, რომელიც იცავდა მას შემდგომი სერიოზული შეტევებისგან. მიუხედავად ამისა, 1974 წლის აპრილში, ქალმა, იმედგაცრუებულმა მუზეუმის პოლიტიკით შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირთა მიმართ, სცადა წითელი საღებავის შესხურება სპრეის ქილადან, როდესაც ნახატი იყო გამოფენილი ტოკიოში, ხოლო 2009 წლის 2 აპრილს, რუსი ქალი, რომელმაც არ მიიღო ფრანგული ენა. მოქალაქეობამ ჭიქაში თიხის ჭიქა ჩაუშვა. ორივე ამ შემთხვევამ სურათს ზიანი არ მიაყენა.

ხელოვნებაში

კაზიმირ მალევიჩი. კომპოზიცია მონა ლიზასთან ერთად.

ფერწერა:

კაზიმირ მალევიჩმა 1914 წელს შექმნა "კომპოზიცია მონა ლიზასთან".
დადაისტმა მარსელ დიუშამმა 1919 წელს შექმნა ნამუშევარი "L.H.O.O.Q". , რომელიც ცნობილი ტილოს რეპროდუქცია იყო მიმაგრებული ულვაშებით.
ფერნანდ ლეჟერმა 1930 წელს დახატა მონა ლიზა გასაღებით.
რენე მაგრიტმა 1960 წელს შექმნა ნახატი "La Gioconda", სადაც არ არის მონა ლიზა, მაგრამ არის ფანჯარა.
ენდი უორჰოლმა 1963 და 1978 წლებში შექმნა კომპოზიცია "ოთხი მონა ლიზა" და "ოცდაათი უკეთესია, ვიდრე ერთი ენდი უორჰოლი" (1963), "მონა ლიზა (ორჯერ)" ().
სალვადორ დალიმ დახატა ავტოპორტრეტი მონა ლიზას სახით 1964 წელს.
ფიგურული ხელოვნების წარმომადგენელი

მონა ლიზა ყველაზე მეტად ცნობილი ნამუშევარი in ხელოვნების სამყარო, რომელიც შექმნა ყველაზე ცნობილმა ავტორმა - ლეონარდო და ვინჩიმ. ეს არის ლეგენდარული ხელოვნების ნიმუში, რომელიც მოცულია ასობით საიდუმლოებითა და ამოუცნობი საიდუმლოებით, რომელიც ხიბლავს მრავალი მკვლევრისა და რიგითი გაუთვითცნობიერებელი მაყურებლის გონებას.

შემოქმედებისადმი ინტერესი ყოველთვის იყო, მაგრამ განსაკუთრებით მწვავე გახდა ბოლო წლებიდენ ბრაუნის რომანის „და ვინჩის კოდი“ და ამ წიგნის მიხედვით გადაღებული ფილმების გამოსვლის შემდეგ. ახლა კი გაიგებთ ყველაზე წარმოუდგენელ და საინტერესო ფაქტებს ლეონარდო და ვინჩის მონა ლიზაზე.

ფაქტები მონა ლიზას შესახებ

პრეფიქსი Mona ნიშნავს "მადონას" ან "მილედის", ხოლო ლიზა მხოლოდ სახელია.
ნახატზე აღბეჭდილი ადამიანის ვინაობა სამუდამოდ საიდუმლოდ დარჩა. ზოგიერთი მკვლევარი ფიქრობს, რომ ეს არის ლეონარდო და ვინჩის ავტოპორტრეტი ქალის სახით, მაგრამ უმეტესობა მიიჩნევს, რომ მონა ლიზა არის 24 წლის ლიზა ჯერალდინა, ასევე ცნობილი როგორც ლიზა დელ ჯოკონდო, რომელიც იყო ცოლი. ვაჭარი ფრანჩესკო დელ ჯოკონდო. ასევე შესაძლებელია, რომ ეს მხატვრის დედის პორტრეტი იყოს.
1956 წელს ლუვრში საგანგებო შემთხვევა მოხდა. უგო უნგაზემ პორტრეტს ქვა ესროლა, საიდანაც შედევრი მონა ლიზას მარცხენა იდაყვთან დაზიანდა.
როგორ ფიქრობთ, რამდენად ღირს ეს ნახატი? ასობით ათასი დოლარი? მილიონები? მილიარდები? არა! ის ფასდაუდებელია! და ამიტომ შედევრი ჯერ კიდევ დაუზღვევია.
Საინტერესო ფაქტებიმონა ლიზას შესახებ ლეონარდო და ვინჩის უნდა დაემატოს ის ფაქტი, რომ სურათზე გამოსახულ ქალს წარბები არ აქვს. დაზუსტებით უცნობია, რატომ მოხდა ეს. ითვლება, რომ წარბები წაიშალა შუა საუკუნეებში ერთ-ერთი რესტავრაციის დროს, მას შემდეგ მოდაში იყო წარბების მთლიანად ამოღება. ასევე არსებობს მოსაზრება, რომ სურათი ავტორის მიერ შეგნებულად დაუმთავრებელია.

ნახატი განთავსებულია ლუვრის სპეციალურ ოთახში. ეს ოთახი 7 მილიონ დოლარად შეიქმნა სპეციალურად მონა ლიზისთვის. შედევრი არის ჯავშანტექნიკის ქვეშ, ხოლო საჭირო ტემპერატურა შენარჩუნებულია კომპიუტერისა და სენსორების რთული სისტემის გამოყენებით.
მონა ლიზა დასრულდა საფრანგეთის შატო დ'ამბუაზაში დაახლოებით 1505 წელს. ერთი ჰიპოთეზის თანახმად, ამ ციხესიმაგრეშია დაკრძალული ლეონარდო და ვინჩი.
მონა ლიზას მოსწავლეები დახატულია მიკროსკოპული რიცხვებითა და ასოებით. მათი ნახვა შესაძლებელია მხოლოდ სპეციალური აღჭურვილობით. ითვლება, რომ ეს არის ნახატის დასრულების თარიღი და ავტორის ინიციალები.
მონა ლიზა ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე იმედგაცრუებულ სანახაობად. ამდენი ხმაური და ლეგენდები, მაგრამ მუზეუმში მოდიხარ, ის მინის ქვეშ იმალება და შენგან ასე შორს... უბრალოდ სურათი...
მონა ლიზას პოპულარობის განსაკუთრებული ტალღა გატაცების შემდეგ გაჩნდა. 1911 წლის 21 აგვისტოს ნახატი მოიპარა პარიზის მუზეუმის თანამშრომელმა ვინჩენცო პერუჯიომ. გამოძიების დროს გაათავისუფლეს ლუვრის ხელმძღვანელობა, ეჭვის ქვეშ იყვნენ ისეთი ცნობილი ადამიანები, როგორიცაა პაბლო პიკასო და გიომ აპოლინერი. შედეგად, ნახატი 1914 წლის 4 იანვარს იტალიაში აღმოაჩინეს. ამის შემდეგ მასთან რამდენიმე გამოფენა გაიმართა, შემდეგ კი პარიზში დააბრუნეს. დანაშაულის მოტივები ზუსტად არ არის ცნობილი, სავარაუდოა, რომ პერუჯიოს სურდა შედევრის დაბრუნება ლეონარდო და ვინჩის სამშობლოში.

ამბუაზის სამეფო ციხეზე (საფრანგეთი) ლეონარდო და ვინჩიმ დაასრულა ცნობილი "ლა ჯოკონდა" - "მონა ლიზა". ზოგადად მიღებულია, რომ ლეონარდო დაკრძალულია ამბუაზის ციხის წმინდა ჰუბერტის სამლოცველოში.

მონა ლიზას თვალებში იმალება პაწაწინა რიცხვები და ასოები, რომლებიც შეუიარაღებელი თვალით არ ჩანს. შესაძლოა, ეს არის ლეონარდო და ვინჩის ინიციალები და ნახატის შექმნის წელი.

"მონა ლიზა" ითვლება ყველაზე იდუმალ ნახატად, რაც კი ოდესმე შექმნილა. ხელოვნების ექსპერტები ჯერ კიდევ ხსნიან მის საიდუმლოებებს. ამავე დროს, მონა ლიზა პარიზის ერთ-ერთი ყველაზე იმედგაცრუებული სანახაობაა. ფაქტია, რომ ყოველდღე დგას უზარმაზარი რიგები. მონა ლიზა დაცულია ტყვიაგაუმტარი მინით.

1911 წლის 21 აგვისტოს მოხდა "მონა ლიზას" გახმაურებული ქურდობა. ის ლუვრის მუშაკმა ვინჩენცო პერუჯამ გაიტაცა. არსებობს ვარაუდი, რომ პერუჯას სურდა ნახატის დაბრუნება ისტორიულ სამშობლოში. სურათის პოვნის პირველმა მცდელობებმა ვერაფერი გამოიწვია. მუზეუმის ადმინისტრაცია გაათავისუფლეს. ამ საქმის ფარგლებში დააკავეს პოეტი გიომ აპოლინერი, მოგვიანებით გაათავისუფლეს. ეჭვის ქვეშ იყო პაბლო პიკასოც. ნახატი ორი წლის შემდეგ იტალიაში იპოვეს. 1914 წლის 4 იანვარს ნახატი (იტალიის ქალაქებში გამოფენების შემდეგ) დაბრუნდა პარიზში. ამ მოვლენების შემდეგ სურათმა არნახული პოპულარობა მოიპოვა.

კაფე DIDU-ში არის დიდი პლასტილინი Mona Lisa. ის ერთ თვეში გამოძერწეს კაფეს ჩვეულებრივმა სტუმრებმა. პროცესს მხატვარი ნიკას საფრონოვი ხელმძღვანელობდა. ჯოკონდა, რომელიც 1700 მოსკოველმა და ქალაქის სტუმრებმა ჩამოაყალიბეს, გინესის რეკორდების წიგნში მოხვდა. ის გახდა მონა ლიზას ყველაზე დიდი პლასტილინის რეპროდუქცია, რომელიც ყალიბდება ხალხის მიერ.

მეორე მსოფლიო ომის დროს ლუვრის კოლექციიდან ბევრი ნამუშევარი იყო დამალული Chateau de Chambord-ში. მათ შორის იყო მონა ლიზა. სურათებში - გადაუდებელი მზადება ნახატის გასაგზავნად ნაცისტების პარიზში ჩასვლამდე. ადგილი, სადაც მონა ლიზა იმალება, უმკაცრესად ინახებოდა. ნახატები ტყუილად არ დაიმალა: მოგვიანებით გაირკვა, რომ ჰიტლერი გეგმავდა „მსოფლიოს უდიდესი მუზეუმის“ შექმნას ლინცში. და ამისთვის მან მოაწყო მთელი კამპანია გერმანელი ხელოვნების მცოდნის ჰანს პოსეს ხელმძღვანელობით.

100 წლის შემდეგ ხალხის გარეშე, მონა ლიზას ჭამს შეცდომები History Channel-ის ფილმში Life After People.

მკვლევართა უმეტესობას მიაჩნია, რომ მონა ლიზას უკან დახატული პეიზაჟი გამოგონილია. არსებობს ვერსიები, რომ ეს არის ვალდარნოს ველი ან მონტეფელტროს რეგიონი, მაგრამ ამ ვერსიებისთვის დამაჯერებელი მტკიცებულება არ არსებობს. ცნობილია, რომ ლეონარდომ ნახატი თავის მილანის სახელოსნოში დახატა.

დიდი ლეონარდო და ვინჩის მონა ლიზა, ასევე ცნობილი როგორც ჯოკონდა, ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი ნამუშევარია ხელოვნების ისტორიაში. უკვე რამდენიმე საუკუნეა, კამათი არ ცხრება იმის შესახებ, თუ ვინ არის რეალურად გამოსახული პორტრეტზე. სხვადასხვა ვერსიით, ეს არის ფლორენციელი ვაჭრის ცოლი, ქალთა ტანსაცმლის ტრანსვესტიტი, მხატვრის დედა და ბოლოს, თავად მხატვარი, გადაცმული ქალად... მაგრამ ეს მხოლოდ ნახატთან დაკავშირებული საიდუმლოების ნაწილია. .

"მონა ლიზა" არ არის "ლა ჯოკონდა"?

ითვლება, რომ ნახატი დაახლოებით 1503-1505 წლებშია დახატული. მისთვის მოდელი, ოფიციალური ვერსიით, იყო დიდი მხატვრის, ნე ლიზა დი ანტონიო მარია დი ნოლდო გერარდინის თანამედროვე, რომლის პორტრეტი, სავარაუდოდ, მისმა მეუღლემ, ფლორენციელმა აბრეშუმის ვაჭარმა ფრანჩესკო დელ ჯოკონდომ შეუკვეთა. ტილოს სრული სახელია „Ritratto di Monna Lisa del Giocondo“ - „ქალბატონი ლიზა ჯოკონდოს პორტრეტი“. ჯოკონდა (la Gioconda) ასევე ნიშნავს "მხიარულს, თამაშს". ასე რომ, შეიძლება ეს მეტსახელია და არა გვარი.

თუმცა, ხელოვნების ისტორიის საზოგადოებაში დადის ჭორები, რომ ლეონარდო და ვინჩის ცნობილი "მონა ლიზა" და მისი "ლა ჯოკონდა" ორი სრულიად განსხვავებული ნახატია.

ფაქტია, რომ დიდი მხატვრის არცერთ თანამედროვეს არ უნახავს პორტრეტი დასრულებული. ჯორჯო ვაზარი თავის წიგნში „მხატვრების ცხოვრება“ ამტკიცებს, რომ ლეონარდო ნახატზე ოთხი წლის განმავლობაში მუშაობდა, მაგრამ მისი დასრულება არასდროს ჰქონია. თუმცა, ახლა ლუვრში გამოფენილი პორტრეტი სრულად დასრულებულია.

კიდევ ერთი მხატვარი, რაფაელი, მოწმობს, რომ მან დაინახა ლა ჯოკონდა და ვინჩის სახელოსნოში. მან დახატა პორტრეტი. მასზე მოდელი პოზირებს ორ ბერძნულ სვეტს შორის. ცნობილ პორტრეტზე სვეტები არ არის. წყაროების მიხედვით ვიმსჯელებთ, ჯოკონდა ასევე უფრო დიდი იყო ვიდრე ჩვენთვის ცნობილი ორიგინალური მონა ლიზა. გარდა ამისა, არსებობს მტკიცებულება, რომ დაუმთავრებელი ტილო გადაეცა მომხმარებელს - მოდელის ქმარს, ფლორენციელ ვაჭარს ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს. შემდეგ იგი მემკვიდრეობით გადაეცა თაობიდან თაობას.

პორტრეტზე, სახელად "მონა ლიზა", სავარაუდოდ გამოსახულია ჰერცოგი ჯულიანო დე მედიჩის რჩეული კონსტანს დ'ავალოსი. 1516 წელს მხატვარმა ეს ნახატი საფრანგეთში ჩამოიტანა. და ვინჩის გარდაცვალებამდე ნახატი მის სამკვიდროში იყო ამბუაზის მახლობლად. 1517 წელს იგი აღმოჩნდა საფრანგეთის მეფის ფრანცის I-ის კოლექციაში. სწორედ ის შეიძლება ნახოთ ახლა ლუვრში.

1914 წელს, ბრიტანელმა ანტიკვატორმა რამდენიმე გვინეასთვის იყიდა მონა ლიზას გამოსახულება ბასის ტანსაცმლის ბაზარში, რომელიც მან ლეონარდოს შემოქმედების წარმატებულ ასლად მიიჩნია. შემდგომში ეს პორტრეტი ცნობილი გახდა, როგორც "იუორ მონა ლიზა". ის დაუმთავრებელი ჩანს, ფონზე ორი ბერძნული სვეტია, როგორც რაფაელის მოგონებებში.

შემდეგ ტილო მოვიდა ლონდონში, სადაც 1962 წელს იგი იყიდა შვეიცარიელი ბანკირების სინდიკატმა.

არის ისეთი მსგავსება ორ სხვადასხვა ქალს შორის, რომ დაბნეულიყვნენ? ანუ მხოლოდ ერთი ნახატია, მეორე კი უცნობი მხატვრის მიერ შესრულებული ასლი?

ფარული სურათი

სხვათა შორის, ფრანგმა ექსპერტმა პასკალ კოტემ ცოტა ხნის წინ გამოაცხადა, რომ სურათის საღებავის ფენის ქვეშ იმალება კიდევ ერთი სურათი, ნამდვილი ლიზა გერარდინი. მან ამ დასკვნამდე მივიდა მას შემდეგ, რაც ათი წელი გაატარა პორტრეტის შესწავლაში, ტექნოლოგიის გამოყენებით, რომელიც მან შეიმუშავა სინათლის სხივების არეკვლის საფუძველზე.

მეცნიერის თქმით, მეორე პორტრეტის ამოცნობა „მონა ლიზას“ ქვეშ იყო შესაძლებელი. მასზეც ზუსტად ისეთივე პოზაში მჯდომი ქალია გამოსახული, როგორიც ჯოკონდაა, თუმცა ამ უკანასკნელისგან განსხვავებით ოდნავ გვერდზე იყურება და არ იღიმება.

საბედისწერო ღიმილი

და ცნობილი მონა ლიზას ღიმილი? რა მხოლოდ ჰიპოთეზები არ წამოაყენეს ამაზე! ზოგს ეჩვენება, რომ ჯოკონდა საერთოდ არ იღიმება, ვიღაცას რომ კბილები არ აქვს, ვიღაცას კი რაღაც საშინელი ეჩვენება მის ღიმილში...

ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნეში ფრანგმა მწერალმა სტენდალმა აღნიშნა, რომ ნახატით დიდი ხნის აღფრთოვანების შემდეგ მან აუხსნელი ავარია განიცადა... ლუვრის მუშები, სადაც ახლა ტილო ჰკიდია, ამბობენ, რომ მაყურებელი ხშირად იკარგება მონა ლიზას წინ. გარდა ამისა, მუზეუმის თანამშრომლებმა შენიშნეს, რომ როდესაც საზოგადოებას დარბაზში არ უშვებენ, სურათი თითქოს ქრებოდა, მაგრამ როგორც კი მნახველები ჩნდებიან, ფერები უფრო ნათელი ხდება და იდუმალი ღიმილი უფრო მკაფიოდ ჩნდება... პარაფსიქოლოგები განმარტავენ. ფენომენი იმით, რომ ჯოკონდა არის სურათი - ვამპირი, ის სვამს ადამიანის სიცოცხლის ძალას... თუმცა, ეს მხოლოდ ვარაუდია.

საიდუმლოს ამოხსნის კიდევ ერთი მცდელობა გააკეთეს ნიც ზებემ ამსტერდამის უნივერსიტეტიდან და მისმა ამერიკელმა კოლეგებმა ილინოისის უნივერსიტეტიდან. მათ ისარგებლეს სპეციალური კომპიუტერული პროგრამა, ადამიანის სახის გამოსახულების შედარება ადამიანის ემოციების მონაცემთა ბაზასთან. კომპიუტერმა სენსაციური შედეგები გამოიღო: თურმე მონა ლიზას სახეზე უკიდურესად შერეული გრძნობები იკითხება და მათ შორის ბედნიერების მხოლოდ 83%, 9% ზიზღს ეკუთვნის, 6% შიშს და 2% სიბრაზეს...

იმავდროულად, იტალიელმა ისტორიკოსებმა აღმოაჩინეს, რომ თუ მონა ლიზას თვალებს მიკროსკოპით უყურებთ, ზოგიერთი ასო და რიცხვი ჩანს. ასე რომ, მარჯვენა თვალში შეგიძლიათ იხილოთ ასოები LV, რომლებიც, თუმცა, შეიძლება წარმოადგენდეს მხოლოდ სახელის ლეონარდო და ვინჩის ინიციალებს. მარცხენა თვალის სიმბოლოები ჯერ არ არის ამოცნობილი: ან ეს არის ასოები CE, ან B ...

სურათის ფონზე მდებარე ხიდის თაღში რიცხვი 72 „ფრინავს“, თუმცა არის სხვა ვერსიებიც, მაგალითად, რომ ეს არის 2 ან ასო L... რიცხვი 149 (ოთხი წაშლილია. ) ასევე ჩანს ტილოზე. ეს შეიძლება მიუთითებდეს ნახატის შექმნის წელზე - 1490 ან უფრო გვიან ...

მაგრამ როგორც არ უნდა იყოს, ჯოკონდას იდუმალი ღიმილი სამუდამოდ მოდელად დარჩება უმაღლესი ხელოვნება. ყოველივე ამის შემდეგ, ღვთაებრივმა ლეონარდომ შეძლო ისეთი რამის შექმნა, რაც შთამომავლებს მრავალი, მრავალი საუკუნის განმავლობაში აღაგზნებს…

Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- "ქალბატონი ლიზა ჯოკონდოს პორტრეტი". იტალიურად მა დონანიშნავს "ჩემს ბედიას" (შდრ. ინგლისური. მილედიდა ფრ. "madam"), შემოკლებული ვერსიით, ეს გამოთქმა გადაკეთდა მონაან მონა. მოდელის სახელის მეორე ნაწილი, რომელიც ითვლება მისი მეუღლის სახელად - დელ ჯოკონდო, იტალიურად ასევე აქვს პირდაპირი მნიშვნელობა და ითარგმნება როგორც "მხიარული, სათამაშო" და შესაბამისად ლა ჯოკონდა- „მხიარული, სათამაშო“ (შდრ. ინგლისური ხუმრობით).

სახელი "ლა ჯოკონდა" პირველად 1525 წელს მოიხსენიება მხატვრის სალაის მემკვიდრეობის სიაში, და ვინჩის მემკვიდრე და სტუდენტი, რომელმაც ნახატი მილანში დებს დაუტოვა. წარწერა აღწერს მას, როგორც ქალბატონის პორტრეტს, სახელად ლა ჯოკონდას.

ნახატის ისტორია

ლეონარდო და ვინჩის პირველი იტალიელი ბიოგრაფებიც კი წერდნენ იმ ადგილის შესახებ, რომელიც ამ ნახატს ეკავა მხატვრის შემოქმედებაში. ლეონარდო არ ერიდებოდა მონა ლიზაზე მუშაობას - როგორც ეს იყო მრავალი სხვა შეკვეთის შემთხვევაში, არამედ, პირიქით, რაღაცნაირი ვნებით მისცა მას თავი. მთელი ის დრო, რაც მასთან დარჩა ანგიარის ბრძოლაზე მუშაობისგან, მას დაეთმო. მან დიდი დრო გაატარა მასზე და, სრულწლოვანებამდე დატოვა იტალია, სხვა შერჩეულ ნახატებთან ერთად საფრანგეთში წაიყვანა. და ვინჩის განსაკუთრებული მიჯაჭვულობა ჰქონდა ამ პორტრეტზე და ასევე ბევრი ფიქრობდა მისი შექმნის პროცესში, "ტრაქტატში ფერწერის შესახებ" და იმ შენიშვნებში ფერწერის ტექნიკის შესახებ, რომლებიც მასში არ იყო შეტანილი, შეგიძლიათ იპოვოთ მრავალი მინიშნება, რომ უდავოა. მიმართეთ "ჯოკონდას".

ვაზარის მესიჯი

სავარაუდოდ, ვასარიმ უბრალოდ დაამატა ამბავი ხუმრობების შესახებ მკითხველთა გასართობად. ვასარის ტექსტში ასევე მოცემულია ნახატიდან დაკარგული წარბების ზუსტი აღწერა. ეს უზუსტობა შეიძლება წარმოიშვას მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ავტორი აღწერს სურათს მეხსიერებიდან ან სხვების ისტორიებიდან. ალექსეი-ჯიველეგოვი წერს, რომ ვასარის მითითება, რომ „პორტრეტზე მუშაობა ოთხი წელი გაგრძელდა, აშკარად გაზვიადებულია: ლეონარდო კეისარ-ბორჯიიდან დაბრუნების შემდეგ ფლორენციაში ამდენი ხანი არ დარჩენილა და კეისარში გამგზავრებამდე რომ დაეწყო პორტრეტის დახატვა, ვასარი დარჩებოდა. ალბათ, ვიტყოდი, რომ ის ხუთი წლის განმავლობაში წერდა. მეცნიერი ასევე წერს პორტრეტის არასრულყოფილების მცდარ მითითებაზე - „პორტრეტი, უდავოდ, დიდი ხნის განმავლობაში იყო დახატული და ბოლომდე მიყვანილი, რაც არ უნდა თქვა ვასარიმ, რომელიც ლეონარდოს ბიოგრაფიაში მას სტილიზებული იყო. მხატვარი, რომელმაც, პრინციპში, ვერც ერთი მნიშვნელოვანი სამუშაო ვერ დაასრულა. და არა მხოლოდ დასრულებული, არამედ ლეონარდოს ერთ-ერთი ყველაზე ფრთხილად დასრულებული საქმეა.

ნახატი კარგად იყო ცნობილი ხელოვნების მოყვარულთა შორის, თუმცა ლეონარდო 1516 წელს იტალიიდან საფრანგეთში გაემგზავრა და ნახატი თან წაიღო. იტალიური წყაროების თანახმად, მას შემდეგ ის საფრანგეთის მეფის ფრანცის I-ის კოლექციაშია, მაგრამ გაურკვეველია როდის და როგორ შეიძინა და რატომ არ დაუბრუნა ლეონარდომ მომხმარებელს.

სხვა

ნახატის ქვედა კიდე ჭრის მისი სხეულის მეორე ნახევარს, ამიტომ პორტრეტი თითქმის ნახევრად სიგრძისაა. სავარძელი, რომელშიც მოდელი ზის, დგას აივანზე ან ლოჯიაზე, რომლის პარაპეტის ხაზი იდაყვის უკან ჩანს. ითვლება, რომ ადრე სურათი შეიძლებოდა ყოფილიყო უფრო ფართო და მოთავსებულიყო ლოჯიის ორი გვერდითი სვეტი, საიდანაც ამ დროისთვის არის სვეტების ორი ფუძე, რომელთა ფრაგმენტები ჩანს პარაპეტის კიდეების გასწვრივ.
ლოჯი გადაჰყურებს უკაცრიელ უდაბნოს, ხვეულ ნაკადულებს და ტბას, რომელიც გარშემორტყმულია თოვლიანი მთებით, რომელიც ვრცელდება ფიგურის უკან მაღალ ცაში. „მონა ლიზა წარმოდგენილია სავარძელში მჯდომარე პეიზაჟის ფონზე და მისი ფიგურის შედარება, რომელიც ძალიან ახლოსაა მნახველთან, შორიდან ხილულ პეიზაჟთან, უზარმაზარი მთის მსგავსად, გამოსახულებას არაჩვეულებრივ სიდიადეს ანიჭებს. იმავე შთაბეჭდილებას ხელს უწყობს ფიგურის გაზრდილი პლასტიკური ხელშესახებობის და მისი გლუვი, განზოგადებული სილუეტის კონტრასტი ნისლიან მანძილზე, ხედვის მსგავსად, უცნაური კლდეებითა და წყლის არხებით მიხვეული ლანდშაფტით.

კომპოზიცია

ბორის ვიპერი წერს, რომ კვატროჩენტოს კვალის მიუხედავად, „მისი ტანსაცმლით მკერდზე პატარა ამოჭრილი და მკლავებით თავისუფალ ნაკეცებში, ისევე როგორც სწორი პოზაში, სხეულის ოდნავ მობრუნებით და ხელების ნაზი ჟესტით. მონა ლიზა მთლიანად კლასიკური სტილის ეპოქას ეკუთვნის. მიხაილ ალპატოვი აღნიშნავს, რომ „ლა ჯოკონდა მშვენივრად არის ჩაწერილი მკაცრად პროპორციულ მართკუთხედში, მისი ნახევრად ფიგურა ქმნის რაღაც მთლიანს, დაკეცილი ხელები ავსებს მის გამოსახულებას. ახლა, რა თქმა უნდა, არ შეიძლება საუბარი ადრეული ხარების ახირებულ კულულებზე. თუმცა, რაოდენ დარბილებულიც არ უნდა იყოს ყველა კონტური, ჯოკონდას თმის ტალღოვანი საკეტი გამჭვირვალე ფარდას ემთხვევა და მხარზე ჩამოკიდებული ქსოვილი ექოს პოულობს შორეული გზის გლუვ გრაგნილებში. ამ ყველაფერში ლეონარდო ავლენს რიტმისა და ჰარმონიის კანონების მიხედვით შექმნის უნარს.

Მიმდინარე მდგომარეობა

"მონა ლიზა" ძალიან ბნელი გახდა, რაც განიხილება მისი ავტორის ტენდენციის შედეგია საღებავებით ექსპერიმენტებისკენ, რის გამოც ფრესკა "უკანასკნელი ვახშამი"ზოგადად, თითქმის გარდაიცვალა. თუმცა, მხატვრის თანამედროვეებმა შეძლეს გამოხატონ თავიანთი ენთუზიაზმი არა მხოლოდ ქიაროსკუროს კომპოზიციის, ნახატისა და თამაშის მიმართ, არამედ ნაწარმოების ფერზეც. მაგალითად, ვარაუდობენ, რომ თავდაპირველად მისი კაბის სახელოები შეიძლება წითელი იყოს - როგორც ჩანს პრადოს ნახატის ასლიდან.
ნახატის ამჟამინდელი მდგომარეობა საკმაოდ ცუდია, რის გამოც ლუვრის თანამშრომლებმა განაცხადეს, რომ მას აღარ გასცემდნენ გამოფენებზე: „ნახატზე ბზარები გაჩნდა და ერთ-ერთი მათგანი მონა ლიზას თავზე რამდენიმე მილიმეტრით ჩერდება“.

ანალიზი

ტექნიკა

როგორც ჯიველეგოვი აღნიშნავს, მონა ლიზას შექმნის დროისთვის, ლეონარდოს უნარი „უკვე შევიდა ისეთი სიმწიფის ფაზაში, როდესაც დასახული და გადაწყვეტილია კომპოზიციური და სხვა ხასიათის ყველა ფორმალური ამოცანა, როდესაც ლეონარდომ დაიწყო ფიქრი, რომ მხოლოდ მხატვრული ტექნიკის ბოლო, ურთულესი ამოცანა იმსახურებს მათზე ზრუნვას. და როდესაც მან მონა ლიზას სახეში აღმოაჩინა მოდელი, რომელიც მის მოთხოვნილებებს აკმაყოფილებდა, ცდილობდა გადაეჭრა ფერწერის ტექნიკის ზოგიერთი უმაღლესი და ყველაზე რთული ამოცანები, რომლებიც ჯერ არ ჰქონდა გადაწყვეტილი. მას სურდა, მის მიერ ადრე უკვე შემუშავებული და გამოცდილი ტექნიკის დახმარებით, განსაკუთრებით მისი ცნობილი ადამიანების დახმარებით სფუმატო, რომელიც მანამდე არაჩვეულებრივ ეფექტს აძლევდა, იმაზე მეტის გაკეთება, ვიდრე მანამდე აკეთებდა: ცოცხალი ადამიანის ცოცხალი სახის შექმნა და ამ სახის თვისებების და გამოხატვის ისე რეპროდუცირება, რომ მათ ბოლომდე გამოავლინონ ადამიანის შინაგანი სამყარო. ბორის უიპერი სვამს კითხვას, „რა საშუალებით არის მიღწეული ეს სულიერება, ცნობიერების ეს დაუსრულებელი ნაპერწკალი მონა ლიზას გამოსახულებაში, მაშინ ორი მთავარი საშუალება უნდა დასახელდეს. ერთი არის ლეონარდის საოცარი სფუმატო. გასაკვირი არ არის, რომ ლეონარდოს მოსწონდა იმის თქმა, რომ "მოდელობა მხატვრობის სულია". სწორედ სფუმატო ქმნის ჯოკონდას სველ იერს, მის ღიმილს, ქარივით მსუბუქს და ხელების შეხების შეუდარებელ რბილს. სფუმატო არის დახვეწილი ნისლი, რომელიც ფარავს სახესა და ფიგურას, არბილებს კონტურებსა და ჩრდილებს. ლეონარდომ ამ მიზნით რეკომენდაციას უწევდა სინათლის წყაროსა და სხეულებს შორის მოთავსება, როგორც ის ამბობს, „ერთგვარი ნისლი“.
ალპატოვი დასძენს, რომ „რბილად დნობის ნისლში, რომელიც ეცვა სახესა და ფიგურას, ლეონარდომ მოახერხა ადამიანის სახის გამომეტყველების უსაზღვრო ცვალებადობის შეგრძნება. მიუხედავად იმისა, რომ ჯოკონდას თვალები ყურადღებით და მშვიდად უყურებს მნახველს, თვალის კაკლების დაჩრდილვის გამო, შეიძლება იფიქროს, რომ ისინი ოდნავ შუბლშეკრული არიან; მისი ტუჩები შეკუმშულია, მაგრამ ძლივს შესამჩნევი ჩრდილები გამოკვეთილია მათ კუთხეებთან, რაც გაიძულებს გჯეროდეს, რომ ისინი ყოველ წუთს გაიხსნებენ, გაიღიმებენ, ილაპარაკებენ. მის მზერასა და ტუჩებზე ნახევრად ღიმილს შორის არსებული კონტრასტი იძლევა წარმოდგენას მისი გამოცდილების შეუსაბამობის შესახებ. (...) ლეონარდომ მასზე რამდენიმე წელი იმუშავა, რათა ნახატზე არც ერთი მკვეთრი დარტყმა, არც ერთი კუთხოვანი კონტური არ დარჩენილიყო; და მიუხედავად იმისა, რომ მასში არსებული ობიექტების კიდეები აშკარად აღქმულია, ისინი ყველა იხსნება ყველაზე დახვეწილი გადასვლების დროს ნახევარმცველიდან ნახევრად სინათლეზე.

პეიზაჟი

ხელოვნებათმცოდნეები ხაზს უსვამენ ორგანულ ბუნებას, რომლითაც მხატვარი აერთიანებდა ადამიანის პორტრეტის მახასიათებლებს განსაკუთრებული განწყობით სავსე პეიზაჟით და რამდენად ზრდიდა ამან პორტრეტის ღირსებას.
ვიპერი თვლის პეიზაჟს მეორე საშუალებას, რომელიც ქმნის სურათის სულიერებას: „მეორე საშუალება არის ფიგურისა და ფონის ურთიერთობა. ფანტასტიკური, კლდოვანი, თითქოს ზღვის წყლის ლანდშაფტიდან ჩანს მონა ლიზას პორტრეტზე, სხვა რეალობა აქვს, ვიდრე თავად მისი ფიგურა. მონა ლიზას აქვს ცხოვრების რეალობა, პეიზაჟს აქვს სიზმრის რეალობა. ამ კონტრასტის წყალობით მონა ლიზა წარმოუდგენლად ახლო და ხელშესახები გვეჩვენება და ლანდშაფტს საკუთარი ოცნების გამოსხივებად აღვიქვამთ.
რენესანსის ხელოვნების მკვლევარი ვიქტორ გრაშჩენკოვი წერს, რომ ლეონარდომ, ასევე ლანდშაფტის წყალობით, შეძლო შეექმნა არა კონკრეტული ადამიანის პორტრეტი, არამედ უნივერსალური გამოსახულება: ”ამ იდუმალ სურათში მან შექმნა რაღაც მეტი, ვიდრე უცნობი ფლორენციელი მონას პორტრეტული სურათი. ლიზა, ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს მესამე ცოლი. კონკრეტული ადამიანის გარეგნობა და გონებრივი აგებულება მათთვის არნახული სინთეტიკითაა გადმოცემული. ეს უპიროვნო ფსიქოლოგიზმი შეესაბამება პეიზაჟის კოსმიურ აბსტრაქციას, თითქმის სრულიად მოკლებულია ადამიანის ყოფნის რაიმე ნიშანს. შებოლილ კიაროსკუროში რბილდება არა მხოლოდ ფიგურისა და ლანდშაფტის ყველა კონტური და ყველა ფერის ტონალობა. შუქიდან ჩრდილში ყველაზე დახვეწილ გადასვლებში, თვალისთვის თითქმის შეუმჩნევლად, ლეონარდის „სფუმატოს“ ვიბრაციაში, ინდივიდუალობის ყოველგვარი განსაზღვრულობა და მისი ფსიქოლოგიური მდგომარეობა ზღვარამდე რბილდება, დნება და მზად არის გაქრობას. (...) „ლა ჯოკონდა“ პორტრეტი არ არის. ეს არის ადამიანისა და ბუნების თვით სიცოცხლის ხილული სიმბოლო, რომელიც გაერთიანებულია ერთ მთლიანობაში და აბსტრაქტულად არის წარმოდგენილი მათი ინდივიდუალური კონკრეტული ფორმიდან. მაგრამ ძლივს შესამჩნევი მოძრაობის მიღმა, რომელიც, როგორც მსუბუქი ტალღები, გადის ამ ჰარმონიული სამყაროს უმოძრაო ზედაპირზე, შეიძლება გამოიცნოს ფიზიკური და სულიერი არსებობის შესაძლებლობების მთელი სიმდიდრე.
"მონა ლიზა" შენარჩუნებულია ოქროსფერი ყავისფერი და მოწითალო ტონებში წინა პლანზე და ზურმუხტისფერი მწვანე ტონებში. გამჭვირვალე, შუშის მსგავსად, საღებავები ქმნიან შენადნობას, თითქოს შექმნილია არა ადამიანის ხელით, არამედ მატერიის იმ შინაგანი ძალით, რომელიც ხსნარიდან წარმოშობს სრულყოფილი ფორმის კრისტალებს. ლეონარდოს მრავალი ნამუშევრის მსგავსად, ეს ნამუშევარი დროთა განმავლობაში დაბნელდა და მისი ფერთა თანაფარდობა გარკვეულწილად შეიცვალა, თუმცა, ახლაც აშკარად აღიქმება გააზრებული შედარება მიხაკისა და ტანსაცმლის ტონებში და მათი ზოგადი კონტრასტი მოლურჯო-მწვანესთან. ლანდშაფტის "წყალქვეშა" ტონი .

ჯოკონდას ღიმილი

ხელოვნებათმცოდნე როტენბერგი თვლის, რომ „მთელ მსოფლიო ხელოვნებაში არის რამდენიმე პორტრეტი, რომელიც მონა ლიზას უტოლდება ადამიანის პიროვნების გამოხატვის ძალის თვალსაზრისით, რომელიც განასახიერებს ხასიათისა და ინტელექტის ერთიანობას. სწორედ ლეონარდის პორტრეტის არაჩვეულებრივი ინტელექტუალური ინტენსივობა განასხვავებს მას კვატროჩენტოს პორტრეტული სურათებისგან. მისი ეს თვისება მით უფრო მწვავედ აღიქმება, რადგან ეხება ქალის პორტრეტს, რომელშიც მოდელის პერსონაჟი მანამდე სრულიად განსხვავებული, უპირატესად ლირიკული ფიგურალური ტონით ვლინდებოდა. "მონა ლიზისგან" წარმოქმნილი სიძლიერის განცდა არის შინაგანი სიმშვიდისა და პიროვნული თავისუფლების განცდის ორგანული კომბინაცია, ადამიანის სულიერი ჰარმონია, რომელიც ეფუძნება მის ცნობიერებას საკუთარი მნიშვნელობის შესახებ. მისი ღიმილი კი საერთოდ არ გამოხატავს უპირატესობას ან ზიზღს; იგი აღიქმება მშვიდი თავდაჯერებულობის და სრული თვითკონტროლის შედეგად.
ბორის უიპერი აღნიშნავს, რომ წარბების ზემოაღნიშნული არარსებობა და გაპარსული შუბლი, შესაძლოა, უნებურად აძლიერებს მის გამომეტყველებაში არსებულ უცნაურ საიდუმლოებას. გარდა ამისა, ის წერს სურათის გავლენის ძალაზე: ”თუ საკუთარ თავს ვკითხავთ, რა არის მონა ლიზას დიდი მიმზიდველი ძალა, მისი მართლაც შეუდარებელი ჰიპნოტიკური ეფექტი, მაშინ შეიძლება იყოს მხოლოდ ერთი პასუხი - მის სულიერებაში. ყველაზე გენიალური და ყველაზე საპირისპირო ინტერპრეტაციები იყო მონა ლიზას ღიმილში. მათ სურდათ მასში წაეკითხათ სიამაყე და სინაზე, სენსუალურობა და კოკეტობა, სისასტიკე და მოკრძალება. შეცდომა იყო, უპირველეს ყოვლისა, ის, რომ ისინი ნებისმიერ ფასად ეძებდნენ ინდივიდუალურ, სუბიექტურ სულიერ თვისებებს მონა ლიზას გამოსახულებაში, მაშინ როდესაც ეჭვგარეშეა, რომ ლეონარდომ მიაღწია ზუსტად ტიპურ სულიერებას. მეორეც, და ეს, ალბათ, კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია, ცდილობდნენ მონა ლიზას სულიერებას ემოციური შინაარსი მიეწერათ, სინამდვილეში კი მას ინტელექტუალური ფესვები აქვს. მონა ლიზას სასწაული სწორედ იმაში მდგომარეობს, რომ ის ფიქრობს; რომ გაყვითლებული, გაბზარული დაფის წინ ყოფნისას ჩვენ დაუძლევლად ვგრძნობთ გონიერებით დაჯილდოებული არსების არსებობას, არსების, რომელთანაც შეიძლება საუბარი და ვისგანაც შეიძლება ველოდოთ პასუხს.
ლაზარევმა გააანალიზა როგორც ხელოვნებათმცოდნე: „ეს ღიმილი არა იმდენად მონა ლიზას ინდივიდუალური თვისებაა, არამედ ფსიქოლოგიური აღორძინების ტიპიური ფორმულა, ფორმულა, რომელიც წითელი ძაფივით გადის ლეონარდოს ახალგაზრდულ სურათებში, ფორმულა, რომელიც მოგვიანებით მისი სტუდენტებისა და მიმდევრების ხელში გადაიქცა ტრადიციულ შტამპად. ლეონარდის ფიგურების პროპორციების მსგავსად, იგი აგებულია საუკეთესო მათემატიკურ გაზომვებზე, სახის ცალკეული ნაწილების ექსპრესიული მნიშვნელობების მკაცრი გათვალისწინებით. და ამ ყველაფრის მიუხედავად, ეს ღიმილი აბსოლუტურად ბუნებრივია და სწორედ ეს არის მისი მომხიბვლელობის სიძლიერე. იგი იღებს ყველაფერს მძიმე, დაძაბული, გაყინული სახიდან, აქცევს მას გაურკვეველი, განუსაზღვრელი ემოციური გამოცდილების სარკეში, მისი გაუგებარი სიმსუბუქით მხოლოდ წყალში გაშვებულ შეშუპებას შეიძლება შევადაროთ.
მისმა ანალიზმა მიიპყრო არა მხოლოდ ხელოვნებათმცოდნეების, არამედ ფსიქოლოგების ყურადღებაც. ზიგმუნდ ფროიდი წერს: „ვინც წარმოგიდგენთ ლეონარდოს ნახატებს, მასში ჩნდება უცნაური, მომხიბვლელი და იდუმალი ღიმილი, რომელიც იმალება მისი ქალის გამოსახულებების ტუჩებზე. მოგრძო, აკანკალებულ ტუჩებზე გაყინული ღიმილი მისთვის დამახასიათებელი გახდა და ყველაზე ხშირად „ლეონარდს“ ეძახიან. ფლორენციელი მონა ლიზა დელ ჯოკონდას თავისებურად ლამაზ გარეგნობაში ის ყველაზე მეტად იპყრობს და აბნევს მნახველს. ეს ღიმილი მოითხოვდა ერთ ინტერპრეტაციას, მაგრამ იპოვა ყველაზე მრავალფეროვანი, რომელთაგან არც ერთი არ აკმაყოფილებს. (…) ვარაუდი, რომ მონა ლიზას ღიმილში ორი განსხვავებული ელემენტი იყო შერწყმული, მრავალი კრიტიკოსის მიერ იყო დაბადებული. მაშასადამე, მშვენიერი ფლორენციელის სახის გამოხატულებაში მათ დაინახეს ანტაგონიზმის ყველაზე სრულყოფილი სურათი, რომელიც მართავს ქალის სასიყვარულო ცხოვრებას, თავშეკავებას და მაცდურობას, მსხვერპლშეწირულ სინაზეს და დაუფიქრებლად მომთხოვნ სენსუალურობას, შთანთქავს კაცს, როგორც რაღაც გარედან. (...) ლეონარდომ მონა ლიზას სახეში მოახერხა მისი ღიმილის ორმაგი მნიშვნელობის, უსაზღვრო სინაზის დაპირების და ავის მომასწავებელი მუქარის რეპროდუცირება.

ამ ღიმილის დემონური ხიბლი განსაკუთრებით ხიბლავს მაყურებელს. ასობით პოეტი და მწერალი წერდა ამ ქალზე, რომელიც, როგორც ჩანს, მაცდურად იღიმება, შემდეგ გაყინული, ცივად და სულმოკლედ იყურება სივრცეში და ვერავინ გამოიცნო მისი ღიმილი, არავინ განმარტავდა მის აზრებს. ყველაფერი, პეიზაჟიც კი, იდუმალი, სიზმარივით, მომაბეზრებელი, სენსიუალურობის ქარიშხლისწინა ნისლივით (მუტერი).

ადგილი ჟანრის განვითარებაში

"მონა ლიზა" ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესო ნაწარმოებად პორტრეტის ჟანრში, რომელმაც გავლენა მოახდინა მაღალი რენესანსის ნამუშევრებზე და ირიბად მათი მეშვეობით - პორტრეტის ჟანრის მთელ შემდგომ განვითარებაზე, რომელიც "ყოველთვის უნდა დაბრუნდეს მონა ლიზაზე, როგორც მიუწვდომელი, მაგრამ სავალდებულო მოდელი“.
ხელოვნების ისტორიკოსები აღნიშნავენ, რომ მონა ლიზას პორტრეტი გადამწყვეტი ნაბიჯი იყო რენესანსის პორტრეტული ხელოვნების განვითარებაში. როტენბერგი წერს: ”მიუხედავად იმისა, რომ კვატროჩენტოს მხატვრებმა დატოვეს ამ ჟანრის მრავალი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, მათი მიღწევები პორტრეტში, ასე ვთქვათ, არაპროპორციული იყო მთავარ ფერწერულ ჟანრებში მიღწევებთან - კომპოზიციებში რელიგიურ და მითოლოგიურ თემებზე. პორტრეტის ჟანრის უთანასწორობა უკვე აშკარა იყო პორტრეტული გამოსახულების თვით „იკონოგრაფიაში“. ფაქტობრივად, მე-15 საუკუნის პორტრეტული ნამუშევრები, მთელი თავისი უდავო ფიზიონომიური მსგავსებითა და შინაგანი ძალის განცდით, რომელსაც ასხივებდნენ, მაინც გამოირჩეოდა გარეგანი და შინაგანი შეზღუდვით. ადამიანური გრძნობებისა და გამოცდილების მთელი სიმდიდრე, რომელიც ახასიათებს მე-15 საუკუნის მხატვრების ბიბლიურ და მითოლოგიურ გამოსახულებებს, ჩვეულებრივ, არ იყო მათი პორტრეტული ნამუშევრების საკუთრება. ამის გამოძახილი ჩანს თავად ლეონარდოს ადრინდელ პორტრეტებში, რომლებიც მის მიერ შეიქმნა მილანში ყოფნის პირველ წლებში. (...) მათთან შედარებით, მონა ლიზას პორტრეტი აღიქმება, როგორც გიგანტური თვისებრივი ძვრების შედეგი. პირველად, პორტრეტული გამოსახულება თავისი მნიშვნელობით გახდა სხვა ფერწერული ჟანრის ყველაზე ნათელ სურათებთან.
თავის პიონერულ ნაშრომში ლეონარდომ პორტრეტის სახეზე გადაიტანა სიმძიმის მთავარი ცენტრი. ამავდროულად, ის ხელებს იყენებდა, როგორც ფსიქოლოგიური დახასიათების მძლავრ საშუალებას. მას შემდეგ, რაც პორტრეტი თაობის ფორმატში გახადა, მხატვარმა შეძლო ეჩვენებინა ფერწერული ტექნიკის უფრო ფართო სპექტრი. პორტრეტის ფიგურალურ სტრუქტურაში კი ყველაზე მნიშვნელოვანი არის ყველა დეტალის დაქვემდებარება სახელმძღვანელო იდეაზე. „თავი და ხელები სურათის უდავო ცენტრია, რომელსაც მისი დანარჩენი ელემენტები ეწირება. ზღაპრული პეიზაჟი, როგორც იქნა, ანათებს ზღვის წყლებს, ისეთი შორეული და არამატერიალური ჩანს. მისი მთავარი მიზანი არ არის მაყურებლის ყურადღების მიქცევა სახიდან. და იგივე როლი მოწოდებულია შეასრულოს კვართი, რომელიც იშლება უმცირეს ნაკეცებად. ლეონარდო შეგნებულად გაურბის მძიმე ფარდებს, რომლებმაც შეიძლება დაჩრდილონ ხელებისა და სახის ექსპრესიულობა. ამგვარად, იგი ამ უკანასკნელს განსაკუთრებული ძალით აქცევს, მით უფრო მოკრძალებული და ნეიტრალურია ლანდშაფტი და ჩაცმულობა, რომელიც აითვისება მშვიდ, ძლივს შესამჩნევ აკომპანიმენტთან.
ლეონარდოს მოსწავლეებმა და მიმდევრებმა შექმნეს მონა ლიზას მრავალი ასლი. ზოგიერთი მათგანი (ვერნონის კოლექციიდან, აშშ; ვალტერის კოლექციიდან, ბალტიმორი, აშშ; და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში Isleworth Mona Lisa, შვეიცარია) მათი მფლობელების მიერ ავთენტურად ითვლება, ხოლო ლუვრში არსებული ნახატი არის ასლი. ასევე არსებობს "შიშველი მონა ლიზას" იკონოგრაფია, რომელიც წარმოდგენილია რამდენიმე ვარიანტით ("ლამაზი გაბრიელი", "მონა ვანა", ერმიტაჟი "დონა ნუდა"), როგორც ჩანს, შესრულებული მხატვრის საკუთარი სტუდენტების მიერ. მათმა დიდმა რაოდენობამ წარმოშვა დაუსაბუთებელი ვერსია, რომ არსებობდა შიშველი მონა ლიზას ვერსია, რომელიც თავად ოსტატმა დაწერა.
- მას შემდეგ, რაც მონა ლიზამ 1911 წელს ქურდობის გამო წარმოუდგენელი პოპულარობა მოიპოვა (იხილეთ ნაწილი ქვემოთ), მხატვრებმა შენიშნეს იგი, გახადეს იგი ექსპერიმენტის ობიექტად და მისცეს დამატებითი ბიძგი მის პოპულარობას. „მალევიჩი და დიუშანი დაუპირისპირდნენ თავიანთი ექსპერიმენტების საწინააღმდეგო ხელოვნებას ტრადიციულ ხელოვნებას მთელი მისი „ბურჟუაზიული“ ღირებულებებით. საზოგადოება გულში განაწყენებული იყო და მონა ლიზა კიდევ უფრო ცნობილი გახდა.
  - კაზიმირ მალევიჩმა 1914 წელს გააკეთა კოლაჟი "კომპოზიცია მონა ლიზასთან", სადაც ორჯერ გადაკვეთა მისი რეპროდუქციის გამოსახულება და ზევით დაწერა "ნაწილობრივი დაბნელება".
  - დადაისტმა მარსელ დიუშამმა 1919 წელს შექმნა L.H.O.O.Q. , რომელიც ცნობილი ულვაშის ნახატის რეპროდუქცია იყო. სახელი მალავდა ჭუჭყს: თუ სწრაფად იტყვით "L.H.O.O.Q.", მაშინ ფრანგულად მიიღებთ ფრაზას. "Elle a chaud au cul"(„ცხელი უკანალი აქვს“, ანუ „გოგონა ძალიან აღგზნებულია“).
  - ფერნანდ ლეჟერმა 1930 წელს დახატა მონა ლიზა გასაღებით.
  - რენე მაგრიტმა 1960 წელს შექმნა ნახატი "La Gioconda", სადაც არ არის მონა ლიზა, მაგრამ არის ფანჯარა.
  - სალვადორ დალიმ 1964 წელს დახატა "ავტოპორტრეტი" მონა ლიზას სახით.
  მონა ლიზას მსოფლიო საგამოფენო ტურნემ 1960-იან წლებში ხელი შეუწყო მისი დიდების გლობალიზაციას (იხ. ქვემოთ). ეს აისახა ხელოვნებაში: „ამერიკელმა ავანგარდულმა მხატვრებმა არ ჩამოაგდეს მონა ლიზა კვარცხლბეკიდან, როგორც მათმა ევროპელმა კოლეგებმა ოდესღაც. პირიქით, ენდი უორჰოლმა, ჯასპერ ჯონსმა, რობერტ რაუშენბერგმა და პოპ-არტის სხვა ვარსკვლავებმა დაიწყეს მონა ლიზას იმიჯის გამოყენება ისევე, როგორც პოპულარული კულტურის სხვა პროდუქტები - კემპბელის წვნიანი ქილადან მერილინ მონრომდე.
  - ენდი უორჰოლმა 1963 და 1978 წლებში შექმნა კომპოზიცია "ოთხი მონა ლიზა" და "ოცდაათი უკეთესია, ვიდრე ერთი ენდი უორჰოლი" (1963), "მონა ლიზა (ორჯერ)" ().
  - ფიგურული ხელოვნების წარმომადგენელმა ფერნანდო-ბოტერომ 1959 წელს დაწერა "მონა ლიზა, თორმეტი წელი", ხოლო 1963 წელს მან შექმნა მონა ლიზას გამოსახულება ჩვეული ფორმით, გაზვიადებული მისი წონა.
  - ჯასპერ ჯონსმა გამოიყენა მისი მსგავსება 7 სურათისთვის 1968 წელს.
  - რობერტ რაუშენბერგმა შექმნა Pneumonia Lisa 1982 წელს.
  - ცნობილმა გრაფიტისტმა ბენქსიმ შექმნა მონა ლიზას ნახატი, რომელიც გამოსახულია სრულ ზრდაში, ზურგით აბრუნებს მნახველს, ასწია კედები და აჩვენა შიშველი უკანალი. მას ასევე ეკუთვნის „მონა ლიზა მუჯაჰედინი“ - ჯოკონდა ყუმბარმტყორცნით.
  იხილეთ აგრეთვე en:Mona Lisa replicas and reinterpretations
  ახალ დროში
  
  მდებარეობა
  
  მისი გარდაცვალების დღეს, 1525 წელს, ლეონარდოს თანაშემწემ (და შესაძლოა შეყვარებულმა) დაასახელა სალაის, მის პირად ნაშრომებში მოცემული ცნობებით ვიმსჯელებთ, ფლობდა ქალის პორტრეტს სახელად "ჯოკონდა" ( კვადრო დე უნა დონა არეტატა), რომელიც მას მასწავლებელმა უბოძა. სალაიმ ნახატი მილანში მცხოვრებ დებს დაუტოვა. საიდუმლო რჩება, თუ როგორ მოხვდა ამ შემთხვევაში პორტრეტი მილანიდან საფრანგეთში. ასევე უცნობია ვინ და როდის ამოჭრა ნახატის კიდეები სვეტებით, რომლებიც, მკვლევართა უმეტესობის აზრით, სხვა პორტრეტებთან შედარების საფუძველზე, არსებობდა თავდაპირველ ვერსიაში. ლეონარდოს კიდევ ერთი მოჭრილი ნამუშევრისგან განსხვავებით - ”პორტრეტი გინევრა ბენჩი”, რომლის ქვედა ნაწილი მოწყვეტილი იყო, რადგან იგი დაზარალდა წყლის ან ხანძრისგან, ამ შემთხვევაში მიზეზები, სავარაუდოდ, კომპოზიციური ხასიათისა იყო. არსებობს ვერსია, რომ ეს თავად ლეონარდო და ვინჩიმ გააკეთა.
  ითვლება, რომ მეფე ფრანცისკე I-მა ნახატი სალაის მემკვიდრეებისგან იყიდა (4000 ეკუსად) და ინახავდა თავის შატო დე ფონტენბლოში, სადაც ის დარჩა ლუი XIV-მდე. ამ უკანასკნელმა იგი ვერსალის სასახლეში გადაიყვანა, საფრანგეთის რევოლუციის შემდეგ კი 1793 წელს ლუვრში აღმოჩნდა. ნაპოლეონმა პორტრეტი ტუილერის სასახლის თავის საძინებელში ჩამოკიდა, შემდეგ კი მუზეუმში დაბრუნდა. მეორე მსოფლიო ომის დროს ნახატი უსაფრთხოების მიზნით ლუვრიდან გადაიტანეს ამბუაზის ციხესიმაგრეში (ლეონარდოს გარდაცვალებისა და დაკრძალვის ადგილი), შემდეგ ლოკ-დიეს სააბატოში და ბოლოს მონტობანის ინგრეს მუზეუმში. სადაც გამარჯვების შემდეგ იგი უვნებლად დაბრუნდა თავის ადგილზე.
  
  ერთ-ერთი საიდუმლო დაკავშირებულია იმ ღრმა სიყვარულთან, რომელიც ავტორს ჰქონდა ამ ნაწარმოების მიმართ. სხვადასხვა ახსნას სთავაზობდნენ, მაგალითად, რომანტიკულს: ლეონარდოს შეუყვარდა მონა ლიზა და შეგნებულად გააჭიანურა ნამუშევარი, რათა უფრო დიდხანს დარჩენილიყო მასთან, მან კი თავისი იდუმალი ღიმილით აცინა და უდიდეს შემოქმედებით ექსტაზებამდე მიიყვანა. ეს ვერსია უბრალო ვარაუდად ითვლება. ჯიველეგოვი თვლის, რომ ეს დანართი განპირობებულია იმით, რომ მან მასში აღმოაჩინა მისი მრავალი შემოქმედებითი ძიების გამოყენების წერტილი (იხ. განყოფილება ტექნიკა). იმისდა მიუხედავად, რომ "მონა ლიზა" მხატვრის თანამედროვეებმა ძალიან დააფასეს, მომავალში მისი პოპულარობა გაქრა. ნახატი განსაკუთრებით არ ახსოვდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე, როდესაც სიმბოლისტურ მოძრაობასთან დაახლოებულმა მხატვრებმა დაიწყეს მისი ქება, ასოცირდნენ მათ იდეებთან ქალური საიდუმლოების შესახებ. კრიტიკოსმა უოლტერ პატერმა 1867 წელს და ვინჩის შესახებ ნარკვევში გამოთქვა თავისი აზრი ნახატზე ფიგურის აღწერით, როგორც მარადიული ქალის ერთგვარ მითიური განსახიერება, რომელიც „უფრო ძველია ვიდრე კლდეები, რომელთა შორისაც ზის“ და რომელიც „მოკვდა. ბევრჯერ და შეიტყო შემდგომი ცხოვრების საიდუმლოებები".
  ნახატის პოპულარობის შემდგომი აწევა დაკავშირებულია მის იდუმალ გაუჩინარებასთან მე-20 საუკუნის დასაწყისში და მუზეუმში ბედნიერ დაბრუნებას რამდენიმე წლის შემდეგ, რის წყალობითაც იგი არ ტოვებდა გაზეთების ფურცლებს. ხელოვნებათმცოდნე გრიგორი კოზლოვი თავის კვლევაში „მცდელობა ხელოვნებაზე“ თავში „La Gioconda. როგორ გავხდეთ ვარსკვლავი დეტალურად აღწერს მის გზას დიდებისკენ საუკუნეების განმავლობაში. ის ადარებს მის დიდებას ჩამოვარდნილი ქვისგან წყალზე წრეების გავრცელებას და აღნიშნავს, რომ საუკუნეების განმავლობაში ამ დიდებამ რამდენიმე ეტაპი გაიარა:
  - 1 წრე: მხატვრები და კრიტიკოსები (XVI ს.).ლეონარდოს თანამედროვეებმა, რომლებიც ხელოვნებით იყვნენ დაკავებულნი, ძალიან აფასებდნენ ამ საქმეს. „მონა ლიზას“ თაყვანისმცემლებს შორის იყვნენ რაფაელი, ვასარი და სხვები.
  - მე-2 წრე: მეფეები (XVI-XVIII სს.).მდებარეობა საფრანგეთის ფრანცისკ I-ის კოლექციაში (რომელმაც ის დაკიდა თავის საყვარელ ოთახში - აბანოში), შემდეგ მისი მოგზაურობა სამეფო სასახლეებში (ფონტენბლო, ლუვრი, ვერსალი, ტუილერი). თუმცა, რომ XVIII საუკუნედაბნელდა და სრულიად დავიწყებას მიეცა, მაგრამ საფრანგეთის რევოლუციამ ყველაფერი შეცვალა - ნახატი ჩამოართვეს მსოფლიოში პირველ საჯარო მუზეუმს ლუვრში, სადაც ფრაგონარმა ნახა და დააფასა, მუზეუმის ყველაზე ძვირფას ნახატებს შორის. ნაპოლეონმა, ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ, წაიყვანა იგი თავის საძინებელში, რომელიც მისთვის გახდა "დიდების პლაცდარმი", მაგრამ იმპერატორი გახდა, 3 წლის შემდეგ იგი დააბრუნა ლუვრის მუზეუმში, რომელსაც მისი სახელი ეწოდა. თუმცა, სურათი კარგად იყო ცნობილი მხოლოდ მცოდნეებისთვის და არავითარ შემთხვევაში არ ითვლებოდა მხატვრის საუკეთესო ნამუშევრად.
  - მე-3 წრე: ინტელიგენცია (მე-19 ს.).ლუვრში "მონა ლიზამ" მაშინვე არ დაიკავა წამყვანი ადგილი - მუზეუმის "პრიმადონა" იყო მურილოს "ღვთისმშობლის ამაღლება" (ამჟამად პრადოში). პირველად ლუვრის ინტერიერის ამსახველ სურათზე იგი 1833 წელს გამოჩნდა (ხელ. ს. მორსი). ამ ეტაპზე გადამწყვეტი როლი შეასრულეს რომანტიკოსმა მწერლებმა, რომლებმაც მასში იპოვეს ლეონარდოს მიერ შექმნილი ფატალური ქალის იდეალი, რომელსაც ისინი თაყვანს სცემდნენ (ვალტერ-პატერი, თეოფილ-გოტიე - რომელმაც გამოიგონა ღიმილი, ჟიულ-ვერნი - რომელმაც გამოიგონა ავტორის სიყვარული. მოდელი მოდელისთვის და სასიყვარულო სამკუთხედი მეუღლესთან ერთად). ღიმილის „აღმოჩენა“ ინტელექტუალებისთვის სურათის „აღმოჩენად“ იქცა. ფოტოგრაფიის გამოგონებამ ხელი შეუწყო რეპროდუქციების გავრცელებას. „ვიქტორიანული ეპოქის ინტელექტუალები იქცნენ კულტად, რომელიც თაყვანს სცემდა იდუმალ და საბედისწერო ქალს, რომლის ფოტოც მათ მაგიდაზე ინახებოდა. ვალტერ პატერის სიტყვები: "ის, რომელიც კლდეებზე უფროსია..." - გახდა მათი პაროლი. მერეჟკოვსკის ევროპული ბესტსელერი „აღმდგარი ღმერთები ლეონარდოზე“ აირჩია თემა.
  - მე-4 წრე: ბრბო (1911 წლიდან). ხარისხობრივი ნახტომი ნახატის დიდებაში მის მოპარვასა და დაბრუნებასთან არის დაკავშირებული (იხ. ნაწილი ქვემოთ). შემდეგ ავანგარდულმა მხატვრებმა გადადგნენ ნაბიჯი და აირჩიეს იგი ექსპერიმენტების ობიექტად.
  - მე-5 წრე: გლობალიზაციის ხანა (მე-20 საუკუნის II ნახევარი). დე გოლმა, რომელმაც სურათი 1962 წელს გაგზავნა, როგორც "დიპლომატმა" შეერთებულ შტატებში, ხელი შეუწყო შემდგომ დიდებას. ჟაკლინ კენედი იყო ლეონარდოს ცნობილი ნაწარმოების პირადი მფარველი "მონა ლიზას" სტუმრობისას და მედიამ შეადარა ორივე ქალბატონს - ჯოკონდას და ჟაკლინს და მეორე თანამედროვე ამერიკულ-ფრანგულ მონა ლიზას უწოდა. ამერიკა ჯოკონდომანიამ მოიცვა, რის შემდეგაც სურათი გამოჩნდა რეკლამაში და გახდა სავაჭრო ნიშანი. და ამერიკელმა არტისტებმა (უორჰოლი, რაუშენბერგი და ა.შ.) გააცნეს იგი პოპ-არტს, ისევე როგორც მერილინ მონრო. სურათის შემდგომი ტურის დროს, რომელიც პრესამ დეტალურად გააშუქა, მილიონებმა ნახეს, მაგალითად, სსრკ-ში მას დღეში 4600 ადამიანი უყურებდა. მას არაერთხელ სცადეს (იხილეთ ვანდალიზმის განყოფილება ქვემოთ) და ყოველი ინციდენტი დიდების ბორბალს კიდევ უფრო ატრიალებდა.
  ქურდობა
  
  მონა ლიზა დიდი ხნის განმავლობაში მხოლოდ მცოდნეებისთვის იქნებოდა ცნობილი ვიზუალური ხელოვნება, რომ არა მისი განსაკუთრებული ისტორია, რამაც უზრუნველყო მისი მსოფლიო პოპულარობა.
  მისი თავგადასავლების თანამედროვე, კრიტიკოსი აბრამ-ეფროსი წერდა: „...მუზეუმის დარაჯი, რომელიც არც ერთი ნაბიჯით არ შორდებოდა ნახატს, 1911 წელს გატაცების შემდეგ ლუვრში დაბრუნების შემდეგ, არ იცავდა პორტრეტს. ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს ცოლი, მაგრამ რაღაც ნახევრად ადამიანის, ნახევრად გველი არსების გამოსახულება, მომღიმარი ან პირქუში, რომელიც დომინირებს გაცივებულ, შიშველ, კლდოვან სივრცეზე, რომელიც მის უკან იყო გადაჭიმული.
  
  ვანდალიზმი
  - 1956 წელს ნახატის ქვედა ნაწილი დაზიანდა, როდესაც ვიზიტორმა მას მჟავა გადაასხა.
  - იმავე წლის 30 დეკემბერს ახალგაზრდა ბოლივიელმა უგო უნგაზა ვილეგასმა მას ქვა ესროლა და იდაყვის არეში საღებავის ფენა დააზიანა (ზარალი მოგვიანებით დაფიქსირდა). ამის შემდეგ მონა ლიზა დაცული იყო ტყვიაგაუმტარი მინით, რომელიც იცავდა მას შემდგომი სერიოზული შეტევებისგან.
  - 1974 წლის აპრილში, ტოკიოში გამართულ გამოფენაზე, ქალმა, რომელიც განაწყენებული იყო მუზეუმის პოლიტიკით ინვალიდებთან მიმართებაში (რომლებსაც არ უშვებდნენ გამოფენაზე დარბაზის ტევადობის გაზრდის მიზნით), ცდილობდა ქილადან წითელი საღებავი შეეფრქვია.
  - 2009 წლის 2 აპრილს რუსმა ქალმა, რომელსაც საფრანგეთის მოქალაქეობა არ მიუღია, ჭიქას თიხის ჭიქა ესროლა. ორივე ამ შემთხვევამ სურათს ზიანი არ მიაყენა.
  კულტურაში
  - მის სახელს ატარებს კრატერი მონა ლიზა ვენერაზე.
  ლიტერატურა:
  - მონა ლიზას ქურდობა ეძღვნება გეორგ-თამაშის მოთხრობას "The Thief" (), რომელმაც სახელი დაარქვა ამავე სახელწოდების მოთხრობების კრებულს.

ვაზარის მესიჯი

სხვა

ფერწერა

აღწერა

კომპოზიცია

Მიმდინარე მდგომარეობა

ანალიზი

ტექნიკა

პეიზაჟი

ფერწერის ადგილი პორტრეტის ჟანრის განვითარებაში

ნახატის რეპუტაცია

ჯოკონდას ღიმილი

ნახატის ისტორია თანამედროვე დროში

ვანდალიზმი

ხელოვნებაში

ფაქტები მონა ლიზას შესახებ

"მონა ლიზა" არ არის "ლა ჯოკონდა"?

ფარული სურათი

საბედისწერო ღიმილი

ნახატის ისტორია

ვაზარის მესიჯი

სხვა

კომპოზიცია

Მიმდინარე მდგომარეობა

ანალიზი

ტექნიკა

პეიზაჟი

ჯოკონდას ღიმილი

ადგილი ჟანრის განვითარებაში

ახალ დროში

მდებარეობა

ქურდობა

ვანდალიზმი

კულტურაში