ფრანცისკო გოიას ცნობილი ნახატები. მუქი სურათები მჭირდება დახმარება თემაზე

როდესაც საქმე მხატვრობას ეხება, ფანტაზია მიდრეკილია პასტორალების და დიდებული პორტრეტების ხატვისკენ. Მაგრამ მართლა ხელოვნებამრავალმხრივი. მოხდა ისე, რომ ძალიან ორაზროვანი ნახატები გამოვიდა დიდი მხატვრების ფუნჯის ქვეშ, რომელთა სახლში ჩამოკიდება თითქმის არავის უნდა. ცნობილი მხატვრების 10 ყველაზე საშინელი ნახატის ჩვენს მიმოხილვაში.

1. დიდი წითელი დრაკონი და მონსტრი ზღვიდან. უილიამ ბლეიკი

უილიამ ბლეიკი დღეს ცნობილია თავისი გრავიურებითა და რომანტიკული პოეზიით, მაგრამ მას სიცოცხლის განმავლობაში ნაკლებად აფასებდნენ. ბლეიკის გრავიურები და ილუსტრაციები რომანტიკული სტილის კლასიკაა, მაგრამ დღეს განვიხილავთ ბლეიკის აკვარელის ნახატების სერიას, რომლებიც ასახავს დიდ წითელ დრაკონს გამოცხადების წიგნიდან. ამ ნახატზე გამოსახულია დიდი წითელი დრაკონი, რომელიც ეშმაკის განსახიერებაა, რომელიც დგას ზღვაში შვიდთავიან მხეცზე.

2. ველასკესის ინოკენტი X-ის პორტრეტის შესწავლა. ფრენსის ბეკონი

ფრენსის ბეკონი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მხატვარი იყო. მისი ნახატები, რომლებიც გასაოცარია მათი სიმამაცითა და პირქუშობით, მილიონობით დოლარად იყიდება. სიცოცხლის განმავლობაში ბეკონი ხშირად ხატავდა პაპ ინოკენტი X-ის პორტრეტის საკუთარ ინტერპრეტაციებს. ველასკესის ორიგინალურ ნამუშევარში პაპი ინოკენტი X ტილოდან გააზრებულად გამოიყურება, ხოლო ბეკონი მას ყვიროდა.

3. დანტე და ვერგილიუსი ჯოჯოხეთში. ადოლფ უილიამ ბუგერო

დანტეს ჯოჯოხეთი, საშინელი წამების გამოსახულებით, ამ ნაწარმოების გამოქვეყნების დღიდან შთააგონებდა მხატვრებს. ბუგერო ცნობილია კლასიკური სცენების რეალისტური გამოსახულებებით, მაგრამ ამ ნახატში ის ასახავს ჯოჯოხეთის წრეს, სადაც თაღლითები გამუდმებით იბრძვიან და ერთმანეთის ვინაობას კბენით იპარავენ.

4. მარატის სიკვდილი. ედვარდ მუნკი

ედვარდ მუნკი ნორვეგიის ყველაზე ცნობილი მხატვარია. მისი ცნობილი ნახატი„კივილი“, რომელიც განასახიერებს მელანქოლიას, მჭიდროდ არის ჩაძირული ხელოვნების მიმართ გულგრილი ნებისმიერი ადამიანის გონებაში. მარატი იყო საფრანგეთის რევოლუციის ერთ-ერთი წამყვანი პოლიტიკური ლიდერი. ვინაიდან მარატს კანის დაავადება აწუხებდა, დღის უმეტეს ნაწილს აბაზანაში ატარებდა, სადაც თავის ნამუშევრებზე მუშაობდა. სწორედ იქ მოკლა მარატი შარლოტა კორდეიმ. მარატის სიკვდილი ერთზე მეტ მხატვარს ასახავდა, მაგრამ მუნკის ნახატი განსაკუთრებით რეალისტური და სასტიკია.

5. მოწყვეტილი თავები. თეოდორ ჟერიკო

ჟერიკოს ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია მედუზას ჯოხი, უზარმაზარი ნახატი რომანტიულ სტილში. დიდი ნამუშევრების შექმნამდე გერიკო ხატავდა „გამათბობელ“ ნახატებს, როგორიცაა „მოწყვეტილი თავები“, რისთვისაც იყენებდა ნამდვილ კიდურებს და მოწყვეტილ თავებს. მსგავსი მასალა მხატვარს მორგებში იღებდა.

6. წმინდა ანტონის ცდუნება. მათიას გრუნვალდი

გრუნევალდი ხშირად ხატავდა რელიგიურ გამოსახულებებს შუა საუკუნეების სტილში, თუმცა ის ცხოვრობდა რენესანსის დროს. წმიდა ანტონიმ უდაბნოში ცხოვრებისას რწმენის რამდენიმე განსაცდელი გაიარა. ერთი ლეგენდის თანახმად, წმინდა ანტონი გამოქვაბულში მცხოვრებმა დემონებმა მოკლეს, მაგრამ მოგვიანებით გააცოცხლა და გაანადგურა. ამ სურათზე გამოსახულია წმინდა ანტონი, რომელსაც დემონები დაესხნენ თავს.

7. ნიღბების ნატურმორტი. ემილ ნოლდე

ემილ ნოლდე იყო ერთ-ერთი პირველი ექსპრესიონისტი მხატვარი, თუმცა მისი პოპულარობა მალევე დაჩრდილა არაერთმა ექსპრესიონისტმა, როგორიცაა მუნკი. ამ ტენდენციის არსი არის რეალობის დამახინჯება სუბიექტური თვალსაზრისის წარმოჩენის მიზნით. ეს ნახატი მხატვარმა ბერლინის მუზეუმის ნიღბების გამოკვლევის შემდეგ დაამზადა.

8. სატურნი ჭამს თავის შვილს. ფრანცისკო გოია

რომაულ მითებში, რომლებიც დიდწილად ეფუძნება ბერძნულ მითოლოგიას, ღმერთების მამამ შთანთქა საკუთარი შვილები, რათა არასოდეს ჩამოეგდოთ იგი. სწორედ ბავშვების მკვლელობის აქტი ასახავდა გოიას. ნახატი არ იყო განკუთვნილი საზოგადოებისთვის, მაგრამ დახატული იყო მხატვრის სახლის კედელზე, რამდენიმე სხვა პირქუშ ნახატთან ერთად, რომლებიც ერთობლივად ცნობილია როგორც "შავი ფერწერა".

9. ჯუდიტი და ჰოლოფერნე. კარავაჯო

ძველ აღთქმაში არის ამბავი მამაცი ქვრივ ჯუდიტზე. იუდეას თავს დაესხა ჯარი, რომელსაც მეთაური ჰოლოფერნე ხელმძღვანელობდა. იუდიტმა დატოვა ქალაქის გალავანი და გაემართა ლაშქრის ბანაკში, რომელიც ალყაში მყოფ ქალაქს. იქ თავისი სილამაზის დახმარებით აცდუნა ჰოლოფერნესი. როცა მეთაურს ღამით ნასვამ მდგომარეობაში ეძინა, ჯუდიტმა თავი მოიჭრა. ეს სცენა საკმაოდ პოპულარულია მხატვრებში, მაგრამ კარავაჯოს ვერსია განსაკუთრებით შემზარავია.

10. მიწიერი სიამოვნების ბაღი. იერონიმუს ბოში

როგორც წესი, Hieronymus Bosch ასოცირდება ფანტასტიკურ და რელიგიურ ნახატებთან. მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი ტრიპტიქია. ნახატის სამ პანელზე, შესაბამისად, გამოსახულია ედემის ბაღი და კაცობრიობის შექმნა, მიწიერი სიამოვნებების ბაღი და მიწიერი ბაღში მომხდარი ცოდვებისთვის სასჯელი. ბოშის ნამუშევარი დასავლური ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე საშინელი, მაგრამ ყველაზე ლამაზი ნამუშევარია.

ხელოვნების კეთილშობილურ ნამუშევრებს შორის, რომლებიც აღფრთოვანებს თვალს და მხოლოდ დადებით ემოციებს იწვევს, არის ტილოები, რბილად რომ ვთქვათ, უცნაური და შოკისმომგვრელი. თქვენს ყურადღებას წარმოგიდგენთ მსოფლიოში ცნობილი მხატვრების 20 ნახატს, რომლებიც საშინლად აგდებთ...

"გონების დაკარგვა მატერიაზე"

ავსტრიელი მხატვრის ოტო რაპის მიერ 1973 წელს დახატული ნახატი. მან გამოსახა დაშლილი ადამიანის თავი, ჩასმული ფრინველის გალიაში, რომელშიც დევს ხორცის ნაჭერი.

"შეჩერებული მცხოვრები ზანგი"

უილიამ ბლეიკის ეს შემზარავი ქმნილება ასახავს ზანგს მონას, რომელიც ჩამოკიდებული იყო კაუჭით ნეკნებზე ძაფით. ნაწარმოები დაფუძნებულია ჰოლანდიელი ჯარისკაცის სტედმანის ისტორიაზე - ასეთი სასტიკი ხოცვა-ჟლეტის თვითმხილველი.

"დანტე და ვერგილიუსი ჯოჯოხეთში"

ადოლფ უილიამ ბუგეროს ნახატი შთაგონებული იყო მოკლე სცენით ორ დაწყევლილ სულს შორის ბრძოლის შესახებ დანტეს ჯოჯოხეთიდან.

"ჯოჯოხეთი"

1485 წელს დაწერილი გერმანელი მხატვრის ჰანს მემლინგის ნახატი „ჯოჯოხეთი“ თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე საშინელი მხატვრული ქმნილებაა. მას უნდა უბიძგოს ხალხი სათნოებისკენ. მემლინგმა გააძლიერა სცენის შემზარავი ეფექტი და დაამატა წარწერა: „ჯოჯოხეთში გამოსყიდვა არ არსებობს“.

"დიდი წითელი დრაკონი და ზღვის მონსტრი"

მე-13 საუკუნის ცნობილმა ინგლისელმა პოეტმა და მხატვარმა უილიამ ბლეიკმა, გამოცხადების წიგნიდან შექმნა აკვარელიანი ნახატების სერია, რომელიც ასახავდა დიდ წითელ დრაკონს. წითელი დრაკონი ეშმაკის განსახიერება იყო.

"წყლის სული"

მხატვარი ალფრედ კუბინი ითვლება სიმბოლიზმისა და ექსპრესიონიზმის უდიდეს წარმომადგენელად და ცნობილია თავისი ბნელი სიმბოლური ფანტაზიებით. „წყლის სული“ ერთ-ერთი ასეთი ნაწარმოებია, რომელიც ასახავს ადამიანის უძლურებას ზღვის პირისპირ.

"ნეკრონომი IV"

ეს საშინელი ქმნილებაა. ცნობილი მხატვარიჰანს რუდოლფ გიგერი შთაგონებული იყო ფილმით Alien. გიგერი კოშმარებისაგან იტანჯებოდა და მისი ყველა ნახატი ამ ხილვებით იყო შთაგონებული.

"Flaying Marsyas"

იტალიელი რენესანსის მხატვრის ტიციანის მიერ შექმნილი ნახატი "მარსიასის ფრქვევა" ამჟამად არის ქ. ეროვნული მუზეუმი Kroměříž-ში ჩეხეთის რესპუბლიკაში. Ხელოვნების ნაწილიასახავს სცენას ბერძნული მითოლოგიიდან, სადაც სატირი მარსიასი გაბრწყინებულია ღმერთი აპოლონის გამოწვევის გამო.

"წმინდა ანტონის ცდუნება"

მათიას გრუნევალდი ასახავდა შუა საუკუნეების რელიგიურ სცენებს, თუმცა თავადაც ცხოვრობდა რენესანსის დროს. როგორც ამბობენ, წმინდა ანტონი უდაბნოში ლოცვისას განიცდიდა რწმენის განსაცდელებს. ლეგენდის თანახმად, ის დემონებმა მოკლეს გამოქვაბულში, შემდეგ გააცოცხლა და გაანადგურა. ამ ნახატზე გამოსახულია წმინდა ანტონი, რომელსაც დემონები დაესხნენ თავს.

"მოწყვეტილი თავები"

Ყველაზე შესამჩნევი ნამუშევარითეოდორ ჟერიკო არის მედუზას ჯოხი, რომანტიკულ სტილში დახატული უზარმაზარი ნახატი. გერიკო რომანტიზმზე გადასვლით ცდილობდა კლასიციზმის საზღვრების გარღვევას. ეს ნახატები იყო მისი მუშაობის საწყისი ეტაპი. სამუშაოსთვის მან გამოიყენა ნამდვილი კიდურები და თავები, რომლებიც აღმოაჩინა მორგებსა და ლაბორატორიებში.

"ყვირილი"

ის ცნობილი ნახატინორვეგიელი ექსპრესიონისტი ედვარდ მუნკი შთაგონებული იყო საღამოს მშვიდი სეირნობით, რომლის დროსაც მხატვარი შეესწრო სისხლის წითელი ჩასვლის მზეს.

"მარატის სიკვდილი"

ჟან-პოლ მარატი იყო საფრანგეთის რევოლუციის ერთ-ერთი ლიდერი. კანის დაავადებით დაავადებული ის დროის უმეტეს ნაწილს აბაზანაში ატარებდა, სადაც თავის ჩანაწერებზე მუშაობდა. იქ ის მოკლა შარლოტა კორდეიმ. მარატის სიკვდილი რამდენჯერმე იყო ასახული, მაგრამ ედვარდ მუნკის ნამუშევარი განსაკუთრებით სასტიკია.

"ნიღბების ნატურმორტი"

ემილ ნოლდე იყო ერთ-ერთი ადრეული ექსპრესიონისტი მხატვარი, თუმცა მისი პოპულარობა დაჩრდილა სხვებმა, როგორიცაა მუნკი. ნოლდემ ეს ნახატი ბერლინის მუზეუმში ნიღბების შესწავლის შემდეგ დახატა. მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე ის სხვა კულტურებით იყო გატაცებული და ეს ნამუშევარი არ არის გამონაკლისი.

"Gallowgate Lard"

ეს ნახატი სხვა არაფერია, თუ არა შოტლანდიელი ავტორის კენ კურიის ავტოპორტრეტი, რომელიც სპეციალიზირებულია ბნელ, სოციალურად რეალისტურ ნახატებში. კარის საყვარელი თემა შოტლანდიის მუშათა კლასის უხერხული ურბანული ცხოვრებაა.

"სატურნი შთანთქავს თავის შვილს"

ესპანელი მხატვრის ფრანცისკო გოიას ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და საშინელი ნამუშევარი მისი სახლის კედელზე 1820-1823 წლებში იყო დახატული. სიუჟეტი ეფუძნება ბერძნულ მითს ტიტანის ქრონოსის (რომში - სატურნი) შესახებ, რომელიც ეშინოდა, რომ მას ერთ-ერთი შვილი ჩამოეგდო და დაბადებისთანავე შეჭამდა.

"ჯუდიტი კლავს ჰოლოფერნს"

ჰოლოფერნესის სიკვდილით დასჯა ასახეს ისეთმა დიდმა მხატვრებმა, როგორებიც არიან დონატელო, სანდრო ბოტიჩელი, ჯორჯიონე, ჯენტილესკი, ლუკას კრანახი უფროსი და მრავალი სხვა. 1599 წელს დახატული კარავაჯოს ნახატი ასახავს ამ ისტორიის ყველაზე დრამატულ მომენტს - თავის მოკვეთას.

"კოშმარი"

შვეიცარიელი მხატვრის ჰაინრიხ ფუსელის ნახატი პირველად აჩვენეს სამეფო აკადემიის ყოველწლიურ გამოფენაზე ლონდონში 1782 წელს, სადაც მან შოკში ჩააგდო მნახველებიც და კრიტიკოსებიც.

"უდანაშაულოების ხოცვა"

ის გამორჩეული ნამუშევარიპიტერ პოლ რუბენსის ხელოვნება, რომელიც შედგებოდა ორი ნახატისაგან, შეიქმნა 1612 წელს და ითვლება, რომ გავლენა მოახდინა ცნობილი იტალიელი მხატვრის კარავაჯოს ნამუშევრებზე.

"ინოკენტი X ველასკესის პორტრეტის შესწავლა"

მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მხატვრის, ფრენსის ბეკონის ეს შემზარავი სურათი ეფუძნება დიეგო ველასკესის მიერ დახატულ პაპ ინოკენტი X-ის ცნობილი პორტრეტის პერიფრაზას. სისხლით გაჟღენთილი, მტკივნეულად დამახინჯებული სახით, რომის პაპი გამოსახულია მჯდომარე ლითონის მილისებურ კონსტრუქციაში, რომელიც, უფრო ახლოს შემოწმების შემდეგ, არის ტახტი.

"მიწიერი სიამოვნების ბაღი"

ეს არის იერონიმუს ბოშის ყველაზე ცნობილი და საშიში ტრიპტიქი. დღემდე, ნახატის მრავალი ინტერპრეტაცია არსებობს, მაგრამ არცერთი მათგანი არ არის საბოლოოდ დადასტურებული. შესაძლოა, ბოშის ნამუშევარი წარმოადგენს ედემის ბაღს, მიწიერი სიამოვნებების ბაღს და სასჯელს, რომელიც უნდა განიცადოს სიცოცხლის განმავლობაში ჩადენილი სასიკვდილო ცოდვებისთვის.

"ყრუების სახლი"

1819 წელს ფრანცისკო გოია, რომელმაც იმ დროისთვის თითქმის მთლიანად დაკარგა სმენა, ეძებდა სახლს მადრიდის გარეუბანში. მას მშვენივრად შეეფერებოდა ცნობილი "ყრუების სახლი" - ადრე მასში ცხოვრობდა ანტონიო მონტანესი, რომელსაც ასევე არაფერი გაუგია. ახალ სახლში გადასვლის შემდეგ გოია მარტო აღმოჩნდა. ლეოკადია ვაისი, მასთან რომ ყოფილიყო, ღირსეული საზოგადოება ვერ მოემსახურებოდა.

მხატვარმა ოთახების კედლები ზეთით მოხატა, სულ 14 ნამუშევარი, თავდაპირველად ზეთის ფრესკები, მოგვიანებით ტილოებზე გადატანილი. ეს არის ამაღელვებელი ისტორიები, ახლოს იმათთან, რაც მის იმდროინდელ ოსტატებზე გამოჩნდა. 1820-1823 წლებში შექმნილ ნახატებს „შავი ნახატები“ ეწოდებოდა. პარალელურად, მან შექმნა Los disparates ოკრატების სერია - "Disparates" ("Fads" ან "Follies") - 22 ფურცელი გამოიცა 1863 წელს მადრიდში სათაურით Los Proverbios ("ანდაზები", "ანდაზები").

მოჩვენებები, რომლებიც ბინადრობდნენ გოიას სულში, გათავისუფლდნენ.

ალბათ ყველაზე ცნობილი და ყველაზე საშინელი სურათი "შავი" სერიიდან არის "სატურნი ჭამს თავის შვილებს". აქ გოია იყენებს მითს იუპიტერის (ზევსის) სატურნის (კრონოსის) მამის შესახებ, როგორც მსოფლიოში მომხდარი მოვლენების ალეგორია. გასაკვირი არ არის, რომ უძველესი ტიტანი გოიაში შეწუხებულ მანიაკ-კანიბალს ჰგავს. „ორი მოხუცი, რომელიც წვნიანს ჭამს“ არანაკლებ საშინლად გამოიყურება: ეს არის ორი ჩონჩხი, რომელიც დაფარულია ტყავით და დაფარულია ნაწიბურებით. „Coven. დიდი თხა“ არის სატანისტური შავი მასის გამოსახულება აღდგომისა და შობის წინა დღეს. "ატროპოსი" ("ბედი") - ბედის სამი უძველესი ელინური ქალღმერთის ფრენა, რომლებიც აპირებენ ვინმეს სიცოცხლეს. "ორი მოხუცი" ("მოხუცი და ბერი") არის კონტრასტი ღირსეულ და მახინჯ სიბერეს შორის. "დუელი ხელკეტებით" - ალბათ ბიბლიური კაენისა და აბელის დუელის გამოსახულება. „მკითხავი კაცები“ - როგორც ჩანს, არაფერი განსაკუთრებული, რომ არა მათ სახეებზე სისულელე. "ჯუდიტი და ჰოლოფერნე" - არავითარი კეთილშობილება ბიბლიური გმირის ჯუდითის პიროვნებაში, მხოლოდ სისხლის წყურვილი სისხლის გულისთვის. „ფესტივალი სან ისიდოროში“ – აქ გამოსახული ფრიკების სიხარული თითქოს ბილწავს დედამიწას. სიცილი ქალები იგივე საშინელი, შეუღწევადი სისულელეა. "მომლოცველობა სან ისიდოროს წყაროსთან" - რა საშინელი კონტრასტია ძველ ნახატთან "მდელო სან ისიდოროში"! "ძაღლი" არის პატარა არსების საშინელი მარტოობა საშინელ, სამყაროში სითბოსა და სიმშვიდის გარეშე. "Dona Leocadia Zorrilla" - ტილოზე ქალბატონი გარკვეულწილად მოგვაგონებს ალბას გარდაცვლილ ჰერცოგინიას. "ფანტასტიკური ხილვები" ("ასმოდეუსი") - დემონის ფრენა მთებზე.

”მამა, რომელიც თავისთვის მუშაობდა, ხატავდა იმას, რაც სურდა, და ამავე დროს იყენებდა არა ფუნჯს, არამედ დანას, მაგრამ გარკვეულ მანძილზე ამ ნახატმა საოცარი შთაბეჭდილება მოახდინა”, - წერს მხატვრის ვაჟი. და ამ ტექნიკაში (ოკრავი, გრავიურა) გოია ასევე უსწრებდა თავის დროს - რამდენიმე ათეული წლით.

ეს ტექსტი შესავალი ნაწილია. ყრუთა სახლის ნახატები

AT 1819 წელს გოიამ იყიდა ქონება - "ოცდაორი ჰექტარი დათესილი მიწა სახლით ... სეგოვიას ხიდის უკან ... იმ მხარესსადაც ოდესღაც წმინდა მფარველი ანგელოზის სამყოფელი იდგა. უცნაური დამთხვევით მეზობელ სახლში ცხოვრობდა მამაკაცი, რომელიც გოიას მსგავსად ყრუ იყო, ამიტომ ადგილობრივები მის საცხოვრებელს ეძახდნენ. კვინტო დელ სორდო, ყრუთა სახლი. გოიას გარდაცვალების შემდეგ საკუთარ სახლს ასე ერქვა. ერთადერთი, ვინც იზიარებდა 72 წლის მხატვრის მარტოობას, იყო უხეში დიასახლისი ლეოკადია და მისი ქალიშვილი (რომელიც, ზოგიერთი ცნობით, თავად გოიას ქალიშვილი იყო).

პირველ სართულზე, შესასვლელის ორივე მხარეს გამოსახულია მშვენიერი დიდებული ქალის (სავარაუდოდ, ეს დონა ლეოკადია) და ორი მამაკაცის გამოსახულებები: ერთი, გაბრაზებული და აღელვებული, მეორის ყურში რაღაცას ჩურჩულებს, ურყევად მშვიდად. . მოპირდაპირე კედელზე გოია წერს ჯუდითს, რომელიც მახვილს აფრქვევს ჰოლოფერნეს თავის მოსაჭრელად. ბიბლიური ისტორიის გმირული ეპიზოდი გოიას ინტერპრეტაციაში ავისმომასწავებელ ელფერს იძენს. და იქვე, იმავე კედელზე, ოსტატი ქმნის ერთ-ერთ ყველაზე საშინელ და ამაზრზენ ტილოს მთელ მსოფლიო ხელოვნებაში - "სატურნი შთანთქავს თავის შვილს". ძნელია, თითქმის შეუძლებელია, ჩახედო სატურნის გიჟურ თვალებს, რომელიც ჩვილის სხეულს ნაწილებად ატრიალებს. გამოსახულების გაუმართლებელი სისასტიკე ეჭვქვეშ აყენებს იმ ადამიანის ფსიქიკურ ჯანმრთელობას, ვინც შექმნა ასეთი ველური სურათი.

გრძელ გვერდითა კედლებზე ჩვენ ვხედავთ ორ უზარმაზარ ნახატს - "მომლოცველობა წმინდა ისიდორეს" და "ჯადოქრების შაბათს". "მომლოცველობა" ბუნდოვნად წააგავს მშვენიერ მუყაოს ჩანახატს გობელენისთვის "დღესასწაული სან ისიდოროში", მაგრამ ის გაზაფხულის დღესასწაულების "ბნელ მხარეს" ჰგავს. შეშლილთა და მთვრალთა ჯგუფი, ერთად შეკრული პირქუში პეიზაჟის ფონზე, დამთრგუნველ შთაბეჭდილებას ახდენს. კიდევ უფრო საშინელია „ჯადოქრების შაბათში“ გამოსახული ბრბო - ადამიანები ურჩხულად დამახინჯებული სახეებით, რომელთა დასახელებაც ძნელია, ღვარცოფები და ჯადოქრები, რომლებიც უზარმაზარ შავ თხასთან - ეშმაკთან მიდიან, გიგანტური ჩრდილის მსგავსი. რა განსხვავებაა ამავე სახელწოდების ადრეულ სურათთან, რომელიც გრაფინია ოსუნას შეექმნა, სადაც ეშმაკი უწყინარი „ნაცრისფერი თხა“ ჩანდა და მთელი სცენა უფრო მხიარული პერსონაჟი იყო!

საშინელი სურათებისა და ფანტასტიკური ხილვების გალერეა სახლის მეორე სართულზე გრძელდება. "ორი მოცინარი ქალი" აყალიბებს წყვილს "მოხუცი კაცები ჭორფლისთვის" - უდანაშაულო, ერთი შეხედვით, შეთქმულებები, რომლებიც მაინც რაღაცნაირად ამაზრზენი არიან. ქალების სიცილი საზიზღარ გრიმასს წააგავს და მოხუცები, რომლებსაც უკბილო ბაგეები აქვთ, თანაგრძნობის წვეთს არ იწვევს. ამ ოთახში კიდევ ოთხი დიდი ნახატია. „ხარი მწყემსები“ ერთმანეთს სასტიკად სცემეს, ერთი უკვე სისხლით არის გაჟღენთილი, ორივე მუხლამდე ჭაობშია, საიდანაც ვერასოდეს გამოვლენ და სამუდამოდ განწირულნი იქნებიან უაზრო ბრძოლისთვის. ეს ყველაფერი ხდება მშვიდი სოფლის ლანდშაფტის ფონზე. აქ ასევე წარმოდგენილია კიდევ ერთი "მომლოცველობა წმინდა ისიდორესკენ", თუმცა ამ ადამიანურ მორევს ძნელად შეიძლება ეწოდოს "მომლოცველობა" - მომლოცველები ბნელ ტყეში მიჰყავთ სინათლის ნაკადით.

შემდეგ სურათზე გოია კვლავ ეხება პარკებში ბედის ქალღმერთების თემას. ეს საზიზღარი მოხუცი ქალები უკვე კაპრიხოს ფურცლებზე ჩნდებოდნენ და ძაფს ატრიალებდნენ, რომელიც უბედურმა კაცობრიობამ უნდა გაშალა. კვინტო დელ სორდოში ისინი ამაღლდნენ სამყაროს ზემოთ და ბოროტი ღიღინით, ზემოდან ეძებენ ახალ მსხვერპლს. ციკლის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო სურათია "ფანტასტიკური ხედვა" (ანუ "კლდე ცეცხლსასროლი იარაღიდან" და აკა "ასმოდეუსი"). ორი უზარმაზარი ფიგურა, რომლებიც მიფრინავდნენ ქალაქისკენ კლდეზე, ბრბოს ზემოთ, უგულებელყოფენ მსროლელებს, რომლებიც მათ საფარიდან უმიზნებენ. სურათი ისეთივე ფანტასმაგორიულია, როგორც სახლის სხვა ნახატები, თუმცა კლდე, ქალაქი და მთათა ძირში მხედრები საკმაოდ სპეციფიკურია, რამაც შესაძლებელი გახადა გამოიცნო, რომ გოია ცდილობდა გამოესახა თავისი ხედვა ერთ-ერთზე. ფრანგებთან ომის ეპიზოდები ამ ფორმით.

ზოგადად, ყველა ნახატის მნიშვნელობა საკმაოდ ბუნდოვანი და ძნელად გასარკვევია. ზოგადი სერიიდან ოდნავ გამოირჩევა ორი ნახატი: „კითხვა“ - გამოხატავს მხატვრის რწმენას გონების ტრიუმფის მიმართ მკაცრი რეალობის სიგიჟის ფონზე და „ძაღლი“ - თავიდან თითქოს აბსტრაქციაა. მაგრამ, ყურადღებით დავაკვირდებით, დავინახავთ, რომ მისი ბოლო ძალით ებრძვის თიხის გალავანს, რომელიც ნებისმიერ დროს შეიძლება დაეცეს მას.

„შავი ნახატები“ გახდა ძველი მხატვრის კოშმარების გამოხატულება, რომელიც მას მთელი ცხოვრების მანძილზე აწუხებდა და განსაკუთრებით გამწვავდა. ბოლო წლები. ამავე დროს, ეს არის მისი აზრებისა და გრძნობების კვინტესენცია, სიყვარული და სიძულვილი, ბრბოს უარყოფა, დაბერების მგზნებარე სურვილი, ცრურწმენების ზიზღი და, მიუხედავად ყველაფრისა, რწმენა გონების ძალის მიმართ.

დაკნინების წლებში გოიამ იპოვა ძალა ჩაეშვა ქვეცნობიერის სიღრმეში, ამოეყვანა თავისი ღრმა, ბნელი აზრები და მისი გამბედაობა დაჯილდოვდა. მას შემდეგ პირქუშმა ხილვებმა სამუდამოდ შეწყვიტა მხატვრის ტანჯვა, ყრუთა სახლის კედლებზე დარჩენილი.

მთავარ მისაღებში "ქვედა სართულის - შესასვლელიდან სიღრმეში წაგრძელებული მართკუთხა დარბაზი - იყო შვიდი სტილისტურად ერთგვაროვანი კომპოზიცია დაჯგუფებული ინტეგრალურ ანსამბლში. ერთი (ირიარტე უწოდებდა მას, ორი მოხუცი ქალი, რომელიც ჭამს საერთო კერძიდან") დარბაზის კედელზე შესასვლელი კარით დეზუდეპორტის სახით (ფრანგული dessus de porte, სიტყვასიტყვით „კარის ზემოთ“) - კარის ზემოთ განთავსებული დეკორატიული კომპოზიცია. ექვსმა სხვამ შეავსო ყველა ბურჯი: კედელზე შესასვლელის მოპირდაპირედ იყო ფანჯრით გამოყოფილი ვერტიკალური კომპოზიციები, სატურნი ჭამდა თავის შვილებს "(ფანჯრის მარცხნივ) და ჯუდიტმა აჭრა თავი ჰოლოფერნეს" (მარჯვნივ); მარცხენა გრძივი კედელზე, ორი სარკმლით ან ორი ბუხრით შემოსაზღვრული, არის ფრიზი, ჯადოქრების შაბათი, „და მოპირდაპირე, მარჯვენა კედელზე, ორი ბუხრით ან კარადებით შემოსაზღვრული ფრიზი მომლოცველობა წმინდა ისიდორესკენ“ , 15 მაისს მადრიდში ყოველწლიურად გამართული ფოლკლორული ფესტივალის გამოსახულება; დაბოლოს, კედელზე, კარის მარჯვნივ შესასვლელთან (საბატის გვერდით "და სატურნის წინააღმდეგ") - ისევ ვერტიკალური ნახატი, ლეოკადია, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ლეოკადია ვაისის პორტრეტული გამოსახულება, რომელიც გახდა ბედია. ყრუთა სახლი, ხოლო მარცხნივ (მომლოცველების გვერდით და ჯუდითის წინააღმდეგ) - ასევე ვერტიკალური ნახატი, ორი მოხუცი“. მსგავს დარბაზში ზედა სართულზე რვა ბურჯი იყო მოხატვისთვის შესაფერისი - აქ გრძივი კედლები შუაზე იყოფოდა სარკმლისა და ბუხრის ღიობებით. თუმცა გოიამ მათგან მხოლოდ შვიდი დახატა. დარბაზის სიღრმეში, ფანჯრის მარცხნივ და მარჯვნივ ბოლო კედელზე, ქვედა სართულის მხატვრობასთან სტილისტურად დაკავშირებული ვერტიკალური პანელები იყო „პოლიტიკოსები“ და „ორი მოცინარი ქალი“; მარცხენა გრძივი კედელზე - "ხარი მწყემსები" და "ატროპოსი", ხოლო მარჯვნივ - "ინკვიზიციის გასეირნება" და "ასმოდეუსი". ეს ოთხი ჰორიზონტალური კომპოზიცია უკვე ძალიან განსხვავდება სტილისტურად პირველი ორისგან. მათგან განსხვავდება მეშვიდე ნახატი (ისევ ვერტიკალური) – იდუმალი „ძაღლი“ შესასვლელი კარის მარჯვნივ, ქვედა ციკლისგან განსხვავებით, ზედა დაუმთავრებელი დარჩა და ერთ ანსამბლად არ ჩამოყალიბდა.

სატურნი ჭამს თავის შვილებს. 1820-1823 წწ

შერეული ტექნიკა, ტილო. გადატანილია კედლის მოპირკეთებიდან.

ზომები: 143,5 - 81,4 სმ.

სატურნში, ფრესკის ფონი არის ქვანახშირის შავი კოსმოსური ხვრელი, რომლის სიღრმეში უძველესი ღვთაების ფიგურა, დროის ყოვლისმომცველი ელემენტის პერსონიფიკაცია, ვულკანური ფერფლის გასქელებული ღრუბელივით არის ამოღებული. მისი კონტურები, განზრახ მიმოფანტული სივრცეში, გაერთიანებულია ძალადობრივი მღელვარე მოძრაობის სპაზმით. თითქოს უბიძგებს მიმდებარე სიბნელეს, არღვევს მისი სივრცითი უჯრედის საზღვრებს დარბაზის სივრცეში გაქცევის მიზნით. მასში არაორგანული და ორგანული, ადამიანამდე და პრიმიტიულ-ადამიანურ საწყისამდე მისი კვანძოვანი ფორმები წააგავს ხის სქელი ტოტების უცნაურ შერწყმას; მისი კუთხოვანი, გაშლილი და, თითქოსდა, შეკრული წევრები ჩვენს გონებაში აღძრავს გიგანტური ტარანტულის გამოსახულებას, რომელმაც მყისიერად დაიპყრო მისი მტაცებელი, ხოლო სატურნის ამობურცული თვალები თევზის თვალებს ჰგავს.

ჯუდიტმა მოჭრა თავი ჰოლოფერნეს 1820-1823 წწ.

შერეული ტექნიკა, ტილო. გადატანილია კედლის მოპირკეთებიდან.

ზომები: 146-84 სმ.

წარმოდგენილია ბარონ ემილ დ "ერლანჯერის მიერ, 1881 წ

"ჯუდიტი" წარმოიქმნება სხვა სახის სიბნელიდან - არა კოსმოსური, არამედ მიწიერი ან, უფრო ზუსტად, - მიწისქვეშა, სარდაფი, რომელიც განათებულია გაყინული და ცივი მთვარის შუქის თითქმის შემაშფოთებელი კომბინაციით, რომელიც აქ არსაიდან აღწევს და სანთლის ოდნავ თბილი ციმციმი. რომ იგი იმალება მიწიერი მოქმედების ენერგიაში, მის მყისიერებაში დატყვევებული, აქ მეფობს, ახლა ის მოწყვეტს მას (აქ ჩნდება მისი და სატურნის პირველი ვიზუალურ-სემანტიკური მიმოწერა - მან დაიწყო თავის მსხვერპლის გადაყლაპვა). მუხლები. , ხელები და სატურნის თავი.

ჯადოქრების შაბათი 1820-1823 წწ

ზომები: 140,5-435,7 სმ.

წარმოდგენილია ბარონ ემილ დ "ერლანჯერის მიერ, 1881 წ

თავდაპირველად, ნახატი, საბატი, რომელიც ასახავს ჯადოქრების შეკრებას, რომლებიც მასობრივად თაყვანს სცემენ ეშმაკ-თხას, უსმენენ მის ქადაგებებს და ჩუქნიან მას ახალგაზრდა ნეოფიტს, ჯერ კიდევ არ იყო მოჭრილი კიდეებზე და გადაჭიმული იყო თითქმის ექვს მეტრზე. ამჟამინდელი ოთხი და ცოტა. და გაფართოებული ბნელი სივრცე, სადაც ქარიშხალი ღამის ცა ერეოდა დედამიწის ცას. იმ დროს მათ კიდეზე ეკიდა გიგანტური ელიფსოიდი ერთმანეთზე შეკრული და მოფუსფუსე სხეულებისგან, რომელთა მოძრაობებმა ის გაუწონასწორებელი და გახადა. ტრიალებს გალაქტიკასავით, ტანგენციურად იპყრობს ასევე დარბაზის რეალურ სივრცეს.

მომლოცველობა წმინდა ისიდორესკენ 1820-1823 წწ

ზომები: 127-266 სმ.

შეწირულია 1881 წელს

ეს ფრესკა ასახავს დღესასწაულს, რომელიც ოფიციალურად აღინიშნა მადრიდში 15 მაისს, წმინდა ისიდორეს, ქალაქის მფარველი წმინდანის, გუთნის დღეს. ეს აღარ არის დედამიწის ელემენტებისა და ძალების უკიდურესი ტრიუმფი, როგორც წინა ფრესკა, მაგრამ მადრიდელების რეალური ცხოვრება, ზნეობის სცენა, როგორც მახლობლად მდებარე ღვაწლი, ჯუდიტი“ არის არა კოსმოგონიური მითი, არამედ რეალური, თუმცა საკრალიზებული ამბავი. ეს არის ხალხი, რომელიც მზის ჩასვლისას ან ქარიშხლის წინ აფრინდა ადგილიდან და გზას დაადგა. მათ მიჰყავს მხოლოდ ბრმა მამაკაცი ძლიერი, თითქმის კვადრატული ტანით. მხოლოდ წინ (დარბაზის მოპირდაპირე კედელზე, ფრესკების ამოღებამდე) მას ჯადოქრების ფესტივალის ეშმაკი ელის.

ლეოკადია.1820-1823 წწ

შერეული ტექნიკა, ტილო, გადატანილია კედლის მოპირკეთებიდან.

ზომები: 145,7-129,4 სმ.

შეწირულია 1881 წელს