რუს მხატვრებს შორის ბევრი ნიჭიერი პიროვნებაა. მათი შემოქმედება დიდად არის დაფასებული მთელ მსოფლიოში და კონკურენციას უწევს ისეთ მსოფლიო ოსტატებს, როგორებიც არიან რუბენსი, მიქელანჯელო, ვან გოგი და პიკასო. ამ სტატიაში ჩვენ შევკრიბეთ 10 ყველაზე ცნობილი რუსი მხატვარი.

1. ივან აივაზოვსკი

ივან აივაზოვსკი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსი მხატვარია. დაიბადა ფეოდოსიაში. ბავშვობიდან აივაზოვსკიმ აჩვენა თავისი წარმოუდგენელი შემოქმედებითი შესაძლებლობები: მას უყვარდა ხატვა და ასწავლიდა ვიოლინოს დაკვრას.

12 წლის ასაკში ახალგაზრდა ნიჭიერმა სწავლა დაიწყო სიმფეროპოლში ფერწერის აკადემიაში. აქ მან ისწავლა ბუნებისგან გრავიურის გადაწერა და ხატვა. ერთი წლის შემდეგ მან მოახერხა სანქტ-პეტერბურგის საიმპერატორო აკადემიაში ჩაბარება, თუმცა 14 წლის ასაკს ჯერ არ მიუღწევია.

დიდი ხნის განმავლობაში მხატვარი მოგზაურობდა ევროპაში და ცხოვრობდა იტალიაში, სადაც მისი ნახატები ასევე აღიარებული იყო მათი ნამდვილი ღირებულებით. ასე რომ, ახალგაზრდა მხატვარი ფეოდოსიიდან საკმაოდ ცნობილი და მდიდარი ადამიანი გახდა.

მოგვიანებით აივაზოვსკი დაბრუნდა სამშობლოში, სადაც მიიღო სამხედრო საზღვაო სამინისტროს ფორმა და აკადემიკოსის წოდება. მხატვარი ეგვიპტესაც ეწვია და სუეცის ახალი არხის გახსნას დაესწრო. მხატვარმა მთელი თავისი შთაბეჭდილება სურათებში აღწერა. ამ დროისთვის მას უკვე განუვითარდა საკუთარი უნიკალური სტილი და მეხსიერებით წერის უნარი. აივაზოვსკიმ მოკლედ დახაზა რთული ელემენტები ბლოკნოტში, რათა მოგვიანებით გადაეტანა ისინი ტილოზე. მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა ნახატებმა "ოდესა", "მეცხრე ტალღა" და "შავი ზღვა".

მხატვარმა სიცოცხლის ბოლო წლები გაატარა ფეოდოსიაში, სადაც თავად ააშენა სახლი იტალიური სტილით. ცოტა მოგვიანებით აივაზოვსკიმ მას პატარა გალერეა დაუმატა, რათა ყველამ თავისუფლად დატკბეს მისი საოცარი ნახატებით და ფერთა ოკეანეში დაიხრჩო. დღეს ეს სასახლე კვლავ მუზეუმის ფუნქციას ასრულებს და ყოველდღიურად აქ უამრავი დამთვალიერებელი მოდის, რათა საკუთარი თვალით ნახოს საზღვაო მხატვრის ოსტატობა, რომელმაც დიდხანს და ბედნიერად იცხოვრა.

2. ვიქტორ ვასნეცოვი

ვიქტორ ვასნეცოვი აგრძელებს ყველაზე ცნობილი რუსი მხატვრების სიას. იგი დაიბადა 1848 წლის გაზაფხულზე, მღვდლის ოჯახში, პატარა სოფელ ლოპიალში. ხატვისადმი ლტოლვამ მას ძალიან ადრევე გაუღვიძა, მაგრამ მშობლებმა უსახსრობის გამო სათანადო განათლება ვერ მისცეს. ამიტომ, 10 წლის ასაკში ვიქტორმა სწავლა დაიწყო თავისუფალ სასულიერო სემინარიაში.

1866 წელს, ფაქტობრივად, ფულის გარეშე გაემგზავრა პეტერბურგში. ვასნეცოვმა ადვილად ჩააბარა მისაღები გამოცდა და შევიდა სამხატვრო აკადემიაში. აქ დაიწყო მისი მეგობრობა ცნობილ მხატვარ რეპინთან, რომელთანაც მოგვიანებით გაემგზავრა პარიზში. პეტერბურგში დაბრუნების შემდეგ ვასნეცოვი იწყებს თავისი ყველაზე ცნობილი ნახატების დახატვას: „სამი გმირი“, „თოვლის ქალწული“ და „ღმერთი საბაოთი“.

მხატვარმა საკუთარი ნიჭის სრულად გამოვლენა მხოლოდ მოსკოვში გადასვლის შემდეგ შეძლო. აქ ის მყუდრო და კომფორტულია და ყოველი მომდევნო სურათი წინაზე უკეთესია. სწორედ მოსკოვში დახატა ვასნეცოვმა ისეთი ნახატები, როგორიცაა ალიონუშკა, ივან ცარევიჩი და რუხი მგელიდა ნესტორ მემატიანე.

3. კარლ ბრაილოვი

ეს ცნობილი რუსი მხატვარი დაიბადა 1799 წელს. კარლის მამა ცნობილი მხატვარი და პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის პროფესორი იყო. ამიტომ, ბიჭის ბედი წინასწარი დასკვნა იყო. საბედნიეროდ, კარლ ბრაიულოვმა მოახერხა მხატვრის ნიჭის მემკვიდრეობა მამისგან.

ახალგაზრდა ხელოვანს სწავლა ძალიან მარტივად მიეცა. ის ბევრჯერ აღემატებოდა თავის კლასის დანარჩენ სტუდენტებს და წარჩინებით დაამთავრა სამხატვრო აკადემია. ამის შემდეგ კარლი გაემგზავრა ევროპაში სამოგზაუროდ, დიდი ხნის განმავლობაში მხოლოდ იტალიაში გაჩერდა. სწორედ აქ შექმნა მან თავისი შედევრი - "პომპეის ბოლო დღე", რომელმაც მის დაწერაზე დაახლოებით ექვსი წელი გაატარა.

პეტერბურგში დაბრუნებისთანავე კარლ ბრაილოვს დიდება და დიდება ელოდა. მათ უხაროდათ მისი ნახვა ყველგან და რა თქმა უნდა აღფრთოვანებული იყვნენ მისი ახალი ნახატებით. ამ პერიოდში მხატვარი ქმნის თავის რამდენიმე უკვდავ ნახატს: ცხენოსანი, ფსკოვის ალყა, ნარცისი და სხვა.

4. ივან შიშკინი

ივან შიშკინი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსი ლანდშაფტის მხატვარია, რომელსაც თავის ნახატებში ნებისმიერი შეუმჩნეველი პეიზაჟი ყველაზე ხელსაყრელ შუქზე შეუძლია წარმოაჩინოს. როგორც ჩანს, ბუნება თავად თამაშობს ამ მხატვრის ტილოებზე ცოცხალი ფერებით.

ივან შიშკინი დაიბადა 1832 წელს იელაბუგაში, რომელიც დღეს თათარსტანს ეკუთვნის. მამას სურდა, რომ მის შვილს საბოლოოდ დაეკავებინა ქალაქის ჩინოვნიკის თანამდებობა, მაგრამ ივანე ხატვისკენ მიისწრაფოდა. 20 წლის ასაკში მოსკოვში გაემგზავრა მხატვრობის შესასწავლად. მოსკოვის სამხატვრო სკოლის წარმატებით დამთავრების შემდეგ შიშკინი შევიდა პეტერბურგის საიმპერატორო აკადემიაში.

მოგვიანებით მან დიდი ხნის განმავლობაში იმოგზაურა ევროპაში, დახატა საოცარი პეიზაჟები. ამ დროს მან შექმნა ნახატი „ხედი დიუსელდორფის მიდამოებში“, რომელმაც დიდი პოპულარობა მოუტანა. რუსეთში დაბრუნების შემდეგ შიშკინი აგრძელებს შექმნას გაორმაგებული ენერგიით. მისი თქმით, რუსული ბუნება რამდენჯერმე აღემატება ევროპულ პეიზაჟებს.

ივან შიშკინმა დახატა მრავალი საოცარი ნახატი თავის ცხოვრებაში: "დილა ფიჭვნარში", "პირველი თოვლი", "ფიჭვის ტყე" და სხვა. სიკვდილმაც კი დაასწრო ეს მხატვარი სწორედ მოლბერტის უკან.

5. ისააკ ლევიტანი

პეიზაჟების ეს დიდი რუსი ოსტატი დაიბადა ლიტვაში, მაგრამ მთელი ცხოვრება რუსეთში ცხოვრობდა. არაერთხელ, მისმა ებრაულმა წარმომავლობამ მას მრავალი დამცირება გამოიწვია, მაგრამ არ აიძულა დაეტოვებინა ეს ქვეყანა, რომელსაც იგი კერპად აქცევდა და ადიდებდა თავის ნახატებში.

უკვე ლევიტანის პირველმა პეიზაჟებმა მიიღეს მაღალი შეფასება პეროვისა და სავრასოვისგან, თავად ტრეტიაკოვმა კი იყიდა მისი ნახატი "შემოდგომის დღე სოკოლნიკში". მაგრამ 1879 წელს ისააკ ლევიტანი, ყველა ებრაელთან ერთად, გააძევეს მოსკოვიდან. მხოლოდ მეგობრებისა და მასწავლებლების დიდი ძალისხმევით ახერხებს ქალაქში დაბრუნებას.

1880-იან წლებში მხატვარმა მრავალი საოცარი ნახატი დახატა, რამაც იგი ძალიან ცნობილი გახადა. ეს იყო "ფიჭვები", "შემოდგომა" და "პირველი თოვლი". მაგრამ კიდევ ერთმა დამცირებამ აიძულა ავტორი კვლავ დაეტოვებინა მოსკოვი და წასულიყო ყირიმში. ნახევარკუნძულზე მხატვარი წერს არაერთ გასაოცარ ნამუშევარს და მნიშვნელოვნად აუმჯობესებს თავის ფინანსურ მდგომარეობას. ეს მას საშუალებას აძლევს იმოგზაუროს ევროპაში და გაეცნოს მსოფლიო ოსტატების შემოქმედებას. ლევიტანის შემოქმედების მწვერვალი იყო მისი ნახატი "მარადიული მშვიდობის ზემოთ".

6. ვასილი ტროპინინი

საოცარი ბედი ჰქონდა დიდ რუს პორტრეტ მხატვარს ვასილი ტროპინინს. იგი დაიბადა ყმების გრაფი მარკოვის ოჯახში 1780 წელს და მხოლოდ 47 წლის ასაკში მიიღო უფლება თავისუფალი კაცი. ჯერ კიდევ ბავშვობაში პატარა ვასილის ხატვისადმი მიდრეკილება ჰქონდა, მაგრამ გრაფმა ის კონდიტერის სასწავლებლად გაგზავნა. მოგვიანებით, მას კვლავ აგზავნიან საიმპერატორო აკადემიაში, სადაც იგი ავლენს თავის ნიჭს მთელი სილამაზით. ვასილი ტროპინინს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება მისი პორტრეტებისთვის "მაქმანი" და "მათხოვარი მოხუცი".

7. პეტროვ-ვოდკინ კუზმა

ცნობილმა რუსმა მხატვარმა პეტროვ-ვოდკინმა შეძლო დაეტოვებინა მდიდარი მემკვიდრეობა მსოფლიო ფერწერაში. დაიბადა 1878 წელს ხვალინსკში, ახალგაზრდობაში კი აპირებდა რკინიგზის მუშად გამხდარიყო. თუმცა, ბედმა იგი მსოფლიო აღიარების მხატვრად აქცია.

8. ალექსეი სავრასოვი

ამ რუსი მხატვრის ნახატები უკვე კარგად იყიდებოდა, როგორც კი ის 12 წლის გახდა. ცოტა მოგვიანებით, იგი შევიდა მოსკოვის ფერწერის სკოლაში და მყისიერად გახდა ერთ-ერთი საუკეთესო სტუდენტი. უკრაინაში მოგზაურობამ სავრასოვს დაეხმარა კოლეჯის ვადაზე ადრე დასრულება და მხატვრის წოდება.

ნახატებმა „ქვა ტყეში“ და „მოსკოვის კრემლი“ ეს მხატვარი 24 წლის ასაკში აკადემიკოსად აქცია! სამეფო ოჯახი დაინტერესებულია ახალგაზრდა ნიჭით და თავად ტრეტიაკოვი ყიდულობს მის ბევრ ნამუშევარს საერთაშორისო გამოფენებისთვის. მათ შორის იყო „ზამთარი“, „კაპები ჩამოვიდნენ“, „დათბობა“ და სხვა.

ორი ქალიშვილის გარდაცვალება და შემდგომ განქორწინება სავრასოვს აზარალებს. ის ბევრს სვამს და მალე ღარიბთა საავადმყოფოში კვდება.

9. ანდრეი რუბლევი

ანდრეი რუბლევი ყველაზე ცნობილი რუსი ხატმწერია. იგი დაიბადა მე-15 საუკუნეში და დატოვა დიდი მემკვიდრეობა ხატების სახით „სამება“, „ხარება“, „უფლის ნათლობა“. ანდრეი რუბლევმა დანიილ ჩერნისთან ერთად მრავალი ეკლესია დაამშვენა ფრესკებით, ასევე დახატა ხატები კანკებისთვის.

10. მიხაილ ვრუბელი

ჩვენი ყველაზე ცნობილი რუსი მხატვრების სიას ავსებს მიხაილ ვრუბელი, რომელმაც სიცოცხლის განმავლობაში შექმნა მრავალი შედევრი სხვადასხვა თემაზე. იგი დაკავებული იყო კიევის ტაძრის მოხატვით, მოგვიანებით კი მოსკოვში დაიწყო თავისი ცნობილი "დემონური" ნახატების სერიის შექმნა. ამ მხატვრის შემოქმედებითმა სროლამ მის თანამედროვეებს სათანადო გაგება ვერ ჰპოვა. მიხაილ ვრუბელის გარდაცვალებიდან მხოლოდ რამდენიმე ათწლეულის შემდეგ, ხელოვნებათმცოდნეებმა მას თავისი უფლება მისცეს და ეკლესია დაეთანხმა ბიბლიური მოვლენების მის ინტერპრეტაციებს.

სამწუხაროდ, მხატვრის პირადმა ცხოვრებამ გამოიწვია ფსიქიკური აშლილობის მძიმე ფორმა. აკადემიკოსის წოდებამ მას გიჟურ თავშესაფარში გადაუსწრო, საიდანაც გასვლა აღარ იყო განზრახული. მიუხედავად ამისა, მიხაილ ვრუბელმა მოახერხა მრავალი საოცარი ხელოვნების ნიმუშის შექმნა, რომელიც ნამდვილი აღტაცების ღირსია. მათ შორის განსაკუთრებით აღსანიშნავია ნახატები „მჯდომარე დემონი“, „გედების პრინცესა“ და „ფაუსტი“.

ძნელია შეაფასო ამა თუ იმ ხელოვანის მნიშვნელობა მსოფლიო ხელოვნებისთვის. მაგრამ მრავალ ავტორს შორის შეიძლება გამოვყოთ რამდენიმე ყველაზე გამორჩეული პიროვნება, რომელთა შემოქმედება არცერთ კრიტიკოსს არ დატოვებს გულგრილს. ამ ტიტულს უეჭველად იმსახურებენ მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი მხატვრები, რომლებიც ჩვენს სიაში არიან შეყვანილი.

1. ლეონარდო და ვინჩი

ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე ბრწყინვალე ადამიანს შეიძლება ეწოდოს ლეონარდო და ვინჩი. ამ ადამიანმა მოახერხა ცნობილი გამხდარიყო არა მხოლოდ როგორც ნიჭიერი მხატვარი და მოქანდაკე, არამედ როგორც ბრწყინვალე მკვლევარი, მეცნიერი, ინჟინერი, მუსიკოსი, ფილოსოფოსი და ქიმიკოსი. მაღალ შეფასებას იმსახურებს ლეონარდო და ვინჩის ნახატებიც. მათგან ჩვენს დრომდე მხოლოდ 17-მა მოაღწია: „ჯოკონდა“, „გასული ვახშამი“, „ხარება“ და სხვა.

ლეონარდო და ვინჩი დაიბადა 1452 წლის გაზაფხულზე ანციანოში. ის ფლორენციიდან გადავიდა ვენეციაში და უკან, ემსახურებოდა მილანის რამდენიმე ჰერცოგს, გადაურჩა იტალიასა და საფრანგეთს შორის ომს, მოლაპარაკებას აწარმოებდა რომის პაპსა და საფრანგეთის მეფეს შორის, ეჯიბრებოდა ცნობილ მხატვრებს მიქელანჯელოსა და რაფაელს.

1516 წლის დასაწყისში ლეონარდო და ვინჩიმ დაიწყო მეფე ფრანცისკე I-ის მსახურება, თითქმის მაშინვე მოეწონა მონარქს. ნიჭიერი მხატვრისთვის გვირგვინი გამოყო კლოს ქონება და ღირსეული პენსია. აქ ლეონარდომ იცხოვრა თავისი სიცოცხლის ბოლო სამი წელი და დატოვა მხატვრობის მრავალი დაუმთავრებელი შედევრი და გადაუჭრელი გზავნილები.

2. პაბლო პიკასო

პაბლო პიკასო ყველაზე ცნობილი ესპანელი მხატვარია. დაიბადა 1881 წელს მალაგაში. 13 წლის ასაკში მან დაიწყო ფერწერის სწავლა ბარსელონას სამხატვრო აკადემიაში, ხოლო სკოლის დამთავრების შემდეგ ჩაირიცხა დედაქალაქის სან ფერნანდოში. მადრიდში სწავლის შემდეგ პიკასო გადავიდა პარიზში, სადაც შექმნა თავისი საუკეთესო შედევრების უმეტესობა.

ამ მხატვრის მთელი ნამუშევარი შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ეტაპად. ცისფერ პერიოდში პაბლო ღარიბ ადამიანებს ძირითადად ცივ ფერებში ხატავდა. განმანათლებლობა ვარდების პერიოდში მოვიდა მას შემდეგ, რაც პიკასომ გაიცნო ფერნანდ ოლივიე, მისი მუზა და პირველი სიყვარული. მან მხატვრის ტილოებს მიანიჭა ნათელი ფერები, ვარდისფერი და ნარინჯისფერი ტონები.

აფრიკული პერიოდის განმავლობაში, აფრიკული ნოტები ღიად ჩნდება ნახატებში, რომლებიც ერწყმის ტრადიციულ ევროპულ სტილს. ამ ესპანელი მხატვრის შემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო პერიოდია კუბიზმი. მეტი ნათელი ფერებიჩნდება პიკასოს ტილოებზე ნეოკლასიციზმის დროს. ეს გავლენას ახდენს მხატვრის და ბალერინა ოლგა ხოხლოვას ქორწილზე, ასევე მემკვიდრის გარეგნობაზე.

ცოტა მოგვიანებით ოჯახური ცხოვრებასრულიად განსხვავებულ კვალს ტოვებს პაბლო პიკასოს შემოქმედებაზე. ამ პერიოდს სიურეალიზმი ჰქვია. იგი გამოიხატება მონსტრული ქალების გამოსახულ ნახატების სერიით. ახალი ერა გახსნა ფრანსუაზა ჟილომ, რომელიც პაბლო პიკასოს ახალი ცოლი გახდა. ითვლება, რომ სწორედ მან შთააგონა მას შექმნა მსოფლიოში ცნობილი ნახატი სახელწოდებით "მშვიდობის მტრედი".

ოთხმოცი წლის ასაკში მხატვარი კვლავ ქორწინდება. პაბლო პიკასო გარდაიცვალა 1973 წელს და დატოვა დაახლოებით 20000 ნამუშევარი.

3. ვინსენტ ვან გოგი

ხატვისადმი ლტოლვამ ვინსენტ ვან გოგთან საკმაოდ გვიან გაიღვიძა. ეს ცნობილი ჰოლანდიელი მხატვარი დაიბადა 1853 წლის გაზაფხულზე. 16 წლის ასაკში ვინსენტი ხელოვნების ნიმუშებით ვაჭრობას იწყებს ჰააგაში. ის ასევე იწყებს პატარა ხატვას, ცდილობს ცნობილი ავტორების ნახატების ღირსეული რეპროდუქციების გაკეთებას. 1875 წლიდან ვინსენტი საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა, სადაც მას ლუქსემბურგის მუზეუმი და ცნობილი ლუვრი ელოდება.

1878 წლის დასაწყისში ვან გოგმა დაიწყო მუშაობა მქადაგებლად სამხრეთ ბელგიის პატარა სოფელში, მაგრამ ძალიან მალე იმედგაცრუებული გახდა რელიგიით. საფრანგეთის დედაქალაქში დაბრუნების შემდეგ, მხატვარი ორ წელიწადში სიტყვასიტყვით შთანთქავს იმპრესიონიზმისა და ნეოიმპრესიონიზმის საფუძვლებს. შემდეგ ის დიდი ძალისხმევით ავითარებს საკუთარ უნიკალურ სტილს. ვინსენტის ინოვაცია ფაქტიურად ააფეთქებს პარიზს!

1889 წლის ბოლოდან ვან გოგის ფსიქიკური აშლილობა გაუარესდა, უფრო და უფრო ხშირად ხდებოდა სიგიჟის შეტევები და თვითმკვლელობის მცდელობები. ძმა თეო მას პარიზიდან წაიყვანს და პატარა სოფელში ასახლებს. 1890 წლის ზაფხულში ვინსენტი მიემგზავრება პარიზში ძმასთან შესახვედრად. ჩამოსვლიდან ზუსტად სამი კვირის შემდეგ ვან გოგი თავს იკლავს რევოლვერის გასროლით გულმკერდის არეში.

4. კლოდ მონე

იმპრესიონიზმის ფუძემდებელია ცნობილი ფრანგი მხატვარი კლოდ მონე და ამ სტილის პირველი ნახატი იყო მისი განთიადის გამოსახვა ლე ჰავრის პორტში.

კლოდ მონე დაიბადა საფრანგეთის დედაქალაქში 1840 წელს. ხუთი წლის ასაკში ის ოჯახთან ერთად ნორმანდიის ქალაქ ლე ჰავრში გადადის. აქ პატარა მხატვარი ხატვას სწავლობს და ყველა აღნიშნავს მის გამორჩეულ ნიჭს. კლოდ მონეს მამამ შვილს თავისი ნახატების გასაყიდად თავის სასურსათო მაღაზიაშიც კი შესთავაზა.

1860 წელს ახალგაზრდა ხელოვანი გამოიძახეს ჯარში სამსახურში. მაგრამ ორი წლის შემდეგ იგი შევიდა ფერწერის სტუდიაში, სადაც შეხვდა მომავალ თანამოაზრეებს: ბაზილს, რენუარს და სისლის.

სიცოცხლის განმავლობაში მხატვარი ორჯერ დაქორწინდა. პირველი ქორწინება იყო კამილ დონსიესთან, ხოლო მეორე ალისა ჰოშედესთან. მხატვარს დიდი პოპულარობა მოუტანა კამილას პორტრეტმა, რომელიც მან მათ ქორწილამდე ოთხი წლით ადრე დახატა. მუდმივი შრომის შედეგად მხატვრის ორივე თვალი ანთებოდა. ექიმებმა ოპერაცია გაუკეთეს და კლოდს კატეგორიულად აუკრძალეს ხატვის გაგრძელება. მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა და განაგრძო ნახატის მიყოლებით ხატვა. კლოდ მონე 1926 წელს გარდაიცვალა და 15 წლის შემდეგ მისი შრომა საბოლოოდ დაფასდა.

5. რემბრანდტ ვან რაინი

რემბრანდტ ვან რინი მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარია. დაიბადა ჰოლანდიაში 1606 წელს. მომავალი ოსტატის მთელი ახალგაზრდობა მოხდა მის მშობლიურ ლეიდენში, ხოლო 1632 წელს იგი გადავიდა ამსტერდამში. მხატვრის ნახატებში დიდი ყურადღება ეთმობა სინათლისა და ჩრდილის თამაშს, რაც მის ნახატებს ემოციური დაძაბულობის უნიკალურ ატმოსფეროს ანიჭებს.

1642 წელს რემბრანდტი კარგავს ცოლს და ხატავს ღამის გუშაგს, რამაც მას უპრეცედენტო პოპულარობა მოუტანა. ამ ტილოს რთული კომპოზიცია საკმაოდ განსხვავდებოდა ჯგუფური პორტრეტის ჩვეულებრივი სტილისგან.

მომდევნო წლებში მხატვარი ბევრს წერს და მის ნახატებს კრიტიკოსები კარგად ხვდებიან. 1668 წელს ის კარგავს თავის ახალ მუზას, ჰენდრიკე შტოფელსს და ცოტა მოგვიანებით, საკუთარ ვაჟს ტიტუსს. ახლა რემბრანდტის ავტოპორტრეტებზე გამოსახულია ადამიანი, რომელმაც გადაიტანა რთული ცხოვრებისეული გამოცდები.

6 მიქელანჯელო ბუონაროტი

მიქელანჯელო ბუონაროტი არის რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე მხატვარი. იგი დაიბადა 1475 წელს ფლორენციიდან შორს, პატარა ქალაქ ჩიუსში. კეთილშობილურმა წარმომავლობამ ბიჭს საშუალება მისცა დაუკავშირდა იმ დროის ბევრ გამოჩენილ მხატვარს და მეცნიერს. ამ კომუნიკაციამ ძალიან კარგად შეუწყო ხელი ახალგაზრდა ნიჭის განვითარებას.

მარკის ბაღებში ახალგაზრდა მხატვარმა გამოკვეთა ფაუნის ნიღაბი და ასევე გააკეთა რელიეფი, რომელშიც გამოსახა ჰერკულესისა და კენტავრების ბრძოლა. ბევრი იყო აღფრთოვანებული ამ ქანდაკებებით და მიქელანჯელოს დიდ მომავალს უწინასწარმეტყველეს. ცოტა მოგვიანებით მან შექმნა ცნობილი „ჯვარცმა“, რის შემდეგაც ახალგაზრდა გენიოსი რომში მიიწვიეს. აქ მიქელანჯელომ შექმნა მადონა, რომელსაც მკვდარი იესო ქრისტე უჭირავს ხელში და ასევე გამოძერწა ბაკუსის მარმარილოს ქანდაკება. მათ ავტორს უზარმაზარი წარმატება მოუტანეს და ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ იტალიელ მოქანდაკედ აქციეს.

ოცდაორი თვის განმავლობაში ის მძიმედ მუშაობდა სიქსტეს კაპელას ჭერზე და მისი ხანგრძლივი მუშაობის შედეგი გულგრილი არავის დატოვებდა. მეოთხედი საუკუნის შემდეგ, მიქელანჯელო კვლავ დაბრუნდა აქ, რათა დაამშვენებს კედელს ფრესკებით. ბოლო განაჩენი გამოვიდა არანაკლებ ბრწყინვალე, მაგრამ ოდნავ ჩამოუვარდება პირველ სურათს.

AT ბოლო წლებიმიქელანჯელომ მიატოვა მხატვრობა და ქანდაკება და მთლიანად დაუთმო არქიტექტურას. მას ევალებოდა წმინდა პეტრეს სახელობის რომაული ტაძრის მშენებლობა, მაგრამ მისი დასრულება ვერ მოასწრო. მთავარი გუმბათი, მისი პირადი პროექტის მიხედვით, მიქელანჯელოს გარდაცვალების შემდეგ დამონტაჟდა.

7. ივან აივაზოვსკი

ივან აივაზოვსკი ცნობილი რუსი მხატვარია, რომელიც დაიბადა 1817 წელს ფეოდოსიაში. ამ მხატვრის ნამდვილი სახელია იოანე გაივაზოვსკი. მას უკვე ბავშვობიდანვე ჰქონდა გამოხატული მუსიკალური და მხატვრული შესაძლებლობები. ჰოვანესის პირველი მასწავლებელი იყო ცნობილი არქიტექტორი იაკოვ კოხი, რომელმაც ყველაფერი გააკეთა ამ ნიჭიერი ბიჭის შესაძლებლობების გასავითარებლად. 13 წლის ასაკში შევიდა სიმფეროპოლის სამხატვრო გიმნაზიაში, შემდეგ კი პეტერბურგის საიმპერატორო აკადემიაში. ასე რომ, ბიჭმა დაიწყო ივან აივაზოვსკის სახელის ტარება.

20 წლის ასაკში აივაზოვსკიმ აკადემია ვადაზე ადრე დაამთავრა საპატიო ოქროს მედლით. მან მოინახულა საზღვაო სამხედრო ბრძოლები კავკასიის სანაპიროზე, შემდეგ ოთხი წელი მოიარა ევროპაში, იყო კავკასიაში, შემდეგ საქართველოში, დაღესტანში, სომხეთსა და ოსეთში. ასე გაჩნდა ცნობილი ნახატები „მეცხრე ტალღა“, „ზღვის სანაპირო“, „ვენეცია“ და სხვა.

თავისი მოგზაურობით სრული სიამოვნებით, მხატვარი დასახლდა ყირიმის ფეოდოსიაში, სადაც იყიდა ნაკვეთი და მასზე ააშენა სასახლე იტალიური პალაზოს სტილში. დროთა განმავლობაში ეს სახლი მისი ნამუშევრების კერძო მუზეუმად იქცა.

8. პიტერ პოლ რუბენსი

ცნობილი ფლამანდიელი მხატვარი პიტერ პოლ რუბენსი დაიბადა გერმანიაში 1577 წელს, მაგრამ მამის გარდაცვალების შემდეგ ოჯახთან ერთად საცხოვრებლად ანტვერპენში გადავიდა. აქ იგი ვნებიანად იწყებს ხატვას და გადაწყვეტს ისწავლოს იტალიაში ღირსეული მასწავლებლების მოსაძებნად. იქ ის ატარებს რვა წლიან მტკივნეულ სწავლას და მუშაობას თავის პირველ შედევრებზე.

სკოლის დამთავრების შემდეგ პიტერ რუბენსი ბრუნდება სამშობლოში და აგრძელებს ხატვას. ფართოდ ცნობილი გახდა მისი ნაწარმოებები „ჯვრის ამაღლება“, „ამორძალების ბრძოლა“, „ადამი და ევა“ და სხვა. რუბენსის გამორჩეული სტილი იყო პერსონაჟების ფრთხილად დახატვა და ფონი.

9. დიეგო ველასკესი

დიეგო ველასკესი ცნობილი ესპანელი მხატვარია. დაიბადა 1599 წელს სევილიაში და ბავშვობიდანვე გამოავლინა კარგი ხატვის უნარი. მშობლებმა მტკიცედ დაუჭირეს მხარი შვილის ძალისხმევას და იპოვეს მისთვის საუკეთესო ესპანური მასწავლებლები.

ახალგაზრდა ველასკესი ძირითადად წერდა ჩვეულებრივი ხალხი. მისი ნახატები "ძველი მზარეული", "საუზმე" და "წყლის გადამზიდავი სევილიაში" მაღალ შეფასებას იმსახურებს. მისმა ნახატმა „მოძღვრების თაყვანისცემა“ ასევე დიდი აღფრთოვანება გამოიწვია და ველასკესმა მადრიდში სამეფო მხატვრის თანამდებობა მიიღო. მხოლოდ მას შეუძლია ახლა დახატოს სამეფო ოჯახის და თავად ფილიპე IV-ის პირადი პორტრეტები. ასევე მადრიდში მხატვარი ხვდება რუბენსს, ეცნობა ტიციანის, და ვინჩის და რაფაელის შემოქმედებას. ის თავისი ცხოვრების ორ წელს უთმობს იტალიაში მოგზაურობას და ადგილობრივი ავტორების შემოქმედების შესწავლას. აქ ის წერს ცნობილ „ვულკანის სამჭედლოს“, ისევე როგორც მის საუკეთესო სურათი"ბრედას დანებება". 1650-იან წლებში მხატვარი ქმნის თავისი უკვდავი შედევრების კიდევ ერთ სერიას: ვილა მედიჩი, სპინერები, ლას მენინასი და ცნობილი სურათივენერა სარკის წინ

10. რაფაელ სანტი

რაფაელ სანტი მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარია, რომლის პოპულარობა 17 წლის ასაკში დაიწყო. და რამდენიმე წლის შემდეგ იგი შევიდა რომის პაპში, როგორც სასამართლოს მხატვარი. ახალგაზრდა რაფაელს კონკურენცია მოუწია ისეთ ნიჭებთან, როგორებიც არიან მიქელანჯელო და ლეონარდო და ვინჩი. ოსტატობაში აშკარად დამარცხდა მათთან, მაგრამ თავის საქმეს ყოველთვის ბოლომდე მიიყვანდა.

რაფაელის შემოქმედებაში მრავალი ნახატი ეძღვნება მადონას გამოსახულებას. ასევე დიდი პოპულარობით სარგებლობდა მისი ნამუშევრები: „უფლის ფერისცვალება“, „ანგელოზი“ და სხვა. ასევე ხატავდა პორტრეტებს, წერდა პოეზიას, ხატავდა ტაძრებს და სწავლობდა არქიტექტურას. როგორც ჩანს, ის ცდილობდა ყველაფერი გაეკეთებინა, ადრეულ ასაკში იწინასწარმეტყველა მისი სიკვდილი.

დიდი ოსტატების ხელით შესრულებულმა დიდებულმა ხელოვნების ნიმუშებმა შეიძლება გააკვირვოს ადამიანებიც კი, ვისთვისაც ხელოვნება ცოტას ნიშნავს. სწორედ ამიტომ მსოფლიოში ცნობილი მუზეუმები ყველაზე პოპულარულ ატრაქციონებს შორისაა, რომლებიც წელიწადში მილიონობით დამთვალიერებელს იზიდავს.

რომ გამოირჩეოდეს უზარმაზარი თანხახელოვნების ისტორიის მანძილზე დაწერილ ნახატებს მხატვარს სჭირდება არა მხოლოდ ნიჭი, არამედ უნიკალური შეთქმულების გამოხატვის უნარი თავისი დროის უჩვეულო და ძალიან აქტუალური გზით.

ქვემოთ წარმოდგენილი ნახატები ხმამაღლა საუბრობენ არა მხოლოდ მათი ავტორების ნიჭზე, არამედ მრავალრიცხოვან კულტურულ ტენდენციებზე, რომლებიც გამოჩნდა და გაქრა, და ყველაზე მნიშვნელოვან ისტორიულ მოვლენებზე, რომლებიც ყოველთვის აისახებოდა ხელოვნებაში.

"ვენერას დაბადება"

დიდი რენესანსის ოსტატის სანდრო ბოტიჩელის მიერ დახატული ეს ნახატი ასახავს იმ მომენტს, როდესაც მშვენიერი ვენერა ჩნდება ზღვის ქაფიდან. ნახატის ერთ-ერთი ყველაზე დამაჯერებელი ასპექტია ქალღმერთის მოკრძალებული პოზა და მისი მარტივი, მაგრამ ლამაზი სახე.

"ძაღლები თამაშობენ პოკერს"

კასიუს კულიჯის მიერ 1903 წელს დახატული 16 ნახატის ეს სერია ასახავს ძაღლებს, რომლებიც შეკრებილნი არიან ყავის ან სათამაშო მაგიდის გარშემო, რომლებიც თამაშობენ პოკერს. ბევრი კრიტიკოსი აღიარებს ამ ნახატებს, როგორც იმ ეპოქის ამერიკელების კანონიკურ გამოსახულებას.

მადამ რეკამიეს პორტრეტი

ჟაკ-ლუი დავიდის მიერ დახატული ეს პორტრეტი ასახავს მბზინავ სოციალისტს კონტრასტული მინიმალისტური და მარტივი გარემოში, უსახელო თეთრ კაბაში გამოწყობილი. ეს არის ნეოკლასიციზმის ნათელი მაგალითი პორტრეტულ ხელოვნებაში.

№5

ჯექსონ პოლოკის ეს ცნობილი ნახატი მისი ყველაზე საკულტო ნამუშევარია, რომელიც ნათლად ასახავს მთელ ქაოსს, რომელიც მძვინვარებდა პოლოკის სულსა და გონებაში. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი, რომელიც ოდესმე გაყიდულა ამერიკელი მხატვრის მიერ.

"ძე კაცისა"

რენე მაგრიტის „ადამიანის ძე“ არის ერთგვარი ავტოპორტრეტი, რომელიც ასახავს თავად მხატვარს შავ კოსტუმში, მაგრამ სახის ნაცვლად ვაშლით.

"ნომერი 1" ("სამეფო წითელი და ლურჯი")

მარკ როტკოს ეს საკმაოდ ბოლო ნამუშევარი სხვა არაფერია, თუ არა სამი განსხვავებული ჩრდილის ფუნჯის შტრიხი ხელნაკეთ ტილოზე. ნახატი ამჟამად ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტშია გამოფენილი.

"უდანაშაულოების ხოცვა"

ბეთლემში უდანაშაულო ჩვილების ხოცვა-ჟლეტის ბიბლიურ ისტორიაზე დაყრდნობით, პიტერ პოლ რუბენსმა შექმნა ეს მაკაბური და სასტიკი ნახატი, რომელიც ეხება ყველას, ვინც მას უყურებს.

"კვირა შუადღე კუნძულ გრანდე ჟატზე"

ჟორჟ სეურატის მიერ შექმნილი ეს უნიკალური და ძალიან პოპულარული ნახატი ასახავს შაბათ-კვირის მშვიდ ატმოსფეროს დიდ ქალაქში. ასეთი მხატვრობა არის პუტილიზმის შესანიშნავი მაგალითი, რომელიც აერთიანებს ბევრ წერტილს ერთ მთლიანობაში.

"ცეკვა"

ანრი მატისის „ცეკვა“ არის მაგალითი იმ სტილისა, სახელწოდებით ფოვიზმი, რომელიც ხასიათდება ნათელი, თითქმის არაბუნებრივი ფერებითა და ფორმებით და მაღალი დინამიკით.

"ამერიკული გოთიკა"

„ამერიკული გოთიკა“ არის ხელოვნების ნიმუში, რომელიც შესანიშნავად განასახიერებს ამერიკელების იმიჯს დიდი დეპრესიის დროს. ამ ნახატზე გრანტ ვუდმა გამოსახა მკაცრი, აშკარად რელიგიური წყვილი, რომელიც დგას უბრალო სახლის წინ გოთური ფანჯრებით.

"ყვავილების მტვირთავი"

მე-20 საუკუნის ყველაზე პოპულარული მექსიკელი მხატვრის, დიეგო რივერას ეს ნახატი ასახავს ადამიანს, რომელიც ძლივს იტანს ზურგზე კაშკაშა ტროპიკული ყვავილებით გადატვირთულ კალათას.

"უისლერის დედა"

ასევე ცნობილია, როგორც მოწყობა ნაცრისფერში და შავებში. მხატვრის დედა, ეს არის ამერიკელი მხატვრის ჯეიმს უისლერის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი. ამ ნახატზე უისლერმა გამოსახა დედამისი, რომელიც სკამზე იჯდა ნაცრისფერ კედელთან. ნახატში გამოყენებულია მხოლოდ შავი და ნაცრისფერი ჩრდილები.

"მეხსიერების მდგრადობა"

ეს არის მსოფლიოში ცნობილი ესპანელი სიურეალისტის, არანაკლებ საკულტო სალვადორ დალის საკულტო ნამუშევარი, რომელმაც ეს მოძრაობა ხელოვნების წინა პლანზე წამოიყვანა.

დორა მაარის პორტრეტი

პაბლო პიკასო ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და გავლენიანი ესპანელი მხატვარია. ის არის იმდროინდელი სენსაციური სტილის, კუბიზმის ფუძემდებელი, რომელიც ცდილობს ნებისმიერი ობიექტის დაშლას და მკაფიო გეომეტრიული ფორმებით გადმოცემას. ეს ნახატი კუბისტური სტილის პირველი პორტრეტია.

"ხელოვანის პორტრეტი წვერის გარეშე"

ვან გოგის ეს ნახატი არის ავტოპორტრეტი და უნიკალური, რადგან მასზე გამოსახულია მხატვარი ჩვეულებრივი წვერის გარეშე. გარდა ამისა, ეს არის ვან გოგის იმ რამდენიმე ნახატიდან, რომელიც გაიყიდა კერძო კოლექციებში.

"ღამის კაფე ტერასა"

ვინსენტ ვან გოგის მიერ დახატული ეს ნახატი ასახავს ნაცნობ სანახაობას სრულიად ახლებურად, საოცრად ცოცხალი ფერებითა და უჩვეულო ფორმებით.

"კომპოზიცია VIII"

ვასილი კანდინსკი აღიარებულია აბსტრაქტული ხელოვნების ფუძემდებლად - სტილი, რომელიც იყენებს ფორმებსა და სიმბოლოებს ნაცნობი საგნებისა და ადამიანების ნაცვლად. "კომპოზიცია VIII" მხატვრის ერთ-ერთი პირველი ნახატია, რომელიც ექსკლუზიურად ამ სტილშია შესრულებული.

"კოცნა"

ერთ-ერთი პირველი ხელოვნების ნიმუშიარტ ნუვოს სტილში, ეს ნახატი თითქმის მთლიანად შესრულებულია ოქროს ტონებში. გუსტავ კლიმტის ნახატი სტილის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარია.

"ბურთი მულენ დე ლა გალეტზე"

პიერ ოგიუსტ რენუარის ნახატი არის ქალაქის ცხოვრების ნათელი და დინამიური ასახვა. გარდა ამისა, ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი მსოფლიოში.

"ოლიმპია"

ოლიმპიაში ედუარ მანემ შექმნა ნამდვილი დაპირისპირება, თითქმის სკანდალი, რადგან შიშველი ქალი მზერით აშკარად ბედია, რომელიც არ არის დაფარული კლასიკური პერიოდის მითებით. ეს არის ერთ-ერთი ადრეული ნამუშევარი რეალიზმის სტილში.

"1808 წლის მესამე მაისი მადრიდში"

ამ ნაწარმოებში ფრანცისკო გოია ასახავდა ნაპოლეონის თავდასხმას ესპანელებზე. ეს არის ერთ-ერთი პირველი ესპანური ნახატი, რომელმაც ომი ნეგატიურად წარმოაჩინა.

"ლას მენინასი"

დიეგო ველასკესის ყველაზე ცნობილი ნახატი ასახავს ხუთი წლის ინფანტა მარგერიტას ველასკესის მიერ დახატული მშობლების პორტრეტის წინ.

"არნოლფინების პორტრეტი"

ეს ნახატი მხატვრობის ერთ-ერთი უძველესი ნამუშევარია. ის იან ვან ეიკმა დახატა და გამოსახულია იტალიელი ბიზნესმენი ჯოვანი არნოლფინი და მისი ორსული მეუღლე ბრიუგეში, საკუთარ სახლში.

"ყვირილი"

ნორვეგიელი მხატვრის ედვარდ მუნკის ნახატზე გამოსახულია ადამიანის სახე, რომელიც შიშისგან დამახინჯებულია სისხლისფერი ცის მიმართ. ფონის პეიზაჟი ბნელ ხიბლს მატებს ამ ნახატს. გარდა ამისა, The Scream არის ერთ-ერთი პირველი ექსპრესიონისტული ნახატი, სადაც რეალიზმი მინიმუმამდეა დაყვანილი, რათა მეტი თავისუფლება ჰქონდეს ემოციებს.

"წყლები"

კლოდ მონეს მიერ შესრულებული წყლის შროშანი არის 250 ნახატის სერიის ნაწილი, რომლებიც ასახავს მხატვრის საკუთარი ბაღის ელემენტებს. ეს ნახატები გამოფენილია სხვადასხვა სახით ხელოვნების მუზეუმებიმშვიდობა.

"ვარსკვლავური ღამე"

ვან გოგის "ვარსკვლავური ღამე" ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სურათია თანამედროვე კულტურაში. ის ამჟამად მუზეუმშია გამოფენილი. თანამედროვე ხელოვნებანიუ იორკში.

"იკარუსის დაცემა"

ჰოლანდიელი მხატვრის პიტერ ბრიუგელის მიერ დახატული ეს ნახატი აჩვენებს ადამიანის გულგრილობას თანამემამულეების ტანჯვის მიმართ. ძლიერი სოციალური თემანაჩვენებია აქ საკმაოდ მარტივი გზით, იკარუსის გამოსახულების გამოყენებით, რომელიც წყალში იხრჩობა და ხალხი იგნორირებას უკეთებს მის ტანჯვას.

"ადამის შექმნა"

ადამის შექმნა არის მიქელანჯელოს რამდენიმე შესანიშნავი ფრესკა, რომელიც ამშვენებს ვატიკანის სასახლის სიქსტის კაპელის ჭერს. იგი ასახავს ადამის შექმნას. ადამიანის იდეალური ფორმების გამოსახვის გარდა, ფრესკა არის ღმერთის გამოსახვის ერთ-ერთი პირველი მცდელობა ხელოვნების ისტორიაში.

"Უკანასკნელი ვახშამი"

დიდი ლეონარდოს ეს ფრესკა ასახავს იესოს უკანასკნელ ვახშამს მის ღალატამდე, დაპატიმრებამდე და სიკვდილამდე. კომპოზიციის, ფორმისა და ფერის გარდა, ამ ფრესკის განხილვა სავსეა თეორიებით ფარული სიმბოლოების და მარიამ მაგდალინელის ყოფნის შესახებ იესოს გვერდით.

"გერნიკა"

პიკასოს "გერნიკა" ასახავს ესპანეთის ამავე სახელწოდების ქალაქის აფეთქებას ესპანეთის დროს. სამოქალაქო ომი. ეს არის შავ-თეთრი სურათი, რომელიც უარყოფითად ასახავს ფაშიზმს, ნაციზმს და მათ იდეებს.

"გოგონა მარგალიტის საყურით"

იოჰანეს ვერმეერის ამ ნახატს ხშირად ჰოლანდიურ მონა ლიზას უწოდებენ, არა მხოლოდ მისი არაჩვეულებრივი პოპულარობის გამო, არამედ იმიტომაც, რომ გოგონას სახის გამომეტყველება ძნელად აღსაქმელი და ახსნაა.

"იოანე ნათლისმცემლის თავის მოკვეთა"

კარავაჯოს ნახატი ძალიან რეალისტურად ასახავს ციხეში იოანე ნათლისმცემლის მკვლელობის მომენტს. ნახატის ნახევრად სიბნელე და მისი პერსონაჟების სახის გამომეტყველება მას ნამდვილ კლასიკურ შედევრად აქცევს.

"ღამის გუშაგები"

ღამის გუშაგი რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია. მასზე გამოსახულია თოფის ასეულის ჯგუფური პორტრეტი, რომელსაც ხელმძღვანელობენ მისი ოფიცრები. ნახატის უნიკალური ასპექტია ნახევრად სიბნელე, რომელიც ღამის სცენის შთაბეჭდილებას ტოვებს.

"ათენის სკოლა"

რაფაელის მიერ ადრეულ რომაულ პერიოდში დახატული ფრესკაზე გამოსახულია ცნობილი ბერძენი ფილოსოფოსები, როგორიცაა პლატონი, არისტოტელე, ევკლიდე, სოკრატე, პითაგორა და სხვები. ბევრი ფილოსოფოსი გამოსახულია რაფაელის თანამედროვეებად, მაგალითად, პლატონი - ლეონარდო და ვინჩი, ჰერაკლიტე - მიქელანჯელო, ევკლიდე - ბრამანტი.

"მონა ლიზა"

მსოფლიოში, ალბათ, ყველაზე ცნობილი ნახატია ლეონარდო და ვინჩის ჯოკონდა, რომელიც უფრო ცნობილია როგორც მონა ლიზა. ეს ტილო ქალბატონი გერარდინის პორტრეტია, რომელიც ყურადღებას იპყრობს სახის იდუმალი გამომეტყველებით.

ამ მხატვრების სახელები და ნამუშევრები საუკუნეების განმავლობაში იქნება ცნობილი.

10 ლეონარდო და ვინჩი (1492 - 1619)

ლეონარდო დი სერ პიერო და ვინჩი ისტორიაში შევიდა, როგორც გამოჩენილი არქიტექტორი, გამომგონებელი, მკვლევარი, ფილოსოფოსი, მათემატიკოსი, მწერალი, მუსიკოსი და, რა თქმა უნდა, მხატვარი. მისი შედევრები "მონა ლიზა" და "უკანასკნელი ვახშამი" ცნობილია მთელ მსოფლიოში. ისინი ასევე აღნიშნავენ მის დამსახურებას სხვა მეცნიერებებში - გეოლოგიაში, ასტრონომიასა და ანატომიაში.

9 რაფაელ სანტი (1483 - 1520)

იტალიელი რაფაელ სანტი, რენესანსის წარმომადგენელი (მე-15 საუკუნის ბოლოს - მე-16 საუკუნის დასაწყისი), იყო ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი და არქიტექტორი. მისი ერთ-ერთი ცნობილი ნამუშევარი, ათენის სკოლა, ამჟამად ვატიკანში, სამოციქულო სასახლეშია. რაფაელის სახელი დგას ეპოქის დიდი მხატვრების სახელებთან, როგორიცაა ლეონარდო და ვინჩი და მიქელანჯელო.

8 დიეგო ველასკესი (1599 - 1660)

დიეგო დე სილვა ი ველასკესი ცნობილია თავისი პორტრეტებით. ესპანელი მხატვარი პოპულარული გახდა სამეფო ოჯახის ამსახველი ნამუშევრების, ისტორიული მოვლენებისა და ცნობილი ევროპელი პიროვნებების დიდი რაოდენობის წყალობით, რომლებიც იმსახურებდნენ მხატვრობის ოქროს ხანის ერთ-ერთ სიმბოლოდ მიჩნევას. ველასკესი თავის ნახატებზე მუშაობდა მეფე ფილიპე მეოთხეს კარზე და ყველაზე მეტად ხატავდა ცნობილი ნახატი"ლას მენინასი", რომელიც ასახავს მის ოჯახს.

7 პაბლო პიკასო (1881 - 1973)

ამაში ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა თანამემამულე დიეგო ველაკეს პიკასომ ხელოვნებამეოცე საუკუნე. მან საფუძველი ჩაუყარა ფერწერაში სრულიად ახალ მიმართულებას – კუბიზმს. მისმა მხატვრობამ და ქანდაკებამ მას გასული საუკუნის საუკეთესო და "ყველაზე ძვირადღირებული" მხატვრის წოდება მიანიჭა. მისი ნამუშევრების რაოდენობას ვერ ითვლის – ათიათასობით იზომება.

6 ვინსენტ ვან გოგი (1853 - 1890)

რეიტინგში მეექვსე ადგილი დაიკავა ცნობილმა მხატვარმა ვინსენტ ვილემ ვან გოგმა ჰოლანდიელმა. სამწუხაროდ, მისი პოპულარობა, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული პოსტიმპრესიონისტი, სიკვდილის შემდეგ მოიპოვა. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა უნიკალური, ცნობადი სტილით. ვან გოგის ნახატები: პეიზაჟები, პორტრეტები და ავტოპორტრეტები წარმოუდგენლად მაღალი შეფასებაა. ვინსენტ ვან გოგნმა სიცოცხლის განმავლობაში დაწერა 2100-ზე მეტი ნაწარმოები, მათ შორის განსაკუთრებით გამორჩეულია მისი ნამუშევრების სერია „მზესუმზირები“.

5 მიქელანჯელო (1475 - 1564)

იტალიელი მიქელანჯელო ბუონაროტი ბრწყინვალედ გახდა ცნობილი თავისი ნამუშევრებით ქანდაკებაში, ფერწერაში, არქიტექტურაში. ის ასევე არის ცნობილი ფილოსოფოსი და პოეტი, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა კაცობრიობის მთელ კულტურაზე. მიქელანჯელოს ქმნილებები - სკულპტურები "პიეტა" და "დევიდი" მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ქანდაკებაა. მაგრამ მისმა ფრესკებმა, რომლებიც სიქსტეს კაპელის ჭერზეა, უდავოდ დიდი პოპულარობა მოიპოვა. მიქელანჯელომ ასევე დააპროექტა წმინდა პეტრეს ბაზილიკის გუმბათი, რითაც თავისი კვალი დატოვა არქიტექტურაზე.

4 მასაჩიო (1401 - 1428)

გამოჩენილმა საიდუმლო მხატვარმა მასაჩომ, რომლის ბიოგრაფიის შესახებ ჩვენ ძალიან ცოტა ვიცით, ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა ვიზუალურ ხელოვნებაში, შთააგონა მრავალი მხატვარი. ამ მხატვრის ცხოვრება ძალიან სწრაფად შეწყდა, მაგრამ ამ პერიოდშიც მასაჩომ დიდი დატოვა კულტურული მემკვიდრეობა. მისი ფრესკა „სამება“ იტალიაში, ფლორენციის სანტა მარია ნოველას ეკლესიაში, ერთ-ერთია შემორჩენილი ოთხი ფრესკიდან, რომლებიც მსოფლიოში ცნობილი გახდა. არსებობს მოსაზრება, რომ მასაჩიოს დანარჩენი ნამუშევრები ხელუხლებლად ვერ შემორჩა და განადგურდა.

3 პიტერ პოლ რუბენსი (1577 - 1640)

ჩვენი რეიტინგის "ბრინჯაო" სამართლიანად ხვდება პიტერ პოლ რუბენსს, მხატვარს სამხრეთ ნიდერლანდიდან, რომელიც მუშაობდა ბაროკოს ეპოქაში და ცნობილი გახდა თავისი განსაკუთრებული სტილით. რუბენსმა ბრწყინვალედ გადმოსცა ფერები ტილოზე, მისი ნახატები მოხიბლული იყო მათი სიცოცხლით. ყველას, მის ნახატებს რომ ათვალიერებდა, რაღაც თავისებური ეპოვა - პეიზაჟებში, პორტრეტებში. რუბენსი ასევე ხატავდა ისტორიულ ნახატებს, რომლებიც მოგვითხრობენ მითებსა თუ რელიგიურ თემებზე. ოთხი წლის მანძილზე საგულდაგულოდ დახატულმა ტრიპტიქმა „ჯვრიდან დაღმართმა“ მთელი მსოფლიოს ყურადღება მიიპყრო. რუბენსის ხატვის განსაკუთრებულმა სტილმა განადიდა იგი მთელ მსოფლიოში.

2 კარავაჯო (1571 -1610)

რეიტინგში მეორე ადგილი დაიკავა კიდევ ერთმა იტალიელმა მხატვარმა, რომელიც ადრეულ ბაროკოს ეპოქაში მოღვაწეობდა, მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯოს, რომელმაც დააარსა ევროპული რეალიზმი. უყვარდა ხატვა ჩვეულებრივი ხალხიქუჩებიდან, ყურადღებით ამახვილებს ყურადღებას მნიშვნელოვან დეტალებზე: სინათლისა და ჩრდილის თამაში, ფერები და კონტრასტი. ის მათ რელიგიურ, წმინდა გამოსახულებებში ასახავდა. როგორც თავად კარავაჯომ აღნიშნა, ის ამაყობდა მე-16 საუკუნის ბოლოს დაწერილი თავისი ლუტის შემსრულებლით. ასევე მოხსენიებულია მისი ნახატები „სავლეს მოქცევა“, „მათე მახარებელი“, „ბაქუსი“ და სხვა.

1 რემბრანდტი (1606-1669)

საპატიო პირველ ადგილს მსოფლიოში ცნობილი ჰოლანდიელი მხატვარი რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი იკავებს. მხატვარს უყვარდა თავის ნამუშევრებში ქიაროსკუროს ექსპერიმენტები. მისი ნამუშევრები მოიცავს სამ ათასამდე სხვადასხვა ფერწერას, ნახატსა და ოკრატს. ამ დროისთვის ყველაზე მეტად ამსტერდამის რიკსმუზეუმშია განთავსებული ცნობილი ნამუშევარირემბრანდტი - ნახატი "ღამის დარაჯი", დასრულდა მეჩვიდმეტე საუკუნის შუა ხანებში და აქვს გიგანტური ზომები - ოთხი მეტრი.

"ბარათის მოთამაშეები"

ავტორი

პოლ სეზანი

ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1839–1906
სტილი პოსტიმპრესიონიზმი

მხატვარი დაიბადა საფრანგეთის სამხრეთში, პატარა ქალაქ ექს-ან-პროვანსში, მაგრამ ხატვა პარიზში დაიწყო. ნამდვილი წარმატება მას კოლექციონერის ამბროიზ ვოლარდის მიერ ორგანიზებული პერსონალური გამოფენის შემდეგ მოჰყვა. 1886 წელს, წასვლამდე 20 წლით ადრე, იგი გადავიდა მშობლიური ქალაქის გარეუბანში. ახალგაზრდა მხატვრებმა მას მოგზაურობებს უწოდეს "მომლოცველობა აიქსში".

130x97 სმ
1895 წ
ფასი
$250 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
კერძო აუქციონზე

სეზანის შემოქმედება ადვილი გასაგებია. მხატვრის ერთადერთი წესი იყო საგნის ან ნაკვეთის პირდაპირი გადატანა ტილოზე, ამიტომ მისი ნახატები არ იწვევს მაყურებლის გაკვირვებას. სეზანმა თავის ხელოვნებაში გააერთიანა ორი ძირითადი ფრანგული ტრადიცია: კლასიციზმი და რომანტიზმი. ფერადი ტექსტურის დახმარებით მან საგნების ფორმას საოცარი პლასტიურობა მიანიჭა.

ხუთი ნახატის სერია "ბარათის მოთამაშეები" დაიწერა 1890-1895 წლებში. მათი შეთქმულება იგივეა - რამდენიმე ადამიანი ენთუზიაზმით თამაშობს პოკერს. ნამუშევრები განსხვავდება მხოლოდ მოთამაშეთა რაოდენობით და ტილოს ზომით.

ევროპისა და ამერიკის მუზეუმებში დაცულია ოთხი ნახატი (ორსეის მუზეუმი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ბარნსის ფონდი და კორტულდის ხელოვნების ინსტიტუტი), ხოლო მეხუთე, ბოლო დრომდე, იყო კოლექციის კერძო კოლექციის დეკორაცია. ბერძენი მილიარდერი გემთმფლობელი ჯორჯ ემბირიკოსი. გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე, 2011 წლის ზამთარში, მან გადაწყვიტა გასაყიდად გაეტანა. სეზანის „უფასო“ ნამუშევრის პოტენციური მყიდველები იყვნენ არტ დილერი უილიამ აკაველა და მსოფლიოში ცნობილი გალერის მფლობელი ლარი გაგოსიანი, რომლებმაც მასში დაახლოებით 220 მილიონი დოლარი შესთავაზეს. შედეგად, ნახატი 250 მილიონად არაბული სახელმწიფოს, კატარის სამეფო ოჯახს გადაეცა.მხატვრობის ისტორიაში ყველაზე დიდი ხელოვნების გარიგება 2012 წლის თებერვალში დაიხურა. ამის შესახებ Vanity Fair-ს ჟურნალისტმა ალექსანდრა პირსმა განუცხადა. მან გაარკვია ნახატის ღირებულება და ახალი მფლობელის სახელი, შემდეგ კი ინფორმაციამ მსოფლიო მედიაში შეაღწია.

2010 წელს ყატარში გაიხსნა თანამედროვე ხელოვნების არაბული მუზეუმი და ყატარის ეროვნული მუზეუმი. ახლა მათი კოლექციები იზრდება. შესაძლოა, კარტის მოთამაშეების მეხუთე ვერსია შეიკმა ამ მიზნით შეიძინა.

Ყველაზეძვირადღირებული სურათიმსოფლიოში

მფლობელი
შეიხ ჰამადი
ბინ ხალიფა ალ-თანი

ალ-ტანის დინასტია ყატარს 130 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მართავს. დაახლოებით ნახევარი საუკუნის წინ აქ აღმოაჩინეს ნავთობისა და გაზის უზარმაზარი მარაგი, რამაც მყისიერად აქცია ყატარი მსოფლიოს ერთ-ერთ უმდიდრეს რეგიონად. ნახშირწყალბადების ექსპორტის წყალობით ამ პატარა ქვეყანამ ერთ სულ მოსახლეზე ყველაზე დიდი მშპ დააფიქსირა. შეიხმა ჰამად ბინ ხალიფა ალ-ტანიმ ძალაუფლება ხელში ჩაიგდო 1995 წელს, როდესაც მისი მამა შვეიცარიაში იმყოფებოდა, ოჯახის წევრების მხარდაჭერით. ამჟამინდელი მმართველის დამსახურება, ექსპერტების აზრით, არის ქვეყნის განვითარების მკაფიო სტრატეგია, სახელმწიფოს წარმატებული იმიჯის შექმნა. ყატარს ახლა აქვს კონსტიტუცია და პრემიერ-მინისტრი, ქალებმა კი საპარლამენტო არჩევნებში ხმის მიცემის უფლება მოიპოვეს. სხვათა შორის, სწორედ ყატარის ემირმა დააარსა საინფორმაციო არხი Al Jazeera. არაბული სახელმწიფოს ხელისუფლება დიდ ყურადღებას უთმობს კულტურას.

2

"ნომერი 5"

ავტორი

ჯექსონ პოლოკი

ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1912–1956
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

ჯეკ მფრქვეველი - ასეთი მეტსახელი პოლოკს შეარქვეს ამერიკელმა საზოგადოებამ მისი ხატვის განსაკუთრებული ტექნიკისთვის. მხატვარმა მიატოვა ფუნჯი და დაზგური და ტილოს ან ბოჭკოვანი დაფის ზედაპირზე უწყვეტი მოძრაობის დროს დაასხა საღებავი მათ გარშემო და შიგნით. FROM ადრეული წლებიმას უყვარდა ჯიდუ კრიშნამურტის ფილოსოფია, რომლის მთავარი მესიჯი არის ის, რომ ჭეშმარიტება ვლინდება თავისუფალი „გამოსვლისას“.

122x244 სმ
1948 წ
ფასი
$140 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე Sotheby's

პოლოკის შრომის ღირებულება შედეგში კი არა, პროცესშია. ავტორმა თავის ხელოვნებას შემთხვევით არ უწოდა „მოქმედებითი მხატვრობა“. მისი მსუბუქი ხელით გახდა ამერიკის მთავარი აქტივი. ჯექსონ პოლოკმა შეურია საღებავი ქვიშას, გატეხილი მინა და დაწერა მუყაოს ნაჭერით, პალიტრის დანით, დანით, ნიჩბით. მხატვარი იმდენად პოპულარული იყო, რომ 1950-იან წლებში სსრკ-ში იმიტატორებიც კი იყვნენ. ნახატი "ნომერი 5" აღიარებულია მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე უცნაურ და ძვირადღირებულ ნახატად. DreamWorks-ის ერთ-ერთმა დამფუძნებელმა დევიდ გეფენმა ის კერძო კოლექციისთვის იყიდა და 2006 წელს Sotheby`s-ში 140 მილიონ დოლარად მიჰყიდა მექსიკელ კოლექციონერ დევიდ მარტინესს. თუმცა, იურიდიულმა ფირმამ მალევე გაავრცელა პრესრელიზი თავისი კლიენტის სახელით, რომელშიც ნათქვამია, რომ დევიდ მარტინესი არ იყო ნახატის მფლობელი. მხოლოდ ერთი რამ არის ცნობილი: მექსიკელმა ფინანსისტმა მართლაც ახლახან შეაგროვა თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშები. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მას გამოტოვებდა ისეთი „დიდი თევზი“, როგორიც არის პოლოკის „ნომერი 5“.

3

"ქალი III"

ავტორი

ვილემ დე კუნინგი

ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1904–1997
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

ნიდერლანდებიდან ის ემიგრაციაში წავიდა შეერთებულ შტატებში 1926 წელს. 1948 წელს მოეწყო მხატვრის პერსონალური გამოფენა. ხელოვნებათმცოდნეებმა დააფასეს რთული, ნერვული შავ-თეთრი კომპოზიციები, მათ ავტორში აღიარეს დიდი მოდერნისტი მხატვარი. სიცოცხლის უმეტესი ნაწილი ალკოჰოლიზმით იტანჯებოდა, მაგრამ ახალი ხელოვნების შექმნის ხალისი ყველა ნაწარმოებში იგრძნობა. დე კუნინგი გამოირჩევა ფერწერის იმპულსურობით, ფართო შტრიხებით, რის გამოც ზოგჯერ გამოსახულება არ ჯდება ტილოს საზღვრებში.

121x171 სმ
1953 წ
ფასი
$137 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
კერძო აუქციონზე

1950-იან წლებში დე კუნინგის ნახატებში ჩნდებიან ქალები ცარიელი თვალებით, მასიური მკერდითა და მახინჯი თვისებებით. "ქალი III" იყო ბოლო ნამუშევარი ამ სერიიდან, რომელიც აუქციონში მონაწილეობდა.

1970-იანი წლებიდან ნახატი ინახებოდა თეირანის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, მაგრამ ქვეყანაში მკაცრი მორალური წესების შემოღების შემდეგ ცდილობდნენ მისგან თავის დაღწევას. 1994 წელს ნამუშევარი ირანიდან გაიტანეს და 12 წლის შემდეგ მისმა მფლობელმა დევიდ გეფენმა (იგივე პროდიუსერმა, რომელმაც ჯექსონ პოლოკის "ნომერი 5" გაყიდა) ნახატი მილიონერ სტივენ კოენს 137,5 მილიონ დოლარად მიჰყიდა. საინტერესოა, რომ ერთ წელიწადში გეფენმა ნახატების კოლექციის გაყიდვა დაიწყო. ამან გამოიწვია ბევრი ჭორი: მაგალითად, რომ პროდიუსერმა გადაწყვიტა Los Angeles Times-ის ყიდვა.

ერთ-ერთ სამხატვრო ფორუმზე გამოითქვა მოსაზრება "ქალის III" მსგავსებაზე ლეონარდო და ვინჩის ნახატთან "ქალბატონი ერმინით". ჰეროინის დაკბილული ღიმილისა და უფორმო ფიგურის მიღმა ფერწერის მცოდნე ხედავდა სამეფო სისხლის მქონე ადამიანის მადლს. ამას მოწმობს აგრეთვე ქალის თავზე ცუდად გამოკვეთილი გვირგვინი.

4

"ადელის პორტრეტიბლოხ-ბაუერი I"

ავტორი

გუსტავ კლიმტი

ქვეყანა ავსტრია
ცხოვრების წლები 1862–1918
სტილი თანამედროვე

გუსტავ კლიმტი გრავიურის ოჯახში დაიბადა და შვიდი შვილიდან მეორე იყო. ერნესტ კლიმტის სამი ვაჟი გახდა მხატვარი და მხოლოდ გუსტავი გახდა ცნობილი მთელ მსოფლიოში. ბავშვობის უმეტესი ნაწილი სიღარიბეში გაატარა. მამის გარდაცვალების შემდეგ იგი პასუხისმგებელია მთელ ოჯახზე. სწორედ ამ დროს განავითარა კლიმტმა თავისი სტილი. მის ნახატებამდე ნებისმიერი მაყურებელი იყინება: ოქროს თხელი შტრიხების ქვეშ აშკარად ჩანს გულწრფელი ეროტიზმი.

138x136 სმ
1907 წ
ფასი
$135 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ნახატის ბედი, რომელსაც „ავსტრიულ მონა ლიზას“ უწოდებენ, ადვილად შეიძლება გახდეს ბესტსელერის საფუძველი. მხატვრის ნამუშევარი მთელი სახელმწიფოსა და ერთი მოხუცებული ქალბატონის კონფლიქტის მიზეზი გახდა.

ასე რომ, "ადელ ბლოხ-ბაუერ I-ის პორტრეტი" ასახავს არისტოკრატს, ფერდინანდ ბლოხის მეუღლეს. მისი უკანასკნელი ნება იყო ნახატის გადატანა ავსტრიის სახელმწიფო გალერეაში. თუმცა, ბლოხმა ანდერძით გააუქმა შემოწირულობა და ნაცისტებმა ნახატის ექსპროპრიაცია მოახდინეს. მოგვიანებით გალერეამ ძლივს იყიდა ოქროს ადელი, მაგრამ შემდეგ გამოჩნდა მემკვიდრე - მარია ალტმანი, ფერდინანდ ბლოხის დისშვილი.

2005 წელს დაიწყო გახმაურებული სასამართლო პროცესი "მარია ალტმანი ავსტრიის რესპუბლიკის წინააღმდეგ", რის შედეგადაც სურათი "დატოვა" მასთან ლოს ანჯელესში. ავსტრიამ უპრეცედენტო ზომები მიიღო: სესხებზე მოლაპარაკება მოხდა, მოსახლეობამ ფული შესწირა პორტრეტის შესაძენად. სიკეთემ არასოდეს დაამარცხა ბოროტება: ალტმანმა ფასი 300 მილიონ დოლარამდე გაზარდა. სასამართლო პროცესის დროს ის 79 წლის იყო და ისტორიაში შევიდა, როგორც ადამიანი, რომელმაც შეცვალა ბლოხ-ბაუერის ნება პირადი ინტერესების სასარგებლოდ. ნახატი ნიუ-იორკში New Gallery-ის მფლობელმა რონალდ ლაუდერმა იყიდა, სადაც ის დღემდეა. ავსტრიისთვის კი არა, მისთვის ალტმანმა ფასი 135 მილიონ დოლარამდე შეამცირა.

5

"ყვირილი"

ავტორი

ედვარდ მუნკი

ქვეყანა ნორვეგია
ცხოვრების წლები 1863–1944
სტილი ექსპრესიონიზმი

მუნკის პირველი ნახატი, რომელიც ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში, „ავადმყოფი გოგონა“ (არსებობს ხუთ ეგზემპლარად) ეძღვნება მხატვრის დას, რომელიც ტუბერკულოზით გარდაიცვალა 15 წლის ასაკში. მუნკს ყოველთვის აინტერესებდა სიკვდილისა და მარტოობის თემა. გერმანიაში მისმა მძიმე, მანიაკალურმა ნახატმა სკანდალიც კი გამოიწვია. თუმცა, დამთრგუნველი ნაკვთების მიუხედავად, მის ნახატებს განსაკუთრებული მაგნეტიზმი აქვს. აიღეთ მაინც „კივილი“.

73,5x91 სმ
1895 წ
ფასი
$119,992 მილიონი
გაიყიდა 2012 წელი
აუქციონზე Sotheby's

ნახატის სრული სახელია Der Schrei der Natur (გერმანულიდან ითარგმნება როგორც "ბუნების ძახილი"). ან ადამიანის ან უცხოპლანეტელის სახე გამოხატავს სასოწარკვეთას და პანიკას - მაყურებელი იგივე ემოციებს განიცდის ნახატის ყურებისას. ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი მთავარი ნაწარმოები აფრთხილებს მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში გამძაფრებულ თემებს. ერთ-ერთი ვერსიით, მხატვარმა ის შექმნა ფსიქიკური აშლილობის გავლენის ქვეშ, რომელსაც მთელი ცხოვრება აწუხებდა.

ნახატი ორჯერ მოიპარეს სხვადასხვა მუზეუმიდან, მაგრამ დააბრუნეს. ქურდობის შემდეგ ოდნავ დაზიანებული The Scream აღადგინეს და მზად იყო 2008 წელს მუნკის მუზეუმში ხელახლა საჩვენებლად. პოპ კულტურის წარმომადგენლებისთვის ნამუშევარი შთაგონების წყაროდ იქცა: ენდი უორჰოლმა შექმნა მისი პრინტ-ასლების სერია, ხოლო ნიღაბი ფილმიდან "კივილი" სურათის გმირის გამოსახულებითა და მსგავსებით.

ერთი ნაკვეთისთვის, მუნკმა დაწერა ნაწარმოების ოთხი ვერსია: კერძო კოლექციაში შემავალი პასტელი. ნორვეგიელმა მილიარდერმა პეტერ ოლსენმა ის აუქციონზე 2012 წლის 2 მაისს გაიტანა. მყიდველი ლეონ ბლეკი იყო, რომელმაც „კივილისთვის“ რეკორდული თანხა არ დაიშურა. Apollo Advisors-ის დამფუძნებელი L.P. და Lion Advisors, L.P. ცნობილია ხელოვნების სიყვარულით. ბლეკი არის დარტმუთის კოლეჯის, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის, ლინკოლნის ხელოვნების ცენტრის და მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის მფარველი. მას აქვს ნახატების უდიდესი კოლექცია თანამედროვე მხატვრებიდა გასული საუკუნეების კლასიკური ოსტატები.

6

"შიშველი ბიუსტისა და მწვანე ფოთლების ფონზე"

ავტორი

პაბლო პიკასო

ქვეყანა ესპანეთი, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1881–1973
სტილი კუბიზმი

წარმოშობით ის ესპანელია, მაგრამ სულითა და საცხოვრებელი ადგილით ის ნამდვილი ფრანგია. პიკასომ გახსნა საკუთარი სამხატვრო სტუდია ბარსელონაში, როდესაც ის მხოლოდ 16 წლის იყო. შემდეგ პარიზში წავიდა და ცხოვრების უმეტესი ნაწილი იქ გაატარა. ამიტომაც არის მის გვარში ორმაგი სტრესი. პიკასოს მიერ გამოგონილი სტილი ეფუძნება იმ მოსაზრების უარყოფას, რომ ტილოზე გამოსახული ობიექტი შეიძლება მხოლოდ ერთი კუთხით დაათვალიეროთ.

130x162 სმ
1932 წ
ფასი
$106,482 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე კრისტის

რომში მუშაობის დროს მხატვარმა გაიცნო მოცეკვავე ოლგა ხოხლოვა, რომელიც მალე მისი ცოლი გახდა. მან ბოლო მოუღო მაწანწალას, მასთან ერთად გადავიდა მდიდრულ ბინაში. იმ დროისთვის აღიარებამ იპოვა გმირი, მაგრამ ქორწინება განადგურდა. მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი თითქმის შემთხვევით შეიქმნა - დიდი სიყვარულით, რომელიც, როგორც ყოველთვის პიკასოსთან ერთად, ხანმოკლე იყო. 1927 წელს იგი დაინტერესდა ახალგაზრდა მარი-ტერეზა ვალტერით (ის 17 წლის იყო, ის 45 წლის). მეუღლისგან მალულად, ის თავის საყვარელთან ერთად გაემგზავრა პარიზის მახლობლად მდებარე ქალაქში, სადაც დახატა პორტრეტი, რომელშიც მარი-ტერეზი იყო გამოსახული დაფნის გამოსახულებით. ნახატი ნიუ-იორკელმა დილერმა პოლ როზენბერგმა იყიდა და 1951 წელს სიდნი ფ. ბროუდს მიჰყიდა. ბროდისებმა ნახატი მსოფლიოს მხოლოდ ერთხელ აჩვენეს და მხოლოდ იმიტომ, რომ მხატვარი 80 წლის იყო. ქმრის გარდაცვალების შემდეგ, ქალბატონმა ბროდიმ ნამუშევარი 2010 წლის მარტში კრისტის აუქციონზე გაიტანა. ექვს ათწლეულში ფასი 5000-ჯერ გაიზარდა! უცნობმა კოლექციონერმა ის 106,5 მილიონ დოლარად იყიდა. 2011 წელს ბრიტანეთში "ერთი ნახატის გამოფენა" მოეწყო, სადაც სინათლე მეორედ იხილა, მაგრამ მფლობელის სახელი დღემდე უცნობია.

7

"რვა ელვისი"

ავტორი

ენდი უორჰოლი

ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1928-1987
სტილი
პოპ არტი

"სექსი და წვეულებები ერთადერთი ადგილებია, სადაც პირადად უნდა გამოჩნდე", - თქვა საკულტო პოპ არტისტმა, რეჟისორმა და ჟურნალ Interview-ს ერთ-ერთმა დამფუძნებელმა დიზაინერმა ენდი უორჰოლმა. ის მუშაობდა Vogue-სა და Harper's Bazaar-თან, აწყობდა ჩანაწერების გარეკანებს და ამზადებდა ფეხსაცმელს I.Miller-ისთვის. 1960-იან წლებში გამოჩნდა ნახატები, რომლებიც ასახავდნენ ამერიკის სიმბოლოებს: კემპბელის სუპი და კოკა-კოლა, პრესლი და მონრო - რამაც იგი ლეგენდად აქცია.

358x208 სმ
1963 წ
ფასი
$100 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
კერძო აუქციონზე

უორჰოლის 60-იანი წლები – ამერიკაში პოპ-არტის ე.წ. 1962 წელს მუშაობდა მანჰეტენში Factory Studio-ში, სადაც ნიუ-იორკის მთელი ბოჰემია იკრიბებოდა. მისი ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები: მიკ ჯაგერი, ბობ დილანი, ტრუმენ კაპოტე და სხვა ცნობილი პიროვნებები მსოფლიოში. ამავდროულად, უორჰოლმა სცადა აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვის ტექნიკა - ერთი გამოსახულების მრავალჯერადი გამეორება. ეს მეთოდი მან „რვა ელვისის“ შექმნისასაც გამოიყენა: მაყურებელი თითქოს ხედავს კადრებს ფილმიდან, სადაც ვარსკვლავი ცოცხლდება. ყველაფერი, რაც მხატვარს ასე უყვარდა, აქ არის: მომგებიანი საჯარო იმიჯი, ვერცხლისფერი ფერი და სიკვდილის წინასწარმეტყველება, როგორც მთავარი გზავნილი.

დღეს მსოფლიო ბაზარზე უორჰოლის ნამუშევრების პოპულარიზაციას ორი არტ დილერი ავრცელებს: ლარი გაგოსიანი და ალბერტო მუგრაბი. პირველმა 2008 წელს 200 მილიონი დოლარი დახარჯა უორჰოლის 15-ზე მეტი ნამუშევრის შესაძენად. მეორე ყიდულობს და ყიდის თავის ნახატებს საშობაო ბარათების მსგავსად, მხოლოდ უფრო ძვირი. მაგრამ ეს არ იყვნენ ისინი, არამედ თავმდაბალი ფრანგი ხელოვნების კონსულტანტი ფილიპ სეგალო, რომელიც დაეხმარა რომაელ ხელოვნების მცოდნე ანიბალ ბერლინგიერს, გაეყიდა რვა ელვისი უცნობ მყიდველს უორჰოლის რეკორდულ 100 მილიონ დოლარად.

8

"ნარინჯისფერი,წითელი ყვითელი"

ავტორი

მარკ როტკო

ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1903–1970
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

ფერადი სფეროს ფერწერის ერთ-ერთი შემქმნელი დაიბადა დვინსკში, რუსეთში (ახლანდელი დაუგავპილსი, ლატვია), ებრაელი ფარმაცევტის მრავალშვილიან ოჯახში. 1911 წელს ისინი ემიგრაციაში წავიდნენ აშშ-ში. როტკო სწავლობდა იელის უნივერსიტეტის ხელოვნების ფაკულტეტზე, მიაღწია სტიპენდიას, მაგრამ ანტისემიტურმა განწყობებმა აიძულა დაეტოვებინა სწავლა. მიუხედავად ყველაფრისა, ხელოვნებათმცოდნეები კერპებად აქცევდნენ მხატვარს და მუზეუმები მას მთელი ცხოვრება მისდევდნენ.

206x236 სმ
1961 წ
ფასი
$86,882 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე კრისტის

როტკოს პირველი მხატვრული ექსპერიმენტები სიურეალისტური ორიენტაციის იყო, მაგრამ დროთა განმავლობაში მან გაამარტივა შეთქმულება ფერად ლაქებამდე, ართმევდა მათ ყოველგვარ ობიექტურობას. თავდაპირველად მათ ჰქონდათ ნათელი ფერები, ხოლო 1960-იან წლებში ისინი სავსე იყო ყავისფერი, მეწამულით, სქელდებოდა შავამდე მხატვრის გარდაცვალების დროისთვის. მარკ როტკომ გააფრთხილა მის ნახატებში რაიმე მნიშვნელობის ძიება. ავტორს სურდა ეთქვა ზუსტად ის, რაც თქვა: მხოლოდ ის ფერი, რომელიც ჰაერში იხსნება და მეტი არაფერი. მან რეკომენდაცია გაუწია ნამუშევრებს 45 სმ მანძილიდან შეხედოთ, რათა მაყურებელი ფერში „ჩაითრიოს“ ძაბრში. სიფრთხილე: ყველა წესის დაცვით ყურებამ შეიძლება გამოიწვიოს მედიტაციის ეფექტი, ანუ თანდათან მოდის უსასრულობის გაცნობიერება, საკუთარ თავში სრული ჩაძირვა, დასვენება, განწმენდა. მის ნახატებში ფერი ცოცხლობს, სუნთქავს და ძლიერ ემოციურ გავლენას ახდენს (ზოგჯერ ამბობენ, რომ სამკურნალოა). მხატვარმა თქვა: "მაყურებელმა უნდა იტიროს მათ შემხედვარე" - და მართლაც იყო ასეთი შემთხვევები. როტკოს თეორიის მიხედვით, ამ მომენტში ადამიანები ცხოვრობენ იმავე სულიერ გამოცდილებაზე, რაც მას ნახატზე მუშაობის პროცესში ჰქონდა. თუ თქვენ მოახერხეთ ამის გაგება ასეთ დახვეწილ დონეზე, მაშინ ნუ გაგიკვირდებათ, რომ აბსტრაქციონიზმის ამ ნაწარმოებებს კრიტიკოსები ხშირად ხატებით ადარებენ.

მარკ როტკოს მხატვრობის არსს გამოხატავს ნაწარმოები „ნარინჯისფერი, წითელი, ყვითელი“. მისი საწყისი ღირებულება კრისტის აუქციონზე ნიუ-იორკში 35-45 მილიონი დოლარია. უცნობმა მყიდველმა ორჯერ მეტი ფასი შესთავაზა. ნახატის ბედნიერი მფლობელის სახელი, როგორც ხშირად ხდება, არ გახმაურებულა.

9

"ტრიპტიქი"

ავტორი

ფრენსის ბეკონი

ქვეყანა
Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1909–1992
სტილი ექსპრესიონიზმი

ფრენსის ბეკონის, დიდი ფილოსოფოსის სრული სახელის და, უფრო მეტიც, შორეული შთამომავლის, თავგადასავალი დაიწყო მაშინ, როდესაც მამამ უარყო იგი და ვერ მიიღო. ჰომოსექსუალური მიდრეკილებებიშვილო. ბეკონი ჯერ ბერლინში წავიდა, შემდეგ პარიზში, შემდეგ კი მისი კვალი მთელ ევროპაში აირია. სიცოცხლეშივე მისი ნამუშევრები გამოიფინა მსოფლიოს წამყვან კულტურულ ცენტრებში, მათ შორის გუგენჰაიმის მუზეუმსა და ტრეტიაკოვის გალერეაში.

147.5x198 სმ (თითოეული)
1976 წ
ფასი
$86,2 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

პრესტიჟული მუზეუმები ცდილობდნენ მიეღოთ ბეკონის ნახატები, მაგრამ პირველყოფილი ინგლისელი საზოგადოება არ ჩქარობდა ასეთი ხელოვნებისთვის სწრაფვას. ლეგენდარულმა ბრიტანეთის პრემიერ-მინისტრმა მარგარეტ ტეტჩერმა მასზე თქვა: „ადამიანი, რომელიც ამ საშინელ სურათებს ხატავს“.

თავის შემოქმედებაში საწყის პერიოდად თავად მხატვარი ომის შემდგომ პერიოდს მიიჩნევდა. სამსახურიდან დაბრუნებულმა კვლავ აიღო ხატვა და შექმნა მთავარი შედევრები. "ტრიპტიქი, 1976" აუქციონში მონაწილეობამდე ბეკონის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი იყო "სწავლა პაპი ინოკენტი X-ის პორტრეტისთვის" (52,7 მილიონი დოლარი). "ტრიპტიქში, 1976" მხატვარმა ასახა მრისხანების მიერ ორესტეს დევნის მითიური შეთქმულება. რა თქმა უნდა, ორესტე თავად ბეკონია და მრისხანება მისი ტანჯვაა. 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ნახატი კერძო კოლექციაში იყო და არ მონაწილეობდა გამოფენებში. ეს ფაქტი მას განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს და, შესაბამისად, ზრდის ღირებულებას. მაგრამ რა არის რამდენიმე მილიონი ხელოვნების მცოდნესთვის და თუნდაც გულუხვი რუსულად? რომან აბრამოვიჩმა თავისი კოლექციის შექმნა 1990-იან წლებში დაიწყო, ამაში მასზე მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მისმა შეყვარებულმა დაშა ჟუკოვამ, რომელიც თანამედროვე რუსეთში მოდური გალერეის მფლობელი გახდა. არაოფიციალური მონაცემებით, ბიზნესმენს ეკუთვნის ალბერტო ჯაკომეტისა და პაბლო პიკასოს ნამუშევრები, რომლებიც 100 მილიონ დოლარზე მეტია შეძენილი. 2008 წელს იგი გახდა ტრიპტიხის მფლობელი. სხვათა შორის, 2011 წელს შეიძინა ბეკონის კიდევ ერთი ღირებული ნამუშევარი - "სამი ჩანახატი ლუსიან ფროიდის პორტრეტისთვის". ფარული წყაროები ამბობენ, რომ რომან არკადიევიჩი კვლავ გახდა მყიდველი.

10

"ტბა წყლის შროშანებით"

ავტორი

კლოდ მონე

ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1840–1926
სტილი იმპრესიონიზმი

მხატვარი აღიარებულია იმპრესიონიზმის ფუძემდებლად, რომელმაც ეს მეთოდი თავის ტილოებში „დააპატენტა“. პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო ნახატი "საუზმე ბალახზე" (ედუარ მანეს ნაწარმოების ორიგინალური ვერსია). ახალგაზრდობაში ის ხატავდა კარიკატურებს და ნამდვილ ფერწერას იღებდა სანაპიროზე და ღია ცის ქვეშ მოგზაურობის დროს. პარიზში ის ბოჰემური ცხოვრების წესს ეწეოდა და ჯარში სამსახურის შემდეგაც არ მიატოვებდა მას.

210x100 სმ
1919 წ
ფასი
$80,5 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე კრისტის

გარდა იმისა, რომ მონე დიდი მხატვარი იყო, ის ასევე ენთუზიაზმით იყო დაკავებული მებაღეობით, თაყვანს სცემდა ველურ ბუნებას და ყვავილებს. მის პეიზაჟებში ბუნების მდგომარეობა მომენტალურია, საგნები თითქოს ბუნდოვანია ჰაერის მოძრაობით. შთაბეჭდილებას აძლიერებს დიდი დარტყმები, გარკვეული მანძილიდან ისინი უხილავი ხდებიან და ერწყმის ტექსტურას, მოცულობითი გამოსახულება. გვიან მონეს მხატვრობაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია მასში არსებულ წყალს და სიცოცხლეს. ქალაქ გივერნიში მხატვარს ჰქონდა საკუთარი აუზი, სადაც იაპონიიდან სპეციალურად მის მიერ ჩამოტანილი თესლიდან წყლის შროშანები იზრდებოდა. როცა მათი ყვავილები აყვავდა, მან ხატვა დაიწყო. წყლის შროშანების სერია შედგება 60 ნამუშევრისგან, რომლებიც მხატვარმა დახატა თითქმის 30 წლის განმავლობაში, სიკვდილამდე. ასაკთან ერთად მხედველობა გაუუარესდა, მაგრამ არ ჩერდებოდა. ქარის, სეზონისა და ამინდის მიხედვით, აუზის ხედი მუდმივად იცვლებოდა და მონეს სურდა ამ ცვლილებების გადაღება. ფრთხილად მუშაობის შედეგად, ბუნების არსის გაგება მივიდა. სერიის ზოგიერთი ნახატი ინახება მსოფლიოს წამყვან გალერეებში: ეროვნული მუზეუმიდასავლური ხელოვნება (ტოკიო), ორანჟერია (პარიზი). მორიგი „ტბა წყლის შროშანებით“ ვერსია რეკორდული თანხით უცნობი მყიდველის ხელში მოხვდა.

11

ცრუ ვარსკვლავი ტ

ავტორი

ჯასპერ ჯონსი

ქვეყანა აშშ
Დაბადების წელი 1930
სტილი პოპ არტი

1949 წელს ჯონსი ნიუ-იორკში დიზაინის სკოლაში შევიდა. ჯექსონ პოლოკთან, უილემ დე კუნინგთან და სხვებთან ერთად იგი აღიარებულია მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ მთავარ მხატვრად. 2012 წელს მან მიიღო თავისუფლების პრეზიდენტის მედალი, უმაღლესი სამოქალაქო ჯილდო აშშ-ში.

137.2x170.8 სმ
1959 წ
ფასი
$80 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
კერძო აუქციონზე

მარსელ დიუშანის მსგავსად, ჯონსი მუშაობდა რეალურ ობიექტებთან, ასახავდა მათ ტილოზე და ქანდაკებაში ორიგინალის სრული შესაბამისად. ნამუშევრებისთვის ის იყენებდა მარტივ და ყველასთვის გასაგები საგნებს: ლუდის ბოთლს, დროშას თუ რუკებს. False Start სურათზე არ არის მკაფიო კომპოზიცია. როგორც ჩანს, მხატვარი თამაშობს მაყურებელთან, ხშირად „არასწორად“ აწერს ხელს სურათზე ფერებს, აბრუნებს თავად ფერის კონცეფციას: „მინდოდა მეპოვა გზა, რომ გამომესახა ფერი ისე, რომ იგი სხვამ განესაზღვრა. მეთოდი." მისი ყველაზე ფეთქებადი და "დაუცველი", კრიტიკოსების აზრით, ნახატი უცნობმა მყიდველმა შეიძინა.

12

„დაჯდაშიშველიდივანზე"

ავტორი

ამედეო მოდილიანი

ქვეყანა იტალია, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1884–1920
სტილი ექსპრესიონიზმი

მოდილიანი ბავშვობიდან ხშირად ავად იყო, ციებ-ცხელების დელირიუმის დროს მან აღიარა თავისი, როგორც ხელოვანის ბედი. ხატვას სწავლობდა ლივორნოში, ფლორენციაში, ვენეციაში და 1906 წელს გაემგზავრა პარიზში, სადაც მისი ხელოვნება აყვავდა.

65x100 სმ
1917 წ
ფასი
$68,962 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე Sotheby's

1917 წელს მოდილიანი გაიცნო 19 წლის ჟან ჰებუტერნი, რომელიც გახდა მისი მოდელი და მოგვიანებით მისი ცოლი. 2004 წელს მისი ერთ-ერთი პორტრეტი 31,3 მილიონ დოლარად გაიყიდა, რაც ბოლო რეკორდი იყო 2010 წელს დივანზე მჯდომარე შიშველი გაყიდვამდე. ნახატი უცნობმა მყიდველმა მოდილიანისთვის ამ დროისთვის მაქსიმალურ ფასად შეიძინა. ნამუშევრების აქტიური გაყიდვები მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ დაიწყო. იგი სიღარიბეში გარდაიცვალა, ტუბერკულოზით დაავადებული და მეორე დღეს ცხრა თვის ორსული ჟანა ჰებუტერნმაც თავი მოიკლა.

13

"არწივი ფიჭვზე"

ავტორი

ცი ბაიში

ქვეყანა ჩინეთი
ცხოვრების წლები 1864–1957
სტილი გუოჰუა

კალიგრაფიისადმი ინტერესმა Qi Baishi ხატვისკენ მიიყვანა. 28 წლის ასაკში იგი გახდა მხატვრის ჰუ ცინგიუანის სტუდენტი. ჩინეთის კულტურის სამინისტრომ მას მიანიჭა "ჩინელი ხალხის დიდი არტისტის" წოდება, 1956 წელს მიიღო. საერთაშორისო პრიზიმშვიდობა.

10x26 სმ
1946 წ
ფასი
$65,4 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე ჩინეთის მცველი

Qi Baishi დაინტერესდა გარემომცველი სამყაროს ის გამოვლინებებით, რომლებსაც ბევრი არ ანიჭებს მნიშვნელობას და ეს არის მისი სიდიადე. ადამიანი განათლების გარეშე გახდა პროფესორი და გამოჩენილი შემოქმედი ისტორიაში. პაბლო პიკასომ მის შესახებ თქვა: „მეშინია შენს ქვეყანაში წასვლის, რადგან ჩინეთში ცი ბაიშია“. კომპოზიცია "არწივი ფიჭვზე" მხატვრის ყველაზე დიდ ნამუშევრად არის აღიარებული. ტილოს გარდა მასში შედის ორი იეროგლიფური გრაგნილი. ჩინეთისთვის ის თანხა, რომლითაც პროდუქტი იყიდა, რეკორდულია - 425,5 მილიონი იუანი. 436,8 მილიონ დოლარად მხოლოდ უძველესი კალიგრაფის ჰუანგ ტინჯიანის გრაგნილი გაიყიდა.

14

"1949-A-#1"

ავტორი

კლიფორდ სტელი

ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1904–1980
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

20 წლის ასაკში ნიუ-იორკში მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმს ეწვია და იმედგაცრუებული დარჩა. მოგვიანებით, ის დარეგისტრირდა სტუდენტური ხელოვნების ლიგის კურსზე, მაგრამ დატოვა გაკვეთილის დაწყებიდან 45 წუთის შემდეგ - აღმოჩნდა, რომ ის "არ იყო მისი". პირველმა პერსონალურმა გამოფენამ რეზონანსი გამოიწვია, მხატვარმა იპოვა საკუთარი თავი და მასთან ერთად აღიარებაც

79x93 სმ
1949 წ
ფასი
$61,7 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ყველა მისი ნამუშევარი, რომელიც 800-ზე მეტი ტილო და 1600 ნამუშევარია ქაღალდზე, ჯერ კიდევ ანდერძით გადაეცა ამერიკულ ქალაქს, სადაც მისი სახელობის მუზეუმი გაიხსნება. დენვერი გახდა ასეთი ქალაქი, მაგრამ მხოლოდ მშენებლობა დაუჯდა ხელისუფლებას და მის დასასრულებლად აუქციონზე გამოიტანეს ოთხი ნამუშევარი. Still-ის ნამუშევრები ნაკლებად სავარაუდოა, რომ აუქციონზე აღარ გაიყიდოს, რამაც მათი ფასი წინასწარ გაზარდა. ნახატი „1949-A-No.1“ მხატვრისთვის რეკორდულად გაიყიდა, თუმცა ექსპერტები მაქსიმუმ 25-35 მილიონი დოლარის გაყიდვას იწინასწარმეტყველეს.

15

"სუპრემატისტული კომპოზიცია"

ავტორი

კაზიმირ მალევიჩი

ქვეყანა რუსეთი
ცხოვრების წლები 1878–1935
სტილი სუპრემატიზმი

მალევიჩი სწავლობდა მხატვრობას კიევის სამხატვრო სკოლაში, შემდეგ მოსკოვის სამხატვრო აკადემიაში. 1913 წელს მან დაიწყო აბსტრაქტული გეომეტრიული ნახატების ხატვა იმ სტილში, რომელსაც მან უწოდა სუპრემატიზმი (ლათინური „დომინანტობა“).

71x88,5 სმ
1916 წ
ფასი
$60 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ნახატი დაახლოებით 50 წელი ინახებოდა ამსტერდამის საქალაქო მუზეუმში, მაგრამ მალევიჩის ნათესავებთან 17 წლიანი კამათის შემდეგ მუზეუმმა ის გადასცა. მხატვარმა ეს ნამუშევარი იმავე წელს დახატა, როგორც The Manifesto of Suprematism, ასე რომ Sotheby's-მა აუქციონამდეც კი გამოაცხადა, რომ ის კერძო კოლექციაში 60 მილიონ დოლარზე ნაკლებ ფასად არ მოხვდებოდა. და ასეც მოხდა. უმჯობესია ზემოდან შეხედოთ: ტილოზე გამოსახული ფიგურები დედამიწის საჰაერო ხედს წააგავს. სხვათა შორის, რამდენიმე წლით ადრე იმავე ნათესავებმა MoMA-ს მუზეუმიდან კიდევ ერთი „სუპრემატისტული კომპოზიცია“ ექსპროპრიაცია მოახდინეს, რათა ფილიპსში 17 მილიონ დოლარად გაეყიდათ.

16

"ბანაოები"

ავტორი

პოლ გოგენი

ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1848–1903
სტილი პოსტიმპრესიონიზმი

შვიდი წლამდე მხატვარი პერუში ცხოვრობდა, შემდეგ ოჯახთან ერთად საფრანგეთში დაბრუნდა, მაგრამ ბავშვობის მოგონებები მუდმივად უბიძგებდა მოგზაურობისკენ. საფრანგეთში მან დაიწყო ხატვა, მეგობრობდა ვან გოგთან. რამდენიმე თვეც კი გაატარა მასთან არლში, სანამ ვან გოგმა ჩხუბის დროს ყური არ მოჭრა.

93.4x60.4 სმ
1902 წ
ფასი
$55 მილიონი
გაიყიდა 2005 წელს
აუქციონზე Sotheby's

1891 წელს გოგენმა მოაწყო თავისი ნახატების გაყიდვა, რათა შემოსავალი გამოეყენებინა კუნძულ ტაიტის სიღრმეში. იქ მან შექმნა ნამუშევრები, რომლებშიც იგრძნობა დახვეწილი კავშირი ბუნებასა და ადამიანს შორის. გოგენი ცხოვრობდა ჩალის ქოხში და მის ტილოებზე ტროპიკული სამოთხე აყვავდა. მისი ცოლი იყო 13 წლის ტაჰიტი თეჰურა, რამაც ხელი არ შეუშალა მხატვარს გარყვნილებაში. სიფილისით დაავადდა საფრანგეთში გაემგზავრა. თუმცა, გოგენი იქ იყო დაბნეული და ის დაბრუნდა ტაიტიში. ამ პერიოდს "მეორე ტაიტი" ჰქვია - სწორედ მაშინ დაიხატა ნახატი "ბანაოები", ერთ-ერთი ყველაზე მდიდრული მის შემოქმედებაში.

17

"ნარცისები და სუფრის ტილო ლურჯ და ვარდისფერში"

ავტორი

ანრი მატისი

ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1869–1954
სტილი ფოვიზმი

1889 წელს ანრი მატისს ჰქონდა აპენდიციტის შეტევა. როცა ოპერაციიდან გამოჯანმრთელდა, დედამ მას საღებავები უყიდა. ჯერ მოწყენილობისგან მატისმა გადაწერა ფერადი ღია ბარათები, შემდეგ - დიდი მხატვრების ნამუშევრები, რომლებიც ლუვრში ნახა და მე-20 საუკუნის დასაწყისში მოიფიქრა სტილი - ფოვიზმი.

65,2x81 სმ
1911 წ
ფასი
$46,4 მილიონი
გაიყიდა 2009 წელს
აუქციონზე კრისტის

ნახატი „ნარცისები და სუფრა ლურჯ-ვარდისფერში“ დიდი ხნის განმავლობაში ივ სენ ლორანს ეკუთვნოდა. კუტურიერის გარდაცვალების შემდეგ, მისი ხელოვნების მთელი კოლექცია გადავიდა მისი მეგობრისა და შეყვარებულის პიერ ბერგერის ხელში, რომელმაც გადაწყვიტა მისი აუქციონზე გატანა Christie's-ში. გაყიდული კოლექციის მარგალიტი იყო ტილოს ნაცვლად ჩვეულებრივ სუფრაზე დახატული ნახატი „ნარცისები და სუფრა ლურჯ და ვარდისფერში“. როგორც ფოვიზმის მაგალითი, ის სავსეა ფერის ენერგიით, ფერები თითქოს ფეთქდება და ყვირის. სუფრის ქსოვილის ნახატების ცნობილი სერიებიდან დღეს ეს ნამუშევარი ერთადერთია, რომელიც კერძო კოლექციაშია.

18

"მძინარე გოგო"

ავტორი

როილი

ხტენშტეინი

ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1923–1997
სტილი პოპ არტი

მხატვარი დაიბადა ნიუ-იორკში, სკოლის დამთავრების შემდეგ კი ოჰაიოში გაემგზავრა, სადაც ხელოვნების კურსებზე გაიარა. 1949 წელს ლიხტენშტეინმა მიიღო მაგისტრის ხარისხი სახვითი ხელოვნების. კომიქსებისადმი ინტერესმა და ირონიის უნარმა ის გასული საუკუნის საკულტო მხატვრად აქცია.

91x91 სმ
1964 წ
ფასი
$44,882 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე Sotheby's

ერთხელ საღეჭი რეზინი ლიხტენშტეინს ხელში ჩაუვარდა. მან ტილოზე ჩასმული სურათი გადახატა და ცნობილი გახდა. მისი ბიოგრაფიიდან ეს შეთქმულება შეიცავს პოპ-არტის მთელ გზავნილს: მოხმარება არის ახალი ღმერთი და საღეჭი რეზინის შეფუთვაში. ნაკლები სილამაზევიდრე მონა ლიზაში. მისი ნახატები მოგვაგონებს კომიქსებს და მულტფილმებს: ლიხტენშტეინმა უბრალოდ გააფართოვა დასრულებული სურათი, დახატა რასტერები, გამოიყენა ტრაფარეტული ბეჭდვა და მეაბრეშუმეობის ბეჭდვა. ნახატი „მძინარე გოგონა“ თითქმის 50 წლის განმავლობაში ეკუთვნოდა კოლექციონერებს ბეატრიჩე და ფილიპ გერშებს, რომელთა მემკვიდრეებმა ის აუქციონზე გაყიდეს.

19

„გამარჯვება. ბუგი ვუგი"

ავტორი

პიტ მონდრიანი

ქვეყანა ნიდერლანდები
ცხოვრების წლები 1872–1944
სტილი ნეოპლასტიკა

მისი ნამდვილი სახელი - კორნელისი - მხატვარი შეიცვალა მონდრიანით, როდესაც ის 1912 წელს პარიზში გადავიდა. მხატვარ თეო ვან დოესბურგთან ერთად მან დააარსა ნეოპლასტიური მოძრაობა. Piet პროგრამირების ენას მონდრიანის სახელი ეწოდა.

27x127 სმ
1944 წ
ფასი
$40 მილიონი
გაიყიდა 1998 წელს
აუქციონზე Sotheby's

მე-20 საუკუნის მხატვრებიდან ყველაზე „მიუზიკლი“ აკვარელის ნატურმორტებით ირჩენდა თავს, თუმცა ცნობილი გახდა, როგორც ნეოპლასტიკოსი. ის 1940-იან წლებში გადავიდა აშშ-ში და იქ გაატარა სიცოცხლის დარჩენილი ნაწილი. ჯაზი და ნიუ-იორკი - სწორედ ეს შთააგონებდა მას ყველაზე მეტად! ნახატი "გამარჯვება. ბუგი ვუგი ამის საუკეთესო მაგალითია. "ბრენდირებული" მოწესრიგებული კვადრატები მიიღეს წებოვანი ლენტის გამოყენებით - მონდრიანის საყვარელი მასალა. ამერიკაში მას "ყველაზე ცნობილ ემიგრანტს" უწოდებდნენ. სამოციან წლებში ივ სენ ლორანმა გამოუშვა მსოფლიოში ცნობილი "მონდრიანის" კაბები დიდი ფერადი ჩეკის პრინტით.

20

"კომპოზიცია No5"

ავტორი

ბასილიკანდინსკი

ქვეყანა რუსეთი
ცხოვრების წლები 1866–1944
სტილი ავანგარდული

მხატვარი დაიბადა მოსკოვში, ხოლო მისი მამა ციმბირიდან იყო. რევოლუციის შემდეგ ის ცდილობდა საბჭოთა ხელისუფლებასთან თანამშრომლობას, მაგრამ მალევე მიხვდა, რომ პროლეტარიატის კანონები მისთვის არ იყო შექმნილი და ემიგრაციაში წავიდა გერმანიაში უპრობლემოდ.

275x190 სმ
1911 წ
ფასი
$40 მილიონი
გაიყიდა 2007 წელს
აუქციონზე Sotheby's

კანდინსკიმ ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც მთლიანად მიატოვა ობიექტური მხატვრობა, რისთვისაც მან მიიღო გენიოსის წოდება. გერმანიაში ნაციზმის დროს მისი ნახატები კლასიფიცირებული იყო, როგორც „დეგენერაციული ხელოვნება“ და არსად იყო გამოფენილი. 1939 წელს კანდინსკიმ მიიღო საფრანგეთის მოქალაქეობა, პარიზში იგი თავისუფლად მონაწილეობდა მხატვრულ პროცესში. მისი ნახატები "ჟღერს" როგორც ფუგა, რის გამოც ბევრს უწოდებენ "კომპოზიციებს" (პირველი დაიწერა 1910 წელს, ბოლო - 1939 წელს). "კომპოზიცია No5" ერთ-ერთია გასაღები სამუშაოებიამ ჟანრში: „სიტყვა „კომპოზიცია“ ლოცვასავით ჟღერდა“, - თქვა მხატვარმა. ბევრი მიმდევრისგან განსხვავებით, მან დაგეგმა, თუ რას გამოსახავდა უზარმაზარ ტილოზე, თითქოს შენიშვნებს წერდა.

21

"ცისფერში ჩაცმული ქალის შესწავლა"

ავტორი

ფერნანდ ლეჟერი

ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1881–1955
სტილი კუბიზმი-პოსტიმპრესიონიზმი

ლეჟერმა მიიღო არქიტექტურული განათლება, შემდეგ კი იყო პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლის სტუდენტი. მხატვარი თავს სეზანის მიმდევრად თვლიდა, იყო კუბიზმის აპოლოგეტი და მე-20 საუკუნეში მან ასევე მიაღწია წარმატებას, როგორც მოქანდაკე.

96,5x129,5 სმ
1912–1913 წწ
ფასი
$39,2 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

დევიდ ნორმანი, Sotheby's International Impressionism and Modernism-ის პრეზიდენტი, თვლის, რომ დიდი თანხა გადაიხადეს The Lady in Blue-ში სრულიად გამართლებულია. ნახატი ეკუთვნის ლეგერის ცნობილ კოლექციას (მხატვარმა ერთ ნაკვეთზე სამი ნახატი დახატა, მათგან ბოლო დღეს კერძო პირის ხელშია. - რედ.), ტილოს ზედაპირი კი პირვანდელი სახითაა შემორჩენილი. თავად ავტორმა ეს ნამუშევარი Der Sturm-ის გალერეას გადასცა, შემდეგ იგი მოდერნიზმის გერმანელი კოლექციონერის ჰერმან ლანგის კოლექციაში მოხვდა და ახლა უცნობ მყიდველს ეკუთვნის.

22

"ქუჩის სცენა. ბერლინი"

ავტორი

ერნსტ ლუდვიგიკირხნერი

ქვეყანა გერმანია
ცხოვრების წლები 1880–1938
სტილი ექსპრესიონიზმი

გერმანული ექსპრესიონიზმისთვის კირხნერი საეტაპო პიროვნებად იქცა. თუმცა, ადგილობრივმა ხელისუფლებამ მას დაადანაშაულა "გადაგვარებული ხელოვნების" ერთგულებაში, რამაც ტრაგიკულად იმოქმედა მისი ნახატების ბედზე და მხატვრის ცხოვრებაზე, რომელმაც თავი მოიკლა 1938 წელს.

95x121 სმ
1913 წ
ფასი
$38,096 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე კრისტის

ბერლინში გადასვლის შემდეგ კირხნერმა ქუჩის სცენების 11 ჩანახატი შექმნა. მას შთააგონებდა დიდი ქალაქის აურზაური და ნერვიულობა. ნახატში, რომელიც გაიყიდა 2006 წელს ნიუ-იორკში, მხატვრის შფოთვა განსაკუთრებით მწვავეა: ბერლინის ქუჩაზე ხალხი ჩიტებს ჰგავს - მოხდენილი და საშიში. ის იყო ბოლო ნამუშევარი ცნობილი სერიიდან, რომელიც აუქციონზე გაიყიდა, დანარჩენი მუზეუმებში ინახება. 1937 წელს ნაცისტები სასტიკად მოექცნენ კირხნერს: მისი 639 ნამუშევარი ჩამოართვეს გერმანიის გალერეებს, გაანადგურეს ან გაიყიდეს საზღვარგარეთ. მხატვარი ამას ვერ გადაურჩა.

23

"დასვენებამოცეკვავე"

ავტორი

ედგარ დეგასი

ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1834–1917
სტილი იმპრესიონიზმი

დეგას, როგორც მხატვრის ისტორია დაიწყო იმით, რომ იგი მუშაობდა გადამწერად ლუვრში. ის ოცნებობდა გამხდარიყო „ცნობილი და უცნობი“ და საბოლოოდ მიაღწია წარმატებას. სიცოცხლის ბოლოს, ყრუ და ბრმა, 80 წლის დეგა განაგრძობდა გამოფენებსა და აუქციონებზე დასწრებას.

64x59 სმ
1879 წ
ფასი
$37,043 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

"ბალერინები ჩემთვის ყოველთვის იყო მხოლოდ ქსოვილების გამოსახვისა და მოძრაობის აღსაბეჭდი საბაბი", - თქვა დეგამ. მოცეკვავეების ცხოვრებიდან სცენები თითქოს თვალისმომჭრელია: გოგონები არ პოზირებენ მხატვრისთვის, უბრალოდ ხდებიან დეგას მზერით დაჭერილი ატმოსფეროს ნაწილი. დასვენებული მოცეკვავე 1999 წელს 28 მილიონ დოლარად გაიყიდა, 10 წელზე ნაკლები ხნის შემდეგ კი 37 მილიონ დოლარად იყიდეს - დღეს ის ყველაზე მეტია. ძვირადღირებული სამუშაომხატვარი ოდესმე გამოტანილია აუქციონზე. დეგას დიდ ყურადღებას აქცევდა ჩარჩოებს, მან თავად დააპროექტა და აკრძალა მათი შეცვლა. მაინტერესებს გაყიდულ ნახატზე რა ჩარჩოა დამონტაჟებული?

24

"ფერწერა"

ავტორი

ხუან მირო

ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1893–1983
სტილი აბსტრაქტული ხელოვნება

ესპანეთის სამოქალაქო ომის დროს მხატვარი რესპუბლიკელების მხარეზე იყო. 1937 წელს ის გაიქცა ფაშისტური ძალაუფლებიდან პარიზში, სადაც ოჯახთან ერთად სიღარიბეში ცხოვრობდა. ამ პერიოდში მირო ხატავს ნახატს "დაეხმარე ესპანეთს!", რომელიც მთელი მსოფლიოს ყურადღებას ამახვილებს ფაშიზმის დომინირებაზე.

89x115 სმ
1927 წ
ფასი
$36,824 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე Sotheby's

ნახატის მეორე სახელია "ლურჯი ვარსკვლავი". მხატვარმა ეს დაწერა იმავე წელს, როდესაც გამოაცხადა: "მე მინდა მოვკლა მხატვრობა" და უმოწყალოდ დასცინოდა ტილოებს, ლურსმნებით აჭრელებდა საღებავს, ტილოზე ბუმბულებს აწებებდა, ნამუშევარს ნაგვით აფარებდა. მისი მიზანი იყო მხატვრობის საიდუმლოს შესახებ მითების გარკვევა, მაგრამ, ამას რომ გაუმკლავდა, მირომ შექმნა საკუთარი მითი - სიურეალისტური აბსტრაქცია. მისი „მხატვრობა“ „სურათ-ოცნებების“ ციკლს ეხება. აუქციონზე ამისთვის ოთხი მყიდველი იბრძოდა, მაგრამ ერთმა ინკოგნიტო სატელეფონო ზარმა დავა მოაგვარა და "ფერწერა" მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებულ ნახატად იქცა.

25

"ლურჯი ვარდი"

ავტორი

ივ კლაინი

ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1928–1962
სტილი მონოქრომული ფერწერა

მხატვარი დაიბადა მხატვრების ოჯახში, მაგრამ სწავლობდა აღმოსავლურ ენებს, ნავიგაციას, ჩარჩოების მოოქროვილის ხელობას, ზენ ბუდიზმი და მრავალი სხვა. მისი პიროვნება და თავხედური ხრიკები ბევრჯერ უფრო საინტერესო იყო, ვიდრე მონოქრომული ნახატები.

153x199x16 სმ
1960 წ
ფასი
$36,779 მილიონი
გაიყიდა 2012 წელს
კრისტის აუქციონზე

მყარი ყვითელი, ნარინჯისფერი, ვარდისფერი ნამუშევრების პირველმა გამოფენამ საზოგადოების ინტერესი არ გამოიწვია. კლაინი განაწყენდა და შემდეგ ჯერზე მან წარმოადგინა 11 იდენტური ტილო, მოხატული ულტრამარინით შერეული სპეციალური სინთეტიკური ფისით. მან ეს მეთოდიც კი დააპატენტა. ფერი ისტორიაში შევიდა, როგორც "საერთაშორისო კლაინ ლურჯი". მხატვარმა ასევე გაყიდა სიცარიელე, შექმნა ნახატები წვიმის ქვეშ ქაღალდის გამოტანით, მუყაოს ცეცხლით, ტილოზე ადამიანის სხეულის ანაბეჭდებით. ერთი სიტყვით, ექსპერიმენტები ჩავიტარე, როგორც შემეძლო. "ლურჯი ვარდის" შესაქმნელად გამოვიყენე მშრალი პიგმენტები, ფისები, კენჭები და ბუნებრივი ღრუბელი.

26

"მოსეს ვეძებ"

ავტორი

სერ ლოურენს ალმა-ტადემა

ქვეყანა Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1836–1912
სტილი ნეოკლასიციზმი

თავად სერ ლოურენსმა გვარს დაამატა პრეფიქსი „ალმა“, რათა პირველი გამოჩენილიყო ხელოვნების კატალოგებში. ვიქტორიანულ ინგლისში მისი ნახატები იმდენად მოთხოვნადი იყო, რომ მხატვარს რაინდის წოდება მიანიჭეს.

213.4x136.7 სმ
1902 წ
ფასი
$35,922 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ალმა-ტადემას შემოქმედების მთავარი თემა ანტიკურობა იყო. ნახატებში იგი ცდილობდა რომის იმპერიის ეპოქას უმცირესი დეტალებით გამოესახა, რისთვისაც აპენინის ნახევარკუნძულზე არქეოლოგიურ გათხრებსაც კი ეწეოდა და ლონდონის საკუთარ სახლში ასახავდა იმ წლების ისტორიულ ინტერიერს. მითოლოგიური ისტორიები მისთვის კიდევ ერთი შთაგონების წყარო გახდა. მხატვარი სიცოცხლის განმავლობაში დიდი მოთხოვნა იყო, მაგრამ მისი გარდაცვალების შემდეგ ის სწრაფად დავიწყებას მიეცა. ახლა ინტერესი აღორძინდება, რასაც მოწმობს ნახატის „მოსეს ძიებაში“ ღირებულება, რომელიც შვიდჯერ აღემატება წინასწარ გაყიდვას.

27

"მძინარე შიშველი ჩინოვნიკის პორტრეტი"

ავტორი

ლუსიან ფროიდი

ქვეყანა გერმანია,
Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1922–2011
სტილი ფიგურული მხატვრობა

მხატვარი ფსიქოანალიზის მამის, ზიგმუნდ ფროიდის შვილიშვილია. გერმანიაში ფაშიზმის დამყარების შემდეგ მისი ოჯახი ემიგრაციაში წავიდა დიდ ბრიტანეთში. ფროიდის ნამუშევრები ლონდონის უოლასის კოლექციაშია, სადაც მანამდე არც ერთი თანამედროვე მხატვარი არ გამოფენილა.

219.1x151.4 სმ
1995 წ
ფასი
$33,6 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე კრისტის

მაშინ, როცა მე-20 საუკუნის მოდური მხატვრები ქმნიდნენ პოზიტიურ „ფერად ლაქებს კედელზე“ და ყიდდნენ მათ მილიონობით, ფროიდი ხატავდა უკიდურესად ნატურალისტურ ნახატებს და ყიდდა კიდევ უფრო მეტ ფასად. ”მე ვიპყრობ სულის ტირილს და გამხმარი ხორცის ტანჯვას”, - თქვა მან. კრიტიკოსები მიიჩნევენ, რომ ეს ყველაფერი ზიგმუნდ ფროიდის „მემკვიდრეობაა“. ნახატები იმდენად აქტიურად გამოიფინა და წარმატებით გაიყიდა, რომ ექსპერტებს ეჭვი გაუჩნდათ: აქვთ თუ არა მათ ჰიპნოზური თვისებები? აუქციონზე გაყიდული "მძინარე შიშველი ჩინოვნიკის პორტრეტი", Sun-ის ცნობით, სილამაზის მცოდნე და მილიარდერმა რომან აბრამოვიჩმა შეიძინა.

28

"ვიოლინო და გიტარა"

ავტორი

Xერთი გრისი

ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1887–1927
სტილი კუბიზმი

დაიბადა მადრიდში, სადაც დაამთავრა ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლა. 1906 წელს იგი გადავიდა პარიზში და შევიდა ეპოქის ყველაზე გავლენიანი მხატვრების წრეში: პიკასო, მოდილიანი, ბრაკი, მატისი, ლეჟე, ასევე მუშაობდა სერგეი დიაგილევთან და მის ჯგუფთან.

5x100 სმ
1913 წ
ფასი
$28,642 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე კრისტის

გრისი, მისივე სიტყვებით, დაკავებული იყო „პლანაური, ფერადი არქიტექტურით“. მისი ნახატები ზუსტად არის გააზრებული: მან არ დატოვა ერთი შემთხვევითი ინსულტი, რაც შემოქმედებას გეომეტრიასთან აკავშირებს. მხატვარმა შექმნა კუბიზმის საკუთარი ვერსია, თუმცა დიდ პატივს სცემდა მოძრაობის დამაარსებელ პაბლო პიკასოს. მემკვიდრემ კი მიუძღვნა თავისი პირველი კუბისტური ნამუშევარი, ხარკი პიკასოს. მხატვრის შემოქმედებაში გამორჩეულად არის აღიარებული ნახატი "ვიოლინო და გიტარა". სიცოცხლის განმავლობაში გრისი ცნობილი იყო კრიტიკოსებისა და ხელოვნების ისტორიკოსების მიერ. მისი ნამუშევრები გამოფენილია მსოფლიოს უდიდეს მუზეუმებში და ინახება კერძო კოლექციებში.

29

"პორტრეტიელუარდის ველები»

ავტორი

სალვადორ დალი

ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1904–1989
სტილი სიურეალიზმი

"სიურრეალიზმი მე ვარ", - თქვა დალიმ, როდესაც ის გარიცხეს სიურრეალისტური ჯგუფიდან. დროთა განმავლობაში ის გახდა ყველაზე ცნობილი სიურეალისტი მხატვარი. დალის ნამუშევრები ყველგანაა და არა მხოლოდ გალერეებში. მაგალითად, სწორედ მან მოიფიქრა ჩუპა-ჩუპების შეფუთვა.

25x33 სმ
1929 წ
ფასი
$20,6 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's

1929 წელს პოეტი პოლ ელუარდი და მისი რუსი მეუღლე გალა მივიდნენ დიდი პროვოკატორი და მებრძოლი დალის მოსანახულებლად. შეხვედრა იყო სასიყვარულო ისტორიის დასაწყისი, რომელიც ნახევარ საუკუნეზე მეტ ხანს გაგრძელდა. ნახატი „პოლ ელუარდის პორტრეტი“ სწორედ ამ ისტორიული ვიზიტის დროს იქნა დახატული. „ვგრძნობდი, რომ მოვალეობა მქონდა დამეპყრო პოეტის სახე, რომლის ოლიმპოდანაც მოვიპარე ერთ-ერთი მუზა“, - თქვა მხატვარმა. გალასთან შეხვედრამდე ის ქალწული იყო და ქალთან სექსის გაფიქრებაზე ზიზღი იყო. სასიყვარულო სამკუთხედი არსებობდა ელუარდის გარდაცვალებამდე, რის შემდეგაც იგი გახდა დალი-გალას დუეტი.

30

"იუბილე"

ავტორი

მარკ შაგალი

ქვეყანა რუსეთი, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1887–1985
სტილი ავანგარდული

მოიშე სეგალი დაიბადა ვიტებსკში, მაგრამ 1910 წელს ემიგრაციაში წავიდა პარიზში, შეიცვალა სახელი და დაუახლოვდა იმ ეპოქის წამყვან ავანგარდულ მხატვრებს. 1930-იან წლებში, როდესაც ნაცისტებმა ხელში ჩაიგდეს ძალაუფლება, ის ამერიკის კონსულის დახმარებით გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში. საფრანგეთში მხოლოდ 1948 წელს დაბრუნდა.

80x103 სმ
1923 წ
ფასი
$14,85 მილიონი
გაიყიდა 1990 წელს
Sotheby's-ის აუქციონზე

ნახატი „იუბილე“ მხატვრის ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევრად არის აღიარებული. მას აქვს მისი შემოქმედების ყველა მახასიათებელი: წაშლილია სამყაროს ფიზიკური კანონები, ზღაპრის განცდა შენარჩუნებულია წვრილბურჟუაზიული ცხოვრების პეიზაჟებში, სიყვარული კი სიუჟეტის ცენტრშია. შაგალი არ იზიდავდა ადამიანებს ბუნებიდან, არამედ მხოლოდ მეხსიერებიდან ან ფანტაზიით. ნახატზე „იუბილე“ გამოსახულია თავად მხატვარი მეუღლე ბელასთან ერთად. ნახატი 1990 წელს გაიყიდა და მას შემდეგ შეთავაზება არ ყოფილა. საინტერესოა, რომ ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი MoMA ინახავს ზუსტად იგივეს, მხოლოდ სახელწოდებით "Birthday". სხვათა შორის, ადრეც დაიწერა - 1915 წელს.

მომზადებული პროექტი
ტატიანა პალასოვა
შედგენილი რეიტინგი
სიის მიხედვით www.art-spb.ru
tmn ჟურნალი №13 (2013 წლის მაისი-ივნისი)