ექვსი ცნობილი ტილო ბევრად მეტი, ვიდრე ერთი შეხედვით ჩანს. ექვსი ცნობილი ტილო, რომლებიც ასახავს ბევრად მეტს, ვიდრე ჩანს, სწრაფი და მსუბუქი შტრიხები, ნათელი ფერები და ბუნების გამოსახულება - მონე

ნახატები და მხატვრები

ხელოვნება ყოველთვის იყო სამყაროს გაგებისა და გრძნობებისა და ემოციების გამოხატვის საშუალება. ხელოვნების მრავალი განსხვავებული ფორმა არსებობს და მხატვრობა მხოლოდ ერთი მათგანია.
ჰორაციუსმა თქვა, რომ "სურათი არის ლექსი სიტყვების გარეშე" და მართლაც ასეა. საუკუნეების განმავლობაში შეიქმნა მრავალი ტექნიკა, რომელიც საშუალებას აძლევს მხატვრებს თავიანთი გრძნობები გარდაქმნან ტილოზე გამოსახულებად.
რუსი მხატვრები წარმოადგენენ რუსულ ხელოვნებას, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით უნიკალურია და ყოველთვის ახდენდა შთაბეჭდილებას მთელ მსოფლიოში. იგი სათავეს იღებს მსოფლიოში ცნობილი ხატმწერებისგან, რომელთაგან ყველაზე ცნობილი ანდრეი რუბლიოვია.
ბევრი რუსი მხატვარი აფასებს რუსული ბუნების სილამაზეს თავიანთ ნამუშევრებში. ივან შიშკინი განსაკუთრებით ცნობილია თავისი ტილოებით, რომლებიც წარმოადგენს რუსეთის ტყეს (მაგ. "დილა ფიჭვნარში"), ხოლო ისააკ ლევიტანმა შთაგონება რუსული შემოდგომიდან მიიღო.
პერედვიჟნიკებში შედიოდნენ მე-19 საუკუნის მხატვრები. ერთ-ერთი მათგანი იყო ილია რეპინი, რომელიც არის მხატვარი, რომელიც ზეიმობს თავისი დიდი ტილოებისთვის, როგორიცაა "ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე" ან "ბარჟის მატარებლები ვოლგაზე". ვიქტორ ვასნეცოვმა აირჩია ხალხური რუსული სტილი თავისი "ბოგატირებისთვის" და მიხაილ ვრუბელი გამოირჩევა აზროვნების ორიგინალურობით. მისი „დემონი“ მისი ფანტასტიკური ფანტაზიის ნაყოფია.
ივან აივაზოვსკიმ მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა თავისი რომანტიული ნახატებით, რომლებიც ასახავს ზღვას. "მეცხრე ტალღა" არის შედევრი, რომელიც ავლენს მძლავრი ზღვის სილამაზეს ქარიშხლიან დღეს.
რუსული ხელოვნება გამოფენილია სანქტ-პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში. ხოლო ერმიტაჟში ინგლისური ხელოვნების განყოფილებაში შეგიძლიათ დატკბეთ ბრიტანელი მხატვრების შედევრებით.
მათგან ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი არის ჯონ კონსტებლე - ინგლისელი რომანტიკოსი მხატვარი, რომელიც ძირითადად ცნობილია დედჰამ ველის პეიზაჟის ნახატებით, ტერიტორია საფოლკში მისი სახლის მახლობლად, რომელიც ახლა ცნობილია როგორც "Constable Country".
უილიამ ტერნერი ლანდშაფტის მხატვარი იყო, რომლის სტილმა შეიძლება ითქვას, რომ საფუძველი ჩაუყარა იმპრესიონიზმს.
უილიამ ჰოგარტი ცნობილია არა მხოლოდ თავისი პორტრეტებით, არამედ ნახატების სერიით სატირული დეტალებით, რომლებიც ახასიათებს ინგლისურ მაღალ საზოგადოებას 1740-იან წლებში.
თომას გეინსბორო არის მე-18 საუკუნის ბრიტანეთის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პორტრეტი და პეიზაჟისტი. ლონდონის ეროვნულ გალერეაში შეგიძლიათ იხილოთ ფერადი ნახატი „Mr. და ქალბატონი. ენდრიუსი“, რომელიც წარმოადგენს ოჯახის პორტრეტისა და პეიზაჟის ერთობლიობას და „მისტერ და მისს უილიამ ჰალ-ლეტების“ მუქი პორტრეტს, რომელიც ასახავს გეინსბოროს მომწიფებულ სტილს.
უილიამ ბლეიკი ინგლისელი პოეტი და მხატვარია. მისი ნამუშევრები, რომლებიც დღეს დიდწილად არაღიარებულნი არიან მისი სიცოცხლის განმავლობაში, მნიშვნელოვან როლს ასრულებენ როგორც პოეზიის, ასევე ვიზუალური ხელოვნების ისტორიაში. მისი ნახატები შეიძლება ძალიან უჩვეულო და ფანტასტიკური ჩანდეს. მაგალითად, მან გამოავლინა ისააკ ნიუტონი, როგორც ღვთაებრივი გეომეტრი.

მხატვრები და მხატვრები

ხელოვნება ყოველთვის იყო სამყაროს გაგებისა და გრძნობებისა და ემოციების გამოხატვის საშუალება. ხელოვნების მრავალი ფორმა არსებობს და მხატვრობა მხოლოდ ერთ-ერთი მათგანია.
ჰორაციუსმა თქვა, რომ "სურათი არის ლექსი, მხოლოდ სიტყვების გარეშე" და ეს სინამდვილეში ასეა. განვითარებული საუკუნეების განმავლობაში სხვადასხვა ტექნიკასაშუალებას აძლევს მხატვრებს თავიანთი გრძნობები ტილოზე გამოსახულებად აქციონ.
რუსი მხატვრები წარმოადგენენ რუსულ ხელოვნებას, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით უნიკალურია და ყოველთვის აოცებდა ხალხს მთელ მსოფლიოში. იგი სათავეს იღებს მსოფლიოში ცნობილი ხატმწერებისგან, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია ანდრეი რუბლევი.
ბევრი რუსი მხატვარი მღერის რუსული ბუნების სილამაზეს თავის ნამუშევრებში. ივან შიშკინი განსაკუთრებით ცნობილია თავისი რუსული ტყის ნახატებით, როგორიცაა დილა ფიჭვნარში, ხოლო ისააკ ლევიტანმა შთაგონება რუსული შემოდგომიდან მიიღო.
მოხეტიალეთა შემადგენლობაში შედიოდნენ მე-19 საუკუნის მხატვრები. ერთ-ერთი მათგანი იყო ილია რეპინი - მხატვარი, რომელიც ცნობილია თავისი დიდი ტილოებით, როგორიცაა "ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე" ან "ბარჟაჰოლერები ვოლგაზე". ვიქტორ ვასნეცოვმა თავისი ბოგატირებისთვის რუსულ-ხალხური სტილი აირჩია. მიხაილ ვრუბელი ცნობილია თავისი აზროვნების ორიგინალურობით. მისი „დემონი“ ფანტასტიკური ფანტაზიის ნაყოფია.
ივან აივაზოვსკიმ მიიღო მსოფლიო პოპულარობაზღვის რომანტიული გამოსახვის წყალობით. მეცხრე ტალღა არის შედევრი, რომელიც ავლენს ზღვის ძალის სილამაზეს ქარიშხლის დროს.
რუსული ხელოვნებაწარმოდგენილია პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში. ხოლო ერმიტაჟის ინგლისური ხელოვნების განყოფილებაში შეგიძლიათ დატკბეთ ბრიტანელი მხატვრების შედევრებით.
მათგან ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი არის ჯონ კონსტებლი - ინგლისელი რომანტიკოსი მხატვარი, ცნობილი, ძირითადად, დედჰამ ვალეს პეიზაჟებისთვის, მისი სახლის მახლობლად მდებარე ტერიტორია საფოლკში, რომელიც დღეს ცნობილია როგორც კონსტბელის მიწა.
უილიამ ტერნერი ლანდშაფტის მხატვარი იყო, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მისმა სტილმა საფუძველი ჩაუყარა იმპრესიონიზმს.
უილიამ ჰოგარტი ცნობილია არა მხოლოდ თავისი პორტრეტებით, არამედ ნახატების სერიით სატირული დეტალებით, რომლებიც ახასიათებს ინგლისურ მაღალ საზოგადოებას 1740-იან წლებში.
თომას გეინსბორო არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პორტრეტისა და პეიზაჟისტი მხატვარი მე-18 საუკუნის ბრიტანეთში. ლონდონის ეროვნულ გალერეაში შეგიძლიათ იხილოთ ფერადი მისტერ და მისის ენდრიუსი, რომელიც წარმოადგენს ოჯახის პორტრეტისა და პეიზაჟის კომბინაციას, და ბნელი მისტერ და მისის უილიამ ჰალეტები, რომელიც ასახავს გეინსბოროს უფრო მომწიფებულ სტილს.
უილიამ ბლეიკი ინგლისელი პოეტი და მხატვარია. სიცოცხლის განმავლობაში არაღიარებული, დღეს მისი ნაწარმოებები მნიშვნელოვანად ითვლება ისტორიასა და პოეზიაში და ვიზუალური ხელოვნება. მისი ნახატები შეიძლება უჩვეულო და ფანტასტიკური ჩანდეს. მაგალითად, მან გამოავლინა ისააკ ნიუტონი, როგორც ღვთაებრივი გეომეტრი.

ლექსიკა:

ტილო - ტილო, ტილო
ზეიმი - ცნობილი
ასახავს - გამოსახავს
მიიღეთ შთაგონება - მიიღეთ შთაგონება
ღვთაებრივი - ღვთაებრივი
გამოწვევა - მიზეზი, გაღვიძება (გრძნობები)
მაგალითები - მაგალითისთვის
ხალხური - ხალხური
ფანტაზიის ნაყოფი - ფანტაზიის ნაყოფი
ჰორაციუსი - ჰორაციუსი
პეიზაჟი - პეიზაჟი
ლანდშაფტის მხატვარი - ლანდშაფტის მხატვარი
საძირკველი (for) - საძირკვლის ჩაყრა, დაწყება
ხელოვნების ნიმუში
მოწიფული - მომწიფებული
ძლევამოსილი - ძლიერი, ძლევამოსილი
აღნიშნა - გამორჩეული, ცნობილი
წარმოშობს - წარმოშობს
დიდება - დიდება
გაბატონება - გაბატონება
ცნობილი - ცნობილი
გამოაშკარავება - გახსნა, გამოაშკარავება
ამოუცნობი - ამოუცნობი
ვიზუალური ხელოვნება - სახვითი ხელოვნება
მსოფლიოში ცნობილი - მსოფლიოში ცნობილი

Უპასუხე კითხვებს
l.რა თქვა ჰორაციუსმა ნახატებზე? როგორ გესმით მისი სიტყვები?
2. ვინ არის ანდრეი რუბლიოვი? რით არის ის ცნობილი?
3. რომელი რუსი მხატვრები ადიდებდნენ ბუნების სილამაზეს?
4. რომელ მხატვრებს უწოდებენ პერედვიჟნიკებს?
5. ილია რეპინის რომელი ნახატები იცით?
6. რით არის ცნობილი ივან აივაზოვსკი?
7. რომელ მუზეუმებში შეგიძლიათ ნახოთ რუსი მხატვრების ნახატები?
8. რომელ მუზეუმებში შეგიძლიათ ნახოთ ბრიტანელი მხატვრების ნახატები?
9. რა არის „კონსტაბილური ქვეყანა“? რატომ ჰქვია ასე?
10. ვის სტილმა ჩაუყარა საფუძველი იმპრესიონიზმს?
11. რომელი მხატვარი იყო ასევე ცნობილი მაღალი საზოგადოების სატირული გამოსახულებით?
12. რით არის ცნობილი თომას გეინსბორო?
13. რა იცით უილიამ ბლეიკის შესახებ?
14. რომელია თქვენი საყვარელი არტისტები და რატომ?

ეს მხატვრები გაოცებულნი არიან თავიანთი ნიჭით და მათი ჰიპერრეალისტური ნახატების შექმნის გზით. ძნელი დასაჯერებელია, მაგრამ ეს არ არის ფოტოები, არამედ რეალური ნახატები, რომლებიც დახატულია ფანქრით, საღებავებით და ბურთულიანი კალმებითაც კი. როგორ აკეთებენ ამას ვერ გავიგეთ?! უბრალოდ ისიამოვნეთ მათი შემოქმედებით.

ომარ ორტიზიარის ჰიპერრეალისტი მხატვარი მექსიკიდან, გრაფიკული დიზაინის ბაკალავრის ხარისხით. მისი ნახატების მთავარი თემა ადამიანის ფიგურებია, ძირითადად შიშველი ქალები. ნახატზე მხატვარი გამოყოფს სამ ელემენტს: მამაკაცის ფიგურას, ფარდულ ქსოვილებს, თეთრ ფერს. ომარის შემოქმედების თავისებურებაა მინიმალისტური სტილი, ლაკონიზმი სხეულის დახვეწილი მოსახვევებისა და ხაზების გადაცემაში, ზეთის მუშაობაში.

პოლ კადენი - თანამედროვე მხატვარიმსოფლიო კლასის შოტლანდიიდან. პოლი თავისი ნამუშევრებისთვის იყენებს მხოლოდ თეთრ ცარცს და გრაფიტს, რომლითაც შეუძლია თითქმის ნებისმიერი ფოტოს ხელახლა შექმნა, ყურადღება მიაქციოს შეუმჩნეველ წვრილმან დეტალებს. როგორც თავად მხატვარი აღიარებს, ის არ გამოდის ახალ დეტალებს, არამედ მხოლოდ ხაზს უსვამს მათ, რითაც ქმნის ილუზიას. ახალი რეალობა, რაც ხშირად არ ჩანს ორიგინალურ ფოტოებზე.

კამალკი ლაურეანო- მხატვარი დაიბადა დომინიკის რესპუბლიკაში 1983 წელს, ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს მეხიკოში. კამალკიმ დაამთავრა დიზაინისა და ხელოვნების სკოლა, სპეციალობით ჰიპერრეალისტური პორტრეტების შესაქმნელად. სცენები ძნელია გარჩევა რეალური ფოტოებისგან, თუმცა ტილოზე აკრილითაა დახატული. მისი ნამუშევრის ავტორისთვის - არა მხოლოდ ფოტოების იმიტაცია, არამედ ტილოზე განსახიერებული მთელი ცხოვრება.

გრეგორი ტილკერი- დაიბადა ნიუ ჯერსიში 1979 წელს, სწავლობდა ხელოვნების ისტორიასა და ფერწერას ვაშინგტონის უნივერსიტეტში. ბოსტონში გადასვლა გახდა მისი მუშაობის საწყისი წერტილი ჰიპერრეალისტურ ქალაქურ პეიზაჟებზე, რამაც იგი ცნობილი გახადა მთელ მსოფლიოში. ტილკერის ნახატები არის მოგზაურობა მანქანით ცივ წვიმიან დღეს. 70-იანი წლების მხატვრების ნამუშევრებით შთაგონებული ავტორი თავის რეალისტურ ნახატებს აკვარელითა და ზეთის საღებავებით ქმნის.

ლი პრაისი- მხატვარი ნიუ-იორკიდან, დაამთავრა უნივერსიტეტი ფერწერის განხრით, დაკავებულია ფიგურული მხატვრობით. ლის შემოქმედების მთავარი შეთქმულება არის ქალების რთული დამოკიდებულება საკვების მიმართ. მაყურებელი, თითქოს გარედან, უყურებს ქალებს, რომლებიც ფარულად ჭამენ რაღაც გემრიელ, მაგრამ მავნებელს. თავად მხატვარი ამბობს, რომ თავის ნამუშევრებში ცდილობს აჩვენოს ის ფაქტი, რომ ქალები საკვებს ანიჭებენ მასში არ არის თანდაყოლილი თვისებებით, ისინი ნუგეშს ეძებენ შეუსაბამო წყაროში. სურათებში გადმოცემულია სიტუაციის აბსურდულობა, რეალობისგან თავის დაღწევის, დისკომფორტის შემსუბუქების მცდელობა.

ბენ ვაინერიდაიბადა 1980 წლის 10 ნოემბერს ბურლინგტონში, ვერმონტი, დაამთავრა ხელოვნების უნივერსიტეტი, ხატავს ტილოზე ზეთებში. მხატვრის შემოქმედების თავისებურება უჩვეულო შეთქმულებაა. ბენ ხატავს! ჯერ მხატვარი სამუშაო ზედაპირს სვამს საღებავებს, უღებს მათ და შემდეგ წერს დასრულებული ფოტოდან ტილოზე ნახატი.

დაიბადა 1950 წელს ჩრდილოეთ კალიფორნიაში, იგი ცნობილია ტილოზე აკრილის რეალისტური ნახატებით. ბავშვობაში ავტორს სპორტში წარმატებებით ხატვის სიყვარული იზიარებდა, მაგრამ ზურგის ტრავმამ განსაზღვრა რეის მთავარი ოკუპაცია. როგორც მხატვარმა აღიარა, ნახატმა მას ყურადღება გაფანტა მუდმივი ზურგის ტკივილისგან. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში ოსტატმა მიიღო ფართო აღიარება და მრავალი ჯილდო ხელოვნების კონკურსებზე.

ალისა მონკსიცხოვრობს და ქმნის თავის ნახატებს ბრუკლინში, ფართოდ გახდა ცნობილი მისი რეალისტური "სველი" ნახატებით. მხატვარი იყენებს ფილტრებს, როგორიცაა წყალი, მინა ან ორთქლი აბსტრაქტული დიზაინის შესაქმნელად. თავისი ნამუშევრისთვის ალისა ხშირად იყენებს ფოტოებს ოჯახისა და მეგობრების პირადი არქივიდან. ქალის სახეებიდა ნახატებში ფიგურები ერთმანეთის მსგავსია - მხატვარი ხშირად ხატავს ავტოპორტრეტებს, რადგან ის ამტკიცებს, რომ მისთვის "უფრო ადვილია" შექმნას საჭირო ნაკვეთი.

პედრო კამპოსი- ჰიპერრეალისტი მადრიდიდან, ზეთებში ხატვა მხოლოდ 30 წლის ასაკში დაიწყო. მხატვარი თავის რეალისტურ ნატურმორტებს ზეთის საღებავით ქმნის. კამპოსი მუშაობდა ინტერიერის დიზაინერად, ილუსტრატორად, ავეჯის, ქანდაკებებისა და ფერწერის ხელოვნების რესტავრატორად. მხატვარი თვლის, რომ სწორედ მისი, როგორც რესტავრატორის მუშაობა დაეხმარა მას თავისი უნარების დახვეწაში.

დირკ ძიმირსკი- მხატვარი გერმანიიდან, დაბადებული 1969 წელს, მიიღო სამხატვრო განათლება, მუშაობს ფანქრის ტექნიკაში. მხატვარი სურათებს ხატავს ფოტოებიდან, უმცირესი დეტალების გარეშე, ბევრს იმპროვიზაციას აკეთებს. დირკი ამბობს, რომ ნახატზე მუშაობისას ის წარმოადგენს ცოცხალ მოდელს, ამიტომ ფოტოს იყენებს მხოლოდ წინასწარ განსაზღვრული პროპორციების საფუძვლიანად გადასატანად. ავტორი თავის მთავარ ამოცანად მიიჩნევს სურათში საგნის ყოფნის განცდის შექმნას.

თომას არვიდი– დეტროიტში დაბადებული და გაზრდილი ამერიკელი ჰიპერრეალისტი მხატვარი ნიუ ორლეანიდან, არ აქვს ფორმალური განათლება, ეგრეთ წოდებული „ოვერგადიდებული“ ნატურმორტის ოსტატი. მისი რეალისტური ნახატების სერია "ღვინის მარანი" არის საცობები, ბოთლები, ჭიქები ცქრიალა ან ღრმა წითელი სასმელებით. ავტორიტეტულმა კრიტიკოსებმა და გამოცემებმა აღნიშნეს მხატვრის 70-ზე მეტი ნამუშევარი. ოსტატის ნახატები ამშვენებს არა მხოლოდ ღვინის ქარხნების და პრესტიჟული ღვინის სალონების კედლებს, არამედ კერძო კოლექციებსა და გალერეებს.

რობინ ელიდაიბადა ბრიტანეთში, გაიზარდა და აგრძელებს ცხოვრებას და მოღვაწეობას ავსტრალიაში, აქვს სახვითი ხელოვნების ბაკალავრის ხარისხი და დაჯილდოვებულია Doug Moran National Portrait Award-ით. ის თავის ჰიპერრეალისტურ ნახატებს ზეთში ქმნის, მთავარ „ცხენად“ კი სიუჟეტს „ხალხი და ცელოფანი“ თვლის. ოსტატი მუშაობს ერთ სურათზე დაახლოებით 5 კვირა, კვირაში 90 საათი, თითქმის ყველა სურათზე გამოსახულია ცელოფანში გახვეული ადამიანები.

სამუელ სილვა- პორტუგალიელი მოყვარული მხატვარი სპეციალური განათლების გარეშე, რომელიც პირადი მაგალითით ამტკიცებს, რომ ყველაფრისგან შედევრის შექმნა შეგიძლია. ნახატების შექმნისას მხატვარი იყენებს Bic-ის ბურთულიანი კალმების რვა ფერის პალიტრას. სილვა პროფესიით იურისტია და ხატვის გატაცებას სხვა არაფერი თვლის, თუ არა ჰობი. დღეს მსოფლიოში ცნობილი თვითნასწავლი მხატვარი ეუფლება ხატვის ახალ ტექნიკას საღებავების, ცარცის, ფერადი ფანქრების, პასტელის და ა.შ.

გოტფრიდ ჰელნვეინი– ავსტრიელი მხატვარი, ჰიპერრეალისტური ნახატების ავტორი სოციალურ, პოლიტიკურ და ისტორიულ თემებზე, „მოულოდნელი აღიარების ოსტატი“, როგორც მას მწერალმა უ. ბაროუზმა უწოდა. ავტორმა განათლება მიიღო ვენის სამხატვრო აკადემიაში, მიეკუთვნება მაღალი პროფესიული დონის მხატვრებს. გარკვეულწილად საკამათო საგნებმა, სიურეალისტურმა კომპოზიციებმა მას პოპულარობა მოუტანა. ხშირად ოსტატი თავის ნახატებში ასახავდა კომიქსების პერსონაჟებს და აღიარებს, რომ „უფრო მეტი ისწავლა დონალდ დაკისგან, ვიდრე ყველა სკოლაში, სადაც სწავლობდა“.

ფრანკო კლუნიარის იტალიელი თვითნასწავლი მხატვარი, რომელიც ამჯობინებს გრაფიტით ხატვას ყველა სხვა მხატვრულ ტექნიკას. მისი შავ-თეთრი რეალისტური ნახატები ფრანკოს დამოუკიდებელი შესწავლის შედეგია ხატვის ტექნიკის შესახებ სხვადასხვა ლიტერატურაში.

კელვინ ოკაფორიარის ჰიპერრეალისტი მხატვარი, დაბადებული 1985 წელს, ცხოვრობს და მუშაობს ლონდონში. კელვინმა დაამთავრა მიდლსექსის უნივერსიტეტის სახვითი ხელოვნების ხარისხი. ავტორი თავის ნახატებს ქმნის უბრალო ფანქრით, მისი შემოქმედების მთავარი თემა ცნობილი ადამიანების პორტრეტებია.

ემი რობინსიარის ბრიტანელი მხატვარი, რომელიც იყენებს ფერად ფანქრებს და სქელ ქაღალდს თავისი ჰიპერრეალისტური ნამუშევრებისთვის. მხატვარს აქვს სახვითი ხელოვნების ბაკალავრის ხარისხი ხელოვნებასა და დიზაინში და ცხოვრობს და მუშაობს ბრისტოლში. ახალგაზრდა ავტორის შესახებ ცოტა რამ არის ცნობილი, მაგრამ მისი ნამუშევრები უკვე ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში, გასაოცარია მათი რეალიზმითა და ტექნიკით.

რობერტ ლონგო– 1953 წელს ბრუკლინში დაბადებულმა ამერიკელმა მხატვარმა და მოქანდაკემ ლეგენდარული გოსლარ კაიზერის ბეჭედი დააჯილდოვა. მხატვარი ბირთვული აფეთქებების, ტორნადოების, ქარიშხლებისა და ზვიგენების სამგანზომილებიან სურათებს ნახშირით ქაღალდზე ხატავს. ლონგოს ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც "სიკვდილის მხატვარს". ცნობილი ნახატი Untitled (კუ კუნძული) ტალღის გამოსახულებით ლონდონში Christie's-ში 392 000 დოლარად გაიყიდა.

დიეგო ფაზიო- თვითნასწავლი მხატვარი, დაბადებული 1989 წელს იტალიაში, არ აქვს მხატვრული განათლება, დაიწყო ტატუსთვის ესკიზების შემუშავებით, საბოლოოდ შეიმუშავა საკუთარი ხატვის ტექნიკა. ახალგაზრდა მხატვარი ბევრის წევრი იყო საერთაშორისო კონკურსები, სადაც მან პრიზები მოიპოვა, წარმოდგენილი იყო მსოფლიოს გამოფენებზე. მხატვარი მუშაობს ფსევდონიმით DiegoKoi.

ბრაიან დრურიდაიბადა 1980 წელს სოლტ ლეიკ სიტიში, აქვს ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიის დიპლომი, ქმნის ნახატებს რეალიზმის ჟანრში. მხატვარი თავის ნახატებს ზეთის საღებავებით ხატავს. როგორც ავტორი აღიარებს, თავის ნამუშევრებში ის ცდილობს ყურადღება გაამახვილოს კანის ორგანულ თვისებებზე, მის ნაკლოვანებებზე.

სტივ მილსიამერიკელი მხატვარია, რომელმაც თავისი პირველი ნახატი 11 წლის ასაკში გაყიდა. მხატვარი თავის ნახატებს ზეთის საღებავებით, უმცირეს დეტალებზე აკეთებს აქცენტს. Ყოველდღიური ცხოვრების, რომელსაც ხშირად ვერ ვამჩნევთ მარადიულ ჩქარობაში. მხატვარი აღნიშნავს, რომ ის ასახავს ობიექტებს ისე, როგორც ისინი არიან რეალურ ცხოვრებაში, ორიგინალური ფორმის შეცვლისა და გაზვიადების გარეშე.

პოლ ლუნგიდაიბადა ჰონგ კონგში, ავტომატური ფანქრით ხატავს A2 ფურცლებზე. ნახატების შექმნის ტექნიკის მახასიათებელია საშლელის გამოყენებაზე ფუნდამენტური უარი, ყველა ნამუშევარი სუფთად არის დახატული. მხატვრის მთავარი „მუზები“ კატები არიან, თუმცა ის ადამიანებსაც და სხვა ცხოველებსაც ხატავს. თითოეული ნაწარმოებისთვის ავტორს მინიმუმ 40 საათი სჭირდება.

რობერტო ბერნარდიდაიბადა იტალიაში, ჰიპერრეალიზმით დაინტერესდა 19 წლის ასაკში, მუშაობდა რესტავრატორად სან ფრანჩესკოს ეკლესიაში. ნახატების შესაქმნელად ზეთის საღებავებს იყენებს. მხატვარს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა სამომხმარებლო საზოგადოებისთვის დამახასიათებელ ობიექტებზე გამოსახულმა ნამუშევრებმა. ნახატები ტკბილეულით, ავტომატებით, მაცივრის თაროებით მხატვრის სავიზიტო ბარათია, თუმცა მის არსენალში შედის პეიზაჟები, ნატურმორტები და მრავალი სხვა.

ხუან ფრანცისკო კასასი- ესპანელი მხატვარი, რომელიც ქმნის თავის ნახატებს ჩვეულებრივი Bic ბურთულიანი კალმით. კასასი იყო ტრადიციული მხატვარი, რომელმაც გადაწყვიტა სხვებისთვის დაემტკიცებინა, რომ ნამუშევრისთვის მთავარი არ იყო მასალა, არამედ ხატვის გზა და ტექნიკა. შემოქმედებითი ესპანელის პირველივე გამოფენამ მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. კასასის ნახატების უმეტესობა ასახავს მის მეგობრებს.

ტერეზა ელიოტიარის ამერიკელი მხატვარი, რომელიც წარმატებით მუშაობდა ილუსტრატორად 26 წლის განმავლობაში, სანამ შექმნიდა რეალისტურ ზეთის ნახატებს. ტერეზას აქვს ბაკალავრის ხარისხი სახვითი ხელოვნებისკლასიკურ ხელოვნებას დაუბრუნდა, მთელ მსოფლიოში ცნობილი გახდა მისი პორტრეტების წყალობით, უმცირესი დეტალებამდე.

საუბარი იყო იმაზე, თუ როგორ ასახავს სხვადასხვა მხატვარი ერთსა და იმავე თემას.
მოცემულია: ორი ნახატი თემაზე, თუ როგორ გაიქცნენ გემებზე თეთრები ბოლშევიკური რუსეთიდან.

ა) ივან ვლადიმეროვი (1869−1947 წწ.). "ბურჟუაზიის ფრენა ნოვოროსიისკიდან" (1926)

ბ) დიმიტრი ბელიუკინი (დ. 1962 წ.). "თეთრი რუსეთი. გამოსვლა". 1992-4 წწ

რომელი მათგანი ისტორიულად სწორად ასახავს მოვლენას? ამ მხატვრებიდან რომელს უნდა ენდო? კომენტატორები ამტკიცებენ.

აი, მათი (ისევე როგორც სხვა ნახატების) მაგალითზე გავაანალიზოთ, რა არის ზოგადად „სიმართლე“ ნახატებში და ვის უნდა ენდო.
როგორც ირკვევა, ზოგიერთი ადამიანი ამას ვერ ხვდება.

ასე რომ, იმისათვის, რომ სათანადოდ დატკბეთ ხელოვნების ნაწარმოების მნიშვნელობით, მისი ისტორიით და ა.შ. (და არა მხოლოდ ცალკე ესთეტიკური სრულყოფილება, ჰარმონია), ძალიან სასარგებლოა იმის გაგება, თუ რა იყო გოლიმხატვარი, რომელმაც შექმნა ეს ნამუშევარი.

1) გამოხატეთ საკუთარი თავი
(თვითაღფრთოვანება, საყვარელი ნივთებით აღფრთოვანება)

მე ეს სიის სათავეში დავაყენე, რადგან მე-20 და 21-ე საუკუნეებში არტისტების ამ მიზანს საზოგადოება (და თავად ხელოვანებიც, ალბათ) პრიორიტეტად გრძნობს.

ამ პერიოდში საზოგადოება იმდენად გამდიდრდა, ისეთი რესურსების სიჭარბე ჩამოყალიბდა, რომ შეიძლება ხელოვნებაში ჩაერთო დიდი თანხაადამიანები, როგორც პროფესიონალები, ასევე არაპროფესიონალები. ყველას, ვისაც უბრალოდ ხატვა უყვარს (პოეზიის წერა, მუსიკის, ინსტაგრამზე ფოტოების გადაღება და ა.შ.). ამოისუნთქე, როგორ შემიძლია გამოძერწო პელმენები / დავხატო ჯამბაზები / ვქარგავ ატლასის ნაკერით და ა.შ., რა ლამაზი ვარ მე და ჩემი შვილები და ჩემი იახტა.

თუმცა, როდესაც იყენებთ აბსოლუტურად ნებისმიერი სახის ხელოვნების ნიმუშებს შიგნით (მხატვრობა, ლიტერატურა და ა. მხოლოდ უახლეს დროში. წინა საუკუნეებში, რაც უფრო ძლიერდებოდა, ასეთი პოზიცია მიუღებელი იყო, ლმობიერება, ამაოების ბაზრობად აღიქმებოდა. არავითარ შემთხვევაში, „ძველი ოსტატების“ ნამუშევრების შემხედვარე, არ განსაჯოთ ისინი პოზიციიდან „მან ეს იმიტომ გააკეთა, რომ უნდოდა“. რა თქმა უნდა, არ მინდა - ის ამას არ გააკეთებს, მაგრამ დაახლოებით იმპრესიონიზმის ეპოქამდე, ეს "სასურველი" ნაქსოვი მიზნების ჩამონათვალშია ხელოვნების ნიმუშის შექმნისას. ძალიან ძალიან კუდი. არ განსაჯოთ თავად, 21-ე საუკუნის ადამიანის პოზიციიდან.

2) გამოხატეთ თქვენი შინაგანი დემონები
(ან ეროტიული ფანტაზიები)

მაგრამ ეს, პირიქით, არის ხელოვნების კლასიკური მიზანი, ერთ-ერთი უძველესი.
ხელოვნების შექმნის პირველი საზოგადოებრივი მიზანი, სავარაუდოდ, იყო რელიგიური (შამანიზმი მამონზე კარგი ნადირობისთვის, დაკრძალვის რიტუალები და ა.

მაგრამ აქაც ძალიან მნიშვნელოვანი თვისება, რომელიც განასხვავებს თანამედროვეობის ადამიანს - და წარსულის ადამიანს, მოდერნიზმის ხელოვანს (იმპრესიონისტებით დაწყებული) - ისევ არის ამ ფანტაზიების გამოხატვის თავისუფლების ხარისხი.

დააბრალე ავანგარდი თანამედროვე ხელოვნებაიმის გამო, რომ ისინი გაუგებარი და არარეალურია - არ ღირს; ეს მათ შეემთხვა, რადგან მე-20 საუკუნეში თავად ცხოვრება გლობალურად შეიცვალა. აი, იყო სექსუალური რევოლუცია და შესაძლებელი გახდა ქუჩებში სიარული პრაქტიკულად შორტებით, ან თუნდაც ტრუსის გარეშე. რაც შეეხება ხელოვნებას, როგორ უნდა უპასუხოს ამ დანგრეულ თავისუფლებას, ახალ შესაძლებლობებს გააკეთო ის, რაც უნდა? მხატვრები ხუთასი წელია ხელოვნებაში სრულიად თავისუფლად ხატავენ ტრუსების გარეშე ქალებს, ეს არავის გააკვირვებს. ასე რომ, ვიზუალურ ხელოვნებაში სექსუალური რევოლუცია გამოიხატა რეალიზმის, ბუნებრივი მსგავსების უარყოფაში; ფაქტობრივად, სახვითი ხელოვნების ყველა წესიდან გამოიგონეს წინა ხუთასი წელი. ეს არტისტების სრულიად ნორმალური რეაქციაა იმაზე, რაც გლობალურად ხდებოდა ზოგადად საზოგადოებაში. ისინი წითურები არიან, რომ წესიერები იყვნენ, როცა გარშემო ყველა აკეთებს იმას, რაც მათ სურთ?

ასე რომ, გახსოვდეთ, წინა საუკუნეების მხატვარს, რომელიც გამოხატავდა თავის დემონებს, ჰქონდა მკაფიო საზღვრები მას საზოგადოების მიერ. და ამის გამოსახატავად მას უნდა ეპოვა ცენზურის (საზოგადოების) მიერ დაშვებული სწორი ნიშა, ღირსეული ნიშა.
როგორც წესი, ეს იყო რელიგიური ხელოვნების ყველა სახის საშინელება.

ეროტიული ფანტაზიების შემთხვევაში, ეს უფრო ადვილი იყო - მათ არ ჰქონდა ტაბუ დაწესებული ხელოვნება (გამონაკლისია აშკარა პორნო, ისევე როგორც ზედმეტად რეალისტური წვრილმანები, როგორიცაა ბოქვენის თმა).

თავისუფლება იწყება ავტორის პიროვნების, ინდივიდუალობის განვითარებით, როცა ხელოვანი წყვეტს ხელოსნად გრძნობას და ხდება „პოეტი“. ასე რომ, მე-18 საუკუნის ბოლოს ვიღებთ გოიას, უილიამ ბლეიკის, ფუსელის და ა.შ. მირაჟებს, ყველა სახის რომანტიზმის. ასე რომ, ინდივიდუალობა ყოველთვის არ იყო წახალისებული, მაგალითად, უბრალოდ უხამსი იყო შუა საუკუნეების რელიგიურ ხელოვნებაზე ავტორის ხელმოწერის დადება ზოგიერთ ეპოქაში (ამიტომ ჩვენ ვიცნობთ ამ ეპოქების ასე ცოტა ოსტატს).

ზოგადად, თქვენ არ უნდა გაზომოთ საკუთარი თავი, უნდა სცადოთ ინტერპოლაცია.

3) ფული

ასევე ნაწარმოების შექმნის უძველესი მიზანი, ანალოგიურად ძალიან პოპულარული.
ძალიან, ძალიან ღირსეული გოლი. სწორედ ის აიძულებს მხატვრებს ბოლომდე დაასრულონ სამუშაო, რადგან სხვაგვარად მომხმარებელი არ გადაიხდის, სწორედ ის აიძულებს ხალხს ადგეს ღუმელიდან და ეძებონ სამუშაო, რომ გამოკვებოს ბავშვები, გაიუმჯობესონ უნარები და არ გადაიქცნენ UG.
იმიტომ, რომ ბაზარი ყოველთვის კარნახობს (კარნახობს) და არავინ იყიდა ცუდი ნახატები.

(წარმოგიდგენიათ, რა მაგარი იქნებოდა, ლეონარდო და ვინჩის მხოლოდ ფაქტის შემდეგ გადაეხადათ ხელფასები და ისიც ვალდებული იქნებოდა 10 წლიანი გარანტია? უსაფრთხოების საკითხებს მიმართავდა თავის მკვეთრ გონებას და კიდევ ბევრი რამ მოვა. ჩვენ .. მაგრამ, სამწუხაროდ, მან მოახერხა თავისი პერსონალური ბრენდის ამაღლება და მას უბრალოდ სახელი გადაუხადეს).

მაგრამ ისევ უნდა გესმოდეთ განსხვავება მოდერნისტ ხელოვანსა და „ძველ ოსტატს“ შორის. ეკონომიკა ძალიან შეიცვალა და ეს გავლენას ახდენს. ეკონომიკა და ტექნიკური პროგრესი. ნახატის შექმნა უპირველეს ყოვლისა ხელობა, სამუშაო იყო და არა გენიოსის ფიქრის ფრენა. ავიღოთ არქიტექტურა, ის ამ თვალსაზრისით უფრო უცვლელია: შენ გადაწყვიტე შენთვის სასახლე ააშენო. მივედით არქიტექტორთან, გამოვთქვით სურვილი, გავაფორმეთ კონტრაქტი. მან დახატა ესკიზი, დაამტკიცა, ააშენა აგურის სახლი, დაასრულა მარმარილოთი, გადაუხადა არქიტექტორს, მერე შენ გამოიყენებ სახლს დანიშნულებისამებრ. იგივე მოხდა მხატვრობასთან დაკავშირებით: 1311 წელს საკათედრო ტაძრის საზოგადოებამ გადაწყვიტა შეეკვეთა სამსხვერპლო, ვთქვათ დუჩიომ, გამოხატა თავისი სურვილები, ხელი მოაწერა კონტრაქტს პუნქტად. Duccio იღებს ძვირადღირებულ ხის დაფას, მშვენივრად მომზადებული და თუნდაც უზარმაზარი ზომის და რთული ფორმის. საღებავები: დაქუცმაცებული ლაპის ლაზული, ღია ცისფერი, ინდოეთიდან ჩამოტანილი და ჯოჯოხეთური ფული ღირს; მოოქროვება ასევე რატომღაც არ არის იაფი და ა.შ.

ნორმალური არქიტექტორი ბინის აშენების შუაგულში არ შთააგონებს კონცეფციის შეცვლას, რადგან ის არის ავტორი, შემოქმედი, მას სურდა, მან იცის, რომ ეს ბანკეტი მის ხარჯზე არ არის. მხატვარს ასევე უბრალოდ უნდა შეესრულებინა თავისი საქმე, შეკვეთის დროულად მიწოდება (თანამედროვე დიზაინერები ახლა გაიგებენ. და შურდეს: იმ დროს არ იყო ელ.წერილი, ამიტომ ხშირად ვერავინ ითხოვდა "ფონტებით თამაში").

ხელოვნების ბაზარი დიდი ხნის განმავლობაში მიდიოდა ჩვენთვის ნაცნობ კინემატოგრაფიულ ვითარებამდე: როდესაც ასეთი ბრწყინვალე მხატვარი ზის სტუდიაში, რომელიც სავსეა თავისი ლამაზი ნახატებით. შემდეგ მასთან მოდის ნაცნობი და მოჰყავს მისი მდიდარი ამერიკელი მეგობრები, რომლებიც ენთუზიაზმით ამბობენ: "მაგრამ ჩვენ ვიღებთ ამას, ამას და ამას! და კიდევ რა გაქვთ, შეფუთეთ!".
მანამდე კიდევ ერთი ეტაპი იყო, რომელიც უკვე არქიტექტურას კი არა, ნამცხვრებს შეედრება. აქ თქვენ გაქვთ სახლის საცხობი და ფული ნედლეულისთვის 10 ნამცხვრისთვის. არ არსებობს კონკრეტული კლიენტები, ვინც თქვენთან გააფორმა კონტრაქტი თქვენი ნამცხვრებისთვის, მაგრამ თქვენ იცით, რომ, პრინციპში, ხალხი მოდის თქვენთან. თქვენ არ გააკეთებთ 20 ნამცხვარს, რადგან ამდენი კლიენტი ვერ აღწევს თქვენთან. ყველაფერი უნდა გაყიდო, რაც გამოაცხო, თორემ ახალი ნედლეულის საყიდლად ფული არ გექნება. ხედავთ, საღებავები ძვირი ღირდა, ტილოები ძვირი (ოღონდ ძველმოდურ ხეზე იაფი, შემდეგ ჯერზე დეტალურად გეტყვით), სახელოსნოს დაქირავება ძვირია. მე-17 საუკუნეში ჰოლანდიაში რატომ ხატავდნენ ასე აქტიურად „პატარა ჰოლანდიელები“ ​​ნატურმორტებს, ყოველდღიურ სცენებსა და პეიზაჟებს? იმის გამო, რომ ქვეყანა ძალიან აყვავებული გახდა და თითოეულ ადგილობრივ მცხოვრებს შეეძლო (და ნება დართო) მისულიყო „მზა ნახატების მაღაზიაში“ და კედელზე თავისთვის აერჩია სილამაზე. შესაბამისად, გამოჩნდა ხელოვანთა ძალიან სქელი ფენა, რომელიც ემსახურებოდა ამ ბურგერებს.

და ბოლოს, მე-19 საუკუნეში ჩნდება მხატვრის ცხოვრების წესი, რომელიც ჩვენ სახელმძღვანელოდ გვეჩვენება: „მაგიდაზე“ დახატული ტილოების თაიგულით, რომლის გაყიდვაც კარგი იქნებოდა, მაგრამ არ შეგიძლია, მაინც არის რაღაც. ჭამოს, ოღონდ კედელზე ჩამოკიდოს გაუყიდველი.
მე შეგნებულად არ ვჩერდები სოციალურ, იდეოლოგიურ, ფსიქოლოგიურ ასპექტებზე, მხოლოდ ეკონომიკაზე.
მხატვრები პარიზისკენ მიისწრაფოდნენ არა მხოლოდ იმიტომ, რომ იქ გატარება სახალისო იყო, არამედ იმიტომაც, რომ ქალაქი ქმნიდა გარემოს მათი მომსახურებისთვის: საღებავებისა და ტილოების დილერები (ისინი შეუკვეთავენ ნაყარად, ამიტომ ყიდიან იაფად), ქირავდება ბევრი ლოფტი. , მოდელები მიზანმიმართულად მოდიან სამსახურში, მყიდველები მიზანმიმართულად მოდიან საყიდლად და ა.შ.
დღეს, ზოგადად, იმდენად იაფი გახდა, რომ ყველას შეუძლია ხელოვნების გაკეთება და ფულის შოვნა სულ სხვა გზით (იქნებ ამიტომაც გვაქვს ამდენი ნაგავი საბოლოოდ?)

ასე რომ, იმის გასაგებად, თუ რატომ არის დახატული სურათი, შეეცადეთ გაიგოთ იგი ფულის თვალსაზრისით - დაწერა თუ არა მხატვარმა ეს კონკრეტული შეკვეთისთვის? იყიდება მხოლოდ ბურგერებზე, მაგიდაზე (რადგან მიიღო), დედას საჩუქრად თუ რისთვის?

4) დიდება
(და კონიუნქტურა)

ასევე ძალიან გასაგები მოტივი. მართალია, არც ისე უძველესი, გახსოვდეთ ეს. მხატვრებმა დაიწყეს ხელმძღვანელობა პოპულარობის მოპოვების მიზნით, როდესაც ქმნიდნენ ხელოვნების ნიმუშებს მხოლოდ გარკვეული პერიოდიდან (მხოლოდ დიდება, არა რეპუტაცია + ბევრი კლიენტი). შუა საუკუნეებში, როგორც ვთქვი, მხატვრობა მხოლოდ ხელობა იყო, როგორც სამკაულები ან ავეჯი. რენესანსში მხატვრები იწყებენ თავის აწევას და თანდათან, მიმდებარე მწერლობის ინტელიგენციის დახმარებით (მაგალითად, ვაზარი), ქმნიან კულტს თავიანთი ოკუპაციის გარშემო, აქცევენ მას ხელოსნობიდან ხელოვნებად. თქვენი სახელების ხელმოწერა ნორმად იქცევა. თანდათან (ნელ-ნელა) არტისტობა მაგარი ხდება (თუმცა მაღალი საზოგადოება მათ მაინც არ იღებს). მსგავსი პროცესი მსახიობობასთან დაკავშირებით - ნებისმიერ დროს ეს არის ყველაზე დაბალი მომსახურე პერსონალი, რომლებსაც ეკრძალებათ ნაკურთხი ადგილზე დაკრძალვა და ითვლებიან მეძავებთან ერთად; ახლა ისინი გახდნენ სამეფო წოდების ცნობილი სახეები.

ზოგადად, ბევრი მხატვრის შემოქმედებაში არის პროგრამული ნამუშევრები, რომლებიც ავტორმა დაწერა მფარველის კონკრეტული შეკვეთის გარეშე, მაგრამ უბრალოდ იმიტომ, რომ მას შთაგონება მოუვიდა. მისი შექმნის შემდეგ, მან აშკარად გააცნობიერა (კარგად, ყოველ შემთხვევაში, იმედოვნებდა), რომ მათთან ერთად "გააკეთებდა", გახდებოდა ცნობილი. თუ ვარსკვლავები ერთმანეთს ემთხვევა და სურათზე შესაძლებელი იყო ესთეტიკის (სილამაზის) შერწყმა ჰაერში ამ აურზაურთან, მაშინ სურათი იწყებს ჭექა-ქუხილს. და ეს მართლაც შედევრად შევიდა ისტორიაში. (ყურადღება, ბავშვებო: შედევრი არ არის სიტყვის "ფერწერის" სინონიმი, მხატვარს შეუძლია დახატოს 200 ტილო და მხოლოდ 1 შედევრი მთელი ცხოვრების განმავლობაში და მას მხოლოდ მის გამო გაიხსენებენ).

დაიწერა გამოსახული მოვლენიდან რამდენიმე თვის შემდეგ.

დიდი მხატვრები არიან ზუსტად ისინი, ვისაც შეუძლია კარგად ხატვა (ანატომიური სწორი, ფერების ჰარმონიული შეხამება და ა.შ.) + ამავე დროს გრძნობს დროის სულისკვეთებას და შეუძლია მისი ასახვა. მაშასადამე, თაობაში შეიძლება იყოს ბევრი კარგი შემსრულებელი, მაგრამ რამდენიმე მართლაც დიდი ოსტატი (თუნდაც რენესანსში). ზოგიერთზე ის მხოლოდ 1-ჯერ პოულობს სიცოცხლეში და ქმნიან ამ "მახვილგონივრული შედევრს" (მაგალითად, პუკირევის "უთანასწორო ქორწინება" ან). სხვები, როგორიცაა დევიდი ან რეპინი, მუდმივად ქმნიან ასეთ ჰიტებს. არ იფიქროთ, რომ მხატვარი ზის სკამზე და ამბობს "ახლა მე დავხატავ შედევრს და ამით დიდებას დავიმსახურებ". ასე რომ, რა თქმა უნდა, არ მუშაობს. ამ მაღალი კატეგორიის უნარის მხატვრებისთვის (მწერლები, მუსიკოსები) შედევრები იბადებიან შესანიშნავი თანდაყოლილი შესაძლებლობების, მუდმივი ვარჯიშების (უნარების განვითარების) კომბინაციის წყალობით. და ასევე წარმოუდგენლად განვითარებული ინტუიციის გამო. და ინტუიცია, როგორც მოგეხსენებათ, ამოტუმბულია, თუ რამეს გაიმეორებთ მილიონჯერ, მაშინ ტვინი აკეთებს მკვეთრ თვისობრივ ნახტომს და იწყებს შედეგების გამომუშავებას სწრაფად და სპონტანურად. და შედეგის ავტორს ეჩვენება, რომ ტვინს რეალურად არავითარი სამუშაო არ გაუკეთებია, ის ციდან ჩამოვიდა - და ასე გამოიგონეს გამოთქმა, რომ ავტორს მუზა ესტუმრა.

ზოგადად, ამ დონის მხატვრები სურათებს აღარ ხატავენ არა დიდების გულისთვის და არა დემონებისგან თავის დასაღწევად, არამედ უფრო რთული მიზეზების გამო. ისინი ხდებიან როგორც რადიოს მიმღები, იპყრობენ როგორც გარემომცველი საზოგადოების, ისე მიმდებარე მხატვრული საზოგადოების მოლოდინებს, სტილის, რომელიც ახლა მოდურია და ა.შ. - და ახერხებენ ამ ყველაფრის ტილოზე გადაყრას, საკუთარ თავზე გავლისას.
და ასე გამოდის შედევრი.
ჩაწერეთ, ნუ ეცდებით სახლში გამეორებას.

აქ კი, მიზნების ამ კატეგორიაში უნდა ჩავრთოთ უფრო პრაქტიკული არტისტები, რომლებიც შეგნებულად იჭერენ ტალღას, საზოგადოების (მაგრამ პირველ რიგში სახელმწიფოს) მიერ გაგზავნილ რადიოსიგნალებს. და ისინი ქმნიან ნახატებს არა მხოლოდ იმისთვის, რომ გახდნენ ცნობილი (და შევიდნენ ხელოვნების ისტორიაში), არამედ უფრო მეტიც, რათა კარგად იცხოვრონ და ჰქონდეთ ყველანაირი სიკეთე. ზოგ შემთხვევაში ასეთი ოპორტუნიზმი, სერვიულობა ავტორის პირადი არჩევანია, ან ზოგადად იმ ეპოქის ნორმა (იხ. დერჟავინის ოდები მიძღვნილი იმპერატორისადმი). მე-20 საუკუნეში, ტოტალიტარული სახელმწიფოების პირობებში, როგორც გესმით, საკითხი მხოლოდ ფულის მოპოვებაში კი არ იყო, ზოგჯერ გადარჩენაშიც ბანალური იყო. მაგრამ, როგორც სტოკჰოლმის ყველა სახის სინდრომის მრავალრიცხოვანი ფსიქოლოგიური კვლევები აჩვენებს, ყველაზე ცუდი ის არის, რომ ადამიანები, მათ შორის მხატვრები, იწყებენ გულწრფელად რწმენას და განდიდებას. ასე რომ, ასეთ პირობებში ცივსისხლიან ოპორტუნისტად დარჩენა - იქნებ არც ისე ცუდი ვარიანტია, ჰა?

5) ქადაგება

ასე რომ, ყველაზე მომთმენი და ინტელექტუალური ჩემი მკითხველებიდან, რომლებმაც მიაღწიეს ამ ადგილს ჩემს ფურცელში, ახლა, როდესაც გაიგეთ ფუნდამენტური, ძირითადი მიზნები, ჩვენ მივაღწიეთ იმას, რაც ასოცირდება ყირიმში თეთრების შესახებ ორ სურათთან. რომლითაც დაიწყო ეს ტექსტი.

ხელოვნების ნაწარმოების ეს მიზანია გამოხატოს ავტორის იდეები, მისი იდეა სამყაროს შესახებ, რა არის სწორი და არასწორი. მოდი გამოვტოვოთ პირველი ორი ათასი წელი, იქ ყველაფერი მარტივია: ეს მაშინ, როდესაც მხატვარმა ირწმუნა ღმერთები, შემდეგ კი ღმერთი და გამოხატა თავისი რწმენა, ლოცვა, შექმნა "ხატი", ლოცვის გამოსახულება და ამით გაიაზრა უფალო. კარგი ხატმწერები ამას დღესაც აგრძელებენ. ჩვენ გვჭირდება ახალი ეპოქა, როდესაც შესაძლებელი გახდება ხელოვნებით ქადაგება არა მხოლოდ რწმენით. ზემოთ დავწერე, რომ რენესანსიდან დაწყებული, ხელოვანები საზოგადოების გონებაში თანდათანობით იქცევიან ხელოსნებიდან შემოქმედებად, მათი ფიგურები რომანტიზებულია. მხატვრები ხდებიან პიროვნებები, ცნობილი სახეები, რაც მთავარია, საკუთარ თავშიც; ისინი წყვეტენ, რომ ისინი არიან მოსაზრებების არბიტრები და უნდა ასწავლონ ხალხს სიმართლე, ქადაგონ. (რატომაც არა? მთავარია გემოვნებით, მაგრამ ყველას არ გამოუვა).

ასე რომ, ხელოვნებას აქვს მისია.
(სხვათა შორის, რა მიზნები აქვს ხელოვნებას, ცალკე უნდა ვისაუბროთ - ისინი საერთოდ არ ემთხვევა ხელოვანების მიზნებს).

ახლა კი ხვდები რა არის. ერთია, როცა გიგანტების მხრებზე მდგარი ძლიერი სკოლის მქონე ხელოვანები „ქადაგებებით“ იყვნენ დაკავებულნი. შემდეგ კი მე-19 საუკუნის ეს ნამუშევრები ზოგჯერ შემაშფოთებელია, მორალი მტკივნეულად შეიცვალა და ისტორიამ წარმოადგინა ყველანაირი გაკვეთილი.
მაგრამ მე-20 საუკუნეში, რატომღაც, ეს განსაკუთრებით მოსწონდათ მხატვრებს - ვასილიევს, გლაზუნოვს, რიჟენკოს, ნესტერენკოს... და თუ თავიდანვე გაივლით ამ სიას, საინტერესო ვითარებას იღებთ. საყვარელი ადამიანების თემა (კატები, ბავშვები) მათთვის საინტერესო არ არის - პატარაა, ისინი მიზიდულნი არიან გლობალური მიღწევებით. მათ არ აქვთ დემონები და ეროტიკული ფანტაზიები, ან საერთოდ არ არიან საინტერესო (და ეს მაშინვე ართმევს კრეატიულობას წიწაკის მარცვლებს, იხილეთ კონსტანტინე ვასილიევი, რომელსაც, ჩემ მიერ ჩამოთვლილი სხვებისგან განსხვავებით, ჯერ კიდევ აქვს თავისი ფეტიშები და ეს დადებითად განასხვავებს მას, ხდის მას განსაკუთრებულს, დასამახსოვრებელს).

ზოგიერთის სურათების ქვეშ თურმე ცნობილი მხატვრებისხვა სურათები იმალება. ზოგჯერ, თუ კარგად დააკვირდებით, ისინი შეუიარაღებელი თვალითაც ჩანს. მაგრამ უფრო ხშირად მათ პოულობენ ხელოვნებათმცოდნეები ნახატების აღდგენაზე მომუშავე ცნობილი ოსტატების ან რესტავრატორების ნახატების შესწავლისას. ჩვენს მიმოხილვაში ექვსი საინტერესო შემთხვევებიროდესაც ნახატები სავსე იყო ფარული სურათებით.

ფარული ნახატების შესახებ კითხვაზე პასუხის გაცემისას მეცნიერები აღნიშნავენ, რომ ცნობილ ტილოებზე მათი გამოჩენის მიზეზები განსხვავებულია. ზოგჯერ მხატვარს უბრალოდ არ მოსწონდა ორიგინალური ვერსია, ზოგჯერ სურათის გადახატვა უწევდა იმის გამო საზოგადოებრივი აზრიდა ისე მოხდა, რომ მხატვრები ფინანსურ გაჭირვებაში აღმოჩნდნენ, ახალი ტილოს ყიდვის საშუალება არ ჰქონდათ და ახალი ნამუშევრებისთვის ძველებს იყენებდნენ.

1. მონარქის ბიუსტი ჟან ოგიუსტ ინგრეს ნახატში

ფრანგი ნეოკლასიკოსის მხატვრის ინგრეს ნახატის მარცხენა მხარეს "ჟაკ მარკეს პორტრეტი, ბარონი დე მონბრეტონ დე ნორვინი" (1811-12), რომელიც ასახავს რომის პოლიციის უფროსს ნაპოლეონის მიერ ქალაქის დაპყრობის შემდეგ, თუნდაც შეუიარაღებელი თვალით ხედავთ ბავშვის თავის ბიუსტს. ითვლება, რომ ეს არის ნაპოლეონის ვაჟის თავის ბიუსტი, რომელიც მამამ რომის მეფედ გამოაცხადა. 1814 წელს, როდესაც ნაპოლეონი საბოლოოდ დამარცხდა და ტახტიდან გადადგა, ინგრესმა ნახატი პოლიტიკური მიზეზების გამო დახატა და ზემოდან ახალი დახატა.

2. ქალი პიკასოს "ძველ გიტარისტში"

პაბლო პიკასოს 1901-1904 წლებში მძიმე პერიოდი ჰქონდა, როცა სამუშაოსთვის ახალი მასალების საყიდლად ფულიც კი არ ჰქონდა. ის ხშირად ამზადებდა ძველ ტილოებს და იყენებდა მათ ახალი ნახატების შესაქმნელად. Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი მაგალითებიპიკასოს ნამუშევრებში პენტიმენტოა ნახატი "მოხუცი გიტარისტი", რომელშიც ქალის მოხატული ფიგურა იქნა ნაპოვნი.

ხელოვნებათმცოდნეებმა ადრე შეამჩნიეს ბუნდოვანი კონტური გიტარისტის მოხრილი კისრის უკან, მაგრამ მხოლოდ სურათის რენტგენის სხივებით განათებით გამოავლინეს ქალის ძველი სურათი, რომელიც კვებავს პატარა ბავშვს, მათ გვერდით კი ხარი და ცხვარი.

3. წვერიანი მამაკაცი პიკასოს ცისფერ ოთახში

პიკასოს ნახატი „ლურჯი ოთახი“, რომელიც 1901 წელს არის დახატული, ასევე შეიცავს საიდუმლოებას, რომელიც ახლახან გამოავლინა ინფრაწითელი ოპტიკური ტომოგრაფიით. თუ სურათს ვერტიკალურად დააყენებთ, საღებავის ფენის ქვეშ აღმოჩნდება გარკვეული წვერიანი მამაკაცი თითებზე მრავალი ბეჭდით.

4. მხრის სამაჯური ჯონ სინგერ სარჯენტის „მადამ X-ის პორტრეტში“

„მადამ X-ის პორტრეტი“, რომელიც გამოფენილია მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში, მიჩნეულია სტილის ხატად მასზე გამოსახული ქალბატონის უბრალო შავი ტანსაცმლის, მისი დიდებული ფიგურისა და ამპარტავანი სახის გამომეტყველების გამო. თუმცა, ერთ დროს ეს პორტრეტი წესიერების სკანდალურ შეურაცხყოფად ითვლებოდა და ძალიან ნეგატიურად აისახა მხატვრის ევროპაში კარიერაზე.

პორტრეტზე გამოსახული ქალი ცნობილი პარიზელი სოციალისტი ვირჯინი გოტროა. მისი კანის ფერმკრთალი, რომელიც იმ დროისთვის სილამაზის განსახიერებად ითვლებოდა, ერთ-ერთ თანამედროვე კრიტიკოსს უბიძგა, რომ გოტროს კანის ტონალობა „მკვდარი“ აღეწერა. ეს ეფექტი მიღწეული იქნა დარიშხანის გამოყენებით. გოტრომ ასევე შეიფერა თმა ჰენათი მეტი კონტრასტისთვის. გოტროს უჩვეულო სილამაზის ხაზგასასმელად სარჯენტმა იგი შავ კაბაში გამოსახა, რომლის ერთ-ერთი თასმა კოკეტურად ჩამოვარდა მხარზე.

როდესაც პორტრეტი პირველად გამოიფინა პარიზის სალონში, საზოგადოება აღშფოთებით აფეთქდა, რადგან ნახევრად ჩამოშვებული მხრის თასმა ძალიან უხამსი აღმოჩნდა. შედეგად, სარჯენტმა გადაწერა კაბის ეს დეტალი, ასწია იგი მხარზე.

5. ქალი ფანჯარასთან

AT ეროვნული გალერეალონდონში უცნობი მხატვრის მიერ 1500-იანი წლების ტილოს აღდგენის პროცესში უჩვეულო „მაკიაჟი“ აღმოაჩინეს. აღმოჩნდა, რომ სურათზე გამოსახული ქერა სინამდვილეში შავგვრემანია და მისი თმის ფერი მხატვარმა ორიგინალზე გადაწერა. დღეს ნახატი პირვანდელ მდგომარეობაშია და ინახება ეროვნულ გალერეაში.

6. ვეშაპი ჰენდრიკ ვან ანტონისენის "პლაჟის სცენაში"

როდესაც ეს მეჩვიდმეტე საუკუნის ჰოლანდიური ნახატი გადაეცა ფიცვილიამის მუზეუმს, ის უბრალოდ ასახავდა პლაჟის სცენას. თუმცა, ხელოვნებათმცოდნეები დაბნეულნი არიან იმის შესახებ, თუ რატომ არის გამოსახული ნახატი წყალთან შეკრებილი ბრბო აშკარა მიზეზის გარეშე. რესტავრაციის შემდეგ, საღებავის ფენის ქვეშ, ნაპირზე გამორეცხილი ვეშაპის გამოსახულება აღმოაჩინეს. ვარაუდობენ, რომ ვეშაპი ესთეტიკური მიზეზების გამო მოხატეს მე-18 ან მე-19 საუკუნეებში.

ხელოვნების მცოდნეები დაინტერესდებიან გაეცნონ.