მხატვრის ლექსიკონი - კ დიდაქტიკური მასალა „ტერმინთა ლექსიკონი ხელოვნებაში“ სურათი სურათში

1) დაზგური ნახატი დამოუკიდებელი მნიშვნელობა. სწავლისა და ჩანახატისგან განსხვავებით, ნახატი არის სრული ნამუშევარი, ხანგრძლივი მუშაობის შედეგი, დაკვირვებისა და ცხოვრების შესახებ რეფლექსიის განზოგადება. სურათები მოდის სხვადასხვა ჟანრში. ნახატი განასახიერებს ჩანაფიქრის სიღრმეს და ფიგურალურ შინაარსს. ფრესკის ან წიგნის მინიატურისგან განსხვავებით, ნახატი სულაც არ ასოცირდება კონკრეტულ ინტერიერთან ან კონკრეტულ დეკორაციის სისტემასთან.

სურათის შექმნისას მხატვარი ეყრდნობა ბუნებას, მაგრამ შემოქმედებითი ფანტაზია ამ პროცესში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. ნახატის კონცეფცია ძირითადად გამოიყენება სიუჟეტურ-თემატური ხასიათის ნამუშევრებზე, რომელთა საფუძველს წარმოადგენს მნიშვნელოვანი ისტორიული, მითოლოგიური ან სოციალური მოვლენების გამოსახულება, ადამიანის ქმედებები, აზრები და ემოციები მრავალფიგურიან რთულ კომპოზიციებში. ამიტომ ფერწერის განვითარებაში ნახატი წამყვან როლს თამაშობს.

ნახატი შედგება ძირისგან (ტილო, ხის ან ლითონის დაფა, პლაივუდი, მუყაო, დაპრესილი დაფა, პლასტმასი, ქაღალდი, აბრეშუმი და სხვ.), რომელზედაც დატანილია პრაიმერი და საღებავის ფენა. ნახატის ესთეტიკური აღქმა მნიშვნელოვნად უმჯობესდება, როდესაც ის მოთავსებულია შესაბამის ჩარჩოში (ბაგეტში), რომელიც აშორებს ნახატს გარე სამყაროსგან. ნახატის აღმოსავლური ტიპი ინარჩუნებს თავისუფლად ჩამოკიდებული გაშლილი გრაგნილის ტრადიციულ ფორმას (ჰორიზონტალური ან ვერტიკალური). სურათი, განსხვავებით მონუმენტური მხატვრობა, არ არის მკაცრად დაკავშირებული გარკვეულ ინტერიერთან. შეიძლება კედლიდან ამოღება და სხვანაირად ჩამოკიდება.

ხელოვნების სიმაღლეებს მიაღწიეს გამოჩენილი მხატვრების ნახატებში. მოდერნიზმის მრავალფეროვან მიმდინარეობებში შეინიშნება სიუჟეტის დაკარგვა და ფიგურატიულობის უარყოფა, რითაც სურათის კონცეფცია მნიშვნელოვნად გადაიხედება. მე-20 საუკუნის ფერწერული ნამუშევრების სულ უფრო ფართო სპექტრი. მოუწოდა სურათები. ნახატი დაზგური ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ტიპიური სახეობაა. იოჰან ვოლფგანგ გოეთე წერდა: „ნახატები არ არის მხოლოდ დახატული ტილო, ისინი გავლენას ახდენენ გრძნობებზე და აზრებზე, ტოვებენ კვალს სულზე, აღვიძებენ წინასწარმეტყველებებს“.

ორიგინალური ნახატის რეპროდუქციას ან ასლს შეიძლება ასევე ეწოდოს ნახატი, თუ შესაბამის კონტექსტში არ არის მნიშვნელოვანი, არის ეს ასლი თუ ორიგინალური ნამუშევარი. მაგალითად, "დერეფანში რამდენიმე ნახატი ეკიდა".

2) გადატანითი ან უფრო ზოგადი გაგებით - ნებისმიერი სრული, განუყოფელი ხელოვნების ნიმუში, მათ შორის - ცოცხალი და ნათელი აღწერილობა, ზეპირი თუ წერილობითი, ბუნების მშვენიერი ხედი.

3) მუსიკალურ და თეატრალურ ნაწარმოებში - მოქმედების ნაწილი, რომელიც გამოყოფილია არა შუალედით, არამედ ხანმოკლე პაუზით, რომლის დროსაც ფარდა ხანმოკლე ეშვება.

4) მუსიკაში - ინსტრუმენტულ-სიმფონიური ნაწარმოებების აღნიშვნა, რომლებიც ხასიათდება განსაკუთრებული კონკრეტულობით, მუსიკალური გამოსახულების ვიზუალიზაციით; ზოგჯერ ასეთი ნაწარმოებები პროგრამული მუსიკის ჟანრს მიეკუთვნება.

5) მშენებლობაში, გადახურვის ელემენტი, რომლის კიდეები მზადდება ნაკერების კავშირისთვის. გამოიყენება დაკეცილ სახურავებზე. ტექნოლოგიიდან გამომდინარე, იგი მზადდება ხელით ან მანქანური მეთოდებით. არის ნახატები ჩვეულებრივი საფარისთვის, ასევე ნახატები კარნიზის გადახურვისთვის, კედლის ღარები, ღარები, ხეობები და ა.შ.

ფერწერა- მხატვრობის ნაწარმოები, რომელსაც აქვს სრული ხასიათი (განსხვავებით ესკიზისა და ჩანახატისგან) და დამოუკიდებელი მხატვრული ღირებულება. იგი შედგება ძირისგან (ტილო, ხის ან ლითონის დაფა, მუყაო, ქაღალდი, ქვა, აბრეშუმი და სხვ.), პრაიმერი და საღებავის ფენა. ნახატი დაზგური ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობაა. სურათები მოდის სხვადასხვა ჟანრში. სურათის შექმნისას მხატვარი ეყრდნობა ბუნებას, მაგრამ შემოქმედებითი ფანტაზია ამ პროცესში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. მე-19 საუკუნის დასასრული მთელ ევროპაში აღინიშნა სამყაროს ახალი, დინამიური ხედვით. საუკუნის დასასრულის მხატვარს უნდა შეესატყვისებოდა მუდმივად ცვალებად ცხოვრებას: არა იმდენად ეჩვენებინა მის გარშემო არსებული სამყარო (ახლა ამას აკეთებს ფოტოგრაფია და კინო), არამედ შეძლოს გამოხატოს თავისი ინდივიდუალობა, თავისი. შინაგანი სამყარო, საკუთარი ხედვა. ხელოვნების მწვერვალს მიაღწია გამოჩენილი მხატვრების ნახატებში. მოდერნიზმის მრავალფეროვან მიმდინარეობებში შეინიშნება სიუჟეტის დაკარგვა და ფიგურატიულობის უარყოფა, რითაც სურათის კონცეფცია მნიშვნელოვნად გადაიხედება. ზოგიერთი მხატვარი ფლობდა სხვადასხვა სკოლებიფერწერა, ჩამოშორდა სამყაროს (ადამიანები, ცხოველები, ბუნება) იმიჯს, როგორც ჩვენ ვხედავთ მას. Მათზე ნახატებისამყარო დეფორმირებული, ზოგჯერ სრულიად ამოუცნობი ჩანს, რადგან მხატვრები უფრო მეტად ხელმძღვანელობენ წარმოსახვით, ვიდრე ჩვენს გარშემო არსებული ფენომენების ვიზუალური აღქმით.

ფერწერა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ფერწერის განვითარებაში.

რეპროდუქციას შეიძლება ეწოდოს ნახატიც, თუ შესაბამის კონტექსტში არ აქვს მნიშვნელობა ასლი იქნება ეს თუ ორიგინალური ნამუშევარი.

სურათი გადატანითი ან უფრო ზოგადი გაგებით არის ხელოვნების ნებისმიერი სრული, განუყოფელი ნაწარმოები, ბუნების ხედვის ცოცხალი და ნათელი აღწერილობის ჩათვლით, ზეპირი თუ წერილობითი.

მხატვრობა არის თვითმფრინავის ხელოვნება და ერთი თვალსაზრისი, სადაც სივრცე და მოცულობა მხოლოდ ილუზიაში არსებობს. მხატვრობას, ვიზუალური საშუალებების სირთულის წყალობით, შეუძლია შექმნას სიბრტყეზე ისეთი ილუზორული სივრცის სიღრმე და მხატვრული რეალობის მრავალგანზომილებიანი, რომელიც არ ექვემდებარება გამოსახვის სხვა მეთოდებს. თითოეული სურათი ასრულებს ორ ფუნქციას - ფერწერული და ექსპრესიულ-დეკორატიული. მხატვრის ენა სავსებით გასაგებია მხოლოდ მათთვის, ვინც იცის სურათის სიბრტყის დეკორატიულ-რიტმული ფუნქციები.

ესთეტიკურ აღქმაში ერთდროულად უნდა მონაწილეობდეს სურათის ყველა ფუნქცია (როგორც დეკორატიული, ისე პლანური, ასევე ფერწერული, სივრცითი). სურათის სწორად აღქმა და გაგება ნიშნავს ზედაპირის, სიღრმის, ნიმუშის, რიტმის და გამოსახულების ერთდროულად, განუყოფლად დანახვას.

ნახატის ესთეტიკური აღქმა მნიშვნელოვნად გაუმჯობესებულია, როდესაც ის მოთავსებულია შესაბამის ჩარჩოში, რომელიც გამოყოფს ნახატს გარემომცველი სამყაროსგან. ნახატის აღმოსავლური ტიპი ინარჩუნებს თავისუფლად ჩამოკიდებული გაშლილი გრაგნილის ტრადიციულ ფორმას (ჰორიზონტალური ან ვერტიკალური). სურათი, მონუმენტური მხატვრობისგან განსხვავებით, მჭიდროდ არ არის დაკავშირებული გარკვეულ ინტერიერთან. შეიძლება კედლიდან ამოღება და სხვანაირად ჩამოკიდება.

ნახატების ილუზორული სივრცის სიღრმე

პროფესორმა რიჩარდ გრეგორიმ აღწერა "ნახატების უცნაური თვისებები": "ნახატები არის საგნების უნიკალური კლასი, რადგან ისინი თავისთავად ხილულია და როგორც რაღაც სრულიად განსხვავებული ქაღალდის ფურცლისგან, რომელზედაც ისინია დახატული. სურათები პარადოქსულია. არც ერთი ობიექტი არ შეიძლება იყოს ერთდროულად ორ ადგილას; არც ერთი ობიექტი არ შეიძლება იყოს ერთდროულად ორგანზომილებიანი და სამგანზომილებიანი. და ასე ვხედავთ სურათებს. სურათს აქვს ძალიან განსაზღვრული ზომა და ამავდროულად აჩვენებს ადამიანის სახის, შენობის ან გემის ნამდვილ ზომას. სურათები შეუძლებელი ობიექტებია.

ადამიანის უნარი, უპასუხოს სურათებში წარმოდგენილ წარმოსახვით სიტუაციებს, აბსტრაქტული აზროვნების განვითარების მნიშვნელოვანი ეტაპია.

როგორ კეთდება ნახატები

სურათი არის სულიერი სამყარომხატვარი, მისი გამოცდილება და გრძნობები გამოხატული ტილოზე ან ქაღალდზე. ძნელია ახსნა, თუ როგორ იქმნება ნახატები - ჯობია თავად ნახოთ. შეუძლებელია სიტყვებით გადმოგცეთ, როგორ ხატავს მხატვარი ტილოზე, რა ფუნჯით ეხება ტილოს, რა საღებავებს ირჩევს. მუშაობის დროს ყველაფერი ერთი ხდება: მხატვარი, ფუნჯი და ტილო. და უკვე სახელოსნოში ფუნჯის პირველი დარტყმის შემდეგ, ფერწერის განსაკუთრებული მაგია იწყებს მუშაობას.

სურათები არ არის მხოლოდ დახატული ტილო, ისინი გავლენას ახდენენ გრძნობებზე და აზრებზე, ტოვებენ კვალს სულზე, აღვიძებენ წინასწარმეტყველებებს.

როგორ იქმნება ნახატი?

როგორც ჩანს, საღებავები, ფუნჯები, ტილოზე. შეიძლება არსებობდეს სხვა უნივერსალური პასუხი: სხვადასხვა გზით.

ნახატზე მუშაობის მეთოდები მუდმივად იცვლებოდა ხელოვნების ისტორიის მანძილზე. იტალიური რენესანსის მხატვრები სულ სხვანაირად მუშაობდნენ, ვიდრე რემბრანდტი ან მე-17 საუკუნის „პატარა ჰოლანდიელები“, რომანტიკოსები სხვანაირად მუშაობდნენ, ვიდრე იმპრესიონისტები, აბსტრაქციონისტები, თანამედროვე რეალისტი მხატვრები. დიახ, და იმავე ეპოქაში და თუნდაც ერთი მიმართულებით, შეგიძლიათ იპოვოთ დიდი მრავალფეროვნება.

წარსულისა და აწმყოს რეალისტ მხატვრებს (თუ რეალიზმს ამ სიტყვის ფართო გაგებით გავიგებთ) აერთიანებს შემდეგი:

სრულფასოვანი ნაწარმოების, ამ შემთხვევაში ნახატის, პორტრეტის ან პეიზაჟის შექმნა შეუძლებელია ცხოვრების ღრმა შესწავლის, მის მიმართ ავტორის აქტიური დამოკიდებულების გარეშე. ცხოვრების მხატვრული ცოდნის საშუალებებია ნამუშევარი ბუნებიდან, ვიზუალური შთაბეჭდილებები, ცხოვრებისეული ფენომენების ანალიზი და სინთეზი.

ნახატის შექმნა რთული, შრომატევადი შემოქმედებითი პროცესია, რომლის შედეგებს განსაზღვრავს არა დახარჯული დრო, არამედ მხატვრის ნიჭი, ოსტატობა, ორიგინალური ფიგურული გადაწყვეტის სიძლიერე და ეფექტურობა. ამ პროცესში ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპებია იდეის წარმოშობა და დაკონკრეტება, პირდაპირი დაკვირვებები, ჩანახატები, ჩანახატები ბუნებიდან, სურათის ფაქტობრივი დაწერა სიცოცხლის მასალის შეუცვლელი შემოქმედებითი, აქტიური დამუშავებით.

და როდესაც მაყურებელი უახლოვდება ნახატს მუზეუმში ან გამოფენაზე, სანამ მასზე საკუთარ გადაწყვეტილებას გააკეთებს, მან უნდა ახსოვდეს, რომ მის უკან ყოველთვის ცოცხალი ადამიანი დგას, მხატვარი, რომელმაც ჩადო თავისი ცხოვრების ნაწილი, გული, ნერვები. , ნიჭი და მუშაობის უნარი. შეიძლება ითქვას, რომ ნახატი მხატვრის ოცნებაა.

G. S. OSTROVSKII

სურათის სისრულე

ცხოვრებაში ბევრი რამ ხდება შემთხვევით - სურათზე არ შეიძლება იყოს ასეთი უბედური შემთხვევები, მასში ყველაფერი უნდა დასრულდეს, ლოგიკურად. რა ეტაპზე ითვლება ნახატი დასრულებულად?

ვირტუოზი რემბრანდტის იმპასტო ფერწერულმა შტრიხმა, რომელიც ასე მეტად დაფასდა მოგვიანებით და ჩვენს დროში, მხოლოდ რემბრანდტის თანამედროვეთა გაკვირვება გამოიწვია და მის ხარჯზე დაცინვა და ჭკუა გამოიწვია. კრიტიკოსების წინააღმდეგ, რემბრანდტი ედავებოდა ნახატის სისრულის გაგების სისწორეს, დაუპირისპირდა მათ მისი საკუთარი გაგებით, რომელიც მან ასე ჩამოაყალიბა: სურათი უნდა ჩაითვალოს დასრულებულად, როდესაც მხატვარი ამბობს ყველაფერს, რაც მას სურდა. . იმისათვის, რომ არ გაეგო კითხვები, რომლებიც მას აწუხებდა მისი ნახატების „არასრულყოფილების“ შესახებ, რემბრანდტმა შეწყვიტა მის სტუდიის გულუბრყვილო მნახველებს მიახლოება, რომლებიც დიდი ცნობისმოყვარეობით უყურებდნენ მისი ნახატის ბრავურულ შტრიხებს და აშინებდნენ მათ. ფაქტია, რომ ნახატებს ძალიან ახლოს არ უნდა მიუახლოვდეთ, რადგან მათი საღებავების სუნი არაჯანსაღია.

მატისი თავის ნახატზე:

"უბრალოდ ვცდილობ ტილოზე დავდო ის ფერები, რომლებიც გამოხატავს ჩემს გრძნობას. ტონების აუცილებელ პროპორციას შეუძლია მაიძულებს შევცვალო ფიგურის ფორმა ან შევცვალო კომპოზიცია. სანამ ამ პროპორციას არ მივაღწევ სურათის ყველა ნაწილში, ვუყურებ ამისთვის და გააგრძელე მუშაობა.მერე დგება მომენტი,როდესაც ყველა ნაწილი იღებს საბოლოო პროპორციებს და მაშინ მე ვერ შევეხები სურათს ხელახლა გადაკეთების გარეშე.

დაახლოებით იმპრესიონისტებიდან დაწყებული, ნახატის, ფორმისა და ფერის კატეგორიები მჭიდრო კავშირშია, ერთად იზრდება, თითქოს უწყვეტი პროცესია: ნახატი და ფერი, მოდელირება და კომპოზიცია, ტონი და ხაზი ჩნდება და ვითარდება, თითქოს ერთდროულად. სურათის დახატვის პროცესი შეიძლება, ასე ვთქვათ, გაგრძელდეს განუსაზღვრელი ვადით, ნამუშევრის დასრულების მომენტი გარკვეულწილად თვითნებურია: ტილოზე სადმე, მხატვარს შეუძლია გააგრძელოს იგი, ახალი შტრიხებით მიმართოს მსგავსებს, მაგრამ დევს ქვემოთ. ამ სისტემის ყველაზე ნათელი და თანმიმდევრული წარმომადგენელია სეზანი. წერილებში და ჩაწერილ საუბრებში მან არაერთხელ ჩამოაყალიბა მხატვრობის ეს შერეული ან, უფრო სწორად, არადიფერენცირებული მეთოდი. ნებისმიერ დროს, ნახატზე მუშაობა შეიძლება შეწყდეს, მაგრამ ნამუშევარი არ დაკარგავს ესთეტიკურ ღირებულებას. ნებისმიერ მომენტში სურათი მზად არის.

სურათის ფერწერული სივრცის კავშირი რეალურ სივრცესთან

მხატვარი და ხელოვნების თეორეტიკოსი ვ.ა. ფავორსკი კომპოზიციის თეორიის მსვლელობისას ხაზს უსვამს, რომ ჭეშმარიტად მხატვრულ ნაწარმოებს დაბადებიდან ორმაგი არსებობა აქვს: როგორც ობიექტი მიმდებარე სივრცეში და როგორც შედარებით ჩაკეტილი სამყარო თავისი სივრცით-დროითი ურთიერთობებით. . ფერწერაში ეს მიზანი მიიღწევა ჰარმონიზაციის გზით შიდა სტრუქტურანახატები ჩარჩოებით, სკულპტურაში - მიმდებარე სივრცით (კლასიკური მაგალითი: ქანდაკება ნიშში).

ფერწერული სივრცის დასაკავშირებლად რეალურ სივრცესთან, რომელშიც მნახველია განთავსებული, გამოიყენება სურათის ჩარჩო. მხატვრები ასევე თამაშობენ მრავალჯერადი „ჩარჩოს რეპროდუქციით“ თავად გამოსახულებაში, ვიზუალური რითმებით, ვერტიკალებისა და ჰორიზონტლების გამეორებით. ერთ-ერთი დამახასიათებელი ტექნიკა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ვიზუალურად "გააძლიეროთ" გამოსახულება მართკუთხა ფორმატის საზღვრებში, არის "მოჭრილი კუთხე". ფერწერის არქიტექტურისგან გამოყოფამ დასაბამი მისცა დაზგური ფერწერის აღქმის გარკვეულ სისტემას. სურათის მთავარი შინაარსი სივრცის ჰოლისტიკური ხედვის გამოხატვაა. კომპოზიცია გარდაიქმნება ექსპოზიციად, რომელშიც მაყურებელი აწყდება სივრცით-დროითი ურთიერთობების გარდაქმნილ სამყაროს და მასში საკუთარ თავს სარკეში ხედავს. ასე რომ, რენესანსის გამჭვირვალე მინა გადაიქცა კლასიკური და ბაროკოს ეპოქის სარკედ. რენესანსის შემდგომი ეპოქის ხელოვნებას ახასიათებს სარკეში ანარეკლებთან თამაში, ფიგურა-შუამავლების შეყვანა სურათის კომპოზიციაში, ადამიანები, რომლებიც თავიანთი პოზიციით, მზერით ან ხელის ჟესტით მიუთითებენ სურათზე მიმდინარე მოქმედებაზე. სურათის სიღრმეში, თითქოს ეპატიჟება მათ შევიდნენ. ასეთ კომპოზიციებში კადრის გარდა ჩნდება პროსკენიუმი - სცენის წინა ნაწილი, კულუარული, შემდეგ საშუალო დარტყმა, რომელშიც შესრულებულია მთავარი მოქმედება, ხოლო ფონი არის „ფონი“.

მხატვარი, როგორც წესი, მთავარ ფიგურებს ათავსებს სურათის შუა სიბრტყეში, ათავსებს მათ ფსიქიკურ ჰორიზონტალურ ხაზზე, როგორც კვარცხლბეკზე. "სივრცითი ფენის" სიღრმე დამოკიდებულია ამ საცნობარო ჰორიზონტალური ხაზის პოზიციაზე (პლანიმეტრიული თვალსაზრისით - სურათის ჩარჩოს ქვედა კიდის ზემოთ ან ქვემოთ). ჰორიზონტალური რამდენჯერმე ზევით გადადება, მხატვარი წარმოსახვითი სივრცის სიღრმეში მოძრაობის გარკვეულ რიტმს ქმნის. ამის წყალობით, თუნდაც პატარა ტილოზე, შეგიძლიათ გამოსახოთ ნებისმიერი სიგრძის სივრცე ნებისმიერი რაოდენობის ფიგურებითა და ობიექტებით. ასეთ ექსპოზიციაში მნახველის ყურადღება კონკრეტულად უნდა მიაპყრო იმ ფაქტს, რომ ზოგიერთი ობიექტი უფრო ახლოსაა, ზოგი კი უფრო შორს. ამისათვის გამოიყენება "მაჩვენებლები": პერსპექტივის შემცირება, ფართომასშტაბიანი ღირშესანიშნაობების შემოღება (ფონზე ადამიანების პატარა ფიგურები), გადახურული გეგმები, ტონალური კონტრასტი, ჩრდილების დაცემა სინათლის წყაროდან სურათის შიგნით ან გარეთ. სურათის სივრცეში მაყურებლის გონებრივი მოძრაობის კიდევ ერთი საორიენტაციო წერტილი არის დიაგონალები, რომელთაგან მთავარია „შესასვლელი დიაგონალი“ (ჩვეულებრივ, მარცხნიდან მარჯვნივ).

სურათი სურათზე

Picture in Picture შეიძლება გამოყენებულ იქნას სპეციალური კომპოზიციის ფუნქციაში. მსგავსი იერარქიული ორგანიზაცია წარმოდგენილია სურათის სურათში გამოსახვის შემთხვევაში (ასევე ფრესკები კედლის მხატვრობაში და სხვ.).

„სურათი სურათში“ არის კომპოზიციური ტექნიკა, რომელიც გვხვდება XVI-XVII საუკუნეების კლასიკურ ფერწერაში. ნახატს სურათში შეიძლება ჰქონდეს განსაკუთრებული ფარული მნიშვნელობით.

კომპოზიციური ტექნიკა "სურათი სურათზე" შეუძლია შეასრულოს რამდენიმე დავალება:

აზრის გამოხატვა
ახსენი ნაკვეთი
დაუპირისპირდეს ან შექმნას ჰარმონია
იყოს სიტუაციის დეტალი (ინტერიერი)

ძალიან ხშირად, ნახატზე ფონის გამოსახულება შეიძლება გავიგოთ, როგორც ერთგვარი სურათი სურათზე, ანუ დამოუკიდებელი გამოსახულება, რომელიც აგებულია საკუთარი სპეციალური კანონების მიხედვით. ამავდროულად, ფონის გამოსახულება, უფრო დიდი ზომით, ვიდრე ფიგურების გამოსახულება მთავარ სიბრტყეზე, ექვემდებარება წმინდა დეკორატიულ ამოცანებს, შეიძლება ითქვას, რომ ხშირად აქ არ არის გამოსახული თავად სამყარო, არამედ ამ სამყაროს პეიზაჟი, ანუ წარმოდგენილია არა თავად გამოსახულება, არამედ ამ გამოსახულების გამოსახულება.

ჰოლანდიელებისთვის გეოგრაფიული რუკა, გობელენი, ნახატი, ნახატში შეტანილი გამოსახულების სახით ღია ფანჯარა აფართოებს მსოფლიოს საზღვრებს ან ემსახურება მთავარი ნაკვეთის ალეგორიული მნიშვნელობის განვითარებას. ვერმეერი, ხსნის სახელოსნოს ფარდას, ხდება მეგზური რეალობის სამ დონეზე: მაყურებლის სივრცე, მისი სახელოსნოს სივრცე, ხელოვნების ნიმუშის სივრცე (ტილო, რომელიც დგას მოლბერტზე), ამ მეტამორფოზების შედარებას. ოკეანეებში ბანაობა, გეოგრაფიულ რუკაზე მონიშნული ან რუკაზე მონიშნულ მიწაზე ფრენა.

რეალობის გადაჭარბება - ხელოვნება - მითი ასევე შეიძლება შეინიშნოს ველასკესში, რომელიც ნებით მიმართავს "სურათი სურათში" ტექნიკას, რომლის მაგალითი შეიძლება იყოს მენინები და სპინერები.

"სურათი სურათში" ასევე არის ველასკესის "ვენერა სარკის წინ", მაგრამ ნისლიანი სარკე მხოლოდ სიყვარულის ქალღმერთის ჩრდილს ასახავს.

ფერწერა და ჩარჩო

მხატვრის მიერ შექმნილ ნებისმიერ გამოსახულებას, გარდა უძველესი კლდის ნახატებისა, აქვს ჩარჩო. კადრირება კომპოზიციის აუცილებელი და მნიშვნელოვანი ნაწილია, ის ასრულებს მას, ანიჭებს ერთიანობას. ჩარჩო შეიძლება იყოს იმავე სიბრტყეზე, როგორც თავად ფერწერული ან გრაფიკული კომპოზიცია. ის ასევე შეიძლება შეიქმნას სპეციალურად, როგორც ერთგვარი რელიეფური ფორმა დეკორატიული, სკულპტურული და არქიტექტურული ელემენტების დახმარებით. ყველაზე ხშირად არის მართკუთხა ფორმის ჩარჩოები, გარკვეულწილად ნაკლებად ხშირად - მრგვალი და ოვალური.

ჩარჩო ეხმარება განასხვავოს ნახატი გარემოსგან, როგორც რაღაც განსაკუთრებული და ყურადღების ღირსი, მაგრამ ამავე დროს აკავშირებს მას გარემოსთან. ასე რომ, თუ ჩარჩოს სტილი ემთხვევა ინტერიერის მხატვრულ გარეგნობას, სტრუქტურას და ხასიათს, სადაც სურათი მდებარეობს, ეს ხელს უწყობს ანსამბლის მთლიანობას. ფერის, დეკორატიული და სკულპტურული დეტალებით გაჯერების მიხედვით, ჩარჩო მნიშვნელოვნად მოქმედებს ფერწერული გამოსახულების საერთო შთაბეჭდილებაზე. ეს ყველაფერი საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ სურათისა და ჩარჩოს ერთიანობაზე, სადაც კადრირება ასრულებს, რა თქმა უნდა, არა მთავარ, არამედ ძალიან საჭირო ფუნქციას.

დაზგური ფერწერის განვითარება რთული იყო. რა ნათელი ეტაპი იყო მის ისტორიაში გადასვლა შუა საუკუნეებიდან რენესანსამდე! მასში ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო შუა საუკუნეებში გაბატონებული ხატის გამოსახულების სიმკაცრისა და აბსტრაქციისგან თავის დაღწევის სურვილი. დაახლოებით XIV საუკუნეში იბადება სურათი თანამედროვე გრძნობაეს სიტყვა და მასთან ერთად ჩნდება ჩარჩო, ჯერ კიდევ გოთიკური დეკორაციის მაქმანებში გამოწყობილი.

პირველი კადრები მთლიანად არ ეწინააღმდეგებოდა მთელ გამოსახულებას და არ იყო გამოყოფილი მისგან; ორივეს მასალა მსგავსი იყო, ფონის პირობითი მოოქროვილი, მაგალითად, ძველი რუსული ხატიან ბიზანტიური გადავიდა ჩარჩოში და თავად გამოსახულებაც ხშირად „დაფრქვევდა“. შემდეგ საზღვრები სურათსა და ჩარჩოს შორის უფრო და უფრო მკაფიოდ იქნა აღიარებული. მიუხედავად ამისა, წინა საუკუნეების ერთგვარ მოგონებად, ჩარჩომ შეინარჩუნა ოქროსფერი ფერი. როდესაც ნახატიდან გაქრა ოქროს ფონი, რომელიც ღვთაებრივი სამყაროს აღმნიშვნელი იყო, ჩარჩოს მოოქროვება პირობითად აღიქმებოდა, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ჩარჩოს აუცილებელ ატრიბუტად, რამაც ხელი შეუწყო ნახატის გამოკვეთას ოთახში. მიიპყრო მაყურებლის თვალი მასზე.

რენესანსში დომინირებდა ხატვის იდეა, როგორც სამყაროს ფანჯრიდან შეხედვა, ჩარჩო, თავისი ფორმებით, ძალიან ნათლად მიუთითებდა გაბატონებულ იდეაზე და ეხმაურებოდა მას. ეს ბრწყინვალე, საზეიმო ჩარჩოები მხატვრების ნახატების მიხედვით სპეციალურ სახელოსნოებში ან მის სახელოსნოში მომუშავე მხატვრის თანაშემწეების მიხედვით იყო გაკეთებული.

რენესანსის დროს მხატვრობა გამუდმებით ადარებდნენ სარკეს, რომელიც ასახავს რეალობას და ჩარჩო, რომელიც შექმნილია ორნამენტული სარკის ჩარჩოს მსგავსად, ამ შედარებას კიდევ უფრო ხაზს უსვამდა. ამ ჩარჩოს დამზადება შეიძლებოდა არა მხოლოდ ხის ფილებისა და თაბაშირისგან, არამედ ძვირფასი მასალებისგან, მათ შორის ვერცხლისგან, სპილოს ძვლისგან, დედის მარგალიტისგან და ა.შ. მასალების ძვირფასი, როგორც ჩანს, შეესაბამებოდა ნახატის ძვირფასს, აძლიერებდა მას.

ძველი ოსტატები ძალიან ყურადღებიანი იყვნენ ჩარჩოს მიმართ, მუშაობის პროცესში მისი გავლენის გათვალისწინებით, ხანდახან მზა ჩარჩოშიც კი ხატავდნენ, ჩარჩოს გარკვეული ტონისა და დეკორატიული რიტმის გათვალისწინებით. ამიტომ, ძველი ოსტატების კომპოზიციები ხშირად დიდ სარგებელს იძენს ორიგინალურ ჩარჩოებში.

ძველი ოსტატების ჩარჩოებზე დაკვირვება საშუალებას გვაძლევს დავადგინოთ კიდევ ერთი პრინციპი - კორესპონდენცია ჩარჩოს პროფილსა და სიგანესა და სურათის ზომას შორის: მაგალითად, ჰოლანდიელი მხატვრები თავიანთ პატარა ნახატებს დიდ ჩარჩოებში ღრმა, მტკნარი პროფილირებით ათავსებდნენ. , რომელიც, როგორც იქნა, მიჰყავს თვალი სურათის ცენტრში და იზოლირებს მას გარემოს ნებისმიერი გავლენისგან

მე-20 საუკუნის დასაწყისში გაისმა ხმები, რომლებიც მოუწოდებდნენ ჩარჩოების საერთოდ მიტოვებას, როგორც რაღაც ზედმეტად მატერიალურს, „დამყარებს“ ხელოვნების სულიერებას. სხვადასხვა ავანგარდისტმა მხატვრებმა, რომლებმაც მიიღეს ასეთი მოწოდებები, დაიწყეს თავიანთი ნამუშევრების გამოფენა ჩარჩოების გარეშე. თუმცა, ამ ინოვაციის შედეგად, მათმა ნამუშევრებმა თავად შეწყვიტეს ფერწერა ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით. ეს იყო ერთგვარი „ობიექტები“, „ლაქები“, ხშირად მკაფიო მნიშვნელობის გარეშე.

მართალია, ახლა არ არის ერთი სტილი ჩარჩოების დიზაინში, როგორც ეს ადრე იყო, მაგრამ უფრო მეტია, ვიდრე ადრე, ჩარჩოს შესაბამისობა მხატვრის ინდივიდუალურ სტილთან.

ახლახან ხელოვნების გამოფენებზე შეიძლება შეამჩნიოთ, რომ იწყება ინერციის დაძლევა ჩარჩოების დიზაინთან (დაე, მაგრამ რაც არც ისე მნიშვნელოვანია), რომელიც წარსულში გამოიხატა ჩვენს მხატვრებთან. ჩარჩოები სხვადასხვა ფერშია მოხატული, მათზე ხშირად ათავსებენ დამატებით პატარა გამოსახულებებს და წარწერებს, მხატვრებს ეხმარებიან მოქანდაკეები - ჩნდება ჩარჩოები მდიდარი პლასტმასის მოტივებით.

სურათის ფორმატი

თუმცა არის სურათის ორი სპეციფიკური ელემენტი, რომლებიც თითქოს ქმნიან გადასვლას სიბრტყიდან გამოსახულებაზე, იმავდროულად მიეკუთვნებიან სურათის რეალობას და მის ფიქციას - ფორმატს და ჩარჩოს. შეიძლება ჩანდეს, რომ სურათის ფორმატი მხოლოდ ხელოვანის ინსტრუმენტია, მაგრამ არა მისი შემოქმედებითი კონცეფციის პირდაპირი გამოხატულება: ბოლოს და ბოლოს, მხატვარი მხოლოდ ფორმატს ირჩევს. იმავდროულად, ფორმატის ბუნება ყველაზე მჭიდროდ არის დაკავშირებული ხელოვნების ნაწარმოების მთელ შინაგან სტრუქტურასთან და ხშირად მიუთითებს მხატვრის განზრახვის გაგების სწორ გზაზეც კი. როგორც წესი, ფორმატს მხატვრის მუშაობის დაწყებამდე ირჩევენ. მაგრამ ცნობილია არაერთი მხატვარი, რომლებსაც მოსწონდათ სურათის ფორმატის შეცვლა მუშაობის დროს, ან ამოჭრეს მისგან, ან დაამატეს ახლები (ველასკესმა ეს განსაკუთრებით ნებით გააკეთა).

სურათის ყველაზე გავრცელებული ფორმატი ოთხკუთხაა, სუფთა კვადრატი გაცილებით იშვიათია ვიდრე ოთხკუთხედი მეტ-ნაკლებად წაგრძელებული ზემოთ ან სიგანეში. ზოგიერთი ეპოქა აფასებს მრგვალ ფორმატს (ტონდოს) ან ოვალურს. ფორმატის არჩევანი შემთხვევითი არ არის, ფორმატი, როგორც წესი, ავლენს ღრმა, ორგანულ კავშირს როგორც ხელოვნების ნაწარმოების შინაარსთან, მის ემოციურ ტონთან და სურათის კომპოზიციასთან, თანაბრად ნათლად ასახავს მხატვრის ინდივიდუალურ ტემპერამენტს. და მთელი ეპოქის გემო. ყოველი სურათის წინ ვგრძნობთ ფარულ მიზეზობრივ კავშირს ფორმატსა და ხელოვანის განზრახვას შორის, საიდანაც მოდის ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშის ხიბლი. არის ნახატები, რომელთა შინაარსი იმდენად არის შერწყმული ფორმატის ბუნებასთან, რომ პროპორციების ოდნავი ცვლილება, როგორც ჩანს, უნდა დაარღვიოს სურათის სტილისტური და იდეოლოგიური ბალანსი.

ჰორიზონტალური, წაგრძელებული ფორმატი, ზოგადად, რა თქმა უნდა უფრო შესაფერისია ნარატიული კომპოზიციისთვის, მაყურებლის წინ მოძრაობის თანმიმდევრული გაშლისთვის. ამიტომ, მხატვრები, რომლებიც ეპიკურ განწყობაზე არიან, მიისწრაფვიან აქტიური კომპოზიციისაკენ, მოქმედებისკენ, ნებით მიმართავენ ამ ფორმატს, მაგალითად, მე-14 და მე-15 საუკუნის პირველი ნახევრის იტალიელი მხატვრები (განსაკუთრებით ფრესკულ კომპოზიციებში). პირიქით, კვადრატული ფორმატი ან ის, რომელშიც სიმაღლე გარკვეულწილად ჭარბობს სიგანეზე, თითქოს მაშინვე აჩერებს მოქმედების დინამიკას და კომპოზიციას ანიჭებს საზეიმო წარმოდგენის ხასიათს - სწორედ ამ ტიპის ფორმატი იყო, რომ ოსტატები მაღალი რენესანსი უპირატესობას ანიჭებდა საკურთხევლის ნახატებს ("სიქსტე მადონა"). თავის მხრივ, სიმაღლის მნიშვნელოვანი უპირატესობით სიგანეზე, კომპოზიცია კვლავ იძენს დინამიკას, ძლიერ წევას, მაგრამ ამჯერად მაღლა ან ქვევით; ასეთი ვიწრო ფორმატი განსაკუთრებით მოეწონა არისტოკრატ, დეკორატიულ (კრიველი) ან მისტიკურ (მანერისტ, გრეკო) მხატვრებს, რომლებიც ცდილობდნენ გარკვეული ემოციებისა და განწყობების განსახიერებას.

უდავოა ფორმატის კავშირი ხელოვანის ინდივიდუალურ ტემპერამენტთან: რუბენსის სენსუალური, დინამიური ფანტაზია უფრო დიდ ფორმატს მოითხოვს, ვიდრე რემბრანდტის თავშეკავებული და სულიერი ფანტაზია. და ბოლოს, ფორმატი პირდაპირ არის დამოკიდებული ფერწერულ ტექნიკაზე. რაც უფრო ფართო, თავისუფალია მხატვრის ფუნჯი, მით უფრო ბუნებრივია მისი დიდი ფორმატის სურვილი.

§№5. სივრცითი ხელოვნება. ფერწერა.

გავიმეორო კითხვები?

რა არის გრაფიკა?
გრაფიკის გამოხატვის რა საშუალებები იცით?
რას ნიშნავს ტერმინები:

ლითოგრაფია,
ხის კვეთა,
ბეჭდვა,
გრავირება,
სლინტი?

ფერწერა- ერთ-ერთი უძველესი სახეობა ვიზუალური ხელოვნებაასოცირდება ვიზუალური სურათების გადაცემასთან მყარ ან მოქნილ ბაზაზე საღებავების წასმის გზით; გამოსახულების შექმნა ციფრული ტექნოლოგიების გამოყენებით; ასევე ასეთი ხერხებით შესრულებული ხელოვნების ნიმუშები.

ფერწერის წარმოშობა.

გამოქვაბულების კედლებზე პრიმიტიული საზოგადოების ეპოქაში გაკეთებული ცხოველებისა და ადამიანების გამოსახულებები ჩვენს დრომდეა შემორჩენილი. მას შემდეგ მრავალი ათასწლეული გავიდა, მაგრამ მხატვრობა ყოველთვის რჩებოდა ადამიანის სულიერი ცხოვრების უცვლელ თანამგზავრად. ბოლო საუკუნეებში ის უდავოდ ყველაზე პოპულარულია სახვითი ხელოვნების ყველა სახეობას შორის.

ფერწერის ფუნქციები:

შემეცნებითი
ესთეტიური
რელიგიური
იდეოლოგიური
სოციალური და საგანმანათლებლო
ემოციური

ადრიან ვან ოსტადე. მხატვრის სახელოსნო. 1663. დრეზდენი.

ფერწერის სახეები:

ფერწერის კლასიფიკაცია გამოყენებული მასალის მიხედვით:

ფერწერის კლასიფიკაცია ტექნიკის მიხედვით:

ა ლა პრიმა (ალა პრიმა)
გრისელი
ჭიქურა
პოინტილიზმი
მშრალი ფუნჯი
სგრაფიტო

ფერწერის ტექნიკა თითქმის ამოუწურავია. ყველაფერი, რაც რაიმე კვალს ტოვებს რაიმეზე, მკაცრად რომ ვთქვათ, მხატვრობაა: „მხატვრობას ქმნის ბუნება, დრო და ადამიანი“. Ლეონარდო და ვინჩი.

დაზგური მხატვრობა.

დაზგური მხატვრობა - ფერწერის სახეობა, რომლის ნამუშევრებს დამოუკიდებელი მნიშვნელობა აქვს და გარემოს მიუხედავად აღიქმება. სიტყვასიტყვით - ფერწერა, შექმნილი მანქანაზე (დაზგური).

დაზგური ფერწერის ნამუშევარი - ნახატი - შექმნილია არასტაციონარული (განსხვავებით მონუმენტური) და არაუტილიტარულ (განსხვავებით დეკორატიული) საფუძველზე (ტილო, მუყაო, დაფა, ქაღალდი, აბრეშუმი) და გულისხმობს დამოუკიდებელ და არ არის განპირობებული გარემოს აღქმით.

მონუმენტური და დეკორატიული მხატვრობა.

მონუმენტური მხატვრობა - მხატვრობა არქიტექტურულ ნაგებობებზე და სხვა სტაციონალურ ბაზებზე.

მონუმენტური მხატვრობა არის მხატვრობის უძველესი სახეობა, რომელიც ცნობილია პალეოლითიდან (მხატვრობა ალტამირას, ლასკოს გამოქვაბულებში და სხვ.). მონუმენტური მხატვრობის ნამუშევრების სტაციონარული და ხანგრძლივობის წყალობით, მისი მრავალი ნიმუში შემორჩა თითქმის ყველა კულტურიდან, რომლებმაც შექმნეს განვითარებული არქიტექტურა და ზოგჯერ ემსახურება ეპოქის გადარჩენილი ნახატების ერთადერთ ტიპს.

მონუმენტური ფერწერის ძირითადი ტექნიკა:

ფრესკები
ფრესკა სველ თაბაშირზე
ფრესკა სეკკო
ცვილის მხატვრობა
მოზაიკა
ვიტრაჟი

მაგრამ. ბ. AT.

ა ყოვლისშემძლე გადარჩენილი. მხატვრობა ველიკი ნოვგოროდში, ილინას ქუჩაზე მდებარე მაცხოვრის ფერისცვალების ეკლესიის გუმბათზე. თეოფანე ბერძენი. 1378 წელი. ბ. მარკ შაგალი. მოსკოვის ებრაული თეატრის ნახატები. W. მარკ შაგალი. პარიზის ოპერის ჭერის მხატვრობა.

მინიატურული მხატვრობა.

მინიატურა(ლათ. minium-დან - წითელი საღებავები, რომლებიც გამოიყენება ხელნაწერი წიგნების დიზაინში) - ვიზუალურ ხელოვნებაში, მცირე ფორმის ფერწერაში, ქანდაკებებსა და გრაფიკულ ნამუშევრებში, აგრეთვე მათი შექმნის ხელოვნებაში.

მინიატურული მხატვრობა ასევე გავრცელებულია აღმოსავლეთში. ინდოეთში, მუღალის იმპერიის დროს, რაჯასტანის მინიატურა ფართოდ გავრცელდა. ეს იყო ინდოელი და სპარსელი ოსტატების ერთობლივი შემოქმედების სინთეზი.

ფერწერის ჟანრები:

Animalistic - ცხოველების, ფრინველების, მწერების და სხვა ფაუნის გამოსახულებები.
აბსტრაქტი - არაობიექტური კომპოზიციების გამოსახულება.
ბრძოლა - სამხედრო ოპერაციებისა და ბრძოლების სურათები.
საყოფაცხოვრებო - ყოველდღიური სცენების გამოსახულება.
ისტორიული - ისტორიულად ცნობილი პიროვნებებისა და მოვლენების გამოსახულება.
მარინა - ზღვის პეიზაჟი.
მისტიკურ-ფანტასტიკური - სიურეალისტური შინაარსის კომპოზიციები.
ნატურმორტი (მკვდარი ბუნება) - საყოფაცხოვრებო ნივთების გამოსახულება.
პორტრეტი - ადამიანების გამოსახულებები.
პეიზაჟი - ველური ბუნების გამოსახულება.
რელიგიური - რელიგიური შინაარსის კომპოზიციები.

პრაქტიკული დავალება:

ლიტერატურაში იპოვეთ ნახატები, რომლებიც შეესაბამება თითოეულ ჩამოთვლილ ჟანრს.
გააკეთეთ ამ სამუშაოების აღწერა ცხრილის სახით:

ჟანრები	ნახატის სახელწოდება, მოზაიკა, ვიტრაჟი ...	მხატვრობის ტიპს მიეკუთვნება	მიეკუთვნება სტილს ან ისტორიულ ეპოქას.
ცხოველური
Აბსტრაქტული
ბრძოლა
საშინაო
Ისტორიული
მარინა
მისტიურ-ფანტასტიკა
Ჯერ კიდევ ცოცხალი
პორტრეტი
პეიზაჟი
რელიგიური

ფერწერა, მხატვრობის ნაწარმოები, რომელსაც აქვს სრული ხასიათი (ჩანახატისა და ჩანახატისგან განსხვავებით) და დამოუკიდებელი მხატვრული ღირებულება. ფრესკის ან წიგნის მინიატურისგან განსხვავებით, K. სულაც არ არის დაკავშირებული კონკრეტულ ინტერიერთან ან ... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

მხატვრობა, როგორც ხელოვნების გაბატონებული კონცეფციების გამომხატველი, ყველა ქვეყანაში განიცადა სხვადასხვა პერიოდი, იცვლის მიმართულებას. მაგრამ არსად დახასიათებულა მხატვრობის ისტორია ისე ზუსტად, როგორც საფრანგეთში სხვადასხვა ეპოქაში, ... ...

ტრადიციული ტილოს ფერწერის მასალები- ფერწერა, როგორც წესი, საკმაოდ რთული სტრუქტურაა, რომელიც არსებობს ფუძის, პრაიმერის, საღებავის ფენისა და დამცავი საფარის ფენების მუდმივი ურთიერთქმედებით. ზეთის და ტემპერამენტის მხატვრობაში უძველესი დროიდან, როგორც საფუძველი ... ... ფერწერისა და რესტავრაციის ლექსიკონი

Cosimo ტური. კალიოპა, ნახატი ბელფორტის სასახლის სტუდიოლოსთვის. ფერარას ფერწერის სკოლა არის რენესანსის მხატვრების ჯგუფი, რომლებიც მუშაობდნენ ... ვიკიპედიაში

იხილეთ აგრეთვე: ჰოლანდიური ოქროს ხანა და ადრეული ნიდერლანდური მხატვრობა ჰოლანდიური მხატვრობის ოქროს ხანა ყველაზე გამორჩეული ეპოქაა ჰოლანდიურ მხატვრობაში, რომელიც თარიღდება მე-17 საუკუნით. სარჩევი 1 ისტორიული პირობები ... ვიკიპედია

დელფტის იან ვერმეერის ნახატი ფერწერის ალეგორია. ანდრეი მატვეევის მხატვრობის ალეგორია, პირველი რუსული ნამუშევარიდაზგური ნახატი ალეგორიულ ნაკვეთზე ... ვიკიპედია

მედალიონი- მხატვრობის ან რელიეფის ნამუშევარი ოვალურ ან მომრგვალებულ ფუძეზე, ასევე ოვალური (მრგვალი) ჩარჩოთი ჩასმული ნამუშევარი ... ხატმწერის ლექსიკონი

სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრები იქმნება მყარ ზედაპირზე გამოყენებული საღებავების გამოყენებით. AT ხელოვნების ნიმუშიმხატვრობით შექმნილი, ფერითა და ნახატით, ქიაროსკურო, ექსპრესიულობა გამოიყენება ... ... ხელოვნების ენციკლოპედია

- ჩვენი კანონების (ასევე მუსიკალური და მხატვრული) ტერმინი საავტორო უფლებების აღმნიშვნელი. ფრანგების მსგავსად propriété littéraire et artistique, ის ასახავს ერთ-ერთ იურიდიულ თეორიას ამ თემაზე. უფრო ზუსტი ტერმინები: ინგლისური. საავტორო უფლებები (უფლება ...... ენციკლოპედიური ლექსიკონიფ. ბროკჰაუსი და ი.ა. ეფრონი

ფერწერული ნაწარმოები, რომელსაც აქვს დამოუკიდებელი მხატვრული ღირებულება და აქვს სისრულის თვისება (განსხვავებით კვლევისა და ჩანახატისგან). სურათი, როგორც წესი, არ არის დაკავშირებული, როგორც ფრესკა ან წიგნის მინიატურა, გარკვეულ ინტერიერს ... ... ხელოვნების ენციკლოპედია

წიგნები

კლასიკური ფერწერის გაკვეთილები. ტექნიკა და ტექნიკა ხელოვნების სახელოსნოდან, ჯულიეტა არისტიდი. წიგნის შესახებ ეს არის დანამატი `კლასიკური ხატვის გაკვეთილები~ და ფერწერის სასწავლო პროგრამა წიგნის სახით. ის ასწავლის ფერწერის ფუნდამენტურ უნარებსა და ტექნიკას ხელმისაწვდომ და მოსახერხებელ ფორმატში…
მსოფლიო მხატვრობის 5555 შედევრი (CD), . ერთ-ერთი უდიდესი კოლექცია, რომელიც აერთიანებს მსოფლიო ხელოვნების კლასიკის რეპროდუქციებს CD-ROM-ზე. კოლექცია მოიცავს ნახატებს, დაწყებული შუა საუკუნეებიდან შექმნილ ნახატებამდე პირველ ნახევრამდე…

რა არის ფერწერა?

მხატვრობა სახვითი ხელოვნების სახეობაა, რომლის ნამუშევრები იქმნება ზედაპირზე დატანილი საღებავებით.
"მხატვრობა არ არის მხოლოდ რაღაც ფანტაზია. ეს არის სამუშაო, სამუშაო, რომელიც უნდა შესრულდეს კეთილსინდისიერად, როგორც ამას აკეთებს ყველა კეთილსინდისიერი მუშაკი", - ამტკიცებდა რენუარი.

მხატვრობა არის საოცარი სასწაული, რომელიც აქცევს ყველა ხელმისაწვდომ მხატვრულ მასალას რეალობის მრავალფეროვან ხილულ სურათებად. ფერწერის ხელოვნების დაუფლება ნიშნავს ნებისმიერი ფორმის, ფერის და მასალის რეალური საგნების ნებისმიერ სივრცეში გამოსახვას.
მხატვრობას, ისევე როგორც ხელოვნების ყველა სხვა ფორმას, აქვს განსაკუთრებული მხატვრული ენა, რომლის მეშვეობითაც მხატვარი ასახავს სამყაროს. მაგრამ სამყაროს გაგების გამოხატვით, მხატვარი ერთდროულად განასახიერებს თავის აზრებს და გრძნობებს, მისწრაფებებს, ესთეტიკურ იდეალებს თავის ნამუშევრებში, აფასებს ცხოვრების ფენომენებს, ხსნის მათ არსს და მნიშვნელობას თავისებურად.
მხატვრების მიერ შექმნილ სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა ჟანრის ნამუშევრებში გამოყენებულია ნახატი, ფერი, ქიაროსკურო, შტრიხების ექსპრესიულობა, ტექსტურა და კომპოზიცია. ეს საშუალებას გაძლევთ თვითმფრინავზე რეპროდუციროთ სამყაროს ფერადი სიმდიდრე, ობიექტების მოცულობა, მათი თვისებრივი მატერიალური ორიგინალობა, სივრცითი სიღრმე და მსუბუქი ჰაერის გარემო.
მხატვრობის სამყარო მდიდარი და რთულია, მისი საგანძური კაცობრიობამ მრავალი ათასწლეულის განმავლობაში დააგროვა. მხატვრობის უძველესი ნამუშევრები მეცნიერებმა აღმოაჩინეს გამოქვაბულების კედლებზე, რომლებშიც პირველყოფილი ხალხი ცხოვრობდა. საოცარი სიზუსტითა და სიმკვეთრით პირველი მხატვრები ასახავდნენ ნადირობის სცენებს და ცხოველთა ჩვევებს. ასე გაჩნდა კედელზე საღებავების გამოსახვის ხელოვნება, რომელსაც მონუმენტური მხატვრობისთვის დამახასიათებელი ნიშნები ჰქონდა.
მონუმენტური მხატვრობის ორი ძირითადი სახეობა არსებობს - ფრესკა და მოზაიკა.
ფრესკო არის ხატვის ტექნიკა სუფთა, ნესტიან თაბაშირზე სუფთა ან კირის წყლით განზავებული საღებავებით.
მოზაიკა - ქვის, სლატის, კერამიკული ფილების ერთგვაროვანი ან სხვადასხვა მასალის ნაწილაკებისგან დამზადებული გამოსახულება, რომლებიც ფიქსირდება ნიადაგის ფენაში - კირის ან ცემენტის.
ფრესკა და მოზაიკა მონუმენტური ხელოვნების ძირითადი სახეობებია, რომლებიც გამძლეობისა და ფერთა მდგრადობის გამო გამოიყენება არქიტექტურული მოცულობებისა და სიბრტყეების გასაფორმებლად (კედლის მხატვრობა, პლაფონები, პანელები).
დაზგური მხატვრობა (სურათი) აქვს დამოუკიდებელი ხასიათი და მნიშვნელობა. რეალური ცხოვრების გაშუქების სიგანე და სისრულე აისახება დაზგური მხატვრობისთვის დამახასიათებელი სახეობებისა და ჟანრების მრავალფეროვნებაში: პორტრეტი, პეიზაჟი, ნატურმორტი, საყოფაცხოვრებო, ისტორიული, საბრძოლო ჟანრები.
მონუმენტური დაზგური მხატვრობისგან განსხვავებით, იგი არ არის დაკავშირებული კედლის სიბრტყესთან და შეიძლება თავისუფლად გამოიფინოს.
დაზგური ხელოვნების ნიმუშების იდეოლოგიური და მხატვრული მნიშვნელობა არ იცვლება იმის მიხედვით, თუ სად მდებარეობს ისინი, თუმცა მათი მხატვრული ჟღერადობა დამოკიდებულია ექსპოზიციის პირობებზე.
მხატვრობის დასახელებული სახეობების გარდა, არის დეკორატიული - თეატრალური დეკორაციის, დეკორაციისა და კინოს კოსტიუმების ესკიზები, ასევე მინიატურები და იკონოგრაფია.
მინიატურული ან მონუმენტური ხელოვნების (მაგალითად, ნახატი კედელზე) შესაქმნელად, მხატვარმა უნდა იცოდეს არა მხოლოდ საგნების კონსტრუქციული არსი, მათი მოცულობა, მატერიალურობა, არამედ ბუნების ფერწერული წარმოდგენის წესები და კანონები. ფერის, ფერის ჰარმონია.

ბუნების ფერწერული წარმოდგენისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ არა მხოლოდ ფერების მრავალფეროვნება, არამედ მათი ერთიანობა, რომელიც განისაზღვრება სინათლის წყაროს სიძლიერითა და ფერით. არცერთი ფერის ლაქა არ უნდა იყოს შეტანილი გამოსახულებაში მისი საერთო ფერის მდგომარეობასთან ჰარმონიზაციის გარეშე. თითოეული ობიექტის ფერი, როგორც შუქზე, ასევე ჩრდილში, უნდა იყოს დაკავშირებული მთლიან ფერთან. თუ გამოსახულების ფერები არ გადმოსცემს განათების ფერის გავლენას, ისინი არ ექვემდებარება ერთი ფერის დიაპაზონს. ასეთ გამოსახულებაში, თითოეული ფერი გამოირჩევა, როგორც რაღაც გარე და უცხო მოცემული განათების მდგომარეობისთვის; ის შემთხვევით გამოჩნდება და გაანადგურებს გამოსახულების ფერთა მთლიანობას.
ამრიგად, ფერების ბუნებრივი ფერის ერთიანობა განათების ზოგადი ფერით არის სურათის ჰარმონიული ფერის სქემის შექმნის საფუძველი.
ფერი ერთ-ერთი ყველაზე გამომხატველი საშუალებაა, რომელიც გამოიყენება ფერწერაში. მხატვარი თვითმფრინავში გადმოსცემს ნანახის ფერად სიმდიდრეს, ფერის ფორმის დახმარებით ცნობს და ასახავს მის გარშემო არსებულ სამყაროს. ბუნების გამოსახვის პროცესში ვითარდება ფერისა და მისი მრავალფეროვნების გრძნობა, რაც შესაძლებელს ხდის საღებავების გამოყენებას, როგორც ფერწერის ძირითად გამომხატველ საშუალებას.
ფერის აღქმა და მხატვრის თვალს შეუძლია განასხვავოს მისი 200-ზე მეტი ჩრდილი, შესაძლოა იყოს ერთ-ერთი ყველაზე ბედნიერი თვისება, რომლითაც ბუნებამ დააჯილდოვა ადამიანი.
იცოდა კონტრასტის კანონები, მხატვარი ხელმძღვანელობს გამოსახული ბუნების ფერთა იმ ცვლილებით, რასაც ზოგ შემთხვევაში თვალი თითქმის არ აქცევს. ფერის აღქმა დამოკიდებულია გარემოზე, რომელშიც ობიექტი მდებარეობს. მაშასადამე, მხატვარი ბუნების ფერის გადმოცემისას ფერებს ადარებს ერთმანეთს, აღწევს იმას, რომ ისინი აღიქმება ურთიერთკავშირში თუ ურთიერთკავშირში.
„შუქისა და ჩრდილის თანაფარდობის მიღება“ ნიშნავს ფერებს შორის განსხვავების შენარჩუნებას სიმსუბუქეში, გაჯერებასა და შეფერილობაში, ბუნებაში მისი ადგილის შესაბამისად.
კონტრასტი (როგორც მსუბუქი, ასევე ფერი) განსაკუთრებით შესამჩნევია მიმდებარე ფერის ლაქების კიდეებზე. კონტრასტულ ფერებს შორის საზღვრების დაბინდვა აძლიერებს ფერის კონტრასტის ეფექტს, ხოლო ლაქების საზღვრების სიცხადე ამცირებს მას. ამ კანონების ცოდნა აფართოებს ფერწერაში ტექნიკურ შესაძლებლობებს, საშუალებას აძლევს მხატვარს გამოიყენოს კონტრასტი საღებავების ფერის ინტენსივობის გასაზრდელად, გაზარდოს მათი გაჯერება, გაზარდოს ან შეამციროს მათი სიმსუბუქე, რაც ამდიდრებს მხატვრის პალიტრას. ასე რომ, ნარევების გამოყენების გარეშე, მაგრამ მხოლოდ თბილი და ცივი ფერების კონტრასტული კომბინაციების გარეშე, შეგიძლიათ მიაღწიოთ ნახატის განსაკუთრებულ კოლორისტულ ჟღერადობას.