Divadelná lekcia literatúry. Zhrnutie lekcie „Základy divadelného umenia“ na tému „Základy všeobecnej a divadelnej kultúry“

E.N. píše o nevyhnutnom začlenení literatúry a divadla do školských dramatických hodín. Kolokoltsev: „Tri hlavné typy literatúry vstupujú do interakcie s príbuznými umeniami. Ale ak je pre epickú a lyrickú interakciu jazvečíka možná, ale v žiadnom prípade nie povinná, potom dráma priamo počíta s pomocou iného umenia - umenia divadla. Myšlienka dramatika dostáva na javisku plastickú podobu vďaka spojeniu tvorivého úsilia herca, režiséra, grafika a skladateľa. Divadelné predstavenie dáva dramatickému textu zmysel, ktorý môže nadobudnúť isté nuansy v závislosti od zámeru účinkujúceho tímu. Takmer každú zložku predstavenia možno korelovať s textom a objasniť celkový zámer dramatika.

Kniha T.S. Žepalová. Píše: „Metodické a organizačné formy spolupráce medzi výučbou literatúry a divadlom sa vyvíjali dlhé roky a často sa menili v závislosti od reálnych podmienok (zmeny programu, charakter repertoáru, charakteristika záujmov a konkrétna triedna skupina), ale hlavným princípom je princíp spojenia medzi štúdiom literatúry s formovaním diváckeho zážitku - vždy sa ukázalo ako mimoriadne plodné a plne opodstatnené úsilie, ktoré učiteľ vynaložil na jeho realizáciu: rozsah literárnych záujmov študenti sa rozšírili, pretrvával záujem o fakty modernej kultúry a predovšetkým o divadlo, účinnejšie sa obohacoval svet emócií a morálnych citov a aktívne sa formovali vedomosti školákov, morálne a estetické hodnotenia, samostatnosť a opodstatnenosť počet rozsudkov sa výrazne zvýšil.

Podľa skúseného učiteľa T.S. Zepalovej, na prekonanie ťažkostí s vnímaním drámy u školákov sú účinné tieto podmienky:

Organizácia školských dramatických ochotníckych predstavení.

Metodické techniky prípravy študentov na uvedomelé čítanie a analýzu dramatického diela: samostatné inscenovanie malých epizód, ktoré vytvára u školákov predstavu o „technológii“ dramatickej tvorivosti a prispieva k prieniku do umeleckej formy drámy; vyučovací rozbor dramatickej epizódy, keď pod vedením pedagóga žiaci získajú predstavu o konfliktnosti dramatickej akcie a prostriedkoch jej vyjadrenia, o zdrojoch charakterizácie dramatickej postavy, o význame reč herci drámy atď.; povinné hlasné čítanie dramatického diela na hodinách literatúry, čím sa do určitej miery realizuje tá umelecká energia znejúcej javiskovej reči, pre ktorú je dráma určená.

Analýza drámy s prihliadnutím na jej špecifické umelecké vlastnosti. Tu máme na mysli závislosť dramatického diela od umeleckých zákonitostí, ktorým dráma ako osobitný druh literatúry podlieha.

Spoznávanie komédie Čerešňový sadČechov, školáci by mali vidieť nový typ dramatického konfliktu, nový charakter dramatickej akcie, nové prostriedky charakterizácie.

Obráťte sa na profesionálne divadlo.

Zaujímavé sú mimoškolské formy integrácie literatúry a divadla, ktoré ako T.S. Zepalov, sa vyvíja v 3 hlavných líniách:

Hromadné návštevy predstavení profesionálnych divadiel.

Zoznámenie sa s divadelnou kultúrou Ruska a sveta.

Divadelné predstavenie školákov.

Stredoškolský literárny program poskytuje skvelú príležitosť využiť divadlo, aby ste sa ponorili do literárneho diela a zlepšili zážitok zo sledovania.

Najväčšia potreba predstavenia vyvstáva pred nami pri štúdiu dramatického diela - a predovšetkým pri štúdiu klasickej dramaturgie. Potreba divadelného stvárnenia tu nie je diktovaná len a nie tak ťažkosťami vnímania dávno zašlého spôsobu života a zvykov, ale tými umeleckými zákonitosťami, na základe ktorých sa v dráme organizuje životný materiál. Bez toho, aby mladý čitateľ vnímal alebo v imaginácii nepretváral vizuálny obraz predstavenia, nemôže za vonkajším pôsobením objaviť ani plastickú expresivitu javiskových postáv, ani presvedčivú silu ideového a morálneho obsahu. Pri absencii dostatočne rozvinutého diváckeho zážitku je bezradnosť vo vnímaní dramatického textu o to markantnejšia.

Dielo, ktoré sa mladým ľuďom pri čítaní javí ako absolútne mŕtve, vo svetle divadelných reflektorov je plné sily, lesku a farieb, prebúdza bohaté intelektuálne a citové asociácie a hlboko sa vryje do pamäti.

Činy, činy a skúsenosti živého človeka pozorované na javisku napĺňajú zdanlivo zastarané obrazy dychom života a vťahujú mladého diváka do nového, vyššieho sveta pocitov a emócií, vďaka čomu dochádza k aktívnemu formovaniu morálne a estetické kritériá s aktívnou účinnou silou.

Divadelné predstavenie podnecuje skupinu študentov k úvahám a diskusiám o ľudskom živote

Divadlo reprodukuje vo vizuálnych obrazoch črty každodenného života - prostredie, kostýmy, účesy, spôsoby, formy komunikácie medzi ľuďmi a prispieva tak k hromadeniu historických predstáv medzi školákmi, vytvára konkrétnu historickú skúsenosť, ktorá uľahčuje pochopenie podstaty dramatický konflikt.

Spoločná návšteva hry založenej na hre naštudovanej v triede vám umožní prehĺbiť analýzu, upozorniť študentov na scénické príležitosti obsiahnuté v hre a implementované v hre, čo rozvíja a aktivuje zručnosti čítania a vnímania. dramatický text. Predstavenie a hru možno porovnávať a hodnotiť z hľadiska interpretácie jednotlivých rolí, výrazov Hlavná myšlienka dráma, stelesnenie čŕt autorského štýlu. Predstavenie napokon poskytuje možnosť ponúknuť žiakom nielen nové námety na písomné práce, ale aj pripraviť ich na zvládnutie nového typu tvorivej práce (recenzia predstavenia).

Učiteľ literatúry si pri organizovaní kolektívnych návštev predstavení kladie zakaždým iné ciele na základe originality študovaného dramatického materiálu, charakteristické znaky divadelné predstavenie a zameranie sa na skúsenosti, ktoré študenti v tom čase nazbierali pri čítaní dramatických diel a pochopení javiskového jazyka.

Metodické rešerše v posledných rokoch sú zamerané na začlenenie predstavenia do systému rozborov dramatických diel, na nájdenie čo najúspešnejšieho spôsobu výchovy k divadelným vedomostiam a záujmom, na zvládnutie prvkov divadelnej kultúry pri čítaní dramatickej literatúry. Ak sa zároveň v niektorej fáze predstavenie používa ako svojrázna forma vizualizácie, neznamená to, že sa k nemu viažu iba ilustratívne kvality. Predstavenie je pre študentov nevyhnutné ako umelecká syntéza, ktorá spája všetky zozbierané postrehy k textu a vracia vnímaniu bezprostrednosť a celistvosť.

Pre učiteľa je veľmi žiaduce predbežné oboznámenie sa s predstavením, ktoré je zvolené na hromadnú návštevu. Táto ukážka oboznamuje učiteľa s interpretáciou hry, ktorú si divadlo vyberá, s interpretáciou jednotlivých rolí, s povahou mizanscén a masových scén, s črtami výzdoba. Na základe zozbieraných pozorovaní je vypracovaný plán využitia predstavenia v systéme štúdia drámy.

Je veľmi dôležité aktivizovať u žiakov vnímanie inscenácie inscenovanej podľa hry zaradenej do programu. V prvých fázach uvádzania mladého diváka do divadla, najmä ak ide o diela klasikov, celý proces oboznamovania sa s dramatickým dielom – čítanie, komentovanie, analyzovanie – zároveň predstavuje akúsi prípravu. za predstavenie, ktoré by malo pomôcť študentom hlbšie osvojiť si ideovú a umeleckú špecifickosť drámy.

Dramaturgia A.P. Čechov, Čechovské divadlo je novou stránkou ruskej a svetovej divadelnej kultúry, zásadne odlišným, novým činoherným systémom na vyjadrenie problémov svojej doby.

Rozpor želaného a možného - hlavný konflikt Čechovových hier sa odohráva v skrytej, zašifrovanej podobe, v rôznych formách nejednoty ľudí, ich duchovnej osamelosti v prúde každodennosti, zbavenej ostrých, významných udalostí.

Podľa T.K. Shah-Azizova, „dramatológia stojí pred nevďačnou úlohou pre svoje zákony, ktoré sa formovali po stáročia: ukázať nie otvorenú a živú drámu udalostí vymykajúcich sa z každodenného života, ale skrytú tragédiu samotného priebehu života. nie náhodnosť konfliktov, ale dĺžka času, starovek, ich životná záväznosť“ .

Tu nenájdeme odpoveď na otázku „kto za to môže?“. Príčiny ľudského utrpenia nie sú zosobnené v obrazoch postáv, sú uhádnuté tak v súhrne diania na javisku, ako aj v mimojaviskovom priebehu života, v všeobecný poriadok vecí.

Ťažkosti s vnímaním Čechovových dramatických postáv spôsobuje fakt, že ich charaktery nie sú dané hneď, ale až postupne sa vynárajú, ako sa dej uberá. V procese rôznorodých spojení hrdinu s okolitou realitou sa hromadia vnútorné psychologické zmeny a „koncept postavy vzniká, keď sa vyčerpajú všetky formy jej prejavu v hre“.

Získajte iný ako v predchádzajúcej dráme, zmysel každodenného života, materiálne prostredie ľudí. Aká bola kulisa, javiskový interiér, sa dnes zaraďuje do emocionálnej sféry drámy, najčastejšie ako vyjadrenie opozície voči „vytúženému“, ako bolestné „dané“, vnikajúce do života hrdinu tisíckami maličkostí a ubližuje mu svojím nesúladom s ideálom.

Náročnosť dramatického materiálu určuje náročnosť jeho javiskovej realizácie. Ešte väčší problém nastáva pre vnímanie oboch zďaleka nie skúseným divadelným divákom – desiatakom. Napriek tomu práve v tomto štádiu vzniká potreba a príležitosť samostatne pochopiť, čo sa študentovi ako prvé odhaľuje. stredná škola v činohre a divadle Čechov.

Preto aj pri možnosti predviesť školákom dobrý čechovský výkon je metodologicky účelné najskôr zvážiť všeobecné, zásadné otázky čechovskej dramaturgie, ktoré určovali potrebu nových výtvarných techník. To dá študentom tú umeleckú polohu, ten aspekt, ktorý umožní, aby sa divadelné dojmy a postrehy z textu spojili a objavili sa vo forme dobre známeho „konceptu“.

Samostatné domáce čítanie a spoločné pozeranie predstavenia na motívy jednej z Čechovových hier pred jej rozborom v triede je teda podporené v prednáškovej hodine s prvkami rozhovoru „Dramaturgia a divadlo A.P. Čechov“ pred návštevou divadla.

Predstavenie na motívy jednej z Čechovových hier sa žiakovi 10. ročníka hneď v celku obsahu a formy neotvorí. Pôsobí predovšetkým emocionálne a odstraňuje túžbu, ktorá nevyhnutne vzniká u dospievajúcich pri čítaní po priamočiarom a povrchnom hodnotení postáv, po zjednodušenom pochopení autorskej pozície. Na prehĺbenie originality Čechovovho dramatického štýlu bude potrebná malá prípravná práca študentov (ktorá sa môže skončiť úvodnou hodinou), aby identifikovali psychologický podtext scén 1-2. Práve táto predbežná skúsenosť „čítania medzi riadkami“ uľahčí školákom pochopenie najzložitejších duševných stavov, ktoré sa v slove javiskových postáv neodhalia.

Je potrebné pripraviť školákov na to, aby boli veľmi pozorní ku všetkým detailom správania postavy, k intonáciám jej reči, k pauzám, ktoré pomáhajú precítiť, čo postava v tej či onej chvíli svojho javiskového života hlboko prežíva a čo je nevyhnutné, aby sme mu porozumeli a získali právo ho súdiť a súdiť.

Takýto rozhovor sa vedie so študentmi pred návštevou predstavenia len ako začiatok následnej analýzy - analýzy, ktorá má formu diskusie o sledovanom predstavení, v ktorej sa realizovali umelecké princípy Čechovovej dramaturgie.

Školáci si zároveň budú môcť po prvý raz položiť otázku, v čom spočíva modernosť predstavenia, ktoré oživuje klasickú hru.

Táto otázka je problematického charakteru a umožní zmobilizovať celú divácku a čitateľskú skúsenosť študentov, no odpoveď na ňu možno nájsť až v záverečnej fáze práce, po zhliadnutí Čechovových hier a ich rozbore.

Téma: N. V. Gogoľ. Zoznámenie sa s komédiou "Inšpektor".

Cieľ: oboznámenie sa s divadelnou inscenáciou, s históriou vzniku komédie, rozvoj kognitívnych schopností žiakov, naučiť ich pozorne čítať autorský text, zopakovať si základné teoretické pojmy.

Vybavenie: plagát, divadelné programy, Dahlov slovník V. I., karty, prezentácia.

Dekor: Študent rozdáva programy pri vstupe. Hudba, prehrávanie obrázkov, zvuky na obrazovke pred začiatkom predstavenia (film "Vojna a mier")

Vbehnú chlapci (oblečení ako chlapci z ulice z 19. storočia).

1 chlapec: Kúp lístky, Gogoľova nová práca!

2 Chlapec: Nová skladba Nikolaja Vasilieviča Gogoľa!

1 chlapec: Komédia "Generálny inšpektor" dnes v Alexandrinskom divadle!

Rozdajte programy a sadnite si.

Dievča a chlap (dámy a páni) vyjdú spoza závesu a sadnú si.

Hudobný a divadelný hluk.

1 dáma: Páni, počuli ste, že ide o nové dielo Nikolaja Vasilieviča Gogoľa.

2 lady: Kto napísal "The Night Before Christmas"?

2 dáma: Ako, Alexander Sergejevič?!

1 dáma: Áno, páni, predstavte si, že jeho samotného si pomýlili s inšpektorom, teda revízorom, keď prechádzal provinciou Nezhin!

Učiteľ: Dobrý deň, dnes tu máme nezvyčajnú. A už ste to všetko cítili. Prvýkrát sa dostávame do sveta divadla, prvýkrát sa zoznamujeme s literárnym dielom napísaným špeciálne pre divadelné inscenácie. Tento druh literatúry sa nazýva dráma. (Pozrite sa na tabuľu, na svoje karty). Aký iný druh literatúry už poznáme? (Epos, texty). Akékoľvek dielo pre javisko sa nazýva hra.

Otvoriť snímky.

Dráma je druh literatúry.

Hra je dramatické dielo napísané špeciálne pre divadelnú inscenáciu.

Komédia – dramatické dielo veselého, veselého charakteru, zosmiešňujúce negatívne vlastnosti ľudského charakteru, nedostatky vo verejnom živote, každodennosti.

Remarque - poznámka na okraj alebo medzi riadkami, vysvetlenie autora hry pre režiséra alebo hercov.

Audítor je inšpektor.

· Inkognito – tajne, skryto.

Literárny komentár.

Aby sme pochopili dielo „Generálny inšpektor“, budeme hovoriť o tom, aké sú vlastnosti literárneho diela určeného pre divadlo, na inscenáciu na javisku (toto dielo sa nazýva hrať).

V hre je reč postáv a ich činy znovu vytvorené v dialogickej a monologickej forme. AT poznámky , vysvetlivky pre režisérov hry a hercov, uvádza sa, ktoré postavy sú zapojené do hry, aké sú z hľadiska veku, vzhľadu, postavenia, aké sú spájané príbuzenské vzťahy (tieto autorské poznámky sú tzv. plagát);

Učiteľ: Vidíme plagát na opone nášho divadla. Presne ten istý plagát

plagátová snímka

divadelná šmýkačka

Toto je najstaršie divadlo v Rusku. Je pomenovaná po manželke cisára Mikuláša I. Alexandre Feodorovne. V 18., 19. a začiatkom 20. storočia to bolo hlavné cisárske divadlo, ktorého osudom sa zaoberali ruskí cisári. Pred príchodom Generálneho inšpektora sa tu uvádzali len preložené zahraničné hry. Gogol, rozhorčený tým, napísal:

Snímka "Gogol"

„Pýtame sa po rusky! Dajte nám svoje! Čo sú pre nás Francúzi a všetci zámorskí ľudia? Nemáme dosť svojich ľudí? Ruské znaky? Dajte nám našich podvodníkov! Na ich javisko! Nech ich vidia všetci ľudia! Nech sa smejú!" A napísal komédiu "Vládny inšpektor". Kde "Rozhodol som sa zhromaždiť všetko zlé v Rusku a naraz sa na všetkom smiať."

riaditeľ (študent): Ideme na mizinu! Máme ušľachtilé divadlo, kde sa vznešení ľudia pozerajú na vznešených zahraničných hrdinov. Kto sa k nám príde pozrieť na ruských predstaviteľov? Čo je na nich zaujímavé, len hanba, mon ami, toto je nízke a hanebné. Skrachujeme!

riaditeľ (študent): Upokoj sa, moja drahá. Musíme poslúchať Jeho Najvyšší príkaz. Túto výrobu napokon schválil aj samotný cisár.

riaditeľ: Áno, viem, viem. Ale zbankrotujeme, ako piť zbankrotujeme!

1 dáma: Pozrite sa, páni, v programe je niekoľko komentárov pre pánov hercov.

2 dáma: Áno, naozaj, veľmi zaujímavé.

Učiteľ: Áno, prejdime k našej komédii. Čo je komédia, uhádli ste? Ak ešte nie, tak nám pomôže náš rešpektovaný slovník.

Slovník (študent) - číta, čo znamená komédia (na snímke)

Učiteľ: Otvorme si učebnice a zoznámime sa s postavami „inšpektora“ (študenti čítajú postupne).

Ant. Ant. Skvoznik - Dmuchanovský

S Gogoľom sa stretávame s množstvom „hovoriacich“ priezvisk. Táto technika je všade v jeho dielach. Guvernér nebol výnimkou. Pozrime sa, čo o postave vypovedá jeho priezvisko. Pán slovník?

slovník (študentský): Podľa Dahlovho slovníka je draft „prefíkaný, bystrý rozum, bystrý človek, podvodník, podvodník, skúsený gauner a podlézač“. Existuje aj druhá časť názvu. Prečítajme si, že dmukhan je „pompéznosť, hrdosť, pompéznosť. arogancia, vychvaľovanie."

Učiteľ: Takže, Skvoznik-Dmukhanovsky je starosta. Aké je toto postavenie v 19. storočí? Na stoloch máte kartičky – sú to úryvky z historických dokumentov. Kto má kartičku s definíciou „starosta“?

Študent: Starosta je ..

MESTO MESTO.

Ch. Х1Х. O primátorovi a jeho postavení.

253. V každom krajskom meste je menovaný primátor.

256. Sám richtár a všetci v meste bývajúci sú povinní prísahou pred všemohúcim Bohom zachovávať nedotknuteľnú vernosť osobe I.V. Guvernérovi je zverená a predpísaná bdelosť, aby nikto v rozpore so svojou poddanskou povinnosťou a poslušnosťou, v meste robí čokoľvek a nič nerobí.

257. ... Primátor musí zachovávať slušnosť, dobré mravy a poriadok v meste, mať dozor nad stĺpmi, priechodmi a ulicami, starať sa o vládne budovy.

"Inštitúcia o provinciách" 1775

„GorodnichJa - políciaIymeister okresného alebo provinčného mesta, šéf polícieII".

Starosta má na starosti dlžnícke väznice, adresné stoly, ubytovanie a údržbu miestnej vojenskej posádky, má na starosti charitatívne inštitúcie vrátane nemocníc a charitatívnych domov pre chudobných...“

Učiteľ: Khlopov - z "tlieskať" - prázdny, bavlnený.

POSTMASTER

Zo slovníka V. Dahla .

Pošta - 1) inštitúcia naliehavej komunikácie na posielanie listov, vecí a niekedy aj pre cestujúcich.

2) miesto na príjem listov a balíkov, pošta a poštové úrady, miesto na ustajnenie koní pre tých, ktorí cestujú poštou na premennej. Okrem toho k povinnostiam prepošta patrilo: poskytovanie koní tým, ktorí prechádzajú poštou.

Pošta- ústredie poštového oddelenia. V Petrohrade bol na Pochtamtskej ulici.

Pošta v hlavných mestách riadi krajinské poštové úrady; vedie ho vedúci pošty a úrady vedú poštmajstri.

vedúci pošty - úradník, ktorý riadi poštu.

„Generálny guvernér Západnej Sibíri Pestel. bol skutočným rímskym prokonzulom a jedným z najnásilnejších. Začal s otvoreným, systematickým rabovaním v celom regióne. Ani jeden list neprekročil hranicu neotvorený a beda človeku, ktorý sa opovážil napísať čokoľvek o svojej vláde.

Herzen A. I.

Funkcie sudcov boli voliteľné.

Sudca bol po primátorovi druhou osobou vo svojej funkcii.

Okresný sudca z väčšej časti nepoznal zákony a svoju činnosť obmedzil na podpisovanie papierov.

SPRÁVCA PRE KRESŤANSKÉ ZARIADENIA

Nasadení úradníci mali sledovať tvorbu ľudových škôl, sirotince, nemocnice, útulky pre chudobných, domovy dôchodcov. Funkciu dozorcu nad týmito funkcionármi zastával správca dobročinných inštitúcií. Musel sledovať, čo a ako sa učia deti, ako sa udržiavajú nemocničné a školské areály, ako sa stravujú a starajú chorí a starí ľudia, kam sa míňajú verejné prostriedky.

NACHÁDZAJÚCI ŠKOL

1. Vo farských školách dohliada na poriadok vyučovania riaditeľ školy župy, do ktorej patria.

2. Každé krajské mesto musí mať aspoň jednu okresnú školu.

3. Dozorcovia okresných škôl sú za školy v ich pôsobnosti vo všetkých ohľadoch podriadení pokrajinskému riaditeľovi.

1dáma (študentka): Z nejakého dôvodu nie je v zozname účinkujúcich žiadny audítor. Čo sa deje? Možno mám preklep? 2 dáma (študentka): Nie, ja tiež nie, zvláštne. Pán (študent): To sú Gogoľove triky, rád vpúšťa tajomstvá, hádanky. Slávny majster! jeden pani: Aké zaujímavé!

Irina Kulagina
Zhrnutie lekcie „Základy divadelného umenia“ na tému „Základy všeobecnej a divadelnej kultúry“

1 rok štúdia

Predmet«»

Lekcia č. 2

Téma: „Zvláštnosti divadelné umenie»

Plán- zhrnutie lekcie

Celé meno učiteľa - Kulagina Irina Leonidovna

vyhliadka vzdelávacie aktivity – divadelná kreativita

Názov vzdelávacieho programu – doplnkový všeobecný vzdelávací program všeobecného rozvoja« Divadlo»

Ťažisko programu je umelecké

Miesto školenia triedy v programe - Predmet« Základy všeobecnej a divadelnej kultúry»

Miesto konania – stavebný celok – detský (tínedžer) klubu "Súhvezdie"

Čas - október

Stručná charakteristika skupiny - skupina prvého ročníka štúdia, vek študentov je 7-9 rokov

Typ lekcie– vysvetlenie nového materiálu

Formulár triedy - Hodina - rozhovor

Téma: „Zvláštnosti divadelné umenie»

Cieľ lekcie: Oboznámenie žiakov so špecifikami divadelné umenie

Úlohy: 1. Formulár predstavenie divadelného umenia ako syntéza rôznych typov umenie. 2. Rozvíjať pozornosť, fantáziu a predstavivosť. 3. Odstráňte psychologickú svorku. 4. Pestujte si schopnosť počúvať. Pestovať záujem o divadelná kreativita.

Načasovanie lekcie: 90 minút

I. etapa - organizačná Príprava detí na prácu na trieda organizovanie začiatku hodiny, vytváranie psychologickej nálady pre vzdelávacie aktivity a aktivácia pozornosti.

učiteľ: Ahoj chlapci, poďte ďalej, sadnite si! Som veľmi rád, že vás dnes vidím lekciu! Dnes sa pozdravíme nie ako Obyčajní ľudia ale k hudbe. Myslite a napodobňujte gestá a pohyby v rytme hudby.

Hra "pozdravujem"

učiteľ: Úžasné! A teraz, aby sme sa ešte lepšie spoznali, zahráme si hru "Volám sa... ja". Vyslovíte svoje meno a potom si poviete, čo alebo čo som, teda popíšte sa a na túto otázku odpovedzte písmenom svojho mena. Tak poďme na to!

Hra "Čo som"

učiteľ: Poriadok je všade, vo všetkých, vo všetkom! Poďme teda dať všetko do poriadku, vytvorte atmosféru pohodlia, aby sa nám páčilo pracovať, vymýšľať, tvoriť! Posadíme sa do polkruhu. A prečo? Výborne! Len my s vami sedíme trochu inak. Skúsme si sadnúť podľa výšky, od najkratšej po najvyššiu. Veľmi dobre. Držte sa za ruky, pomocou vyslaného impulzu si navzájom preneste dobrú náladu.

Hra "iskra"

učiteľ: Dobre! Pripraviť sa! Ďalšie cvičenie. pomaly: "nádych - nos, výdych - ústa" ako joga! Ukľudni sa!

Cvičenie "jogi" (6 krát)

učiteľ: Pripravte sa na tvorivý proces! Upokojme sa. Začnime nabíjať načúvací prístroj.

Zahrejte sa "ticho"

učiteľ: Aké asociácie, myšlienky, úvahy, analógie vyvolávajú zvuky, ktoré počujete? Vstali sme. Ústa na zívnutie, ruky v zámku - natiahnuté. Dostali strop, podlahu, vyrástli... Potraste sa!

Tak začnime povolanie!

Etapa II - overenie Zistenie správnosti a informovanosti o implementácii domáca úloha, identifikácia medzier a ich náprava.Kontrola domácich úloh, kontrola asimilácie vedomostí predchádzajúca lekcia.

učiteľ: O minulosti lekciu, ktorú sme sa naučiliže krajina ako divadlo nie je na mape. Ale taká krajina existuje a vznikla divadelné umenie už veľmi dlho. Ako rozumieš slovu « umenie» ? Chlapci, prosím, povedzte mi, čo ste sa naučili v minulosti lekciu? Kto nám to povie? Čo divadlo? Kde môžete vidieť pôvod? divadlo? Kde to vzniklo divadelné umenie? Ako sa volalo miesto, kde herci vystupovali? Aký druh divadlá, ktoré si ešte pamätáte? Aké typy umenie sa stretáva v divadle? Kto kreslí kulisy a návrhy kostýmov pre predstavenie? Presne tak, umelec. Kto skladá hudbu? Presne tak, skladateľ. A kto šije kostýmy? Presne tak, krajčírky. A kto dáva hercom kostýmy? Dresser. A kto pripravuje tance s hercami? Choreograf. Výborne. Kto skúša s hercami, kto hovorí skladateľovi, aká hudba by sa mala hrať, umelcovi, aká má byť kulisa a podobne? Samozrejme, je to riaditeľ. Kto môže byť nazývaný dušou divadlo? Dobre!

III. etapa - prípravná Zabezpečenie motivácie a akceptovania cieľa výchovno-vzdelávacej činnosti deťmi

učiteľ: Dnes, chlapci, budeme pokračovať v našej ceste po úžasnej krajine divadlo. Téma nášho lekcie: Zvláštnosti divadelné umenie. Budete vedieť čo divadelné umenie sa líši od ostatných. Posúvanie 1. Pohodlne sa usaďte, aby každý videl na obrazovku.

IV fáza - základné Poskytovať vnímanie, porozumenie a primárne zapamätanie nových poznatkov

učiteľ: Snímka 2. Aké zmeny nenastali na Zemi - éra nasledovala éru, jeden ľud nahradil druhého. Snímka 3. Štáty a krajiny vznikali a zanikali, Atlantída zmizla v hlbinách oceánu, rozhnevaný Vezuv zalial nešťastné Pompeje horúcou lávou, piesky na dlhé stáročia priniesli Homérom oslavovanú Tróju na vrch Gissarlik. Snímka 4. Ale nič nikdy neprerušilo večné bytie divadlo. Snímka 5. javiskové umenie, ktorí sa narodili v dávnych dobách, v rôznych časoch zhromaždili divákov. Predstavenia pobavili, poučili, niečo naučili. S príchodom televízie a počítačov, divadlo je preč, sa nerozpustil (ako by nemohol predpovedal, pretože chvíľkové divadelné umenie sa odohráva pred divákom as ním, čo znamená, že prináša potešenie a je vždy skutočným sviatkom. snímka 6. Divadlo odkazuje na hru, veľkolepý pohľad umenie. Ako rozumieš slovu "podívaná"? Ako každý druh umenie(hudba, maľba, literatúra, divadlo má svoje vlastné charakteristiky, ktoré ho odlišujú od iných typov umenie. Snímka 7. Divadlo je syntetické umenie. divadelná práca(výkon) pozostáva z textu hry, diela režiséra, herca, výtvarníka, skladateľa. Inými slovami, výkon kombinuje rôzne typy umenia: hudba, výtvarné umenie, literatúra a mnoho ďalšieho. snímka 8. Divadlo je kolektívne umenie. Aby predstavenie dopadlo tak, ako ho diváci vidia, musí veľa ľudí tvrdo pracovať. Hercovi pomáha veľa kreatívnych a technických pracovníkov divadlo. Predstavenie je teda výsledkom činnosti mnohých ľudí, nielen tých, ktorí vystupujú na javisko, ale aj tých, ktorí šijú kostýmy, vyrábajú rekvizity, nastavuje svetlo, stretáva sa s publikom. snímka 9. Divadelné výkon je špeciálna akcia, odohraná v priestore javiska. Divadlo je točo v skutočnosti vidíme a zároveň, čo si môžeme myslieť. AT divadlo svet zostáva svetom ľudí a pre ľudí. Udalosti odohrávajúce sa na javisku nie sú životom, ale len tým, čo v živote vidíme. Samotné javisko, ihrisko, je navrhnuté tak, aby oddeľovalo publikum od miesta, kde sa nachádza výkon, aby sa vytvoril špeciálny priestor, v ktorom sa odohráva akcia. Scéna a opona pomáhajú vytvárať svet divadelnosť. AT divadelný V hre vstupujú do hernej akcie herci medzi sebou, ako aj celá produkčná skupina s publikom, ktoré je plnoprávnym účastníkom divadelná hra. snímka 10. Divadlo je živé umenie, chvíľkové. Vzniká pred očami a za živej účasti divákov a „zanikne, len čo stíchnu hlasy hercov a spadne javisková opona“; toto je "živá akcia je život v charaktere" (G. Bojadžiev). Na rozdiel od všetkých ostatných typov umenie - fajn, slovesné a dokonca aj hudobné, ktorých diela sú dlhodobo zachované ako pamiatky, dielo divadelné umenie– predstavenie – nezachované ako pamiatka umenie, podľa ktorých by sme mohli posudzovať historickú minulosť javu. Život divadelný Predstavenie je pomerne krátke. Napríklad práca filmových hercov je natočená na film, divák si film môže pozrieť aj viackrát. A predstavenie sa skončilo, diváci odišli divadlo. Snímka 11. Základom divadelného umenia je akcia, etapové udalosti nasledujúce po sebe, existujúce v súčasnosti, generálka pre herca, miesto javiska a divák. Predstavenie je akcia odohrávajúca sa v čase a priestore, keď herec (t.j. "aktívny") sa objaví pred divákom, herectvo (sám alebo v skupine) v mene stvorených umelecký obraz. Akcia sa prejavuje ako vznik a riešenie konfliktu medzi postavami, medzi postavami a situáciou. V čom spočíva akcia, si s vami povieme nabudúce triedy. Snímka 12. Pozrime sa na obrazovku a spomeňme si s vami na rozlišovacie znaky divadelné umenie. Veľmi dobre.

učiteľ: Teraz si trochu oddýchneme a zariadime sa "Literárna súťaž rozprávkových hrdinov". Každý zasa vstáva a číta s maximom "výraz", krásne 4 riadky ľubovoľnej básne v mene akéhokoľvek rozprávkového hrdinu. Je tam jedna stave: Začnite čítať báseň so slovami "Ničoho sa nebojím, pretože som... had Gorynych".

učiteľ: Ďakujem chlapci! Všetci ste boli neodolateľný! Všetci sa veľmi snažili! Chcel by som počuť váš názor na to, kto bol pre vás emocionálnejší a zaujímavejší pri predvádzaní tohto náčrtu. Výpovede detí.

učiteľ: Dobre! Takže najzaujímavejšie rozprávkový hrdina bol dnes... Chcem sa mu poďakovať. No zo strany publika najväčší vďačnosť: To je potlesk!

učiteľ: No, teraz ja Navrhujem, aby ste si zahrali hru vám je už známy "Nos, podlaha, strop".

Hra "Nos, podlaha, strop"

učiteľ: Pamätaj si svoje úloha: poukazujte na to, čo počujete, nie na to, čo vidíte. Jasný? (hra prebieha). Výborne chlapci. Toto je hra všímavosti. Dobre! Teraz ja navrhujem stojíte voľne po celej voľnej ploche. Budete sa po nej pohybovať podľa hudby a ja vám dám príkazy na akciu. Váš úloha: bez váhania ich splňte.

učiteľ: Oheň! Panika! Vrak lode! Búrka! Vietor! Dážď! Hurikán! Tma! Teplo! Hádajte sa! Výborne! Každý sa snažil vyjadriť pocity v závislosti od situácie. Ďalšie hry s vami budeme môcť hrať na nasledujúcom triedy.

učiteľ: A teraz ja navrhujem sedieť na stoličkách v abecednom poradí. Dobre!

V. etapa - kontrola Identifikovať kvalitu a úroveň zvládnutia vedomostí, ich korekciu učiteľ: Dnes sme pracovali veľmi dobre.

učiteľ: Chalani, dnes sme sa naučili veľa nových vecí. Kto si pamätá tému nášho lekcie? A kto môže povedať, na čo to bolo divadlo v rôznych časoch? Teraz je doba elektroniky, kina, televízie. Môže táto éra zničiť? divadlo? Čo je pre človeka divadlo? Na aký druh umenie aplikuje divadlo? Ako rozumieš slovu "podívaná"? Aké vlastnosti divadlo, ktoré si pamätáte? Aké typy umenie spája divadelné umenie? Aké povolania možno nazvať tvorcami hry? Kde sa hra odohráva? Prečo? divadlo sa nazýva živé umenie, chvíľkové?

Fáza VI - záverečná Uviesť analýzu a hodnotenie úspešnosti dosiahnutia cieľa a načrtnúť vyhliadky pre ďalšiu prácu. učiteľ: Chalani, dnes ste všetci úspešne pracovali, naučili sa veľa nových vecí. Odviedli dobrú prácu. Všetci ste skvelí! Získali ste nádherné obrázky, ktoré ste vytvorili v náčrtoch a cvičeniach. Na nasledujúcej triedy budeme pokračovať v rozširovaní našich vedomostí divadlo a dozviete sa o tejto krásnej krajine veľa zaujímavých vecí.

VII. etapa - reflexívna Motivácia detí k sebaúcte. učiteľ: Povedz mi, prosím, čo si pamätáš, páčilo sa ti dnes?

Aké boli úlohy? Co si myslis? Čo nebolo jasné? Kto bol dobrý lekciu? prečo? Kto dostal kreatívne uspokojenie? čo si dnes dostal? Čo sa vám páčilo na vlastnej tvorbe? Kto veril v ich úspech?

Fáza VIII – informačná Poskytnite pochopenie účelu, obsahu a metód vykonávania domácich úloh učiteľ: Deti, dnes lekciu pracovali sme veľmi tvrdo. Ak dnes niekomu niečo nevyšlo, nabudúce to určite vyjde. Veľa šťastia!

učiteľ: Ďakujem za pozornosť! Veľa šťastia vždy a vo všetkom! Podávam ti smajlíka a chcem, aby si položil otázku komukoľvek z nášho kruhu a vyjadril svoj vlastný názor na dnešnú lekciu odpovedanie na otázky priateľov.

Hra "Porozprávajte sa s priateľmi"

učiteľ: Ďakujem za vašu prácu! Veľmi rád sa s vami stretnem nabudúce lekciu! Zbohom! Otázky.

"Divadelná a filmová veda"

na hodinách literatúry

Filmový kvíz "Spoznajte film podľa rámu."

Úvod . O výchovno-vzdelávacej funkcii hodín literatúry.

Hlavná časť (M/M doprovod):

1. Literatúra + divadlo + kino = ... (formuláre VVR)

   Školské kino, jeho úloha vo výchove kultúrneho diváka, aktívneho čitateľa.

   Hodiny literatúry ako prostriedok formovania kultúry diváka. Ich úloha v mravnej výchove školákov.

   Divadelné metódy na hodinách literatúry:

   • inscenovanie

     Písanie scenára

5. Lekčný divadelný workshop

6. „Kniha polemizuje s filmom“ – nezvyčajná forma bežnej lekcie.

7. Hodina - predstavenie, lekcia - súd s literárnym hrdinom.

III . Záver. Závery, odporúčania.

Na začiatok vás žiadam, aby ste odpovedali na otázky: Máš rád divadlo a kino? Poznáte divadlo a kinematografiu aj v takej miere, ktorá je potrebná pre úspešnú spoluprácu týchto umení s literatúrou? Overme si v praxi

Filmový kvíz „Spoznaj knihu podľa rámu“:

Záver z výsledkov kvízu : s úlohou sa lepšie vyrovnali účastníci kvízu staršej generácie, ktorí mali v mladosti možnosť zoznámiť sa s filmovými verziami literárnych predlôh (kino 70. – 80. rokov bolo masívne a obľúbené).

"Májová noc" (A. Rowe, 1952)

"Zvrchník" (A. Batalov, 1959)

"Vojna a mier" (S. Bondarchuk, 1965-67)

"Zločin a trest" (L. Kulidžanov, 1969)

Mŕtve duše (M. Schweitzer, 1984)

"Výstrel" (N. Trachtenberg, 1966)

"Moje láskavé a nežné zviera" (E. Lotyanu, 1976)

"Chirurgia" (J. Frid, 1959)

"Niekoľko dní v živote Oblomova" (N. Mikhalkov, 1979)

10. Tichý Don (S. Gerasimov, 1957)

Úvod . O výchovno-vzdelávacej funkcii hodín literatúry.

Každý deň každý učiteľ komunikuje s tými, ktorých má učiť a vychovávať. Nezačíname však od nuly. Študenti, ktorí k nám prichádzajú, majú ťažkú, často negatívnu životnú skúsenosť a nie je to žiadna novinka. Ich duše sú zlomené, obrátené naruby neviazanou disonanciou toku informácií. Od staroveku bolo zvykom chrániť nielen fyzické, ale aj duchovné zdravie detí. Pamätajte, nebolo to také zlé. Človek potrebuje postupné dozrievanie; žalúdok ochorie, ak jeme nezrelé slivky a jablká, ale čo dieťa? Len čo sa narodí, jeho malá dušička sa ponorí do beznádejného morálneho bahna, ktoré sa začína každodennými neslušnými rečami rodičov a iných.

Dieťa, len premýšľajte o tomto svätom slove, z najnežnejších rokov, keď idete do kiosku pozrieť sa na svetlú hračku za sklom, nevyhnutne uvidíte kryt lesklý časopis s tetou alebo strýkom v obscénnej póze. Uprostred rozprávkového filmu v televízii ho predbehne reklama, ktorá mu môže nielen pokaziť chuť do jedla, ale podkopať aj morálnu imunitu, ktorú sa my, učitelia ruského jazyka a literatúry, snažíme na hodinách posilňovať všetkými možnými prostriedkami.

Je známe, že literárne a umelecké diela sú indikátorom ľudskej existencie. Aké knihy sa píšu v poslednej dobe? Čím sa líšia od predchádzajúcich? Toto je téma na samostatnú diskusiu. Teraz by som chcel hovoriť oakú úlohu môže hrať umenie - divadlo a kino - pri formovaní morálnej imunity študenta na hodinách literatúry, ako prinútiť študenta, aby nielen „prešiel“ (prešiel okolo!) Literárne majstrovské dielo, ale aby bol schopný pochopiť, zažiť, premýšľať o tom, čo čítaj dlho, ak chceš, plač nad " Anna Karenina!

V jednom z najnovších vydaní"Komsomolskaja pravda" Čítal som frázu môjho súčasníka, ktorá ma ohromila: klasickej literatúry, ktorú deti študujú v škole, tvrdil autor článku, zobrazuje hrdinky s výraznými črtami schizofrénie. A uvádza príklady: Katerina a Larisa z Ostrovského drám, mladé dámy Turgenev, Anna Karenina a ďalšie - nebudem uvádzať: ako sa hovorí, neexistujú slová ...

Úloha učiteľa literatúry , podľa mňa spočíva v schopnosti „oživiť“ hrdinu (hrdinku), pomôcť pochopiť, priblížiť ho študentovi tak, aby v ňom videl človeka so skutočnými charakterovými črtami, črtami svetonázoru, životného štýlu, blízkym mladému čitateľovi. Osud hrdinu (hrdinky) sa žiaka začne zaujímať až vtedy, keď si „vyskúša“ svoj svet, keď sa mu tento hrdina vyjasní.

Povedzte mi, milí kolegovia, ako interpretovať Katerine činy žiakom desiateho ročníka, ako vysvetliť príčiny tragédie ženská duša, ak sa tínedžer ešte nenaučil tajomstvá manželských vzťahov alebo o nich vie tak, že lekcia o "Búrke" sa mu bude zdať rozprávkou so smutným koncom?!

Pomôžte nám v tejto náročnej úlohedivadlo. Divadelné dvere otvárajú človeku cestu nielen do sveta hry, ale pomáhajú aj iným spôsobom zhodnotiť svoj vlastný svet. Svet bez divadla je chladnejší a suchší, prozaickejší a chybnejší. Svet, v ktorom je divadlo prítomné, je viac vrstvený a hlbší, jasnejší a duchovnejší. V čase, keď niekdajšie výchovné prostriedky strácajú na účinnosti, divadlo, hoci podlieha pochybnostiam a zmenám, zostáva jedným z mála spôsobov formovania hodnotových orientácií mladej generácie. A divadlo môže a má zaujať svoje právoplatné miesto na hodine literatúry.

Na koniec XXstoročí sa v Rusku začala akútne pociťovať kríza v systéme všeobecného vzdelávania, začalo sa hľadanie v oblasti vytvorenia „novej školy“, „školy XXI storočia." Nové modely školského vzdelávania vypracovali rôzne tvorivé tímy po dohode s ministerstvom školstva. Sú medzi nimi skupiny vedené V. Biblerom („Škola dialógu kultúr“) a L. Tarasovom („Ekológia a dialektika“). Stovky experimentálnych škôl pracovali podľa programov, ktoré navrhli. V oboch modelochdivadelná hra pôsobil ako metodické jadro celého systému výučby.

Myšlienka zavedenia divadelných metód do všeobecnovzdelávacej školy sa tým však neskončila. Začali vznikať jednotlivé školy, kde sa tvorcovia snažia rozširovať metódy divadelného vyučovania na celý vzdelávací proces alebo na rozvoj jednotlivých predmetov (aj tých zdanlivo vzdialených divadlu, ako je matematika, fyzika, biológia).

Prezentácia (1-2 snímky)

II . Hlavná časť.

Prezentácia (3 snímky)

Veľkú úlohu pri výchove školákov prostredníctvom divadla a kina zohráva

VVR o literatúre. Jeho podoby môžu byť veľmi odlišné – od mládežníckeho klubu, v triede ktorého deti skladajú texty dramatických diel, až po ľudové divadlo, ktorého sa stávajú účastníkmi už od základnej školy.

Mali by sa tínedžeri zoznamovať s literárnymi úpravami? ? Ako to spraviť?

Pri odpovedi na tieto otázky sme dospeli k záveru: je potrebné organizovať prácu v kancelárii literatúryškolské kino, prepojiť ho s harmonogramom vzdelávacieho programu v literatúre, oboznámiť s rozvrhom práce detí a rodičov, čo sme robili za posledných päť rokov. Náš arzenál obsahuje desiatky literárnych spracovaní na mnohé témy kurzu školskej literatúry. Deti by mali sledovať také filmové verzie ako "Snehová kráľovná", "Robinson Crusoe", "Mumu", "Hrdina našej doby", "Mŕtve duše", "Majster a Margarita" - zlatý fond národnej kinematografie sa zúčastní nielen vo vzdelávaní, ale aj výchove mladého diváka časom naučí rozlíšiť skutočné umenie od toho surogátu, ktorý v poslednom čase zaplavuje televízne a filmové obrazovky Ruska.

Prečítaniu literárneho prameňa by mala predchádzať organizovaná filmová projekcia (niekedy sa stáva opak: po zoznámení sa s filmom dieťa siahne po knihe). V priebehu hodiny využívame filmové fragmenty, deti opisujú svoje dojmy z toho, čo videli kreatívne diela ach, hovoria počas prieskumu, filmové spory.

Pred pozeraním filmu (teleplay) dostane žiak úlohu, ktorej účelom je upozorniť na rozdiel medzi literárnym prameňom a jeho filmovou verziou. Najúčinnejšou formou lekcie je v tomto prípade lekcia „kniha sa háda s filmom“. Pozrime sa na konkrétne príklady čŕt využitia materiálu divadelnej a filmovej vedy.

Tabuľka "Rozvrh školského kina"

2. Divadlo a kino - príbuzné umenie, majú veľa spoločného s literatúrou.

V škole môžu učitelia pri vedení bežných vyučovacích hodín využívať divadelné techniky, čo im umožňuje úspešne rozvíjať psychologické údaje o osobnosti dieťaťa (pozornosť, pamäť, predstavivosť), ako aj pestovať záujem o umenie a najmä o divadelné umenie.(„100 kreatívnych súťaží Afanasiev "- z internetu):

Na hodinách literatúry všetci používame dobre zabudnuté staré typy práce, medzi ktoré patrí

Inscenácia básní (bájky, piesne, rozprávky, dramatické diela)

Písanie scenára

Je možné vyčleniť špeciálne formy vedenia hodín literatúry, ktorých účelom je organizovať proces učenia umelecké dielo s využitím poznatkov z divadelnej a filmovej vedy. Medzi nimi

– lekcia - divadlo workshop (2 hodiny)

Čítanie textu (vopred)

Úvod do výrobného procesu

Rozdelenie rolí (režisér, skladateľ, kostýmový výtvarník, maskér, scénograf, svetelný dizajnér, zvukár, herec atď.)

Pracujte na tvorbe predstavenia priamo na hodine

- "Kniha sa háda s filmom" (lekcia o hre "Búrka")

Zaujímavý fakt je stvorenieniekoľko filmových verzií k rovnakému literárnemu zdroju - neodškriepiteľný fakt vitality, hodnoty literárneho diela. Tu môžete vyzvať študentov, aby sa zamysleli nad otázkou čiza akým účelom autor zavádza určité inovácie, ktoré dávajú na pochopenie obrazu hrdinu, ideologického obsahu diela (lekcia „Dva“ veno “). Počas prehliadaniafilm A. Batalova „Kabát “ (1959) s R. Bykovom v r hlavna rola naši deviataci našli 13 rozdielov medzi Gogoľovou knihou a jej výkladom, museli byť súčasťou zovšeobecňujúcej hodiny o diele N.V. Gogola venovať analýze filmových epizód, čo je podľa nášho názoru užitočné už preto, že pri takomto štúdiu literárneho diela ho nemožno obísť (pozri materiály k lekcii)

Porovnanie dvoch (niekedy troch) filmových verzií s literárnym zdrojom vám umožní preniknúť do hlbín režisérovej dielne, spoznať tajomstvá divadelná kreativita, o osobnosti autora filmu a jeho tvorcov.

Prezentácia (od 4 snímok do konca)

Ďalšou zaujímavou formou hodiny, zameranej na kultúrny rozvoj adolescentov na hodinách literatúry, jepoučenie o „procese s literárnym hrdinom“. Mimochodom, táto forma nie je taká nová: v 20. rokoch minulého storočia bola veľmi populárna medzi učiteľmi a školákmi, ktorí viedli súdne procesy s literárnymi hrdinami. Našou úlohou nie je kopírovať dobre zabudnuté staré, ale vyťažiť z neho jadro rozumného zážitku. Pri uskutočňovaní takýchto lekcií sa snažímeCiele:

Preveriť vedomosti žiakov o literárnom texte

Prinútiť študentov, aby sa vyjadrili, deklarovali svoj vlastný postoj k autorovi, dielu, postavám

Naučte sa brániť svoj vlastný postoj a zároveň rešpektujte pohľad niekoho iného

Zvýšiť motiváciu pre premyslené, pozorné čítanie literárneho zdroja

Rozšíriť a prehĺbiť vedomosti žiakov o procese tvorby predstavenia, filmu podľa tohto diela

Podporovať rešpekt k miestnej kultúre

Lekcia - predstavenie "Je zlo také príťažlivé?" po preštudovaní románu M.Yu. Lermontova „Hrdina našej doby“ sme uskutočnili vo forme procesu s Pečorinom. Učiteľ sa stal prokurátorom, úlohy hrdinov románu hrali umelci školského divadelného štúdia a ľudového divadla „Harlekýn“, úlohu právnika dostal jeden zo študentov 10. ročníka, zvyšok študentov bolo svedkom tejto akcie, pretože. čítal text a nemohol zostať preč od vzrušujúceho predstavenia.

(Lekcia - úsudok "Je zlo také príťažlivé?")

III . Záver .

Prvky teatrizácie na hodinách literatúry a v mimoškolských aktivitách

Divadlo je umenie odrážať život.

Konštantín Stanislavskij

Úloha divadla v duchovnom rozvoji jednotlivca je dokázaná a táto pravda nepotrebuje ďalšie argumenty. Platí tiež, že pre rozvoj duše tínedžera je oveľa lepšia prítomnosť aj priemerného divadla ako jeho úplná absencia. Divadlo dokáže odhaliť a zdôrazniť individualitu, jedinečnosť ľudskej osoby a je jedno, kde sa táto osoba nachádza – na javisku alebo v sále. Divadlo sa vždy snažilo pochopiť svet, miesto človeka v tomto svete, spájať minulosť, prítomnosť a budúcnosť, odpovedať na večné otázky.

Samozrejme, každé divadlo sníva o svojom stálom publiku s rozvinutým umeleckým vkusom. A kto by mal takéto publikum vychovávať? Bezpochyby rodina a škola. Ja ako učiteľ jazyka vytváram pre študentov podmienky na rozvíjanie skúsenosti z komunikácie s divadlom. Ide predovšetkým o organizovanie zájazdov do divadiel, využívanie divadelných prvkov na hodinách literatúry a v mimoškolských aktivitách.

Divadlo je najlepšou školou života, pretože pôsobí ako zdroj informácií o svete, o živote, dáva dôvod myšlienkovej práce. Živá atmosféra predstavenia, kostýmy, kulisy, herecké výkony hercov, ich spôsob na javisku - to všetko na študentov nezmazateľne zapôsobí, vytvára osobitú emocionálnu náladu.

Duchovný a morálny rozvoj a výchova žiakov sú prvoradou úlohou moderného vzdelávacieho systému a predstavujú dôležitú zložku spoločenského poriadku na vzdelávanie. Divadlo umožňuje riešiť mnohé problémy duchovnej a mravnej výchovy školákov.

Úlohy duchovná a morálna výchova študentov sa plne realizuje v kontakte s divadlom:

formovanie schopnosti duchovného rozvoja, realizácia tvorivého potenciálu vo výchovno-herných, predmetovo-produktívnych, sociálne orientovaných činnostiach založených na morálnych postojoch a morálnych normách, sústavné vzdelávanie, sebavýchova;

upevňovanie morálky na základe slobodnej vôle a duchovných domácich tradícií, vnútorný postoj osobnosti žiaka konať podľa svojho svedomia;

formovanie základov morálky - potreba určitého správania žiakom vnímaného, ​​vzhľadom na predstavy dobra a zla, správne a neprijateľné akceptované v spoločnosti, posilňovanie pozitívneho mravného sebahodnotenia žiaka, sebaúcty a životného optimizmu ;

akceptovanie základných národných hodnôt, národných duchovných tradícií žiakom;

formovanie estetických potrieb, hodnôt a pocitov;

formovanie schopnosti otvorene vyjadrovať a obhajovať svoje morálne opodstatnené postavenie, byť kritický voči vlastným zámerom, myšlienkam a činom;

formovanie schopnosti pre nezávislé činy a činy vykonávané na základe morálnej voľby, pre prevzatie zodpovednosti za ich výsledky;

rozvoj pracovitosti, schopnosti prekonávať ťažkosti, cieľavedomosti a vytrvalosti pri dosahovaní výsledkov.

So študentmi sme si pozreli predstavenia ako „Modrý vták“ (Moskovské umelecké divadlo pomenované po M. Gorkim), „Ostrov pokladov“ (Divadlo pomenované po A.S. Puškinovi), „Princ a chudák“, „Čisto anglický duch“ ( RAMT), "Tajomstvo starého kabinetu" (Divadlo na Malajsku Bronnaya). Po každom zhliadnutí predstavenia žiaci píšu recenzie, v ktorých sa podelia o svoje pocity, myšlienky, zážitky z toho, čo videli na javisku. Takéto formy práce nepochybne prinášajú pozitívny výsledok v procese vzdelávania a výchovy.

Fotoreportáž o návšteve divadiel.

Obrázok 1. Obrázok 2.

Obrázok 3. Obrázok 4.

Obrázok 5

Príloha 1. Spätná väzba študentov na predstavenia, ktoré si pozreli.

Čo znamená teatralizácia v rámci výchovno-vzdelávacieho procesu v všeobecnovzdelávacia škola? Na hodinách literatúry vždy používame dramatizáciu tak či onak, aj to najviac jednoduché formy. Veď na hodinách používame prac výtvarné umenie, hudobných diel, t.j. všetko, čo ovplyvňuje emocionálnu sféru žiaka. Využitie divadelných prvkov v triede a mimoškolských aktivitách pôsobí na žiakov obrovským dojmom, vytvára potrebné emocionálne naladenie a dlho sa naň spomína.

Čo je teda teatrálnosť? Teatralizácia je využívanie divadelných nástrojov v pedagogickom procese. Divadelná hra, prvky teatrizácie sú harmonickým spojením divadelného umenia s pedagogickým procesom z hľadiska svojich cieľov a princípov výstavby (kolektívnosť, rozdelenie rolí, potreba pedagogického vedenia).

Aké sú techniky používania divadelných prvkov v lekcii? Toto a personifikácia- reálna historická postava alebo spisovateľ sa zúčastňuje hodiny ako asistent učiteľa (konzultant, sprievodca atď.); a divadlo jedného herca- študent oblečený ako postava hovorí o literárnom hrdinovi, študenti hádajú, kto to je; a prejav historickej osobnosti(reč); a historická scéna- malé predstavenie - spôsob, ako sprostredkovať študentom historické informácie prostredníctvom hrania rolí podľa vopred zostaveného scenára s využitím divadelných atribútov; a expresívne čítanie, a čítanie rolí; a inscenovanie.

Teatralizácia je dobrá aj preto, že túžba po premene je pre deti charakteristická, rovnako ako pre tvorivých jedincov všetkých vekových kategórií. Deti sa veľmi radi premieňajú na postavičky, s ktorými sa stretávajú pri štúdiu literárnych diel. Práca hercov umožňuje študentom precítiť stav konkrétnej postavy v určitej situácii, a teda pochopiť motívy a ciele jej konania. Režisérova práca núti rozobrať všetky detaily, všetky vzťahy v epizóde, určiť jej miesto v celom diele, vysvetliť správanie všetkých postáv a rozlúštiť autorovu pozíciu.

Uvediem príklady lekcií kde vzdelávací materiál prezentované formou divadelného predstavenia. Ide o lekcie reprezentujúce prácu konkrétneho autora. Napríklad literárne salóny sa konali podľa diela M.I. Cvetaeva, L.N. Tolstého. Aj to sú neštandardné lekcie o práci I.A. Krylov. Účinnosť takýchto lekcií spočíva v tom, že slovo vyslovené nahlas, naplnené hodnotením, postojom, je vnímané úplne inak ako slovo čítané „pre seba“, pretože básne sa jednoducho nedajú čítať „pre seba“.

Zastavme sa ešte pri jednom type „divadelných“ úloh: dizajnérska práca: tvorba náčrtov kostýmov, kulís, portrétov hrdinov; Hudobné usporiadanie diel; plagáty na predstavenia alebo filmy. Práca študentov by nemala zostať nepovšimnutá. V triede je nevyhnutné chrániť tvorivú prácu žiakov. Len tak budú tieto úlohy efektívne. Ich význam spočíva v tom, že pri vymýšľaní dizajnu, plagátov, kulís, kostýmov musí študent analyzovať dielo. A analýza, ktorej účelom je vykonávať konkrétnu prácu, je efektívnejšia a hlbšia.

A nakoniec, podľa mňa, jednou z najefektívnejších úloh je inscenácia textu. So študentmi definujeme, čo je inscenácia. Ide o preklad textu do javiskovej verzie (pre inscenáciu na javisku). Od 5. ročníka dávam takéto úlohy a v 5. ročníku odvodzujeme 4 pravidlá inscenovania textu pre ďalšiu prácu:

1. pravidlo: musíme presne znázorniť a opísať (na základe textu) čas a miesto konania;

3. pravidlo: máme právo upraviť text bez skreslenia jeho významu;

4. pravidlo: máme právo zaviesť nové postavy alebo odstrániť niektoré z existujúcich.

Žiaci predvádzajú rôzne diela. Toto je rozprávka od G.H. Andersena „Snehová kráľovná“, rozprávka od S.Ya. Marshak "Dvanásť mesiacov", bájky od I.A. Krylov, príbeh „Dobrodružstvá Toma Sawyera“ od Marka Twaina a ďalších.

Pomerne silný výchovný efekt nastáva, keď sa dieťa vcíti do hrdinu, ale výrazne sa zvýši, keď dostane príležitosť ovplyvniť udalosti svojimi činmi, predurčiť výsledok zápasu. Dieťa sa začína stotožňovať s milovaným obrázkom. Preto, aby si správne prečítal text, pochopil postavenie autora, myšlienky a pocity jeho postavy, musí sa študent v prvom rade pokúsiť vžiť sa na svoje miesto. literárny hrdina, vidieť svet tak, ako ho vidí hrdina, cítiť sa tak, ako sa cíti. Takže napríklad pri štúdiu rozprávkovej hry od S.Ya. Marshak "Dvanásť mesiacov" boli ponúknuté vo forme divadelného predstavenia, niektoré epizódy. Bolo pekné vidieť, ako sa deti dokázali premeniť na vrtošivú Kráľovnú, zákernú Starenku a jej lenivú Dcéru, krotkú nevlastnú dcéru. Študenti radi inscenujú aj bájky I.A. Krylov. Radi si sami vyberajú bájky, vytvárajú kulisy, vyberajú kostýmy a masky. Zaujímavá sa ukázala inscenácia epizódy z „Príbehu rybára a rýb“ od A.S. Puškin. Veľký záujem študentov je aj o organizovanie čitateľských súťaží. Školáci sa zúčastňujú školských aj okresných, mestských súťaží „Kým Puškin trvá v Rusku“, „Deti čítajú ruskú klasiku“. Študenti sa stávajú víťazmi a víťazmi súťaží, čo naznačuje rozvoj ich kognitívnych schopností a tvorivých schopností.

Príloha 2. Inscenácia bájok I.A. Krylov.

Príloha 3. Inscenácia na Nový rok epizódy z „Rozprávky o rybárovi a rybe“ od A.S. Puškin.

Fotografie z akcie.

Obrázok 6. Obrázok 7.

Obrázok 8. Obrázok 9.

Takže dramatizácia núti študenta vysvetliť každé slovo, prečo a prečo tam je. Inscenácia textu je potrebná najmä v počiatočnom období rozboru učebného textu, núti žiakov premýšľať nad každým slovom, každým gestom, každým detailom, hľadať možné možnosti čítania. Prirodzene, takéto lekcie sa nekonajú každý deň: po prvé, je to nemožné kvôli obrovskému vynaloženiu úsilia a času, a po druhé, celý zmysel takýchto lekcií by sa stratil, keby sa stali bežnou vecou.

A tak vďaka zavádzaniu divadelných prvkov na hodinách literatúry a v mimoškolských aktivitách sa počet a kvalita účasti detí na tvorivé súťaže. V konečnom dôsledku cieľom používania tejto technológie nie je vychovať umelca veľká scéna, ale rozvíjať u detí ich tvorivé schopnosti, estetické vnímanie, občianske a morálny postoj, prostredníctvom cvičení odbúravať napätie, vytvárať prirodzené rečové prostredie a budovať osobný model tvorivej komunikácie teatrálnosťou na hodinách literatúry, ktorý spĺňa požiadavky Federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu.

Divadlo ako forma umenia obsahuje obrovský potenciál, ktorý je potrebné využiť pri výchove dnešných školákov. Nikoho nenecháva ľahostajným. Aj letmý kontakt s ňou zmení dušu človeka. A to platí pre študentov všetkých vekových kategórií. Mnohí študenti sú umeleckí. A učiteľ im musí pomôcť otvoriť sa, zvyšok si už môžu urobiť sami. Veď často vidia viac ako my dospelí. Nikolaj Vasilievič Gogoľ povedal: "Divadlo je taký odbor, z ktorého sa dá povedať svetu veľa dobrého." Tak robme spolu s deťmi dobro!

Zoznam použitej literatúry.

Bachtin M.M. Otázky literatúry a estetiky / M.M. Bakhtin // Štúdie rôznych rokov. - M. - 1975.

Vygotsky L.S. Predstavivosť a kreativita v detstve. / L.S. Vygotsky. - M. - 1991.

Ershov P.M. Technológia hereckého umenia./ P.M. Ershov - M .: WTO. - 1969.

Žepalová T.S. Literárne hodiny a divadlo: Sprievodca učiteľom / T.S. Zepalov. - M. - 1982.

Korotková M.V. Workshop k metodike vyučovania dejepisu v škole / M.V. Korotková, M.T. Studenikin. - M. - 2000.

Lyubinsky I.L. Divadlo pre deti / I.L. Lyubinsky. - M .: Detská literatúra. - 1965.

Churilová E.G. Metodika a organizácia divadelnej činnosti školákov / E.G. Churilová.- M .: VLADOS. – 2004.