Ivan Bilibin je umelec – rozprávač. Ivan Bilibin: hlavné fakty o „rozprávkovom umelcovi“ & nbsp Životopis Ivana Bilibina pre deti 3

Milujete rozprávky tak ako ja?
Ako dieťa som milovala rozprávky a milujem rozprávky aj teraz. Ako dieťa som ich rád počúval a potom som si ich aj sám čítal. A tiež som si veľmi rada prezerala ilustrácie k rozprávkam. Jedným z mojich obľúbených umelcov je Bilibin Ivan Jakovlevič

Oveľa neskôr som sa dozvedel o jeho osude a je zaujímavý a hodný pozornosti, rovnako ako jeho práca.

Ivan Bilibin sa narodil 4. (16.) augusta 1876 v obci Tarkhovka (neďaleko Petrohradu) v rodine vojenského lekára. Vyštudoval Právnickú fakultu Univerzity v Petrohrade. V roku 1898 študoval v ateliéri umelca A. Ashbeho v Mníchove, potom niekoľko rokov študoval pod vedením Ilju Repina v školskej dielni Márie Tenishevovej. Žil najmä v Petrohrade. Po vzniku umeleckého združenia „World of Art“ sa stal aktívnym členom. V roku 1899 Bilibin náhodne prichádza do dediny Yegny, okres Vesyegonsky, provincia Tver. Tu po prvýkrát vytvára ilustrácie v neskoršom štýle „Bilibino“ pre svoju prvú knihu Rozprávka o Ivanovi Carevičovi, vtákovi ohnivkovi a šedý vlk».

V rokoch 1902, 1903 a 1904 navštívil Bilibin provincie Vologda, Olonets a Archangelsk, kam ho etnografické oddelenie Múzea Alexandra III. vyslalo, aby zbieral etnografické materiály a fotografoval pamiatky starodávnej ruskej drevenej architektúry.
Baba Yaga. Ilustrácia k rozprávke "Vasilisa krásna"

Biely jazdec. Ilustrácia k rozprávke "Vasilisa krásna"

Čierny jazdec. Ilustrácia k rozprávke "Vasilisa krásna"

Červený jazdec. Ilustrácia k rozprávke "Vasilisa krásna"

Bilibinov výtvarný talent sa zreteľne prejavil v ilustráciách ruských rozprávok a eposov, ako aj v práci na divadelných inscenáciách. V rokoch 1899 až 1902 vytvoril sériu šiestich Rozprávok, ktoré vydávala Procurement Expedition. vládne papiere, potom to isté vydavateľstvo vydáva Puškinove rozprávky s ilustráciami Bilibina. Objavil sa najmä Príbeh cára Saltana (1907)

a Príbeh zlatého kohútika (1910).

V roku 1905 vyšiel epos „Volga“ ilustrovaný Bilibinom.

a v roku 1911 - Roslavlevove rozprávky vydané vo verejnoprospešnom vydavateľstve.
Šetrič obrazovky pre rozprávku "Biela kačka"

Ilustrácia k rozprávke "Biela kačka"

Ilustrácia k rozprávke "Marya Morevna"

Ilustrácia k rozprávke "Feather Finist the Bright Falcon"

Ilustrácia k rozprávke "Choď tam, neviem kam"

Ilustrácia k rozprávke "Žabia princezná".

Ilustrácia k rozprávke "Sestra Alyonushka a brat Ivanushka"

Inscenácia opery Zlatý kohút podľa návrhu Bilibina v roku 1909 v Ziminovom divadle v Moskve patrí do rovnakého „rozprávkového“ štýlu so starodávnymi ruskými ornamentálnymi motívmi.

V duchu francúzskeho tajomstva predstavil „Zázrak sv. Theophilus (1907), obnovujúci stredovekú náboženskú drámu; Španielsko XVII storočia, inšpirovaný kostýmovými návrhmi pre drámu Lope de Vega „Ovčia jar“, pre Calderónovu drámu „Očistec sv. Patrick“ – divadelná inscenácia „Starého divadla“ z roku 1911. Z vaudevillu G. Sologuba vychádza hravá karikatúra toho istého Španielska: „Česť a pomsta“, ktorú v roku 1909 naštudoval Bilibin.
Šetriče obrazovky, konce, obálky a ďalšie diela Bilibina sa nachádzajú v časopisoch začiatku 20. storočia ako Mir Iskusstva, Zlaté rúno, v publikáciách Rosehip a Moskovského knižného vydavateľstva.
King Pea. Obálka časopisu "Chrobák"

Počas revolúcie v roku 1905 umelec vytvára revolučné karikatúry. Po októbrovej revolúcii v roku 1917 Bilibin opustil Rusko. Od roku 1920 žil najskôr v Káhire, potom v Alexandrii a v roku 1925 sa usadil v Paríži. V súčasnosti pripravuje brilantné kulisy pre inscenácie ruských opier, umelec je pozvaný navrhnúť Stravinského balet Ohnivý vták v Buenos Aires a množstvo opier v Brne a Prahe.
Po rokoch sa vyrovnáva so sovietskym režimom. V rokoch 1935-1936 sa podieľal na návrhu sovietskeho veľvyslanectva v Paríži a vytvoril monumentálny panel „Mikula Selyaninovič“. Potom, v tom istom roku 1936, sa umelec vrátil do svojej vlasti na lodi "Ladoga" a usadil sa v Leningrade. Bilibin vyučuje na All-Russian Academy of Arts, naďalej pracuje ako ilustrátor a divadelný dizajnér.
Bilibin zomrel v obliehanom Leningrade 7. februára 1942 v nemocnici na Všeruskej akadémii umení. Posledná práca slávny umelec sa v roku 1941 stala prípravnou ilustráciou pre epos „Vojvoda Stepanovič“. Pochovali ho v masovom hrobe profesorov Akadémie umení neďaleko smolenského cintorína.

Životopis Ivana Bilibina pre deti rozpráva o živote a diele ruského umelca a ilustrátora.

Krátka biografia Ivana Bilibina

Bilibin Ivan Jakovlevič sa narodil v dedine Tarchovka v provincii Petrohrad 4. augusta 1876 v rodine vojenského lekára. Keď mal 12 rokov, chlapca poslali na gymnázium, ktoré absolvoval s vyznamenaním. Potom Ivan Bilibin vstúpil na univerzitu v Petrohrade. Ale kvôli svojej vášni pre maľovanie odišiel o rok neskôr Ivan Bilibin do Mníchova na hodiny maľby u profesora Ashbeho.

Od roku 1898 študoval Bilibin u Repina a po návšteve výstavy umelca Vasnetsova sa rozhodol pre výber štýlu maľby. Jeho štýl kombinoval národné motívy, dynamickú kresbu, vpísané detaily, svetlé farby. V roku 1899 sa stal členom Diaghilev's World of Arts.

Ivan Bilibin vytvoril veľa diel na tému ruských rozprávok. Prvé ilustrácie vyšli v roku 1901, potom sa autor preslávil. Ilustroval také rozprávky ako „Rozprávka o Ivanovi Carevičovi, ohnivkovi a sivom vlkovi“ (1899), „Príbeh o cárovi Saltanovi“ (1905), „Volga“ (1905), „Zlatý kohút“ (1909) , "Príbeh zlatého kohútika" (1910). Okrem toho sa autor zaoberal dizajnom časopisov „Golden Fleece“, „World of Art“, „Moskvaské knižné vydavateľstvo“ a edície „Rose Rose“.

Okrem knižných ilustrácií Bilibin vytváral kulisy a kostýmy pre divadelné inscenácie a venoval sa pedagogickej činnosti.

Po februárovej revolúcii v roku 1917 umelec odišiel na Krym a potom do Egypta. V zahraničí naďalej navrhuje predstavenia, ilustruje ruské a francúzske rozprávky a pracuje na súkromných zákazkách. Dielo Ivana Jakovleviča Bilibina v „ruskom štýle“ bolo v Európe mimoriadne populárne.

Ivan Jakovlevič Bilibin (4. (16. 8.), 1876 - 7. 2. 1942) - ruský výtvarník, ilustrátor kníh a divadelný dizajnér, člen združenia Svet umenia.

Narodil sa 4. (16. augusta) 1876 v obci Tarkhovka (neďaleko Petrohradu) v rodine námorného lekára Jakova Ivanoviča Bilibina.
V roku 1888 nastúpil na 1. petrohradské klasické gymnázium, ktoré v roku 1896 absolvoval so striebornou medailou. V roku 1900 absolvoval právnickú fakultu Petrohradskej univerzity. V rokoch 1895-1898 študoval na kresliarskej škole Spoločnosti pre podporu umenia. V roku 1898 študoval dva mesiace v ateliéri umelca Antona Ashbeho v Mníchove. Niekoľko rokov (1898-1900) študoval pod vedením Ilju Repina v školskej dielni princeznej Márie Tenishevovej, potom (1900-1904) pod vedením Repina na Vyššej umeleckej škole Akadémie umení.
Žil najmä v Petrohrade.

"Pokiaľ si pamätám," spomenul si neskôr, "vždy som kreslil." Idolmi boli Wanderers. „Vyrastal som v inteligentnej rodine s liberálnym nádychom,“ napísal Bilibin. - Putovná výstava bola vždy očakávaná s veľkým záujmom: dá niečo tento rok? K inej, akademickej výstave, bol prístup iný; nebolo na ňu žiadne očakávanie, ani tá láska.

Bilibin bol mladý, pekný a vynaliezavý na všelijaké triky, no celkom neškodný. Jeden z jeho spolužiakov si následne spomenul, ako po prvý raz „videl mladého, veselého, čiernobieleho, s veľkou bradou na svoj vek, študenta s kurióznou hopsavou chôdzou, najčastejšie ho volali Ivan Yakolich, no spoznal jeho priezvisko neskôr a ona bola Bilibin." A ďalej: „Najskôr som sa k nemu správal akosi nevľúdne, pretože keď Repin nebol v štúdiu, Ivan Jakovlevič bol často jedným z prvých šarkanov, čo sa týka vtipov, veselých rozhovorov a spoločných piesní na kreslenie, ale potom som videl, že to bol On. bol najsladší človek, veľmi veselý, spoločenský ... “.

V dielni Tenishev sa Ivan Bilibin stretol s Mariou Yakovlevnou Chambers, ktorá sa neskôr stala jeho manželkou.

Pôvabný portrét mladého umelca namaľovala Anna Petrovna Ostroumová-Lebedeva (1871-1955), ktorá ho veľmi dobre poznala: „Jeho zjavy boli náhle. Bol veľmi pekný. S bledou matnou hnedou pokožkou mal modro-čierne vlasy a krásne tmavé oči. Bilibin vedel, že je dobrý, a svojimi nečakanými outfitmi prekvapil svojich kamarátov. Veľmi si ho pamätám, keď prišiel v jasnomodrom kabáte.

Po vzniku umeleckého združenia „World of Art“ sa stáva aktívnym členom.
Zakladatelia „Sveta umenia“ sympatizovali so Západom. Pre Alexandra Nikolajeviča Benoisa bolo Francúzsko svetlom v okne, zatiaľ čo Konstantin Andrejevič Somov a Lev Samoilovič Bakst väčšinou strávili väčšinu svojho života v Paríži. Ak hovoríme o časovej perspektíve, potom na všetkých zapôsobilo galantné XVIII. storočie. S Francúzskom a 18. storočím si mnohí spájali aj myšlienky, ktoré priniesol Svet umenia ruské umenie.

Doba, v ktorej náhodou žil, bola ťažká a kontroverzná: Krvavá nedeľa 9. januára 1905, masaker v Lene, prvá svetová vojna, februárová revolúcia s jej nenaplnenými nádejami, uchopenie moci boľševikmi, emigrácia... A z jeho obrázkov jasné, krásne srdcervúce a bezkonfliktné Rusko. Potešia priehľadnosťou farieb, nie sú tu takmer žiadne tiene, tieňovanie je minimálne.

Pre zdokonalenie tohto štýlu, energiu práce a dokonalú pevnosť línie umelca ho jeho kolegovia nazvali „Ivan Železná ruka“.

Všetky jeho sympatie boli na strane úctyhodného realizmu. V albume jedného zo svojich priateľov napísal: „Ja, dolu podpísaný, slávnostne sľubujem, že nikdy nebudem ako umelci v duchu Gallenu, Vrubela a všetkých impresionistov. Mojim ideálom je Semiradsky, Repin (v mladosti), Shishkin ... Ak tento sľub nesplním, pôjdem do cudzieho tábora, nech mi odrežú pravú ruku a pošlú ju v alkohole na Lekársku akadémiu. . Na prvom mieste nie je Iľja Jefimovič Repin (1844-1930), ale Heinrich Ippolitovič Semiradskij (1843-1902), vo svojej tvorbe realistický, až naturalistický, no k Tulákom veľmi vzdialený.

Známy umelecký kritik a knižný kritik Aleksey Alekseevič Sidorov (1891-1978) pri popise umelcovho tvorivého štýlu napísal: „Bilibin si od samého začiatku osvojil špeciálny plošný systém kresby a celú kompozíciu, v podstate zloženú z lineárnych vzory, štylizované, s najväčšou pravdepodobnosťou podľa vzoru severských, nórskych alebo fínskych umelcov, obrazy v ráme, rovnako štylizované a ornamentálne, využívajúce motívy ruskej ľudovej výšivky a drevorezby.
„Len nedávno, ako Amerika, objavili staré umelecké Rusko, znetvorené vandalmi, pokryté prachom a plesňou. Ale aj pod prachom to bolo krásne, také krásne, že prvominútový impulz tých, ktorí to objavili, je celkom pochopiteľný: vrátiť to! vráť sa!" - napísal Ivan Bilibin.

Od samého začiatku sa Bilibinove knihy vyznačovali vzorovanými kresbami a jasnou dekoratívnosťou. Bilibin nevytváral jednotlivé ilustrácie, snažil sa o súbor: kreslil obálku, ilustrácie, ornamentálnu výzdobu, písmo - všetko štylizoval ako starý rukopis.

Názvy rozprávok sú vyplnené slovanským písmom. Ak chcete čítať, musíte sa pozrieť na zložitý vzor písmen. Ako mnoho grafikov, aj Bilibin pracoval na dekoratívnom písme. Dobre poznal písma rôznych období, najmä staroruskú listinu a poloznak. Pre všetkých šesť kníh Bilibin kreslí rovnakú obálku, na ktorej má ruské rozprávkové postavy: troch hrdinov, vtáka Sirina, hada Gorynycha, chatrč Baba Yaga. Všetky ilustrácie strán sú obklopené ornamentálnymi rámami, ako sú rustikálne okná s vyrezávanými platňami. Nie sú len dekoratívne, ale majú aj obsah, ktorý pokračuje v hlavnej ilustrácii. V rozprávke „Vasilisa krásna“ je ilustrácia s červeným jazdcom (slnkom) obklopená kvetmi a čierny jazdec (noc) je obklopený mýtickými vtákmi s ľudskými hlavami. Ilustráciu s chatrčou Baba Yaga obklopuje rám s potápkami (a čo iné môže byť vedľa Baba Yaga?). Ale pre Bilibina bola najdôležitejšia atmosféra ruskej antiky, epických rozprávok. Z nefalšovaných ozdôb, detailov vytvoril poloreálny, polofantastický svet.

Ornament bol obľúbeným motívom starých ruských majstrov a hlavnou črtou umenia tej doby. Ide o výšivky obrusov, utierok, maľované drevené a kameninové domy, domčeky s vyrezávanými architrávami a kaplnky. V ilustráciách Bilibin použil náčrty roľníckych budov, riadu a oblečenia.

Bilibinove ilustrácie orámované kvetinovými ornamentami veľmi presne odrážajú obsah rozprávky. Môžeme vidieť detaily kostýmov hrdinov, výraz na tvárach prekvapených bojarov a dokonca aj vzor na kokoshnikoch.

V novembri 1904 vyšlo ďalšie číslo časopisu Svet umenia, takmer celé venované Ivanovi Jakovlevičovi Bilibinovi. Umelec ho sám nakreslí, ilustruje a vloží do neho článok „Ľudové umenie severu“.

Čiernobiele, graficky veľmi presné kresby vyhotovené v severoruských dedinách Bilibin následne zverejnil na stránkach časopisu „People's Education“. Alexander Nikolajevič Benois nazval Bilibina „jedným z najlepších znalcov ruského staroveku“8.

Knihy vydané Expedíciou za obstaranie štátnych dokumentov boli distribuované po celom Rusku, mali obrovský úspech a preslávili meno umelca.

Po februárovej revolúcii bol Ivan Jakovlevič Bilibin členom Osobitnej rady pre umenie, ktorá pod predsedníctvom Maxima Gorkého pracovala pod dočasnou vládou.

Rovnaký dvojhlavý orol, ktorý sa teraz používa na minciach Ruskej banky, patrí štetcu Bilibina, odborníka na heraldiku. Umelec ho namaľoval po februárovej revolúcii ako znak dočasnej vlády a od roku 1992 sa tento orol opäť stal oficiálnym ruským symbolom. Vták vyzerá báječne, nie zlovestne, pretože ho nakreslil slávny ilustrátor ruských eposov a rozprávok. Dvojhlavý orol je zobrazený bez kráľovských klenotov a so spustenými krídlami, okolo kruhu je urobený nápis „Ruská dočasná vláda“ a charakteristický „lesný“ ornament Bilibino. Bilibin preniesol autorské práva na erb a niektoré ďalšie grafické úpravy do továrne Goznak.

Bilibin októbrový prevrat neprijal. Takmer dva roky žil na Kryme, potom sa presťahoval do Rostova na Done, pod náporom Červenej armády spolu s bielogvardejkou utiekol do Novorossijska a odtiaľ 21. februára 1920 odplával do Konštantínopolu.

Postupom času sa Bilibin zmieril so sovietskym režimom. Nakreslí sovietske veľvyslanectvo v Paríži a potom sa v roku 1936 vracia loďou do rodného Leningradu. K jeho profesiám sa pridáva aj učiteľstvo: vyučuje na All-Russian Academy of Arts – najstaršej a najväčšej umeleckej vzdelávacej inštitúcii v Rusku. V septembri 1941, vo veku 66 rokov, umelec odmietol ponuku ľudového komisára školstva na evakuáciu z obliehaného Leningradu do tyla. "Neutekajú z obliehanej pevnosti, ale ju bránia," napísal v odpovedi. Pod fašistickým ostreľovaním a bombardovaním umelec vytvára vlastenecké pohľadnice pre front, píše články a apeluje na hrdinských obrancov Leningradu. Bilibin zomrel od hladu hneď v prvej blokádovej zime a bol pochovaný v masovom hrobe profesorov Akadémie umení neďaleko smolenského cintorína.

„Ivan Jakovlevič Bilibin, náš úžasný grafik a stylista, zomrel na vyčerpanie,“ píše A. P. Ostroumov-Lebedev v Autobiografických poznámkach. - Nikto z umelcov nedokázal cítiť a vnímať Rusa ľudové umenie ktoré sa široko rozšírilo a prekvitalo medzi naším ľudom. Ivan Jakovlevič to miloval, študoval, implementoval do svojich krásnych grafických diel. Podrobnosti o jeho smrti nepoznám, len som počul, že nedávno býval v suteréne Akadémie umení, keďže jeho byt sa stal po bombardovaní neobývateľným.

V jeho živote bolo veľa: neuveriteľný úspech, emigrácia, život v Egypte a Paríži, dve neúspešné manželstvá, nešťastná láska a úplne nečakané manželstvo, ktoré ho zachránilo pred smrťou, a nakoniec - návrat do vlasti a smrť v obliehanom Leningrade. .

B. Kustodiev. Portrét Ivana Bilibina. 1901

Ivan Jakovlevič Bilibin bol skutočnou hviezdou Ruska na začiatku 20. storočia. Slávny grafik, ospevovaný magazínom World of Arts, dizajnér významných divadelných inscenácií a ilustrátor najlepších knižných noviniek, bol úspešným mužom, žil vo veľkom štýle, rád sa bavil a žartoval. .

Narodil sa v roku 1876 v obci Tarkhovka neďaleko Petrohradu v rodine námorného lekára. Po skončení strednej školy so striebornou medailou nastúpil na právnickú fakultu, no zároveň študoval na kresliarskej škole Spoločnosti na podporu umenia a potom na samotnom Repinovi, takže v čase, keď ukončil univerzitu bol už členom nového združenia umelcov „World of Art“.

Okrem toho už v roku 1899 Bilibin našiel svoj vlastný, "Bilibinský" štýl. Po náhodnom príchode do dediny Yegny, okres Vesyegonsky, provincia Tver, vytvára ilustrácie pre svoju prvú knihu, Príbeh Ivana Tsareviča, ohnivého vtáka a sivého vlka.

Ivan Tsarevich a Firebird. 1899

Bezchybná tenká čierna línia obrysov na jeho obrazoch bola nakreslená nie perom, ale najtenším kolinskym štetcom a pre svoju jasnosť a tvrdosť sa nazývala „oceľový drôt“. V rámci jasného obrysu Bilibin aplikoval sfarbenie v pevných tónoch - ukázalo sa to ako v okne z farebného skla. Zdalo sa, že všetko, čoho sa Bilibinova ruka dotkla, sa stalo krásnym a Bilibinove rozprávky sa okamžite stali módnymi.

Nikto nemaľoval postavy ruských rozprávok ako on. Vycibrená technika kresby sa v jeho dielach spájala s eleganciou novodobého modernizmu, pričom bolo cítiť, že ruské rozprávky sú jeho vlastné, Bilibinovi drahé.

Vasilisa Krásna. 1899-1900

Ilustrácie k ruským rozprávkam a eposom išli jedna za druhou: ľudové rozprávky, Puškinove rozprávky... Majstrovstvo bolo podporené výbornými znalosťami témy: Bilibin trávil veľa času na etnografických výpravách, kde študoval primárne pramene a zbieral starožitnosti. Bilibinské rozprávky, krásne ilustrované, krásne vydávané a zároveň lacné, si získali celonárodnú slávu. Boli počinom v oblasti knižného dizajnu - skutočný súbor s typickou obálkou, uzávermi, ornamentmi. Na obálkach boli traja hrdinovia, vták Sirin, had Gorynych, chatrč na kuracích stehnách a po okrajoch kvety, vianočné stromčeky, brezy, muchovníky... Kníh s týmito ilustráciami vyšlo päťdesiat a sto rokov neskôr.

Súčasne Bilibin veľa pracoval pre divadlo. Nakreslil kulisy pre Rimského-Korsakova Zlatého kohútika (Ziminova Moskovská opera) a pre opery Sadko a Zlatý kohút (Divadlo v ľudovom dome v Petrohrade), podieľal sa na návrhu Borisa Godunova pre Diaghilevov podnik .. .

B. Kustodiev. Portrét Ivana Bilibina. 1914

Je prekvapujúce, že s takou láskou k ruskej kultúre sa Bilibin oženil s Angličankou. Otec umelkyne Masha Chambers bol Ír a volal sa James Stephen Chambers a jej matka bola čistá Angličanka (Elizabeth Mary Page), ale Masha (Mary Elizabeth Veronica) sa narodila v Petrohrade a niesla stredné meno Jakovlevna. . Po narodení dvoch synov jeho manželka v roku 1911 opustila Bilibin - nemohla vydržať jeho flámy. Toto nešťastie - opilstvo - sprevádzalo umelca celý život a podarilo sa mu z neho uniknúť len prácou.

Jeho druhou manželkou, civilistkou, bola tiež Angličanka Renee O'Connell. Bilibin ju raz zachytil na obrázku Strelchikha v ilustráciách pre rozprávku „Choď tam - neviem kam ...“

Lukostrelec pred kráľom a družinou. Ilustrácia k rozprávke "Choď tam, neviem kam"

Ivan Jakovlevič revolúciu privítal. Ctihodný umelec po zmene moci vstúpil na mimoriadne zasadnutie o umení a komisii na ochranu pamiatok umenia a starožitností. Chodil na schôdze, viedol takmer rovnaký život, pil - dobrý, podarilo sa mu zohnať alkohol a potom ... potom sa Bilibinovi prestali páčiť boľševici a odišiel - aj od boľševikov, aj od manželky - na Krym, kde mal dom vo vidieckom dome družstvo umelcov a inej inteligencie Batiliman. Ťažkosti Času nepokojov sa ho takmer nedotkli. Trochu maľoval, veľa chodil, rád sa rozprával a popíjal na brehu s rybármi.

Ivan Bilibin. O tom, ako Nemci prepustili boľševika do Ruska. plagát. 1917

Tam sa zaľúbil do suseda na vidieku. Ľudmila Chiriková bola takmer o 20 rokov mladšia. Jej otec, spisovateľ Jevgenij Čirikov, odišiel do Perekopu, aby zachránil svojho stredoškoláka zmobilizovaného do Bielej armády a jeho manželka odišla s ním. Do Novorossijska sa vrátiť nemohli: belasí prehrávali občianska vojna vlaky prestali jazdiť. Bilibin navštevoval Lyudmilu a jej sestru, ktoré zostali bez podpory, dvakrát denne. Aby pre nich získal jedlo, predal svoje náčrty takmer za nič. Nedosiahol však reciprocitu od Lyudmily.

I. Bilibin. Krym. Batiliman. 1940

Čoskoro rodičia sestier Chirikovovcov opustili Rusko. Dievčatá sa ich rozhodli nasledovať. A Bilibin, aby bol Lyudmile blízko, skončil na palube parníka Saratov, nabitý ľuďmi utekajúcimi z Ruska. 13. marca 1920 loď dorazila do Egypta, do prístavu Alexandria. Bývalé petrohradské dámy, dôstojníci, univerzitní profesori sa usadili v utečeneckom tábore.

Bilibin rýchlo ukázal obchodnú vynaliezavosť. Zoznámil sa s krajanmi z ruského konzulátu, predstavili ho zákazníkom. Umelec sa presťahoval z tábora do mesta, stal sa úplne rešpektovanou osobou. Ludmila Chirikova si tiež našla prácu - tancovala v nočných kluboch ako súčasť ruského súboru. V nádeji, že získa jej srdce, Bilibin pre ňu prenajal izbu a ponúkol jej prácu svojej asistentky.

I. Bilibin. Egypt. Pyramídy. 1924

Bilibin nejaký čas žije prácou, ale čoskoro Lyudmila odíde do Berlína k rodičom a umelec opäť začne piť. Všetko sa zmenilo, keď náhle v roku 1922 Ivan Jakovlevič dostal list z Ruska od priateľa svojej bývalej manželky, umelkyne Alexandry - presnejšie, ako ju všetci volali, Shurochka - Shchekotikhina. Shurochka bola vdova, pracovala v porcelánke v Petrohrade, žila so svojím malým synom v bývalom dome obchodníkov Eliseev, ktorý sa stal ubytovňou Domu umenia. Žili tu aj básnici Osip Mandelstam a Vladimir Chodasevič, prozaik Alexander Grin, výtvarník Mstislav Dobužinskij, všade boli kachle na brucho, ktoré sa utopili knihami a nosidlami.

Shurochkov jednoduchý a láskavý list dojal túžobného umelca natoľko, že jej poslal telegram: „Buď mojou ženou. Čakanie na odpoveď". Shurochka súhlasil. Vo februári 1923 prišla so synom do Alexandrie.

Alexandra Shchekotikhina-Pototskaya

Shurochka priniesol Bilibinovi úspech: pršali na neho príkazy. Ani ona sama nezaháľala: vybavila si malú porcelánovú dielňu a začala obchodovať s maliarskymi službami. Predávala aj taniere so kosákmi a kladivami: Briti boli ochotní kupovať revolučnú exotiku.

Bilibin v 20. rokoch 20. storočia

Čoskoro sa pár rozhodol, že je čas presťahovať sa do Európy. Následne Bilibin toto rozhodnutie veľmi nepotešilo: v Európe sa o jeho umenie zaujímali predovšetkým emigranti ako on a boli to väčšinou chudobní ľudia. A hoci žili s manželkou vo veľkom štýle, mali ateliér a dokonca si postavili malú chatku na pobreží Stredozemného mora, od Ivana Jakovleviča bolo čoraz častejšie počuť, že je zo života v Paríži sklamaný. Začiatkom tridsiatych rokov začal úzko komunikovať s ľuďmi zo sovietskeho veľvyslanectva, v roku 1935 už mal sovietsky pas a v roku 1936 pricestoval so svojou manželkou a synom do Leningradu.

Kniha „Rozprávky o chatrči“. Ruské ľudové rozprávky vo francúzštine. Paríž. 1931

Boli dobre prijatí, dostali byt na ulici Gulyarnaya, terajšej ulici Liza Chaikina. Ivan Jakovlevič sa stal profesorom grafickej dielne na Akadémii, navrhol Rozprávku o cárovi Saltanovi pre Kirovovo divadlo, vytvoril ilustrácie k tejto rozprávke a k Piesni o kupcovi Kalašnikovovi pre vydavateľstvo a podieľal sa na dekoratívnej tvorbe pre Palác sovietov v Moskve. Shurochka sa vrátil do porcelánky.

Keď začala vojna, Bilibin odmietol evakuáciu a zostal v hladnom a chladnom Leningrade.

I. Bilibin. Dobrynya Nikitich oslobodí Zabavu Putyaticnu od hada Gorynycha. 1941

Podľa spomienok umelca A.I. Brodsky, ktorý žil aj počas obliehania v Leningrade, kedysi vedúci mestského propagandistického oddelenia plukovník Cvetkov sľúbil, že Brodského a Bilibina bude liečiť prosovou kašou a sleďmi. Aby to urobili, museli prejsť cez zamrznutú Nevu a prejsť dve hodiny. Keď plukovník nakŕmil hostí, požiadal Bilibina, aby mu napísal pohľadnice s reprodukciami bilibinských akvarelov. Nápisy boli:

„Aký losos na týchto miestach! Kto neochutnal čerstvého lososa, nevie si predstaviť, aká je to božská ryba! Napísané počas hladovky: december 1941 Leningrad. I. Bilibin"

„To by boli plesne, ale teraz na panvici s kyslou smotanou. Eh-ma!.. 30.12.1941.

Ivan Jakovlevič Bilibin zomrel 7. februára 1942 a bol pochovaný bez rakvy v masovom hrobe profesorov Akadémie umení neďaleko smolenského cintorína.

Ivan Bilibin je všeobecne známy predovšetkým ako ilustrátor ruštiny ľudové rozprávky. Vyvinul si vlastný umelecký štýl vychádzajúci z vtedy populárnej secesie a ruského ľudového umenia a remesiel. Tento štýl, nazývaný nikto iný ako "Bilibino", je populárny v našej dobe. Je to akýsi charakteristický znak ruskej ilustrácie. veľmi veľa súčasných umelcov snažiť sa napodobňovať jeho grafický štýl.

Životopis Ivana Jakovleviča Bilibina: prvé roky

Umelec sa narodil 4. augusta podľa starého štýlu alebo 16. augusta podľa nového v roku 1876 v obci. Tarkhovka neďaleko Petrohradu. Rodina Bilibinovcov má veľmi staré korene. Ich priezvisko sa spomína v listinách zo 17. storočia. A v Ermitáži majú hrdé miesto portréty Bilibinových pradedov, slávnych obchodníkov. Jeho otec bol námorný lekár a tajný radca a jeho matka bola skladateľka.

Bilibin prejavoval záľubu v kreslení už v detstve. Súbežne so štúdiom na gymnáziu študoval na škole cisárskej spoločnosti pre podporu umenia. Napriek túžbe mladého Ivana po kreativite však jeho otec chcel vidieť svojho syna ako právnika. Poslušný Ivan po vôli svojho otca vstupuje na právnickú fakultu, ale nevzdáva sa maľovania. Po skončení vysokej školy odišiel umelec do Nemecka študovať do dielne maliara A. Ashbeho. Prišli sem študenti z celého sveta. Po krátkom štúdiu sa vracia do Petrohradu a ako voľný študent navštevuje hodiny v dielni Iľju Repina. O niekoľko rokov neskôr nastúpil na umeleckú školu na Akadémiu umení. Čoskoro sa stáva čestným členom tvorivej organizácie "World of Art".

Prvé ilustrácie

Záujem o ľudový štýl mladého umelca sa prejavil pod vplyvom obrazu Viktora Vasnetsova „Bogatyrs“, ktorý videl na jednej z výstav. Atmosféra ruskej antiky ho natoľko uchvátila, že sa vydal na cestu vidieckym vnútrozemím. Prechádza sa tam hustými lesmi, kreslí staré drevené chatrče, ozdoby a všemožne nasáva duchom staroveku. Potom začne vytvárať kresby vo svojom jedinečnom štýle. Ivan Bilibin kreslí prvé knižné ilustrácie k rozprávkam zo zbierky Alexandra Afanasjeva.

Najviac z nich je „Žabia princezná“, „Ivan Tsarevič“, „Sestra Alyonushka a brat Ivanushka“. Tieto knihy sa okamžite stali populárnymi nielen vďaka nezvyčajnej štylizácii, ale aj špeciálnej vízii ľudových rozprávkových obrazov Baba Yaga, hada Gorynycha, hrdinov a Ivana Careviča. Bilibin nielen kreslil postavičky, ale každú ilustráciu aj uzavrel do ozdobného rámu s ornamentom, ktorý korešpondoval s charakterom rozprávkových postáv. Navrhoval aj obálky kníh a názvy písal písmom štylizovaným do starého slovanského písma.

Výlet na sever

Rozhodujúcu úlohu v biografii Ivana Bilibina a jeho ilustrátorskej formácii však zohrali cesty do provincií Archangelsk a Vologda a odtiaľ do Karélie, kam ho Svet umenia vyslal na takzvanú pracovnú cestu. spoločnosti. Maliar tam objavil život ruského severu, jeho architektúru a umenie. Na tých miestach akoby zastal čas. Umelec videl ľudí v národných krojoch s výšivkami, zoznámil sa s populárnym štýlom maľovania kuchynského náčinia, domácich potrieb, žil v chatrči s vyrezávanými okenicami, maľoval staré drevené kostoly. To všetko sa následne odrazí v obrazoch Ivana Bilibina. Tieto výlety boli veľmi produktívne. Umelec priniesol so sebou veľa kresieb, náčrtov, fotografií a na základe svojich poznámok potom napísal niekoľko článkov. Tento materiál mu pomohol pri práci na divadelných kulisách, ako aj na ďalšej sérii ilustrácií, tentoraz k Puškinovým rozprávkam.

Dizajn diel veľkého básnika

Bilibin začal pracovať s dobre známym a mnohými obľúbenými „Príbehmi cára Saltana“. S vysokou precíznosťou spracoval nielen prostredie postáv, ale aj kostýmy postáv, ako aj starobylú architektúru.

V týchto rozprávkach si dovolil trochu experimentovať so štýlom. Takže napríklad na obraze Ivana Jakovlevicha Bilibina, ktorý zobrazuje rozbúrené more, je vlna veľmi podobná dielu japonského Katsushika Hokusai. A v "Príbehu zlatého kohútika" je populárny štýl jasne viditeľný. Všetky ilustrácie k tomuto dielu zakúpila Treťjakovská galéria.

Bilibinove obrázkové knihy boli medzi verejnosťou veľmi obľúbené. Vyznačovali sa krásou a harmóniou dizajnu a dizajnu, oku lahodiacimi farebnými kombináciami, pestrými postavami, detailne prepracovanými farebnými outfitmi. Vrcholom bolo aj štylizované písmo.

Za tým všetkým sa skrývalo obrovské dielo umelca. Začal pracovať s náčrtom, potom ho preniesol na pauzovací papier, potom nakreslil na papier a až potom obrysy kresby načrtol tušom. V záverečnej fáze práce urobil farebnú výplň akvarelom. Navyše používal výlučne lokálne farby bez gradientu. Je zarážajúce, s akou presnosťou reprodukoval početné ozdoby, vypisoval malé detaily.

Revolúcia a dvojhlavý orol

Počas rozkvetu Bilibinovej popularity sa v krajine schyľovalo k revolúcii. Umelec začína kresliť karikatúry na revolučné témy. Od dočasnej vlády dostáva objednávku na návrh erbu. Bilibin nakreslil rozprávkového dvojhlavého orla, ktorý mal vstúpiť do histórie, pretože od roku 1992 je vyobrazený na všetkých ruských bankovkách. Okrem toho Goznak vlastní autorské práva na niektoré náčrty a vývoj umelca.

Práca v reklame

Ilustrátorovi sa podarilo pracovať v oblasti komerčnej ilustrácie. Vytvoril reklamné plagáty a brožúry pre pivovar Nové Bavorsko. Navrhol aj obálky populárnych časopisov a almanachov: Zlaté rúno, Šípka, Moskovské vydavateľstvo. Remizoval aj Bilibin divadelné plagáty, skice na poštové známky. Tlačilo sa s radosťou a výrobky s jeho obrázkami boli veľmi žiadané.

Učiteľská činnosť a osobný život

Ivan Bilibin úspešne spojil prácu na ilustrácii a hodiny so študentmi. Učil grafiku na Kreslenej škole na podporu umenia, kde kedysi študoval. Jeho študentmi boli umelci Konstantin Eliseev, Nikolai Kuzmin, Georgy Narbut, ako aj jeho dvaja budúci manželia.

Približne v tom čase sa Bilibin oženil a jeho prvou manželkou bola Maria Chambers, grafická dizajnérka. Vyštudovala aj spomínanú školu. Mali dvoch synov. Manželstvo však nebolo šťastné a po niekoľkých rokoch sa rozišli. Potom Mary a jej synovia odišli žiť do Anglicka.

Ivan sa druhýkrát oženil s jednou zo svojich žiačok, Rene O "Connelovou. Po vyučení začala pracovať ako výtvarníčka v porcelánke. V tomto manželstve neboli žiadne deti. O päť rokov neskôr sa rozviedli.

Jeho treťou a poslednou manželkou bola Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya. Bola tiež jeho bývalou študentkou a výtvarníčkou porcelánu, podobne ako jeho predchádzajúca manželka. Alexandra bude Bilibina sprevádzať na všetkých jeho cestách a zostane s ním až do úplného konca.

Ivan Jakovlevič sa aktívne podieľal na oživení umeleckých tradícií a umeleckých remesiel v Rusku. Patria mu tieto riadky: "Staré umelecké Rusko bolo objavené pomerne nedávno, podobne ako Amerika. Hoci je pokryté hrubou vrstvou prachu a plesnivie, stále je krásne." Jeho aktivity prispeli k záujmu nielen o staré ruské umenie, ale aj o každodenný život, zvyky a kultúrne dedičstvo.

Sťahovanie na Krym

Ivan Jakovlevič, už známy a uznávaný ilustrátor, získal pozemok na južnom pobreží Krymu v zálive Batiliman. Podľa historických údajov spolu s maliarom kúpilo veľkú parcelu niekoľko ďalších predstaviteľov inteligencie, medzi ktorými boli spisovatelia Alexander Kuprin, Vladimir Korolenko, umelec Vladimir Derviz a profesor Vladimir Vernadsky. Pozemky si medzi sebou rozdelili žrebovaním. Bilibin dostal pozemok na brehu mora s malou rybárskou chatrčou, ktorú premenil na dielňu. Tam sa usadil na niekoľko rokov.

Život v Egypte

Začiatkom 20. rokov 20. storočia odišiel Bilibin žiť do Egypta. Jedným z dôvodov takejto prudkej zmeny bydliska mohli byť nezhody so sovietskou vládou po októbrovej revolúcii.

S manželkou Alexandrou sa usadil v Káhire. Tam žije a pracuje na freskách pre chrámy v byzantskom štýle a tiež študuje miestne umenie a architektúru. V tom čase veľa cestuje po Cypre a v Sýrii. Po chvíľke opustenia knižnej grafiky vytvára realistickým spôsobom prevažne portréty a krajiny. Potom sa rozhodne presťahovať s rodinou do Alexandrie. Konala sa tam prvá osobná výstava obrazov Ivana Jakovleviča Bilibina.

Pracovať v Paríži

O päť rokov neskôr odchádza maliar z Egypta do Paríža, kde sa osvedčuje ako talentovaný divadelný dekoratér a kostýmový výtvarník, využívajúc poznatky a skúsenosti získané vo svojej vlasti. Vytvára kulisy pre opery a predstavenia, ako je Stravinského balet „Vták Ohnivák“, opera „Boris Godunov“, „Rozprávka o cárovi Saltanovi“. Ivan Bilibin sa vracia aj k ilustráciám a tvorbe francúzskych rozprávok. V Paríži vytvoril maliar charitatívnu nadáciu na podporu emigrantských umelcov.

Krátko pred návratom do vlasti pracuje na veľkej nástennej maľbe „Mikula Selyaninovič“ na sovietskom veľvyslanectve v Paríži.

Návrat domov

Napriek úspešnej práci vo Francúzsku sa umelec rozhodne vrátiť do svojho rodného mesta, teraz Leningradu. Bol to veľmi riskantný čin, pretože vo svojej vlasti mohol očakávať kruté represie zo strany sovietskych úradov, ktorým podrobili mnohých umelcov, spisovateľov, hercov a iných intelektuálov, ktorí sa vrátili z emigrácie. Ale Bilibin mal šťastie a tento osud ho obišiel. Rozhodujúci význam mali zrejme jeho zásluhy v oblasti kultúry.

Teraz začína spoluprácu so sovietskymi vydavateľstvami a divadlami. Navrhuje predstavenia „Veliteľ Suvorov“, „O cárovi Saltanovi“. Najnovšie diela Ilustrácie Ivana Jakovleviča Bilibina k „Piesni o cárovi Ivanovi Vasilievičovi a kupcovi Ivanovi Kalašnikovovi“ a k románu „Peter Veľký“ boli ilustráciami, v ktorých sa snažil držať svojho štýlu aj napriek prísnym limitom sovietskeho systému.

Smrť

To sa vráti rovnako Zlé znamenie, možno vidieť na príklade smutnej smrti veľkého umelca. Päť rokov po jeho návrate sa začala vojna, mesto bolo obliehané. Nie je známe, či nemohol opustiť obliehaný Leningrad alebo to dobrovoľne odmietol. Ale aj v takom ťažkom čase pokračoval tvorivá činnosť. V hlbokej obave o vojnou zničenú vlasť napísal veršovanú ódu, ktorá vyšla až po jeho smrti.

Umelec Ivan Bilibin zomrel v obliehanom Leningrade v zime 1942 od hladu. Pochovali ho do spoločného hrobu spolu s profesormi Akadémie umení.

Dielo Ivana Jakovleviča urobilo neuveriteľný posun v ruskom umení vo všeobecnosti a najmä v ilustrácii. Jeho obrazy sú príbehy v miniatúre, podľa ktorých je celkom možné študovať starodávny ruský spôsob života, kultúru a zvyky. Zároveň popularita štýlu Bilibino ďaleko prekročila hranice jeho vlasti. Knihy s dielami umelca sa v našej dobe naďalej tlačia. Jeho umelecké dedičstvo zahŕňa stovky ilustrácií nielen k ruským rozprávkam, ale aj k zahraničným, ako aj množstvo jedinečných kulís a kostýmov pre predstavenia a divadelné predstavenia, početné náčrty fresiek a nástenných panelov. Ivan Bilibin oživil pôvodné tvorivé tradície národov Ruska, upravil ich a sprístupnil súčasníkom.