„Úloha Ostrovského v histórii rozvoja ruskej dramaturgie. Úloha A.N. Ostrovského pri tvorbe ruského divadla Aká je hlavná zásluha Ostrovského

Aká je zásluha A.N. Ostrovského? Prečo sme podľa I.A.Gončarova až po Ostrovskom mohli povedať, že máme vlastnú ruštinu národné divadlo? (Späť na epigraf lekcie)

Áno, boli tam „Podrast“, „Beda múdrosti“, „Generálny inšpektor“, boli hry Turgeneva, A. K. Tolstého, Suchovo-Kobylin, ale nestačili! Väčšinu divadelného repertoáru tvorili prázdne vaudeville a prekladové melodrámy. S príchodom Alexandra Nikolajeviča Ostrovského, ktorý všetok svoj talent venoval výlučne dramaturgii, sa kvalitatívne zmenil repertoár divadiel. Len on napísal toľko hier, koľko nenapísali všetci ruskí klasici dokopy: asi päťdesiat! Každú sezónu už viac ako tridsať rokov dostávajú divadlá nová hra, alebo dokonca dve! Teraz bolo čo hrať!

Vznikla nová škola herectva, nová divadelná estetika, objavilo sa „Ostrovské divadlo“, ktoré sa stalo majetkom celej ruskej kultúry!

Čo spôsobilo pozornosť Ostrovského k divadlu? Sám dramatik na túto otázku odpovedal takto: „Dramatická poézia je ľudu bližšia ako všetky ostatné odvetvia literatúry. Všetky ostatné diela sú písané pre vzdelaných ľudí a drámy a komédie sú písané pre celých ľudí ... “. Písať pre ľudí, prebúdzať ich vedomie, formovať ich vkus je zodpovedná úloha. A Ostrovskij to zobral vážne. Ak nie ukážkové divadlo Jednoduchá verejnosť si môže operety a melodrámy, ktoré dráždia zvedavosť a vnímavosť, pomýliť so skutočným umením.

Zaznamenávame teda hlavné zásluhy A. N. Ostrovského pre ruské divadlo.

1) Ostrovsky vytvoril divadelný repertoár. Napísal 47 pôvodných hier a 7 hier v spolupráci s mladými autormi. Dvadsať hier preložil Ostrovskij z taliančiny, angličtiny a francúzštiny.

2) Nemenej dôležitá je žánrová rôznorodosť jeho dramaturgie: sú to „scény a obrazy“ z moskovského života, dramatické kroniky, drámy, komédie, jarná rozprávka „Snehulienka“.

3) Dramatik vo svojich hrách zobrazoval rôzne triedy, postavy, povolania, vytvoril ich 547 herci, od kráľa po krčmárskeho sluhu, s ich neodmysliteľnými charaktermi, zvykmi, jedinečnou rečou.

4) Ostrovského hry pokrývajú obrovské historické obdobie: od 17. do 10. storočia.

5) Dej hier sa odohráva aj na statkoch zemepánov, v hostincoch a na brehoch Volhy. Na bulvároch aj v uliciach okresných miest.

6) Hrdinovia Ostrovského - a to je hlavná vec - sú živé postavy s vlastnými vlastnosťami, spôsobmi, s vlastným osudom, so živým jazykom, ktorý je vlastný iba tomuto hrdinovi.

Od uvedenia prvého predstavenia (január 1853; Nesadajte si do saní) uplynulo storočie a pol a meno dramatika neopúšťa plagáty divadiel, predstavenia sa hrajú na mnohých svetových scénach.

Obzvlášť ostrý záujem o Ostrovského vzniká v ťažkých časoch, keď človek hľadá odpovede na najdôležitejšie otázky života: čo sa to s nami deje? prečo? Čo sme my? Možno práve v takom období človeku chýbajú emócie, vášne, pocit plnosti života. A ešte nám chýba to, o čom písal Ostrovskij: "A hlboký povzdych pre celé divadlo a nehrané hrejivé slzy, horúce reči, ktoré by prúdili rovno do duše."

Životopisy) sú obrovské: Ostrovsky vo svojej práci úzko susedil s aktivitami svojich veľkých učiteľov Puškina, Gribojedova a Gogoľa, povedal svoje slovo, silný a inteligentný. Realista vo svojom spôsobe písania a umeleckého rozhľadu dal ruskej literatúre nezvyčajne veľké množstvo obrazov a typov vytrhnutých z ruského života.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij. Vzdelávacie video

„Pri čítaní jeho diel človeka priamo zasiahne nesmierna šírka ruského života, hojnosť a rozmanitosť typov, postáv a situácií. Ako v kaleidoskope nám pred očami prechádzajú Rusi najrôznejšieho mentálneho zloženia – tu sú tyranskí obchodníci so svojimi utláčanými deťmi a domácnosťami, – tu sú statkári a statkári – od širokých ruských nátur, horiacich životom až po dravých. hromaditeľov, od samoľúby, čistého srdca až po bezcitných, ktorí nepoznajú žiadnu morálnu zdržanlivosť, ich nahrádza byrokratický svet so všetkými jeho rôznymi predstaviteľmi, od najvyšších priečok byrokratického rebríčka až po tých, ktorí stratili imidž. a podobizeň Boha, malí pijani, hašteriví, - výplod predreformných súdov, potom idú jednoducho bezdôvodní ľudia, ktorí žijú zo dňa na deň poctivo a nečestne - všelijakí podnikatelia, učitelia, šlapky a šlapky, provinční herci a herečky s celým svetom okolo nich .. A spolu s tým prechádza vzdialená historická a legendárna minulosť Ruska vo forme umelecké obrazyživot povolžských odvážlivcov 17. storočia, impozantného cára Ivana Vasilieviča, čas problémov s frivolným Dmitrijom, prefíkaný Shuisky, veľký Nižný Novgorod Minin, bojarov, vojenských ľudí a ľudí tej doby, “píše predrevolučný kritik Aleksandrovsky.

Ostrovskij je jedným z najjasnejších národných ruských spisovateľov. Po preštudovaní najkonzervatívnejších vrstiev ruského života do hĺbky dokázal v tomto živote zvážiť dobré a zlé pozostatky staroveku. On, viac ako iní ruskí spisovatelia, nás oboznámil s psychológiou a svetonázorom ruského ľudu.

Ostrovského

Detstvo a mladosť, odpracované roky, aktivity

Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil 31. marca (12. apríla) 1823 v Moskve na Malajskej Ordynke. Jeho otec Nikolaj Fedorovič bol synom kňaza, sám vyštudoval Kostromský seminár, potom Moskovskú teologickú akadémiu, ale začal vykonávať prax ako súdny právnik, zaoberajúci sa majetkom a obchodnými záležitosťami; postúpil do hodnosti titulárneho radcu a v roku 1839 dostal šľachtu. Matka, Lyubov Ivanovna Savvina, dcéra šestonedelia, zomrela, keď mal Alexander iba osem rokov. V rodine boli štyri deti. Rodina žila v hojnosti, venovala veľkú pozornosť štúdiu detí, ktoré dostávali domáce vzdelanie. Päť rokov po smrti svojej matky sa jeho otec oženil s barónkou Emíliou Andreevnou von Tessin, dcérou rusifikovaného švédskeho šľachtica. Deti mali šťastie so svojou nevlastnou matkou: starostlivo ich obklopila a naďalej ich učila. Alexander sa v detstve stal závislým na čítaní, doma dostáva dobré vzdelanie, vie po grécky, latinsky, francúzsky, nemecky, neskôr anglicky, taliansky a španielsky. Keď mal Alexander trinásť rokov, jeho otec sa druhýkrát oženil s dcérou rusifikovaného švédskeho baróna, ktorý nebol príliš zaneprázdnený výchovou detí z prvého manželstva svojho manžela. S jej príchodom sa citeľne mení domáci spôsob života, úradnícky život sa prekresľuje noblesne, mení sa prostredie, v dome sa ozývajú nové reči. V tom čase už budúci dramatik prečítal takmer celú otcovu knižnicu. Ostrovského detstvo a časť mladosti prežil v centre Zamoskvorechye. Vďaka veľkej knižnici svojho otca sa skoro zoznámil s ruskou literatúrou a pocítil inklináciu k písaniu, ale otec z neho chcel urobiť právnika. V roku 1835 Ostrovskij vstúpil na 1. moskovské gymnázium, po ktorom sa v roku 1840 stal študentom Právnickej fakulty Moskovskej univerzity, ale kurz sa mu nepodarilo dokončiť, pretože sa pohádal s jedným z učiteľov (študoval do roku 1843). Na žiadosť svojho otca vstúpil Ostrovskij do služieb súdneho úradníka a pôsobil na moskovských súdoch až do roku 1851; jeho prvý plat bol 4 ruble mesačne, po chvíli sa zvýšil na 15 rubľov.

Univerzitné roky

V rokoch 1835-1840 - Ostrovskij študuje na prvom moskovskom gymnáziu. V roku 1840, po absolvovaní gymnázia, bol zapísaný na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Na univerzite mal študent práva Ostrovskij to šťastie, že si vypočul prednášky takých znalcov histórie, právnej vedy a literatúry ako T.N. Granovský, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Tu sa po prvýkrát odhaľuje bohatstvo ruských kroník budúcemu autorovi „Minin“ a „Voevoda“, jazyk sa pred ním objavuje v historickej perspektíve. Ale v roku 1843 Ostrovsky opustil univerzitu a nechcel opakovať skúšku. Potom vstúpil do kancelárie Moskovského ústavného súdu, neskôr pôsobil na obchodnom súde (1845-1851). Táto skúsenosť zohrala významnú úlohu v práci Ostrovského. Druhou univerzitou je Maly Theatre. Ostrovsky, ktorý sa stal závislým na javisku už v rokoch na gymnáziu, sa stal pravidelným hosťom najstaršieho ruského divadla.

Prvé hry

1847 - Ostrovskij publikuje prvý návrh budúcej komédie "Naši ľudia - poďme sa vyrovnať" pod názvom "Insolventný dlžník" v zozname mesta Moskva, potom komédiu "Maľba rodinného šťastia" (neskôr "Rodinný obraz") a esej v próze "Poznámky obyvateľa Zamoskvoretského" .. Literárnu slávu Ostrovskému priniesla komédia "Naši ľudia - urovnajme sa!" (pôvodný názov - "Bankrupt"), vydané v roku 1850. Hra vyvolala priaznivé ohlasy u H. V. Gogoľa a I. A. Gončarova. Vplyvní moskovskí obchodníci, urazení ich panstvom, sa sťažovali „šéfom“; v dôsledku toho bola komédia zakázaná inscenovať a autor bol na osobný príkaz Mikuláša I. prepustený zo služby a umiestnený pod policajný dozor. Po nástupe Alexandra II. bol dozor zrušený a hru bolo možné uviesť len v roku 1861. Po komédii „Naši ľudia – usaďme sa“ vydáva Ostrovskij každý rok jednu, niekedy aj dve alebo tri hry, čím napíše 47 hier rôznych žánrov – od tragédie až po dramatické epizódy. Okrem toho existujú aj hry napísané spoločne s inými dramatikmi - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovjov, P.M. Nevezhin, ako aj vyše 20 preložených hier (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence atď.).

Roky súdnej služby

V roku 1843 vstúpil Alexander Nikolajevič Ostrovskij na žiadosť svojho otca do služby úradníka na moskovskom súde svedomia. V roku 1845 prešiel na moskovský obchodný súd. Ostrovskij pôsobil na moskovských súdoch do roku 1851. Ostrovskij vnímal službu na súdoch ako povinnosť. Ale robil to verne. Následne mu skúsenosti z justičnej práce veľmi pomohli pri tvorbe aktuálnych diel. Ostrovskij si odtiaľ zobral veľa nápadov na hry. Otcova advokátska prax a takmer osem rokov súdnictva poskytovali budúcemu dramatikovi bohatý materiál pre jeho hry.

Posledné rokyživota

Na sklonku života Ostrovskij konečne dosiahol materiálny blahobyt (doživotný dôchodok dostal 3 000 rubľov) a v roku 1884 nastúpil na miesto šéfa repertoáru moskovských divadiel (dramatik celý život sníval o tom, že bude slúžiť divadlu ). Ale jeho zdravie bolo podlomené, jeho sily vyčerpané.

Ostrovský nielen učil, ale aj študoval. Početné Ostrovského pokusy v oblasti prekladu antickej, anglickej, španielskej, talianskej a francúzskej dramatickej literatúry svedčili nielen o jeho vynikajúcej znalosti dramatickej literatúry všetkých čias a národov, ale boli bádateľmi jeho diela právom považované za druh školy dramatickej zručnosti, ktorou Ostrovskij prešiel celý život (začal v roku 1850 prekladom Shakespearovej komédie Skrotenie zlej ženy).

Smrť ho našla pri preklade Shakespearovej tragédie „Anthony a Kleopatra“) 2. (14. júna) 1886 na panstve Ščelykovo v Kostromskej oblasti z dedičnej choroby – anginy pectoris. Zostúpil do hrobu bez toho, aby urobil všetko, čo mohol, ale urobil toho nesmierne veľa. Po smrti spisovateľa Moskovská duma zriadila čitáreň pomenovanú po A.N. Ostrovského. 27. mája 1929 v Moskve na Divadelnom námestí pred budovou Malého divadla, kde sa hrali jeho hry, odhalili Ostrovskému pamätník (sochár N.A. Andreev, architekt I.P. Mashkov). A.N. Ostrovskij je uvedený v ruskej knihe rekordov „Divo“ ako „najplodnejší dramatik“ (1993).

Ostrovskij - tvorca ruského národného divadla

Alexander Nikolajevič Ostrovskij je považovaný za zakladateľa ruského činoherného divadla. Po takmer štyridsiatich rokoch práce na ruskej scéne vytvoril Ostrovskij celý repertoár - päťdesiatštyri hier. Okrem toho napísal početné preklady od Cervantesa, Shakespeara, Goldoniho. I.A. Gončarov napísal A.N. Ostrovskij: „Priniesli ste literatúre ako dar celú knižnicu umelecké práce, vytvorili svoj vlastný špeciálny svet pre javisko. Vy sám ste dokončili stavbu, na ktorej základ ste položili základné kamene Fonvizina, Gribojedova, Gogoľa. Ale až po vás môžeme my Rusi hrdo povedať: „Máme svoje vlastné ruské, národné divadlo“. Spravodlivo by sa to malo volať: „Ostrovského divadlo“. Ostrovskij veľa svojich síl venuje spoločenským aktivitám: organizuje umelecký krúžok „Zbierku dramatických spisovateľov“, pripravuje stanoviská k Gribojedovovej cene, stará sa o vytvorenie súkromného divadla a divadelné školy. Prirodzene to viedlo k tomu, že v roku 1885 bol dramatik vymenovaný za vedúceho repertoáru Malého divadla, čím dostal „na kruh“ 5 800 rubľov; Áno, rok predtým mu brat spisovateľa zabezpečil dôchodok 3000 rubľov ročne. Trochu sa ukľudnil: chvalabohu, že by ho hlava o rodine nebolela; ale necítil veľkú radosť. A aj tak - zostáva už len rok života. Počas tohto roka prakticky veľa pracuje v divadle, píše, prekladá, plánuje otvárať dramatické kurzy. Po jednom infarkte však nasleduje ďalší a potom horúčka; a pred ňou - nervový šok z požiaru v jej milovanom Shchelykove; a znova - záchvat dusenia ... skľúčený z toho všetkého sa Alexander Nikolajevič rozhodol 28. mája ísť z Moskvy do Ščelykova: predsa príroda, čerstvý vzduch, pokoj. Áno, a divadlo Maly odišlo do Varšavy a odobralo tam osem predstavení, zatiaľ čo ostatné divadlá sú stále zatvorené - bez sezóny; môžeš si oddýchnuť.

Ostrovského dráma veno psychologické

Zásluhy Ostrovského pred ruskou dramaturgiou, pred národným divadlom sú obrovské. Za takmer štyridsať rokov tvorivej činnosti A.N. Ostrovskij vytvoril najbohatší repertoár: okolo päťdesiat pôvodných hier, niekoľko diel napísaných v spolupráci. Venoval sa aj prekladom a úpravám hier iných autorov. Svojho času vítanie dramatika v súvislosti s 35. výročím jeho kreatívnym spôsobom, I.A. Gončarov napísal: „Priniesli ste literatúre ako dar celú knižnicu umeleckých diel, vytvorili ste svoj vlastný špeciálny svet pre javisko. Vy sám ste dokončili stavbu, na ktorej základ ste položili základné kamene Fonvizina, Gribojedova, Gogoľa. Ale až po vás, my, Rusi, môžeme hrdo povedať: „Máme svoje ruské, národné divadlo. Správne by sa malo nazývať "Ostrovské divadlo" Zhuravlev A.I., Nekrasov V.N. Divadlo A.N. Ostrovského. - M.: Umenie, 1986, s. osem..

Dramaturgiu potvrdil talent Ostrovského, ktorý pokračoval v najlepších tradíciách klasickej ruskej dramaturgie sociálne postavy a mores, hlboké a široké zovšeobecnenie, malo rozhodujúci vplyv na celý nasledujúci vývoj progresívnej ruskej drámy. Vo väčšej či menšej miere sa od neho L. Tolstoj a Čechov učili a vychádzali z neho. Práve s líniou ruskej psychologickej dramaturgie, ktorú Ostrovskij reprezentoval tak skvele, je Gorkého dramaturgia spätá. Ostrovského dramatickú zručnosť študujú a ešte dlho budú študovať moderní autori.

Treba povedať, že už pred Ostrovským mala progresívna ruská dramaturgia veľkolepé hry. Pripomeňme si Fonvizinov „Podrast“, Gribojedov „Beda rozumu“, Puškinovho „Borisa Godunova“, Gogoľovho „Generálneho inšpektora“ a Lermontovovu „Maškarádu“. Každá z týchto hier mohla obohatiť a skrášliť, ako správne napísal Belinskij, literatúru ktorejkoľvek západoeurópskej krajiny.

Ale týchto hier bolo príliš málo. A neurčovali stav divadelného repertoáru. Obrazne povedané, týčili sa nad úroveň masovej dramaturgie ako osamelé, vzácne hory v nekonečnej púštnej rovine. Prevažná väčšina hier, ktoré naplnili vtedajšie divadelné javisko, zostavil preklady prázdnych, frivolných vaudevillov a sentimentálnych melodrám utkaných z hrôz a zločinov. Vaudeville aj melodráma, strašne vzdialené od skutočného života, najmä od skutočnej ruskej reality, neboli ani jeho tieňom.

Prudký rozvoj psychologického realizmu, ktorý sledujeme v druhej polovici 19. storočia, sa prejavil aj v dramaturgii. Záujem o ľudskú osobnosť vo všetkých jej stavoch nútil spisovateľov hľadať prostriedky na ich vyjadrenie. V dráme bola hlavným takýmto prostriedkom štylistická individualizácia jazyka postáv a vo vývoji tejto metódy zohral hlavnú úlohu Ostrovskij.

Okrem toho sa Ostrovskij v psychológii pokúsil ísť ďalej cestou poskytnutia maximálnej možnej slobody svojim hrdinom v rámci autorovho zámeru - výsledkom takéhoto experimentu bol obraz Kateriny v Búrke. Alexander Nikolajevič Ostrovskij považoval za začiatok svojej literárnej cesty v roku 1847, keď s veľkým úspechom prečítal hru „Rodinný obraz“ v dome profesora a spisovateľa spoločného podniku. Shevyreva. Jeho ďalšia hra "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!" (pôvodný názov „Bankrupt“) dal jeho meno do povedomia všetkým čitateľom Ruska. Od začiatku 50. rokov. aktívne spolupracuje v časopise historika M.P. Pogodin "Moskvityanin" a čoskoro spolu s A.A. Grigoriev, L.A. Meem a iní vytvorili „mladú redakčnú radu“ Moskvityanina, ktorá sa pokúsila urobiť z časopisu orgán nového trendu v spoločenskom myslení, blízkeho slavjanofilstvu a predvídajúcemu hnutie pôdy. Časopis propagoval realistické umenie, záujem o ľudový život a folklór, ruské dejiny, najmä dejiny neprivilegovaných vrstiev.

Ostrovský prišiel do literatúry ako tvorca národne osobitého divadelného štýlu, vychádzajúceho v poetike z folklórnej tradície. Ukázalo sa to možné, pretože začal s obrazom patriarchálnych vrstiev ruského ľudu, ktorí si zachovali predpetrovský, takmer neeuropeizovaný rodinný a kultúrny spôsob života. Išlo ešte o „predosobné“ prostredie, na jeho stvárnenie sa dala čo najširšie využiť poetika folklóru s jeho extrémnym zovšeobecnením, s ustálenými typmi, poslucháčmi a divákmi akoby bezprostredne rozpoznateľnými, ba aj s opakujúcim sa hlavným dejová situácia – boj milencov o ich šťastie. Na tomto základe vznikol typ Ostrovského ľudovej psychologickej komédie Ruská literatúra 19. – 20. storočia / Comp. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. - M.: Aspect Press, 2000, s. 202..

Je dôležité pochopiť, čo predurčilo prítomnosť psychologickej drámy v diele Alexandra Nikolajeviča Ostrovského. V prvom rade podľa nás tým, že svoje diela pôvodne tvoril pre divadlo, pre javiskovú inkarnáciu. Hra bola pre Ostrovského najkompletnejšou formou vydania hry. Až na javisku nadobúda autorská dramatická fikcia úplne hotovú podobu a vytvára práve ten psychologický efekt, ktorého dosiahnutie si autor stanovil za cieľ Kotikovej P.B. Hlas diváka – súčasníka. (F.A. Koni o A.N. Ostrovskom) / / Literatúra v škole. - 1998. - č.3. - S. 18-22 ..

Navyše, v ére Ostrovského bolo divadelné publikum demokratickejšie, spoločensky a vzdelanostne „pestrejšie“ ako čitatelia. Podľa Ostrovského pre vnímanie fikcia je potrebná určitá úroveň vzdelania a návyku vážneho čítania. Divák môže ísť do divadla jednoducho za zábavou a je na divadle a dramaturgovi, aby z predstavenia urobil potešenie aj morálnu lekciu. Inými slovami, divadelná akcia by mala mať na diváka maximálny psychologický dopad.

Orientácia na javiskovú existenciu drámy podmieňuje aj osobitnú pozornosť autora k psychologickým charakteristikám každej postavy: hlavnej aj vedľajšej postavy.

Psychológia opisu prírody predurčila budúcu kulisu scény.

A.N. Ostrovskij prisúdil významnú úlohu názvu každého svojho diela, pričom sa zameral aj na následnú scénickú tvorbu, ktorá vo všeobecnosti nebola typická pre ruskú literatúru éry realizmu. Faktom je, že divák vníma hru naraz, nemôže sa ako čitateľ zastaviť a zamyslieť sa, vrátiť sa na začiatok. Preto ho musí autor okamžite psychologicky naladiť na ten či onen typ predstavenia, ktoré sa chystá vidieť. Text predstavenia, ako viete, začína plagátom, teda názvom, vymedzením žánru a zoznamom viacerých charakterizovaných postáv. Už plagát teda divákovi napovedal o obsahu a o tom, „ako sa to skončí“, a často aj o pozícii autora: s kým autor sympatizuje, ako hodnotí výsledok dramatickej akcie. Tradičné žánre v tomto zmysle boli najjednoznačnejšie a najjasnejšie. Komédia znamená, že pre postavy, s ktorými autor a divák sympatizujú, sa všetko skončí šťastne (význam tejto pohody môže byť, samozrejme, veľmi odlišný, niekedy v rozpore s predstavou verejnosti) Zhuravleva A.I. Hry A.N. Ostrovského na divadelnej scéne//Literatúra v škole. - 1998. - č.5. - S. 12-16 ..

Ale s komplikáciou života zobrazenou v hre bolo čoraz ťažšie dať jasnú žánrovú definíciu. A často odmietajúc názov „komédia“, Ostrovsky nazýva žáner „scéna“ alebo „obrázok“. "Scény" - takýto žáner sa objavil u Ostrovského v jeho mladosti. Potom sa spájal s poetikou „prírodnej školy“ a bol niečím ako zdramatizovaná esej, vykresľujúca charakteristické typy do deja, čo je samostatná epizóda, obraz zo života postáv. V „scénach“ a „obrázkoch“ 60. a 70. rokov 19. storočia vidíme niečo iné. Tu máme plne rozvinutú zápletku, dôsledný vývoj dramatickej akcie vedúcej k rozuzleniu, ktoré úplne vyčerpáva dramatický konflikt. Hranicu medzi „scénami“ a komédiou nie je v tomto období vždy ľahké definovať. Ostrovského odmietanie tradičnej žánrovej definície má azda dva dôvody. V niektorých prípadoch sa dramatikovi zdá, že zábavná príhoda, o ktorej sa v hre hovorí, nie je typická a dostatočne „rozsiahla“ na hlboké zovšeobecnenie a dôležité morálne závery – totiž Ostrovskij takto pochopil podstatu komédie (napr. napríklad „Nie všetky karnevaly pre mačku“). V iných prípadoch bolo v živote hrdinov príliš veľa smutného a ťažkého, hoci koniec sa ukázal ako prosperujúci („Priepasť“, „Neskorá láska“) Zhuravleva A.I. Hry A.N. Ostrovského na divadelnej scéne//Literatúra v škole. - 1998. - č.5. - S. 12-16 ..

V hrách 60. a 70. rokov 19. storočia dochádza k postupnému hromadeniu drámy a formovaniu hrdinu, ktorý je pre žáner drámy v užšom zmysle slova nevyhnutný. Tento hrdina musí mať v prvom rade vyvinuté osobné vedomie. Pokiaľ sa vnútorne, duchovne necíti byť protikladom k prostrediu, vôbec sa od neho nevyčleňuje, môže vzbudzovať sympatie, ale nemôže sa ešte stať hrdinom drámy, ktorá si vyžaduje aktívny, efektívny boj hrdinu. s okolnosťami. Formovanie osobnej morálnej dôstojnosti a mimotriednej hodnoty človeka v mysliach chudobných robotníkov, mestské masy priťahujú Ostrovského živý záujem. Vzostup osobnosti spôsobený reformou, ktorá zachytila ​​pomerne širokú časť ruského obyvateľstva, poskytuje materiál a tvorí základ pre drámu. V umeleckom svete Ostrovského s jeho jasným komediálnym darom sa konflikt, ktorý má dramatický charakter, často rieši v dramatickej štruktúre. „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ sa ukazuje ako komédia, ktorá stojí doslova na prahu drámy: ďalšou „veľkou hrou“, o ktorej sa hovorí vo vyššie citovanom liste, je „Veno“. Ostrovskij, pôvodne koncipovaný ako „scény“, ktorým neprikladal veľký význam, v priebehu práce pociťoval dôležitosť postáv a konfliktov. A zdá sa, že tu ide predovšetkým o hrdinu – Platona Zybkina.

Priateľ Ostrovského mladosti, pozoruhodný básnik a kritik A.A. Grigoriev videl v Chatskom „jednu z vznešených inšpirácií“ Ostrovského. Čatského tiež nazval „jediným hrdinským človekom v našej literatúre“ (1862). Na prvý pohľad môže kritika prekvapiť: veľmi rozdielne svety zobrazovali Gribojedova a Ostrovského. Na hlbšej úrovni sa však odhaľuje bezpodmienečná správnosť Grigorijevovho úsudku.

Gribojedov vytvoril v ruskej dráme typ „vysokého hrdinu“, teda hrdinu, prostredníctvom priameho, autorovi lyricky blízkeho slova, odhaľujúceho pravdu, hodnotiaceho udalosti odohrávajúce sa v hre a ovplyvňujúce ich priebeh. Bol to osobný hrdina, ktorý mal nezávislosť a odolával okolnostiam. V tomto ohľade objavenie Griboedova ovplyvnilo celý ďalší kurz ruštiny literatúra XIX storočia a samozrejme na Ostrovskom.

Zameranie na široké publikum, priame v ich postrehoch a dojmoch, predurčilo výraznú originalitu Ostrovského dramaturgie. Bol presvedčený, že ľudové publikum v drámach a tragédiách potrebuje „hlboký povzdych, pre celé divadlo potrebuje nehrané teplé slzy, horlivé reči, ktoré by prúdili priamo do duše“.

Vo svetle týchto požiadaviek napísal dramatik hry veľkej ideologickej a emocionálnej intenzity, komické alebo dramatické, hry, ktoré „zachytia dušu, zabudnú na čas a miesto“. Pri tvorbe hier Ostrovskij vychádzal najmä z tradícií ľudovej drámy, z požiadaviek silnej drámy a veľkej komédie. „Ruskí autori si chcú vyskúšať svoje sily,“ povedal, „pred čerstvým publikom, ktorého nervy nie sú príliš poddajné, čo si vyžaduje silnú drámu, veľkú komédiu, spôsobujúcu úprimný, hlasný smiech, horúce, úprimné pocity, živé a silné. postavy.”

Slávny divadelný kritik F.A. Koni, povestný svojou otvorenosťou a odvahou, okamžite ocenil vysokú kvalitu Ostrovského diel. Koni považoval obsahovú jednoduchosť za jednu z predností dramatického diela a túto jednoduchosť povýšenú na umeleckosť videl v Ostrovského komédiách vo vykreslení tvárí. Koni napísal najmä o hre „Moskvaci“: „Dramatik ma prinútil zamilovať sa do postáv, ktoré vytvoril. prinútil ma, aby som sa zamiloval do Rusakova, Borodkina a Dunyu, napriek ich prirodzenej nemotornosti, pretože sa mu podarilo odhaliť ich vnútornú ľudskú stránku, ktorá nemohla ovplyvniť ľudskosť publika “Koni A.F. O hre "Moskvitians" // Repertoár a panteón ruskej scény. - 1853. - č.4. - S. 34//Pozri. Kotíková P.B. Hlas diváka – súčasníka. (F.A. Koni o A.N. Ostrovskom) / / Literatúra v škole. - 1998. - č.3. - S. 18-22 ..

Tiež A.F. Koni si všimol skutočnosť, že pred Ostrovským „v ruskej komédii nie sú povolené ani kontrasty (psychologické): všetky tváre sú v rovnakom bloku - bez výnimky všetci darebáci a blázni“ Koni A.F. Aká je ruská národnosť? // Repertoár a panteón ruskej scény. - 1853. - č.4. - S. 3//Pozri. Kotíková P.B. Hlas diváka – súčasníka. (F.A. Koni o A.N. Ostrovskom) / / Literatúra v škole. - 1998. - č.3. - S. 18-22 ..

Dá sa teda povedať, že už v časoch Ostrovského kritici zaznamenali v jeho dramatických dielach prítomnosť jemného psychologizmu, ktorý mohol ovplyvniť vnímanie hrdinov hier divákmi.

Treba poznamenať, že Ostrovskij sa vo svojich komédiách a drámach neobmedzoval len na rolu satirického žalobcu. Živo, sympaticky zobrazil obete spoločensko-politického a domáceho despotizmu, robotníkov, pravdovravných, osvietencov, srdečných protestantov proti svojvôli a násiliu. Títo hrdinovia boli in temné kráľovstvo autokracia so „svetlými lúčmi“ ohlasujúcimi nevyhnutné víťazstvo spravodlivosti Lakshin V.Ya. Ostrovského divadlo. - M.: Umenie, 1985, s. 28..

Ostrovskij potrestal mocných, „utláčateľov“, drobných tyranov impozantným súdom, sympatizoval so znevýhodnenými, kreslil hrdinov hodných napodobňovania, urobil z dramaturgie a divadla školu spoločenskej morálky.

Dramatik nielen robil dobroty jeho hry ľudí práce a pokroku, nositeľov ľudovej pravdy a múdrosti, ale aj písané v mene ľudu a pre ľud. Ostrovskij vo svojich hrách stvárnil prózu života, Obyčajní ľudia v každodenných okolnostiach. Ale túto životnú prózu zarámoval do rámca umeleckých typov najväčšieho zovšeobecnenia.

Písanie

Alexander Nikolajevič Ostrovskij... Toto je nezvyčajný jav. Jeho úloha v dejinách vývoja ruskej drámy, múzických umení a celú národnú kultúru je ťažké preceňovať. Pre rozvoj ruskej drámy urobil toľko, čo Shakespeare v Anglicku, Lone de Vega v Španielsku, Molière vo Francúzsku, Goldoni v Taliansku a Schiller v Nemecku. Napriek šikanovaniu zo strany cenzúry, divadelného a literárneho výboru a riaditeľstva cisárskych divadiel, napriek kritike reakčných kruhov, si Ostrovského dramaturgia získavala každým rokom čoraz väčšie sympatie u demokratických divákov i umelcov.

Rozvíjať najlepšie tradície ruského dramatického umenia, využívať skúsenosti progresívnej zahraničnej dramaturgie, neúnavne spoznávať život Domovská krajina Ostrovskij, neustále komunikujúci s ľuďmi, úzky kontakt s najprogresívnejšou súčasnou verejnosťou, sa Ostrovskij stal vynikajúcim zobrazením života svojej doby, ktorý stelesňoval sny Gogoľa, Belinského a ďalších progresívnych literárnych osobností o výskyte a triumfe ruských postáv na národnej scéne.
Kreatívna činnosť Ostrovskij mal veľký vplyv na celý ďalší vývoj progresívnej ruskej drámy. Práve od neho študovali naši najlepší dramatici, učil. Práve k nemu to svojho času ťahalo začínajúcich dramatických spisovateľov.

O sile Ostrovského vplyvu na spisovateľov svojej doby svedčí list poetke dramatičky A. D. Mysovskej. „Vieš, aký veľký bol tvoj vplyv na mňa? Nebola to láska k umeniu, vďaka čomu som ťa pochopil a ocenil, naopak, naučil si ma milovať a vážiť si umenie. Len tebe vďačím za to, že som odolal pokušeniu padnúť do arény mizernej literárnej priemernosti, nehnal som sa za lacnými vavrínmi hádzanými rukami sladkokyslých polovzdelaných. Ty a Nekrasov ma prinútili zamilovať sa do myslenia a práce, ale Nekrasov mi dal len prvý impulz, ty si smer. Pri čítaní vašich diel som si uvedomil, že rýmovanie nie je poézia a súbor fráz nie je literatúra a že iba spracovaním mysle a techniky sa umelec stane skutočným umelcom.
Ostrovskij mal silný vplyv nielen na vývoj domácej drámy, ale aj na rozvoj ruského divadla. Obrovský význam Ostrovského vo vývoji ruského divadla je dobre zdôraznený v básni venovanej Ostrovskému, ktorú v roku 1903 prečítala M. N. Yermolova z javiska Malého divadla:

Na javisku, život sám, z javiska fúka pravda,
A jasné slnko nás hladí a zohrieva ...
Znie živá reč obyčajných, živých ľudí,
Na javisku nie je „hrdina“, ani anjel, ani zloduch,
Ale len človek... Šťastný herec
V zhone rýchlo zlomiť ťažké putá
Podmienky a klamstvá. Slová a pocity sú nové

Ale v tajomstvách duše im znie odpoveď, -
A všetky ústa šepkajú: Blahoslavený básnik,
Strhol ošarpané, pozlátkové kryty
A vlial jasné svetlo do kráľovstva temnoty

Slávna herečka o tom napísala v roku 1924 vo svojich memoároch: „Spolu s Ostrovským sa na javisku objavila aj samotná pravda a život sám... Začal sa rast pôvodnej drámy, plnej ohlasov na modernu... Začali sa rozprávať o tzv. chudobní, ponížení a urazení."

Realistický smer, tlmený divadelnou politikou samoderžavy, pokračujúci a prehĺbený Ostrovským, obrátil divadlo na cestu úzkeho spojenia s realitou. Len to dalo život divadlu ako národnému, ruskému, ľudovému divadlu.

„Priniesli ste literatúre ako dar celú knižnicu umeleckých diel, vytvorili ste pre javisko svoj vlastný špeciálny svet. Vy sám ste dokončili stavbu, na ktorej základoch boli položené základné kamene Fonvizin, Gribojedov, Gogoľ. Tento nádherný list dostal okrem iných blahoželaní k tridsiatemu piatemu výročiu literárnej a divadelnej činnosti Alexandrovi Nikolajevičovi Ostrovskému od ďalšieho veľkého ruského spisovateľa - Gončarova.

Ale oveľa skôr, o úplne prvom diele ešte mladého Ostrovského, uverejnenom v Moskvitjanine, subtílny znalec elegancie a citlivý pozorovateľ V. F. Odoevskij napísal: Tento muž je veľký talent. Uvažujem o troch tragédiách v Rusku: „Podrast“, „Beda vtipu“, „Inšpektor“. Dal som číslo štyri na Bankrupt.

Od takého sľubného prvého hodnotenia až po list na výročie Gončarova, plný, rušný život; práce, a viedlo k takémuto logickému vzťahu hodnotení, pretože talent vyžaduje v prvom rade veľkú prácu sám na sebe a dramatik pred Bohom nezhrešil – svoj talent nezakopal do zeme. Po vydaní prvého diela v roku 1847 Ostrovskij odvtedy napísal 47 hier a preložil viac ako dvadsať hier z európskych jazykov. A celkovo v ľudovom divadle, ktoré vytvoril, hrá asi tisíc hercov.
Krátko pred svojou smrťou, v roku 1886, Alexander Nikolajevič dostal list od L. N. Tolstého, v ktorom brilantný prozaik priznal: „Zo skúsenosti viem, ako ľudia čítajú, počúvajú a pamätajú si vaše veci, a preto by som vám rád pomohol, rýchlo sa staňte tým, čím nepochybne ste – spisovateľom celého ľudu v najširšom zmysle slova.