Hra je diskusia. B
Bernard Show- vynikajúci anglický dramatik, jeden zo zakladateľov realistickej drámy 20. storočia, talentovaný satirik, humorista. Jeho tvorba sa teší zaslúženej sláve a vzbudzuje všeobecný záujem.
V Anglicku je meno Bernard Shaw na rovnakej úrovni ako meno William Shakespeare, hoci Shaw sa narodil o tristo rokov neskôr ako jeho predchodca. Obaja neoceniteľne prispeli k rozvoju národné divadlo Anglicko a dielo každého z nich sa stalo známym ďaleko za hranicami svojej vlasti.
Anglická dráma, ktorá zažila svoj najväčší rozkvet v renesancii, sa dostala do nových výšin až s príchodom Bernarda Shawa. Je jediným dôstojným spoločníkom Shakespeara; je právom považovaný za tvorcu modernej anglickej drámy. Pokračovaním v najlepších tradíciách anglickej drámy a absorbovaním skúseností najväčších majstrov súčasného divadla – Ibsena a Čechova – otvára Shawova tvorba novú stránku v literatúre 20. storočia. Shaw si vyberá smiech ako hlavnú zbraň svojho boja proti sociálnej nespravodlivosti. Táto zbraň mu slúžila bezchybne. „Mojím spôsobom žartovania je povedať pravdu,“ tieto slová Bernarda Shawa pomáhajú pochopiť originalitu jeho obviňujúceho smiechu, ktorý už celé storočie hlasno znie z pódia. Bernard Shaw sa narodil v roku 1856 v Dubline v Írsku. Počas celého 19. storočia „Zelený ostrov“, ako sa Írsku hovorilo, kypel. Oslobodzovací boj narastal. Írsko sa snažilo o nezávislosť od Anglicka. Jej ľudia žili v chudobe, ale nechceli znášať zotročenie. V atmosfére smútku a hnevu, ktoré prežívala jeho vlasť, prešlo detstvo a mladosť budúceho spisovateľa. Shawovi rodičia pochádzali z chudobnej šľachty. Rodinný život bol nepokojný a nepriateľský. Neustále opitý otec zbavený praktickej žily neuspel vo svojom vybranom biznise – obchode s obilím. Shawova matka je výnimočná žena hudobné schopnosti Svoju rodinu musela živiť sama. Spievala na koncertoch a neskôr si zarábala na hodinách hudby. Deťom v rodine sa venovala malá pozornosť; Neboli peniaze na ich vzdelanie. Shawovi rodičia však svojimi náladami a názormi patria k vyspelým patriotickým vrstvám dublinskej spoločnosti. Nedržali sa náboženských dogiem a svoje deti vychovávali ako voľnomyšlienkárskych ateistov.
Povahou inovátor Shaw sa tiež snažil priniesť do románu niečo nové. Shawove romány svedčili o jeho neodmysliteľnej zručnosti dramatika, ktorý stále čakal na svoju príležitosť. V románoch sa prejavila vo výrazne výraznej tendencii k dialogizovanej forme, v bravúrne vybudovaných dialógoch, ktorým vo všetkých Shawových dielach bez výnimky patrí hlavné miesto. V roku 1884 sa Shaw pripojil k Fabian Society, krátko po jej vytvorení. Bola to sociálna reformistická organizácia, ktorá sa snažila viesť robotnícke hnutie. Členovia Fabiánovho spolku považovali za svoju úlohu študovať základy socializmu a spôsoby prechodu k nemu. Ako skutočný inovátor sa Shaw vyjadril v oblasti drámy. Schválil nový typ drámy v anglickom divadle – intelektuálnu drámu, v ktorej hlavné miesto nepatrí intrigám, nie vzrušujúcej zápletke, ale tým napätým sporom, vtipným slovným súbojom, ktoré vedú jeho postavy. Shaw nazval svoje hry „diskusnými hrami“. Zachytili hĺbku problémov, mimoriadnu formu ich riešenia; vzrušovali myseľ diváka, nútili ho intenzívne premýšľať o dianí a veselo sa smiať spolu s dramatikom na absurdnosti existujúcich zákonov, príkazov a mravov. Začiatok dramatickej činnosti prehliadky bol spojený s Independent Theatre, ktoré bolo otvorené v roku 1891 v Londýne. Jeho zakladateľom bol slávny anglický režisér Jacob Grain. Hlavnou úlohou, ktorú si Grein stanovil, bolo zoznámiť anglické publikum s modernou dramaturgiou. Nezávislé divadlo kontrovalo prúdom zábavných hier, ktoré napĺňali repertoár väčšiny anglických divadiel tých rokov, dramaturgiou veľkých nápadov. Na jeho javisku bolo inscenovaných množstvo hier Ibsena, Čechova, Tolstého, Gorkého. Bernard Shaw začal písať aj pre Nezávislé divadlo.
Jeden zo zakladateľov sociálnej reformnej „Fabian Society“ (1884). Román „Amatérsky socialista“ (1883), články o hudbe a divadle (propagoval hry G. Ibsena ako príklad novej drámy). Tvorca drámy-diskusie, v centre ktorej je stret nepriateľských ideológií, sociálnych a etických problémov: "Vdovecký dom" (1892), "Povolanie pani Warrenovej" (1894), "Jablkový vozík" (1929) ). V jadre umelecká metóda Predstavenie je paradoxom ako prostriedok na zvrhnutie dogmatizmu a predsudkov – („Androcles a lev“, 1913, „Pygmalion“, 1913), tradičné zobrazenia (historické hry „Caesar a Kleopatra“, 1901, pentalógia „Späť k Matuzalemovi“ “, 1918-20, „Svätá Jana“, 1923).
Zhrnutie hrá "Pygmalion"
Dej sa odohráva v Londýne. V letný večer dážď leje ako z vedra. Okoloidúci vybehnú na Covent Garden Market a k portiku sv. Pavla, kde sa už uchýlilo niekoľko ľudí, medzi nimi aj staršia pani s dcérou, sú vo večerných šatách a čakajú, kým Freddie, syn tej pani, nájde taxík a príde pre nich. Všetci, okrem jednej osoby so zápisníkom, netrpezlivo hľadia do prívalov dažďa. Freddy sa objaví v diaľke, pretože nenašiel taxík, a beží k portiku, ale cestou narazí na pouličnú kvetinárku, ktorá sa ponáhľa ukryť pred dažďom, a vyrazí jej z rúk kôš s fialkami. Prepuká v nadávky. Muž so zápisníkom si v rýchlosti niečo zapisuje. Dievča narieka, že jej zmizli fialky, a prosí tam stojaceho plukovníka, aby kúpil kyticu. Ten, ktorého sa zbaviť, jej dáva drobné, ale neberie kvety. Jedna z okoloidúcich upozorní kvetinku, nedbale oblečenú a neumytú dievčinu, že muž so zápisníkom jej zjavne čmáral výpoveď. Dievča začne kňučať. Ten však uisťuje, že nie je z polície, a všetkých prítomných prekvapí tým, že podľa výslovnosti presne určí pôvod každého z nich.
Freddieho matka posiela svojho syna späť hľadať taxík. Čoskoro však dážď ustane a ona s dcérou idú na autobusovú zastávku. Plukovník sa zaujíma o schopnosti muža so zápisníkom. Predstaví sa ako Henry Higgins, tvorca Higginsovej univerzálnej abecedy. Plukovník sa ukáže ako autor knihy Konverzačný sanskrt. Jeho priezvisko je Pickering. Dlho žil v Indii a do Londýna prišiel špeciálne za profesorom Higginsom. Profesor sa tiež vždy chcel stretnúť s plukovníkom. Chystajú sa ísť na večeru do hotela plukovníka, keď kvetinárka opäť začne žiadať, aby od nej kúpila kvety. Higgins jej hodí hrsť mincí do košíka a odchádza s plukovníkom. Kvetinárka vidí, že teraz vlastní podľa jej štandardov obrovské množstvo. Keď Freddie príde s taxíkom, ktorý konečne zavolal, ona nastúpi do auta, zabuchne dvere a odíde.
Nasledujúce ráno Higgins predvádza svoje fonografické vybavenie plukovníkovi Pickeringovi vo svojom dome. Zrazu Higginsova gazdiná, pani Pierceová, hlási, že isté veľmi jednoduché dievča chce hovoriť s profesorom. Zadajte včerajšiu kvetinku. Predstaví sa ako Eliza Doolittle a povie, že chce od profesora chodiť na hodiny fonetiky, pretože s jej výslovnosťou sa nevie zamestnať. Deň predtým počula, že Higgins dáva takéto lekcie. Eliza si je istá, že s radosťou bude súhlasiť s odpracovaním peňazí, ktoré jej včera bez toho, aby sa pozrel, hodil do košíka. Samozrejme, je pre neho smiešne hovoriť o takýchto sumách, ale Pickering ponúka Higginsovi stávku. Podnecuje ho, aby dokázal, že v priebehu niekoľkých mesiacov dokáže, ako sa deň predtým uistil, zmeniť kvetinárku z ulice na vojvodkyňu. Higgins považuje ponuku za lákavú, najmä preto, že Pickering je ochotný, ak Higgins vyhrá, zaplatiť všetky náklady na Elizino vzdelanie. Pani Pierceová vezme Elizu do kúpeľne, aby sa umyla.
Po chvíli za Higginsom prichádza Elizin otec. Je to smečiar, jednoduchý človek, no na profesora zapôsobí svojou prirodzenou výrečnosťou. Higgins požiada Dolittle o povolenie ponechať si jeho dcéru a dá mu za to päť libier. Keď príde Eliza, už umytá a oblečená v japonskom rúchu, otec svoju dcéru najskôr ani nespoznáva. O pár mesiacov neskôr Higgins privedie Elizu do domu svojej matky, práve včas na jej adoptívny deň. Chce vedieť, či je už možné uviesť dievča do sekulárnej spoločnosti. Pani Higginsová je na návšteve u pani Einsford Hill so svojou dcérou a synom. Sú to tí istí ľudia, s ktorými stál Higgins pod portikom katedrály v deň, keď prvýkrát uvidel Elizu. Dievča však nespoznávajú. Eliza sa najprv správa a rozpráva ako spoločenská dáma a potom rozpráva o svojom živote a používa také pouličné výrazy, že sa všetci prítomní len čudujú. Higgins predstiera, že toto je nový spoločenský žargón, čím veci vyhladzuje. Eliza opúšťa zhromaždenie a zanecháva Freddieho vo vytržení.
Po tomto stretnutí začne Elize posielať desaťstranové listy. Po odchode hostí, súperiaci Higgins a Pickering, nadšene rozprávajú pani Higginsovej o tom, ako s Elizou pracujú, ako ju učia, berú ju do opery, na výstavy a obliekajú ju. Pani Higginsová zistí, že sa k dievčatku správajú ako k živej bábike. Súhlasí s pani Pierceovou, ktorá verí, že „na nič nemyslia“.
O pár mesiacov obaja experimentátori vezmú Elizu na recepciu do vysokej spoločnosti, kde má závratný úspech, všetci ju považujú za vojvodkyňu. Higgins vyhráva stávku.
Po príchode domov sa teší z toho, že experiment, z ktorého sa už stihol unaviť, sa konečne skončil. Správa sa a rozpráva svojim obvyklým drsným spôsobom, pričom Elize nevenuje ani najmenšiu pozornosť. Dievča vyzerá veľmi unavene a smutne, no zároveň je oslnivo krásne. Je zrejmé, že sa v nej hromadí podráždenie.
Nakoniec hodí jeho topánky po Higginsovi. Chce zomrieť. Nevie, čo s ňou bude ďalej, ako bude žiť. Napokon sa z nej stal úplne iný človek. Higgins uisťuje, že všetko bude fungovať. Podarí sa jej však ublížiť, vyviesť ho z rovnováhy a tým sa aspoň trochu pomstiť sebe.
Eliza v noci uteká z domu. Nasledujúce ráno Higgins a Pickering stratia hlavu, keď uvidia, že Eliza je preč. Dokonca sa ju s pomocou polície snažia vypátrať. Higgins sa cíti bez Elizy ako bez rúk. Nevie, kde má veci, ani to, čo má na deň naplánované. Prichádza pani Higginsová. Potom podajú správu o príchode Elizinho otca. Doolittle sa veľmi zmenil. Teraz vyzerá ako bohatý buržoáz. Rozhorčene naráža na Higginsa za to, že svojou vinou musel zmeniť svoj spôsob života a teraz sa stal oveľa menej slobodným ako predtým. Ukázalo sa, že pred niekoľkými mesiacmi Higgins napísal milionárovi v Amerike, ktorý založil pobočky Ligy za morálnu reformu po celom svete, že Dolittle, jednoduchý smetiar, je teraz najoriginálnejším moralistom v celom Anglicku. Zomrel a pred smrťou odkázal Dolittleovi podiel na svojom zvereneckom majetku za tri tisícky ročného príjmu pod podmienkou, že Dolittle bude mať až šesť prednášok ročne vo svojej Lige morálnych reforiem. Narieka nad tým, že dnes sa napríklad musí aj oficiálne oženiť s tou, s ktorou žije niekoľko rokov bez registrácie vzťahu. A to všetko preto, že je teraz nútený vyzerať ako slušný buržoáz. Pani Higginsová je nesmierne šťastná, že otec sa konečne môže postarať o svoju zmenenú dcéru tak, ako si zaslúži. Higgins však o „návrate“ Dolittle Eliza nechce ani počuť.
Pani Higginsová hovorí, že vie, kde je Eliza. Dievča súhlasí, že sa vráti, ak ju Higgins požiada o odpustenie. Higgins s tým v žiadnom prípade nesúhlasí. Vstúpi Eliza. Vyjadruje vďaku Pickeringovi za to, že sa k nej správal ako k vznešenej dáme. Práve on pomohol Elize zmeniť sa, napriek tomu, že musela bývať v dome hrubého, nedbalého a nevychovaného Higginsa. Higgins je ohromený. Eliza dodáva, že ak ju bude naďalej „tlačiť“, pôjde za profesorom Nepinom, Higginsovým kolegom, stane sa jeho asistentkou a bude ho informovať o všetkých objavoch, ktoré Higgins urobil. Profesor po výbuchu rozhorčenia zistí, že teraz je jej správanie ešte lepšie a dôstojnejšie, ako keď mu strážila veci a nosila mu papuče. Teraz si je istý, že už spolu budú môcť žiť nielen ako dvaja muži a jedno hlúpe dievča, ale ako „traja priateľskí starí mládenci“.
Eliza ide na svadbu svojho otca. Zrejme bude stále bývať v Higginsovom dome, pretože sa jej podarilo pripútať k nemu, tak ako jemu k nej a všetko pôjde ako doteraz.
20. Žáner sociálno-intelektuálnej drámy-diskusie v diele B. Shawa („Dom, kde lámu srdcia“)
Dej drámy sa odohráva počas prvej svetovej vojny. Udalosti sa odohrávajú v dome, ktorý vlastní bývalý kapitán Shotover a je postavený ako stará loď. Dej je založený na príbehu neúspešného manželstva podnikateľa Mengena s Ellie, dcérou neúspešného vynálezcu, „rodenej bojovníčky za slobodu“. Dom Shotoverovcov nie je skutočná loď a všetko v tomto dome sa ukáže ako falošné: falošná sa ukáže aj láska. Kapitalisti predstierajú, že sú blázni, ušľachtilí a obetaví ľudia skrývajú svoju noblesu, z vlamačov sú falošní zlodeji, romantici sú veľmi praktickí a prízemní ľudia. Srdce vo falošnom dome tiež nie je zlomené.
Čitateľ hry nie je prekvapený, keď jeden z jej hrdinov vyhlási: „Toto je Anglicko alebo blázinec?“ Všetko v hre je paradoxné od začiatku do konca. Myšlienky vyjadrené jej postavami v dialógoch sú paradoxné.
Hra je presiaknutá symbolikou, ktorá pomáha lepšie pochopiť význam, ktorý autor do obrazov vložil. Shawov nový štýl, ktorého základy boli položené v Heartbreak House, neoslabil jeho realistické zovšeobecnenia. Naopak, spisovateľ zjavne hľadal stále efektívnejšie spôsoby vyjadrovania svojich myšlienok, ktoré sa v tejto novej etape stali o nič menej, ba možno zložitejšie a rozporuplnejšie ako v predvojnovom období jeho literárnej činnosti.
Heartbreak House je jednou z najlepších a najpoetickejších hier Shawa. AT tvorivý životopisŠpeciálne miesto má predstavenie. Otvára obdobie činnosti dramatika, ktoré sa zvykne nazývať druhou érou jeho tvorby. Príchod tejto éry bol výsledkom veľkých svetových otrasov. Vojna z roku 1914 mal veľký vplyv na šou. V predslove hry autor rozvíja myšlienku nenapraviteľnej skazenosti sveta a človeka. Dramatik považuje tento smutný stav ľudstva za výsledok svetovej vojny. Hlavnou témou hry, ako vysvetľuje dramatik, mala byť tragédia „kultúrnej nečinnosti Európy pred vojnou“.
Zločin anglickej inteligencie podľa Shawa spočíval v tom, že uzavretím sa do svojho úzkeho izolovaného sveta nechala celé pole životnej praxe k dispozícii bezzásadovým predátorom a nevedomým obchodníkom. V dôsledku toho vznikla priepasť medzi kultúrou a životom. Podtitul hry je „Fantasy v ruskom štýle ďalej Anglické motívy“, vysvetlil Shaw v predslove napísanom v roku 1919. V tom volá najväčší majstri v obraze inteligencie L. Tolstého ("Plody osvietenstva") a Čechova (hry). Veľký obdivovateľ Shakespeara B. Shaw videl potrebu transformovať divadlo modernej doby:
Hlavná myšlienka dramatika - "Hry vytvárajú divadlo, nie divadlo vytvára hry", veril, že základom nového divadla sú predovšetkým Ibsen, Maeterlinck a Čechov.
Bolestnú hodnotu v novej dráme by podľa B. Shawa mali mať poznámky obsahujúce informácie o dennej dobe, situácii, politickej a spoločenskej situácii, spôsoboch, výzore a intonácii hercov.
Objavuje sa zvláštny žáner „dráma-diskusia“, venovaný „opisu a štúdiu romantických ilúzií [spoločnosti] a zápasu jednotlivcov s týmito ilúziami“. Takže v dráme „The House Where Hearts Break“ (1913-1917) sú zobrazené „krásne a sladké voluptuári“, ktorí si vytvorili výklenok, v ktorom netolerovali nič iné ako prázdnotu.
Dráma dostala svoj názov po prvé vďaka použitiu diskutabilného spôsobu privedenia myšlienky do bodu absurdity; po druhé, kvôli akcii, ktorá sa odohráva v sporoch. V tejto dráme sa sklamané, osamelé postavy rozprávajú a hádajú, no ich úsudky o živote odhaľujú impotenciu, zatrpknutosť, nedostatok ideálov a cieľov.
Intelektuálna dráma-diskusia sa vyznačuje zovšeobecnenou umeleckou formou, keďže „obraz života vo forme života samého“ zakrýva filozofický obsah diskusie a nie je vhodný pre intelektuálnu drámu. To je dôvod na použitie symboliky v dráme (obraz domovej lode obývanej ľuďmi so zlomeným srdcom, ktorí majú „chaos v myšlienkach, pocitoch a rozhovoroch“), filozofickej alegórie, fantázii, paradoxných groteskných situáciách.
Zhrnutie hry „Heartbreak House“
Akcia sa odohráva v septembrový večer v anglickom provinčnom dome, ktorý svojou formou pripomína loď, pre svojho majiteľa, sivovlasého starca, kapitána Shatovera, sa celý život plaví po moriach. V dome býva okrem kapitána aj jeho dcéra Hesiona, veľmi krásna štyridsaťpäťročná žena, a jej manžel Hector Heshebay. Prídu tam aj Ally, ktorú pozvala Hesiona, mladé atraktívne dievča, jej otec Mazzini Dan a Mengen, starší priemyselník, za ktorého sa Elly vydá. Prichádza aj lady Utterwordová, Hesionina mladšia sestra, ktorá bola posledných dvadsaťpäť rokov neprítomná vo svojom dome, pričom žila so svojím manželom v každej nasledujúcej britskej korunnej kolónii, kde bol guvernérom. Kapitán Shatover najprv nespoznáva, alebo sa tvári, že nepozná svoju dcéru v Lady Utterword, čo ju veľmi rozruší.
Hesiona pozvala Ellie, jej otca a Mengena k sebe, aby rozvrátili jej manželstvo, pretože nechce, aby sa dievča vydala za nemilovaného človeka kvôli peniazom a vďačnosti, ktorú k nemu cíti za to, že Mengen kedysi pomohol jej otcovi vyhnúť sa úplná skaza. V rozhovore s Ellie Hesiona zistí, že dievča je zaľúbené do istého Marka Dariliho, s ktorým sa nedávno zoznámila a ktorý jej povedal o svojich neobyčajných dobrodružstvách, ktoré si ju získali. Počas ich rozhovoru vstúpi do miestnosti Hector, Hesionin manžel, pekný, zachovalý päťdesiatročný muž. Ellie sa zrazu zastaví, zbledne a zapotáca sa. Práve ten sa jej predstavil ako Mark Darnley. Hesiona vyhodí svojho manžela z izby, aby Ellie priviedla späť k rozumu. Po opätovnom nadobudnutí vedomia Ellie cíti, že v okamihu praskli všetky jej dievčenské ilúzie a zlomilo sa jej srdce.
Na žiadosť Hesiony jej Ellie povie všetko o Mengenovi, o tom, ako raz dal jej otcovi veľkú sumu, aby zabránil bankrotu jeho podniku. Keď spoločnosť napriek tomu skrachovala, Mengen pomohla otcovi dostať sa z takejto ťažkej situácie tým, že kúpila celú výrobu a dala mu pozíciu manažéra. Vstupujú kapitán Shatover a Mangan. Od prvého pohľadu je kapitánovi jasný charakter vzťahu Ellie a Mengena. Posledného od svadby odhovára pre veľký vekový rozdiel a dodáva, že jeho dcéra sa rozhodne pokaziť ich svadbu.
Hector sa prvýkrát stretáva s Lady Utterword, ktorú nikdy predtým nevidel. Obaja na seba robia obrovský dojem a každý sa snaží nalákať toho druhého do svojich sietí. V Lady Utterword, ako sa Hector priznáva svojej manželke, je diabolské kúzlo rodiny Shatovovcov. Nie je však schopný sa do nej zamilovať, ako vlastne do žiadnej inej ženy. To isté možno podľa Hesiony povedať aj o jej sestre. Celý večer sa Hector a Lady Utterword hrajú na mačku a myš.
Mengen chce prediskutovať svoj vzťah s Ellie. Ellie mu povie, že súhlasí s tým, že sa zaňho vydá, pričom v rozhovore odkazuje na jeho dobré srdce. Na Mengena zaútočí úprimnosťou a povie dievčaťu, ako zničil jej otca. Ellie je to už jedno. Mangen sa snaží ustúpiť. Už nezahorí túžbou vziať si Ellie za manželku. Ellie sa však vyhráža, že ak sa rozhodne zásnuby prerušiť, bude to pre neho len horšie. Vydiera ho.
Zvalí sa na stoličku a zvolá, že jeho mozog to neznesie. Ellie ho hladí od čela po uši a hypnotizuje. Počas ďalšej scény Mengen, zjavne spiaci, skutočne počuje všetko, ale nemôže sa pohnúť, bez ohľadu na to, ako sa ho ostatní snažia rozhýbať.
Hesiona presvedčí Mazziniho Dana, aby si nevzal svoju dcéru za Mengena. Mazzini vyjadruje všetko, čo si o ňom myslí: že nevie nič o strojoch, bojí sa robotníkov, nevie ich riadiť. Je to také bábätko, že ani nevie, čo má jesť a piť. Ellie mu vytvorí rutinu. Stále ho roztancuje. Nie je si istý, že je lepšie žiť s človekom, ktorého milujete, ale ktorý celý život za niekým robil veci. Ellie vstúpi a prisahá otcovi, že nikdy neurobí nič, čo nechce a nepovažuje za potrebné urobiť pre svoje dobro.
Mengen sa prebudí, keď ho Ellie vytrhne z hypnózy. Je nahnevaný na všetko, čo o sebe počuje. Hesiona, ktorá sa celý večer snažila obrátiť Mengenovu pozornosť od Ellie na seba, vidiac jeho slzy a výčitky, pochopí, že v tomto dome mu puklo aj srdce. A vôbec netušila, že ho Mengen má. Snaží sa ho utešiť. Zrazu sa v dome ozve výstrel. Mazzini privedie do obývačky zlodeja, ktorého práve skoro zastrelil. Zlodej chce byť nahlásený na polícii a on by mohol odčiniť svoju vinu, očistiť si svedomie. Pojednávania sa však nikto nechce zúčastniť. Zlodejovi povedia, že môže ísť, a dajú mu peniaze, aby si mohol zaobstarať nové povolanie. Keď je už pri dverách, vstúpi kapitán Shatover a spozná ho ako Billa Dana, svojho bývalého lodníka, ktorý ho kedysi okradol. Prikáže slúžke zamknúť zlodeja v zadnej miestnosti.
Keď všetci odchádzajú, Ellie sa rozpráva s kapitánom, ktorý jej radí, aby sa nevydala za Mangena a nenechala svoj život ovládnuť strachom z chudoby. Rozpráva jej o svojom osude, o svojej drahocennej túžbe dosiahnuť siedmy stupeň kontemplácie. Ellie sa s ním cíti nezvyčajne dobre.
Všetci sa zhromažďujú v záhrade pred domom. Je krásna, tichá, bezmesačná noc. Každý má pocit, že dom kapitána Shatovera je zvláštny dom. V ňom sa ľudia správajú inak, ako je zvykom. Hesiona sa pred všetkými začne pýtať sestry na jej názor, či by si Ellie mala vziať Mengena len kvôli jeho peniazom. Mengan je v hroznom zmätku. Nechápe, ako to môžeš povedať. Potom, nahnevaný, stratí opatrnosť a povie, že žiadne vlastné peniaze nemá a nikdy nemal, že jednoducho berie peniaze od syndikátov, akcionárov a iných bezcenných kapitalistov a dáva továrne do pohybu – za to mu platia plat . Všetci pred ním začnú diskutovať o Mengenovi, preto úplne stratí hlavu a chce sa vyzliecť, pretože podľa jeho názoru sú v tomto dome morálne všetci už vyzlečení.
Ellie hlási, že sa stále nemôže vydať za Mengena, pretože jej manželstvo s kapitánom Shatoverom sa pred pol hodinou konalo v nebi. Svoje zlomené srdce a svoju zdravú dušu odovzdala kapitánovi, svojmu duchovnému manželovi a otcovi. Hesiona zistí, že Ellie sa zachovala nezvyčajne múdro. Ako pokračujú v rozhovore, v diaľke je počuť tupý výbuch. Potom zavolá polícia a požiada o vypnutie svetiel. Svetlo zhasne. Kapitán Shatover ho však opäť zapáli a roztrhne závesy zo všetkých okien, aby bolo na dom lepšie vidieť. Všetci sú nadšení. Zlodej a Mengen nechcú nasledovať prístrešok v suteréne, ale vliezť do pieskovne, kde má kapitán dynamit, hoci o ňom nevedia. Zvyšok zostáva v dome a nechce sa skrývať. Ellie dokonca požiada Hectora, aby sám zapálil dom. Na to však nie je čas.
Zemou otrasie strašný výbuch. Z okien vyletí rozbité sklo. Bomba zasiahla priamo do pieskovne. Mengan a zlodej sú zabití. Lietadlo preletí. Už žiadne nebezpečenstvo nehrozí. Obytná loď zostáva nepoškodená. Ellie je z toho zničená. Hectora, ktorý v ňom strávil celý život ako Hesionin manžel, presnejšie jej brušný pes, tiež mrzí, že dom je neporušený. Na tvári má napísané znechutenie. Hesiona zažila nádherné pocity. Dúfa, že možno zajtra lietadlá opäť priletia.
Tvorca drámy-diskusie (spolu s Ibsenom), v centre ktorej je stret nepriateľských ideológií, sociálnych a etických problémov. je potrebné uskutočniť reformu drámy, aby sa hlavným prvkom dramaturgie stala diskusia, stret rôznych myšlienok a názorov. Shaw je presvedčený, že dráma modernej hry by mala byť založená nie na vonkajších intrigách, ale na ostrých ideologických konfliktoch samotnej reality. Rétorika, irónia, spory, paradoxy a ďalšie prvky „drámy ideí“ sú navrhnuté tak, aby prebudili diváka z „emocionálneho spánku“, prinútili ho vcítiť sa, premenili ho na „účastníka“ diskusie, ktorá vznikla – v slovo, nedávajte mu „spásu v citlivosti, sentimentálnosti“, ale „naučiť myslieť“.
Moderná dramaturgia mala vyvolať priamu odozvu publika, poznávať v nej situácie z vlastnej životnej skúsenosti a vyvolať diskusiu, ktorá ďaleko presahuje súkromný prípad predvádzaný z javiska. Kolízie tejto drámy, na rozdiel od Shakespearovej, ktorú Bernard Shaw považoval za zastaranú, by mali mať intelektuálny alebo spoločensky akuzačný charakter, vyznačovať sa zdôraznenou aktuálnosťou a postavy sú dôležité ani nie tak pre svoju psychologickú náročnosť, ako skôr pre ich typové črty. sa prejavila úplne a jasne.
Tento tvorivý program dôsledne realizujú hry Vdovecké domy (1892) a Profesia pani Warrenovej (1893, inscenácia 1902), ktoré sa stali debutom dramatika Shawa. Obidve, podobne ako mnohé iné, vznikli pre Londýnske nezávislé divadlo, ktoré existovalo ako polouzavretý klub, a teda relatívne oslobodené od tlaku cenzúry, ktorá bránila produkcii hier, ktoré sa vyznačovali odvážnym zobrazením predošlých tabuizované stránky života a nekonvenčné výtvarné riešenie.
Cyklus, ktorý dostal autorský názov „Nepríjemné hry“ (zahŕňa aj „Lamač sŕdc“, 1893), sa dotýka tém, ktoré sa v anglickej dráme nikdy predtým neobjavili: nečestné machinácie, na ktorých profitujú úctyhodní domáci; láska, ktorá nezohľadňuje malomeštiacke normy a zákazy; prostitúcia, zobrazená ako bolestivá spoločenská rana viktoriánskeho Anglicka. Všetky sú napísané v žánri tragikomédie alebo tragifarce, čo je pre Shawov talent najorganickejšie. Shawova irónia, v ktorej sa spája satirický pátos so skepsou, spochybňujúcou racionalitu spoločenského poriadku a realitu pokroku, je hlavným poznávacím znakom jeho dramaturgie, ktorá je čoraz viac poznačená sklonom k filozofickým kolíziám. Relácia vytvorila osobitý typ „dráma-diskusie“, ktorej postavy, často excentrické postavy, pôsobia ako nositelia určitých téz, ideových pozícií. Hlavná pozornosť predstavenia nie je zameraná na stret postáv, ale na konfrontáciu názorov, na spory postáv o filozofické, politické, morálne a rodinné problémy. Prehliadka vo veľkej miere využíva satirickú dojemnosť, grotesku a niekedy aj biflovanie. No Shawovou najspoľahlivejšou zbraňou sú jeho brilantné paradoxy, pomocou ktorých odhaľuje vnútornú falošnosť prevládajúcich dogiem a všeobecne uznávaných právd. Predmetom jeho výsmechu je pokrytectvo tak charakteristické pre anglickú vysokú spoločnosť. koloniálnej politiky Anglicka, jeho pozornosť je vždy upriamená na najpálčivejšie problémy našej doby.
Písanie
Hra G. Ibsena "Nora" (" Domček pre bábiky“) vyvolali v spoločnosti búrlivú polemiku, na niektorých miestach v obývačkách dokonca vyvesili oznam: „Prosím, nehovorte o \\"Domčeku pre bábiky\\"“. V skutočnosti sa nová dráma začala slovami Hlavná postava Ibsen, povedala svojmu manželovi Gelmerovi: "Máme sa o čom porozprávať." Ibsen vytvoril akýsi hravo-diskusný žáner, kde pre postavy nie je hlavnou vecou dosahovať v živote úspech, ale hľadať pravdivé dôkazy pravdy v dialógoch. Hra-debata vyvolala diskusie aj v živote.
Faktom je, že ani pri dnešnej emancipácii ženy nemožno Norino správanie – jej odchod od detí – považovať za normu a v Ibsenových časoch urážalo verejnú morálku.
Úloha Nory je veľkou skúškou pre každú herečku. Zo známych herečiek Noru stvárnili Talianka Eleonora Duse a Ruska Vera Komissarzhevskaya. Prvý skrátil text hry, druhý zahral úplne podľa Ibsena.
Predpokladalo sa, že v umeleckom diele, vrátane drámy, existuje logika vývoja postavy, ktorá určuje činy postáv, to znamená, že podľa tohto konceptu nemôže byť v živote postavy nič neočakávané. Nora - milujúca matka, a podľa logiky normálnej úvahy hádka s manželom nemôže byť dôvodom jej odchodu od detí. Ako sa tento „vták“, „veverička“ mohol rozhodnúť pre takýto čin a tak tvrdohlavo obhajovať svoj názor?
Ibsen nešiel cestou štandardného riešenia udalostí. Bol inovátorom v oblasti drámy, preto sa psychologická nedostatočnosť postáv stala jeho symbolom nedostatočnosti. vzťahy s verejnosťou. Ibsen vytvoril analytickú, nie psychologicky každodennú hru, a to bolo nové. Ibsen ukázal, ako sa človek napriek všetkému, napriek psychologickej istote, odváži byť sám sebou.
„Musím sama zistiť, kto má pravdu – spoločnosť alebo ja,“ oznamuje Nora manželovi. - Už nemôžem byť spokojný s tým, čo hovorí väčšina a čo píše v knihách. Ja sám potrebujem o všetkých týchto veciach premýšľať a snažiť sa im porozumieť.“
Po vytvorení hry, ktorá mala novú náladu (analytická), ju Ibsen „nevyložil“ z každodenných detailov. Hra teda začína vianočným stromčekom, ktorý Nora kúpila a priniesla domov na Svätý večer. Vianoce pre katolíkov a protestantov sú hlavným sviatkom roka, sú zosobnením rodinnej pohody a tepla. Okrem vianočného stromčeka dáva dramatik mnoho ďalších každodenných detailov. Toto je Norin neapolský kostým, v ktorom bude tancovať na susedskej párty, potom v rovnakom kostýme začne rozhodný rozhovor s Gelmerom. Toto je poštová schránka, kde je prezrádzajúci list od úžerníka, Rankova vizitka so znakom jeho blízkej smrti. Nora opúšťa Gelmera a chce si so sebou vziať len veci, ktoré si priniesla z domu, keď sa vydala. Je „oslobodená“ od vecí „domu pre bábiky“, od všetkého, čo sa jej zdá neúprimné, cudzie. V mnohých detailoch sa Ibsen snažil ukázať „rozhadzovanie“ života v dome Helmera. Tieto detaily podtextu zároveň pomáhajú čitateľovi a divákovi pochopiť podstatu toho, čo sa stalo.Spisovateľ vo svojom prejave na svojej oslave v Nórskom zväze žien v roku 1898 povedal: „Ďakujem za prípitok, ale Musím odmietnuť tú česť vedome prispievať k ženskému hnutiu. Ani som nepochopil podstatu. A dôvod, za ktorý ženy bojujú, sa mi zdá byť univerzálny ... “
Za najodvážnejšie boli v Ibsenových časoch považované Norine výroky a činy v závere hry, keď jej Gelmer, vystrašený z toho, že by jeho žena mohla odísť od rodiny, pripomínal jej povinnosti voči manželovi a deťom. Nora oponuje: „Mám iné povinnosti a tých istých svätých. Povinnosti voči sebe." Gelmer sa uchyľuje k poslednému argumentu: „V prvom rade ste žena a matka. To je najdôležitejšie.“ Nora odpovedá (v tomto bode sa ozval potlesk): „Už tomu neverím. Myslím si, že v prvom rade som človek ako ty... alebo by som sa mal aspoň postarať o to, aby som sa stal človekom."
Ibsenova hra, ktorá sa na prelome 19. a 20. storočia stala vlajkou feminizmu, nevzbudzuje o sto rokov neskôr záujem tam, kde sa kedysi stretla s búrlivým potleskom, teda v Nórsku, v Rusku a samozrejme aj v iných krajinách. Prirodzená otázka: prečo? Zmizli všetky problémy, kvôli ktorým sa Nora správala tak, ako konala? Možno je to preto, že Nora sa zaoberá špeciálnym prípadom boja za oslobodenie jednotlivca? „Domček pre bábiky“ je však hrou, ktorá ukazuje rozpor medzi navonok prosperujúcim životom a jeho vnútornými problémami. Možno problém oslobodenia človeka v začiatkom XXI storočia v aspekte, v akom je to inscenované v Ibsenovej hre, sa to zdá pritiahnuté za vlasy, hovorí sa, že „dáma zúri tukom“, v našom ťažkom živote na to nie je čas.
Okrem pozornosti venovanej osudu hlavnej postavy je v hre ešte jeden dôležitý problém. Podľa F. M. Dostojevského je premena ľudstva na bezmyšlienkovité a pokojné bábky, poslúchajúce bábkarov (ako to bolo v hre: Gelmer - Nora), strašným nebezpečenstvom. V meradle civilizácie vedie „hranie sa s bábikami“ k vytváraniu totalitných režimov a smrti celých národov. Ale Ibsen, samozrejme, nemôže mať tieto závery. Rodina je pre neho spoločnosť, jej odtlačok. A s týmto sa nedá len súhlasiť.
Ibsenove drámy, ktoré obišli všetky divadlá sveta, mali silný vplyv na svetovú drámu. Umelcov záujem o duchovný život postáv a kritika sociálnej reality sa stali zákonitosťami progresívnej drámy na prelome 19. a 20. storočia.
Škoda, že dnes už nie sú v repertoári našich divadiel takmer žiadne hry G. Ibsena. Len občas sa dá počuť hudba Edvarda Griega k ďalšiemu dielu Ibsena – dráma „Peer Gynt“, ktorá je spätá s ľudovým umením, so svetom rozprávok. Pôvabný obraz Solveig, hlboký filozofický zmysel drámy upútali pozornosť všetkých milovníkov krásy k Peerovi Gyntovi.
| Či sa táto publikácia zohľadňuje v RSCI alebo nie. Niektoré kategórie publikácií (napríklad články v abstraktných, populárno-vedeckých, informačných časopisoch) môžu byť uverejnené na platforme webovej stránky, ale nezapočítavajú sa do RSCI. Taktiež sa neberú do úvahy články v časopisoch a zbierkach vylúčených z RSCI pre porušenie vedeckej a publikačnej etiky. "> Zahrnuté v RSCI ®: áno | Počet citácií tejto publikácie z publikácií zaradených do RSCI. Samotná publikácia nemusí byť súčasťou RSCI. Pri zbierkach článkov a kníh indexovaných v RSCI na úrovni jednotlivých kapitol sa uvádza celkový počet citácií všetkých článkov (kapitol) a zbierky (knihy) ako celku. |
| Či je táto publikácia zahrnutá v jadre RSCI alebo nie. Jadro RSCI zahŕňa všetky články publikované v časopisoch indexovaných v databázach Web of Science Core Collection, Scopus alebo Russian Science Citation Index (RSCI)."> Zahrnuté v jadre RSCI ®: Nie | Počet citácií tejto publikácie z publikácií zaradených do jadra RSCI. Samotná publikácia nemusí byť súčasťou jadra RSCI. Pri zbierkach článkov a kníh indexovaných v RSCI na úrovni jednotlivých kapitol sa uvádza celkový počet citácií všetkých článkov (kapitol) a zbierky (knihy) ako celku. |
| Citovanosť, normalizovaná podľa časopisu, sa vypočíta vydelením počtu citácií daného článku priemerným počtom citácií prijatých článkami rovnakého typu v tom istom časopise publikovanými v tom istom roku. Ukazuje, o koľko je úroveň tohto článku vyššia alebo nižšia ako priemerná úroveň článkov časopisu, v ktorom je publikovaný. Vypočítané, ak má časopis úplný súbor čísel pre daný rok v RSCI. Pre články aktuálneho roka sa ukazovateľ nepočíta."> Normálna citácia pre časopis: | Päťročný impakt faktor časopisu, v ktorom bol článok publikovaný za rok 2018. "> Impakt faktor časopisu v RSCI: |
| Citovanosť, normalizovaná podľa tematickej oblasti, sa vypočíta vydelením počtu citácií danej publikácie priemerným počtom citácií získaných publikáciami rovnakého typu v rovnakej tematickej oblasti vydanými v tom istom roku. Ukazuje, do akej miery je úroveň tejto publikácie nad alebo pod priemerom iných publikácií v rovnakej vednej oblasti. Pre publikácie aktuálneho roku sa ukazovateľ nepočíta."> Normálna citácia v smere: 0 |
Je možné mať šípky pri dojčení novorodenca
„Novaya Gazeta“ sa nachádza v biografii senátora a bojovníka proti zahraničnej hrozbe Klimov zahraničný offshore životopis Andrey Klimov.
Tipy a tajomstvá Klondike - Stratená expedícia Kde získať cement Klondike