Biljetter till pjäsen "Savage. Teateraffisch - recensioner av pjäsen Vildens lek

En märklig komedi om lyckans omöjlighet i 2 akter (1h50m, utan antr.) 16+

J. Anouil
Scenregissör: Vladimir Shcheblykin
Artister: Elena Obolenskaya, Mikhail Basov, Igor Ivanov, Nikolai Korobov, Alexey Elizavetsky, Evgeny Osokin
och andra C 05.06.2017 Det finns inga datum för denna show.
Observera att teatern kan byta namn på föreställningen, och vissa företag hyr ibland ut föreställningar till andra.
För att vara helt säker på att föreställningen inte körs, använd sökfunktionen för föreställningen.

Recension av "Afisha": En liten orkester framför välkända melodier som roar restaurangbesökarnas öron. Musikerna leds av Mr Tarde (Aleksey Elizavetsky), bland artisterna finns hans fru, Mrs Tarde (Anna Dankova), dotter Teresa (Elena Obolenskaya) och hennes vän Jeannette (Maria Fedosova). Det finns också en pianist som heter Gosta (Igor Ivanov), som ofta tar en kolv konjak innan han slår på pianotangenterna med fingrarna. Den här kvällen är Gösta väldigt exalterad. Han förberedde en present till den vackra Teresa - en låda med parfym. Men flickan är inte upp till beundraren. Hon väntar på att hennes älskare ska dyka upp berömd kompositör, en rik och ädel stilig Floran (Nikolai Korobov), vars nära förestående äktenskap kommer att få ett slut på det fattiga, svåra, förödmjukande liv som Teresa levde innan hon träffade sin prins. Det är så, i genren ren melodrama, börjar föreställningen på teatern "Commonwealth of Taganka Actors".
Jean Anouilhs pjäser, och Vilden är inget undantag, är ovanligt lömska för sceninkarnationer. De har många dolda motiv, ologiska, vid första anblicken, plottwist, och karaktärerna verkar ibland antingen för "platta" eller tvärtom ovanligt mångfacetterade. Och detta är ingen tillfällighet. Hjältarna i Anui är ovanliga personligheter, eftersom de tar med sig in i det vanliga livets gång, i den etablerade världsordningen, sina egna tankar om meningen med tillvaron på denna jord, som bara är speciella för dem.
Här är Teresa i "The Wild One" framförd av Elena Obolenskaya är precis en sådan person. Hon längtar efter lycka, men har inte råd eftersom hon anser sig vara ovärdig. Hon är ren i själen, generös, kapabel till de mest sublima känslor, men samtidigt kan hon inte ge upp sitt fruktansvärda förflutna. Hon hatar den där smutsiga, giriga, vulgära och grymma världen som hon växte upp i, men hon orkar inte heller vägra det, glömma att det i denna värld fortfarande finns så mycket smärta, nöd, sorg, orättvisa. Och Teresa känner allt detta, och därför bara där känner hon sig som en verkligt levande person. Och hon har inget annat val än att lämna det magnifika palatset med snövita kolonner, dyra möbler, magnifika målningar i förgyllda ramar, lämna sin älskare och gå. Lämna att leva och lida...
Regisserad av V. Shcheblykin. Scenograf och kostymdesigner I. Gorshkova. Koreograf V. Ignatyuk.

Prestandan är bra. Om du gillar traditionell teater, utan postmodernistiska problem, nya läsningar och försök till ohälsosam originalitet, gå gärna, du kommer inte att ångra dig. Först om vad du gillade. Den underbara prestationen av Yulia Zykova (Marya Petrovna) berördes särskilt (till tårar) av mise-en-scenen med Mavra Denisovna (tyvärr kunde jag inte ta reda på namnet på skådespelerskan - av någon anledning är hon inte med på teaterns webbplats i listan över skådespelare, men inte bara henne, vilket är väldigt konstigt) ). Mavra Denisovna är också andlig och visade sig vara så verklig. bravo! Skådespelaren som spelade Malkov är bra (inte heller med i listan över skådespelare! – Jag ångrar att jag inte köpte programmet). Visserligen är hans roll först liten, men sedan - hjärtats namnsdag är bara för en dam i Balzacs ålder - en stilig man och inget mer! Förresten, när jag fick reda på att Titorenko spelade i föreställningen av teatern "Handsome Man" (om honom senare), blev jag obehagligt överraskad. Här är du, Tatyana Vasilievna, en levande förkroppsligande, så att säga! En brinnande blandning av unge Andrei Mironov och Nikita Mikhalkov. Manky, du drunknar i hans charm, och jag skojar inte. Varya (Elena Korobeynikova) - för fyra, men med ett plus. Först och främst, jävligt söt! För det andra, en värdig skådespelerska, och jag tror att det inte är hennes fel att man någonstans måste överagera lite, men någonstans måste man imitera Doroninas intonationer och till och med gester. Med tanke på att regissören för föreställningen var Tatyana Vasilievna, tvivlar jag inte på att fru Doronina krossade den stackars flickan med sin auktoritet och det är mycket möjligt att hon påtvingade Elena just en sådan tolkning av bilden. Hur det än må vara, skådespelerskan levde på scenen och gjorde allt sitt bästa. Jag gillade verkligen artisternas slutföreställning. Enkel, rolig, rörande, begåvad. Här redan bravo till regissören! Nu till misslyckanden. Utan tvekan är detta spelet Titorenko (rollen som Ashmetiev) - något slags missförstånd, och inte en skådespelare! Obscent fejk, och för vuxen, som de gärna säger nu. Tja, inte 50 för honom (som i rollen) uppenbarligen! (fast nu såg jag ut - 55, men ser på alla 60) Och det är helt obegripligt hur Varya plötsligt kunde bli kär i en sådan, ursäkta mig, en gammal fis - en sjaskig stubbe och till och med spela fult... Det verkar som om en femtioårig man som kvinnor fortfarande kan tycka om, och till och med unga flickor (a la Yankovsky som denna (senior, förstås)). Och sedan – djävulen vet vad, eller snarare vem. Anna Stepanovna (Poppe Tatyana) sviker oss också, milt uttryckt. Teatraliteten är överdriven, medvetenhet - mycket buller, men lite vett. Blek intryck, tyvärr. Det finns ingen styrka i denna mormor, ingen karaktär - en hysterisk och celluloid dåre. Jag tror inte på det! Vershinsky, framförd av Maxim Dakhnenko, är en uppstyltad karaktär. Du kan inte spela så, unge man! Detta är inkompetens! Tack gode gud, rullen är gångbar, men ändå är det synd. Nu några ord om själva teatern. (som börjar, som man säger, med en hängare) Visningen av åskådare vid entrén är mediokert organiserad. Det finns bara en ingång, en mycket smal dörr (för första gången stötte jag på en sådan skam), en lång kö, en pensionär i mycket hög ålder på en ram (noggrann, men inte snabb). Buffén säljer inte alkohol. När jag uttryckte antagandet att teatern förmodligen inte hade tid att skaffa en licens (detta händer), förklarade bartendern, med obegriplig stolthet och fullständigt obegriplig förbittring, att det inte var en licens, utan ett viljestarkt beslut av teaterledningen - vi, frun, häller inte upp -c) Nåväl, är det inte dumt? Ett ovärdigt exempel på rent hyckleri. Faktum är att berusade inte går på teatrar - vad Tatyana Vasilievna är rädd för - bara Gud vet. Är det hennes ålder? Och generellt sett, eftersom det är mycket Doronina i foajén, förefaller det mig opassande och olämpligt.

Idag besökte jag min favorit Moscow Art Theatre och njöt av pjäsen "Wild". Pjäsen är lite känd, men överraskande skickligt förmedlad på teaterscenen, vilket inte är förvånande, eftersom regissören är Tatyana Vasilievna Doronina. Jag vet inte om hon läser recensioner här, men jag uttrycker min djupa tacksamhet till henne personligen, som skaparen av denna teater, för det faktum att alla här har obegränsad respekt för åskådaren och bugar sig för de stora klassikerna och hedrar traditionerna av den akademiska ryska teatern. Iscensättningen är på topp. Publiken skrattade och frös tillsammans med skådespelarna, feedbacken från publiken var mäktig. Tack!

Margarita, 30 år gammal, 11 mars 2019

Vi gick till "Wild" och var helt förtjusta. Med den moderna dominansen av alla möjliga experimentella föreställningar var det trevligt att se en klassisk produktion utan vulgaritet, strippning och politiska referenser. Underbart skådespeleri, ljusa kostymer, kulisser - allt är perfekt. Vi både skrattade och oroade oss över karaktärerna. Vi kommer definitivt att komma tillbaka till teatern igen.

Valentina, 60 år, 10 mars 2019

Den 5 mars såg vi pjäsen "Vildmannen" med ett stort gäng vänner och barn. Alla gillade föreställningen. Föreställningen sattes upp av T.V. Doronina baserad på pjäsen av Ostrovsky. Ostrovskys klassiker är alltid moderna, men också roliga och lärorika. Stilen på Doronina T.V. känns i produktionen. Du kan inte blanda ihop henne med någon. Skådespelarnas underbara spel fångar från de första minuterna av föreställningen. Mer än en föreställning sågs på denna teater, och som alltid är kulisserna och kostymerna bra. Jag rekommenderar denna teater till alla som älskar klassiker i dess ursprungliga form. Hit kommer vi också tillbaka igen och igen.

Galina Guseva, 62 år gammal, 6 mars 2019

Igår upptäckte jag ett nytt klassiskt verk "Savage". Jag såg den förtrollande lyxen av professionalism. Spelet med artister, musik, scenografi, kostymer - allt är oklanderligt. Energin i föreställningen är överväldigande. Från de första minuterna förstår du att regissören för denna föreställning är den oöverträffade Tatyana Doronina. Tack så mycket för en fantastisk prestation!

Elena, 1 oktober 2018

När jag ser Ostrovskys namn på affischen vet jag att föreställningen kommer att vara aktuell även idag. Det är häpnadsväckande hur Ostrovsky kunde skriva sådana saker som upphetsar människor i vilket sekel som helst, och hur lyckades han göra det? Men tillbaka till pjäsen "Wild Woman", som jag såg på Moskvas konstteater. M. Gorkij. Handlingen utspelar sig i byn, där Alexander Lvovich efter en lång frånvaro återvänder, en åldrande damman och son till en lokal, rik jordägare. Det finns inget för honom att göra i byn, så hans fru, Marya Petrovna, kom på ett äventyr. Hon bad den lokala flickan Varya, som var känd för att vara en vilde här, att underhålla sin man, Alexander Lvovich. Och tjejen tar det och blir kär i honom. Starkt, passionerat. Vad ska man göra, hur är man här? Jag var tvungen att ge brudgummen en sväng från porten, och Marya Petrovna är inte längre nöjd med en sådan sväng och fäller tårar. Men ... den gamla kvinnojägaren kunde inte stå emot trycket från en ung flicka och förstår att det inte finns något bättre fru i denna värld. Och Varenka? Och hon är en vilde. Därför hittade hon snabbt en ersättare och gifter sig med den unge godsägaren Malkov. Jägare och byte. Kärlek och besvikelse. Besvikelse och förståelse för vad verklig lycka är! Storskaligt landskap, som du inte hittar på alla teatrar, och ett magnifikt skådespel av skådespelare ...

Varvara, 1 oktober 2018

Ikväll besökte jag Moskvas konstteater med min älskade. M. Gorky, såg produktionen av Ostrovskys komedi "The Savage". Vi njöt verkligen! Visserligen är kloka ord fortfarande relevanta och roliga genom tiden. ”En märklig varelse är en man: i hans ungdom gavs passioner till honom för att faktiskt göra dumma saker för livet; sedan, i sina mogna år, får han ett sinne att omvända sig hela sitt liv. Jag hoppas att jag inte gjort för många dumma saker. Vi hade tur med platserna, vi satt precis bredvid scenen. Och varje känsla på skådespelarnas ansikten var synlig - skratt, överraskning, tårar ... Och 2 timmar och 40 minuter flög förbi i ett andetag. Hur fantastiskt teatern har kommit till oss genom århundradena! Bland så många typer av konst lockar den med speciell magi, en känsla av närvaro, enighet mellan aktörer och allmänheten.