Hur man ritar ett blyertsporträtt. Hur man ritar ett porträtt av en man, en tjej med en penna i etapper för barn och nybörjare? Hur vackert att rita ett porträtt av mamma med en penna och målar i etapper? Kantiga ansiktsformer

Förmodligen finns det inga människor i världen som åtminstone en gång i sitt liv inte tog upp en pensel eller en penna.

Aktiviteten är spännande och intressant, men inte lätt. Och att avbilda en person på duk är kanske en av de svåraste uppgifterna.

För att bättre förstå hur man ritar ett porträtt måste du först förstå klassificeringen - vad är de?

Efter genre	Efter komposition	Formatera
Historisk	porträttmålning	Full längd
Psykologisk	Porträtt promenad	Generationell
Kostym	parad	Vid höfterna
Mytologisk	halvfront	Midjehög
Familj	Grupp	Bröst
Porträtt av en man, kvinna, barn	Dubbel	Axlar
självporträtt	Enskild	I ett kvarts varv
Estate-social	Kammare	Fullt ansikte
tecknad film, karikatyr, miniatyr		i profilen
Efter foto		halvt varv
		Vid tre fjärdedelar

Historisk - bilden föreställer en person som är känd i historien. Ofta gjordes sådana bilder enligt bevarade beskrivningar av samtida.

Klädd - en person dyker upp på något sätt. Det kan antingen vara en outfit av en fiktiv karaktär - en hjälte av myter, filmer, serier, böcker - eller en bild riktig person vanligtvis känt. Förr i tiden var det just sådana porträtt av adeln och härskare som gjordes ceremoniella - det vill säga i full tillväxt, mot en ljus bakgrund, med alla tillbehör.

Men dräkten kan vara mer blygsam, bara spegla ockupationen - det här är ett militärt, klasssocialt porträtt - när man prövar dräkten av en bonde, köpman etc. Denna syn var vanligtvis halvceremoniell - det vill säga med en mer blygsam bakgrund och inte i full tillväxt.

Mytologisk - de skriver en fantastisk varelse från en levande person.

Klädda, psykologiska och historiska porträtt har ofta formen av ett gående eller målande porträtt, där karaktärerna presenteras i vissa atmosfärer och miljöer.

Psykologisk - konstnärens huvudmål är att förmedla på duk inre värld, erfarenheter av hjälten.

Grupp, par - en grupp personer avbildas, på något sätt kopplade till varandra - till exempel ett familjeporträtt.

Individuell - hela kompositionen är tillägnad en person.

Självporträtt - konstnären målar sitt ansikte.

Karikatyr, karikatyr, miniatyr - enkla teckningar, vanligtvis gjorda i blyerts, bläck eller akvarell. Sådana skisser liknar skisser, eftersom ritaren bara ritar ut huvuddragen i ansiktet utan detaljerad ritning. Teckningen och karikatyren är humoristisk, satirisk till sin natur med syftet att förlöjliga föremålet.

Enligt fotografi - ett porträtt från ett foto är en ganska ny riktning, först inte igenkänd.

Kammare - den vanligaste typen. Neutral bakgrund, noggrann ritning av detaljer, den mänskliga figuren avbildas till midjan, bröstet eller axlarna.

i profilen

ett halvt varv

Vid tre fjärdedelar

Vad behöver du rita?

Innan du börjar ritlektioner måste du få allt du behöver. För det första är det en arbetsyta.

Helst ska detta vara ett staffli, men för första gången kan ett vanligt bord också fungera.

Stafflier är av metall och trä.

Det är bättre att välja med ett stativ för tillbehör.

För att fixera plåten på staffliet behöver du tryckstift för trä och magneter för metall.

Det vi nu ska rita på är duken.

De första skisserna kan göras i ett vanligt album, men för en fullfjädrad ritning behöver du A3-ark.

För färger är det lämpligt att köpa din egen typ av papper:

papper - akryl, gouache, tempera, olja;
tjockt akvarellpapper;
tonade - för pasteller, sangvin, kol;
papper för att rita, ritpapper - för att arbeta med en penna.

Verktyg:

Brukskniv eller vässare. Professionella konstnärer använder en kontorskniv för att vässa pennor - detta gör spetsen på ledningen extremt skarp och tunn, vilket gör att du kan rita tydliga och jämna linjer. Det är inte svårt att lära sig att skärpa med en kniv - du måste dra bladet från träbasen till spetsen på pennan från alla sidor, samtidigt som du inte trycker hårt på kniven.
Du behöver en palett för att blanda färger.. Bäst av allt - plast, det är lättast att tvätta bort färgen från den. Du kan köpa den i butik - men plastmössor från kosmetika etc. fungerar också som en palett.
borstar. För akvarell - ekorre eller kolumner. För gouache och tempera är syntetmaterial, borst och naturmaterial lämpliga. För akryl, olja - borst och syntetmaterial.
Palett kniv. Spatel för att applicera och skrapa färg, perfekt för akryl och oljor.
Hink för vatten, trasor till penslar och till händer.

Material:

Pennor. Du behöver en uppsättning konstpennor för att rita av olika hårdhet.
Färger. De mest grundläggande är gouache och akvarell. Akryl och tempera kännetecknas av sin ljushet och densitet, de rekommenderas ofta för barn. Oljetekniken är den svåraste.
Kritor. Pastell - för färgarbete, sangvin och kol - för en monokrom ritning.

Var ska man börja lära sig?

Mödrar själva kan lära sina barn grunderna i att rita - det här är inte så svårt som det verkar vid första anblicken. Det viktigaste är att ägna tid åt saken varje dag, och resultatet kommer inte att låta dig vänta.

Stadier av lärande:

Först och främst måste du försöka arbeta med allt material. Var och en av dem har sin egen komposition, konsistens, egenskaper - ett gouacheslag lägger sig tätt, akvarellfläckar sprids smidigt, en mjuk penna ritar en tjock rik linje och är lätt smetad, en hård repar nästan arket. Ta ett album eller en anteckningsbok och prova allt som finns till ditt hjärta.
Nästa steg är att lära sig att hålla penseln och pennan korrekt. Det finns alla möjliga alternativ i detta ämne, men alla håller som de känner sig bekväma. En allmän regel: pennan ska inte hållas som en penna när du skriver, så att handen inte blockerar ritningen. I det här fallet ska verktyget "flyga" i handen - både upp och ner och i alla riktningar. Därför klämmer vi inte vid basen, utan lite lägre, nästan i mitten, medan indexet och tumme ligga fritt på konen.
Nu om hur man ritar med en enkel penna:
- Först, rita bara linjerna. Raka linjer, snett, i en våg, i en halvcirkel - gradvis kommer linjerna att bli tydliga och säkra. Huvudsaken här är träning.
- Kläcka. Först ritar vi slagen i en riktning, sedan i olika, och sedan kombinerar vi till exempel vertikala och horisontella, men utan att lägga den ena på den andra utan att placera dem vinkelrätt mot varandra. Nästa steg är att rita enkelt geometriska former.
- . Begreppet perspektiv är att föremål smalnar av när de rör sig bort från en viss punkt mot horisonten. Förmågan att rita i perspektiv är nödvändig när du behöver avbilda en figur i sidled eller vända på huvudet. Det är inte svårt att se det i miljön: det kan vara en korridor, ett rum, en gata. Om du är uppmärksam kan du se att alla linjer går snett från betraktaren och ansluter vid en punkt. För att i praktiken bekanta oss med en perspektivbild börjar vi med det enklaste: en väg, en korridor etc. och ritar sedan geometriska former på samma sätt.
Vi blandar olika färger på paletten för att få nyanser. Man tror att det bara finns tre primära färger - röd, gul, blå och alla andra färger är nyanser, resultatet av blandning. Vid arbete med färger, med undantag för akvarell, använder vi vitt.
Slutligen kan du försöka rita ett ansikte. Vi ritar från bilder - först från de enklaste, tecknade, och går gradvis vidare till mer komplexa.

Lär dig att rita ett porträtt - en steg-för-steg-guide för nybörjare

I den här lektionen kommer vi att rita kvinnligt ansikte. Detta ritschema är universellt, det kan användas för att göra ett porträtt av både en pojke och en flicka.

Konstruktion av huvudet och generell kontur:

Arbeta med flygplan

Låt oss nu rita planen i form av geometriska former. Låt oss börja med näsan - vi skisserar näsans baksida och vingar med en rektangel. Sedan väljer vi kindbenens plan i form av en trapets, ringar om ögonen och läpparna.

Vi har delat upp framtidsritningen i huvuddelar. Du kan rita pannan, ögonbrynen och hakan på samma sätt.

Ansiktsdetalj - ögon, ögonbryn, näsa, läppar, öron

Ögon och ögonbryn:

Vi ritar konturerna av de övre och nedre ögonlocken. Observera att ögonlocken skiljer sig från varandra, rita mycket noggrant för att inte missa en enda detalj.
Vi ritar hela irisen - det vill säga den del som döljs av det övre ögonlocket.
Beteckna pupillen och bländning (reflekterat ljus).
Låt oss gå vidare till att skugga ögats spegelyta. Vi lämnar höjdpunkten omålad. Iris är mörkare i ytterkanten och längs konturen - i mitten och vid pupillen är den ljusare.
Vi arbetar med ögonlocken och området runt ögat. Vi betecknar skuggorna - på vecket på det övre ögonlocket, nedre, vid näsryggen. Den ciliära kanten av det nedre ögonlocket förblir ljus, och ögats vita är mörkare längs konturen vid kanten av ögonlocket. Skuggan från det övre ögonlocket faller delvis på ögongloben.
Vi skapar volym med ett slag, målar över hela området - från ögonbrynen till det nedre ögonlocket.
Vi ritar ögonbryn. Vi ritar huvudlinjen och från den börjar vi rita varje hårstrå med en mjuk penna, allt i en riktning. Vi ritar också ögonfransar.

Beskriv huvuddelarna - ryggen, näsvingarna, näsborrarna. Rita i detalj de yttre och inre kanterna på näsborrarna.
Definiera skuggorna. Villkorligt dela alla plan i tre - skugga, övergång, ljus del (vi kläcker den inte).
Detaljerad skuggning.

Låt oss skissa en allmän översikt. Först och främst, rita en linje mellan läpparna. För att göra detta, rita tre cirklar - två under, nära varandra, i stället för underläppen, och en upptill, i mitten mellan de nedre, så att cirkeln faller i hålet mellan dem. Linjen där alla tre cirklarna ansluter kommer att vara linjen mellan läpparna. Skissera läpparnas kontur i cirklar, rita klart hörnen, ge överläppen formen av en lök. Glöm inte att underläppen är något större än den övre.
Vi skuggar. Överläppen är alltid mörkare. Var uppmärksam på sidoskuggorna.
Vi ger volym med hjälp av kläckning, utarbetar i detalj hörnen, sidoskuggorna och linjen mellan läpparna.

Vi ritar noggrant alla delar - lockar, hörselgång, fossa, lob.
Vi applicerar en skugga och kläcker, speciellt med fokus på små detaljer, övergångar från ljus till skugga - örat är det svåraste i detta avseende.

Kläckning och halvtoner

Som redan nämnts beror volymen på slaget. För att rita en vacker, uttrycksfull bild - du måste vara bra på kläckningstekniker.

Helst måste du ha en hel uppsättning pennor med olika mjukhet. Detta är viktigt inte bara för färgens mättnad och djup (mjuka ger en mörk djup ton, hårda ger ljusa och ljusa linjer) - detta är viktigt både i tekniska termer och för att förmedla motivets densitet och struktur.

En hård pennskiss görs utan skuggning, eftersom den lätt överlappar och inte kommer att synas i den slutliga versionen.

Mjuk penna och tecknar mjukt. Den är idealisk för skuggor, såväl som för att visuellt förmedla mjukheten i den avbildade naturen - de är bra på att rita hår och kläder.

Kläckningsteknik går ut på att kombinera slag av olika längder och riktningar.

Alla slagen är överlagrade jämnt, prydligt, den ena mot den andra, slaget ska inte vara "hårigt" och kaotiskt, det finns ingen anledning att lägga för många lager av kläckning på ett ställe - annars blir det bara smuts.

För att skapa mjuka övergångar, till exempel för att markera ett veck, lägger vi korta slag vid övergångspunkten, på andra ställen med ett längre slag.

När du behöver skapa en övergång från mörkt till ljust, skapa halvtoner - först stryker vi hela planet med den ljusaste tonen och målar sedan över skuggan med en mjukare penna.

I vissa fall kan du skugga övergångspunkten något med fingertoppen - till exempel när du ritar skuggor vid näsryggen.

Ett exempel på hur du skapar ett porträtt steg för steg på bilden:

Markera och mörka

Dimning görs inte hård penna. För att slaget inte ska synas och övergångarna ska bli jämna bör slagen vara mycket små.

På mörkare platser, fördjupa tonen så mycket som behövs genom att applicera flera lager av skuggning. Antingen stryker vi inte över ljusa ställen alls, eller så tar vi den svåraste.

Du kan också använda radergummit för att skapa en höjdpunkt.

Videohandledning om att rita ett porträtt från ett foto:

Porträtt för att skissa

Att arbeta med naturen är väldigt svårt. Innan det är det lämpligt att ta ett redan ritat porträtt och upprepa det på papper. Denna övning kommer att hjälpa till att fylla din hand och lära dig den tekniska sidan av arbetet, samt att studera de tekniker som används av konstnärer.

Hur lär man sig att måla porträtt med färger?

Hur man ritar med en penna har vi demonterat. Låt oss nu prata om att måla med färger. Den här videon kommer att prata om olika tekniker, helt annorlunda - och om akvarellmålning, och om att arbeta med olja. Alla kan välja vad de vill.

Teckning i akvarell. Videolektion:

Grunderna i oljemålning för nybörjare. Videolektion:

Som avslutning av artikeln är det värt att notera att den viktigaste hemligheten för framgång med ritning är uthållighet och daglig praktik. Ge inte upp om du inte lyckas första gången. Försök igen och rita ett porträtt.

Rita ett porträtt med en penna inte särskilt svårt, som det kan tyckas vid första anblicken. Kom ihåg att tills fotografering dök upp var förmågan att rita porträtt en obligatorisk disciplin i skolan. Den här artikeln hjälper dig att lära dig hur du gör det.

När du ritar ett mänskligt huvud måste du se till det proportioner mellan mun, näsa, öron och ögon markeras noggrant och korrekt. Var särskilt uppmärksam på huvudets struktur, utvärdera dess huvuddrag, om du inte gör det är det osannolikt att du kommer att få ett riktigt värdefullt porträtt.

Nedan finns bilder med proportionerna av ett genomsnittligt huvud. Men detta är bara en standard. Men det är just avvikelserna med standarden som ger en person originalitet och originalitet. Det är värt att jämföra det med din modell, hur de skiljer sig och hur de konvergerar.

Ögonär det mest uttrycksfulla elementet i porträttet, varför det är nödvändigt att observera formens noggrannhet och rätt position. Teach It vill påpeka att sclera (del av ögongloben) behöver inte göras snövit, den bör ändra färg på grund av skuggan från ögonlocket och effekten av sin egen skugga. Det är också nödvändigt att vara uppmärksam på bländningen av ljus i det nedre ögonlocket, i det inre ögonvrån och på iris. Det är de och skuggorna som gör ögonen mer "levande".

Bilderna nedan visar ögats sfäriska struktur, hur man korrekt visar ögonlocken på dem och själva ritningsstadiet.

Rita ögon från olika synvinklar och i olika positioner. De kvinnliga ögonen har mestadels tjocka och långa ögonfransar, medan ögonbrynen är tunna och väl konturerade. Hos ett barn ser irisen stor ut jämfört med ögonlocket. Med tiden utvecklar äldre människor djupa rynkor som börjar från ögonvrån, ögonbrynen blir tjocka och växer och de nedre ögonlocken ser säckiga ut.

Öra bildas av brosk. Det kan se ut i olika varianter, men alla öron liknar ett snäckskal, vilket är praktiskt taget samma för kvinnor och män. I porträtt är öronen antingen delvis eller helt dolda av håret, och uttrycksfullhet beror på hur exakt du placerar dem på sidorna av huvudet. Se skiss.

Höjden på ett vuxet öra är ungefär lika med längden på näsan. Hos vuxna är öronen mindre i förhållande till huvudet än hos barn. Hos äldre människor förlängs öronen på grund av att broskvävnaden försvagas och förtunnas.

Näsa det är ganska svårt att rita korrekt, eftersom det är framför ansiktet, och därför ändras dess form ganska mycket beroende på synvinkel. Försök att definiera områden med ljus och skugga (vanligtvis är den maximala mängden ljus vid nässpetsen och på näsryggen, med den mest intensiva skuggan vid basen av näsborrarna), försök att bara förmedla denna kontrast så att din ritning inte är överbelastad (om nosen inte är en nyckel detalj ansikten).

Rita efter ögonen mun. Det är det näst mest uttrycksfulla elementet i ett porträtt. Den rosa färgen på läpparna är en följd av övergången mellan huden och slemhinnan. När du avbildar läppar bör du se till att du korrekt bestämmer gränsen för övergången. Läpparna är belägna på den halvcylindriska ytan av käkbenen. Skisserna nedan visar huvuddragen i labialmorfologin. TeachIt vill påpeka att överläppen är tunnare.

På dessa skisser presenteras du för de leenden som vanligtvis målas i porträtt. Läpparna på gamla människor är tunna och täckta med ett stort antal vertikala veck.

Förmodligen älskar alla barn att rita. Detta är en spännande, spännande aktivitet där barn kan uttrycka sig, visa sig som person. När de blir äldre förändras också små konstnärers teckningar.

De blir meningsfulla, barnslig slarv ersätts av realistiska bilder. Kanske är det dags att lära barn hur man ritar ett porträtt. Rätt tillvägagångssätt kommer att ge ett bra resultat, för att rita ett porträtt i etapper är inte alls svårt.

Steg för steg instruktioner

Efter att ha sett till att barnens stämning är lämplig kan du börja vara kreativ. För att göra detta måste du förbereda ett pappersark, en välvässad enkel penna och ett suddgummi, med vilket du kan eliminera mindre fel i det framtida mästerverket, färdigställt i etapper.

Vi ritar ett porträtt i etapper:

Ta först ett pappersark och markera dess mitt. Sedan ritar vi en oval av det framtida ansiktet. Det ska likna ett omvänt kycklingägg. Efter det måste ovalen delas med prickade linjer så att barn har möjlighet att navigera när de avbildar delar av ansiktet.

Därför lägger vi på ritningen en vertikal linje och 2 horisontella linjer. Med hjälp av en vertikal linje avgränsar vi de vänstra och högra delarna av ansiktet, och horisontella märken delar upp ansiktet i 3 delar: panna och ögonbryn, ögon och näsa, mun och haka.

Låt oss gå vidare till nästa steg, där vi ritar ögonbrynen och ögonen. Ögonbryn är två bågar placerade parallellt med varandra. De visas ovanför den övre horisontella linjen. I nästa steg kan ögonbrynen ges vilken form som helst.

Under samma linje ritar du ögonen, vars form kan väljas godtyckligt. Ögonen är avbildade som två spegelbågar, mellan vilka det finns en rund iris och pupill.

För att teckningen hos barn ska bli realistisk är det nödvändigt på den nedre och övre ögonlocket rita ögonfransar. Längden på ögonfransarna på det övre ögonlocket ska vara längre än på det nedre.

Vi ritar en näsa. Detta stadium måste ägnas särskild uppmärksamhet, eftersom det är näsan hos barn som i de flesta fall inte fungerar. För att ge den rätt form, för att göra den proportionell, rekommenderas det att börja avbilda näsan från insidan av ögonbrynen. En tunn båge dras ner, toppen av näsan indikeras.

Därefter ritas näsvingarna, näsborrarna, allt onödigt raderas med ett radergummi och linjerna ritas med en penna.

I den lägsta delen av ansiktet ritar vi en mun. Det kommer att avbildas som en nedre bågformad linje och två bågformade linjer placerade på toppen. De övre och nedre delarna av munnen är anslutna och styrs med en penna. Med en lätt böjd horisontell linje, rita en linje som skiljer över- och underläppen.

Stadiet där porträttet, avbildat i etapper, kommer att avslutas med finputsning, ger bilden av öron, axlar och hår. För att ritningen ska bli korrekt och alla delar av ansiktet ska vara proportionella, är det nödvändigt att följa rekommendationerna för deras bild.

Så, öronen ska vara på samma nivå som näsan. Efter att ha avslutat axlarna kan du gå vidare till håret. Om porträttet visar en man, kommer håret att vara kort, om det är en kvinna, då kan du komma med vilken frisyr, frisyr, hårlängd som helst.

Efter att ha ritat ett porträtt i etapper raderas mindre fel med ett radergummi, linjerna justeras med en enkel penna och alla märken som gjordes i det inledande skedet av ritningen tas bort. Om så önskas kan porträttet kompletteras med element som fräknar, födelsemärken.

Nedsatt steg-för-steg-instruktion lätt för barn. Det låter dig behärska de grundläggande färdigheterna för att skildra en persons ansikte, lära dig hur man ritar dess delar korrekt, observera de rekommenderade proportionerna. Porträttet visar sig vara realistiskt, eftersom det är gjort enligt alla regler.

Det är inte svårt att ingjuta en kärlek till kreativitet hos barn om du närmar dig denna fråga korrekt. Om du delar unga konstnärers önskan att rita, stödja deras åtaganden, kommer de säkert att bemästra sin favoritsysselsättning, eftersom föräldrarnas stöd och förståelse i denna fråga framför allt.

Ögonär det mest uttrycksfulla elementet i porträttet, varför det är nödvändigt att observera formens noggrannhet och rätt position. Vår sida vill påpeka att sclera (en del av ögongloben) inte behöver göras snövit, den bör ändra färg på grund av skuggan från ögonlocket och effekten av sin egen skugga. Det är också nödvändigt att vara uppmärksam på bländningen av ljus i det nedre ögonlocket, i det inre ögonvrån och på iris. Det är de och skuggorna som gör ögonen mer "levande".

Bilderna nedan visar ögats sfäriska struktur, hur man korrekt visar ögonlocken på dem och själva ritningsstadiet.

På dessa skisser presenteras du för de leenden som vanligtvis målas i porträtt. Läpparna på gamla människor är tunna och täckta med ett stort antal vertikala veck.

Videolektioner

Hur man ritar ett porträtt med en penna steg för steg: tips från erfarna konstnärer

Vill du rita ett porträtt, men något fungerar inte för dig? Trötta ut dig själv och massor av papper, men det finns inget önskat resultat? Ha inte bråttom till förtvivlan!

I den här artikeln, speciellt för dig, har vi samlat tips från erfarna konstnärer från Aquamarine-ritskolan, så att du snabbt kan bemästra tekniken att rita ett porträtt med en penna.

En av huvudhemligheterna för den stegvisa ritningen av ett porträtt med en penna

En av erfarna konstnärers huvudhemligheter är att de börjar göra bilder från helheten till det speciella, det vill säga att de gradvis går från enkel till komplex. Medan nybörjare föredrar att omedelbart rita i detalj mun, näsa, ögon och andra delar av en persons ansikte.

Således, vårt första enkla, men mycket viktiga, råd handlar om att du först måste rita ett porträtt så att ansiktet du avbildar har en vag kontur, som om personen är i en dimma.

I nästa steg av arbetet kommer det imaginära diset gradvis att försvinna, och ansiktsdragen kommer att bli mer och mer distinkta, vi kommer att rita dem i detalj.

Vi kommer också att lägga till ytterligare en värdefull information till den första delen av vår artikel. Det är ingen hemlighet att en person i ett porträtt kan avbildas från tre vinklar - i profil, hel ansikte och halvvarv (tre fjärdedelar av ansiktet är synligt).

Vilken är den bästa vinkeln för en nybörjare inom porträtt att starta? Experter från Aquamarine-ritskolan rekommenderar att du börjar med blyertsprov från profilen och går sedan vidare till ett halvt varv i ansiktet. När en sådan teknik bemästras kommer det att vara möjligt att ta på sig den svåraste uppgiften att skildra en persons ansikte i full ansikte.

Samtidigt har det bevisats att det är lättare att rita en person från ett fotografi än från naturen. Och även här måste du tänka på dina styrkor. För att få ett utmärkt resultat i slutändan och för att förstå hur man ritar ett porträtt med en penna i etapper, är det klokare att gå enligt principen från enkel till komplex, det vill säga först lära sig att rita en persons ansikte från ett fotografi eller annan bild, och först därefter gå vidare till naturen.

Att göra grunden för ett porträtt med en penna

Grunden eller ramen för porträttet är huvudets ovala, såväl som punkter som visar platsen för näsan, ögonen, hakan, öronen och så vidare. Och i början av arbetet måste sådana konturer markeras.

Som ett exempel föreslår vi att du överväger porträttet av en vacker tjej, som används som en illustration för den här artikeln. Låt oss analysera vad hennes huvudform är? Runda eller äggformade? Kanske hennes huvud oval form med en fyrkantig haka?

Efter att vi analyserat formen på föremålets huvud, rita det på papper. Det kommer att vara en cirkel eller en oval. Sedan, på grundval av detta, är det nödvändigt att placera punkter som indikerar platsen för ögonen, munnen, öronen och så vidare.

Om du ritar ett porträtt från ett fotografi, beväpna dig helt enkelt med en linjal och skissera först den ungefärliga höjden och bredden på huvudet och mät sedan resten av ansiktsparametrarna och indikera dem med prickar på skissen.

Om du ritar ett specifikt ansikte från naturen, sträck sedan handen mot modellen och visuellt på en penna, mät ungefär avstånden från en punkt till en annan och överför sedan segmenten till papper proportionellt och med önskad skalning.

Så först måste du notera det ungefärliga avståndet mellan huvudets krona och hakan, sedan ansiktets bredd och sedan resten av punkterna, som redan visar mer detaljer om elementen.

Från de anatomiska egenskaperna kommer vi att informera dig om att huvudets bredd vanligtvis är lika med tre fjärdedelar av dess höjd. Detta är en standard, från vilken avvikelser på 1-2 centimeter alltid är möjliga. Men formeln är given så att du noggrant kontrollerar förhållandet mellan storlekarna du angav på papper.

För arbete är det bättre att använda en HB-penna. Det är nödvändigt att sträva efter att konturerna av ansiktet i det inledande skedet ska vara knappt märkbara, lätta och milda.

Ta din tid. Vi är så skapade att varje person är individuell, och du måste fånga och korrekt återspegla ansiktets unika egenskaper på papper. Om du orimligt lämnade mycket utrymme för bilden av näsan, så kommer den i slutändan att svälla som en gris, och om du har lite utrymme kvar i ansiktet under ögonen, så blir de också smågrisiga. Och vi vill inte förolämpa någon.

Kontrollera vid varje steg grunden för porträttet med originalet. Lägg märke till ansiktsdragen. Kanske blir det en stor näsa eller breda kindben, eller kanske en liten mun och stora ögon. Om du vill ta reda på hur man ritar ett porträtt med en penna i etapper, är dessa punkter mycket viktiga.

Stadier av att rita ett porträtt med en penna.

ansiktsreferens

Ansiktsreferensen är porträttets gyllene regel. Det är i det som de allmänt accepterade proportionerna anges, vilket sedan gör det möjligt att noggrant avbilda en viss person.

Standardporträttet innehåller följande punkter:

Ögonlinjen går exakt i mitten av linjen från toppen av huvudet till hakan.

Näslinjen går strikt i mitten av segmentet som ligger mellan ögonbrynens linje och hakans ände.

Placeringen av läpparna bör motsvara denna proportion. Om linjen mellan näsan och hakan är uppdelad i tre lika delar, kommer änden av den övre tredjedelen att fungera som läpparnas övre kant, och den övre kanten av den nedre tredjedelen av segmentet kommer att vara den nedre kanten av mun. Detta är standarden, och resten beror på personens individuella proportioner.

Ögonbrynslinjen definieras enligt följande. Dela avståndet från toppen av huvudet till änden av hakan i 3,5 delar. Den övre halvan av delen är kvar på hårfästet. Bakom den mäter vi en del och ritar en linje, som kommer att vara linjen på ögonbrynen. Vi mäter en annan del från den, och den nya linjen kommer att peka oss till den nedre punkten på bilden av näsan.

Bredden på underkäken beräknas som tre fjärdedelar av den bredaste delen av huvudet.

Om du gör en bild av ett ansikte i ett halvt varv, titta på illustrationen som presenteras om hur man ritar sådana proportioner korrekt.

Först delar en tänkt linje huvudet vertikalt på mitten. Då är det värt att tänka på att ditt ansikte bara syns i två fjärdedelar. Därför kommer halvan av ansiktet närmast konstnären att stå för två tredjedelar av bilden, och en tredjedel kommer att finnas kvar på resten av ansiktet, som bara syns i ett halvt varv.

Stadier för att skapa ett porträtt: Chipping head

Hackhuvudet är ett människohuvud presenterat i en förenklad form. Det är "stumpen" som nybörjarporträttmålare studerar vid professionella konstinstitutioner.

Vi föreslår att du också försöker rita modellens huvud: bara huvudet, utan resten av elementen i figuren.

I det andra steget av bilden av det mänskliga huvudet bör man notera egenskaperna hos dimensionerna för ett visst ansikte. Särskilt bör figuren ange:

lindring av kindbenen, deras tjocklek, flytande och utskjutande delar;
näsryggen, näsbotten, dess bredd och längd;
ögon med avstånd i bredd och höjd;
läppar med dimensioner i bredd och höjd;
ögonbrynsböjning, deras tjocklek och riktning;
hakan är triangulär, fyrkantig eller på annat sätt.

Låt oss nu uppehålla oss vid hur man ritar huvudelementen i ansiktet. Allt detta ingår också naturligt i processen för hur man ritar ett porträtt med en penna i etapper.

Steg för steg ansiktsteckning. Ögon

Formen på ögonen är en rund sfär, så det är viktigt att betona denna rundhet på ett papper. För att ögat ska vara sfäriskt till formen ges volymen av ögats vita med olika nyanser av intensitet.

Du kan bestämma proportionerna för ögonen för hela ansiktet enligt följande: du måste dela upp huvudets bredd i fem delar, varav den andra delen kommer att representera ett öga och den fjärde - den andra.

Om du ritar en person i ett halvt varv, måste du först markera ögonhålan, som ligger bredvid den temporala delen av huvudet. Sedan måste du mäta avståndet från det till det längsta ögat, som kommer att vara hälften så stort som det närmast dig. Sedan måste du på papper ange avståndet mellan ögonen och skissera konturerna av det andra ögat på arket.

I nästa steg använder du linjesegment för att visa ögonlockens position. Varje öga har ett övre och nedre ögonlock. Samtidigt råder experter inte att göra det nedre ögonlocket för mörkt, men det blir ändå en ton mörkare än ögonvitan. Titta också på den presenterade illustrationen hur du visar dess tjocklek.

Steg för steg ansiktsteckning. Näsa

Näsan upptar en ganska stor del av ansiktet. För att korrekt skildra det, var uppmärksam på följande punkter:

Placeringen av näsvingarna kan beskrivas genom att dra ner två parallella linjer från ögats inre hörn.

Genom att skapa ett halvvarvs ansikte kommer linjen som kommer från det bortre ögat att döljas bakom näsryggen.

I allmänhet har näsan formen av en trapets, rita den och detta kommer att vara basen av näsan. Linjer markerar sidorna av näsan. Placera pennan vertikalt, parallellt med näsan, kom ihåg vinkeln mellan sidan av näsan och en strikt vertikal linje, reflektera den på papper.

Steg för steg ansiktsteckning. Mun

Bilden av läpparna börjar också med att bestämma storleken och rita konturerna. Först delar vi höjden på huvudet i åtta delar. Den femte linjen, om du går uppifrån och ner, kommer att vara läpparnas linje.

På den här linjen ritar vi en cylinder, som efter detaljerad ritning därefter ska förvandlas till en mun.

Uppdelningen i två läppar görs enligt följande. Vi delar upp läpparnas höjd i tre delar, varav en övre del faller på överläppen och den andra två på den nedre.

En annan intressant detalj från experterna: bredden på läpparna kommer att vara lika med segmentet, vilket är avståndet mellan mitten av ögonens pupiller. Men när man avbildar en person i ett halvt varv måste bredden på läpparna mätas från fotografiet och anpassas till bildens skala.

Det finns ett annat sätt att bestämma läpparnas bredd på papper: mät ögat, multiplicera det resulterande värdet med 1,5 så får du storleken på läpparna i bredd.

Steg för steg ansiktsteckning. Öron

Du kan bestämma platsen för örat i figuren enligt följande: dess topp kommer att vara lika med den nedre raden på ögonbrynet och botten - näsans nedersta linje. Illustrationen som presenteras för dig visar tydligt hur du kan rita det "rätta" örat.

När vi visar ett ansikte i profil och ett halvt varv, ritar vi bara ett öra, det andra är inte synligt från denna vinkel. Glöm bara inte att avbilda örat i figuren med en liten lutning mot huvudet, så det blir anatomiskt mer korrekt.

Lutningsvinkeln bestäms av ögat eller med hjälp av en penna, som appliceras på fotografiet.

Detaljering

I det sista skedet av processen, hur man ritar ett porträtt med en penna i etapper, måste du lära dig hur man gör en detaljerad ritning. Det består i att rita alla element i ansiktet, som visar alla dess rundhet och släta linjer.

För att få en likhet med originalfotografiet eller modellen måste du naturligtvis vara noggrann och uppmärksam. Efter (eller håller på att rita) bör extra konturlinjer raderas.

I slutskedet görs skuggningen av porträttet.

Först skuggas de mörkaste delarna, och sedan kommer turen till de ljusaste. Sedan måste du sätta ljusare fläckar på vissa detaljer, till exempel göra highlights på pupillerna, på nästippen och i andra områden.

Ritningen är klar!

Men vissa porträtt kan göras utan skuggning. Detta kommer att vara ett linjärt porträtt, där endast linjer används som representationsmedel.

Vi föreslår att du ser hur du kan rita en tjejs ansikte på det här sättet.

Ett porträtt av ett barn kan utföras enligt det schema som föreslås nedan:

Med råd från erfarna konstnärer om proportioner, detaljer och skuggning kommer du också att kunna rita framgångsrikt. olika människor i profil, hel ansikte och halvvarv. Rita, träna, kom till lektioner på Aquamarine ritskola och varje gång blir du bättre och bättre!