Joseph Haydn: Farvälsymfoni. Farvälsymfoni Haydns avskedssymfonis skapelsehistoria kortfattat

Orkesterkomposition: 2 oboer, fagott, 2 horn, stråkar (högst 9 personer).

skapelsehistoria

I början av 60-70-talet skedde en stilistisk förändring i kompositörens arbete. Patetiska symfonier dyker upp en efter en, inte sällan i moll. De representerar Haydns nya stil och kopplar hans strävan efter uttrycksfullhet med den tyska litterära rörelsen Sturm und Drang.

Symfoni nr 45 fick namnet Farväl, och det finns flera förklaringar till detta. En, enligt Haydn själv, bevarades i hans samtidas memoarer. När denna symfoni skrevs tjänstgjorde Haydn i prins Esterhazys kapell, en av de ungerska magnaten, vars rikedom och lyx överensstämde med kejsarens. Deras huvudsakliga bostäder låg i staden Eisenstadt och godset Estergaz. I januari 1772 beordrade prins Nikolaus Esterhazy att under hans vistelse i Esterhaz bodde familjerna till musikerna i kapellet (det fanns 16 av dem vid den tiden). Endast i prinsens frånvaro kunde musikerna lämna Estergaz och besöka sina fruar och barn. Ett undantag gjordes endast för kapellmästaren och förste violinisten.

Det året stannade prinsen på godset ovanligt länge, och musikerna, utmattade av ungkarlslivet, vände sig till sin ledare, kapellmästaren, för att få hjälp. Haydn löste detta problem kvickt och lyckades förmedla musikernas begäran till prinsen under framförandet av hans nya, fyrtiofemte symfoni. Enligt en annan version gällde begäran en lön som prinsen inte betalat ut till orkestern på länge, och symfonin innehöll en antydan om att musikerna var redo att ta farväl av kapellet. En annan legend är precis tvärtom: prinsen själv bestämde sig för att upplösa kapellet och lämnade orkestermedlemmarna utan försörjning. Och slutligen, det sista, dramatiska, som romantikerna förde fram på 1800-talet: avskedssymfoni förkroppsligar avsked till livet. Titeln saknas dock i manuskriptet till partituret. Inskriptionen i början - dels på latin, dels på italienska - lyder: ”Symfoni i fis-moll. I Herrens namn från mig, Giuseppe Haydn. 772", och i slutet på latin: "Prisad vare Gud!".

Den första föreställningen ägde rum i Estergaz på hösten samma 1772 vid furstekapellet under ledning av Haydn.

Avskedssymfonin skiljer sig i Haydns verk. Dess tonalitet är ovanlig - F-skarp moll, användes sällan vid den tiden. Inte typiskt för 1700-talet är majoren med samma namn, där symfonin slutar och i vilken menuetten är skriven. Men det mest unika är symfonins långsamma avslutning, ett slags ytterligare adagio som följer finalen, varför Farvälsymfonin ofta betraktas som en femsatsssymfoni.

musik

Första satsens patetiska karaktär bestäms redan i huvuddelen, som öppnar symfonin på en gång, utan en långsam inledning. Det uttrycksfulla temat för fiolerna som faller över tonerna i molltriaden förvärras av ackompanjemangets karaktäristiska synkoperade rytm, sammanställningar av forte och piano och plötsliga moduleringar till molltonarter. I en av molltangenterna hörs en sidostämma, vilket är oväntat för en klassisk symfoni (duren med samma namn antas). Den sekundära, som vanligt hos Haydn, är inte melodiskt oberoende och upprepar den huvudsakliga, bara med ett fallande stönande motiv av fioler på slutet. Den korta sista delen, även den i moll, med slingrande, som om bedjande drag, förstärker ytterligare det bedrövliga patoset i utläggningen, som nästan saknar stora grunder. Å andra sidan bekräftar utvecklingen omedelbart det stora, och dess andra avsnitt bildar ett ljust avsnitt med nytt tema- pacifierad, galant rundad. Efter en paus, med plötslig kraft, utropas proffset huvudämne– Repriset börjar. Mer dynamisk, den saknar upprepningar, full av aktiv utveckling.

Den andra delen - adagio - är lätt och fridfull, raffinerad och galant. Det låter övervägande som en stråkkvartett (delen av kontrabasar är inte framhävd), och fiolerna - med stum, dynamiken inom pianissimo. Sonatformen används med liknande teman, med en utveckling utförd av endast stråkar, och en komprimerad repris där huvuddelen är dekorerad med hornens "gyllene drag".

Den tredje satsen, menuetten, påminner om en bydans med ständiga sammanställningar av piano (endast violiner) och forte (hela orkestern) effekter, med ett klart definierat tema och ett överflöd av upprepningar. Trion börjar med hornens "gyllene drag", och i slutet av det sker en oväntad mörkning - majoren ger vika för moll och förutser stämningen i finalen. Återkomsten av det första avsnittet får dig att glömma denna flyktiga skugga.

Den fjärde delen ekar bildligt den första. Sidostämman är återigen inte melodiskt oberoende, men till skillnad från huvudmollstämman är den målad i sorglösa durtoner. Utveckling, även om den är liten, är ett verkligt klassiskt exempel på behärskning av motiverad utveckling. Reprisen är dyster, upprepar inte utläggningen, men bryter plötsligt av på uppgången ... Efter en allmän paus börjar ett nytt adagio med variationer. Det ömma temat, angivet i tredjedelar, verkar lugnt, men klangen bleknar gradvis, en känsla av ångest uppstår. Ett efter ett tystnar instrumenten, musikerna, efter att ha avslutat sin roll, släcker de ljus som brinner framför deras konsoler och går. Efter de första variationerna lämnar blåsarna orkestern. Stråkbandets avgång börjar med basen; altfiolen och två violiner står kvar på scenen, och slutligen avslutar duetten av violiner med stum tyst sina rörande passager.

En sådan oöverträffad final gjorde alltid ett oemotståndligt intryck: ”När orkesterspelarna började släcka ljusen och lugnt dra sig tillbaka, värkte allas hjärtan ... När slutligen de svaga ljuden från den sista fiolen dog bort, började publiken skingras tysta. och rörde ...” - skrev Leipzig-tidningen 1799. "Och ingen skrattade, för det var inte skrivet för skojs skull alls", upprepade Schumann henne nästan fyrtio år senare.

A. Koenigsberg

Tack till alla som deltog i spelet!
Av någon anledning ville jag ägna tid åt den sista frågan (istället för traditionella katter :))

Så, Joseph Haydn "Farvälsymfoni"

Det speciella med denna symfoni är att den framförs med levande ljus, fixerad på musikernas musikkonsoler; finalen, traditionell till formen, följs av ytterligare en långsam del, under vilken musikerna slutar spela en efter en, släcker ljusen och lämnar scenen. Först är alla blåsinstrument uteslutna. I stråkgruppen vänds kontrabasar av, sedan cellos, altfiorer och andra violiner. Symfonin spelas endast av de två första fiolerna (av vilka Haydn själv spelade en gång, eftersom den förste violinisten också var dirigent för orkestern), som efter musikens slut släcker ljusen och lämnar efter de andra (från Wiki)

Men historien om dess skapelse är inte så entydig som den är skriven i skolböcker i musiklitteratur.

En, enligt Haydn själv, bevarades i hans samtidas memoarer. När denna symfoni skrevs tjänstgjorde Haydn i prins Esterhazys kapell, en av de ungerska magnaten, vars rikedom och lyx överensstämde med kejsarens. I januari 1772 beordrade prins Nikolaus Esterhazy att under sin vistelse på godset skulle kapellmusikernas familjer (det fanns 16 av dem vid den tiden) bodde där. Endast i prinsens frånvaro kunde musikerna lämna Estergaz och besöka sina fruar och barn. Ett undantag gjordes endast för kapellmästaren och förste violinisten.Det året stannade prinsen på godset ovanligt länge och musikerna, utmattade av ungkarlslivet, vände sig till sin ledare kapellmästaren för att få hjälp. Haydn löste detta problem kvickt och lyckades förmedla musikernas begäran till prinsen under framförandet av hans nya, fyrtiofemte symfoni.

Enligt en annan version gällde begäran en lön som prinsen inte betalat ut till orkestern på länge, och symfonin innehöll en antydan om att musikerna var redo att ta farväl av kapellet.

En annan legend är precis tvärtom: prinsen själv bestämde sig för att upplösa kapellet och lämnade orkestermedlemmarna utan försörjning.

Och, slutligen, det sista, dramatiska, som romantikerna förde fram på 1800-talet: Farvälsymfonin förkroppsligar avsked till livet. Titeln saknas dock i manuskriptet till partituret. Inskriptionen i början - dels på latin, dels på italienska - lyder: ”Symfoni i fis-moll. I Herrens namn från mig, Giuseppe Haydn. 772", och i slutet på latin: "Prisad vare Gud!".

Den första föreställningen ägde rum i Estergaz på hösten samma 1772 vid furstekapellet under ledning av Haydn.

Materialet är hämtat från Murmansk Philharmonic Orchestras hemsida.

Så här skrev Yuri Levitansky om detta arbete

Haydns farvälsymfoni

Björkarna bleknar tyst höstskog, bergaska brinner ut.
Och när lövverket flyger från höstasparna,
Skogen blir mer och mer genomskinlig och exponerar sådana djup,
Att hela naturens hemliga väsen blir tydlig.

Jag älskar dessa dagar när idén är tydlig och temat är gissat,
Och sedan snabbare och snabbare, genom att lyda nyckeln -
Som i "Farvälsymfonin" - närmare finalen minns man Haydn
Musikern, efter att ha spelat sin roll, släcker ljuset.

Och han går - allt är rymligare i skogen nu - musikerna går, -
Bladskåra brinner rad för rad -
Ljusen i orkestern slocknar ett efter ett - musikerna går -
Snart, snart i orkestern, slocknar alla ljus ett efter ett.

Allt är rymligare, allt är tystare i höstskogen - musikerna går.
Snart tystnar den sista fiolen i violinistens hand.
Och den sista flöjten kommer att frysa i tysthet – musikerna går.
Snart, snart slocknar det sista ljuset i vår orkester...

Och här är en humoristisk tolkning av hennes slut - se från fjärde minuten

Förberedd av Yulia Bederova

En av få mollsymfonier av Haydn och 1700-talets enda symfoni, skriven i fiss-moll, vilket var obekvämt på den tiden. I finalen turas musikerna om att lämna scenen, de olika instrumentens stämmor stängs gradvis av från musiken och på slutet återstår bara två fioler att låta.

Enligt legenden, kunden, Prince Esterhazy Haydn fungerade som kapellmästare för prinsen, och familjen Esterhazy ägde faktiskt rättigheterna till all hans musik och disponerade till och med musikernas fritid., var skyldig medlemmarna en semester (enligt en annan version - en lön) - det var vad de antydde med ett så ovanligt slut. Det är inte känt om rättvisa uppnåddes med denna kvicka anordning, men den långsamma finalen av Farvälsymfonin, vars musik påverkades av sturmerismens inflytande "Sturm och Drang"(tyska: Sturm und Drang) är en förromantisk litterär och konstnärlig rörelse som påverkade många kompositörer inom musik, från Haydn och Mozart till Beethoven och romantikerna. Representanter för rörelsen kallas sturmers., i sin tur påverkade symfoniernas vidare historia - från Beethoven till Tjajkovskij och Mahler. Efter Farewell Steel är långsamma finaler möjliga, vilket den klassiska modellen inte förutsåg.

Symfoni nr 45 fick namnet Farväl, och det finns flera förklaringar till detta. En, enligt Haydn själv, bevarades i hans samtidas memoarer.

När denna symfoni skrevs tjänstgjorde Haydn i prins Esterhazys kapell, en av de ungerska magnaten, vars rikedom och lyx överensstämde med kejsarens. Deras huvudsakliga bostäder låg i staden Eisenstadt och godset Estergaz. I januari 1772 beordrade prins Nikolaus Esterhazy att under hans vistelse i Esterhaz bodde familjerna till musikerna i kapellet (det fanns 16 av dem vid den tiden). Endast i prinsens frånvaro kunde musikerna lämna Estergaz och besöka sina fruar och barn. Ett undantag gjordes endast för kapellmästaren och förste violinisten.

Enligt en annan version gällde begäran en lön som prinsen inte betalat ut till orkestern på länge, och symfonin innehöll en antydan om att musikerna var redo att ta farväl av kapellet. En annan legend är precis tvärtom: prinsen själv bestämde sig för att upplösa kapellet och lämnade orkestermedlemmarna utan försörjning. Och, slutligen, det sista, dramatiska, som romantikerna förde fram på 1800-talet: Farvälsymfonin förkroppsligar avsked till livet.

Titeln saknas dock i manuskriptet till partituret. Inskriptionen i början - dels på latin, dels på italienska - lyder: ”Symfoni i fis-moll. I Herrens namn från mig, Giuseppe Haydn. 772", och i slutet på latin: "Prisad vare Gud!". Den första föreställningen ägde rum i Estergaz på hösten samma 1772 vid furstekapellet under ledning av Haydn. Avskedssymfonin skiljer sig i Haydns verk. Dess tonalitet är ovanlig - F-skarp moll, användes sällan vid den tiden. Inte typiskt för 1700-talet är majoren med samma namn, där symfonin slutar och i vilken menuetten är skriven.

Men det mest unika är symfonins långsamma avslutning, ett slags ytterligare adagio som följer finalen, varför Farvälsymfonin ofta betraktas som en femsatsssymfoni. Musik Den patetiska karaktären i första satsen bestäms redan i huvuddelen, som öppnar symfonin på en gång, utan en långsam inledning.

Det uttrycksfulla temat för fiolerna som faller över tonerna i molltriaden förvärras av ackompanjemangets karaktäristiska synkoperade rytm, sammanställningar av forte och piano och plötsliga moduleringar till molltonarter. I en av molltangenterna hörs en sidostämma, vilket är oväntat för en klassisk symfoni (duren med samma namn antas). Den sekundära, som vanligt hos Haydn, är inte melodiskt oberoende och upprepar den huvudsakliga, bara med ett fallande stönande motiv av fioler på slutet. Den korta sista delen, även den i moll, med slingrande, som om bedjande drag, förstärker ytterligare det bedrövliga patoset i utläggningen, som nästan saknar stora grunder. Å andra sidan bekräftar bearbetningen omedelbart majoren, och dess andra avsnitt bildar en ljus episod med ett nytt tema - pacifierat, galant rundat. Efter en paus utropas huvudtemat med plötslig kraft – reprisen börjar. Mer dynamisk, den saknar upprepningar, full av aktiv utveckling. Den andra delen - adagio - är lätt och fridfull, raffinerad och galant. Det låter övervägande som en stråkkvartett (delen av kontrabasar är inte framhävd), och fiolerna - med stum, dynamiken inom pianissimo. Sonatformen används med liknande teman, med en utveckling utförd av endast stråkar, och en komprimerad repris där huvuddelen är dekorerad med hornens "gyllene drag". Den tredje satsen, menuetten, påminner om en bydans med ständiga sammanställningar av piano (endast violiner) och forte (hela orkestern) effekter, med ett klart definierat tema och ett överflöd av upprepningar. Trion börjar med hornens "gyllene drag", och i slutet av det sker en oväntad mörkning - majoren ger vika för moll och förutser stämningen i finalen. Återkomsten av det första avsnittet får dig att glömma denna flyktiga skugga. Den fjärde delen ekar bildligt den första. Sidostämman är återigen inte melodiskt oberoende, men till skillnad från huvudmollstämman är den målad i sorglösa durtoner. Utveckling, även om den är liten, är ett verkligt klassiskt exempel på behärskning av motiverad utveckling. Reprisen är dyster, upprepar inte utläggningen, men bryter plötsligt av på uppgången ... Efter en allmän paus börjar ett nytt adagio med variationer. Det ömma temat, angivet i tredjedelar, verkar lugnt, men klangen bleknar gradvis, en känsla av ångest uppstår. Ett efter ett tystnar instrumenten, musikerna, efter att ha avslutat sin roll, släcker de ljus som brinner framför deras konsoler och går. Efter de första variationerna lämnar blåsarna orkestern. Stråkbandets avgång börjar med basen; altfiolen och två violiner står kvar på scenen, och slutligen avslutar duetten av violiner med stum tyst sina rörande passager. En sådan oöverträffad final gjorde alltid ett oemotståndligt intryck: ”När orkesterspelarna började släcka ljusen och lugnt dra sig tillbaka, värkte allas hjärtan ... När slutligen de svaga ljuden från den sista fiolen dog bort, började publiken skingras tysta. och rörde ...” - skrev Leipzig-tidningen 1799. "Och ingen skrattade, för det var inte skrivet för skojs skull alls", upprepade Schumann henne nästan fyrtio år senare.

J. Haydn "Farvälsymfoni"

En fantastisk legend förknippas med "Farvälsymfonin" av J. Haydn. Ännu mer överraskande är det intryck som detta verk gör på lyssnare som inte förväntar sig ett så ovanligt slut. Vad är hemligheten med symfoni nr 45 Joseph Haydn Och varför heter det "Farväl"? Den vackra och begripliga musiken från den stora wienklassikern, som fascinerar och fångar från de första barerna, kommer att tilltala alla, och dess skapelsehistoria kommer att lämna ett spår i lyssnarens hjärta under lång tid.

skapelsehistoria Symfonier nr 45 Haydn, som har namnet "Farväl", innehållet och många intressanta fakta läs om produkten på vår sida.

Historien om skapandet av "Farvälsymfonin"

Föreställ dig bara att du befinner dig i en så svår situation: din arbetsgivare håller dig i tjänsten mer än den avsatta tiden och förstår inte några antydningar om att du vill åka hem. Idag är detta ofattbart, men för några århundraden sedan - lätt. Den store österrikiske kompositören och hans musiker befann sig i en sådan obehaglig situation.

Den första tanken som kommer att dyka upp hos någon är förstås vem som skulle kunna behålla kompositören så, vars namn förhärligade hans land för hela världen? Tyvärr, vid tiden för Haydn, hade musiker en beroende ställning och trots sin berömmelse listades de i palatsen av ädla personer på tjänstenivå. Så prins Esterhazy, som kompositören tjänstgjorde med i cirka 30 år, behandlade honom som en tjänare.

Den stora wienklassikern förbjöds att lämna palatset utan samtycke, och alla mästerverk som skrevs under denna tid tillhörde endast prinsen. J. Haydns uppgifter var obegränsade, han var tvungen att leda kapellet vid palatset, framföra musik efter prinsens infall, utbilda orkestern, ansvara för allt musikmaterial och instrument, och slutligen skriva symfonier, operor kl. begäran av N. Esterhazy. Ibland gav han bara en dag på sig att komponera ett annat mästerverk! Men i allt detta fanns plus för musikern. Han kunde lyssna på sina mästerverk i liveframträdande när som helst och finslipa dem, som en mästare arbetar på en ädelsten. Men ibland fanns det situationer när Haydn tvingades använda all sin talang och påhittighet för att hjälpa sig själv och sina musiker.

En gång drog prins Esterhazy ut sin vistelse i sommarpalatset för länge. Med tillkomsten av kallt väder började musikerna bli sjuka, det sumpiga området var skyldig. De led mycket av oändliga sjukdomar, och viktigast av allt, av en lång separation från sina familjer, eftersom de var förbjudna att träffa dem på sommaren, och orkestermedlemmarna hade ingen rätt att lämna tjänsten. Men Haydn kom på hur han skulle ta sig ur denna svåra situation - han skrev ett speciellt verk, som kallades "". Föreställ dig bara, prins Esterhazy med sina gäster samlades i salen för att lyssna på ännu ett mästerverk av den store maestro, men istället för den vanliga glada musiken presenterades han för sorglig och långsam musik. Första, andra, tredje och fjärde delen har gått, det verkar som att nu blir det final, men nej! Den femte delen börjar och sedan ställer sig musikerna upp en efter en, släcker ljusen på notställen och lämnar salen tyst. Publikens reaktion kan förutsägas. Så det är bara två violinister kvar på scenen, den ena rollen framförs av Haydn själv, och deras melodi blir mer och mer sorglig tills den avtar helt. De återstående musikerna lämnar också scenen i mörker. Prins Esterhazy förstod antydan om sin kapellmästare och beordrade alla att göra sig redo att flytta till Eisenstadt.

Intressanta fakta

Det ovanliga i Haydns symfoni nr 45 beror också på valet av tonplan. Fis-moll användes mycket sällan på den tiden av kompositörer och musiker. Också sällan kunde man möta den självbetitlade dur, i vilken finalen av symfonin klingar.
Ett ytterligare adagio som låter i slutet av verket kallas ibland den femte delen av cykeln. Däremot återfinns riktiga femstämmiga cykler i hans verk - det här är symfonin "Noon". Haydn komponerade också tredelade verk, men detta var bara i början av hans karriär.
Vissa av Haydns symfonier är programmatiska. Så han har symfoniska cykler med namnet "Bear", "Chicken". I symfonin "Surprise" hörs plötsligt ett slag i mittpartiet, varefter musiken fortsätter återigen ganska lugnt och utan brådska. Man tror att Haydn bestämde sig för att "röra upp" den alltför stela engelska allmänheten med ett sådant trick.
Servering i prins Esterhazys kapell, Haydn Jag var tvungen att klä mig strikt enligt det etablerade mönstret. Så en speciell uniform fastställdes i kontraktet.
Enligt många samtidas memoarer lämnade publiken 1799, efter premiären av avskedssymfonin i Leipzig, efter finalen salen tyst och rörd, vilket var mycket ovanligt på den tiden. Arbetet gjorde ett så starkt intryck på dem.
Få vet, men det finns andra versioner varför Haydns symfoni nr 45 heter "Farväl". Det finns en legend att prins Esterhazy planerade att lösa upp hela kapellet, vilket skulle lämna musikerna utan pengar. En annan version indikerar att detta verk symboliserar avsked till livet. Detta antagande lades fram av forskare under XIX-talet. Det är anmärkningsvärt att det inte finns någon titel alls i själva manuskriptet.

Farvälsymfonin framförs just nu som Haydn tänkt sig. I finalen lämnar musikerna en av de ena sina platser. Ibland lämnar dirigenten själv scenen.
Faktum är att bara en liten del av Haydns symfonier har ett eget program: "Morgon", "Middag", "Kväll". Det var dessa verk som kompositören själv gav namnet till. Resten av namnen tillhör lyssnarna och uttrycker symfonins allmänna karaktär eller orkestreringens drag. Det är anmärkningsvärt att Haydn själv föredrog att inte kommentera det figurativa innehållet i verken.
Det är anmärkningsvärt att Haydn under perioden på 60-70-talet framträdde ett antal mindre symfonier: nr 39, 44, 45, 49.

Symfonin börjar omedelbart med inledningen av huvudstämman, utan någon inledning och är patetisk till sin natur. I allmänhet alla Första delen hålls i samma anda. Dans och till och med ganska graciösa drag i huvuddelen sätter den allmänna stämningen i rörelsen. Dynamisk repris förstärker bara denna bild.

Utsökt och lätt Den andra delen framförs huvudsakligen av en stråkgrupp (kvartett). Teman är mycket dämpade, fiolerna framför stämmor med stum på pianissimo. I reprisen använder Haydn det berömda "gyllene draget horn ”, som pryder huvudfesten.

Den tredje delen- detta är menuett , men Haydn gjorde det mycket ovanligt genom att jämföra två effekter: melodin framförd av violinerna på pianot och ljudet av hela orkestern på forten. Denna sats innehåller också "gyllene horn-draget" som kompositören använde i trion. I slutet av menuetten dyker plötsligt en minderårig upp. Detta är ingen slump, för med denna teknik förutser Haydn den allmänna stämningen i finalen.

Fjärde delen till en början ekar det första, dess graciösa tema. En dyster stämning uppstår först i reprisen, som plötsligt bryter av, dessutom på uppgång. Efter en kort paus hörs ett adagio med variationer. Själva temat presenteras ganska lugnt, känslan av ångest börjar växa så fort klangen tonar bort. Instrumenten tystnar ett efter ett, efter att ha spelat sin roll. De första som lämnar orkestern är musikerna som spelar blåsinstrumenten, varefter basarna lämnar scenen och Joseph Haydn "Farvälsymfoni"