Hur man skapar en serie. Regler för att bygga serier Hur man ritar en serie av kärleksfulla människor

En sann konstnär uttrycker vad han tycker utan rädsla för att möta urgamla fördomar. Auguste Rodin

Så, vänner, den här lektionen kommer att ägnas åt ett så viktigt ämne som - serietidningsregler. Kanske har du redan några karaktärer som du ritar fritt. Kanske lyckades du komma på dina egna hjältar. Nu är det dags att göra dem till en del av serierna. Här är grundreglerna för att skapa riktigt bra, intressanta bildberättelser. Uppfinnande serietecknare överträder vid varje tur serietidningsregler. Men ändå måste dessa regler vara kända – åtminstone för att kunna ignorera dem selektivt.

De flesta serier är sammansatta av tre eller fyra sammankopplade paneler, men du behöver inte börja med exakt denna layout. Bemästra grunderna med en panel. När du är mer självsäker, prova att rada upp tre paneler efter varandra för en sammanhållen berättelse och en fullvärdig serie tillsammans med den!

Eftersom denna typ är förskjuten för mycket åt höger, kläms den av panelkanterna. Han har bokstavligen ingenting att andas, och han känner sig obekväm.

Redan bättre ... men tråkigt. Allt som ligger i centrum ser på något sätt intetsägande och trögt ut.

Eureka! Nu finns det tillräckligt med utrymme inte bara för karaktären utan också för dialogbollen (eller ovalen). När människor läser från vänster till höger kommer en karaktär placerad på panelens vänstra sida att rikta blicken mot resten av bitarna.

Titta nu vad vi får genom att placera din karaktär i fronten. I det här läget kommer det inte längre att rikta läsarens öga från vänster till höger, så det kan vara på vänster och höger sida av panelen - detta spelar ingen större roll.

Men det bör trots allt inte vara i mitten: sådan placering lämnar inte utrymme för en dialogoval.

Allt är bra, men kom ihåg att ett sådant arrangemang inte bara är lämpligt för fall där karaktären vänds strikt fram.

Det är roligt att en rad kan skapa perspektivet av hela scenen, men det är precis vad horisont Det är bokstavligen jordens gräns. Faktum är att det bestämmer himlens position, eftersom allt som är ovanför horisonten uppfattas som himlen. Naturligtvis, om du lägger till berg och byggnader, kommer denna enkla direkta koppling mellan jord och himmel att brytas.

Horisonten är för låg. Karaktären verkar gå på lina.

Horisonten är för hög, en sådan uppblåst horisontlinje skapar en illusion av att bakgrunden rör sig mot oss, samtidigt som bilden ser platt ut.

Här är den mest acceptabla formeln: två tredjedelar ges till himlen och en tredjedel till jorden.

Nästan alla av oss är influerade av filmer och tv, och serieskapare är inget undantag. Tidigare, i varje panel, dök karaktären upp helt - från topp till tå, men nu har allt förändrats. Om karaktärens ansiktsuttryck är mycket viktigt för handlingen, kanske du vill visa bara hans ansikte. Det här är en närbild. Å andra sidan, om nyckelpunkten för panelen är karaktärens rörelse, kan du visa hela hans kropp - ett långskott eller ett avlägset skott. Och om till exempel karaktären är intressant, och inte hans ben, kan du välja ett medium skott. Medium plan bra för att ändra takten i berättelsen, och den fungerar ofta som en brygga mellan breda och nära skott. En skarp övergång från ett brett skott till en närbild kan leda till visuell dissonans.

Långt (eller långt) skott: hela kroppen visas.

Specialramar

Specialramar tjänar, som namnet antyder, för att förmedla specialeffekter. De ska inte misshandlas, men du ska inte heller vara rädd för dem - ibland är sådana bilder riktigt roliga.

En sådan ram kan väcka en sömnig läsare. Det är här du ställer din karaktär ansikte mot ansikte med läsaren.

En närbild av det som diskuterades i förra panelen. Om ett föremål, i det här fallet ett ben, är viktigt för uppfattningen av skämtet, kan du bara visa det, och läsaren kommer inte att glömma det.

Ett annat sätt att ändra takten i berättelsen. På en sådan ram är en hög horisontlinje lämplig.

Silhuetter är ett utmärkt sätt att göra visuella förändringar när du inte behöver en detaljerad skildring av handlingen någon gång. Silhuetter är vanligtvis reserverade för mittpanelerna: om du sätter silhuetter i den första panelen kommer läsaren inte att kunna se karaktärernas ansikten, och han kan tappa intresset för dem.
När du använder silhuetter i slutet kanske läsaren inte fångar skämtets klimax och andra karaktärers reaktion på det. Silhuetterna är mest spektakulära i mycket avlägsna bilder.

Horisontlinjer kan användas i ramar med mycket olika planer (med undantag för mycket stora, där ansiktet upptar hela utrymmet). Lägg märke till hur horisontlinjen ger djup till denna närbild av den hjälmförsedda karaktären.

När du anger ett andra tecken i samma panel kan resultatet vara antingen positivt eller negativt. Ett ord hjälper dig att undvika kaos i bilden - interaktion. Genom att placera två tecken på samma panel vill du visa hur de är fysiskt relaterade. Det betyder inte att karaktärerna ska ha kontakt – de kan mycket väl ignorera varandra, men vad som än händer i bilden måste båda motiven vara involverade i den övergripande handlingen.

Eftersom effektiviteten hos tekniken "bakåtsikt" beror på de tidigare etablerade relationerna mellan karaktärerna, används den som en brygga mellan de andra två panelerna. Vyn bakifrån låter dig fokusera på en karaktär medan du lämnar den andra i skuggorna. Denna teknik används också för att skapa en ramdjupseffekt.

Observera att panelkanterna på denna sida är handritade. Även om gränserna i de flesta serier dras under linjalen, är du fri att experimentera och välja den mest lämpliga stilen för en given situation.

Ingenting får en serieserie att sticka ut mer på en tidningssida än en djärv kombination av vitt och svart. Ju större de svärtade områdena är, desto mer slående blir ritningarna. Men här är det viktigt att inte överdriva det - en serie med ett överskott av svart blir för mörk och dyster. Det bästa sättet att uppnå balans är principen att växla svart och vitt, det vill säga principen om "schackbrädet". Den resulterande effekten kan ses i bilden som visas här.

Om det inte finns något i bakgrunden på bilden som förbättrar panelens visuella kontrast, försök att improvisera. Bågskuggning är mycket populär bland serietecknare: lägg till en bakgrund med en välvd kant och skugga den. Din komposition kommer omedelbart att anta mer spänning.

Ett annat sätt att öka visuellt tilltalande är att lägga till ett svärtat område mitt på panelen.

Paul Holden, en irländsk konstnär, berättade om sina rittekniker och tricks, samt några tips som hjälper dig att skapa din egen serie i Manga Studio.

Att rita serier är en färdighet som kräver kunskap om anatomi, ljus och skugga, arkitektur och många andra saker, som alla arbetar mot samma mål – att berätta en historia.

En av farorna är möjligheten att gå vilse i detaljerna. Du kommer väldigt ofta att upptäcka att du har blivit kär i någon del av komiken, men i berättelsens sammanhang fungerar inte detta element.

1. Läs manuset!

Allt börjar alltid med att läsa manuset, för du måste förstå essensen av berättelsen. För att bli bekant med det tillräckligt bra för att vänja sig vid det är det värt att läsa manuset flera gånger tills du känner att du är redo att rita miniatyrer. Eftersom serierna är tänkta att förmedla manuset till läsaren måste du noggrant förstå historien du ritar.

2. Miniatyrer

Det är nödvändigt att dela upp manuset i miniatyrer. Försök i detta skede att arbeta med karaktärernas placering i ramen och storleken på själva komiken.

Vanligtvis, ju fler dialogrutor i ett fönster, desto större bör det vara. Behandla detta skede med vederbörligt ansvar, eftersom du inte bör missa detaljerna.

3. Layout

Det är värt lite mer arbete med miniatyrerna. Layouten är lite tråkig, som resten av de inledande stadierna av serietidningsutveckling. Men det här är värt tiden.

Det är nödvändigt att sidan ser ut som en fullfjädrad och oberoende berättelse. För att göra detta kan du göra en lång och stor panel för en av ramarna. Även om den, efter att ha läst den här panelen, snabbt tonas in i bakgrunden och inte längre spelar någon roll.

4. Karaktärsdesign

Vanligtvis kommer karaktärsdesign efter att ha läst manuset. För de karaktärer som dyker upp en eller två gånger genom hela serien, kan du inte spendera för mycket tid, eftersom du inte behöver tänka igenom deras känslor och karaktär. Tja, huvudkaraktärerna kommer naturligtvis att kräva mycket mer ansträngning.

5. Skapa en sida

Glöm aldrig sidstorlekarna. Om de anges i din uppgift, se till att du har angett rätt siffror. Om du inte är säker på vilken storlek serien ska ha, är det bättre att fråga kunden om det.

Vi ställer in upplösningen till 600DPI, vilket är högre än vad som vanligtvis krävs, men du vet aldrig om ditt arbete kommer att publiceras igen. Och tekniken går framåt i en svindlande takt, så det är bäst att spela säkert.

Snabbtangenter: Flytta sidan med Shift+Mellanslag (endast PC). Håll ned dessa tangenter och använd din mus eller grafikplatta för att flytta sidan. Mycket praktisk för att rita.

6. Grova markeringar

Skissa ett par scener. Placera ungefär vad du vill ha på din sida. Dela upp sidan i paneler och arbeta igenom scenen från den första.

Kom fortfarande ihåg om manuset i detta skede och att scenerna borde ha tillräckligt med utrymme på sidan.

7. Klipp ut sidan

Använd din layout som en guide, skapa en ny "Frame Folder" i Manga Studio och klipp ut sidan med verktyget "Cut Frame".

Detta kommer att dela upp sidan i en seriepanel. Varje panel kommer att ha sin egen mapp, som kan ha flera lager i den. Du kan justera bredden på panelkanten efter din smak.

8. Sätt upp ramen

I det här skedet arbetar du med att rama in ramen. Detta är mycket viktigt om du vill dra in läsaren i din värld.

Eftersom det beslutades att göra en panel till en sida hög, låt oss börja med att bygga staden: att sätta upp perspektivrutnätet är väldigt enkelt och snabbt om du använder Manga Studio-linjalerna.

9. Gubben och trädet

Nu är det värt att fokusera på uttrycket i den gamle mannens ansikte. Trädet hjälper till att rama in hans ansikte, medan mannens huvud och axlar hjälper till att rama in robotarna bakom honom.

10. Text

Dialog i serier löper från vänster till höger, så du måste se till att scenerna och karaktärerna är korrekt inställda, med denna regel i åtanke. Genom att försumma detta riskerar du att hamna i överlappande dialoger, eller ännu värre, fel dialog för den panelen.

11. Panel till panel

Panel fyra är en liten kopia av panel två, medan panel fem är en scenbyte, en tvåvägsspegel som låter dig se övergången från en panel till en annan.

Kom ihåg att bakgrunden för varje panel ska matcha scenen och visa att scenerna är relaterade till varandra. Kort sagt, bakgrunden ska följa den övergripande historien.

Snabbtangenter: Du kan växla färger mellan förgrundsfärgen och bakgrundsfärgen med hjälp av X- och C-tangenterna (endast för PC).

12. Släck ljuset!

Roboten går in i ett mörkare rum. Genom att lämna den här panelen i skuggan och lägga till en siluett signalerar vi enkelt att scenen och stämningen i komiken har förändrats. Förutsatt att roboten kommer ut genom dörren och gubben befinner sig i det stora fönstret kan vi säga att något som liknar ett testrum är avbildat.

13. Robot i skuggorna

Den ursprungliga idén var att visa robotens hela ansikte. Men sedan blev det klart att genom att lämna lite mysterium kommer vi att göra roboten till en mer kraftfull karaktär. Därför beslutades det att lämna hans ansikte i skuggan, vilket skapade en känsla av mystik.

14. Punkt

Den sista panelen på den sista sidan av serien bör ge eko - det är det sista skiljetecken i hela berättelsen.

Berättelsen och layouterna handlade om att en gammal man tog hand om sitt träd, men i sista stund bestämde man sig för att använda en starkare bild som föreställde själva trädet. Detta är en stark bild som antyder att den gamle mannen inte längre är kapabel att ta hand om trädet.

15. Ändringar

I detta skede visar du ditt arbete för kunden och gör ändringar i det. Kanske går det att komma på en annan utveckling av handlingen, kanske uppstår en ny idé. Ibland visar det sig också att du har gått till en helt annan stäpp, och din serie motsvarar inte det önskade resultatet. Sedan måste du göra om allt.

16. Bläck

Vi har gjort allt med blyerts och det är dags för bläcket. Vi kommer att arbeta med ritningen med hjälp av Turnip-pennan.

Att arbeta på trädet är det roligaste. Du kan arbeta på bålen och titta på ett tv-program samtidigt. Under arbetet med trädet bestämde jag mig för att ta bort panelens kanter, för utan dem såg ramen bättre ut.

17. Och mer bläck

Med hjälp av bläck kan du träna ljus och skugga, lägga till volym och textur till dina ramar och karaktärer. Du kan lägga till några effekter med Splatter-pennan, redan här måste du helt lita på dig själv, arbeta igenom ritningen så att den ser anständig ut.

18. Lägg till slag

En av huvuddragen i manga är toning med element som cirklar, prickar, etc. I Manga Studio kan du lägga till textur genom att helt enkelt dra och släppa önskade toner från mappen Material. Detta gör att du kan markera elementen i förgrunden, utan att fylla dem med svart, utan helt enkelt ge dem en textur.

19. Brev

Ingen serie är komplett utan text, så från panel till panel måste du skriva ut dialog och kommentarer med hjälp av bokstäver.

Se till att texten inte dominerar bilden. Bokstäver är en konstform som kräver behärskning i och för sig. Genom att lägga till text kan du äntligen utvärdera din serie och se hur bra den blev.

Specialborste: Pencil Side On

Detta verktyg låter dig rita stela element och fylla i de nödvändiga utrymmena med svart.

Specialborste: Spray Pen

Den här borsten använder skannade bläckstänk för att skapa en intressant effekt. Denna pensel är perfekt för att måla stjärnor eller texturer.

Steg 1. Scenario

Skolans överlevnadsregler
Innan du ritar måste du göra anteckningar om bilderna, handlingarna och dialogerna. Tänk på vilka känslor karaktärerna kommer att uppleva, hur man ser ut, vilken ton man ska tala, vilka stilistiska drag i tal var och en av dem kommer att ha.

Här är ett exempel och färdiga illustrationer från serien:

Pippi, dramatisk: "Jag kan inte-u-u-u-u-u-u-u ... Han hatar förmodligen mig-och-och-och-och-går ... jag är rädd för att titta in i hans ögon-ah-ah -a..."

Herr Ramirez lutar sig på sitt skrivbord och säger irriterat, "Fröken Torres, jag ringde inte alla konstcirkelmedlemmarna för att diskutera dina problem!"

Jenson, förskräckt: "Om solfläckar?! De äntligen..."

Mr. Ramirez, irriterad: "Nej, inte om solfläckar, Jenson! Sitt ner!"

Steg 2. Storyboard

Som Svetlana säger, hon gör det väldigt ungefärligt, ibland är det bara skisser på människor med pinnar. I detta skede utvecklar illustratören karaktärsposer, panellayout, pratbubblor och själva manuset. Ritar vanligtvis på A4 skrivarark - de är lätta att hitta.

Steg 3. Penna

Rita först med en penna. Du kan rita på vanligt papper. Försök att inte fästa dig vid dina verktyg ifall de går vilse. Papper och penna är lätta att hitta i vilken pappersaffär som helst, hemma eller i skolan.

Steg 4 Stroke

Många konstnärer föredrar att bläckutkast ritade med blyerts. Svetlana gör något annat - hon skannar ritningarna och använder ett icke-fotoblått filter. Sedan skriver han ut och ritar ut med bläck (så här sparar illustratören sidor både med blyerts och bläck). Sträcken efter icke-fotoblått är bra eftersom blått inte visas när man skannar i Bitmap / BSW-läge. Därför behöver du inte torka av pennlinjerna.

Steg 5. Färgning

När de inringade sidorna skannas kan du färglägga dem i en grafisk redigerare. Prova att använda en ritplatta och ett grafikprogram.

2 knep till

1. När du ritar en miljö, tänk på hur den relaterar till karaktärerna.. Så i serien "Regler för överlevnad i skolan" motsvarar klassrummen i ritcirkeln och den vetenskapliga cirkeln lärarnas karaktär.

Här är Mr. Ramirez kontor - en stilig, frånvarande, ombytlig, kreativ person.

Och det här är kontoret för naturvetenskap. Här råder ordning och reda, vilket motsvarar karaktären av Miss Tobins – den mest rationella och organiserade person du någonsin träffat.

2. Tänk på bikaraktärer: deras berättelser, problem, drömmar. I denna serie ser vi ofta barn från två kretsar och anställda på skoltidningen. Så Maribella Samson är en begåvad och självsäker elev som är redo att kämpa för rätten att delta i skolcirklarnas festival. Och Jenson Graham är en rolig raring som besväras av solfläckar och en berättelse om skolans cafeteriarobotar som är utom kontroll.

En serie som lär dig hur man ritar
Om den unga konstnären ännu inte har haft tid att träna upp sina ritfärdigheter är det värt att lägga tid på detta. Till exempel kan du lära dig tillsammans med David - hjälten i boken "En serietidning som kommer att lära dig hur man ritar" (av konstnären Mark Crilly). Här är några korta tips:

Var uppmärksam på formen på föremålet du ritar.
Håll proportioner.
Mät med ögat. Tänk till exempel när du ritar ett klockarmband: hur många urtavlor får plats på ena sidan och den andra?
Lägg märke till misstag.
Tryck inte hårt på pennan (då plågas du att sudda ut :-))
Var uppmärksam på negativt utrymme - utrymmet mellan eller runt objektet/objekten i ritningen.
Visa volym med kläckning (när du behöver lägga till en skugga, ta tag i spetsen på pennan och luta den i en skarp vinkel mot papperet, snabba upp för att få slagen att se mer självsäker ut).
Rita inte konturen direkt, men skissa - du behöver inte gå in på detaljer, avbilda huvudformerna. Det är riskabelt att börja med detaljer: du kan rita dem exakt, men förvränga proportionerna, eller så kommer tekniken att förändras under ritningsprocessen och den övre delen kommer att skilja sig från botten. Poängen är att arbeta med alla delar av ritningen samtidigt.
För att rita skuggor, hitta en ljuskälla. Skuggor kommer att vara där han inte når. Var uppmärksam på skuggornas mättnad.

Här är ett annat tips: den första komiken är fullt möjlig att rita utan datorprogram och skanning. Översikt gel penna, färglägg illustrationerna direkt på papper, använd färgpennor eller tuschpennor. Och när du känner att det har gått bra, använd professionella verktyg.

Inläggsomslag - illustration från boken "Regler för överlevnad i skolan"

Du kan till och med skapa dina egna originalkaraktärer om du vill. Vi rekommenderar att du använder ett av de 10 användbara och bekväma onlineverktygen från den här samlingen.

Skapa din egen serie av Marvel

Marvel Comics eller Marvel Worldwide Inc. är en amerikansk utgivare av serier och relaterade medier. Om det finns ett företag som vet exakt vad som krävs för att göra en bra serietidning så är det Marvel.

Denna coola sida är väldigt lätt att använda. Du kan använda olika scener, karaktärer och föremål från Marvels serieuniversum för att skapa dina egna berättelser online.

Bitstrips

Bitstrips hjälper dig att skapa en tecknad version av dig själv. Du kan skaffa en ny frisyr, lägga till lite smink, ändra storleken på ditt ansikte och din outfit. Utöver webbläsarversionen finns applikationen Bitstrips, som Apple-användare har erkänt som en av de bäst nedladdade applikationerna.

MakeBeliefsComix.Com

MakeBeliefsComix.Com är ett gratis verktyg för att skapa serietidningar med massor av symboler, mallar och tips. Den är så enkel att använda att även ett barn lätt kan räkna ut. Det finns dock en begränsning här - färg. Du kan ändra bakgrundsfärgen, men tecknen förblir svartvita ändå.

ToonDoo

ToonDoo ger din fantasi mer frihet. Även om den tillhandahåller en standarduppsättning symboler och bakgrundsalternativ, låter tjänsten dig skapa din egen tapet och till och med rita fritt på vissa objekt. Dessutom kan du använda dina bilder i serier och manipulera dem som du vill.

Seriemästare

Comic Master är en flash-sajt som är lätt att navigera på. Med den här tjänsten kan du skapa dina egna karaktärer och originalberättelser för dem. Här är en enkel steg-för-steg-process som börjar med en mockup och slutar med en fantastiskt genomförd serie.

Chogger

Chogger är en gratis tjänst för att skapa serier med en bra samling redigeringsverktyg. Du kan använda befintliga bilder eller rita dina egna. Med Chogger har du till och med möjlighet att ta en bild via din webbkamera och klistra in den i ditt konstverk. Det finns också ett alternativ för att anpassa varje tillagd ram.

Pixton

Pixton är ett dra-och-släpp / dra-och-släpp verktyg för att skapa serietidningar som låter vem som helst skapa sina egna mästerverk, oavsett deras konstnärliga talanger. Allt du behöver göra är att gå med i Pixton-communityt och sedan kan du börja dela dina skapelser med andra.

Remsgenerator

Strip Generator ger dig egentligen inte så mycket utrymme att uttrycka din egen stil - du kan bara använda befintliga ikoner och mallar. Det finns dock många alternativ att välja mellan. För att göra en serie, plocka upp en ram och dra karaktärer och objekt till den.

Skriv serier

Write Comics är en annan enkel sida för att skapa serier och berättelser. Du behöver inte registrera dig eller fylla i olika formulär. Välj en menybakgrund, karaktär och pratbubblor. Så bara du har din egen serie.

Första detaljerna

Varje kreativ process bör börja med en idé, och det är viktigt att inte bara komma med huvudpersonen, utan också handlingen där händelserna kommer att utvecklas. Du bör också vara uppmärksam på platser - platser som kommer att omge karaktären i handlingsförloppet, och, viktigare, slutet på din berättelse.

Professionella författare, pratar om processen att skapa serier, pratar om möjligheten att ändra detaljer, berättelsen och slutföra berättelsen, direkt i processen att skapa ritningar, men det är bättre för en nybörjarmästare att följa en förplanerad kurs handling.

Du kan villkorligt dela upp det första steget av att skapa en serie i följande underobjekt:

Skapande av bilden av huvudpersonen;
Att tänka igenom egenskaperna hos hans karaktär och utseende;
Skapande av sekundära tecken;
Rita platsen där handlingen utspelar sig;
Bestämning av historiens längd;
Identifiering av syftet med berättelsen;
Identifiering av händelser som kommer att leda till slutliga åtgärder;
sista händelserna.

Skapa karaktärer

Att skapa en nyckelkaraktär är en viktig del av att utveckla en serie. Tack vare hans unika karaktärsdrag, minnesvärda utseende och sätt att kommunicera kommer läsaren att kunna leva igenom alla händelser med huvudpersonen och börja se honom som en riktig person. Du kan välja de funktioner som du gillar, det viktigaste är att varje liten sak i hans bild låter läsarna känna igen honom under handlingens gång.

Bakgrundselementet kommer att vara bikaraktärer, som inte är mindre viktiga. Det är viktigt att skapa inte bara flyktiga bilder, utan ganska detaljerade karaktärer som kommer att spela en speciell roll - hjälpa karaktären, gå in i en dialog eller konflikt med honom, eller kanske tilltala läsaren direkt - på ett skämtsamt sätt.

Huvudhandlingen kommer att utvecklas av motståndaren - antagonisten, som inte bara kommer att skapa svårigheter för huvudpersonen, utan också lägga till fler färger och intressanta platser till serierna.

blyertsteckning kontur

Till att börja med är det viktigt att förstå att en serie har en viss struktur:

Omslag med mening - titeln, huvudpersonerna och författarens taggar bör återspeglas här;
Första sidan eller frontispice med ytterligare data;
Titel - ett ark som återspeglar det korta innehållet i berättelsen, såväl som data om de människor som deltog i processen för dess skapelse;
Grunden är hela historien;
Variantomslag eller andra ritningar som kan vara ytterligare information om karaktärerna, men som inte ingår i huvuddelen.

Låt oss börja rita

I det inledande skedet av att skapa ritningar bör du ange layouten på arket. Dialoger kommer att ta mycket utrymme, eftersom det är i dem som huvudhandlingen uttrycks. Det är också viktigt att bestämma huvudpersonens plats och rita honom först, bakgrunden och andra ansikten kommer att skapas först senare. Ramar på arket ska placeras från vänster till höger. Alla dessa detaljer bör placeras i en ram, som i sig kommer att bestämma typen av berättande - viktiga händelser, minnen från det förflutna, tankar om karaktären. För actionfyllda element är ramen gjord i en strikt geometrisk form, medan reflektioner tvärtom visas i släta ramar med rundade kanter.

Karaktärsdetaljer

För att lära dig att rita serier bör du följa ett antal grundläggande regler,

nämligen:

Rita en dialog

Textinformation är oerhört viktig, och här är det också viktigt att följa ett antal regler:

Högt kommer att vara ord och ljud inneslutna i en strikt ram;
Tysta samtal, minnen eller tankar bör omges av vågiga linjer;
Sekvensen av dialoger är från vänster till höger;
Texten är kort och rymlig;
Du kan välja ett annat typsnitt för konversationen av olika karaktärer;
Skiljetecken (utrop, förhörande och ytterligare - blixtar, explosioner) hjälper till att stärka känslan;
Du kan placera ytterligare (icke-dialoginformation) som tjänar till en detaljerad förklaring på separata platser.

Det är viktigt att skapa en realistisk ritning i full storlek som kommer att vara mättad med skuggor, kläckning och smidiga övergångar - pennor av olika toner hjälper till med detta. Om du är säker på dina konstnärliga färdigheter kan du lämna serien i grafisk form, men du bör inte missa detaljerna här heller. Färger, tuschpennor och pennor hjälper till att göra färgbilder. Du bör inte måla över dialogfälten - det gör det lättare att uppfatta informationen som återspeglas i dem.

När din skapelse är klar, bestäm själv vad du ska göra med den - skicka den som en gåva till vänner och bekanta eller försök publicera den. Viktigast av allt är det också värt att skapa en digital kopia, använda en skanner och slutföra den på en dator. Program låter dig komplettera ritningar med färger, ändra teckensnitt och ta bort brister. Serien som är hämtad från författarens personliga tankar och noggrant utarbetad kommer att bli framgångsrik. Som grund kan du se typerna av demonstrationer av olika incidenter i filmer. Det är inte alltid möjligt att skapa vackert och intressant material första gången, men du bör inte misströsta - övning gör att du kan komplettera originalversionen och presentera ett riktigt mästerverk för världen! Dessutom, för att förenkla arbetsflödet kommer att arbeta med datorprogram som Write Comics, Chogger, Comics Master, etc., om författaren har tillräckligt med erfarenhet, och han kan skapa en fullfjädrad teckning och plot där!