Алена Ковалева, балетна трупа на Болшой театър. Учителят на Диана Вишнева Людмила Ковалева: „Тези, които не напълняват, ги водят на балет. Кого учиш в Академията

Мариинският най-накрая обяви съставите за септемврийските балети. Изглежда, че началото на сезона не е причина да се показват изпълнения, разчитайки на основните сили на трупата. Но не, Е. Осмолкина, която внезапно разпери лебедови крила в края на кариерата си, е сред Одетите/Одилите, а А. Сомова, която едва затвори миналия сезон, възнамерява да танцува не само Никия, но и Медора. В две от три поредни представления. Наполеонови обаче планове. защо го правя Освен това, според мен, кадровата криза в трупата става все по-очевидна.

У. Лопаткина, която държеше марката на Мариинския "LO" през последните две десетилетия, прекратява кариерата си. От активно танцуващите това представление остават В. Терешкина, Е. Кондаурова, О. Скорик. Имам различно отношение към всяка от тези балерини, но с всичките им предимства и недостатъци, няма съмнение, че всички те притежават лебедовото изделие, данни и техника, необходими за изпълнението на тази партия. И кой стои зад тях? Въпросът в никакъв случай не е риторичен, тъй като и Терешкина, и Кондаурова са балерини от по-старото поколение.

За втора поредна година много не просто обещаващи, но наистина надарени завършили ARB избират да не Мариински оперен театър. Изглежда, че напускането на Ю. Степанова преди две години след петгодишен престой в статута на корифеи стана спусъкът, който стартира процеса. След като избута племенницата си К. Шапран до позицията на 1-ви солист, проф. в чиято непригодност днес никой не се съмнява, г-жа А. Асълмуратова наложи порядъчна сума на балета на Мариински и даде много категоричен сигнал на бъдещите абсолвенти, които не са обременени със семейни връзки. И тогава имаше промяна на властта в ARB: Н. Цискаридзе подобри уменията си, подобри учебния процес и се отвориха реални перспективи за завършилите.

Един от най-ярките възпитаници на последните години е Алена Ковалева.

Момичето, както се казва, има „пълен комплект“: идеален сценичен външен вид, данни, техника и академично обучение. Че Ковалева е една от тези, които могат да достигнат световно ниво, стана ясно след изказванията й в Лозана. Изглежда, че трябваше да й бъде осигурено място и попечителство в Мариинския театър: такъв лебед може да бъде отгледан. Както се оказа, всичко не е така. „Разбира се, че Мариинският е скъп на сърцето ми<…>но бих искала да намеря театър, който да се интересува от мен“, казва тя в интервю. Оказва се, че театърът не я е убедил в интереса си, за разлика от БТ.

Подобна е историята с Вера Сегова, балерина, разбира се, не толкова надарена като Ковалева, но със сигурност се откроява. Дълги, леки крака, величествена височина, стъпка / скок - всичко е с нея.

Татяна Тилигузова, завършила предишни години, която неусетно стоеше в светила в продължение на седем години, също не беше в нейната партида. Не искам да кажа, че би направила изключителен O/O, но щях да наблюдавам развитието й в тази игра с много по-голям интерес, отколкото това, което правят Екатерина Чебикина, Рената Шакирова, които напоследък активно рекламират, и малко по-малко Надежда Батоева. Очевидно именно от тях ръководството се надява да изработи автентични Мариински лебеди.

Един от последните дебютанти на Ленинградска област е Екатерина Чебикина. Може би първият Мариински лебед, страдащ от плоскостъпие! И добре, ако имаше изразителни ръце, гъвкаво тяло, изключителна пластичност, която би отклонила вниманието от гренадирските глезени и неповдигнатите крака. Така че нищо от това не е и не се очаква.

Колкото и да дърпат Рената Шакирова, ЛО не само е твърде трудно за нея (фуетът бледнее, няма съмнение, въпреки че, слава Богу, това изпълнение не е единственото ценно фуете), но просто не и за нейния ръст и данни. Шакирова е ударна Китри, скоклива Лоренсия, харесвам я в плъгин па дьо дьо в Жизел - това е нейното ниво. Но за да се замахне срещу лебеда, за щастие, скок и проницателен нрав не са достатъчни. Имаме нужда от линии, имаме нужда от ръце и шия, но нещо, а Шакирова изобщо не е надарена с това, да не говорим за академичност, аласгон и арабеск. Същото може да се каже и за Надежда Батоева, въпреки че според нейните данни и техника тази балерина е още по-инженерна.

Има, разбира се, и лъч светлина - Анастасия Лукина.

Балерината, разбира се, е обещаваща, но много ограничен репертоар, уви, спецификата на фигурата. Така може би за първи път в историята си театърът, макар и не в най-близко бъдеще, рискува да остане без своя гостуващ спектакъл, който осигурява касови приходи от турнета и нестихващ интерес към марката, наречена „Мариински балет“. Остава да се надяваме, че в ARB вече се развиват нови таланти, а ръководството ще слезе от планината Олимп и ще намери нещо, което да заинтересува новото поколение.

Разбира се, примерите за супер кариери на С. Захарова и Е. Образцова са съблазнителни, но не забравяйте, че и двете танцуваха в МТ в продължение на значителен брой години, достатъчно, за да затвърдят уникалния стил на Ваганов, особено след като там други, далеч по-малко оптимистични примери са свръхнадарената Е. Востротина, която никога не осъзнава потенциала си на класическа балерина, и О. Смирнова, която губи и малкото, което има при дипломирането.

© Ирума
Този текстов и видео материал е защитен с авторски права.
Забранено е тяхното пряко или скрито цитиране и използване без посочване на източника.

МОСКВА, 3 юли - РИА Новости, Анна Кочарова.Репетиции по цял ден, болки в ставите, диети и вечерно излизане на сцената. Животът на балерините е пот и кръв. Но въпреки това всички те са готови да се посветят на любимата си работа. РИА Новости прекара целия ден с балерината на Болшой театър Алена Ковалева.

Обикновено ставам в 9, за да съм на театър до 11 сутринта. За закуска ям овесени ядки. Порцията вероятно е колкото юмрук. Трябва да се храните добре, защото имате нужда от сила, за да издържите цялото натоварване. Аз например обичам сладко. И диета нямам. Но ако чувствам, че трябва да отслабна, тогава отрязвам нещо, което ми позволява да вляза във форма. Справям се сам. Разбира се, тегля се, но не всеки ден.

През деня ям три пъти, но понякога поради репетициите нямам време и тогава трябва да прихвана нещо в движение. Понякога тичаш така цял ден, вече си готов да ядеш и сандвич, и пай. Но при такова натоварване много неща изгарят сами. Понякога можем да си позволим повече, отколкото повечето хора си мислят.

В театъра денят ми започва с час. Това е като урок: загряваме, тренираме движенията, подготвяме се за работния ден. След това започват репетиции - солови, генерални, кордебалетни, сценични (тогава се подготвя представлението). Днес например имам час и четири репетиции. И това не е ограничението, има още.

Продължителността на всяка репетиция е различна: може да бъде 30 минути или два часа. Днес имам самостоятелна репетиция два часа, след това сценична - още час и половина. И след това още един за 40 минути.

Репетираме с учители. Но във всяка зала има монтирани камери, през които ръководителят на балетната трупа (Махар Вазиев. - Ред.) наблюдава репетициите, който може да се обади на специален вътрешен телефон и да даде препоръки на учителя или да дойде в залата. .

Сега подготвям ролята на Одета-Одилия за "Лебедово езеро" (наесен ще имам представление), а той тъкмо влезе по време на репетиция.
Като цяло, ако подготвям някаква част, понякога мога да започна да пея нещо, да танцувам, да правя някакви движения с глава направо на улицата. И понякога просто искате да загреете гърба си в транспорта, хрускате с кости. Хората, разбира се, могат да си помислят нещо грешно!

В чантата си винаги имам два чифта пантофки (основни и резервни), лейкопласт и тънка мрежа, с която да превържете пръста си, за да не се износва. Винаги идваме на репетиция с дрехи за загрявка, по чорапи и постепенно, когато мускулите се загреят, го събуваме.

Pointe обувки се избират индивидуално. Има много различни марки и модели, от които да избирате. Танцувам на пуанти, в които има пластмасова стелка, поради което са издръжливи, дори могат да се перат. Вярно е, че от време на време ме влече да експериментирам и започвам да опитвам други модели.

На обувките на върха трябва да шиете панделки и еластични ленти, които държат крака. Трябва да намерите правилното място, за да ви е удобно. Някои облицоват кръпка, върха на обувка, върху която стоим по време на танца. Това е необходимо, за да не се плъзга.

Отделям по два часа за всеки чифт, което е доста време. Ползвам средно по един чифт на месец. Това, разбира се, зависи от броя на репетициите.

Танцувам в Болшой театър за първи сезон. Завърших Академията за руски балет. И АЗ. Ваганова. Тази образователна институция съчетава общи и професионално образование. Три години ходех на подготвителен клас, ходех на уроци три пъти седмично. Влязох на 10 и учих там 8 години. Всички класове са смесени, прекарвахме по цели дни там. Например след репетицията може да има математика. Дори е добре, има някаква смяна на дейността, идваш да си починеш.

Като дете майка ми ме даде на хореография, за да има добра поза, благодат. Оттам те започват да се изпращат в Академията на Ваганова. Спомням си, когато дойдохме на предварителната подготовка. Имаше тълпа от хора, неистово вълнение. Провериха физическите ни данни, огледаха ни. Влезлите получиха талони. И всички изтичаха, започнаха да питат взеха ли го или не? Тогава не разбирах докъде стигнах, до какво ще доведе това. Отначало казах на майка ми, че няма да отида там да уча, защото там всички са луди. Но тя ме убеди да опитам. И след това всеки път ми харесваше все повече и повече.

Понякога, разбира се, стана трудно, ръцете паднаха. Но балетът, струва ми се, е като болест. Това е животът, който те взе и никога няма да те пусне. Понасяте всякакви трудности, готови сте да понесете всичко в името на бъдещето и в името на постигането на целта си.

Тази вечер има представление в театъра, но аз не танцувам. Вечер гледам да си почивам у дома. Лягам да спя, както се оказа. Ако след репетиции, тогава в 10 часа, ако има представление, тогава в 23 часа. Разбира се, понякога няма достатъчно време за почивка.

Имаме един почивен ден в седмицата - това е понеделник, когато традиционно театърът не работи. Ако има интересни премиери в други театри или турнета, тогава, разбира се, е интересно да отидете и да видите. Но като цяло се опитвам да си почина този ден. Обичам да се разхождам. Москва е нов град за мен, живея тук за първа година и не съжалявам, че се преместих. Тук е театърът, който обичам, работа, много възможности.

Репетиции по цял ден, болки в ставите, диети и вечерно излизане на сцена. Животът на балерините е пот и кръв. Но въпреки това всички те са готови да се посветят на любимата си работа. РИА Новости прекара целия ден с балерината на Болшой театър Алена Ковалева.
Обикновено ставам в 9, за да съм на театър до 11 сутринта. За закуска ям овесени ядки. Порцията вероятно е колкото юмрук. Трябва да се храните добре, защото имате нужда от сила, за да издържите цялото натоварване. Аз например обичам сладко. И диета нямам. Но ако чувствам, че трябва да отслабна, тогава отрязвам нещо, което ми позволява да вляза във форма. Справям се сам. Разбира се, тегля се, но не всеки ден.
През деня ям три пъти, но понякога поради репетициите нямам време и тогава трябва да прихвана нещо в движение. Понякога тичаш така цял ден, вече си готов да ядеш и сандвич, и пай. Но при такова натоварване много неща изгарят сами. Понякога можем да си позволим повече, отколкото повечето хора си мислят.
В театъра денят ми започва с час. Това е като урок: загряваме, тренираме движенията, подготвяме се за работния ден. След това започват репетиции - солови, генерални, кордебалетни, сценични (тогава се подготвя представлението). Днес например имам час и четири репетиции. И това не е ограничението, има още.
Продължителността на всяка репетиция е различна: може да бъде 30 минути или два часа. Днес имам самостоятелна репетиция два часа, след това сценична - още час и половина. И след това още един за 40 минути.
Репетираме с учители. Но във всяка зала има монтирани камери, през които ръководителят на балетната трупа (Махар Вазиев. - Ред.) наблюдава репетициите, който може да се обади на специален вътрешен телефон и да даде препоръки на учителя или да дойде в залата. .
Тази вечер има представление в театъра, но аз не танцувам. Вечер гледам да си почивам у дома. Лягам да спя, както се оказа. Ако след репетиции, тогава в 10 часа, ако има представление, тогава в 23 часа.

Разбира се, понякога няма достатъчно време за почивка.

В Мариинския театър започна балетен фестивал, сред най-очакваните от който са балетът "Бронзовият конник" и вечерта "Диана Вишнева. Посвещение на учителя". Петербургската прима го организира в чест на Людмила Ковалева, с която е свързан целият й професионален живот, започвайки с обучението й в Академията за руски балет Ваганова.

В Петербург тази вечер за първи път ще се състои скорошната премиера на Диана Вишнева - балета на холандския класик Ханс ван Манен "На живо". В дивертисмента ще танцуват ученици на Людмила Ковалева от различни години: София Гумерова и Кристина Шапран от Мариинския театър, примабалерината на Болшой театър Олга Смирнова, звездата на Виенската държавна опера Олга Есина и др. В навечерието на вечерта Диана Вишнева отговори на въпросите на колумниста на RG.

Всяка балерина ще ви завиди на славата. И в същото време продължавате непрекъснато да се развивате професионално и не се страхувате да поемате рискове. Какво Ви стимулира?

Диана Вишнева:Всеки е различен в живота и кариерата. В моя случай жаждата за творчество, любопитството от детството до ден днешен не са изчезнали. Всичко започна в училище, с учителите. Трябва да се има предвид, че учих в най-доброто балетно училище, дойдох в най-добрия театър, всеки режисьор беше личност - Константин Сергеев, Игор Белски, да не говорим за плеяда учители: Дудинская, Зубковская, Кургапкина. Атмосферата е невероятно оформяща.

Сега всичко се промени, като се започне от отношенията между ученик и учител. Тогава имаше единственият майстор, който формира възгледите, вкусовете, мнението на класа и на когото учениците вярваха безпрекословно. Като ученик получих признание на Prix de Lausanne, което спечелих на 17 години. Но този успех както в училище, така и в театъра беше оценен двусмислено. Две години по-късно получих наградата "Божествена", инициатор на представянето й беше Сергей Данилян, продуцент и мениджър от Америка.

А в Русия официалното звание народен артист ми беше присъдено едва през 2007 г. Така че признанието дойде от Запада и то не вървеше в крак с моето развитие.

Дебютирал си в театъра още преди да завършиш Академия Ваганова. Тогава вашият успех в „Дон Кихот“ предизвика едновременно ентусиазъм и страхове: дали това няма да сломи ученика. Как оценявате това преживяване сега?

Диана Вишнева:Това предложение получих от Олег Виноградов (тогава главен балетмайстор на Мариинския театър) след Лозана. Моят учител тогава каза, че е невъзможно. Но Олег Михайлович реши: "Защо е невъзможно? Първо се опитайте да се подготвите и тогава ще кажете дали е възможно или не." До вечерта не излязохме от залата. Работихме не върху техника, не върху фуети или скокове, а върху елементарни неща – как да излезеш на голямата сцена и да стъпиш на нея, как да съществуваш до опитни артисти.

Сега разбирам, че е било риск. Възможно е да се пренапрегне - психологически, физически. И по принцип това наистина ме разби вътрешно, защото изискванията към мен бяха като към зряла танцьорка. Но от детството ми дадоха задачи, които изглеждаха невъзможни. Цял живот съм вървял по този път. В „Дон Кихот” трябваше да надскочиш себе си и стереотипите на хората. В крайна сметка и аз дойдох в Лозана, без да знам нищо модерен танц. И имаше модернистичен урок пред журито, трябваше да го усвоиш, да имаш тяло, подготвено за това. Но в мен се включи някакъв непознат ресурс: любопитство, амбиция - всичко това все още ме очарова и ме движи напред.

През всичките тези години не сте прекъсвали връзката си с учителя си. Доколко това са лични отношения, доколко професионални?

Диана Вишнева:Това е историята на живота на двама души. Людмила Валентиновна, като учител, израсна с мен, която израсна като балерина. Бях в първото й издание. Тя взе нашия клас през втората си година. Всяка година се страхувахме, че може да ни вземат, защото тя все още нямаше много опит. Но Людмила Валентиновна ни доведе до края. Вечерта-посвещение, която организирам в нейна чест на 1 април в Мариинския театър, тя заслужи своя педагогически талант и дългогодишен труд. Благодарен съм, че мога да й направя такъв подарък и да събера най-добрите й ученици, които са пръснати по целия свят и поддържат сериозен репертоар.

Но Людмила Валентиновна Ковалева не е само учител за мен. Работата ни прерасна в съвместно творчество, обмен на идеи, търсене на линия от образи. В нейната памет има много референтни изпълнения - Алла Шелест, Алла Осипенко, Галина Мезенцева. Въображението й се подхранваше от Баришников, Макарова, Колпакова, с които по-късно се запознах и се сприятелих в Америка. Целият си опит, въображение, вкус тя се опита да ми предаде. Няма смисъл да говорим за техника: разбира се, не пропуска нито една необратима пета. Но бяхме насочени към друго: тя, като режисьор в драматичен театър, работеше с мен драматургия - изграждане на въображаеми истории. Беше уникална творческа лаборатория. Подходът, който разработихме в процеса на подготовка на класически спектакли, прилагам и до днес в сътрудничество с хореографи.

Ковалева не е ли разочарована, че навлизате по-дълбоко в съвременната хореография?

Диана Вишнева:Значи тя ми вдъхна вкус към нея! Тя показа първите касети с изпълненията на Матс Ек. Неговата „Жизел” ми направи такова впечатление – разбрах, че не съм готов да изляза в класическата версия, върху която работех тогава. Но с цялото обожание на Матс Ек разбрах, че на 20-годишна възраст тялото все още не беше готово, все още не беше толкова познат обект за мен, за да му давам такива натоварвания. За модерна хореография трябва да вземете зряла балерина. И разбрах, че Людмила Валентиновна ще остане мой господар, но наблизо ще се появят хора, които ще ме видят по различен начин, ще се отворят и ще ме развият по нов начин.

Кой са тези хора?

Диана Вишнева:Когато завърших гимназия, беше ясно, че автоматично попаднах в Мариинския театър. Не трябваше да се тревожа и за ролите - те ми бяха дадени. Бях воден с скокове и граници, без прекъсвания и прекъсвания. Пристигането ми в Мариинския театър съвпадна с появата на ново ръководство и нови идеи, нов репертоар. За мен 90-те години бяха усвояването на класическия репертоар, когато буквално живеех в театъра, без да знам какво се случва наоколо, в политиката, в икономиката...

И в същото време в театъра се появиха износени касети с балети от Роланд Пети и Макмилан, техните представления влязоха в репертоара. След това дойде Ноймайер. Академични театриСамият Бог заповяда да танцува неговите балети - той е много близо до класиката. Джон ме покани да участвам в нова постановка по музика на Шнитке, която направи специално за нас. Веднага почувствах, че той е уникален в работата си. Затова тя дойде при него и поиска разрешение да участва в други два балета, които Ноймайер ни прехвърли. Той каза: „Дияна, невъзможно е, ще се пренапрегнеш“. Но когато видя горящите ми очи, чу аргументите ми, разбра, че е невъзможно да не ми даде възможност да опитам. И тогава всичко зависеше от мен: как да имам време да подготвя три балета, когато всеки имаше по един. успях.

След Ноймайер имах голямо желание да танцувам Бежар. В Мариинския театър нямаше негови представления, затова отидох сам в Лозана и там се срещнах с него. Тогава нищо не се случи - но тогава се срещнахме и работихме в Berlin Staatsballet.

След това в живота ми се появиха и Пина Бауш, и Марта Греъм, и Матс Ек... Мисля, че най-важното е просто всичко да се случва точно и навреме.

Алена, можеш ли да се представиш с няколко думи?

Казвам се Алена Ковалева. Аз съм на 17 години. Аз съм от Санкт Петербург, Русия. Миналата година станах студент в Академията Ваганов, след като завърших седем класа. (Алена обяснява образователната система, която наскоро беше променена. Преди това те учеха девет години: седем години за пълно средно професионално образование и две години за висше образование. Сега висшето образование отнема три години, от които една година е обучение, след които студентите могат да отидат да работят в театрите, завършвайки обучението си за две години на свободен график).

С кого учиш в Академията?

Моят преподавател в Академията е Юлия Касенкова. Но дойдох в Лозана с Ирина Ситникова, професор в Академията, която преподава с друга състезателка (Лора Фернандес-Громова).

Академията ви е посъветвала да участвате вценадеЛозанаили беше твое собствено желание?

Всъщност още миналата година подадох заявление, но поради определени обстоятелства не можах да участвам в конкурса. Затова тази година говорих с моите преподаватели и ректора и те ми дадоха съгласието си. Разбира се, всички идват в Лозана с надеждата да спечелят състезанието или поне да се покажат, но за мен най-важното е да трупам опит и да работя с нови учители. Преподавателите тук са различни от тези в нашата Академия.

Имахте ли възможност да говорите за конкуренцията с миналогодишните кандидати - Елена Соломянко и Дмитрий Задорожни?

да Сега Елена работи в театъра (МАМТ в Москва), но говорихме за конкурса. Това беше положително преживяване за нея и тя ми даде някои съвети.

Какви вариации играете? И защо са избрани?

В класическия танц изпълнявам вариацията на Гамзати от „Баядерка“, а в съвременния танц изпълнявам вариация от „Повестта на пролетта“ на Ричард Верлок. Изборът на варианти беше компромис между учителите ми, но инициативата все пак беше моя. Мисля, че технически вариантът на Гамзати ми подхожда. Много ми е интересно да създам образа на тази горда принцеса. Вариацията съдържа доста сложни елементи, но е много ефектна на сцената. Що се отнася до съвременната вариация, първата за мен беше музиката на Стравински, която ми е много близка. Тази музика е много близка до руската душа! Освен това ми беше интересно да се потопя в този див свят, светът преди цивилизацията. Също така прилича малко на зловещия танц на Избрания. Танц, в който винаги трябва да си нащрек, защото зад него се крие опасност и те чака смърт. Много е интересно да създаваш такъв свят на сцената.

Алена Ковалева, вариация на Гамзати от балета "Баядерка" (селекционен кръг).

Алена Ковалева, вариация от балета "Обредната пролет" (селекционен кръг).

Как се подготвихте за тези вариации? А за състезанието като цяло?

Тази година е много натоварена за мен, защото това е моята Миналата годинагодина на завършване на Академията. По традиция винаги имаме поредица от представления в „Лешникотрошачката“ преди Нова година. Затова започнахме подготовката след Нова година. Преди нямахме време да репетираме. Подготвях се две седмици преди състезанието. И през това време бях изцяло потопен в подготовката за състезанието.

Танцувахте ли Маша - главната роля - в Лешникотрошачката?

Много съм висок и не сме намерили партньор за мен (смее се). В Мариинския театър това не е проблем, но в училище - да! Танцувах соло в ориенталските танци и бях в четворката във валса. И също така изигра главна роля във "Феята на куклите" - това беше премиерата на Академията.

Различават ли се класическите уроци в Лозана от това, с което сте свикнали в Академията?

да Разбира се, тук основите са същите. Но връзките, последователността от движения, които са отпечатани в тялото - всичко това е различно. Интересно е, защото по-късно в театъра ще трябва да работим с различна хореография. Това също е добре, защото те кара да работиш с мозъка си, кара те да мислиш бързо.

какво е твоето минало Как се запознахте с танците?

В семейството ми няма танцьори. Майка ми си помисли - добре е, че танцувам - за тялото, за гърба, да се науча да бъда грациозна. Започнах да ходя на уроци в частно училище. Тогава ми предложиха да отида на подготвителни курсове в Академията на Ваганова. Бях на шест и когато пристигнах, видях хора да плачат, всичко това малко ме шокира. Страхувах се, но в крайна сметка ме приеха. Ходих на курсове и постепенно започнах да се наслаждавам на танците. Тези подготвителни курсове продължиха три години и след това на десетгодишна възраст влязох в Академията, където продължавам да уча.

За какво мечтаеш след училище? Искате ли да се присъедините към Мариинския театър?

Все още не знам. Разбира се, Мариинският е скъп на сърцето ми. Познавам тази сцена от дете, а сега танцуваме на нея. Но бих искал да намеря театър, който да се интересува от мен, от моята личност. Искам някой да намери нещо специално в мен, което ще ми позволи да израсна още повече.

Не се ли страхувате да се изгубите в кордебалета?

Не, не ме е страх. Но искам хората наистина да искат да работят с мен в театъра, където ходя.

Има ли балети или роли, за които мечтаете?

В класическия балет - разбира се, "Лебедово езеро", бих искала да танцувам и в балета "Младеж и смъртта".

Има ли балерини, които харесвате и които ви вдъхновяват най-много?

Уляна Лопаткина!

Източник и оригинално интервю на френски: dansomanie.net 5 февруари 2016 г
Снимка: Грегъри Батардън и София (dansomanie.net)