Историята на живота. Последните години от живота на М

Мусоргски кратка биографияи Интересни фактиот живота на руския композитор и пианист са представени в тази статия.

Кратка биография на Модест Мусоргски

Мусоргски Модест Петрович е роден на 21 март 1839 г. в село Карево в семейство на смоленски дворяни.

В ранна възраст се научава да свири на клавишни инструменти. След като се премества в Санкт Петербург, Модест учи при великия пианист Герке. Учителят насърчава ученика си да пише музика. Първо музикално произведениеМусоргски - Polka Porte-enseigne Polka, написана през 1852 г.

По стъпките на семейството си през 1852 г. постъпва в училището за кавалерийски юнкерси и гвардейски прапорщици в Санкт Петербург. През 1856-1858 г. служи като офицер от лейбгвардията в Преображенския полк.

На службата той се среща с композитора Александър Бородин, Цезар Кюи, Александър Даргомижски, Владимир Стасов и Милий Балакирев. Модест се присъедини към "Новата руска музикална школа", която те създадоха. По-широкото му име е „Могъщата шепа“. Под влиянието на Балакирев Мусоргски посвещава цялото си време на композиция, напускайки службата през 1858 г.

В периода 1850-1860 г. той създава много клавирни и оркестрови композиции, романси и песни. Но определени обстоятелства го принуждават отново през 1863 г. да отиде на служба. До 1868 г. Модест работи като служител в Инженерния отдел. От 1868 до 1879 г. той се премества на ново място на служба - Горското управление, а година по-късно - в Държавния контрол.

През 1879 г. като корепетитор прави концертно турне с певицата Леонова из Русия. В периода 1880-1881 г. работи като корепетитор в нейните открити музикални класове.

Здравето на Мусоргски рязко се влошава през февруари 1881 г. Той е настанен в Николаевската военна болница. Веднъж при него дойде посетител Иля Репин и нарисува известния му портрет. Композиторът умира на 28 март 1881 г. в същата болница.

Произведенията на Мусоргски"Саламбо", "Борис Годунов", "Женитба", "Хованщина", "Сорочински панаир", "Семинарист", "Козел", "Пир", "Спи, спи, селски син", "Гопак", "Светик Савишна" “,“ Бълха “,“ Калистрат “,“ За гъби “,“ Приспивна песен на Еремушки “,“ Пакости “,“ Нощ на Плешива планина “,“ Интермецо “.

Модест Мусоргски интересни факти

От 6-годишна възраст учи музика под ръководството на майка си.

Той имаше отлична музикална памети можеше веднага да запомни сложни опери.

През краткия си живот (42 години) Мусоргски създава 5 опери(4 от които не са завършени), редица симфонични произведения, цикли от вокална и пиано музика, много романси и хорове.

От 1863 г. композиторът започва да добавя буквата "G" към фамилното си име. До тази година всички документи се подписваха като Мусоргски.

Иля Репин създава единствения портрет, нарисуван по време на живота на Модест.

На мястото на погребението на великия композитор сега има автобусна спирка.

AT последните годиниЖивотът на Мусоргски преживя тежка депресиязаради непризнаването на труда му, самотата, битовите и материални затруднения.

Мусоргски страда от пиянство.След още едно пиене започнал делириум тременс. Веднъж в болницата му беше строго забранено да пие алкохол. Но Модест подкупил работника и той му купил бутилка вино. И на следващия ден композиторът го нямаше.

Биография

След това Мусоргски пише няколко романса и се заема с музиката към трагедията на Софокъл „Едип“; последното произведение не е завършено и само един хор от музиката за Едип, изпълнена в концерт от К. Н. Лядов през 1861 г., е публикуван сред посмъртните произведения на композитора. Мусоргски първо избра романа на Флобер „Саламбо“ за оперна адаптация, но скоро остави тази работа недовършена, както и опит да напише музика за сюжета на „Сватбата“ на Гогол.

Славата на Мусоргски донесе операта "Борис Годунов", поставена на сцената Мариински театърв Санкт Петербург в града и веднага признат за изключителна работа в някои музикални среди. Това е вече втората редакция на операта, драматургично драматургично променена значително, след като репертоарната комисия на театъра отхвърли първата й версия като „несценична“. През следващите 10 години "Борис Годунов" е поставен 15 пъти и след това е свален от репертоара. Едва в края на ноември "Борис Годунов" отново видя светлината - но вече в изданието, преработено от Н. А. Римски-Корсаков, който "поправи" и преинструментира целия "Борис Годунов" по свое усмотрение. В този си вид операта е поставена на сцената на Голямата зала на Музикалното дружество (новата сграда на Консерваторията) с участието на членове на Дружеството на музикалните срещи. Фирма Bessel and Co. в Санкт Петербург. по това време е издал нов клавир на Борис Годунов, в предговора към който Римски-Корсаков обяснява, че причините, които са го подтикнали да предприеме тази промяна, са предполагаемата „лоша текстура“ и „лоша оркестрация“ на авторската версия на самия Мусоргски. . Борис Годунов е поставен за първи път в Москва Болшой театърВ наше време се възражда интересът към авторските издания на "Борис Годунов".

Портрет от Репин

През 1875 г. Мусоргски започва драматичната опера („народна музикална драма“) Хованщина (по плана на В. В. Стасов), като същевременно работи върху комична операпо сюжета на "Сорочинския панаир" на Гогол. Мусоргски почти успява да завърши музиката и текста на „Хованщина“, но с изключение на два фрагмента, операта не е инструментирана; последното е дело на Н. Римски-Корсаков, който същевременно завършва „Хованщина“ (отново със собствени преработки) и я адаптира за сцената. Фирмата Bessel & Co. публикува партитурата на операта и клавира (ж.). „Хованщина“ се играе на сцената на Петербургския музикално-драматичен кръжок в града под ръководството на С. Ю. Голдщайн; на сцената на Кононовска зала - в града, чрез частно оперно дружество; в Сетов, в Киев, в гр. През 1960 г. съветският композитор Дмитрий Дмитриевич Шостакович прави своя версия на операта "Хованщина", в която операта на Мусоргски сега се поставя по целия свят.

За Сорочинския панаир Мусоргски успява да композира първите две действия, както и за третото действие: „Сънят на Парубка“ (където използва преработка на своята симфонична фантазия „Нощ на Плешивата планина“, направена за неосъществено колективно произведение - операта -балет Млада), Думку Параси и Гопак. Операта е поставена в редакцията на изключителния музикант Висарион Яковлевич Шебалин.

Мусоргски беше необичайно впечатлителен, ентусиазиран, мекосърдечен и раним човек. Въпреки цялата си външна сговорчивост и гъвкавост, той беше изключително твърд във всичко, което се отнасяше до творческите му убеждения. Пристрастеността към алкохола, която силно прогресира през последното десетилетие от живота му, придобива разрушителен характер за здравето, живота и интензивността на работата на Мусоргски. В резултат на това, след поредица от провали в службата и окончателното уволнение от министерството, Мусоргски е принуден да живее на случайни работни места и благодарение на подкрепата на приятели.

Творчеството принадлежи към група музикални фигури, които се стремят - от една страна - към формализиран реализъм, от друга - към цветно и поетично разкриване на думи, текстове и настроения чрез музиката, гъвкаво следвайки ги. Националното мислене на Мусоргски като композитор се проявява и в способността му да се справя народна песен, и в самия склад на неговата музика, в нейните мелодични, хармонични и ритмични особености и накрая - в избора на теми, главно от руския живот. Мусоргски е ненавистник на рутината, за него в музиката няма авторитети; той обърна малко внимание на правилата на музикалната граматика, виждайки в тях не разпоредбите на науката, а само колекция от техники за композиране от предишни епохи. Мусоргски навсякъде се отдаде на пламенната си фантазия, навсякъде се стремеше към новото. Хумористичната музика като цяло успява Мусоргски и в този жанр той е разнообразен, остроумен и изобретателен; трябва само да си припомним неговата приказка за "Козата", историята на "Семинаристът", удрящ Латин, влюбен в дъщерята на свещеника, "Бране на гъби" (текст на Май), "Пир".

Мусоргски рядко се спира на "чисти" лирически теми и те не винаги му се дават (най-добрите му лирически романси са "Нощ", по думите на Пушкин, и "Еврейска мелодия", по думите на Мей); от друга страна, работата на Мусоргски се проявява широко в онези случаи, когато той се обръща към руския селски живот. Следните песни на Мусоргски се отличават с богатия си колорит: "Калистрат", "Приспивна песен на Еремушка" (думи на Некрасов), "Спи, спи, селски син" (от "Воевода" на Островски), "Гопак" (от " на Шевченко " Гайдамакс"), Светик Савишна "И" Пакост "(и двете последните - по думите на самия Мусоргски) и много други. други; Мусоргски много сполучливо намери тук правдив и дълбоко драматичен музикален израз за онази тежка, безнадеждна скръб, която се крие под външния хумор на текстовете.

Силно впечатление прави изразителното рецитиране на песните "Сирак" и "Забравена" (по сюжета известна картинаВ. В. Верешчагин).

В такава привидно тясна област на музиката като "романси и песни" Мусоргски успя да намери напълно нови, оригинални задачи и в същото време да приложи нови особени техники за тяхното изпълнение, което беше ярко изразено в неговите вокални картини от детския живот, под под общо заглавие "Детски" (текст на самия Мусоргски), в 4 романса под общо заглавие "Песни и танци на смъртта" ( -; думи на Голенищев-Кутузов; "Трепак" - картина на пиян селянин, замръзващ в гора, в снежна буря; "Приспивна песен" рисува майка до леглото на умиращо дете; другите две: "Серенада" и "Командир"; всички са много колоритни и драматични), в "Цар Саул" (за мъж глас с акомпанимент на пиано; текст от самия Мусоргски), в "The Defeat of Sennacherib" (за хор и оркестър; думи от Байрон), в Джошуа, успешно надграден върху оригинала. еврейски теми.

Специалността на Мусоргски е вокалната музика. Той е образцов рецитатор, схващащ и най-малките извивки на словото; в творбите си той често дава широко място на монологично-речитативния склад на изложение. Сроден с Даргомижски по отношение на таланта си, Мусоргски споделя своите възгледи за музикалната драма, вдъхновени от операта на Даргомижски „Каменният гост“. Но за разлика от Даргомижски, в своите зрели композиции Мусоргски преодолява характерната за тази опера чиста „илюстративност” на музиката, пасивно следваща текста.

„Борис Годунов“ на Мусоргски, написан по едноименната драма на Пушкин (а също и под голямото влияние на интерпретацията на този сюжет от Карамзин), е едно от най-добрите произведения на световния музикален театър, чийто музикален език и драматургия вече принадлежат на нов жанр, който се оформя най-вече през 19 век различни страни- към жанра на музикално-сценичната драма, от една страна, скъсваща с много рутинни условности на тогавашната традиционна опера, от друга страна, стремяща се да разкрие драматичното действие предимно с музикални средства. В същото време и двете авторски издания на "Борис Годунов" (1869 и 1874), значително различаващи се една от друга в драматургично отношение, по същество са две равностойни авторски решения на един и същи сюжет. Особено новаторска за времето си е първата редакция (поставена на сцена едва в средата на 20 век), която е много различна от доминираните тогава рутинни оперни канони. Ето защо през годините от живота на Мусоргски преобладава мнението, че неговият "Борис Годунов" се отличава с "несполучливо либрето", "много грубости и гафове".

Предразсъдъците от този вид бяха в много отношения характерни преди всичко за Римски-Корсаков, който твърдеше, че Мусоргски няма опит в инструментирането, въпреки че понякога не е лишено от колорит и успешно разнообразие от оркестрови цветове. Това мнение беше характерно за съветските учебници по музикална литература. В действителност оркестровото писане на Мусоргски просто не се вписваше в платното, което подхождаше основно на Римски-Корсаков. Подобно неразбиране на оркестровото мислене и стил на Мусоргски (до който той всъщност стигна почти самоук) се обясняваше с факта, че последният беше поразително различен от пищната декоративна естетика на оркестровото представяне, характерна за втората половина на 19 век - и особено на самия Римски-Корсаков. За съжаление, култивираното от него (и неговите последователи) убеждение за предполагаемите "недостатъци" на музикалния стил на Мусоргски за дълго време - почти век напред - започна да доминира в академичната традиция на руската музика.

Още по-скептичното отношение на колеги и съвременници докосна следващата музикална драма на Мусоргски - операта "Хованщина" на тема исторически събития в Русия в края на 17 век (разцепление и стрелецки бунт), написана от Мусоргски по собствен сценарий и текст . Той пише тази творба с дълги прекъсвания и до смъртта му тя остава недовършена (сред съществуващите в момента редакции на операта, изпълнени от други композитори, оркестрацията на Шостакович и завършването на последното действие на операта, направено от Стравински, може да се счита за най-близо до оригинала). Необичайна и идеята за тази работа, и нейният мащаб. В сравнение с Борис Годунов Хованщина не е просто драма на една историческа личност (чрез която се разкриват философските теми за властта, престъплението, съвестта и възмездието), а вече вид „безлична“ историософска драма, в която при липсата на подчертан „централен“ характер (характерен за стандартната оперна драматургия от онова време), разкриват се цели пластове народен животи се повдига темата за духовната трагедия на целия народ, която се случва по време на разрушаването на неговия традиционен исторически и бит. За да подчертая това жанрова особеностопера "Хованщина", Мусоргски й дава подзаглавие "народна музикална драма".

И двете музикални драми на Мусоргски печелят сравнително бързо световно признание след смъртта на композитора и до ден днешен са сред най-често изпълняваните произведения на руската музика по целия свят (международният им успех е значително улеснен от възхитеното отношение на такива композитори като Дебюси, Равел, Стравински - както и предприемаческата дейност на Сергей Дягилев, който ги поставя за първи път в чужбина в началото на 20 век в своите Руски сезони в Париж). В днешно време повечето световни оперни театри се стремят да поставят и двете опери на Мусоргски в текстови издания, които са възможно най-близки до авторските. В същото време в различни театри има различни авторски издания на Борис Годунов (първи или втори).

Мусоргски няма много склонност към музиката в "завършени" форми (симфонична, камерна и т.н.). От оркестровите произведения на Мусоргски, освен вече споменатите, заслужава внимание Intermezzo (композирано в, инструментирано), изградено върху тема, напомняща за музиката от 18 век, и публикувано сред посмъртните произведения на Мусоргски, с инструментите на Римски-Корсаков. Оркестровата фантазия „Нощта на Плешивата планина“ (чийто материал впоследствие е включен в операта „Сорочинский панаир“) също е завършена и инструментирана от Н. Римски-Корсаков и изпълнена с голям успех в Санкт Петербург; това е ярка цветна картина на "завета на духовете на мрака" и "величието на Чернобог".

Друг изключителна работаМусоргски - „Картини от изложба“, написана за пиано през 1874 г., като музикални илюстрации-епизоди за акварели от В. А. Хартман. Формата на тази творба е „проходна“ сюита-рондо със запоени заедно части, където основната тема-рефрен („Променада“) изразява промяната на настроенията при преминаване от една картина към друга, а епизодите между тази тема са много изображения на въпросните картини. Тази творба многократно е вдъхновявала други композитори да създават оркестрови издания, най-известната от които принадлежи на Морис Равел (един от най-верните почитатели на Мусоргски).

През 19 век произведенията на Мусоргски са публикувани от фирмата V. Bessel and Co. в Санкт Петербург; много се публикува и в Лайпциг от фирмата на М. П. Беляев. През 20 век започват да се появяват уртекстови издания на творбите на Мусоргски в оригинални версии, основани на задълбочено проучване на първоизточниците. Пионерът на такава дейност е руският музиковед П. Я. Ламм, който за първи път публикува уртекстовите клавири „Борис Годунов“ и „Хованщина“, авторските издания на всички вокални и клавирни произведения на Мусоргски.

Произведенията на Мусоргски, в много отношения предусещащи нова ера, оказаха огромно влияние върху композиторите на 20-ти век. Отношението към музикалната тъкан като изразително продължение на човешката реч и колористичността на нейния хармоничен език изиграха важна роля при формирането на "импресионистичния" стил на К. Дебюси и М. Равел (по собствено признание), Мусоргски стил, драматургия и образност силно повлияха творчеството Л. Яначек, И. Стравински, Д. Шостакович (характерно е, че всички те са композитори славянска култура), А. Берг (драматургията на операта му "Воцек" на принципа "сцена-фрагмент" е много близка до "Борис Годунов"), О. Месиен и много други.

Основни произведения

"Борис Годунов" (1869 г., второ издание 1872 г.)
"Хованщина" (1872-80, завършен от Н. А. Римски-Корсаков, 1883)
"Калистрат",
"Сираче"
"Сорочински панаир" (1874-80 г., завършен от Ц. А. Куи, 1916 г.),
сатирични романи "Семинарист" и "Класик" (1870)
вокален цикъл "Детски" (1872),
клавирен цикъл "Картини от изложба" (1874),
вокален цикъл "Без слънце" (1874),
вокален цикъл "Песни и танци на смъртта" (1877)
симфонична поема "Нощ на Плешивата планина"

памет

Паметник на гроба на Мусоргски

Улици, кръстени на Мусоргски в градовете

Паметници на Мусоргски в градовете

с. Карево

Други обекти

Уралска държавна консерватория в Екатеринбург.
Театър за опера и балет в Санкт Петербург.
Музикално училище в Санкт Петербург.

Вижте също

Библиография

Антонина Василиева. Руски лабиринт. Биография на М. П. Мусоргски. Псковска регионална печатница, 2008 г.

Рьорих Н. К. Мусоргски // Художници на живота. - Москва: Международен център на Рьорих, 1993. - 88 с.
В. В. Стасов, статия във Вестник Европы (май и юни).
В. В. Стасов, "Перов и М." (“Руска древност”, 1883, том XXXVIII, стр. 433-458);
В. В. Стасов, "М. П. Мусоргски. В памет на него ("Истор. Вестн.", 1886, март); негов собствен, "В памет на М." (Санкт Петербург, 1885);
В. Баскин, „М. П. М. Биографичен. есе "(" Руска мисъл ", 1884, кн. 9 и 10; отделно, М., 1887);
С. Кругликов, "М. и неговият" Борис Годунов ("Художник", 1890, № 5);
П. Трифонов, “Модест Петрович Мусоргски” (“Вестн. Европы”, 1893, дек.).
Туманина Н., М. П. Мусоргски, М. - Л., 1939;
Асафиев Б.В., Избр. съчинения, т. 3, М., 1954;
Орлова А., Дела и дни на М. П. Мусоргски. Хроника на живота и творчеството, М., 1963
Хубов Г., Мусоргски, М., 1969.
Шлифщайн С. Мусоргски. Художник. време. Съдба. М., 1975
Рахманова М. Мусоргски и неговото време. - Съветска музика, 1980, № 9-10
Депутат Мусоргски в мемоарите на съвременниците си. М., 1989

Връзки

Мусоргски Модест Сайт за Мусоргски.
Мусоргски Модест Сайт за живота и творчеството на руския композитор.
Скромен творчески портрет на Мусоргски в Belcanto.Ru.

хорове

"Исус монахиня", хор за солисти, хор и пиано;; цит.: 1866 (1-во изд.), 1877 (2-ро изд.); посветено на: Надежда Николаевна Римская-Корсакова; изд.: 1883 (под редакцията и обработката на Н. А. Римски-Корсаков).

„Маршът на Шамил“, за тенор, бас, хор и оркестър; цит.: 1859 г.; посветено на: Александър Петрович Арсениев.

„The Defeat of Sennacherib“ за хор и оркестър по думи на Дж. Н. Г. Байрон от „Еврейски мелодии“; цит.: 1867 (1-во изд.), 1874 (2-ро изд.; приписка на Мусоргски: "Второто изложение, подобрено според забележките на Владимир Василевич Стасов"); посветено на: Милий Алексеевич Балакирев (I изд.); Владимир Василиевич Стасов (2-ро изд.); изд.; 1871 (първо издание за хор и пиано).

„О, ти, пиян тетерев“ (От приключенията на Пахомич), песен по думите на композитора; цит.: 1866; посветено на: Владимир Василевич Николски; изд.: 1926 (под редакцията на А. Н. Римски-Корсаков).
„Без слънце“, вокален цикъл по думите на А. А. Голенищев-Кутузов (1. „В рамките на четирите стени“; 2. „Ти не ме позна в тълпата“; 3. „Свърши безделният шумен ден ”; 4. „Липсвам ми” ; 5. „Елегия”; 6. „Над реката”); цит.: 1874 г.; посветено на: А. А. Голенищев-Кутузов; изд.: 1874 г.
„Весел час“, песен за пиене по думите на А.В., Колцов; цит.: 1858 г.; посветен<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Вечерна песен" по думите на А. Н. Плещеев; цит.: 1871 г.; Посвещава се на: София Владимировна Сербина (Фортунато); изд.: 1912 (в безплатното издание на В. Г. Каратигин), 1929 (съст.).
„Видение“, романс по думите на А. А. Голенищев-Кутузов; цит.: 1877 г.; посветено на: Елизавета Андреевна Гулевич; изд.: 1882 (под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков), 1934 (ред.).
„Къде си, звездице”, песен по думите на Н. П. Греков; цит.: 1858 г.; посв.: I, L. Grunberg; изд.: 1909 (само с френски текст), 1911 (с руски и немски текст, под редакцията на В. Г. Каратигин).
„Гопак“, песен към думите от поемата „Гайдамаки“ на Т. Г. Шевченко в платното. Л. А. Мея; цит.: 1866; Посвещава се на: Николай Андреевич Римски-Корсаков; изд.: 1933 г.
„Душата тихо излетя в небесата”, романс по думите на А. К. Толстой; цит.: 1877 г.; изд.: 1882 (под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков), 1934 (ред.).
„Детски“ (Епизоди от живота на детето), вокален цикъл по думите на композитора (1. „С бавачката“; оп.: 1868; посв.: А. С. Даргомижски; 2. „В ъгъла“, оп.: 1870; посветен .: В. А. Хартман, 3. „Бръмбар“, оп.: 1870, посветен: В. В. Стасов, 4. „С кукла“, приспивна песен, оп.: 1870, посветен: Таня и Гоге Мусоргски; 5. „За бъдещата мечта”, оп.: 1870, посветена на Саша Куи); изд.: 1871 (No 2, 3, 4), 1872 (изцяло) и 1907 (с добавяне на песните "Котка Моряк" и "Яздих на тояга").
„Детска песен“ по думите на Л. А. Мей от „Руски песни“ (№ 2 „Нана“) op.: 1868; изд.: 1871 г.
„Ветровете духат, буйни ветрове“, песен по думите на А. В. Колцов; цит.: 1864; Посвещава се на: Вячеслав Алексеевич Логинов; изд.: 1909 (Париж; само с френски текст), 1911 (под редакцията на В. Г. Каратигин), 1931 (съст.).
„Еврейска песен” по думите на Л. А. Мей (от „Песен на песните”); цит.: 1867 г.;
посветен на: Филарет Петрович и Татяна Павловна Мусоргски; изд.: 1868 г

"Желание", романс по думите на Г. Хайне в платното. М. И. Михайлова; цит.: 1866; посветен на: Надежда Петровна Опочинина („в памет на нейния процес срещу мен”); изд.: 1911 (под редакцията на В. Г. Каратигин), 1933 (ред.).
„Забравени“, вокална балада по думите на А. А. Голенищев-Кутузов „от Верешчагин“; цит.: 1874 г.; посветено на: В. В. Верешчагин; изд.: 1874 (не е разрешено за публикуване) и 1877 г.
"Зла смърт", гробно писмо за глас с пиано. по думите на композитора; цит.: 1874 (под впечатлението от смъртта на Н. П. Опочинина); изд.: 1912 г. (редактиран от В. Г. Каратигин, завършил последните 12 мерки).
„Много са израснали от моите сълзи”, романс по думите на Г. Хайне (превод на М. И. Михайлов); цит.: 1866; посветено на: Владимир Петрович Опочинин; изд.: 1933 г.
"Калистрат", песен по думите на Н. А. Некрасов (леко модифицирана); цит.: 1864; посветено на: Александър Петрович Опочинин; изд.: 1883 (под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков), 1931 (ред.).
"Класика", муз. памфлет по думите на композитора; цит.: 1867 г.; посветено на: Надежда Петровна Опочинина; изд.: 1870 г.
"Козел", светска приказка по думите на композитора; цит.: 1867 г.; посветен на: Александър Порфиревич Бородин; изд.: 1868 г.
„Приспивна песен на Еремушки“, песен по думите на Н. А. Некрасов; цит.: 1868 г.; посветен: "На великия учител на музикалната истина Александър Сергеевич Даргомижски"; изд.: 1871 г.

„Котка моряк“, песен по думите на композитора за цикъла „Детски“ (виж), № 6; цит.: 1872 г.; изд.: 1882 (редактиран от Н. А. Римски-Корсаков, заедно с песента „Отидох на пръчка“ под общото заглавие „В дачата“) и 1907 (като № 6 от цикъла „Детски“).
„Листата тъжно шумолеха”, муз. история по думите на А. Н. Плещеев; цит.: 1859 г.; посветено на: Михаил Осипович Микешин; изд.: 1909 (Париж, с един френски текст), 1911 (с руски текст, под редакцията на В. Г. Каратигин), 1931 (съст.).
"Бебе", романс по думите на А. Н. Плещеев; цит.: 1866; посв.: Л. В. Азарьева, изд.: 1923 г.
„Имам много къщи и градини“, романс по думите на А. В. Колцов; цит.: 1863 г.; посветено на: Платон Тимофеевич Борисполц; изд.: 1923 г.

"Молитва", романс по думите на М. Ю. Лермонтов; цит.: 1865 г.; посветено на: Юлия Ивановна Мусоргская; изд.: 1923 г.
"Неразбираемо", романс по думите на композитора; цит.: 1875 г.; посветено на: Мария Измайловна Костюрина; изд.: 1911 (под редакцията на В. Г. Каратигин), 1931 (ред.).
„Но ако можех да те срещна“, романс по думите на В. С. Курочкин; цит.: 1863 г.; посветено на: Надежда Петровна Опочинина; изд.: 1923, 1931 (ред.).

"Нощ", фантазия по думите на А. С. Пушкин; цит.: 1864 (1-во издание), 1871
(2-ро издание с безплатно представяне на стихотворението на Пушкин); посветено на: Надежда Петровна Опочинина; изд.: 1871 (2-ро изд.), 1923 (1-во изд.), 1931 (авторско изд.). „Палави”, песен по думи на композитора; цит.: 1867 г.; Посвещава се на: Владимир Василевич Стасов; изд.: 1871 г.
„О, чест ли е за млад човек да преде лен”, песен по думите на А. К. Толстой;
цит.: 1877 г.; изд.: 1882 (под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков), 1934 (ред.).

"Les Miserable", преживяването на речитатив към думите на Ева. Г. М.; цит.: 1865 г.; изд.: 1923 г.

„Защо, кажи ми, душа мома”, песен на думи на неизвестен автор; цит.: 1858 г.; Посвещава се на: Зинаида Афанасьевна Бурцева; изд.: 1867. „Песни и танци на смъртта“, вокален цикъл по думите на А. А. Голенищев-Кутузов (1. „Приспивна песен“; оп.: 1875; посв.: Анна Яковлевна Петрова-Воробьева; 2. „Серенада“; цит.: 1875 г.; посв.: Людмила Ивановна Шестакова; 3. „Трепак"; цит.: 1875 г.; посв.: Осип Афанасиевич Петров; 4. „Полководец"; цит.: 1877 г.; посв.: Арсений Аркадьевич Голенищев-Кутузов) ; изд.: 1882 (под редакцията на И. А. Римски-Корсаков), 1928 (ред.).
„Песен на стареца” по думите на Й. В. Гьоте (из „Вилхелм Майстер”); цит.: 1863 г.; посветено на: Александър Петрович Опочинин; изд.: 1909 (Париж, с един френски текст), 1911 (с руски текст, под редакцията на В. Г. Каратигин), 1931 (съст.). "Песента на Мефистофел" по думите на Й. В. Гьоте (от "Фауст" в платното, А. Н. Струговщиков); цит.: 1879 г.; Посвещава се на: Дария Михайловна Леонова; изд.: 1883 (под редакцията на И. А. Римски-Корсаков), 1934 (ред.). „Пир“, разказ за глас и пиано. по думите на А. В. Колцов; оп.:
1867 г.; Посвещава се на: Людмила Ивановна Шестакова; изд.: 1868. “За гъби”, песен по думите на Л. А. Мей; цит.: 1867 г.; посветено на: Владимир Василевич Николски; изд.: 1868. „Яздех на тояга“, песен по думите на композитора за цикъла „Детски“ (вж.), № 7; цит.: 1872 г.; посветен на: Дмитрий Василиевич и Поликсена Степановна Стасови; изд.: 1882 (под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков, заедно с песента "Котка моряк" под общото заглавие "В страната") и 1907 (като № 7 от цикъла "Детски"). „От другата страна на Дон градината цъфти“, песен по думите на А. В. Колцов; цит.: 1867 г.;
изд.: 1883 (под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков), 1929 (ред.). "Райок", музика, виц за глас с пиано. по думите на композитора; оп.:
1870 г.; Посвещава се на: Владимир Василевич Стасов; изд.: 1871. “Разпръсква се, части”, песен по думите на А. К. Толстой; цит.: 1877 г.; посветено на: Олга Андреевна Голенищева-Кутузова; изд.: 1882 (под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков), 1934 (ред.). „Светик Савишна”, песен на думи на композитора; цит.: 1866; посветен:
Цезар Антонович Кюи; изд.: 1867 г. "Семинарист", песен на думи на композитора; цит.: 1866; Посвещава се на: Людмила Ивановна Шестакова; изд.: 1870 г.
„Сираче”, песен по думите на композитора; цит.: 1868 г.; посветено на: Екатерина Сергеевна Протопопова; изд.: 1871,
"Надмение", песен по думите на А. К. Толстой; цит.: 1877 г.; посветено на: Анатолий Евграфович Палчиков; изд.: 1882 (под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков).
„Спи, спи, селски син“, приспивна песен по думите на А. Н. Островски (от комедията „Воевода“); цит.: 1865 г.; посв.: В памет на Юлия Ивановна Мусоргская; изд.: 1871 (2-ро изд.), 1922 (1-во изд.).
"Скитник", романс по думите на А. Н. Плещеев; цит.: 1878 г.; изд.: 1883 (под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков), 1934 (ред.).
„Бръщолевене с бели фланки“, виц за глас с пиано. по думите на А. С. Пушкин (от стихотворенията „Бърморене с бели фланги“ и „Камбаните бият“ - с леки промени); цит.: 1867 г.; посветен на: Александър Петрович и Надежда Петровна Опочинин; изд.: 1871 г.
„Цар Саул“, еврейска мелодия към думи от Дж. Н. Г. Байрон в превод.
П. А. Козлова; цит.: 1863 (1-во и 2-ро изд.); посветено на: Александър Петрович Опочинин (I изд.); изд.: 1871 (2-ро изд.), 1923 (1-во изд.).
„Какви са думите на любовта към теб“, романс по думите на А. Н. Амосов; цит.: 1860 г.; посветено на: Мария Василиевна Шиловская; изд.: 1923 г.
„Meines Herzens Sehnsuchb („Желанието на сърцето“), роман по немски текст от неизвестен автор; цит.: 1858 г.; посветено на: Малвина Бамберг; изд.: 1907 г.

2 март 1881 г. на вратата на столичната Николаевска военна болница, разположена на улица Слоновая в Сандс, влезе необичаен посетител с платно в ръце. Той отиде в стаята на стария си приятел, който беше доведен преди две седмици с делириум тременс и нервно изтощение. Поставяйки платното на масата, отваряйки четките и боите, Репин се взря в познатото уморено и изтощено лице. Четири дни по-късно единственият приживе портрет на руския гений е готов. Модест Петрович Мусоргски се възхищава на образа си само 9 дни и умира. Той беше предизвикателно смел и един от най-фаталните музикални творци на 19 век. Блестяща личност, новатор, който изпревари времето си и оказа значително влияние върху развитието не само на руската, но и на европейската музика. Животът на Мусоргски, както и съдбата на неговите творби, бяха трудни, но славата на композитора ще бъде вечна, защото музиката му е пропита с любов към руската земя и хората, които живеят на нея.

Прочетете кратка биография на Модест Петрович Мусоргски и много интересни факти за композитора на нашата страница.

Кратка биография на Мусоргски

Модест Петрович Мусоргски е роден на 9 март 1839 г. Семейното му гнездо е имение в района на Псков, където той живее до 10-годишна възраст. Близостта на селския живот, народните песни и простия селски начин на живот формират у него този мироглед, който по-късно става основна тема на творчеството му. Под ръководството на майка си рано започва да свири на пиано. Момчето имаше развито въображение и, слушайки приказките на медицинската сестра, понякога не можеше да заспи цяла нощ от шок. Тези емоции намират израз в импровизации на пиано.

Според биографията на Мусоргски, във връзка с преместването му в Санкт Петербург през 1849 г., музикалното му обучение е съчетано с обучение в гимназията, а след това в училището за гвардейски прапорщици. Модест Петрович излезе от стените на последния не само като офицер, но и като отличен пианист. След кратка военна служба той се пенсионира през 1858 г., за да се концентрира изцяло върху композирането. Това решение беше значително улеснено от запознанството с М.А. Балакиревкойто го научи на основите на композицията. С появата на Мусоргски се формира окончателният състав " мощна шепа».

Композиторът работи усилено, премиерата на първата опера го прави известен, но други произведения не намират разбиране дори сред кучкистите. Има разцепление в групата. Малко преди това Мусоргски, поради крайна нужда, се връща да служи в различни отдели, но здравето му започва да се проваля. Проявите на "нервна болест" се комбинират с пристрастяване към алкохола. Той прекарва няколко години в имението на брат си. В Санкт Петербург, намирайки се в постоянни финансови затруднения, той живее с различни познати. Само веднъж, през 1879 г., той успява да избухне на пътуване до южните райони на империята с певицата Д. Леонова като неин корепетитор. За съжаление вдъхновението от това пътуване не трая дълго. Мусоргски се завърна в столицата, беше изключен от службата и отново потъна в апатия и пиянство. Той беше чувствителен, щедър, но дълбоко самотен човек. В деня, когато го изгониха от апартамент под наем заради неплащане, той получи инсулт. Модест Петрович прекарва още един месец в болницата, където умира рано сутринта на 16 март 1881 г.

Интересни факти за Модест Петрович Мусоргски

Споменавайки две версии на " Борис Годунов”, имаме предвид – авторски права. Но има и "издания" на други композитори. Има поне 7 от тях! НА. Римски-Корсаков, който живееше с Мусоргски в един апартамент по време на създаването на операта, имаше толкова индивидуална визия за този музикален материал, че две от неговите версии оставиха няколко такта от оригиналния източник непроменени. E. Melngailis, P.A. Лам, Д.Д. Шостакович, К. Ратхаус, Д. Лойд-Джоунс.
Понякога, за да се допълни възпроизвеждането на замисъла на автора и оригиналната музика, към версията от 1872 г. се добавя сцена в катедралата "Василий Блажени" от първото издание.
Хованщина, по очевидни причини, също претърпя множество редакции - Римски-Корсаков, Шостакович, Стравинскии Равел. D.D. версия Шостакович се счита за най-близък до оригинала.

Диригент Клаудио Абадо за " Хованщина» През 1989 г. във Виенската опера той прави своя собствена музикална компилация: възстановява някои епизоди в авторската оркестрация, зачеркнати от Римски-Корсаков, въз основа на версията на Д. Шостакович и финала („Последен хор“), създаден от И. Стравински. Оттогава тази комбинация се повтаря многократно в европейските продукции на операта.
Въпреки факта, че и Пушкин, и Мусоргски представят Борис Годунов като детеубиец в своите произведения, няма преки исторически доказателства, че царевич Димитрий е бил убит по негова заповед. По-малкият син на Иван Грозни е страдал от епилепсия и според очевидци и официалното разследване е починал при инцидент, докато си е играл с остър предмет. Версията за поръчково убийство беше подкрепена от майката на царевич Мария Нагая. Вероятно от отмъщение на Годунов, тя разпознава сина си в Лъжедмитрий I, но по-късно оттегли думите си. Интересното е, че разследването на случая с Димитри се ръководи от Василий Шуйски, който по-късно, след като става цар, променя гледната си точка, като недвусмислено заявява, че момчето е убито от името на Борис Годунов. Това мнение се споделя и от Н.М. Карамзин в "История на руската държава".

сестра M.I. ГлинкаЛ.И. Шестакова подари на Мусоргски издание на „Борис Годунов“ от А.С. Пушкин с залепени празни листове. Именно върху тях композиторът отбеляза датата на началото на работата по операта.
Билетите за премиерата на "Борис Годунов" бяха разпродадени за 4 дни, въпреки цената им, която беше три пъти по-висока от обичайната.
Чуждестранните премиери на "Борис Годунов" и "Хованщина" се състояха в Париж - съответно през 1908 и 1913 г.
Освен произведения Чайковски, "Борис Годунов" е най-известната руска опера, многократно поставяна на най-големите сцени.
Известният български оперен певец Борис Христов изпълнява едновременно три роли в записа на "Борис Годунов" през 1952 г.: Борис, Варлаам и Пимен.
Мусоргски е любимият композитор на Ф.И. Шаляпин.
Предреволюционните продукции на "Борис Годунов" бяха малко и краткотрайни, в три от тях главната роля беше изпълнена от F.I. Шаляпин. Работата беше истински оценена едва в съветско време. От 1947 г. операта се поставя в Болшой театър, от 1928 г. в Мариинския театър, като и двете редакции са в текущия репертоар на театъра.

Бабата на Модест Петрович, Ирина Егоровна, беше крепостна. Алексей Григориевич Мусоргски се жени за нея, като вече има три общи деца, сред които е бащата на композитора.
Родителите на Моди искаха той да се присъедини към армията. Неговият дядо и прадядо са били гвардейци, баща му Петър Алексеевич също мечтае за това. Но поради съмнителен произход военната кариера не му беше достъпна.
Мусоргски са смоленският клон на кралската династия Рюрик.
Вероятно в основата на вътрешния конфликт, който измъчваше Мусоргски през целия му живот, имаше и класово противоречие: идвайки от богато благородническо семейство, той прекарва детството си сред селяните от имението си и кръвта на крепостните хора течеше собствените си вени. Именно хората са главното действащо лице и в двете големи опери на композитора. Това е единственият герой, към когото той се отнася с абсолютна симпатия и състрадание.
От биографията на Мусоргски знаем, че композиторът остава ерген през целия си живот, дори приятелите му не са оставили свидетелства за любовните приключения на композитора. Носеха се слухове, че на младини е живял с кръчмарска певица, която избягала с друга, разбивайки жестоко сърцето му. Но не е известно със сигурност дали тази история наистина се е случила. Остана непотвърдена и версията за любовта на композитора към Надежда Петровна Опочинина, която беше с 18 години по-възрастна от него, на която той посвети много от произведенията си.
Мусоргски е третият най-изпълняван руски оперен композитор.
"Борис Годунов" се показва в театрите по света по-често от "Вертер" на Масне, " Манон Леско» Пучини или която и да е опера « Пръстените на нибелунга» Вагнер.
Именно работата на Мусоргски вдъхновява И. Стравински, който, като ученик на Н.А. Римски-Корсаков, не разпозна редакциите си в Борис Годунов.
Сред чуждестранните последователи на композитора - В. Дебюсии М. Равел.
Мусорянин е прозвището на композитора сред приятелите. Наричаха го и Модинка.

В Русия "Хованщина" е представена за първи път през 1897 г. в изпълнение на Руската частна опера С.И. Мамонтов. И едва през 1912 г. е поставена в Болшой и Мариинския театър.
В съветските години Михайловският театър в Санкт Петербург е кръстен на М.П. Мусоргски. След реконструкцията и връщането на историческото име няколко такта от увода на „Хованщина“ („Зората на река Москва“) звучат като камбани в театъра в знак на почит към великия композитор.
И двете опери на Мусоргски изискват изпълнението на значително разширен оркестър, за да се предаде точно изразителността на музиката.
"Сорочински панаир" е завършен от К. Кюи. Тази постановка е последната оперна премиера на Руската империя 12 дни преди революцията.
Първият сериозен пристъп на делириум тременс застига композитора още през 1865 г. Татяна Павловна Мусоргская, съпругата на брата на Филарет, настоя Модест Петрович да се премести в тяхното имение. Извадиха го, но така и не се възстанови напълно от болестта си. След като напусна роднините си за Санкт Петербург, без които не можеше да живее, композиторът не остави пристрастяването си.
Мусоргски почина 16 дни по-късно от император Александър II, който беше убит от терористи в Санкт Петербург.
Композиторът завещава правата за публикуване на произведенията си на известния филантроп T.I. Филипов, който многократно му е помагал. Именно той плати за достойното погребение на Модест Петрович на Тихвинското гробище на Александър Невската лавра.

Творчество Модест Петрович Мусоргски

Първо публикувано произведение полка "прапорщик"- видя светлината, когато авторът й беше едва на 13 години. На 17 години той написа две скерцо, скици на по-нататъшни творби с голяма форма не се превърнаха в пълноценни произведения. От 1857 г. Мусоргски пише песни и романси, повечето от които са на народни теми. Това беше необичайно за светски музикант от онези години. Първите опити за писане на опери останаха незавършени - това и " Саламбо"според Г. Флобер и" Брак» според Н.В. Гогол. Музиката към „Саламбо” ще бъде изцяло включена в композицията на единствената завършена от композитора опера – „Борис Годунов”.

Биографията на Мусоргски казва, че Мусоргски започва да изучава основната си работа през 1868 г. Той сам написа либретото на всичките си големи творби, текстът на Годунов се основава на трагедията на А.С. Пушкин, а автентичността на събитията е проверена по „История на руската държава“ от Н.М. Карамзин. Според Модест Петрович в първоначалния замисъл на операта е имало две главни действащи лица - народът и царят. След една година работата е завършена и представена на съда на дирекцията на императорските театри. Новаторското, неакадемично и в много отношения революционно творчество на композитора шокира членовете на капелмайсторската комисия. Официалната причина за отказ от сцена " Борис Годуновбеше в отсъствието на централна женска партия. Така се ражда един удивителен прецедент в историята на операта – две редакции, а по смисъл – две опери за един сюжет.

Второто издание е готово до 1872 г., в него се появява ярък женски образ - Марина Мнишек, великолепна партия за мецосопран, добавен е полски акт и любовна линия на Лъжедмитрий и Марина, финалът е преработен. Въпреки това Мариинският театър отново отхвърли операта. Ситуацията беше двусмислена - много откъси от "Борис Годунов" вече бяха изпълнени от певци на концерти, публиката прие тази музика добре, а ръководството на театъра остана безразлично. Благодарение на подкрепата на Мариинската опера, по-специално на певеца Ю.Ф. Платонова, която настоява да изпълни произведението за своя бенефисен спектакъл, операта е издадена на 27 януари 1874 г.

И.А., изпълнена в заглавната част. Мелников, един от изключителните вокалисти на своето време. Публиката се развихри и призова композитора около 20 пъти да се поклони, критиките бяха изразени както сдържано, така и негативно. По-специално, Мусоргски беше обвинен, че изобразява хората като неконтролируема тълпа от пияни, потиснати и отчаяни, абсолютно глупави, прости и безполезни хора. За 8 години репертоарен живот операта е показана само 15 пъти.

През 1867 г. за 12 дни Модест Петрович написва музикална картина " Лятна нощ на Плешива планина”, която никога не е изпълнявана приживе и е преправяна многократно от него. През 1870-те години авторът се насочва към инструментални и вокални композиции. Така се родиха Снимки от изложбата”, „Песни и танци на смъртта”, цикъл „Без слънце”.

Втората му историческа опера, народна музикална драма " Хованщина”, Мусоргски започва да пише още преди премиерата на „Борис Годунов”. Композиторът изцяло създава либретото сам, без да разчита на литературни първоизточници. Тя се основава на реални събития от 1682 г., когато руската история също преминава през повратна точка: има разцепление не само в политическата, но и в духовната сфера. Актьори в операта са началникът на стрелците с лък Иван Ховански с неговия нещастен син и любимецът на принцеса София, княз Голицин и староверските разколници. Героите са обгорени от страсти – любов, жажда за власт и опиянение от всепозволеност. Работата продължи много години - болести, депресии, периоди на пиянство ... "Хованщина" вече беше завършена от N.A. Римски-Корсаков веднага след смъртта на неговия автор. През 1883 г. го предлага на Мариинския театър, но получава категоричен отказ. Шедьовърът на Мусоргски е изпълнен за първи път в музикален любителски кръжок...

Едновременно с Хованщина композиторът написва операта Сорочински панаир“, който остана само в чернови. Последните му композиции са няколко пиеси за пиано.

Музиката на мусоргски в киното

Мелодиите от "Нощи на плешива планина" и "Снимки от изложба" са популярни по целия свят и често се използват във филми. Сред известните филми, където музиката на M.P. Мусоргски:

"Семейство Симпсън", телевизионен сериал (2007-2016)
"Дървото на живота" (2011)
"Изгори след четене" (2008)
"Клиентът винаги е мъртъв", сериал (2003)
"Дракула 2000" (2000)
Големият Лебовски (1998)
"Лолита" (1997)
"Родени убийци" (1994)
"Смърт във Венеция" (1971)

Биографичен филмима само един за гения - "Мусоргски" от Г. Рошал, издаден през 1950 г. В следвоенното десетилетие бяха заснети няколко филма за великите руски композитори, този може да се нарече най-успешният. Великолепен в главната роля на A.F. Борисов. Успява да създаде образа на Мусоргски, такъв, какъвто го описват неговите съвременници – щедър, открит, чувствителен, непостоянен, отнесен. Тази роля е удостоена с Държавната награда на СССР. В.В. Във филма Н. Черкасов играе Стасов, а Л. Орлова играе певицата Платонова.

Сред екранните адаптации на оперите на композитора и записите на театрални представления отбелязваме:

Хованщина, постановка на Л. Баратов в Мариинския театър, запис 2012 г., с участието на: С. Алексашкин, В. Галузин, В. Ванеев, О. Бородина;
„Борис Годунов“, реж. А. Тарковски в театър „Ковънт Гардън“, запис 1990 г., с участието на: Р. Лойд, О. Бородина, А. Стеблянко;
Хованщина, постановка на Б. Ларже във Виенската опера, запис 1989 г., с участието на: Н. Гяуров, В. Атлантов, П. Бурчуладзе, Л. Семчук;
Борис Годунов, постановка на Л. Баратов в Болшой театър, запис 1978 г., с участието на: Е. Нестеренко, В. Пявко, В. Ярославцев, И. Архипова;
"Хованщина", филм-опера от В. Строева, 1959 г., в ролите: А. Кривченя, А. Григориев, М. Райзен, К. Леонова;
Борис Годунов, филм-опера от В. Строева, 1954 г., с участието на А. Пирогов, Г. Нелеп, М. Михайлов, Л. Авдеева.

За новаторския характер на музиката му M.P. Мусоргски многократно споменава в писмата си. Времето доказа валидността на това определение: през 20-ти век композиторите започнаха широко да използват същите техники, които някога са изглеждали антимузикални дори на такива негови съвременници като Чайковски и Римски-Корсаков. Модест Петрович беше гений. Но руският гений - с блуса, нервното изтощение и търсенето на утеха на дъното на бутилката. Неговото творчество изведе историята, характера и песните на руския народ на най-добрите световни сцени, утвърждавайки техния безусловен културен авторитет.

Видео: гледайте филм за Модест Петрович Мусоргски

Животът, където и да засяга; вярно, колкото и да е солено, смела, искрена реч към хората ... - това е моята закваска, това искам и това бих се страхувал да пропусна.
Из писмо на М. Мусоргски до В. Стасов от 7 август 1875 г

Какъв необятен, богат свят на изкуството, ако човек се приеме за цел!
От писмо на М. Мусоргски до А. Голенищев-Кутузов от 17 август 1875 г.

Модест Петрович Мусоргски е един от най-смелите новатори на 19-ти век, брилянтен композитор, изпреварил времето си и оказал огромно влияние върху развитието на руското и европейското музикално изкуство. Той живее в епоха на най-висок духовен подем, дълбоки социални промени; това беше време, когато руският обществен живот активно допринесе за пробуждането на националното самосъзнание сред художниците, когато творбите се появяват една след друга, от които вдъхна свежест, новост и, най-важното, невероятна истинска истина и поезия на истинския руски живот(И. Репин).

Сред своите съвременници Мусоргски е най-верният на демократичните идеали, непримирим в служенето на житейската истина, колкото и да е солено, и толкова обсебен от смели идеи, че дори негови приятели често са били озадачени от радикалния характер на неговите артистични търсения и не винаги са ги одобрявали. Мусоргски прекарва детските си години в имение на земевладелец в атмосфера на патриархален селски живот и впоследствие пише в Автобиографична бележка, Какво точно запознаването с духа на руския народен живот беше основният стимул за музикални импровизации...И не само импровизации. По-късно брат Филарет си спомня: В юношеството и младостта и вече в зряла възраст(Мусоргски. - О. А.) винаги се е отнасял към всичко народно и селско със специална любов, считайки руския селянин за истински човек.

Музикалният талант на момчето е открит рано. В седмата година, учейки под ръководството на майка си, той вече свири простите композиции на Ф. Лист на пиано. Никой в семейството обаче не е мислил сериозно за музикалното му бъдеще. Според семейната традиция през 1849 г. той е отведен в Санкт Петербург: първо в Петропавловското училище, след това прехвърлен в училището за гвардейски прапорщици. Това беше луксозен казематкъдето са преподавали военен балет, и след прословутото циркулярно писмо трябва да се подчинявате и да продължавате да разсъждавате за себе си, нокаутиран по всички възможни начини глупост от главатанасърчаване на фриволно забавление зад кулисите. Духовното съзряване на Мусоргски в тази ситуация беше много противоречиво. Отличник във военните науки, за което е удостоен с особено любезно внимание ... от императора; беше желан участник в вечеринки, където цяла нощ свиреше полки и кадрили. Но в същото време вътрешното желание за сериозно развитие го подтикна да изучава чужди езици, история, литература, изкуство, да вземе уроци по пиано от известния учител А. Герке, да посещава оперни представления, въпреки недоволството на военните власти.

През 1856 г., след като завършва училището, Мусоргски е зачислен като офицер в Преображенския гвардейски полк. Пред него се отвори перспективата за блестяща военна кариера. Но запознанството през зимата на 1856/57 г. с А. Даргомижски, Ц. Цуи, М. Балакирев отваря други пътища и настъпва постепенно назряващ духовен прелом. Самият композитор пише за това: Сближаване ... с талантлив кръг от музиканти, постоянни разговори и силни връзки с широк кръг от руски учени и писатели, какво Влад. Ламански, Тургенев, Костомаров, Григорович, Кавелин, Писемски, Шевченко и други, особено развълнуваха мозъчната дейност на младия композитор и й дадоха сериозна, строго научна насока..

На 1 май 1858 г. Мусоргски подава оставката си. Въпреки увещанията на приятели и семейство, той скъса с военната служба, за да не го отклони нищо от музикалните му занимания. Мусоргски е поразен ужасно, непреодолимо желание за всезнание. Изучава историята на развитието на музикалното изкуство, преиграва много произведения на Л. Бетовен, Р. Шуман, Ф. Шуберт, Ф. Лист, Г. Берлиоз в 4 ръце с Балакирев, чете много, мисли. Всичко това е съпроводено със сривове, нервни кризи, но в мъчителното преодоляване на съмненията укрепват творческите сили, изковава се самобитна художествена индивидуалност и се формира светогледна позиция. Мусоргски все повече се привлича от живота на обикновените хора. Колко свежи страни, недокоснати от изкуството, гъмжи от руската природа, о, колко много! - пише той в едно от писмата.

Творческата дейност на Мусоргски започва бурно. Работата продължи претоварени, всяка работа откриваше нови хоризонти, дори и да не беше доведена докрай. Така оперите останаха недовършени цар Едипи Саламбо, където за първи път композиторът се опита да въплъти най-сложното преплитане на съдбите на хората и силна властна личност. Една незавършена опера играе изключително важна роля за творчеството на Мусоргски. Брак(действие 1, 1868), в който под влиянието на операта на Даргомижски каменен госттой използва почти непроменения текст на пиесата на Н. Гогол, поставяйки си задачата за музикално възпроизвеждане човешката реч във всичките й най-фини извивки. Увлечен от идеята за софтуер, Мусоргски твори, подобно на своите братя в мощна шепа, редица симфонични произведения, сред които - Нощувка на Плешивата планина(1867). Но най-ярките художествени открития са направени през 60-те години. във вокалната музика. Появяват се песни, където за първи път в музиката се създава галерия от народни типове, хора унижени и обидени: Калистрат, Гопак, Светик Савишна, Приспивна песен на Еремушка, Сираче, Бране на гъби. Способността на Мусоргски удачно и точно да пресъздава живата природа в музиката е удивителна ( Ще забележа някои хора и тогава, понякога, ще направя релеф), за да възпроизведе ярка характерна реч, да даде видимост на сюжета на сцената. И най-важното е, че песните са пропити с такава сила на състрадание към бедния човек, че във всяка от тях един обикновен факт се издига до нивото на трагично обобщение, до социално-обвинителен патос. Неслучайно песента Семинаристбеше цензуриран!

Върхът на творчеството на Мусоргски през 60-те години. стана опера Борис Годунов(по сюжета на драмата на А. Пушкин). Мусоргски започва да я пише през 1868 г. и през лятото на 1870 г. представя първата редакция (без полския акт) на дирекцията на императорските театри, която отхвърля операта, уж поради липсата на женска роля и сложността на речитативите . След ревизия (един от резултатите от която е известната сцена край Кроми), през 1873 г., с помощта на певицата Ю. Платонова, са поставени 3 сцени от операта, а на 8 февруари 1874 г. цялата опера (въпреки че с големи разрези). Демократично настроената публика приветства новото произведение на Мусоргски с истински ентусиазъм. По-нататъшната съдба на операта обаче беше трудна, тъй като това произведение най-категорично разруши обичайните представи за оперното представление. Всичко тук беше ново: остро социалната идея за непримиримостта на интересите на народа и кралската власт, и дълбочината на разкриването на страстите и героите, и психологическата сложност на образа на царя-убиец на деца. Музикалният език се оказа необичаен, за което самият Мусоргски пише: Работейки върху човешкия диалект, достигнах до мелодията, създадена от този диалект, достигнах до въплъщението на речитатива в мелодията.

Опера Борис Годунов- първият пример за народна музикална драма, където руският народ се явява като сила, която решаващо влияе върху хода на историята. В същото време хората са показани по много начини: масата, вдъхновен от същата идея, и галерия от колоритни фолклорни персонажи, поразителни с житейската си автентичност. Историческият сюжет даде възможност на Мусоргски да проследи развитие на духовния живот на народа, разбирам минало в настояще, поставят множество проблеми – етични, психологически, социални. Композиторът показва трагичната обреченост на народните движения и тяхната историческа необходимост. Негова е грандиозната идея за оперна трилогия, посветена на съдбата на руския народ в критични, повратни моменти от историята. Докато все още работи върху Борис Годуновтой излюпва идея Хованщинаи скоро започва да събира материали за Пугачов. Всичко това се извършва с активното участие на В. Стасов, който през 70-те години. се сближава с Мусоргски и е един от малцината, които наистина разбират сериозността на творческите намерения на композитора. Посвещавам на вас целия период от живота си, когато ще се създаде "Хованщина" ... вие му дадохте старт, - Мусоргски пише на Стасов на 15 юли 1872 г.

Работя върху Хованщинапротича трудно - Мусоргски се обръща към материал, който далеч надхвърля обхвата на едно оперно представление. Въпреки това той пише интензивно ( Работата е в разгара си!), макар и с дълги прекъсвания поради много причини. По това време Мусоргски преживява тежко срива Балакирев кръг, охлаждане на отношенията с Кюи и Римски-Корсаков, оттеглянето на Балакирев от музикални и социални дейности. Официалната служба (от 1868 г. Мусоргски е служител в горския отдел на Министерството на държавните имоти) оставя само вечерни и нощни часове за композиране на музика и това води до тежка преумора и все по-продължителна депресия. Но въпреки всичко творческата сила на композитора през този период е поразителна със своята сила и богатство на художествени идеи. Заедно с трагичното Хованщинаот 1875 г. Мусоргски работи върху комична опера Сорочински панаир(според Гогол). Това е добре като спестяване на творчески силиМусоргски пише. - Два пудовика: "Борис" и "Хованщина" наблизо могат да смажат... През лятото на 1874 г. той създава едно от изключителните произведения на клавирната литература - цикъла Снимки от изложбатапосветен на Стасов, на когото Мусоргски е безкрайно благодарен за участието и подкрепата му: Никой по-горещ от теб не ме стопли във всички отношения ... никой не ми показа пътя по-ясно...

Идеята е да се напише цикъл Снимки от изложбатавъзникна под впечатлението от посмъртната изложба на творби на художника В. Хартман през февруари 1874 г. Той беше близък приятел на Мусоргски и внезапната му смърт дълбоко шокира композитора. Работата вървеше бързо, интензивно: Звуци и мисли витаят във въздуха, преглъщам и преяждам, едва успявайки да надраскам хартията. И успоредно с това се появяват 3 вокални цикъла един след друг: На децата(1872, върху собствени стихове), Без слънце(1874) и Песни и танци на смъртта(1875-77 - и двете на гара А. Голенищев-Кутузов). Те стават плод на цялостното камерно-вокално творчество на композитора.

Тежко болен, тежко страдащ от нужда, самота и непризнаване, Мусоргски упорито настоява, че ще се бори до последната капка кръв. Малко преди смъртта си, през лятото на 1879 г., заедно с певицата Д. Леонова, той прави голямо концертно пътуване до южната част на Русия и Украйна, изпълнява музиката на Глинка, кучкисти, Шуберт, Шопен, Лист, Шуман, откъси от операта му Сорочински панаири пише значими думи: Животът изисква ново музикално произведение, широко музикално произведение... към нови бреговедокато безграничното изкуство!

Съдбата отреди друго. Здравето на Мусоргски рязко се влошава. През февруари 1881 г. има инсулт. Мусоргски е поставен в Николаевската военна сухопътна болница, където умира, без да има време да завърши Хованщинаи Сорочински панаир.

Целият архив на композитора след смъртта му дойде при Римски-Корсаков. Той свърши Хованщина, осъществи ново издание Борис Годунови постигат продукцията си на императорската оперна сцена. Струва ми се, че дори се казвам Модест Петрович, а не Николай Андреевич, - пише Римски-Корсаков на своя приятел. Сорочински панаирдовършен от А. Лядов.

Драматична е съдбата на композитора, тежка е съдбата на творческото му наследство, но славата на Мусоргски е безсмъртна, за музиката беше за него едновременно чувство и мисъл за любимия руски народ - песен за него... (Б. Асафиев).

О. Аверянова

Син на хазяина. Започнал военна кариера, той продължава да учи музика в Петербург, чиито първи уроци получава още в Карево, и става отличен пианист и добър певец. Общува с Даргомижски и Балакирев; пенсиониран през 1858 г.; Освобождението на селяните през 1861 г. се отразява в неговото финансово благополучие. През 1863 г., докато служи в Министерството на горите, той става член на Могъщата шепа. През 1868 г. постъпва на служба в Министерството на вътрешните работи, след като прекарва три години в имението на брат си в Минкино, за да подобри здравето си. Между 1869 и 1874 г. работи върху различни издания на Борис Годунов. След като подкопава и без това лошото си здраве поради болезнено пристрастяване към алкохола, той композира периодично. Живее с различни приятели, през 1874 г. - с граф Голенищев-Кутузов (автор на музикални стихове от Мусоргски, например в цикъла "Песни и танци на смъртта"). През 1879 г. прави много успешно турне заедно с певицата Дария Леонова.

Годините, когато се появява идеята за "Борис Годунов" и когато е създадена тази опера, са основни за руската култура. По това време творят писатели като Достоевски и Толстой, а по-младите, като Чехов, скитниците отстояват приоритета на съдържанието над формата в своето реалистично изкуство, което въплъщава бедността на народа, пиянството на свещениците и бруталността на полицията. Верешчагин създава правдиви картини, посветени на Руско-японската война, а в „Апотеозът на войната“ посвещава пирамида от черепи на всички завоеватели от миналото, настоящето и бъдещето; великият портретист Репин също се обръща към пейзажа и историческата живопис. Що се отнася до музиката, най-характерното явление по това време е "Могъщата шепа", която има за цел да увеличи значението на народното училище, използвайки народните легенди, за да създаде романтична картина на миналото. В съзнанието на Мусоргски националната школа изглежда като нещо древно, наистина архаично, неподвижно, включващо вечни народни ценности, почти свещени неща, които могат да бъдат намерени в православната религия, в народното хорово пеене и накрая, в езика, който все още пази мощен звучност на далечни източници. Ето някои от неговите мисли, изразени между 1872 и 1880 г. в писма до Стасов: „Чернозем не е за първи път да береш, но искаш да береш не за наторени, а за суровини, не познаваш хора, но жадни за побратимяване ... Силата на Чернозем ще се прояви, когато копаете до самото дъно ... "; „Художественото изобразяване на една красота, в нейния материален смисъл, грубата детинщина е детската епоха на изкуството. Най-добрите характеристики на природатачовешки и човешки маси, досадно човъркане в тези малко познати страни и завладяването им – това е истинското призвание на художника. Призванието на композитора непрекъснато подтиква неговата силно чувствителна, бунтарска душа да се стреми към новото, към открития, което води до непрекъснато редуване на творчески възходи и падения, свързани с прекъсване на дейността или нейното разпръскване в твърде много посоки. „До такава степен ставам строг към себе си – пише Мусоргски на Стасов – спекулативно, и колкото по-строг ставам, толкова по-разпуснат ставам.<...>Няма настроение за дребни неща; въпреки това, композицията на малки пиеси е почивка, когато се мисли за големи същества. И за мен мислите за големи създания се превръщат във ваканция ... така че всичко ми отива на салто - чист разврат.