Йозеф Хайдн: Прощална симфония. Прощална симфония Прощалната симфония на Хайдн История на създаването накратко

Състав на оркестъра: 2 обоя, фагот, 2 валдхорни, струнни (не повече от 9 души).

История на създаването

В началото на 60-70-те години в творчеството на композитора настъпва стилистична промяна. Една след друга се появяват патетични симфонии, нерядко в минор. Те представляват новия стил на Хайдн, свързвайки стремежа му към изразителност с немското литературно движение Sturm und Drang.

Симфония № 45 е наречена Сбогом и има няколко обяснения за това. Единият, според самия Хайдн, е запазен в мемоарите на неговите съвременници. По време на написването на тази симфония Хайдн служи в параклиса на принц Естерхази, един от унгарските магнати, чието богатство и лукс съперничат с тези на императора. Основните им резиденции се намират в град Айзенщат и имението Естергаз. През януари 1772 г. принц Николаус Естерхази нарежда по време на престоя си в Естерхаз семействата на музикантите от параклиса (по това време те са 16) да живеят там. Само в отсъствието на принца музикантите можеха да напуснат Естергаз и да посетят жените и децата си. Изключение е направено само за капелмайстора и първия цигулар.

През тази година принцът остана необичайно дълго в имението и музикантите, изтощени от ергенския живот, се обърнаха за помощ към своя водач, капелмайстора. Хайдн остроумно решава този проблем и успява да предаде молбата на музикантите на принца по време на изпълнението на новата си Четиридесет и пета симфония. Според друга версия искането се отнася до заплата, която принцът не е плащал на оркестъра от дълго време, а симфонията съдържа намек, че музикантите са готови да се сбогуват с параклиса. Друга легенда е точно обратното: самият принц решава да разпусне параклиса, оставяйки членовете на оркестъра без препитание. И накрая, последното, драматично, предложено от романтиците през 19 век: прощална симфонияолицетворява сбогуването с живота. Заглавието обаче липсва в ръкописа на партитурата. Надписът в началото - отчасти на латински, отчасти на италиански - гласи: „Симфония във фа диез минор. В името на Господ от мен, Джузепе Хайдн. 772“, а накрая на латински: „Слава на Бога!“.

Първото представление се състоя в Естергаз през есента на същата 1772 г. от княжеския параклис под ръководството на Хайдн.

Прощалната симфония стои отделно в творчеството на Хайдн. Неговата тоналност е необичайна - фа-диез минор, рядко използвана по това време. Нетипичен за 18 век е едноименният мажор, в който завършва симфонията и в който е написан менуетът. Но това, което е най-уникално, е бавният завършек на симфонията, един вид допълнително адажио, което следва финала, поради което Прощалната симфония често се смята за симфония от пет части.

Музика

Патетичният характер на първата част се определя още в основната част, която веднага отваря симфонията, без бавно въведение. Експресивната тема на цигулките, падащи върху тоновете на минорното тризвучие, се изостря от характерния синкопиран ритъм на акомпанимента, съпоставяне на форте и пиано и внезапни модулации в минорни тонове. В един от минорните тонове звучи странична част, което е неочаквано за класическа симфония (предполага се едноименната мажорна). Второстепенната, както обикновено при Хайдн, не е мелодично независима и повтаря основната, само с падащ стенещ мотив на цигулки в края. Кратката финална част, също в минорен тон, с криволичещи, сякаш умоляващи ходове, подсилва още повече печалния патос на изложението, което е почти лишено от основни основи. От друга страна, разработката веднага утвърждава основното, а вторият й раздел оформя ярък епизод с нова тема- умиротворен, галантно заоблен. След пауза, с внезапна сила, професионалистът е обявен основна тема- започва репризата. По-динамичен, той е лишен от повторения, пълен с активно развитие.

Втората част - адажио - е лека и ведра, изискана и галантна. Звучи предимно струнен квартет (партията на контрабасите не е подчертана), а цигулките - с безгласи, динамиката в рамките на пианисимо. Сонатната форма се използва с подобни теми, с развитие, изпълнявано само от струни, и компресирана реприза, в която основната част е украсена със "златния ход" на валдхорните.

Третата част, менуетът, наподобява селско хоро с постоянно съпоставяне на пиано (само цигулки) и форте (цял оркестър) ефекти, с ясно дефинирана тема и изобилие от повторения. Триото започва със „златния ход” на валдхорните, а в края му има неочаквано потъмняване – мажорът отстъпва място на минора, предусещайки настроението на финала. Връщането на първия раздел ви кара да забравите за тази мимолетна сянка.

Четвъртата част образно повтаря първата. Страничната част отново не е мелодично самостоятелна, но за разлика от основната минорна част е обагрена в безгрижни мажорни тонове. Развитието, макар и малко, е наистина класически пример за овладяване на мотивирано развитие. Репризата е мрачна, не повтаря експозицията, но внезапно прекъсва във възход ... След обща пауза започва ново адажио с вариации. Нежната тема, заявена в терцини, изглежда ведра, но звучността постепенно избледнява, възниква чувство на тревога. Един след друг инструментите замлъкват, музикантите, свършили своята част, гасят свещите, запалени пред пултовете им, и си тръгват. След първите вариации духовите напускат оркестъра. Отпътуването на струнната група започва с баса; виолата и двете цигулки остават на сцената и накрая дуетът от цигулки с немите тихо завършва своите трогателни пасажи.

Такъв безпрецедентен финал винаги правеше неустоимо впечатление: „Когато оркестрантите започнаха да гасят свещите и тихо да се оттеглят, сърцето на всички се разболя ... Когато най-накрая слабите звуци на последната цигулка изчезнаха, публиката започна да се разпръсва тихо и докосна ...” - пише Лайпцигският вестник през 1799 г. „И никой не се засмя, защото изобщо не беше написано за забавление“, повтори я Шуман почти четиридесет години по-късно.

А. Кьонигсберг

Благодарим на всички, които се включиха в играта!
По някаква причина исках да отделя време на последния въпрос (вместо традиционните котки :))

И така, Йозеф Хайдн "Прощална симфония"

Особеността на тази симфония е, че се изпълнява на свещи, фиксирани върху музикалните пултове на музикантите; финалът, традиционен по форма, е последван от допълнителна бавна част, по време на която музикантите спират да свирят един по един, гасят свещите и напускат сцената.Първо се изключват всички духови инструменти.В струнната група се въртят контрабаси на разстояние, след това виолончела, виоли и втори цигулки. Симфонията се изпълнява само от първите 2 цигулки (на една от които някога е свирил самият Хайдн, тъй като първият цигулар е бил и диригент на оркестъра), които след края на музиката гасят свещите и си тръгват след другите (от Wiki)

Историята на създаването му обаче не е толкова недвусмислена, колкото пише в училищните учебници по музикална литература.

Единият, според самия Хайдн, е запазен в мемоарите на неговите съвременници. По време на написването на тази симфония Хайдн служи в параклиса на принц Естерхази, един от унгарските магнати, чието богатство и лукс съперничат с тези на императора. През януари 1772 г. принц Николаус Естерхази заповядва по време на престоя си в имението семействата на музикантите от параклиса (по това време те са 16) да живеят там. Само в отсъствието на принца музикантите можеха да напуснат Естергаз и да посетят жените и децата си. Изключение е направено само за капелмайстора и първия цигулар.Тази година принцът остава необичайно дълго в имението и музикантите, изтощени от ергенския живот, се обръщат за помощ към своя ръководител - капелмайстора. Хайдн остроумно решава този проблем и успява да предаде молбата на музикантите на принца по време на изпълнението на новата си Четиридесет и пета симфония.

Друга легенда е точно обратното: самият принц решава да разпусне параклиса, оставяйки членовете на оркестъра без препитание.

И накрая, последното, драматично, предложено от романтиците през 19 век: Прощалната симфония олицетворява сбогуването с живота. Заглавието обаче липсва в ръкописа на партитурата. Надписът в началото - отчасти на латински, отчасти на италиански - гласи: „Симфония във фа диез минор. В името на Господ от мен, Джузепе Хайдн. 772“, а накрая на латински: „Слава на Бога!“.

Материалът е взет от уебсайта на Мурманската филхармония.

Така пише Юрий Левитански за това произведение

Прощална симфония на Хайдн

Брезите тихо избледняват есенна гора, планинската пепел изгаря.
И докато зеленината лети от есенните трепетлики,
Гората става все по-прозрачна, разкривайки такива дълбочини,
Че цялата тайна същност на природата става ясна.

Обичам тези дни, когато идеята е ясна и темата е позната,
И след това все по-бързо и по-бързо, подчинявайки се на ключа -
Както в "Прощална симфония" - по-близо до финала си спомняте за Хайдн
Музикантът, изиграл своята роля, гаси свещта.

И той си тръгва - вече всичко е по-просторно в гората - музикантите си тръгват, -
Листата гори линия по линия -
Свещите в оркестъра угасват една по една - музикантите си тръгват -
Скоро, скоро в оркестъра всички свещи ще угаснат една по една.

Всичко е по-просторно, всичко е по-тихо в есенната гора - музикантите си отиват.
Скоро и последната цигулка ще замълчи в ръката на цигуларя.
И последната флейта ще замръзне в тишина - музикантите си тръгват.
Скоро, скоро последната свещ в нашия оркестър ще угасне ...

А ето и хумористична интерпретация на нейния край – гледайте от четвъртата минута

Подготви Юлия Бедерова

Една от малкото минорни симфонии на Хайдн и единствената симфония от 18 век, написана в неудобния по онова време тональност на фа-диез минор. На финала музикантите се редуват да напускат сцената, партиите на различни инструменти постепенно се изключват от музиката, а накрая остават да звучат само две цигулки.

Според легендата, клиентът, принц Естерхази Хайдн служи като капелмайстор на принца, а семейство Естерхази всъщност притежава правата върху цялата му музика и дори се разпорежда със свободното време на музикантите., дължи на членовете отпуск (според друга версия - заплата) - това намекнаха с такъв необичаен край. Не е известно дали справедливостта е била постигната с този остроумен прием, но бавният финал на Прощалната симфония, чиято музика е засегната от влиянието на щурмеризма "Буря и натиск"(на немски: Sturm und Drang) е предромантично литературно и художествено движение, повлияло на много композитори в музиката, от Хайдн и Моцарт до Бетовен и романтиците. Представителите на движението се наричат щурмери., от своя страна, повлия на по-нататъшната история на симфониите - от Бетовен до Чайковски и Малер. След Farewell Steel са възможни бавни финали, които класическият модел не е предвидил.

Симфония № 45 е наречена Сбогом и има няколко обяснения за това. Единият, според самия Хайдн, е запазен в мемоарите на неговите съвременници.

По време на написването на тази симфония Хайдн служи в параклиса на принц Естерхази, един от унгарските магнати, чието богатство и лукс съперничат с тези на императора. Основните им резиденции се намират в град Айзенщат и имението Естергаз. През януари 1772 г. принц Николаус Естерхази нарежда по време на престоя си в Естерхаз семействата на музикантите от параклиса (по това време те са 16) да живеят там. Само в отсъствието на принца музикантите можеха да напуснат Естергаз и да посетят жените и децата си. Изключение е направено само за капелмайстора и първия цигулар.

Според друга версия искането се отнася до заплата, която принцът не е плащал на оркестъра от дълго време, а симфонията съдържа намек, че музикантите са готови да се сбогуват с параклиса. Друга легенда е точно обратното: самият принц решава да разпусне параклиса, оставяйки членовете на оркестъра без препитание. И накрая, последното, драматично, предложено от романтиците през 19 век: Прощалната симфония олицетворява сбогуването с живота.

Заглавието обаче липсва в ръкописа на партитурата. Надписът в началото - отчасти на латински, отчасти на италиански - гласи: „Симфония във фа диез минор. В името на Господ от мен, Джузепе Хайдн. 772“, а накрая на латински: „Слава на Бога!“. Първото представление се състоя в Естергаз през есента на същата 1772 г. от княжеския параклис под ръководството на Хайдн. Прощалната симфония стои отделно в творчеството на Хайдн. Неговата тоналност е необичайна - фа-диез минор, рядко използвана по това време. Нетипичен за 18 век е едноименният мажор, в който завършва симфонията и в който е написан менуетът.

Но това, което е най-уникално, е бавният завършек на симфонията, един вид допълнително адажио, което следва финала, поради което Прощалната симфония често се смята за симфония от пет части. Музика Патетичният характер на първата част се определя още в основната част, която веднага отваря симфонията, без бавно въведение.

Експресивната тема на цигулките, падащи върху тоновете на минорното тризвучие, се изостря от характерния синкопиран ритъм на акомпанимента, съпоставяне на форте и пиано и внезапни модулации в минорни тонове. В един от минорните тонове звучи странична част, което е неочаквано за класическа симфония (предполага се едноименната мажорна). Второстепенната, както обикновено при Хайдн, не е мелодично независима и повтаря основната, само с падащ стенещ мотив на цигулки в края. Кратката финална част, също в минорен тон, с криволичещи, сякаш умоляващи ходове, подсилва още повече печалния патос на изложението, което е почти лишено от основни основи. От друга страна, разработката веднага утвърждава основното, а вторият й раздел оформя ярък епизод с нова тематика - умиротворена, галантно заоблена. След пауза основната тема се провъзгласява с внезапна сила - започва репризата. По-динамичен, той е лишен от повторения, пълен с активно развитие. Втората част - адажио - е лека и ведра, изискана и галантна. Звучи предимно струнен квартет (партията на контрабасите не е подчертана), а цигулките - с безгласи, динамиката в рамките на пианисимо. Сонатната форма се използва с подобни теми, с развитие, изпълнявано само от струни, и компресирана реприза, в която основната част е украсена със "златния ход" на валдхорните. Третата част, менуетът, наподобява селско хоро с постоянно съпоставяне на пиано (само цигулки) и форте (цял оркестър) ефекти, с ясно дефинирана тема и изобилие от повторения. Триото започва със „златния ход” на валдхорните, а в края му има неочаквано потъмняване – мажорът отстъпва място на минора, предусещайки настроението на финала. Връщането на първия раздел ви кара да забравите за тази мимолетна сянка. Четвъртата част образно повтаря първата. Страничната част отново не е мелодично самостоятелна, но за разлика от основната минорна част е обагрена в безгрижни мажорни тонове. Развитието, макар и малко, е наистина класически пример за овладяване на мотивирано развитие. Репризата е мрачна, не повтаря експозицията, но внезапно прекъсва във възход ... След обща пауза започва ново адажио с вариации. Нежната тема, заявена в терцини, изглежда ведра, но звучността постепенно избледнява, възниква чувство на тревога. Един след друг инструментите замлъкват, музикантите, свършили своята част, гасят свещите, запалени пред пултовете им, и си тръгват. След първите вариации духовите напускат оркестъра. Отпътуването на струнната група започва с баса; виолата и двете цигулки остават на сцената и накрая дуетът от цигулки с немите тихо завършва своите трогателни пасажи. Такъв безпрецедентен финал винаги правеше неустоимо впечатление: „Когато оркестрантите започнаха да гасят свещите и тихо да се оттеглят, сърцето на всички се разболя ... Когато най-накрая слабите звуци на последната цигулка изчезнаха, публиката започна да се разпръсва тихо и докосна ...” - пише Лайпцигският вестник през 1799 г. „И никой не се засмя, защото изобщо не беше написано за забавление“, повтори я Шуман почти четиридесет години по-късно.

Й. Хайдн "Прощална симфония"

Удивителна легенда е свързана с "Прощалната симфония" на Й. Хайдн. Още по-изненадващо е впечатлението, което тази творба прави на слушателите, които не очакват толкова необичаен край. Каква е тайната на Симфония № 45 Йозеф Хайдн И защо се казва "Сбогом"? Красивата и разбираема музика на великия виенски класик, която очарова и пленява от първите тактове, ще се хареса на всеки, а историята на нейното създаване ще остави следа в сърцето на слушателя за дълго време.

История на създаването Симфонии № 45Хайдн, която носи името „Прощаване“, съдържанието и мн интересни фактипрочетете за продукта на нашата страница.

Историята на създаването на "Прощална симфония"

Само си представете, че сте в такава трудна ситуация: вашият работодател ви държи в службата повече от определеното време и не разбира никакви намеци, че искате да се приберете. Днес това е немислимо, но преди няколко века - лесно. В такава неприятна ситуация се оказаха великият австрийски композитор и неговите музиканти.

Разбира се, първата мисъл, която ще възникне у всеки, е кой би могъл да запази така композитора, чието име прослави страната му пред целия свят? За съжаление, по времето на Хайдн, музикантите са имали зависимо положение и въпреки славата си са били записани в дворците на знатни личности на ниво слуги. Така принц Естерхази, при когото композиторът служи около 30 години, се отнасяше с него като със слуга.

На великия виенски класик беше забранено да напуска двореца без съгласие и всички шедьоври, написани през това време, принадлежаха само на принца. Задълженията на Й. Хайдн бяха неограничени, той трябваше да ръководи параклиса в двореца, да изпълнява музика по прищявка на принца, да обучава оркестъра, да отговаря за всички музикални материали и инструменти и накрая да пише симфонии, опери и др. искането на Н. Естерхази. Понякога той отделяше само един ден, за да композира поредния шедьовър! Но във всичко това имаше плюсове за музиканта. Той можеше да слуша своите шедьоври на живо по всяко време и да ги усъвършенства, както майстор работи върху скъпоценен камък. Но понякога имаше ситуации, в които Хайдн беше принуден да използва целия си талант и изобретателност, за да помогне на себе си и на своите музиканти.

Веднъж принц Естерхази проточи твърде дълго престоя си в летния дворец. С настъпването на студеното време музикантите започнаха да се разболяват, вината за това беше блатистата зона. Те страдаха много от безкрайни болести и най-важното от дълга раздяла със семействата си, защото им беше забранено да ги виждат през лятото и членовете на оркестъра нямаха право да напускат службата. Но Хайдн измисли как да излезе от тази трудна ситуация - той написа специално произведение, наречено "". Само си представете, принц Естерхази и неговите гости се събраха в залата, за да слушат поредния шедьовър на великия маестро, но вместо обичайната весела музика, той беше представен от тъжна и бавна музика. Първата, втората, третата и четвъртата част минаха, изглежда, че сега ще има финал, но не! Започва петата част, след което музикантите се изправят един по един, гасят свещите на музикалните стойки и мълчаливо напускат залата. Реакцията на публиката може да се предвиди. Така на сцената остават само двама цигулари, партията на единия от които се изпълнява от самия Хайдн, а мелодията им става все по-тъжна, докато заглъхне съвсем. Останалите музиканти също напускат сцената по тъмно. Принц Естерхази разбра намека на своя капелмайстор и нареди на всички да се приготвят за преместване в Айзенщат.

Интересни факти

Необичайността на Симфония № 45 на Хайдн се дължи и на избора на тонален план. Фа-диез минор беше много рядко използван в онези дни от композитори и музиканти. Също така рядко може да се срещне едноименният мажор, в който звучи финалът на симфонията.
Допълнително адажио, което звучи в края на произведението, понякога се нарича петата част от цикъла. В творчеството му обаче се срещат истински цикли от пет части - това е симфонията "Пладне". Хайдн композира и произведения от три части, но това е само в началото на кариерата му.
Някои от симфониите на Хайдн са програмни. И така, той има симфонични цикли с името "Мечка", "Пиле". В симфонията "Изненада" внезапно се чува удар в средната част, след което музиката продължава отново съвсем спокойно и неприпряно. Смята се, че Хайдн е решил да "разбуни" твърде твърдата английска публика с такъв трик.
Служи в параклиса на принц Естерхази, Хайдн Бях принуден да се обличам стриктно според установения модел. Така че в договора беше предвидена специална униформа.
Според спомените на много съвременници, през 1799 г., след премиерата на Прощалната симфония в Лайпциг, след финала публиката напусна залата притихнала и трогната, което беше много необичайно за онова време. Творбата им направи толкова силно впечатление.
Малко хора знаят, но има и други версии защо Симфония № 45 на Хайдн се нарича "Прощална". Има легенда, че принц Естерхази планира да разпусне целия параклис, което ще остави музикантите без средства. Друга версия показва, че тази работа символизира сбогуване с живота. Това предположение е изложено от изследователи през XIX век. Прави впечатление, че в самия ръкопис изобщо няма заглавие.

Прощалната симфония в момента се изпълнява така, както Хайдн е замислил да бъде. На финала музикантите един по един напускат местата си. Понякога самият диригент напуска сцената.
Всъщност само малка част от симфониите на Хайдн имат собствена програма: „Сутрин“, „Обед“, „Вечер“. Именно тези произведения самият композитор даде името. Останалите имена принадлежат на слушателите и изразяват общия характер на симфонията или характеристиките на оркестрацията. Трябва да се отбележи, че самият Хайдн предпочита да не коментира фигуративното съдържание на произведенията.
Трябва да се отбележи, че в периода на 60-70-те години на миналия век Хайдн се появяват редица малки симфонии: № 39, 44, 45, 49.

Симфонията започва веднага с въвеждането на основната част, без въведение и има патетичен характер. Като цяло всички Първа частподдържани в същия дух. Танцуващи и дори доста грациозни черти на основната част задават общото настроение на движението. Динамичната реприза само засилва този образ.

Изящен и лек Втората частизпълнявани предимно от струнна група (квартет). Темите са много приглушени, цигулките изпълняват части с неми на пианисимо. В репризата Хайдн използва известния „златен ход рог ”, който украсява основното парти.

Третата част- това е менует , но Хайдн го направи много необичаен, като сравни два ефекта: мелодията, изпълнявана от цигулките на пианото и звука на целия оркестър на форте. Това движение включва и „движението на златен рог“, което композиторът използва в триото. В края на менуета внезапно се появява минор. Това не е случайно, защото с този похват Хайдн предусеща общото настроение на финала.

Четвърта частв началото повтаря първата, нейната изящна тема. Мрачна атмосфера възниква само в репризата, която внезапно прекъсва, освен това на самия възход. След кратка пауза звучи адажио с вариации. Самата тема е представена доста ведро, чувството на безпокойство започва да расте веднага щом звучността изчезне. Инструментите замлъкват един по един, изиграли своята роля. Първи напускат оркестъра музикантите, които свирят на духови инструменти, след което басите напускат сцената и Йозеф Хайдн "Прощална симфония"