Йозеф Хайдн: Прощална симфония. Какво традиционно правят музикантите по време на изпълнението на Прощалната симфония на Хайдн? Защо Хайдн нарече 45-ата симфония прощална

Състав на оркестъра: 2 обоя, фагот, 2 валдхорни, струнни (не повече от 9 души).

История на създаването

В началото на 60-70-те години в творчеството на композитора настъпва стилистична промяна. Една след друга се появяват патетични симфонии, нерядко в минор. Те представляват новия стил на Хайдн, свързвайки стремежа му към изразителност с немското литературно движение Sturm und Drang.

Симфония № 45 е наречена Сбогом и има няколко обяснения за това. Единият, според самия Хайдн, е запазен в мемоарите на неговите съвременници. По време на написването на тази симфония Хайдн служи в параклиса на принц Естерхази, един от унгарските магнати, чието богатство и лукс съперничат с тези на императора. Основните им резиденции се намират в град Айзенщат и имението Естергаз. През януари 1772 г. принц Николаус Естерхази нарежда по време на престоя си в Естерхаз семействата на музикантите от параклиса (по това време те са 16) да живеят там. Само в отсъствието на принца музикантите можеха да напуснат Естергаз и да посетят жените и децата си. Изключение е направено само за капелмайстора и първия цигулар.

През тази година принцът остана необичайно дълго в имението и музикантите, изтощени от ергенския живот, се обърнаха за помощ към своя водач, капелмайстора. Хайдн остроумно решава този проблем и успява да предаде молбата на музикантите на принца по време на изпълнението на новата си Четиридесет и пета симфония. Според друга версия искането се отнася до заплата, която принцът не е плащал на оркестъра от дълго време, а симфонията съдържа намек, че музикантите са готови да се сбогуват с параклиса. Друга легенда е точно обратното: самият принц решава да разпусне параклиса, оставяйки членовете на оркестъра без препитание. И накрая, последното, драматично, предложено от романтиците през 19 век: Прощалната симфония олицетворява сбогуването с живота. Заглавието обаче липсва в ръкописа на партитурата. Надписът в началото - отчасти на латински, отчасти на италиански - гласи: „Симфония във фа диез минор. В името на Господ от мен, Джузепе Хайдн. 772“, а накрая на латински: „Слава на Бога!“.

Първото представление се състоя в Естергаз през есента на същата 1772 г. от княжеския параклис под ръководството на Хайдн.

Прощалната симфония стои отделно в творчеството на Хайдн. Неговата тоналност е необичайна - фа-диез минор, рядко използвана по това време. Нетипичен за 18 век е едноименният мажор, в който завършва симфонията и в който е написан менуетът. Но това, което е най-уникално, е бавният завършек на симфонията, един вид допълнително адажио, което следва финала, поради което Прощалната симфония често се смята за симфония от пет части.

Музика

Патетичният характер на първата част се определя още в основната част, която веднага отваря симфонията, без бавно въведение. Експресивната тема на цигулките, падащи върху тоновете на минорното тризвучие, се изостря от характерния синкопиран ритъм на акомпанимента, съпоставяне на форте и пиано и внезапни модулации в минорни тонове. В един от минорните тонове звучи странична част, което е неочаквано за класическа симфония (предполага се едноименната мажорна). Второстепенната, както обикновено при Хайдн, не е мелодично независима и повтаря основната, само с падащ стенещ мотив на цигулки в края. Кратката финална част, също в минорен тон, с криволичещи, сякаш умоляващи ходове, подсилва още повече печалния патос на изложението, което е почти лишено от основни основи. От друга страна, разработката веднага утвърждава основното, а вторият й раздел оформя ярък епизод с нова тема- умиротворен, галантно заоблен. След пауза, с внезапна сила, професионалистът е обявен основна тема- започва репризата. По-динамичен, той е лишен от повторения, пълен с активно развитие.

Втората част - адажио - е лека и ведра, изискана и галантна. Звучи предимно струнен квартет (партията на контрабасите не е подчертана), а цигулките - с безгласи, динамиката в рамките на пианисимо. Сонатната форма се използва с подобни теми, с развитие, изпълнявано само от струни, и компресирана реприза, в която основната част е украсена със "златния ход" на валдхорните.

Третата част, менуетът, наподобява селско хоро с постоянно съпоставяне на пиано (само цигулки) и форте (цял оркестър) ефекти, с ясно дефинирана тема и изобилие от повторения. Триото започва със „златния ход” на валдхорните, а в края му има неочаквано потъмняване – мажорът отстъпва място на минора, предусещайки настроението на финала. Връщането на първия раздел ви кара да забравите за тази мимолетна сянка.

Четвъртата част образно повтаря първата. Страничната част отново не е мелодично самостоятелна, но за разлика от основната минорна част е обагрена в безгрижни мажорни тонове. Развитието, макар и малко, е наистина класически пример за овладяване на мотивирано развитие. Репризата е мрачна, не повтаря експозицията, но внезапно прекъсва във възход ... След обща пауза започва ново адажио с вариации. Нежната тема, заявена в терцини, изглежда ведра, но звучността постепенно избледнява, възниква чувство на тревога. Един след друг инструментите замлъкват, музикантите, свършили своята част, гасят свещите, запалени пред пултовете им, и си тръгват. След първите вариации духовите напускат оркестъра. Отпътуването на струнната група започва с баса; виолата и двете цигулки остават на сцената и накрая дуетът от цигулки с немите тихо завършва своите трогателни пасажи.

Такъв безпрецедентен финал винаги правеше неустоимо впечатление: „Когато оркестрантите започнаха да гасят свещите и тихо да се оттеглят, сърцето на всички се разболя ... Когато най-накрая слабите звуци на последната цигулка изчезнаха, публиката започна да се разпръсва тихо и докосна ...” - пише Лайпцигският вестник през 1799 г. „И никой не се засмя, защото изобщо не беше написано за забавление“, повтори я Шуман почти четиридесет години по-късно.

А. Кьонигсберг

Хайдн написва 104 симфонии, първата от които е създадена през 1759 г. за параклиса на граф Морзин, а последната - през 1795 г. във връзка с турне в Лондон.

Жанрът на симфонията в творчеството на Хайдн се развива от образци, близки до ежедневната и камерна музика, до симфониите "Париж" и "Лондон", в които са установени класическите закони на жанра, характерните типове тематика и техники за развитие.

Богатият и сложен свят на симфониите на Хайдн притежава забележителни качества на откритост, общителност и фокус върху слушателя. Основен източник на техния музикален език са жанрово-битовите, песенни и танцови интонации, понякога директно заимствани от фолклорни източници.Включени в сложния процес на симфонично развитие, те разкриват нови образни, динамични възможности.

В зрелите симфонии на Хайдн се установява класическият състав на оркестъра, включващ всички групи инструменти (струнни, дървени духови, духови, ударни).

Почти всички хайдниански симфонии непрограмен,те нямат конкретен сюжет. Изключение правят три ранни симфонии, наречени от самия композитор „Утро“, „Обед“, „Вечер“ (№ 6, 7, 8). Всички други имена, дадени на симфониите на Хайдн и фиксирани в практиката, принадлежат на слушателите. Някои от тях предават общия характер на произведението („Сбогом” - № 45), други отразяват особеностите на оркестрацията („Със сигнал на валдхон” - № 31, „С тремоло тимпани” - № 103) или подчертайте някакъв запомнящ се образ („Мечка“ - № 82, „Пиле“ - № 83, „Часовник“ - № 101). Понякога имената на симфониите се свързват с обстоятелствата на тяхното създаване или изпълнение ("Оксфорд" - № 92, шест "Парижки" симфонии от 80-те години). Самият композитор обаче никога не е коментирал образното съдържание на своята инструментална музика.

Симфонията на Хайдн придобива значението на обобщена "картина на света", в която различни страни от живота - сериозни, драматични, лирико-философски, хумористични - са доведени до единство и баланс.

Симфоничният цикъл на Хайдн обикновено съдържа типичните четири части (алегро, анданте , менует и финал), въпреки че понякога композиторът увеличава броя на частите до пет (симфонии „Обед“, „Сбогом“) или ограничава до три (в първите симфонии). Понякога, за да постигне специално настроение, той променяше обичайната последователност от движения (Симфония № 49 започва с траурноадажио).

Завършените, идеално балансирани и логично подредени форми на части от симфоничния цикъл (соната, вариация, рондо и др.) включват елементи на импровизация, прекрасни отклонения на неочакваност изострят интереса към самия процес на развитие на мисълта, който винаги е завладяващ и изпълнен с събития. Любимите хайдниански "изненади" и "лудории" помогнаха за възприемането на най-сериозния жанр на инструменталната музика.

Сред многобройните симфонии, създадени от Хайдн за оркестъра на принц Николай I Естерхази, се откроява група от малки симфонии от края на 60-те - началото на 70-те години. Това е Симфония № 39 ( g-moll ), № 44 (“Погребение”, д-търговски център ), № 45 ("Сбогом", fis-moll) и № 49 (f-moll, „La Passione , тоест свързани с темата за страданията и смъртта на Исус Христос).

"Лондонски" симфонии

12-те „Лондонски“ симфонии на Хайдн се считат за най-високото постижение на симфонията на Хайдн.

"Лондон" симфониите (№ 93-104) са написани от Хайдн в Англия по време на две турнета, организирани от известния цигулар и концертен предприемач Саломон. Първите шест се появяват през 1791-92 г., още шест - през 1794-95 г., т.е. след смъртта на Моцарт. Именно в Лондонските симфонии композиторът създава свой стабилен тип симфония, за разлика от никой от неговите съвременници. Този типичен за Хайдн симфоничен модел е различен:

Отварят всички "Лондонски" симфонии бавни въведения(с изключение на второстепенната 95-та). Въведенията изпълняват различни функции:

Те създават силен контраст по отношение на останалата част от материала на първата част, следователно, в по-нататъшното си развитие, композиторът, като правило, се отказва от сравнението на различни теми;
Въведението винаги започва със силно утвърждаване на тониката (дори и да е едноименна, минорна - както например в Симфония № 104) - което означава, че основната част от сонатното алегро може да започне тихо, постепенно и дори веднага се отклоняват в друга тоналност, което създава устрем на музиката напред към предстоящи кулминации;
Понякога материалът на увода става един от важните участници в тематичната драматургия. Така в Симфония № 103 (Es-dur, „С тремоло тимпан“) основната, но мрачна тема на въведението се появява както в разработката, така и в кода I част и в развитието си става неузнаваем, променяйки темпото, ритъма и текстурата.

сонатна форма в Лондонските симфонични оркестри е много особен. Хайдн създава този тип сонатиалегро , в които основната и второстепенните теми не контрастират една с друга и често са изградени като цяло върху един и същи материал. Например експозициите на симфонии № 98, 99, 100, 104 са монотъмни.аз части Симфония № 104( D-dur ) песенно-танцовата тема на основната част е изложена само от струнистр , едва в последния каданс навлиза целият оркестър, носейки със себе си весело забавление (подобен похват се е превърнал в артистична норма в Лондонските симфонични оркестри). В секцията на страничната част звучи същата тема, но само в доминиращата тоналност, а в ансамбъла със струнни вече се редуват духови инструменти.

В експозициите И части от симфонии № 93, 102, 103 странични теми са изградени върху независима, но не е контрастенвъв връзка с основните теми материал. Така, например, ваз части Симфония № 103и двете теми на изложението са пламенни, жизнерадостни, жанрово близки до австрийския Лендлер, и двете са мажорни: главната е в основната тоналност, второстепенната е в доминиращата.

Основна партия:

Странично парти:

в сонати разработкиДоминират "лондонските" симфонии мотивиран тип развитие. Това се дължи на танцовия характер на темите, в които огромна роляритмични пиеси (танцовите теми са по-лесни за разделяне на отделни мотиви, отколкото кантилена). Развива се най-яркият и запомнящ се мотив от темата, а не непременно началният. Например в разработката I части Симфония № 104мотивът от 3-4 такта на основната тема е разработен като най-податлив на промени: звучи въпросително и несигурно, след това заплашително и настойчиво.

Разработвайки тематичния материал, Хайдн проявява неизчерпаема изобретателност. Той използва ярки тонални сравнения, регистрови и оркестрови контрасти и полифонични техники. Темите често са силно преосмислени, драматизирани, въпреки че няма големи конфликти. Пропорциите на разделите са стриктно спазени - разработките най-често са равни на 2/3 от експозициите.

Любимата форма на Хайдн бавенчасти са двойни вариации, които понякога се наричат „хайдниански“. Редувайки се една с друга, две теми варират (обикновено в едни и същи ключове), различни по звучност и текстура, но интонационно близки и следователно мирно съседни една на друга. В тази форма, например, известните Андантеот 103 симфонии: и двете му теми са решени в народен (хърватски) колорит, и в двете движението нагоре отТ до Д , пунктиран ритъм, присъства алтерация IV етап на треска; минорната първа тема (струнни) обаче има концентриран наративен характер, докато голямата секунда (целият оркестър) е маршова и енергична.

Първа тема:

Втора тема:

Има и обикновени вариации в "Лондонските" симфонии, като например в Андантеот 94 симфонии.Тук темата е разнообразна, която се отличава със своята особена простота. Тази умишлена простота принуждава музикалния поток внезапно да бъде прекъснат от оглушителния удар на целия оркестър с тимпани (това е „изненадата“, с която се свързва името на симфонията).

Наред с вариацията, композиторът често използва в бавни части и сложна тристранна форма, както например в Симфония № 104. Всички раздели на тричастната форма тук съдържат нещо ново спрямо първоначалната музикална мисъл.

По традиция бавните части на сонатно-симфоничните цикли са център на лириката и мелодичната мелодия. Текстовете на Хайдн в симфониите обаче явно гравитират към жанр.Много от темите на бавните движения са базирани на песенна или танцова основа, разкривайки например характеристиките на менует. Показателно е, че от всички „лондонски” симфонии репликата „мелодична” присъства само в симфонията „Ларго 93”.

Менует - единственото движение в симфониите на Хайдн, където има задължителен вътрешен контраст. Менуетите на Хайдн стават еталон на жизненост и оптимизъм (може да се каже, че индивидуалността на композитора - чертите на неговия личен характер - тук се проявява най-пряко). Най-често това са живи сцени от народния живот. Преобладават менуетите, носещи традициите на селската танцова музика, по-специално австрийския Лендлер (както например в Симфония № 104) По-галантен менует във "Военната" симфония, причудливо скерцо (благодарение на острия ритъм) - в Симфония № 103.

Менует от Симфония № 103:

Като цяло, подчертаната ритмична острота в много от менуетите на Хайдн променя жанровия им облик до такава степен, че по същество води директно към скерцото на Бетовен.

Менуетна форма - винаги сложна 3-частна да капо с контрастно трио в центъра. Триото обикновено леко контрастира с основната тема на менуета. Много често тук наистина свирят само три инструмента (или във всеки случай текстурата става по-лека и прозрачна).

Финалите на "Лондонските" симфонии без изключение са мажорни и радостни. Тук в пълна степен се проявява предразположението на Хайдн към елементите на народния танц. Много често музиката на финалите израства от истински народни теми, както в Симфония № 104. Финалът му е базиран на чешка народна мелодия, която е поднесена така, че фолклорният й произход личи веднага – на фона на тонична органна точка, имитираща гайда.

Финалът поддържа симетрия в композицията на цикъла: връща се към бързото темпо I части, към ефективна дейност, към весело настроение. окончателна форма - рондоили рондо соната (в Симфония № 103) или (по-рядко) - соната (в Симфония № 104). Във всеки случай той е лишен от всякакви конфликтни моменти и препуска като калейдоскоп от цветни празнични образи.

Ако в най-ранните симфонии на Хайдн духовата група се състои само от два обоя и две валдхорни, то в по-късните, Лондонски симфонии, систематично се среща пълна двойка от дървени духови инструменти (включително кларинети), а в някои случаи също и тромпети и тимпани.

Симфония № 100, G-dur се наричаше „Военна“: в нейното Алегрето публиката отгатваше церемониалния ход на гвардейския парад, прекъснат от сигнала на военната тръба. В No 101, D-dur темата Andante се разгръща на фона на механичното „тиктакане“ на два фагота и струни за пицикато, във връзка с което симфонията е наречена „Часовете“.

Подготви Юлия Бедерова

Една от малкото минорни симфонии на Хайдн и единствената симфония от 18 век, написана в неудобния по онова време тональност на фа-диез минор. На финала музикантите се редуват да напускат сцената, партиите на различни инструменти постепенно се изключват от музиката, а накрая остават да звучат само две цигулки.

Според легендата, клиентът, принц Естерхази Хайдн служи като капелмайстор на принца, а семейство Естерхази всъщност притежава правата върху цялата му музика и дори се разпорежда със свободното време на музикантите., дължи на членовете отпуск (според друга версия - заплата) - това намекнаха с такъв необичаен край. Не е известно дали справедливостта е била постигната с този остроумен прием, но бавният финал на Прощалната симфония, чиято музика е засегната от влиянието на щурмеризма "Буря и натиск"(на немски: Sturm und Drang) е предромантично литературно и художествено движение, повлияло на много композитори в музиката, от Хайдн и Моцарт до Бетовен и романтиците. Представителите на движението се наричат щурмери., от своя страна, повлия на по-нататъшната история на симфониите - от Бетовен до Чайковски и Малер. След Farewell Steel са възможни бавни финали, които класическият модел не е предвидил.

„Прощална симфония на Хайдн“

Есе

Попълнено от ученик от 7 А клас Тимофей О.

Въведение

симфония - музикална композицияза оркестъра. По правило симфониите се пишат за голям смесен оркестър, но има и симфонии за струнни, камерни, духови и други оркестри; в симфонията могат да бъдат въведени хор и солови вокални гласове.

За композитора

Йозеф Хайдн е роден на 31 март 1732 г. (кръстен на 1 април 1732 г.) в село Рорау (Долна Австрия).

На шестгодишна възраст Хайдн е изпратен на училище в Хайнбург, където се научава да свири на различни музикални инструментии пеене. Още през 1740 г. Хайдн, благодарение на красивия си глас, става хорист в катедралата Свети Стефан във Виена. Той пее в катедралния хор до 1749 г. Живеейки в крайна бедност и нужда, Хайдн намира утеха само в уроците по музика. В австрийската столица се запознава с италианския поет, драматург и либретист П. Метастазио, който от своя страна запознава Хайдн с композитора и учител Н. Порпора.

От 1753 до 1756 г. Хайдн работи като корепетитор на Порпора и същевременно изучава основите на композицията. През 1759 г. той получава място като диригент на параклис от чешкия граф Морчин. Тогава той написва първата симфония, която има голям успех и му печели симпатиите на принц Естерхази, който предлага на Хайдн мястото на капелмайстор в своя оркестър.

Музикантът приема това предложение през 1761 г. и служи при княза 30 години. След смъртта на Естерхази през 1790 г. Хайдн остава без определена позиция, но името му като композитор вече е широко известно. Хайдн е особено известен със своите симфонии. Общо той написва 119 симфонии, включително 45-та „Сбогом“ (1772), шест парижки симфонии (1785-1786), 92-ра „Оксфордска“ (1789), дванадесет лондонски симфонии (1791-1795), които са отговор на пътувания до Лондон през 1791-1792 и 1794-1795.

В допълнение към симфониите, композиторът е написал 22 опери, 19 меси, 83 струнни квартета, 44 сонати за пиано и много други произведения.

История на създаването

"Прощална симфония" Наричат я още „Симфония на свещи“. Зад номер 45. Фа диез минор. Написано от Йозеф вероятно през 1772 г. Както знаете, Хайдн е служил тридесет години като капелмайстор при принц Естерхази. Имаше моменти, когато писането „по поръчка“ се смяташе за норма. И тази "поръчкова" музика беше безупречна, вдъхновяваща, емоционална, пропита от творческия дух на композитора. И така, г-н Естерхази, страстен почитател на музиката, го поръчва за многобройни семейни празници и не само.

И тогава един ден се случи така, че принц Естерхази дълго време не пусна музикантите на почивка, а според друга версия той остана дълго време в имението си, забавяйки завръщането си във Виена. Музикантите бяха обвързани от суровите условия на договора и не можеха да напускат имението без разрешение. Те бяха изтощени от работа и очакване на почивка, много членове на хора се отчаяха и помолиха Йозеф да напише произведение с намек. Тогава Хайдн, мъдър лидер и чувствителен композитор, написва изключително фина емоционална симфония с необичайна структура. 4-те части, които обикновено съставляват стандартната структура на една симфония, са допълнени от 5-та част. Изненада очакваше принца и гостите му..! И точно в част 5 музикантите един по един загасиха свещите на пултовете, напускайки сцената. Последен си тръгна първата цигулка, самият Хайдн. Едва след като завърши тъжната и трепетна мелодия, маестрото си тръгна. Залата потъна в мрак. Легендата разказва, че принц Естерхази, много образован човек, който чувствително разбира музиката, разбира всичко и отива във Виена, оставяйки параклиса да си почине.

Описание на звука

Патетичният характер на първата част се определя още в основната част, която веднага отваря симфонията, без бавно въведение. Експресивната тема на цигулките, падащи върху тоновете на минорното тризвучие, се изостря от характерния синкопиран ритъм на акомпанимента, съпоставяне на форте и пиано и внезапни модулации в минорни тонове. В един от минорните тонове звучи странична част, което е неочаквано за класическа симфония (предполага се едноименната мажорна). Второстепенната, както обикновено при Хайдн, не е мелодично независима и повтаря основната, само с падащ стенещ мотив на цигулки в края. Кратката финална част, също в минорен тон, с криволичещи, сякаш умоляващи ходове, подсилва още повече печалния патос на изложението, което е почти лишено от основни основи. От друга страна, разработката веднага утвърждава основното, а вторият й раздел оформя ярък епизод с нова тематика - умиротворена, галантно заоблена. След пауза основната тема се провъзгласява с внезапна сила - започва репризата. По-динамичен, той е лишен от повторения, пълен с активно развитие.

След обща пауза започва ново адажио с вариации. Нежната тема, заявена в терцини, изглежда ведра, но звучността постепенно избледнява, възниква чувство на тревога. Един след друг инструментите замлъкват, музикантите, свършили своята част, гасят свещите, запалени пред пултовете им, и си тръгват. След първите вариации духовите напускат оркестъра. Отпътуването на струнната група започва с баса; виолата и двете цигулки остават на сцената и накрая дуетът от цигулки с немите тихо завършва своите трогателни пасажи.

„И никой не се засмя, защото изобщо не беше написано за забавление“, повтори я Шуман почти четиридесет години по-късно.

Заключение

Написана по такъв привидно случаен повод, симфонията „Сбогом“ живее и до днес. Досега оркестрантите един след друг напускат сцената и оркестърът звучи по-тихо, по-слабо: самотните цигулки все още замръзват по същия начин .. Оказа се много приятна и мелодична работа

Очакваме *Прощална симфония*.
Последни минути.
Изведнъж свещите угасват в залата
По някаква причина.

От двеста години традицията е такава:
Всички музиканти започват да свирят
Когато свещите горят пред тях,
Работата ще бъде изпълнена.

Треперещ, сякаш развълнуван,
Пламъкът на свещите.
А музиката е прекрасна
Безкрайно.

Излиташ толкова бързо, тревожен
Лъкове. И е невъзможно да се измъкне
От звуците, които проникват в душата ти.
И искам да слушам, слушам, слушам...

Мелодията бърза (и не напразно)
Кажете всичко, докато огънят изгасне.
Звучи и няма съмнение в това,
Което е в тон с биенето на сърцето ми.

И този музикален монолог се нарича
Създателят на неговата прощална симфония.

"Самотните цигулки все още замръзват"... Йозеф Хайдн. Симфония № 45 (Прощална)

Композиторът Йозеф Хайдн беше много весел човек. Неговата музика беше също толкова весела и жизнерадостна.
В почти всяка симфония - а той е написал повече от сто - има нещо неочаквано, интересно, забавно.
Или ще изобрази тромава мечка в симфонията, след това кудкудането на пиле - тогава тези симфонии се наричат така: "Мечка", "Пиле", тогава ще купи различни детски играчки - свирки, дрънкалки, рога и ще ги включи в партитурата на неговата "Детска" симфония. Едната му симфония се казва „Часовете“, другата – „Изненада“, защото там, насред бавна, тиха и спокойна музика, внезапно се чува много силен удар и след това отново бавно, сякаш нищо не се е случило, спокойствието, дори някаква важна музика.
Всички тези изобретения, всички тези "изненади" се дължаха не само на жизнерадостния характер на композитора. Имаше и други, много по-важни причини. Хайдн започва да пише музика, когато произведения под формата на симфония едва започват да се появяват. Ето защо този прекрасен немски композитор изобретява толкова много, когато пише музиката си - опитва, търси, създава нов вид музикално произведение.

Вече ни е почти невъзможно да си представим, че „бащата на симфонията“, „великият Хайдн“, както го наричат още приживе, е бил само придворен капелмайстор на австро-унгарския принц Николо Естерхази.
Трудно е да се повярва, че композиторът, когото цяла Европа познаваше, чиито концерти се очакваха в Париж и Лондон като на празник, същият този композитор всеки път трябваше да иска разрешение от „господаря“ да напусне имението на Естерхази, за да организира своето концерти.
Принцът обичаше музиката, но не достатъчно, за да откаже такъв „доходоносен“ слуга.
Договорът на Капелмайстер Хайдн предвижда многобройните му задължения. Хайдн отговаря за домашния параклис на Естерхази - хор, солисти и оркестър. Хайдн е отговорен за всички проблеми, за всички кавги и отклонения от правилата на поведение на слугите-музиканти. Той отговаряше и за качеството на музикалното изпълнение, тъй като беше диригент. Той трябваше да композира музика по искане на принца, без да има никакви права собствени композиции- те също принадлежаха на принца, като самия Хайдн.
И дори не можеше да се облече според желанието и вкуса си. Формата на облеклото - от чорапи до перука - беше установена от принца.
Хайдн живее с Естерхази тридесет години и остава „крепостен слуга“ тридесет години. Така той се нарече, както и принц Николо Естерхази.
И все пак композиторът Хайдн е бил весел човек!

Една от симфониите му - "Прощално" - завършва с музика, която може да се нарече по-скоро тъжна, отколкото весела. Но именно тази симфония идва на ум, когато искате да говорите за Хайдн - весел и мил човек.
Музикантите на принц Естерхази дълго време не получаваха ваканция и не им плащаха пари. Техният „баща Хайдн” не можа да постигне това с никакви молби и молби. Музикантите се натъжиха, а след това започнаха да мрънкат. Как Хайдн знаеше как да се разбира с музикантите си, а след това те спряха да го слушат - стана трудно да се работи, да се репетира. И принцът поиска изпълнението на нова симфония на предстоящия празник.
И Хайдн написа нова симфония.
Какъв вид музика е това, принцът не знаеше и може би не се интересуваше много - в това той напълно се довери на своя капелмайстор. Но само музикантите изведнъж проявиха изключителен хъс за репетиции...
Денят на празника дойде. Принцът предварително информира гостите за новата симфония и сега те очакваха с нетърпение началото на концерта.
На стойките бяха запалени свещи, отвориха се ноти, подготвиха се инструменти ... Излезе дебел, набит "баща Хайдн" в парадна униформа и прясно напудрена перука. Симфонията прозвуча...
Всички слушат музика с удоволствие – част, друга... трета... накрая, четвърта, финал. Но след това се оказа, че новата симфония има още една част - пета и освен това бавна, тъжна. Това беше против правилата: една симфония трябваше да бъде написана в четири части, а последната, четвъртата, трябваше да бъде най-живата, най-бързата. Но музиката е красива, оркестърът свири много добре и гостите отново се облегнаха на столовете си. Слушам.

Симфония № 45 (fis-moll), "Сбогом"

Патетичният характер на първата част се определя още в основната част, която веднага отваря симфонията, без бавно въведение. Експресивната тема на цигулките, падащи върху тоновете на минорното тризвучие, се изостря от характерния синкопиран ритъм на акомпанимента, съпоставяне на форте и пиано и внезапни модулации в минорни тонове. В един от минорните тонове звучи странична част, което е неочаквано за класическа симфония (предполага се едноименната мажорна). Второстепенната, както обикновено при Хайдн, не е мелодично независима и повтаря основната, само с падащ стенещ мотив на цигулки в края. Кратката финална част, също в минорен тон, с криволичещи, сякаш умоляващи ходове, подсилва още повече печалния патос на изложението, което е почти лишено от основни основи. От друга страна, разработката веднага утвърждава основното, а вторият й раздел оформя ярък епизод с нова тематика - умиротворена, галантно заоблена. След пауза основната тема се провъзгласява с внезапна сила - започва репризата. По-динамичен, той е лишен от повторения, пълен с активно развитие.

Втората част - адажио - е лека и ведра, изискана и галантна. Звучи предимно струнен квартет (партията на контрабасите не е подчертана), освен това цигулките са без звук, динамиката е в рамките на пианисимо. Сонатната форма се използва с подобни теми, с развитие, изпълнявано само от струни, и компресирана реприза, в която основната част е украсена със "златния ход" на валдхорните.

Третата част, менуетът, напомня селски танц с постоянно съпоставяне на пиано (само цигулки) и форте (цял оркестър) ефекти, с ясно дефинирана тема и изобилие от повторения. Триото започва със „златния ход” на валдхорните, а в края му настъпва неочаквано потъмняване – мажорът отстъпва място на минор, предусещайки настроението на финала. Връщането на първия раздел ви кара да забравите за тази мимолетна сянка.

Музиката е тъжна и сякаш леко се оплаква. Изведнъж... Какво е? Принцът сбърчи гневно вежди. Един от валдхорните изсвири няколко такта от своята роля; затвори нотите, после внимателно сгъна инструмента си, загаси свещта на нотната стойка... и си тръгна!
Хайдн не забелязва това, продължава да дирижира.
Лее се чудна музика, влиза флейта. Флейтистът изсвири своята роля, също като валдхорниста, затвори нотите, угаси свещта и също си тръгна.
И музиката продължава. Никой от оркестъра не обръща внимание на факта, че вторият валдхорнист, последван от обоиста, спокойно напуска сцената, без да бърза.
Една по една свещите на музикалните щандове угасват, музикантите си тръгват един след друг... Ами Хайдн? Не чува ли? Не вижда ли? Да видиш Хайдн обаче е доста трудно, тъй като по това време диригентът седи с лице към публиката, с гръб към оркестъра. Е, той го чу, разбира се, перфектно.
Сега на сцената е почти пълен мрак - останаха само двама цигулари. Две малки свещи осветяват сериозно приведените им лица.
Какъв удивителен „музикален удар“ измисли Хайдн! Разбира се, това беше протест, но толкова остроумен и елегантен, че принцът вероятно е забравил да се възмути. И Хайдн спечели.

Написана по такъв привидно случаен повод, симфонията „Сбогом“ живее и до днес. Досега оркестрантите един по един напускат сцената и оркестърът звучи по-тихо, по-слабо: самотните цигулки все още замръзват ...