Ирландски танци: историята на произхода, какво е това. Ирландски народни танци: история и особености Как се казва ирландският народен танц

Ирландските танци са едни от най-изразителните и красиви танци в света. Този външно емоционален танц пленява публиката с блясъка си. Да разбере природата на танца, неговата първична енергия, страст и харизма. Необходимо е да се направи малко отклонение в историята древен святТова е мястото, където започват ирландските народни танци.

История на галските заселници

Основателите или по-скоро първите жители на териториите, върху които впоследствие се формира ирландската държава, са галите, които са плавали тук на своите кораби. Ако вземем ареолата на селището на галските племена, тогава тя е наистина огромна. Има исторически доказателства, че галите са живели в Сибир и са пренасяни военна службаегипетските фараони, били известни на персите и воювали срещу гърците.

Затова не е странно, че първите колонизатори на бъдещата Ирландия са дивите племена на галите. Такива войнствено настроени съседи обаче не дават почивка на империите, поради преобладаването на военния елемент в културата като най-висша цел в живота на човека. Поради разпокъсаността на племената и факта, че галите не могат да създадат един конгломерат от племена, те почти всички са унищожени от по-големи империи или държави. С галите започна лов на едро, тези племена трябваше да се скрият в дълбоки гори и оттам да правят своите набези.

Как се развиха ирландските танци?

Епохата на този труден период в историята на галите остави своя отпечатък върху формирането на ирландската култура, която стана пряк наследник на галските обичаи. Ето защо не е странно, че оригиналният танц на ирландците прилича повече на ритуал за подготовка на воини за битка, отколкото на забавление.

Воините се подготвяха за битка с помощта на танц, опитвайки се да заглушат страха си от възможна смърт. Следователно такава енергия, която създава и предизвиква ураган от емоции в човек, придружава ирландските танци. След като християнството дойде в Ирландия, духовенството не можа да забележи, че културата на ирландците е много по-войнствена от тази на другите племена, които съставляват английското кралство. Следователно забраната на танците от църквата е логична, тъй като католическата църква видя в тях духа на езичеството, срещу което тя постоянно се бори.

Комбинацията от всички тези фактори прави ирландските народни танци уникални. Неподвижността на горната част на тялото на танцьора кара зрителя да концентрира цялото си внимание изключително върху краката на танцьорите. Колкото и странно и необичайно да изглежда, танцьорът изразява всичките си чувства и емоции чрез движението на краката си. Този спектакъл изумява всеки, който стане свидетел на тази "мистерия". Танцът завладява публиката със своя ритъм и динамика. Поради факта, че цялото внимание се обръща на движението на краката, в танца се използват специални обувки, които са оборудвани със специални токчета, за да направят звуците, които придружават танца, още по-изразителни. Този танц пренася зрителя в епоха, когато римските легионери маршируваха победоносно по пътищата, а галите трябваше да се скрият в горите.

Национална носия за ирландски танци

В това отношение ирландците не са особено консервативни и това е оправдано, тъй като архаизмът тук не е подходящ, танцът трябва да е жив, енергичен, красив, а не тъп и скучен.

Има на пазара голяма сумакостюми, използвани в танци.

Ирландските танцови костюми са доста специфични, полите на момичетата винаги са къси и широки, изрисувани с етнически британски мотиви.

Освен това ирландският танц изисква специфични обувки, момичетата използват твърди или меки обувки, като първите са по-популярни поради съотношението цена-качество.

Мъжкото облекло за танци се състои от тесни панталони, жилетка и риза с широки ръкави. Разбира се, дрехите трябва да имат елемент на зелено, което е националният цвят на Ирландия.

В ирландския танц придават голямо значение на краката на танцьора, поради причината, че в народен танцна тази страна изобщо няма движения на ръцете.

Разбира се, всичко, от което се нуждаете, може да бъде закупено във всеки магазин, но само автентични ирландски неща могат да създадат усещане, че сте в Ирландия. Но само автентичното ирландско танцово облекло може да придаде уникалност на танца. Ето защо не трябва да купувате непроверен продукт със съмнително качество. Не се лишавайте от почивка и добро настроение, поръчайте истински ирландски дрехи точно сега. И нека закупените стоки донесат не само празнично настроение, но и незабравими впечатления и преживявания, които ще бъдат запомнени като най-добрите моменти от живота.

Ирландия винаги е била известна със своята ненадмината танцова култура, но напоследък интересът от страна на световната общност се е увеличил още повече благодарение на зрелищните представления, които използват ирландския танц вече в съвременна обработка.

Историята на създаването на танцовото изкуство

Тази култура е преминала своята хилядолетна история и според много изследователи произхожда от времето на келтските народи, които основават своята държава на територията на съвременна Ирландия.

Повечето древен образ, отдалечено напомнящ на ирландски танц, е келтският Шон-Нос, изпълняван от галите, живели на тези острови в далечното минало.

Първото споменаване на танци, подобни на днешните модерни танци, датира от около единадесети век.

Малко по-късно, под влиянието на норманските завоеватели, започва да се появява съвсем различна култура на изпълнение - група хора, които водят хоро. А в дворците и на баловете ирландският танц започва да печели популярност още през шестнадесети век.

Малко по-късно, около два века по-късно, се появяват първите учители по танцово изкуство, благодарение на които възникват много видове и разновидности на съвременните съвременни вариации. Но в същото време започва ужасно потисничество на тази култура, така че изпълнението на танците се пази в строга тайна. Църквата смята танцовото изкуство за нещо неприлично. Много историци са единодушни, че ирландският танц придобива характерното неподвижно положение на ръцете върху пояса точно след като християнските свещеници обявяват, че танцуването по този начин е неприлично и неуместно, напомнящо светотатство или невидима връзка с демон.

Модерна визия

Още през деветнадесети век различни състезания започват да печелят популярност в малки села и градове, наградата за които може да бъде голям пай. Модерен период в танцово изкуствозапочва в края на този век. Създадена е Келтската лига, която си поставя за цел на всяка цена да запази ирландската музикална култура, която е била потискана през последните век и половина.

Танцовите правила са установени през 1929 г. от тогавашната Ирландска комисия, която действа на различни състезания. В резултат на това техниката се промени значително - съвременните ирландски танци се изпълняват върху нея и до днес. През 30-те години жените започват да участват по-често в продукции и получават възможност да преподават в учебни заведения, където преподават танцово изкуство.

Солови изпълнения

Ирландските танци имат много разновидности и видове. Удивителен модел на движения може да се види в изпълнението на соло танцьорите. Те са истинско въплъщение на известна грация и лекота, но в същото време енергия и ритъм. И меките, и твърдите обувки са подходящи за соло. Може да изглежда като балетни обувки с връзки или ботуши с ток, в зависимост от това за кого е предназначен (мъжки и дамски).

Как да танцувате ирландски танц, много танцьори, участващи в състезания, се учат от детството си на различни национални мелодии (макари, джигове, хорнпайп), които използват за солови изпълнения. Всички те имат своите различия, но обобщаващите характеристики са ръцете, притиснати отстрани и красивата поза с неподвижен торс. Това се прави, за да се обърне възможно най-голямо внимание на цялата сложност и яснота, с която се движат краката на танцьорите.

Комплекти

Струва си да се подчертае, като отделна категория солови ирландски танци, традиционни комплекти. Те се изпълняват в твърди обувки и представляват стандартен набор от движения. Както се нарича комплектът за ирландски танци, така е и името на мелодията, на която се танцува.

Съществува и нетрадиционна версия на този стил, изпълнявана на бавна мелодия от танцьори на открито ниво. Наборът от движения може да зависи от въображението на учителя или желанията на изпълнителя.

групови танци

Този сорт е различен по това, че танцьорите стоят един срещу друг, като по този начин образуват квадрат, главно известните кадрили. Те не са родом от ирландци, така че движенията им могат да присъстват в различни европейски стилове. Разликите между танците са в броя на фигурите, които могат да варират от три до шест.

През 80-те години този тип става широко известен на обществеността и се преподава в много танцови училища. Днес социалните групови танци се изпълняват с много висока скорост и по някакъв див начин.

Кейли

Тази дума, преведена от буквално звучи като "забавна почивка с музика и танци". В началото на ХХ век с този термин се нарича и нов стил на групови изпълнения, който е оцелял до наше време.

Кейли обикновено се танцува в меки обувки и, за разлика от соло типовете, танцьорите използват движение на ръцете в нея. Основното при неговото изпълнение е пълното взаимодействие на всички партньори.

По принцип този тип танци се изпълняват на джигове и макари. Те включват различен брой танцьори: от четири до шестнадесет. Вариациите могат да бъдат много различни, но често това са две или четири двойки хора, стоящи един срещу друг. Всички видове кейли могат условно да бъдат разделени на линейни (прогресивни) или къдрави. Първите предполагат, че всички танцьори стоят под формата на една голяма и дълга редица. Когато танцуват целия пълен цикъл, те се преместват с една позиция, съответно вече изпълняват следващия етап от танца с нов партньор.

Вторият тип кейли най-често се среща на състезания или представителни събития. Различни хореографски изпълнения доведоха до факта, че тази категория танци започна да изглежда като истински грандиозни шоута, които спечелиха сърцата на много зрители.

В момента хора от различни възрасти могат да танцуват кейли на различни партита. И без значение по какъв начин и на какво ниво ще бъдат изпълнени - невероятно усещане от свобода на движението и пламенен ритъм винаги ще се поражда във всеки, който танцува този танц.

Смята се, че ирландските танци по никакъв начин не отстъпват по своята страст на ориенталските танци, просто се изпълняват по по-интелигентен и потаен начин.

Оказва се, че ирландската стъпка заема едно от основните стъпала сред многото танцови и сценични представления.

Мотивите, под които ирландските модерни сцени и квадратни танци, както и други видове това изкуство, се изпълняват предимно на гайда, цигулка и акордеон, в резултат на което се получава доста забавна и провокативна мелодия.

Самите ирландци казват, че най-добрите танци са ирландските танци, които символизират силния дух и непоколебимата воля на този народ.

Вероятно най-честият въпрос, който всеки учител по ирландски танци трябва да чуе, независимо от посоката, стила и мащаба на училището: „Ще научиш ли как да танцуваш джиг?“ Най-лесно е да отговорите с „да“ и да оставите на съвестта на питащия кой джиг е имал предвид, защото това може да е танц от шоуто Lord Of The Dance и състезателна дисциплина или традиционен групов танц за партии.

Като цяло в Русия сега има много школи, студия и кръгове по ирландски танци. В мрежата има не по-малко материали за теорията и историята на тези танци. Статиите за танци идват в много, много различни обеми, яснота и качество. За съжаление, при цялото богатство на избор, е трудно да се намери малък текст за преглед, който просто и ясно обяснява какво има в модерен святИрландски танци. Някои пишат, че ирландските танци са „джигове, макари и хорнпайпове“, други са „сола, кейли и сетове“. И двете са верни, но опитайте се да накарате човека, който чете това, да направи разликата между caley и hornpipe и ще се забавлявате много, като гледате лицето му. И накрая объркващ е фактът, че често напълно различни видове танци имат едно и също име.

Този текст не претендира за дълбочина и детайлност. Написана е като опит да се погледне отвътре на ирландските танци във всичките им разновидности и аспекти - както сега съществуват в Ирландия и извън нея - и да се получи повече или по-малко пълна картина.

Така. Танцът, както знаете, започва с музика. Ето защо, първото нещо, което трябва да знае един начинаещ танцьор, е какви са ирландските мелодии. Основи: джиг, макара, хорнпайп и полка. Някъде на границата на щеките и джига има пързалки, а освен това самите джигове имат няколко разновидности (единични, двойни, слип джигове). Моля, обърнете внимание: това е чисто музикално разделение. Една и съща макара може да се танцува с меки или твърди обувки, соло или по двойки, тройки, четворки и т.н., в механа или на голяма сцена, по традиционна или авторска хореография. Но Reel ще си остане Reel. И ако помолите музикантите да изсвирят барабан, тогава ще получите мелодия с музикален размер 4/4, но какво правите с нея е ваш личен избор. В по-голяма или по-малка степен същото важи и за останалите мелодии.

По този начин музиката обединява разнообразните ирландски танци. Но какво ги прави различни? В най-общ план можем да кажем, че мястото на изпълнение и вида на зрителя са неразривно свързани с него, както и формалната цел за изучаване на танци от самите танцьори. За да бъдем малко по-конкретни, можем да различим:

• танци "за механа" (за да танцувате сами и да се насладите на процеса),
• танци "за състезание" (да танцувате пред други танцьори и да получавате оценки от съдии) и
• танци “за сцената” (за изпълнение пред зрители, които не са запознати с темата и да ги зарадват).

И ако използваме съвременна терминология, получаваме:

• набори-кадрили и шан-нос,
• ceili и солови танци в модерен стил, включително солови комплекти (защо напълно различни танци се наричат ​​с една дума, вижте по-долу)
• авторски предавания: легендарните Riverdance и Lord of the Dance, както и техните многобройни клонинги и последователи

И трите групи включват солови и групови танци. Обичайно е да танцувате комплекти и шан-нос в условно „обикновени“ обувки, а на състезания и на сцената те използват специални меки обувки или твърди обувки с токчета.

Веднага трябва да се каже, че в някои отношения всички тези разновидности се пресичат. Например официалните „традиционни“ танцови състезания станаха популярни напоследък, докато извън Ирландия спортните танци редовно се изпълняват на концерти в клубове единствено за собствено удоволствие. Но такова сближаване е резултат от развитието на танцовата култура през последните няколко десетилетия, което обаче не отменя вътрешните различия в посоките.

Следва продължение...

Ирландският танц - цяла група от традиционни танцови форми, възникнали в Ирландия - се разделя на домашни (публични, социални) танци и концертни танци (театрални танци или сценични танци, както обикновено се наричат ​​в Обединеното кралство). Публични или битови ирландски танци - кили и сет денс. Сценичните танци традиционно се наричат ​​солови танци.

История на ирландския танц

Най-ранните свидетелства за ирландски танци датират от времето на постоянно движение на различни народи чрез миграция и нахлуване на територията на Ирландия. Всеки от народите донесе със себе си своите предпочитани видове танци и музика. Има много малко доказателства за развитието на ирландския танц в древна история, но има доказателства, че друидите са практикували "кръгови" танци, за да изпълняват религиозни ритуали, посветени на Слънцето и Дъба, знаци за които все още са ясни.

Когато келтите запълват ирландските земи, пристигайки от Централна Европа, те със сигурност са имали свои собствени форми на народен танц. След въвеждането на християнството монасите илюстрират осветени ръкописи с езически келтски символи, а селяните предпочитат да запазят езическия дух в музиката и танците. Англо-нормандските завоевания през дванадесети век съответно повлияха на обичаите и културата на Ирландия. Музиката на Карол, популярна сред норманите, беше следната форма: солистът изпълняваше песен, заобиколен от танцьори, които му повтаряха същата песен. През шестнадесети век писмените източници удостоверяват три основни ирландски танца:

Ирландско „Хей“ (партньори в танцьорския кръг)

Rinnce Fada (дълъг танц)

Trenchmore (стар селски танц)

В едно от писмата на английския представител в Ирландия сър Хенри Сидни до Елизабет I през 1569 г. се споменава за момичета, изпълняващи ирландски джиг в Голуей. Той пише, че те били много красиви, великолепно облечени и танцували първокласно.В средата на XVI век танцьорите били канени в големите зали на новопостроените замъци. Някои танци са адаптирани от английските колонизатори, за да се изпълняват в кралските зали на Елизабет, като „Тренчмор“ ​​и „Хей“. Когато роялистите отплаваха на кораб до бреговете на Ирландия, те бяха посрещнати от момичета, които изпълниха ирландски народен танц, а три двойки се срещнаха с крал Джордж III през 1780 г. в Кинсейл (окръг Корк). Те стояха в редица и държаха бяла кърпа. Щом музиката започна, те се разнесоха и образуваха отделни двойки. Отначало двойките танцуваха с шал на бавно темпо, след това темпото се увеличаваше и танцът ставаше все по-енергичен.

Ирландските танци бяха придружени от музика, изпълнявана на гайда и арфа. В домакинствата на англо-ирландската аристокрация господарите често се присъединяват към слугите, за да изпълняват определени танци. Те танцуваха дори сутрин след събуждане или по време на погребални шествия, следвайки в кръг под тъжните звуци на гайда. През осемнадесети век в Ирландия се появяват учители по танци. Най-често те били пътуващи хора, местили се от село на село и учели местните на основните танцови стъпки. Учителите бяха колоритни персонажи, облечени в дрехи на цветя и често имаха помощници. Много ученици не можеха поради неграмотност да определят къде е левият или десният крак. За да направи това, учителят по танци завърза слама на единия крак, сено на другия крак и научи така: „вдигнете крака си със сено“ или „вдигнете крака си със слама“. В повечето случаи всеки учител имаше своя собствена област и не посягаше на чуждите "танцови" притежания. Нивото на изпълнение на най-талантливите ученици беше много високо, а соловите танцьори бяха на висока почит. Често вратите се сваляха от пантите, слагаха се на земята и танцьорката изпълняваше хоро върху тях. На панаирите се провеждали открити състезания по танци, в които състезанието продължавало, докато един от танцьорите рухнал от умора. Няколко варианта на тези танци все още се изпълняват в различни части на Ирландия. Богатото наследство под формата на танцови форми е внимателно съхранено и днес ирландските джиг, макара, хорнпайп, сетове, полки, степ танци са известни по целия свят. Соловите танци и степ танците се появяват в края на осемнадесети век.

Ирландски танцови костюми

Костюмите на танцьорите днес са само спомен от старите танцови костюми. Мъжете в миналото обикновено носели силно закопчана жилетка, вратовръзка, бричове, чорапи и обувки. Дамите носеха цветни домашно изплетени поли до глезените и черни корсажи.
Всяко училище днес се отличава със своите оригинални костюми. Повечето от роклите са бродирани в келтски стил, реплики на известната брошка Tara, която закача пелерина, преметната през рамо на гърба.
Мъжкото облекло е по-малко украсено, но има богата история. Често това е обикновен килт, яке със сложно драпирано наметало на рамото. Обувки - мъжки и дамски - тежки твърди ботуши с ток за хорнпайп, джигове, за макара - меки "балетни" обувки.

Ирландски танци днес

Днес ирландският танц е културен символ на страната и е разбираемо, че в Ирландия има много танцови организации, които насърчават танците. Възрастни и деца участват в отделни състезания, наречени "феш" (фейс, някога са се наричали селските танци) за ценни награди. Има солови изпълнения и групови изпълнения-конкурси, в които танцьорите се определят по възрастови групи от шест години до седемнадесет години и групи от старша категория. И в четирите провинции на Ирландия се провеждат квалификационни състезания, победителите след това участват в общоирландския шампионат. Световното първенство по ирландски танци се провежда в Дъблин на Великден, а представители на Англия, Ирландия, САЩ, Канада, Австралия и Нова Зеландия се борят за титлата световен шампион.

Кейли

Историята на ирландското "caylee" започва със събирания на съседи за приятно време, с музика, танци и приятелски разговори. Танцовите вечери обикновено се провеждаха през летните неделни вечери, когато младите хора се събираха на кръстопът. Музиката се изпълняваше от цигулар, седнал на трикрако столче с обърната наопаки шапка, за да събира дарения. Цигуларят обикновено започваше с музика за макара, но трябваше да повтори мелодията няколко пъти, преди младежите да започнат да танцуват.Но след известно време пространството се запълни и тогава танцьорът не можеше да спре.

Днес в Ирландия има много възможности да се насладите на ирландски танци. През летния сезон в големите градове се провеждат неформални танцови вечери, сеанси "kaylee", когато на новодошлите се показват първите им стъпки, в които с еднакво задоволство участват както по-старото поколение, така и младите. Благодарение на професионалното танцово шоу Riverdance, невероятния Майкъл Райън Флетли и неговите зашеметяващи шоута Lord of the Dance и Dance Feet of Flames, днес ирландският танц е известен не само по целия свят. Студентите продължават да идват в танцови училища, за да постигнат същото признание в бъдеще като Джийн Бътлър, Колин Дън или Майкъл Флетли.

Ирландски степ танц). Тяхната отличителна черта е бързите и ясни движения на краката, докато тялото и ръцете остават неподвижни. Ирландските солови танци са създадени от ирландци майстори на танцитепрез 18-19 век и доста твърдо стандартизиран в началото на 20-ти век в Ирландия в резултат на дейността на Галската лига, което в крайна сметка направи възможно създаването на многобройно училище от майстори, способни да изпълняват доста сложни танцови техники. Именно на тази техника се базира зрелището на Riverdance и подобни шоута.

Ирландски кайли (irl. céilí) - двойки и групови танци, базирани на стандартните стъпки на ирландските солови танци. Схемите Keili също са формализирани от Ирландската танцова комисия.

Сценичните фигурни танци (англ. Choreographed figure dances) се основават на стандартните ирландски солови танци и фигури на кейли, но са фокусирани върху масовото изпълнение на много танцьори наведнъж като част от сценичните представления и следователно позволяват различни отклонения от стандартите, за да увеличаване на забавлението. В резултат на развитието на тази конкретна посока бяха създадени Riverdance и други също толкова известни ирландски танцови шоута.

Сет танци (англ. Set dancing) - сдвоени ирландски социални танци. За разлика от ceili, те се основават на сравнително простите стъпки на френския кадрил.

Шански нос (irl. sean-nós) - специален стил на изпълнение на традиционни ирландски песни и танци, който не се влияе от дейността майстори на танцитеи Галската лига и запазени в ирландския регион Конемара.

Всички видове ирландски танци се изпълняват изключително на традиционни ирландски танцови мелодии: макари, джиги и хорнпайпове.

Енциклопедичен YouTube

1 / 2

✪ ИРЛАНДСКИ ТАНЦОВ КОНЦЕРТ

✪ Ирландски танци. Защо ирландците танцуват така?

субтитри

Разновидности на ирландски танци в зависимост от мелодията и такта

Джиг (джиг)

хорнпайп (хорнпайп)

Изследователите са сигурни, че хорнпайпът произхожда от Англия през Елизабетската епоха, където се е изпълнявал като сценично представление. В Ирландия се танцува по съвсем различен начин и се изпълнява в 2/4 или 4/4 музика от средата на осемнадесети век. Изпълнява се в твърди обувки.

История

Първите сведения за ирландските танци датират от 11 век. Оттогава има първите данни за танцовите празненства на ирландските селяни, които се наричат ​​feis, (произнася се " Ф Еш“), но описанията на самите танци се появяват за първи път в средата на 16 век. и бяха доста дълги и неясни. Не е съвсем ясно кои от танците, описани по това време, всъщност са ирландски и кои се появяват в Ирландия под влиянието на френски и шотландски танци. Всички древни ирландски танци обаче се характеризират с бързо темпо и странични стъпки.

По време на периода на английската колонизация на Ирландия, родината непрекъснато преследва всички прояви на ирландската култура. „наказателни закони“, които са въведени от британците в средата на XVII век. забранява преподаването на всичко на ирландците, включително музика и танци. Следователно повече от 150 години ирландските танци се преподават тайно. Танцовата култура е съществувала под формата на нелегални класове, провеждани в селата от пътуващи учители по танци (така наречените „майстори на танците“) и под формата на големи селски партита, на които хората танцуват на групи, често под ръководството на едни и същи майстори.

Някои от майсторите на танците в края на XVIII век. започва да създава първите танцови училища, от които най-известни са училищата на юг (в провинция Мюнстер) в графствата Кери, Корк и Лимерик. В други градове имаше известни училища. Всеки майстор можеше да измисли свои собствени движения (скокове, скокове, завои). Различните школи се различават по набора от движения, използвани в танците.

В началото на 20-ти век, в процеса на „Гелското възраждане“, специално подразделение на Гелската лига (впоследствие отделено в отделна организация – Комисията по ирландски танци), ангажирано с изучаването и стандартизирането на традиционните ирландски танци за по-нататъшното им популяризиране сред ирландското население (Лигата съзнателно игнорира танци, в които чуждите корени са силно забележими - например, танците, които са доста популярни в Ирландия, бяха игнорирани). Лигата възприема южната („Мюнстер“) танцова традиция като основа за себе си, като най-изразена в техническо отношение. В хода на дейността на Лигата бяха стандартизирани:

• соло ирландски танци (и двата изпълнени на традиционни мелодии и специални танцови сетове)
• група кили танци.

Оттогава и до днес има огромна система от танцови училища по целия свят, преподаващи тези стандартизирани („модерни“) ирландски танци, както и система