Демонстрационен мач на сцената на Болшой театър. Зад сцената

През 1984 г. Пол Либо е заменен като президент на FIVB от д-р Рубен Акоста, адвокат от Мексико. По инициатива на Рубен Акоста бяха направени множество промени в правилата на играта, целящи да увеличат забавлението на състезанието. В навечерието на Олимпийските игри през 1988 г. в Сеул се проведе 21-вият конгрес на FIVB, на който бяха направени промени в правилата на решаващата пета игра: сега тя трябва да се играе според „сборната точка“ („точка на равенство“) система. От 1998 г. тази система за точкуване се прилага за целия мач, през същата година се появява ролята на либеро.

В началото на 80-те години се появява сервизът за скок и почти престава да се използва страничният сервиз, честотата на атакуващите удари от задната линия се увеличава, има промени в методите за приемане на топката - преди това непопулярният прием отдолу става доминиращ, и приемането отгоре с падане почти изчезна. Игровите функции на волейболистите са стеснени: например, ако по-рано всичките шестима играчи са участвали в рецепцията, то от 80-те години изпълнението на този елемент е станало отговорност на двама играчи.

Играта стана по-мощна и по-бърза. Волейболът повишава изискванията към растежа и спортната подготовка на спортистите. Ако през 70-те години отборът изобщо не можеше да има нито един играч, по-висок от 2 метра, то от 90-те години на миналия век всичко се промени. В отбори от висок клас под 195-200 см обикновено само сетер и либеро.

От 1990 г. се провежда Световната волейболна лига, годишен състезателен цикъл, предназначен да увеличи популярността на този спорт по света. От 1993 г. се провежда подобно състезание и за жени - Гран При.

3. Състояние на техниката

От 2006 г. FIVB обединява 220 национални волейболни федерации, волейболът е един от най-популярните спортове на Земята. През август 2008 г. китаецът Wei Jizhong е избран за нов президент на FIVB.

Волейболът като спорт е най-развит в страни като Русия, Бразилия, Китай, Италия, САЩ, Япония, Полша. Настоящият световен шампион сред мъжете е отборът на Бразилия (2006), сред жените - отборът на Русия (2006).

8 ноември 2009 г., настоящият победител в Европейската шампионска лига по волейбол, италианският "Трентино" спечели още един трофей, ставайки световен клубен шампион.

4. Развитие на волейбола в Русия

През пролетта на 1932 г. е създадена волейболна секция към Всесъюзния съвет за физическа култура на СССР. През 1933 г. по време на заседание на Централния изпълнителен комитет на сцената на Болшой театър се играе демонстративен мач между отборите на Москва и Днепропетровск пред лидерите на управляващата партия и правителството на СССР. И година по-късно първенствата се провеждат редовно съветски съюз, официално наречен "Всесъюзен волейболен празник". След като станаха лидери на вътрешния волейбол, московските спортисти имаха честта да го представят на международната арена, когато афганистанските спортисти бяха гости и съперници през 1935 г. Въпреки факта, че игрите се провеждат по азиатски правила, съветските волейболисти спечелиха убедителна победа - 2:0 (22:1, 22:2).

Състезанията за първенството на СССР се провеждат изключително на открити площи, най-често след футболни мачове в близост до стадиони, а големи състезания, като Световното първенство през 1952 г., се провеждат на същите стадиони с препълнени трибуни.

Съветските волейболисти са 6-кратни световни шампиони, 12-кратни европейски шампиони, 4-кратни носители на Световната купа. Женският отбор на СССР спечели 5 световни първенства, 13 европейски първенства и 1 световна купа.

Общоруската федерация по волейбол (VVF) е основана през 1991 г. Президент на федерацията е Николай Патрушев. Руският мъжки отбор е победител в Световната купа през 1999 г. и Световната лига през 2002 г. Женският отбор спечели Световното първенство през 2006 г., Европейското първенство (1993, 1997, 1999, 2001 г.), Гран При (1997, 1999, 2002 г.), Купата на световните шампиони през 1997 г.

Две версии на една и съща любовна история. Голяма премиера има в Болшой театър - балетът "Ромео и Жулиета" под режисурата на Алексей Ратмански. Нова визия и нова хореография. В същото време легендарната творба на Юрий Григорович остава в репертоара. Неговият "Ромео и Жулиета" е в афиша от десетилетия.

Любов, която е по-силна от смъртта. Тук думите са излишни - само музика и движения. Хореографът Алексей Ратмански вече постави тази постановка на Ромео и Жулиета преди шест години в Торонто, Канада. Сега балет по класически начин, на пантофки, се показва от артисти на Болшой театър. И такъв красноречив език на тялото изглежда не изисква превод.

„Тя се влюбва в него, когато той стои пред нея, докато все още носи маска. Тя дори не вижда това лице, но този поглед коренно променя целия й живот “, казва Анастасия Сташкевич, примабалерина на Болшой театър, за своята героиня.

Легендарният балет е на афишите на Болшой няколко десетилетия. Юрий Григорович го поставя за първи път през 1979 г. И 30 години по-късно той пусна съвсем различно, актуализирано изпълнение.

И сега премиерата отново е в главния театър на страната. Три композиции се репетират едновременно.

„Това е история за всички времена. Въпреки исторически близките костюми, нашите емоции все още са различни от онези времена, които Шекспир е написал“, каза премиерът на Болшой театър Владислав Лантратов.

Хореографията на Алексей Ратмански се смята за особено трудна технически. В балета казват за работата му: той поставя почти всяка такта.

„Той също умножава и развива класическия танц, както правеше великият Баланчин. Изглежда, че все още има чиста, класическа форма на танц след Петипа и Фокин. И ето един последовател – Алексей Ратмански”, казва ръководителят на балетната трупа на Болшой театър Махар Вазиев.

Около "Ромео и Жулиета" от момента, в който Сергей Прокофиев създаде партитурата, пламнаха сериозни страсти. Необичайната музика изглеждаше твърде трудна за артистите и оркестъра. А финалът, в който според замисъла на композитора младите влюбени остават живи, Прокофиев трябваше напълно да го преработи в трагичен. Но точно тази музика е вдъхновяваща вече почти 80 години.

Известното бягане на Галина Уланова. Нейната Жулиета се смята за препоръка. В лондонския Ковънт Гардън през 56 г., когато голям театърза първи път отиде на турне, английските дами и господа аплодираха изпълнението на балерината, напълно забравяйки за маниерите и без да чакат кралицата да напусне залата. Британската преса ще напише за това: „Срещнахме се с трима гении наведнъж: Шекспир, Прокофиев и Уланова“.

Към партитурата на Прокофиев се обърнаха хореографи от цял ​​свят. Жулиета е танцувана от неподражаемата Мая Плисецкая и италианката Александра Фери в Ла Скала. Почитателите на балета са гледали "Ромео и Жулиета" от Анджелин Прельокай и Деклан Донелан. Новаторът Мауро Бигозети изведе на сцената едновременно девет Ромео и девет Жулиети в опит да разбере причините за трагедията. Напразно. В тази история изглежда невъзможно да се сложи край.

„Всеки хореограф чува музиката по различен начин. Прокофиев каза: ако балетът следваше по-точно музиката, резултатът би бил много по-добър”, казва диригентът Павел Клиничев.

Пейзажът, където зрителят вижда мечта и реалност и какво се случва в душите на влюбените, за постановката на Ратмански е измислен от Ричард Хъдсън, собственик на престижната награда Тони на Бродуей. Рисувайки това пространство, атмосферата за руския балет, Хъдсън е вдъхновен от работата на ренесансови художници.

„Музиката на Прокофиев перфектно разказва историята. Просто трябваше да го илюстрирам. Комбинирането на силуета и цвета на костюмите с музиката помага да се усети тази драма“, казва дизайнерът на продукцията Ричард Хъдсън.

Според Ратмански Жулиета се събужда преди Ромео да умре и това е възможност да си спомним първоначалния план на Прокофиев. Времената, епохите и поколенията танцьори се сменят, но тази любовна история, над която времето няма власт, вълнува днешната публика.

"Принц с огромен врат ще изглежда странно." Как тренира солистът на Болшой театър

За мнозина мъжът в балета не се свързва с физическа сила, но мнозина не биха могли да направят дори половината от това, което се изисква от балетист дори по време на обикновен номер. Това може да разкаже солистът на Болшой театър Игор Цвирко пред "Мач ТВ".

Ако в пиесата „Баядерка“ погледнем номера „Танц с барабани“ през очите на фитнес треньор, ще видим как солистът Игор Цвирко, който нарича този номер един от най-трудните, ще направи няколко ускорения и се завърта около оста си за 163 секунди. Направете около 30 махове с изправен крак, хвърляйки стъпалото над главата, направете дузина високи скокове и скочете около 50 пъти на единия крак, като направите кратък замах с другия крак. В края на номера той ще трябва да погледне в публиката и да се усмихне. Игор казва, че всъщност в този момент "ларинксът гори, а белите дробове настоятелно искат да излязат навън и да се охладят".

Ако погледнете самия Игор Цвирко през очите на треньор по културизъм, няма да видим нищо изключително в истинския смисъл на думата. Но определено ще видим в него човек, който е в по-добра форма от повечето хора, които усърдно не разбират изкуството му. В края на краищата имате приятел, който вярва, че танците за един мъж са погрешни.

Въпреки това, балетистът, освен космическа координация, се нуждае и от гъвкавост, издръжливост, форма и сила. Трябва да можете да седнете на шпагатите, да изпълнявате опора, когато вдигате партньор с тегло 45-48 кг над главата си, като в същото време се усмихвате. Трябва да скочите високо и да не се задушите до петата минута от номера. И това е много по-трудно да се комбинира, отколкото да се спори кой хват е по-добър за мъртва тяга. Игор танцува в Болшой от девет години и периодично посещава фитнес залата. Решихме да разберем защо.

Набирания

Ако имате тесни рамене и тънък гръб, ще изглеждате малки на сцената, така че имате нужда от буквата V (обикновено в бодибилдинга така се наричат ​​​​контурите на latissimus dorsi, по опростен начин - линии, минаващи от талията до подмишниците.- “Мач ТВ”). По природа не съм много едър и за да коригирам външния вид, преди време трябваше да развия гърба и раменете си.

Издърпах се в четири серии и между всяка почивах по минута за хронометър. Набирах се с директен и обратен хват 9-12 пъти. Известно време бях ангажиран с една от програмите за увеличаване на броя на набиранията, но те, за съжаление, ме притесняват. Единственото предупреждение тук е, че в балета не можете просто да натрупате маса, както е обичайно в бодибилдинга, защото гъвкавостта и пластичността трябва да бъдат запазени. Така че започнах да правя по-малко на една и съща лента, когато докарах горната част до форма, която най-малкото подхождаше на мен, моя водач и, надявам се, на зрителя. Рискът е, че ако правите повече, трапецът (мускулите, които преминават от врата към раменете. - „Мач ТВ“) може да нарасне, обемът на движение ще намалее и естетическата форма на възприемане на вас като артист ще се промени . Например, принц с кралска поза няма да изглежда много добре, ако шията му изчезне поради развитите трапецовидни мускули.

Повдигане на краката с акцент върху неравномерните щанги

Ротационните елементи са преса. Трябва да се поддържа в тон. Направих класическия „ъгъл“, 3-4 серии по 10-12 пъти и задържах тялото в това положение още няколко пъти, тоест дадох статично натоварване, защото ми се струва, че дава повече сила. Всъщност в много случаи сте в туника (горната част на балетен костюм. - "Мач ТВ"), никой няма да види вашите кубчета там, така че просто общият мускулен тонус е по-важен.

Лицеви опори на неравни щанги

Смята се, че упражненията със собствено тегло са оптимални, когато имате нужда от мускулен тонус, но не се нуждаете от допълнителна маса. Направих същото като при набиранията, няколко подхода по 10-12 пъти, според усещанията. Тук работят трицепсите, гръдните мускули се активират и ръката е частично укрепена.

Пейка преса в симулатора

Обикновено слагам около 60-70 кг. И отново, направих повече пъти, така че мускулите да останат в добра форма, да изглеждат забележими по тялото, но в същото време да не се претоварват и да не губят подвижност. Всъщност, ако ми предложат още три до четири часа седмично за допълнителни тренировки, просто бих ги прекарал в работа върху гърдите си. Направих гърдите по-очертани, малко по-големи и малко по-изпъкнали, въпреки че на сцената сте по-често в дрехи, така че релефът на гърдите не е толкова забележим, но не трябва да качвате ръка, която често е гола. Ако бицепсите и трицепсите се увеличат, ръката визуално ще загуби дължина, което не е много добро за външния ефект.

Преса в изправено положение

На някой може да изглежда, че за да изпълните опора, просто трябва да работите във фитнеса, да тренирате този елемент с помощта на щанга. Това е заблуда. Да, теглото на вашия партньор може да бъде 43-45 и дори 48 кг. По принцип се смята, че балерина, по-тежка от 50 кг, няма право да танцува дует. Но всъщност никога не съм правил лежанка в класическия вариант и с теглото, което обикновено има един танцьор. Имаме момчета, които дори качват 80 кг във фитнеса, но това е по-скоро за общ мускулен тонус.

Нека поясня - започвате да танцувате дуети от училището, където теглото на партньора ви е по-малко поради възрастта. Учите се от най-простите повдигания и се оказва, че постепенно теглото на партньора ви ще се увеличи, просто поради възрастта и вие свиквате.

Като цяло теглото изобщо не е важно. Вашият партньор все още ви помага, трябва да усетите темпото и да усвоите техниката. За да издигнете момиче над себе си, не е необходимо да работите усилено във фитнеса с щанга, по-важно е да разберете принципа как да го вземете, в кой момент да приложите максимално усилие. Необходими са развити четки (Игор изважда класически карпален разширител от джоба си: „Винаги с мен“). Просто вдигането на 50 кг може да свърши работа, но ако трябва да вдигнете човек в определена позиция, без да го изпуснете и все още да гледате публиката и да се усмихвате, ще бъде много по-трудно.

Имаме стара тежест от съветско време. Изглежда, че тежи 16 кг и това дори не е спортно тегло, а за създаване на някакъв пейзаж. Понякога тренирам с нея, но тук не теглото е важно, а техниката: първо, така че мускулите да уловят движението, и второ, за да свикнат със статичното напрежение. Тоест, задължително спирам на върха на лифта. Вдигам го и правя 8-14 повторения на полуклек.

лег преса

О! Ето едно страхотно упражнение. Честно казано, наскоро получихме този симулатор, но като цяло можете да тренирате както глезените, така и повърхността на бедрото върху него. Въпреки че не въртях крака нарочно, имах добра предразположеност за скокове, освен това играя футбол, има ускорения, така че краката ми са в добра форма. В съветско време поставиха пейка и направиха поредица от скокове: върху нея, през нея, на един крак.

Правете класически клек за силов трибой? Малко вероятно е значително да увеличи височината на скока, но може да укрепи мускулите.

Упражнения с ластик: ръце

Използвам много упражнения с ластик, хем загряват, хем натоварват мускулите. Тук работи рамото, предмишницата, дори се включват мускулите на гърба. За съжаление, напоследък имаше повече случаи, когато раменете на момчетата излитат. Аз също имах проблеми и лекарят ме посъветва да работя с гума. Това не е най-сериозното натоварване, но, отново, поддържа мускулите еластични и ги оставя в добра форма. Е, тогава, ако правите упражнението 12-15 пъти в повторение за всяка ръка, с добро напрежение, пак ще усетите, че не е лесно.

Лицеви опори

Правя лицеви опори със столове като опори, за да има повече амплитуда. И сменям позицията им, така че акцентът с ръцете ми да се получи с различна ширина. По едно време тествах системата „100 лицеви опори“; там беше необходимо да правите няколко пъти седмично различен брой повторения в пет серии. И се оказа, че общо постоянно увеличавате броя пъти. Стигнах до около 120 общо в пет сета и се отказах. Сега правя три до четири серии от 12-14 повторения. Но има разлика, когато тренирате и когато няма време за укрепващи упражнения. Мускулите работят по различен начин, усещам го. Просто е въпрос на мързел, свободно време, колко си уморен по време на работа.

Упражнения с ленти: прасец, глезен

Един от най-важните елементи за балетист е изпомпването на крака. Вземате гумен експандер с две ръце, седнали на пода, изправяте и дърпате чорапа. Тук мускулът на прасеца работи за нас и мускулите и връзките вътре в стъпалото се укрепват. Освен това подготвяме крака за ротационните елементи, които са ни необходими, докато работим. Единственото нещо, което не мога да ви кажа, е конкретен брой повторения и подходи. Почти всичко трябва да се направи, докато не почувствате лека мускулна умора. Правя това редовно, преди урок (в балета урокът е 60-минутен урок в балетен клас, където танцьорите повтарят и усъвършенстват техниката на основните позиции и елементи, комбинирайки ги в различни комбинации - „Мач ТВ“).

дъска

Тъй като както завъртанията, така и повдиганията изискват здрави мускули на гърба и долната част на гърба, се опитвам да правя дъската редовно, въпреки че не ми харесва много, но жена ми и работата ми го изискват. Обикновено стоя тридесет минути, опитвайки се да поддържам права линия от раменете до петите и да държа пресата в напрежение. Тук - мисля, че всеки знае това - нашите коремни мускули се укрепват, а раменете, гърба и задните части получават статично натоварване.

Разтягане

Това не ми е силна страна, но е желателно да се разтягам всеки ден. Способността на човек да седне на канапа като цяло зависи от предразположението: има хора с наднормено тегло, но те се разтягат доста добре, има тънки, но с нееластични мускули. Днес това е необходимо за един танцьор: ако през 30-те години мъжът в балета не можеше да скочи на канап, тогава с течение на времето каноните се промениха. За мен стречингът днес е по-скоро поддържане на форма, защото стречингът започва на десетгодишна възраст и вие, докато сте още млад човек, трябва да можете да правите шпагатите.

Ако сега решите по някаква причина да овладеете този елемент, по-добре е да започнете с наклони към краката, след това поставете единия крак на някаква повърхност и посегнете към него. След това се опитайте да седнете по-ниско от време на време. Две точки: основното е да не правите много резки движения и да практикувате редовно. Нюансът на разтягането е, че за напредък е по-добре да го правите седем дни в седмицата.

P.S. 5 наивни въпроса

Каква диета?

Ако имате урок шест дни в седмицата и след това още няколко часа репетиция, това е много висока физическа активност, така че почти всичко, което ядете, е изчезнало. Дори много от момичетата не се придържат към строги диети, както се смята. Например, просто се опитвам да ям по-малко нездравословна храна и да се храня възможно най-здравословно няколко дни преди представление. Ако танцуваш в бяло, по принцип ставаш по-визуално и затова някой излишен килограм става наистина излишен.

Не използвам спортно хранене, но ако влезете в съблекалнята, ще видите, че имаме голяма кутия протеин, някои момчета го приемат.

Най-добрата възраст?

Пикът на формата, струва ми се, идва от 24-25 и продължава до около 33 години, това е моментът, в който можете да скачате много добре, да изпълнявате трикови елементи и в същото време вече имате достатъчно опит.

Може ли да има тренировки със спортисти?

Не съм тренирал специално, но би било интересно защо не. Просто сравнете обхвата на работата, разберете кой какъв подход използва. Сестра ми е фитнес инструктор и понякога показва такива набори от упражнения, че мисля, че никога не бих ги повторил. В същото време, някъде на почивка, човек може да опита, да види как реагира тялото. Като цяло може би ще даде резултат по отношение на изпълненията.

Има и такава практика като класове във фитнеса или просто в залата с мека повърхност, с постелки, за практикуване на трикови елементи: салта, салта. Никой не учи това, не го насилва, но ако искате да се подобрите, купувате си карта за фитнес и го тренирате. Съответно в някои числа можете да използвате.

Правете кардио? В залата има бягащи пътеки, но до края на петминутния номер все още ще се изчерпите и е трудно да се подготвите за това. По принцип, когато го репетираш, просто си подготвяш сърцето и белите дробове за натоварванията, които те очакват.

Възстановителни процедури и контрол?

Казват, че по-рано учените са се интересували повече, измервали са пулса на танцьорите по време на изпълненията, имало е и други изследвания. Сега не съм срещал това. Височината на скока също не е измерена, въпреки че вероятно би било интересно да се види, да се провери дали има някакъв напредък. Във фитнес залата имаме треньор, който съветва, когато осъзнаете, че трябва да работите с желязо. В същото време той осъзнава, че трябва да се съобразяваме със спецификата си.

Ваната е най-добрата. Често ходим с превантивна цел. Когато почувствате, че мускулите са задръстени, тялото е тежко, това помага много.

ваканция?

Странно е как тялото свиква да работи. От собствен опит знам, че три или четири дни безделие са достатъчни на почивка и вече започвам да искам да тренирам по някакъв начин. Имате чувството, че регресирате. Но пак е наред. Ето сега говорим с вас и ако бяхте дошли малко по-рано (в 10 сутринта - "Мач ТВ"), можеше да видите Михаил Лавровски и Юрий Владимиров да правят урок, а също така можехте да правите лицеви опори, да скачате, да работите извън ротации. И когато ги погледнете, разбирате какво означава да се посветиш на балета (Михаил Лавровски и Юрий Владимиров, народни творциСССР, балетисти, и двамата работят в Болшой театър на 74 години. - "Мач ТВ").

Текст:Вадим Тихомиров

Снимка: Андрей Голованов и Сергей Киврин

На 82-ия си рожден ден на 25 май Болшой театър за опера и балет отвори врати за публиката и я пусна в недрата си: на сцената и дори под покрива. Повече от две хиляди души, които се регистрираха за турнето, видяха Болшой отвътре и научиха как се подготвя за представления, как се провеждат репетициите и как се създава декорацията.

"Когато правиш нещо за първи път, всички го смятат за хазарт. Така беше с Коледния оперен форум, Големия бал, вечерите на Болшой театър в замъка Радзивил, Международно състезаниевокалисти… Всичко се случва за първи път и тогава всичко хубаво се превръща в традиция“, - каза в тържествен ден генералният директор на Болшой театър Владимир Гридюшковъв вашия офис.

Още през зимата беше обявен вътрешен конкурс за предложения как да отпразнуваме рождения ден на театъра. Сред другите идеи, ръководителят на маркетинга и рекламата Татяна Александроваи заместник генерален директор Светлана Казюлинапредложи да покаже вътрешния живот на Болшой този ден.

"Когато човек дойде на театър, той вижда всичко в празничен формат. Но не всеки може да разбере какво означава да създадеш представление. Това е тежък труд", - Владимир Гридюшко обясни защо му хареса идеята. Тази идея беше представена на вниманието на посетителите на празника от 20 гидове, специално обучени служители на театъра.

Още през 20-те години на миналия век на базата на БДТ-1 функционират оперна и балетна трупа, хор и оркестър. През 1924 г. е създадено музикално техническо училище, а година по-късно на базата на техникума се появяват отдели за опера и балет. След това през 1930 г. се появява оперно-балетно студио, а на 25 май 1933 г. на сцената на сегашния театър Купала се състоя премиерата на операта "Кармен". Държавен театъропера и балет на БССР. Основната част беше изпълнена от Лариса Помпеевна Александровская. Трябва да се отбележи, че операта е на беларуски език, Кармен е героинята на пролетариата, а контрабандистите се борят срещу несправедливостта. През 1935 г. отново е поставена "Кармен", също на беларуски език, но без пролетарския привкус.

През 1939 г. е построена настоящата сграда на Болшой театър, а Михас Падгорни става първата опера. Заедно с "Цветето на щастието" и балета "Славеят" е показан през 1940 г. на десетилетието на беларуското изкуство в Москва. Тогава театърът получава титлата Болшой. През 1964 г. театърът е удостоен със званието академичен, а през 1996 г. – национален.

На 14 юни в Болшой ще се играе осмата постановка на "Кармен" в историята на театъра. От управата на театъра разкриха тайната и казаха, че артистите учат фламенко и севиляна.

Виеейки се из коридорите на театъра, се озоваваме на сцена от 600 квадратни метра без бекстейдж (в задната част на сцената резервно помещение за декори, което създава илюзията за дълбочина; при него площта на сцената е 800 кв.м. – TUT.BY) .

Ако няма представление, сцената се покрива с противопожарна завеса. Механик Анатолий специално в деня на отворените врати повдигна бариерата за известно време и се появи аудиторията - на пръв поглед тя е толкова малка от сцената.

На самата сцена има седем триножника с прожектори и още четири странични кули за осветление. Всеки прожектор се върти във всяка равнина независимо един от друг. Това ви позволява да създадете необходимото осветление за представлението. Цялата механика на сцената се управлява от електронно дистанционно управление и сензорен екран. Под сцената има 21 платформи, които могат да се издигат отделно и да променят наклона. Самата сцена според правилата е с наклон 4 градуса.

Полилеят в залата с диаметър 4 метра и тегло 1200 кг се състои от 30 000 висулки, 500 електрически крушки, свързани с 1 км жици. След края на сезона полилеят се спуска и човек може да бъде сигурен, че е два пъти по-висок от човешки ръст.

С вдигната огнена завеса

Сцена без огнена завеса. След реконструкцията на театъра, която се проведе от 2006 до 2009 г., конструкциите бяха фиксирани. Има график за регулярна проверка на помещенията, когато се измерват и най-малките промени.

В близост до сцената има малка стая за реквизит, така че чаши, мечове, саби, маски и бутилки за сценични пиршества да са под ръка.

В деня на отворените врати театърът се подготвяше за вечерния балет „Спящата красавица”. В сцената от пода е вдигнат сейф, в който се съхраняват меки декори. Всеки от четирите нива съдържа три комплекта декорации. Всички те са подписани, за да знаят работниците за коя греда да вържат пердето.

Горна част театрална сцена- решетки. Те са високо над сцената и са облицовани с решетки, за да понижат пейзажа. Честно казано, дори на равен под се чувствате некомфортно и краката ви се поддават, когато погледнете надолу през пукнатините. В решетката има двигатели, способни да повдигат до 1 кг пейзаж.

Решетки. Най-мистичната стая под покрива на Болшой.

Под покрива се съхраняват повече от 40 хиляди костюма за представления. Лупинг по коридорите със скрина Наталия Хараброва,говорим за лабиринтите на театъра.

Според нея през първата година на работа се губят самите служители. Но текучеството в театъра е малко, хората работят от десетилетия, така че се ориентират почти интуитивно, включително и в стаята с костюми.

Самата Наталия вече помни наизуст къде се съхранява костюмът. Трудно е да се повярва в това за неопитен човек, защото без обучение в такава маса от костюми, дори и с подписите на всеки ред, би било трудно да се намери нещо. Отидохме до най-големия склад, а в театъра има още 11, но по-малки.

В едно представление могат да участват 250-300 костюма, а този ден е натоварен за костюмографа: всички костюми се носят на ръка или на колички. " Тоалетът трябва да има добра памет, за да запомни къде кой чорап, кърпичка“, - казва Наталия Хараброва.

Периодично в складовете идва санитарна станция и ги обработва, за да не се зародят молци и да няма прах. След представлението някои костюми се перат, други се дават на химическо чистене, някои се перат на ръка в специална пералня. Според художника на костюмите всички тоалети за спектакъла са уникални, "невъзможни са за повторение", затова театърът не ги дава под наем - това е като произведение на изкуството. А някои костюми се пазят от десетилетия, като например кожените костюми за балета "Спартак" - те са в Болшой от 80-те години.

Театърът обаче няма да се ограничи само с отваряне на врати. Рожденикът вече подготвя грамоти за изяви до следващия сезон. Според директора, когато дават билети за театъра, човек не винаги има възможност да отиде на конкретно представление в точно определен час. Сертификатът ще ви позволи да закупите всеки билет по всяко време за определената сума.

Театрален филмов сезон 2019-2020

Болшой театър, в партньорство с Pathé Live и Bel Air Media, излъчва балетни представления на живо в кината по целия свят. Този проект, наречен "Голям балет в киното", получи огромен международен отзвук. Спектаклите на Болшой станаха достъпни за зрители от различни градове и страни. От май 2011 г. излъчванията станаха възможни и в Русия, където CoolConnections пое ролята на техен изключителен дистрибутор.

Седем балета на Болшой театър от афиша на 244-ия сезон могат да се видят през следващия сезон на киноекраните в HD качество: четири - на живо и три - на запис. Както и предишни години, предаванията ще се провеждат в неделя. Приблизително хиляда и седемстотин кина в шестдесет страни по света, включително руски градове (над тридесет града и четиридесет кина), участват в директни и повторни прожекции.

Пълен списък с градове и кина по света в сайта bolshoiballetincinema.com.

Информация за Русия ще е на разположение
www.theatreHD.r u в раздел "Плакат" и на сайтаwww.coolconnections.ru

Всички кина, участващи в проекта, са оборудвани със специална сателитна чиния, цифров приемник, висококачествено кино оборудване и позволяват на зрителите да гледат представления в удобни зали.

Излъчванията на живо на представленията на Болшой театър в кината се осигуряват от Pathé Live. Тя е дъщерна компания на Gaumont-Pathé, която от 2008 г. е европейски лидер в разпространението на различни програми в киносалоните. Компанията се разраства бързо и в момента има сто и петдесет кина във Франция и повече от хиляда локации по целия свят. С уникална система с висока разделителна способност и сателитно видео подаване, Pathé Live предоставя качествени предавания на живо и на запис по целия свят. Pathé Live показва 2D и 3D концерти, балети, опери и спортни събития и е първата компания, която излъчва на живо в 3D.

Дистрибутор в Русия

Арт асоциацията CoolConnections е руски дистрибутор на предавания от най-добрите театри в света. Първите, през 2011 г., бяха излъчвания в Русия от Метрополитън Опера The Met: Live In HD. През 2012 г. CoolConnections също стана организатор на руски излъчвания на продукции на Royal Народен театър National Theatre Live, който бе открит с известния спектакъл на Дани Бойл „Франкенщайн“.
През сезона на театралното кино 2012-2013г. представления от Метрополитън опера и Националния театър бяха добавени към продукциите на Холандския танцов театър (NDT) „Вечер в NDT“, Болшой театър „Голям балет в киното“.
През 2013 г. CoolConnections също стана дистрибутор на прожекции на Shakespeare's Globe Theatre, включително известната пиеса Twelfth Night със Стивън Фрай като Малволио, и Royal Shakespeare Company (пиесата „Ричард II“ в водеща роляс Дейвид Тенант).
През 2016 г. компанията включи главния драматичен театър във Франция в своята орбита на внимание, като започна да излъчва представления на Comédie Française.

Първото предаване на живо от Болшой театър в руските кина се състоя на 12 май 2013 г.

Излъчвания на 244 сезон

27 октомври 2019 г
Александър Глазунов
"Раймонда"
с хореография на Мариус Петипа
и Александър Горски
Поток на живо

17 ноември 2019 г
Адолф Адам
"Корсар"
Хореография на Мариус Петипа
Постановка и нова хореография на Алексей Ратмански, Юрий Бурлака
Излъчване в запис(влизане на 22 октомври 2017 г.)

15 декември 2019 г
Пьотър Чайковски
"Лешникотрошачката"
Хореограф - Юрий Григорович
Излъчване записано (записано на 23 декември 2018 г.)

26 януари 2020 г
Адолф Адам
"Жизел"
Хореография Жан Корали, Жул Перо, Мариус Петипа
под редакцията на Алексей Ратмански
Поток на живо

23 февруари 2020 г
Пьотър Чайковски
"Лебедово езеро"
Хореограф - Юрий Григорович
с хореография на Мариус Петипа,
Лев Иванов, Александър Горски
Поток на живо

29 март 2020 г
Сергей Прокофиев
"Ромео и Жулиета"
Хореограф - Алексей Ратмански
Излъчване записано (записано на 21 януари 2018 г.)

19 април 2020 г
по музика на Габриел Форе, Игор Стравински
и Пьотър Чайковски
"Бижута"
Хореография на Джордж Баланчин © The George Balanchine Trust
Поток на живо

Изпълненията на живо ще бъдат излъчвани едновременно за руски потребители и по канала на Болшой театър на