Динамичен танц от Ирландия. Енциклопедия на танца: Ирландски танци

Ирландските танци са едни от най-изразителните и красиви танци в света. Този външно емоционален танц пленява публиката с блясъка си. Да разбере природата на танца, неговата първична енергия, страст и харизма. Необходимо е да се направи малко отклонение в историята древен свят, там са ирландците народни танцизапочнаха.

История на галските заселници

Основателите или по-скоро първите жители на териториите, върху които впоследствие се формира ирландската държава, са галите, които са плавали тук на своите кораби. Ако вземем ареолата на селището на галските племена, тогава тя е наистина огромна. Има исторически доказателства, че галите са живели в Сибир и са пренасяни военна службаегипетските фараони, били известни на персите и воювали срещу гърците.

Затова не е странно, че първите колонизатори на бъдещата Ирландия са дивите племена на галите. Такива войнствено настроени съседи обаче не дават почивка на империите, поради преобладаването на военния елемент в културата като най-висша цел в живота на човека. Поради разпокъсаността на племената и факта, че галите не могат да създадат един конгломерат от племена, те почти всички са унищожени от по-големи империи или държави. С галите започна лов на едро, тези племена трябваше да се скрият в дълбоки гори и оттам да правят своите набези.

Как се развиха ирландските танци?

Епохата на този труден период в историята на галите остави своя отпечатък върху формирането на ирландската култура, която стана пряк наследник на галските обичаи. Ето защо не е странно, че оригиналният танц на ирландците прилича повече на ритуал за подготовка на воини за битка, отколкото на забавление.

Воините се подготвяха за битка с помощта на танц, опитвайки се да заглушат страха си от възможна смърт. Следователно такава енергия, която създава и предизвиква ураган от емоции в човек, придружава ирландските танци. След като християнството дойде в Ирландия, духовенството не можа да забележи, че културата на ирландците е много по-войнствена от тази на другите племена, които съставляват английското кралство. Следователно забраната на танците от църквата е логична, тъй като католическата църква видя в тях духа на езичеството, срещу което тя постоянно се бори.

Комбинацията от всички тези фактори прави ирландските народни танци уникални. Неподвижността на горната част на тялото на танцьора кара зрителя да концентрира цялото си внимание изключително върху краката на танцьорите. Колкото и странно и необичайно да изглежда, танцьорът изразява всичките си чувства и емоции чрез движението на краката си. Този спектакъл изумява всеки, който стане свидетел на тази "мистерия". Танцът завладява публиката със своя ритъм и динамика. Поради факта, че цялото внимание се обръща на движението на краката, в танца се използват специални обувки, които са оборудвани със специални токчета, за да направят звуците, които придружават танца, още по-изразителни. Този танц пренася зрителя в епоха, когато римските легионери маршируваха победоносно по пътищата, а галите трябваше да се скрият в горите.

Национална носия за ирландски танци

В това отношение ирландците не са особено консервативни и това е оправдано, тъй като архаизмът тук не е подходящ, танцът трябва да е жив, енергичен, красив, а не тъп и скучен.

Има на пазара голяма сумакостюми, използвани в танци.

Ирландските танцови костюми са доста специфични, полите на момичетата винаги са къси и широки, изрисувани с етнически британски мотиви.

Освен това ирландският танц изисква специфични обувки, момичетата използват твърди или меки обувки, като първите са по-популярни поради съотношението цена-качество.

Мъжкото облекло за танци се състои от тесни панталони, жилетка и риза с широки ръкави. Разбира се, дрехите трябва да имат елемент на зелено, което е националният цвят на Ирландия.

В ирландския танц се отдава голямо значение на краката на танцьора, поради това, че в националния танц на тази страна изобщо няма движения на ръцете.

Разбира се, всичко, от което се нуждаете, може да бъде закупено във всеки магазин, но само автентични ирландски неща могат да създадат усещане, че сте в Ирландия. Но само автентичното ирландско танцово облекло може да придаде уникалност на танца. Ето защо не трябва да купувате непроверен продукт със съмнително качество. Не се лишавайте от почивка и добро настроение, поръчайте истински ирландски дрехи точно сега. И нека закупените стоки донесат не само празнично настроение, но и незабравими впечатления и преживявания, които ще бъдат запомнени като най-добрите моменти от живота.

Ирландия е известна със своята несравнимо богата танцова култура. Световният интерес към ирландските танци през последните 10-20 години се дължи на появата на грандиозни ирландски шоута.

В Русия "Riverdance" и "Lord of the Dance" са широко известни. Как да обясним привлекателността на ирландския танц?

История на ирландския танц

Може би историята на традиционния ирландски танц трябва да се изчислява от времето на появата на келтските народи - галите), които основават своя собствена държава още през 5 век пр.н.е. Тези народи са разпространени в цяла Западна Европа и до третия век от нашата ера галите достигат до Ирландия.

Най-старият известен тип, свързан с ирландския танц, е Шон-Нос на келтите, които са живели на Британските острови от 2000 г. пр.н.е. През дванадесети век, под влиянието на културата на норманските завоеватели в Ирландия, около човек, който пее песен, започва да се танцува хоро. През 16 век танцовите танци започват да се изпълняват в дворците.

И два века по-късно в Ирландия се появи пътуващи учители по танци- основателите на два популярни типа днес: група и соло. През пети век Свети Патрик обявява земите на Ирландия за християнски. Поради потисничеството на културата на Ирландия, започнало през 18 век, национални танцидълго време се извършва само под прикритието на строга секретност. Народните танци са остро осъдени от християнската църква като "луди" и "носещи нещастие". Някои историци дори смятат, че характерното неподвижно положение на ръцете върху колана се е появило в ирландския танц точно след Църквата обяви движенията на ръцете в ирландските танци за неприлични.

Докато Англия завладява съседните земи, съседните народи са подложени на жесток натиск: известно е, че за да се унищожи една нация, първо е необходимо унищожи реколтата йг. По време на английската колонизация се засилва преследването на всички прояви на ирландската култура. Наказателните закони, въведени от британците в средата на 17 век, забраняват преподаването на каквото и да било на ирландците, включително музика и танци.

Следователно повече от век и половина Ирландските танци се преподаваха тайно. Танцовата култура съществува под формата на тайни класове, провеждани в селата от пътуващи учители по танци и под формата на големи селски партита, където хората танцуват на групи, често водени от едни и същи майстори. Появата на танцови майстори - скитащи учители, в началото на 18 век поставя началото на модерната танцова школа. Да дадеш подслон на учител по танци се смяташе за голяма чест. Майсторът на танците обикновено се наемаше за месец.

В началото на 19 век ирландските села и малки градове също стават популярни състезание. Голяма торта беше поставена в центъра на дансинга и служи като награда за най-добър танцьор. Стилът на соловия танц се нарича Sean-nos. Изпълниха се солови танци от майстори. В масовите групови танци френските кадрили и котилиони са интерпретирани по ирландски начин.

Модерен период в ирландските танцизапочва в края на 19 век със създаването на Галската лига. Тя си постави за цел: запазване и развитие на ирландския език и култура, музика и танци. Тяхната усърдна работа често се свеждаше не само до запазването и обогатяването на съществуващите традиции, но и до тяхното изкуствено обединяване в рамките на нов, често противоречив, но общ набор от правила за всички. Подобен спортен подход обаче беше много удобен за увеличаване на развлеченията и провеждане на състезания.

През 1929 г. е основана Комисия по ирландски танцида установи единни правила за изпълнение на танци, състезания и съдийство. В резултат на това танцовата техника се промени значително. Танцовите школи имаха възможност да използват големи зали и широка сцена. Танцьорите вече не са ограничени в пространството и движението и това обогатява ирландския танц с много нови стъпки и подскоци, включително пасажи из цялата сцена. Най-накрая беше фиксирано правилото ръцете да се държат строго покрай тялото. Но някои други разпоредби все още съществуват. Започвайки от 20-30-те години. благодарение на Галската лига жените станаха много по-склонни да се състезават и да преподават в танцови училища. Една добре дефинирана последователност от изпълнени стъпки стана основа за груповите танци и танците caylee, произлезли от тях по време на създаването на галската лига на танците caylee, която се разви от елементи на степ танци и френски квадратни танци.

Разновидности на ирландски танци

Три основни вида ирландски танц: соло, ceili и set. Соловият танц действа главно като спектакъл, подготвен от майстори, или като състезателна форма. Изисква се професионализъм и дългогодишен опит. Caylee, заслуга на Gaelic League, е група от танци от ирландски фолклорни пластове - дълги танци в редица и танци в кръг, както и танци, създадени изкуствено. Кейли се характеризира със скачане и плътно притиснати ръце към тялото - "ръце по шевовете".

Задайте танцисе появи малко по-късно, след като ирландските войници, които се завърнаха от войните на Наполеон, донесоха със себе си квадратен танц - четири двойки една срещу друга, образуващи квадрат. Кадрил с повишено темпо и всъщност ирландски движения стана известен като комплект. Комплектите се състоят от фигури - движения, изпълнявани в определена последователност. Броят на фигурите може да бъде различен - от две до шест, като всяка има свой размер - джиг (6/8), макара (4/4) или хорнпайп (4/4). В комплекта няма скокове, които са типични за степ танците, но поради многото разновидности на стъпките танцът изглежда много разнообразен.

Първоначално ирландските танци се изпълняват само от мъже.. Когато се появи стъпка, жените също не му се вярваха. Сега всичко е смесено. Но въпреки това състезанията на млади танцьори на възраст двадесет и повече години са признати за най-зрелищните на шампионата - за техните изпълнения се набират пълни зали. Въпреки привързаността на танцьорите към традициите на ирландското танцово изкуство, в последните годинитехниката на балетните пръсти придоби популярност: те ходят в твърди обувки, стоящи на пръсти, което е противопоказано за деца под дванадесет години.

Ирландски танци тази вечер продължават да завладяват света. Танцовите училища, които включват национални ирландски танци, привличат много ученици не само в самата Ирландия, но и в много други страни. Четири големи състезания се провеждат редовно в света - Американското национално първенство, Ирландското първенство, Британското първенство и Световното първенство. По традиция Световното първенство се провежда в Ирландия и на него идват хиляди танцьори, за които достоен резултат на шампионата може да бъде началото на звездна кариера. Например през 1998 г. Световната купа, проведена в Енис (Ennis), събра три хиляди участници и още седем хиляди треньори, учители и фенове. Интересно е, че в шампионата може да участва танцьор от всяко ниво, независимо дали е начинаещ любител или професионалист от висок клас.

Студио Divadance, Санкт Петербург.

Дизайнери: Zhuzha
© 2005 от Zhuzha

Група за ирландски танци

8-9 клас, втора година на обучение

Тема на урока: " Традиционен ирландски танц: история, особености, специфика.

Образователни технологии:интерактивно обучение.

Вид дейност: Ирландски танц в меки обувки.

Цел на урока: Систематизиране и задълбочаване на знанията на учениците за традиционните ирландски танци.

Цели на урока:

Запознаване на учениците с музикалните традиции на народите по света.
Отприщване на творчествотои ученици.

Образователни задачи:

Разработени и творческа самостоятелност на учениците.
Формиране обща културали личността на ученика.
Развиване на умения за работа в екип и индивидуално.

Дидактическа подкрепа на урока:

Музикален съпровод: традиционна ирландска музика Reel, Light Jig, Slip Jig, Сross Reel, сценична танцова музика.

Клас по танци.

Основни знания и умения: елементи и съчетания от ирландски танц в меки обувки.

Структура на урока:Работа в творчески групи.

Сценарий на урока

Част I: подготвителен етап.

В навечерието на урока учениците се разделят на групи и получават сгради - да подготвят материал за доклад за видовете традиционни ирландски танци в меки обувки, както и за историята на ирландския танц, неговата специфика и характеристики.

Част II: „Възродена история“

Учител: приветства ученици и гости и обявява името на събитието, говори за екипа, участниците и темата на урока.

Маша: Посветен на Ирландия...

Към този изумруден остров
Богинята доведе хората
И женската душа, съдбата,
А пътят е трънлив, труден
Ирландия го получи по този начин.
И стотици години оттогава.
Тя се бори и се бори
И отново даде живот на хората,
И ги заведе в Тир-на-Ног,
И отново призова към подвизи.
И съдбата ни даде своя шанс:
На самия ръб на океана
Зад тучната зеленина на ливадите,
Погледни в далечината на нейните векове,
Да видиш сянката на събитията от древността,
Чуйте келтския звън на мечове
Друидска магия на речта,
И омагьосан от богинята
Отсега нататък сме вечни бардове,
О, Ейре, твоя красота! (Автор Дубкова О.)

Даша : Можете да говорите за митологията на келтите, за келтските езици и келтските орнаменти. Обикновено зад тази концепция се крие всичко - от "елфическите" танци до американския степ, стилизиран като ирландски. Има много интересни национални танцови традиции - бретонски, шотландски, ирландски. Като цяло всички те са келтски танци. Но много, много различни. Има различни "традиционни" (с утвърден набор от движения и строго определена музика) танци, така че има и разделение на "индивидуални" и "масови". Ирландските танци са танци в меки обувки (соло и групови) и твърди обувки (соло).

Настя : движението на ирландския танц започва у нас - чрез копиране на движенията, които се виждат на касетката. При среща с професионални учители, изненадата от осъзнаването на товакак да танците бяха страхотни. За съжаление, дори и като талантлив и опитен хореограф, човек не може да вземе предвид тънкостите, които съставляват същността и техниката на танца. Можете да копирате обвързванията, но да получите само стил. Сходството на много движения с американски степ и класически балет е много подвеждащо.

Маша : Ирландските танци включват различнимускулни групи които рядко се използват в ежедневието. Дори професионалните танцьори се нуждаят от известно време, за да отработят техниката и да „включат“ необходимите мускулни групи, да не говорим за аматьори. Помогнете да оцените вашите възможностифеши - Състезания по ирландски танци, в които участват танцьори от различни страни.

Диана : Feis - фестивал на ирландската култура, със състезания втанцуване , език, с музикална програма и изложби. Но най-често това е танцово състезание, което се нарича феш. Състезанията се провеждат в категориите: солови танци, декори, кели, фигурни танци по авторска хореография и „танцова драма” (предполагаща наличие на сюжет).

Полин : визитната картичка на ирландските танци са макарите, въпреки че този ирландски танц идва от Шотландия, съдейки по препратките в литературата, едва в края на 18 век. Шотландските макари бързо се вкорениха, но се трансформираха в ирландски маниер и започнаха да се различават от оригиналния източник. Макара - като правило, много жива мелодия, под която човек е привлечен да започне да танцува. Рил се връща към древното хоро хей или сено, съществувало още в началото на 16 век. Има версия, че танцът имитира движенията на елен.

5 ученици изпълняват Lead around и първите две стъпки от традиционния танц Easy Reel като демонстрация на горното.

Аня : Мъжете рядко танцуват слип джиг на състезания, това е женски танц. Въпреки че има изключения при фешите, а за учителите изпълнението на всеки танц е правило. Слип джиг (хоп джиг, известен още като „плъзгащ се джиг“) е танц, който се изпълнява под музиката на 9/8. Това е изключително женски танц, поради което ирландските народни танци понякога се наричат "ирландски балет" - за грациозни скокове и плъзгане. Слип джиг отдавна е двоен танц (по двойки - мъж и жена). Ако една двойка танцува, тогава това е "кръгло" хоро, ако има няколко двойки, тогава двойките стоят в редица и сменят местата си в танца.

4 ученика изпълняват Lead around и първите две стъпки от традиционния танц Slip Jig.

Лера : джиг - това е думата, която идва на ум, когато говорим за ирландски танци, което не е изненадващо - това е най-древният вид танц. Има няколко джига, разделението зависи отвремеви размер и естеството на танца: прост или единичен (single jig), тежък джиг (double - double jig и triple - treble jig) и слип джиг (slip jig). Думата "джиг" идва от общ германски корен, означаващ "повтарящи се движения".

Настя : всички тези красиви думи - джиг, макара, хорнпайп - преди всичко музикални метри, а едва след това - танци, които се изпълняват на подходяща музика. Така че е напълно възможно да пеете и свирите на макара, джиг и хорнпайп, а не просто да танцувате. Освен това е възможно да се комбинират различни размери в един танц, това е типично за груповите танци.

8 ученици изпълняват три стъпки от традиционния танц Light Jig.

Альона : начинаещ танцьор среща много термини: джиг, макара, хорнпайп, кели, сет, степ, мода ... Ирландските танци са изненадващо демократични в смисъл, че предоставят възможност за самореализация както на закоравели егоисти, така и на колективистични ентусиасти . Соло танци - възможност за показване на лични способности, групови танци (ceili, фигура, групови сет танци) - чудесен шанс за практикуване в създаването на ефективен екип.

8 ученика изпълняват традиционното хоро с макара.

Оля : кои са били учителите по ирландски танци? Професионалните танцьори пътуваха из цялата страна, оставайки на едно място от девет дни до шест седмици. Те винаги били придружени от гайдар или цигулар. Майсторът изглеждаше впечатляващо: обикновено носеше "каролингска" шапка - обемна шапка с мека периферия, фрак с опашки, тесни бричове до коленете, бели чорапи и "топки" обувки. В ръцете си майсторът държеше бастун със сребърна глава и копринен пискюл. Облечен по този начин, майсторът заемаше по-висока позиция от своя гайдар или цигулар, всички местни жители и особено учениците трябва да се отнасят с уважение към него.

Женя : господарят се смяташе за истински джентълмен и се държеше съответно.
Пристигането на професионален танцьор беше истинско събитие. Обикновено той се договаряше с фермера и наемаше от него сграда или плевня, в която се провеждаха занятия. Ако фермерът имаше достатъчно място в къщата или хамбара, самият учител се заселваше там. В замяна учителят давал безплатни уроци на децата на фермера. Ако нямаше място на двора, учениците се редуваха да оставят учителя да нощува. Има доказателства, че понякога учителите е трябвало да прибягват до техниката "сенно слама" - да ги връзват за краката на учениците, за да могат да разграничат ляв кракотдясно! За да обяснят правилния ритъм и последователност от стъпки, учителите трябваше да съставят рими като тези прости редове: „Стъпка-скок, направи-стъпка-скок, люлка-пайк и завой“.

Нина : майсторът на танците по правило е бил ерген; той нямаше постоянен дом и пътуваше от къща на къща в радиус от двадесет мили. Славата на майстора беше не само и не толкова действителното виртуозно изпълнение, но способността да композира танцови стъпки. Това умение се пазеше от майстора с най-голямо внимание.
Дори и сега статутът на учител по танци до голяма степен се определя от способността му да композира нови танци.

Катя : С появата на учители по ирландски танци, соловите изпълнения започват да процъфтяват. В продължение на двеста години учителите, пътуващи из страната, оказват огромно влияние върху развитието на ирландския танц. Именно на тях дължат съществуването си ирландските фигурни и солови танци. Благодарение на техния ентусиазъм и всеотдайност, въпреки всички трудности, бяха положени основите на ирландския танц, какъвто го познаваме днес.

16 ученици танцуват сценичния танц „Шаманите”.

Учителят казва финални думиблагодаря на всички участници.

Първите сведения за ирландски танци датират от ок. От това време имаме първите данни за танцови партита на ирландски селяни, които се наричат feis, (произнася се " Ф Еш“), но описанието на самите танци се появява за първи път в средата на 16 век. и беше доста дълъг и неясен. Описаните ирландски танци включват групови танци, които са разделени на „дълги“ танци (танцьорите изпълняват движения, застанали в дълги опашки един срещу друг), „кръгли“ танци (изпълняват фигури, стоящи по двойки в кръг), както и танци с мечове. Не е съвсем ясно кои от описаните тогава танци са всъщност ирландски и кои очевидно се появяват в Ирландия под влиянието на френски и шотландски танци. Във всеки случай те са по-скоро родоначалници на съвременните сценични танци и кейли танци. Всички древни ирландски танци обаче се характеризират с бързо темпо и странични стъпки. Някои танци били толкова популярни, че прекосили морето и били възприети от англичаните. И така, често споменаваният английски кънтри танц Trenchmore е ирландският Rince mor, тоест „дълъг танц“ в една линия.

Ирландски танци

По време на английската колонизация се засилва преследването на всички прояви на ирландската култура. Наказателни закони, въведени от британците в средата на XVII век. забранява преподаването на ирландците на всичко, включително музика и танци. Следователно повече от 150 години ирландските танци се преподават тайно. Танцовата култура е съществувала под формата на тайни класове, провеждани в селата от пътуващи учители по танци (така наречените танцови майстори) и под формата на големи селски партита, където хората танцуват на групи, често водени от едни и същи майстори. Запазени са сведения, че на селските партита от дълго време е имало обичай да се поставя "на патрул" на разстояние от останалите танцьори умно момче танцьор. Виждайки врага, момчето трябваше да направи толкова условни движения, колкото виждаше войници по пътя, а след това самите възрастни прецениха колко опасно е това за техните професии. Освен това майсторите на танците провеждаха уроци в претъпкани кръчми и просто в големи кухни, стоящи на маса или на дъното на голяма бъчва.

Появата на майсторите на танците през първата третина на 18 век поставя началото на модерната танцова школа. Обикновено елегантни занаятчии, облечени по последна мода, ходеха от село на село, спирайки се в една от къщите. Освен това се смяташе за голяма чест да дадеш подслон на учител по танци. Майсторът на танците обикновено се наемаше за месец. В края на третата седмица му беше платено за уроците по танци, а в края на четвъртата седмица - на акомпаниращите музиканти. Затова много учители по танци се опитаха да съчетаят професиите на танцьор и музикант, като първо показваха движенията, а след това акомпанираха на своите ученици на арфа или гайда, а по-късно и на цигулка. Всеки учител събираше учениците на определено място и ги учеше на прости "модни" танци от своя репертоар. Благодарение на майсторите на танца се появиха известните ни форми на джиг и рил. Всички движения бяха комбинирани в танца в елементи, всеки от които беше предназначен за 8 мерки музика и се наричаше "стъпка" или "стъпка". Ето защо, по отношение на джиговете и макарите, които първоначално са били преподавани от майстори на танци, а по-късно и по отношение на хорнпайп, се използва терминът "степ танци". Важно е да се разбере, че ирландският "степ танц" първоначално е бил свързан със "стъпки" - елементи от осем такта, а не с "степ танц" - ритници в твърди обувки, което обикновено разбираме като думата "стъпка". Въпреки че, разбира се, такива удари са включени в "стъпките" модерен танцв твърди обувки под формата на движения.

Ирландски танци

По това време масовите танци редовно се опитваха да бъдат забранени не само от британските власти, но и от католически свещеници, които бяха под забраната, но се ползваха с голям авторитет. Те смятаха движенията на ръцете и краката по време на танца за "развратни". Ето защо, в оригиналната, стара школа на ирландския танц, танцьорите държаха ръцете си неподвижни през цялото време. Някои изследователи обаче твърдят, че самите майстори са въвели изискването за фиксиране на ръцете, преди всичко не поради забраните на църквата, а нарочно, за да усложнят танца и да повишат самоконтрола и да привлекат вниманието на публиката.

Най-доброто от майсторите на танца в края на 18 век. започва да създава първите танцови школи, от които най-известни са тези на юг в графствата Кери, Корк и Лимерик. В други градове имаше известни училища. Всеки майстор можеше да измисли свои собствени движения (скокове, скокове, завои). Различните школи се различават по набора от движения, използвани в танците.

Често майсторите на танците от старата школа провеждаха състезания помежду си и победител беше този, който можеше да използва повече стъпки и скокове в танца от своите съперници, а не този, който, да речем, танцува по-артистично или изпълнява движенията по-чисто. И загубилият, заедно с училището си, трябваше да напусне града или селото, където се проведе състезанието, и да направи място за победителя майстор и неговите ученици. Така че първите танцови състезания между майстори послужиха не само за идентифициране на най-добрите, но и за разделяне на сферите на влияние между училищата.

В началото на XIXв. в ирландските села и малки градове състезанията с пай също стават популярни. В центъра на дансинга беше поставена голяма баница, която служеше за награда за най-добрия танцьор, който в крайна сметка „взе пая“. Стилът на соло танците, който майсторите на танците донесоха, се наричаше Sean-nos или стара школа (маниер). Соловите танци останаха част от майсторите. Подготовката на най-добрите ученици се проведе по време на масови групови танци, френски кадрили и котилиони, преосмислени по ирландски начин, което даде възможност да се включат много хора в танците, да се създадат нови двойки и да се идентифицират най-добрите. С течение на времето всеки от учениците, който твърдо запомни последователността от движения в танца, можеше сам да стане инструктор. Строго дефинираната последователност от изпълнявани стъпки послужи като основа за груповите танци и танците caylee, произлезли от тях по време на създаването на келтската лига на танци caylee, която се разви от елементи на степ танци и френски квадратни танци.

Видове танци

Джиг (джиг)

Споменато в статии за древна историяИрландия (два джига - "The Kerry Dance" и "The Kesh Jig"). Има няколко варианта на джига: единичен (или мек), двоен (англ. двоен джиг), троен (англ. Високи джиги) и плъзгащ се джиг (англ. слип джиг). Музикалният размер на джига е 6/8 (акцентът в ритъма е на: едно-две-три четири-пет-шест). Размерът на плъзгащия се джиг е 9/8 (едно-две-три четири-пет-шест седем-осем-девет). Единичен или единичен джиг - танцувайте в меки обувки (soft shoe, ghillies, Irish dancing pumps). Triple или treble jig - танц в твърди ботуши с токчета (англ. твърди обувки). Слайдинг или слип джиг се танцува в меки обувки. Танцът включва много подскоци, пируети, замахвания. Слайдинг джиг се танцува предимно от жени, но от края на 80-те години на миналия век набира скорост движението за връщане на мъжете към този танц.

макара (макара)

Възниква около годините в Шотландия, а ирландските майстори на танца му дават по-нататъшно развитие (две макари - "Kelsey's Wee Reel" и "Miss MacLeod's Reel"). Времевият размер на барабана е 4/4. Макарата е "бягащ" танц по природа. Макарата се танцува както от жени, така и от мъже. Жените танцуват в меки обувки, мъжете в специални меки обувки с токчета (англ. обувки с макара).

хорнпайп (хорнпайп)

Появи се около година, от английски миниатюри (две хорнпайпи - "Ricketts" Hornpipe "и" The Ladies Hornpipe "). Отначало се танцуваше изключително от мъже в ботуши с твърди подметки, но сега се изпълнява както от мъже, така и от жени. Казват, че за първи път на равна нога с мъжете, жените започнали да го танцуват Irish County Cork... Музикалният размер на хорнпайпа е 4/4, напомнящ бавна макара с акцент върху първия и третия удар (едно-и-е две-и-е три-и-е четири-и-е).

Ирландски танци в Русия и ОНД

Москва
Санкт Петербург
- Школа по ирландски танци "Зелена лента" (Петергоф)

Минск
Харков

Вижте също

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Вижте какво е "ирландски танц" в други речници:

Ирландският степ танц е вид танц за изпълнение, който произхожда от Ирландия и се развива от традиционните ирландски танци. Ирландският соло танц се развива в повечето страни с голяма ирландска диаспора ... Wikipedia

Ирландски балет- ИРЛАНДСКИ БАЛЕТ (Irish Ballet Company), първият проф. нац. трупа в Ирландия. Създаването на този екип е началото на развитието на проф. балетен костюм в Ирландия. Основната трупа през 1974 г. (получава субсидия от Съвета по искове в Република Ирландия). Първо…… Балет. Енциклопедия

Този термин има и други значения, вижте Степ танц. степ танц, вид танц характерна особеносткоето е ритмична ударна работа с крака. Друго име за степ (от английски step dance, от step "стъпка"; в ... ... Wikipedia

Вероятно най-честият въпрос, който всеки учител по ирландски танци трябва да чуе, независимо от посоката, стила и мащаба на училището: „Ще научиш ли как да танцуваш джиг?“ Най-лесно е да отговорите с „да“ и да оставите на съвестта на питащия кой джиг е имал предвид, защото това може да е танц от шоуто Lord Of The Dance и състезателна дисциплина или традиционен групов танц за партии.

Като цяло в Русия сега има много школи, студия и кръгове по ирландски танци. В мрежата има не по-малко материали за теорията и историята на тези танци. Статиите за танци идват в много, много различни обеми, яснота и качество. За съжаление, при цялото богатство на избор, е трудно да се намери малък текст за преглед, който просто и ясно обяснява какво има в модерен святИрландски танци. Някои пишат, че ирландските танци са „джигове, макари и хорнпайпове“, други са „сола, кейли и сетове“. И двете са верни, но опитайте се да накарате човека, който чете това, да направи разликата между caley и hornpipe и ще се забавлявате много, като гледате лицето му. И накрая объркващ е фактът, че често напълно различни видове танци имат едно и също име.

Този текст не претендира за дълбочина и детайлност. Написана е като опит да се погледне отвътре на ирландските танци във всичките им разновидности и аспекти - както сега съществуват в Ирландия и извън нея - и да се получи повече или по-малко пълна картина.

Така. Танцът, както знаете, започва с музика. Ето защо, първото нещо, което трябва да знае един начинаещ танцьор, е какви са ирландските мелодии. Основи: джиг, макара, хорнпайп и полка. Някъде на границата на щеките и джига има пързалки, а освен това самите джигове имат няколко разновидности (единични, двойни, слип джигове). Моля, обърнете внимание: това е чисто музикално разделение. Една и съща макара може да се танцува с меки или твърди обувки, соло или по двойки, тройки, четворки и т.н., в механа или на голяма сцена, по традиционна или авторска хореография. Но Reel ще си остане Reel. И ако помолите музикантите да изсвирят барабан, тогава ще получите мелодия с музикален размер 4/4, но какво правите с нея е ваш личен избор. В по-голяма или по-малка степен същото важи и за останалите мелодии.

По този начин музиката обединява разнообразните ирландски танци. Но какво ги прави различни? В най-общ план можем да кажем, че мястото на изпълнение и вида на зрителя са неразривно свързани с него, както и формалната цел за изучаване на танци от самите танцьори. За да бъдем малко по-конкретни, можем да различим:

танци "за механа" (за да танцувате сами и да се насладите на процеса),
танци "за състезание" (да танцувате пред други танцьори и да получавате оценки от съдии) и
танци “за сцената” (за изпълнение пред зрители, които не са запознати с темата и да ги зарадват).

И ако използваме съвременна терминология, получаваме:

набори-кадрили и шан-нос,
ceili и солови танци в модерен стил, включително солови комплекти (защо напълно различни танци се наричат с една дума, вижте по-долу)
авторски предавания: легендарните Riverdance и Lord of the Dance, както и техните многобройни клонинги и последователи

И трите групи включват солови и групови танци. Обичайно е да танцувате комплекти и шан-нос в условно „обикновени“ обувки, а на състезания и на сцената те използват специални меки обувки или твърди обувки с токчета.

Веднага трябва да се каже, че в някои отношения всички тези разновидности се пресичат. Например официалните „традиционни“ танцови състезания станаха популярни напоследък, докато извън Ирландия спортните танци редовно се изпълняват на концерти в клубове единствено за собствено удоволствие. Но такова сближаване е резултат от развитието на танцовата култура през последните няколко десетилетия, което обаче не отменя вътрешните различия в посоките.

Следва продължение...