Снимка на тъжно момче и нейната история. Прокълнати платна

Обичате ли мистиката? Страшни истории, които ви карат да потръпвате? Оглеждате ли се предпазливо, когато чуете истории за ужасяващи престъпления, странни предмети, идващи от нищото, гласове, звуци и други проклети неща? Чувствате ли се неудобно в тъмна стая, особено ако няма никой наоколо? Тогава по-добре хванете ръката на някой от домакинството или в краен случай повикайте четириногия си любимец - куче, котка или хамстер - и четете, четете, четете!

мистичен художник

Михаил Булгаков е наричан един от най-мистичните писатели на руската литература от миналия век. Но италианският произход на Бруно Амадио е драматичен и зловещ художник от 20-ти век. Името му е заобиколено от слухове и легенди, а най-известната картина - "Плачещото момче" - все още предизвиква много слухове, спорове сред специалисти и обикновени хора. Псевдонимът на Амадио е Джовани Браголин. Той е живял доста дълго като човек и творчески живот, оставяйки редица интересни платна, изобразяващи деца. Картината "Плачещо момче" принадлежи към същата серия. Повече от 20 портрета, от които очите на малки деца гледат зрителя, пълни със сълзи, гняв, отчаяние, копнеж и болка, учудват със своята несигурност, трогателна и съвсем не детска обреченост. Какво искаше да каже художникът? Самият той многократно е наричан художникът на дявола - заради ексцентричността на работата си.

"Детски" цикъл

Пресата не е запазила интервю с него и на практика няма произведения за изкуствоведска критика за творчеството. Знаем, че е участник във Втората световна война, след това е работил във Венеция, бил е художник-реставратор. Картината "Плачещото момче", както и останалата част от "Циганския цикъл", е написана от автора за туристи. Самата идея за живописна поредица дойде на автора под впечатлението от тези сцени на детско страдание, които той видя. Името на цикъла е дадено от критиците, най-вероятно защото малките детегледачки имат напълно небрежен външен вид: лицата им са мръсни, косите им са разрошени, дрехите им са бедни, скъсани, неподредени. Въпреки че в децата не се забелязва нищо циганско - никакви външни национални признаци. Колкото и да е странно, работата на Амади беше много популярна. Например картината "Плачещото момче" в репродукции беше разпродадена в големи количества през 70-те и 80-те години, особено сред средните и бедните слоеве на населението. Дати от живота на Джовани Браголин - 1911-1981

Загадка първа

Както вече споменахме, отношението към платното, което се обсъжда в статията, е доста двусмислено. С какво, освен сюжета, е необичайна картината „Плачещото момче“? Историята на създаването му заслужава специално внимание и изследване. Тук се крие първата мистерия, тъй като има няколко версии за това как е нарисуван портретът. Според една Бруно Амадио имал малък син. И картината "Плачещото момче", твърди историята, предава точно неговия външен вид. Детето беше доста нервно, срамежливо. И особено се страхуваше от огън - пламъци в печката, запалена свещ и дори кибрит. Браголин работи в реалистичен жанр и се опитва да следва истината за живота възможно най-точно. Психологическият детайл също беше изключително важен за него. Затова, както разказват легендите, когато е нарисувана картината „Плачещото момче” от Джовани Браголина, художникът специално е запалил кибрит пред сина си и ги е доближил до лицето му, за да предаде естествено ужаса в очите на децата, възмущение и гняв и предизвиква естествени, искрени сълзи. Колкото и неестествено да звучат слуховете, лесно е да се повярва в тях. Спомнете си бащата на великия Амадеус Моцарт! Освен това принуждавал сина си да пуска музика по 14-16 часа на ден. Но никога не знаете историите за родителите деспоти! Така че може да се окаже, че картината на испанския художник "Плачещото момче" наистина е портрет на неговия нещастен син, жертва на жесток баща.

Мистерията ще бъде продължена

Легендата обаче продължава. Слуховете гласят, че накрая, доведен до отчаяние, бебето пожелало баща му да изгори заедно с кибрита, с който го плашеше. Скоро детето почина от тежка пневмония. А малко по-късно в ателието на художника избухна страшен пожар. Всички произведения, които бяха там, бяха изгорени. И само злополучният портрет остана недокоснат. Говореше се дори, че в стаята е намерен и овъгленият труп на самия Амадио. Това обаче вече е явно преувеличение: известно е, че всъщност художникът е починал от рак на хранопровода. Но тук е картината "Плачещо момче", снимката на която виждате, и истината не е особено засегната. Тогава за първи път се появи слух, че гневната душа на дете се е преместила в платното и той започна да отмъщава на нарушителите.

Гатанка две

Втората версия на версията за това как Амадио е нарисувал своето "Момче" е следната: през 1973 г. на една от венецианските улици той видял малък ръкохватка, обитател на сиропиталище (или улично дете). Появата на последния беше толкова колоритна, че Бруно го убеди да позира за снимката. Много скоро след като завърши работа, момчето загина под колелата на кола (според други източници, сиропиталище с неговите нещастни обитатели е изгоряло). Какво се случи след това - вече, разбира се, познахте. Същият пожар в ателието на художника, огънят поглъща всичко освен фаталния портрет. Така „набира скорост“ легендата за картината „Плачещото момче“. Репродукции от него и други произведения на Джовани Браголин под общото заглавие "Плачещи деца" с радост бяха домакини на различни художествени галерии по света.

Мистика или реалност

Паника обзе Англия в средата на 80-те години. Поредица от пожари с различни имоти обхванаха страната. В някои апартаменти, в други - късо съединение в електрическата мрежа, в трети - някои други нарушения на правилата за безопасност, работата на домакинските уреди. Но обществеността нямаше да обърне внимание на тези трагедии (в края на краищата всеки път имаше човешки жертви), ако не беше едно „но“. Във всички опожарени стаи висяха репродукции на творби на Амадио. Проклетата картина „Плачещото момче“, която вече ви е известна, беше особено разпространена. Гражданите твърдо решиха: детето, обидено и ядосано на целия свят, отмъщава на това бездушно, жестоко общество. В края на краищата, на всяка пепел, сред общия колапс и разруха, само тази картина остана здрава и здрава. Освен това, когато за целите на експеримента журналистите на един от лондонските вестници (изданието насочи вниманието на читателите към странността на инцидентите, за да увеличи тиража) искаха да изгорят няколко копия от репродукциите, хартията не изгори и никой не можеше да обясни това явление. Единствената забележка, че качеството на хартията е високо и следователно не гори, не издържа на критика. Какво е по-интересно: жертвите бяха предимно бедни семейства - по някаква причина "Плачещото момче" и други произведения от поредицата бяха особено популярни сред такъв контингент.

Очи в очи

Вече посветихме много време на историята на писането на картина. Разбрахме защо е „прокълнато“ и какъв мистичен ореол заобикаля платното. Дойде моментът да изучаваме самия шедьовър. Имайте предвид обаче, че оригиналът не е открит и до днес. И така, на преден план на платното на художника Джовани Браголин виждаме половин портрет на дете на 4-5 години. Първото нещо, на което зрителят веднага обръща внимание, са очите на момчето, широко отворени, които гледат право към вас, буквално гледат в душата ви. Трудно е да се определи цветът им - или сив или зеленикав. Важен е обаче не нюансът, а изражението им. Обикновено, когато бебетата плачат, те затварят очи. Тук, напротив, големи, като грах, сълзи се търкалят от широко отворени очи, гледащи някак намръщено. Детето изглежда разбира: да се отърве от това, което го е разстроило, обидило, наранило, няма какво да чака. И той плаче от отчаяние. По-точно, самите ридания вече са преминали. На снимката виждаме края на умствената буря. И, съзерцавайки нещастното лице на момчето, разбираме какви са били душевните му преживявания от самото начало.

Допълнително описание на картината

Но да продължим. Лицето на момчето е кръгло, със светли вежди, подпухнали бузи и устни, сладко.Сега плаче, подуто, но разбираме колко приятно, сладко може да бъде едно дете в моменти на добро настроение. Уви, те са доста редки при бебето. И мокри бразди по бузите, ясно видими капки сълзи предизвикват в нас искрено състрадание, желание да помогнем, утешаваме, подслоняваме бедния човек от всички светски бури, галим, развеселяваме. И не само него. Съчувствие към всички деца събужда това платно! И се сеща онова прочуто, че световният ред, който се гради върху поне една сълза на дете, е престъпен.

Общо впечатление

Въпреки нещастното изражение на лицето му, героят на снимката е много сладък. Има гъста пухкава руса коса с лек червеникав оттенък. За такива хора казват: „Бяха целунати от слънцето“. Косата на бебето е заплетена. Вижда се, че четката или гребена й не са пипани от доста време. Да, и добрата ръка на възрастен също. Детето е облечено с кафеникав пуловер, около врата му има сиво-син шал. Момчето е изобразено почти до кръста, но очевидно носи черен панталон - виждаме само помощта със светещи копчета. Лицето и фигурата на детето са осветени неравномерно - лявата страна е в полумрак. На заден план има тъмен фон - очевидно, за да придаде на картината мрачен, трагичен цвят. В нея наистина има нещо дяволско, зловещо.

Чет, 21.06.2012 - 14:00ч

Мистични истории и мистерии са свързани с много произведения на живописта. Освен това някои експерти смятат, че в създаването на редица платна са замесени тъмни и тайни сили. Има основания за подобно твърдение. Твърде често с тези фатални шедьоври се случват удивителни факти и необясними събития - пожари, смъртни случаи, лудостта на авторите...

Една от най-известните "прокълнати" картини е " плачещо момче» - репродукция на картина на испанския художник Джовани Браголин. Историята на създаването му е следната: художникът иска да нарисува портрет на плачещо дете и взема малкия си син като гледач. Но тъй като бебето не можеше да плаче по поръчка, бащата умишлено го докара до сълзи, запалвайки кибрит пред лицето му.

Художникът знаеше, че синът му ужасно се страхува от огъня, но изкуството му беше по-скъпо от нервите на собственото му дете и той продължи да му се подиграва. Веднъж изпаднало в истерия, детето не издържа и извика, проливайки сълзи: „Ти самият гориш!“ Това проклятие не отне много време да се сбъдне - две седмици по-късно момчето почина от пневмония, а скоро баща му беше изгорен жив в собствената си къща ... Това е предисторията. Картината, или по-скоро нейна репродукция, придобива зловещата си слава през 1985 г. в Англия.

Това се случи благодарение на поредица от странни съвпадения - в Северна Англия една след друга започнаха да се запалват жилищни сгради. Имаше човешки жертви. Някои жертви споменаха, че само евтина репродукция, изобразяваща плачещо дете, е оцеляла по чудо от цялото имущество. И имаше нови и нови такива, докато накрая един от пожарните инспектори публично обяви, че във всички опожарени къщи без изключение Плачещото момче е намерено недокоснато.

Веднага вестниците бяха залети от вълна от писма, които съобщаваха за различни злополуки, смъртни случаи и пожари, настъпили след като собствениците купиха тази картина. Разбира се, „Плачещото момче“ веднага започна да се смята за прокълнат, историята за неговото създаване изплува, обрасла със слухове и измислици ... В резултат на това един от вестниците публикува официално изявление, че всеки, който има тази репродукция, трябва незабавно отървете се от него и властите отсега нататък е забранено да го придобиват и държат у дома.

И до ден днешен Плачещото момче е печално известен, особено в Северна Англия. Между другото, оригиналът все още не е намерен. Вярно е, че някои съмняващи се (особено тук в Русия) умишлено са окачили този портрет на стената си и, изглежда, никой не е изгорял. Но все пак има много малко желаещи да тестват легендата на практика.

По времето на Пушкин портрет на Мария Лопухинабеше една от основните истории на ужасите. Момичето живяло кратък и нещастен живот и след като нарисувало портрета, починало от консумация. Баща й Иван Лопухин е известен мистик и майстор на масонската ложа.

Ето защо се разпространяват слухове, че той е успял да примами духа на мъртвата си дъщеря в този портрет. И че ако млади момичета гледат снимката, скоро ще умрат. Според версията на салонните клюки портретът на Мария е убил най-малко десет благородни жени в брачна възраст ...

Край на слуховете слага филантропът Третяков, който през 1880 г. купува портрета за своята галерия. Няма значителна смъртност сред посетителите. Разговорите затихнаха. Но утайката остана.

Десетки хора, които по един или друг начин са се докоснали до картината на Едвард Мунк" вик”, чиято цена експертите оценяват на 70 милиона долара, бяха изложени на злата съдба: разболяха се, караха се с близки, изпаднаха в тежка депресия или дори внезапно умряха. Всичко това създаде лоша репутация на картината, така че посетителите на музея я гледаха с опасение, спомняйки си ужасните истории, разказани за шедьовъра.

Един ден музеен служител случайно изтърва картина. След известно време той започна да има ужасни главоболия. Трябва да кажа, че преди този инцидент той нямаше представа какво е това. главоболие. Пристъпите на мигрена стават все по-чести и по-остри и случаят завършва с факта, че бедният човек се самоубива.

При друг случай музеен работник изпусна картина, докато я окачваха от една стена на друга. Седмица по-късно той претърпява ужасяваща автомобилна катастрофа, която го оставя със счупени крака, ръце, няколко ребра, фрактура на таза и тежко мозъчно сътресение.

Един от посетителите на музея се опита да докосне картината с пръст. Няколко дни по-късно в къщата му избухна пожар, при който този човек изгоря жив.

Животът на самия Едвард Мунк, роден през 1863 г., е поредица от безкрайни трагедии и катаклизми. Болест, смърт на близки, лудост. Майка му умира от туберкулоза, когато детето е на 5 години. След 9 години любимата сестра на Едуард София почина от тежко заболяване. Тогава брат Андреас почина и лекарите диагностицираха по-малката му сестра с шизофрения.

В началото на 90-те години Мунк получава тежък нервен срив и се подлага на продължително лечение с електрошок. Той никога не се жени, защото мисълта за секс го ужасява. Той почина на 81-годишна възраст, оставяйки огромно творческо наследство като подарък на град Осло: 1200 картини, 4500 скици и 18 хиляди графични творби. Но върхът на неговото творчество си остава, разбира се, „Викът”.

Холандският художник Питер Брьогел Стари пише " Поклонение на влъхвите" две години. Той "копира" Дева Мария от свой братовчед. Тя беше безплодна жена, за което получаваше постоянни маншети от съпруга си. Именно тя, както клюкарстваха прости средновековни холандци, "зарази" картината. Четири пъти "Влъхвите" са купувани от частни колекционери. И всеки път се повтаряше една и съща история: 10-12 години в едно семейство не се раждаха деца...

Накрая през 1637 г. картината е закупена от архитекта Якоб ван Кампен. По това време той вече имаше три деца, така че проклятието не го плашеше наистина.

Вероятно най-много известната лоша картина на интернет пространствотосъс следната история: Една ученичка (често се споменава японка), преди да отвори вените си (скочи от прозореца, яде хапчета, обеси се, удави се във вана) нарисува тази картина.

Ако я гледате 5 минути подред, момичето ще се промени (очите ще станат червени, косата ще стане черна, ще се появят зъби). Всъщност е ясно, че картината очевидно не е нарисувана на ръка, както мнозина обичат да казват. Въпреки че никой не дава ясни отговори как се е появила тази картина.

Следващата картина виси скромно без рамка в един от магазините във Виница. „Жената на дъжда“ е най-скъпата от всички творби: струва 500 долара. Според продавачите картината вече е купувана три пъти, след което е връщана. Клиентите обясняват, че мечтаят за нея. И някой дори казва, че познава тази жена, но не помни откъде. И всеки, който някога е погледнал в белите й очи, завинаги ще запомни усещането за дъждовен ден, тишина, тревога и страх.

Откъде се е появила необичайната картина, разказа нейният автор, художничката от Виница Светлана Телец. „През 1996 г. завърших Одеския художествен университет. Грекова, - спомня си Светлана. - И шест месеца преди раждането на "Жена" винаги ми се струваше, че някой постоянно ме наблюдава.

Прогоних такива мисли от себе си и тогава един ден, между другото, съвсем не дъждовен, седнах пред празно платно и се замислих какво да нарисувам. И изведнъж тя ясно видя контурите на една жена, нейното лице, цветове, нюанси. В един миг забелязах всички детайли на изображението. Написах основното бързо - успях го за пет часа.
Имах чувството, че някой ме държеше за ръката. След това рисувах още един месец.”

Пристигайки във Виница, Светлана излага картината в местния художествен салон. Ценителите на изкуството се обръщаха към нея от време на време и споделяха същите мисли, които самата тя имаше по време на работата си.

„Беше интересно да се наблюдава“, казва художникът, „колко фино нещо може да материализира мисъл и да я вдъхнови в други хора.“

Преди няколко години се появи първият клиент. Самотна бизнесдама дълго обикаляше залите, оглеждайки се внимателно. След като купи "Жена", тя я окачи в спалнята си.
Две седмици по-късно в апартамента на Светлана прозвуча нощно обаждане: „Моля, вземете я. Не мога да спя. Изглежда, че има още някой в апартамента освен мен. Дори го свалих от стената, скрих го зад килера, но пак не мога.”

Тогава се появи втори купувач. Тогава млад мъж купи картината. И той не издържа дълго. Той сам го донесе на художника. И дори не си взе парите обратно. „Мечтая за нея“, оплака се той. „Той се появява всяка вечер и се разхожда като сянка около мен. Започвам да полудявам. Страх ме е от тази снимка!

Третият купувач, след като научи за лошата слава на "Жените", само го отхвърли. Той дори каза, че лицето на зловещата дама му се е сторило мило. И тя със сигурност ще се разбере с него. Не се разбрахме.
„Първоначално не забелязах колко бели са очите й“, спомня си той. „И тогава те започнаха да се появяват навсякъде. Започнаха главоболия, необосновано безпокойство. И трябва ли ми?

Така "Жената на дъжда" отново се върна при художника. Из града се разнесе слух, че тази картина е прокълната. Една нощ може да те подлуди. Самата художничка не е доволна, че е написала такъв ужас.

Въпреки това Света все още не е загубила оптимизъм:
- Всяка картина е родена за определен човек. Вярвам, че ще има някой, за когото е написана „Жена“. Някой я търси – както и тя него.

Друг известен "огнен шедьовър" се счита за " Водни лилии„Импресионистът Моне. Самият художник беше първият, който пострада от това - работилницата му почти изгоря по неизвестни причини.

Тогава изгоряха новите собственици на Водните лилии - кабаре в Монмартър, дом на френски меценат и дори музеят в Ню Йорк съвременни изкуства. В момента картината се намира в Музея Мормотон, Франция, и не показва своите „опасни от пожар“ свойства. Чао.

известен" Мона Лиза» Леонардо да Винчи не само радва, но и плаши хората. Освен предположения, измислици, легенди за самата творба и за усмивката на Мона Лиза, има и теория, че този най-известен портрет в света има изключително негативен ефект върху съзерцателя. Например, повече от сто случая са официално регистрирани, когато посетителите, след като са видели картина за дълго време, са загубили съзнание.

Най-известният случай се случи с френския писател Стендал, който припадна, докато се възхищаваше на шедьовър. Известно е, че самата Мона Лиза, която позира за художника, почина млада, на 28 години. А ти Голям майсторЛеонардо не е работил върху нито едно от своите творения толкова дълго и внимателно, колкото върху Джокондата. В продължение на шест години - до смъртта си, Леонардо пренаписва и коригира картината, но не постига това, което иска до края.

Картина на Веласкес Венера с огледало” също се радваше на заслужена известност. Всички, които го купиха, или фалираха, или умряха от насилствена смърт. Дори музеите не искаха да включат основната му композиция и картината постоянно променяше своята "регистрация". Случаят завърши с факта, че един ден луд посетител нападна платното и го наряза с нож.

Друга "прокълната" картина, която е широко известна, е работата на калифорнийския художник сюрреалист " Ръцете Му се съпротивляват(„Hands Resist Him“) от Бил Стоунхам. Художникът я рисува през 1972 г. по снимка, на която той и по-малката му сестра стоят пред дома си.

На снимката момче с неясни черти и кукла с размерите на живо момиче са застинали пред стъклена врата, към която отвътре са притиснати малките детски ръчички. Има много истории на ужасите, свързани с тази картина. Всичко започна с факта, че първият изкуствовед, който видя и оцени работата, внезапно почина.

Тогава картината беше придобита от американски актьор, който също не се лекуваше дълго. След смъртта му творбата изчезва за кратко, но след това случайно е намерена в купчината боклук. Семейството, което взе кошмарния шедьовър, се сети да го окачи в детската стая. В резултат на това малката дъщеря започна да тича всяка вечер в спалнята на родителите си и да крещи, че децата на снимката се карат и променят местоположението си. Баща ми инсталира камера за движение в стаята и тя се изключваше няколко пъти през нощта.

Разбира се, семейството побърза да се отърве от такъв подарък на съдбата и скоро Hands Resist Him беше пуснат на онлайн търг. И тогава множество писма валяха на адреса на организаторите, оплаквайки се, че при гледане на снимката хората се разболяват, а някои дори получават сърдечни удари. Закупен от собственика си художествена галерия, а сега започнаха да идват оплаквания по негов адрес. При него дори се обърнаха двама американски екзорсисти, предлагайки услугите си. А екстрасенсите, които са видели картината, единодушно твърдят, че от нея произтича злото.

Снимка - прототип на картината "Ръцете му се съпротивляват":

Има няколко шедьоври на руската живопис, които също имат тъжни истории. Например картината, позната на всички от училище „ Тройка» Перова. Тази трогателна и тъжна картина изобразява три селски деца от бедни семейства, които теглят тежко бреме, впрегнати в него като впрегатни коне.

В центъра е малко момче с руса коса. Перов търсеше дете за картина, докато не срещна жена с 12-годишен син на име Вася, които вървяха през Москва на поклонение.

Вася остана единствената утеха за майката, която погреба съпруга си и другите деца. Първоначално не искала синът й да позира на художника, но после се съгласила. Въпреки това, малко след завършването на картината, момчето почина ... Известно е, че след смъртта на сина си бедна жена дойде при Перов, молейки го да й продаде портрет на любимото й дете, но картината беше вече виси Третяковска галерия. Вярно, Перов отговори на скръбта на майка си и нарисува портрет на Вася отделно за нея.

Един от най-ярките и необикновени гении на руската живопис Михаил Врубел има творби, които са свързани и с личните трагедии на самия художник. И така, портретът на неговия обожаван син Сава е написан от него малко преди смъртта на детето. Освен това момчето се разболява неочаквано и внезапно умира. НО " Демон победен"има пагубен ефект върху психиката и здравето на самия Врубел.

Близките били притеснени за състоянието му и той бил прегледан от известния руски психиатър Бехтерев. Диагнозата беше ужасна - табес на гръбначния мозък, на косъм от лудост и смърт. Врубел беше приет в болницата, но лечението не помогна много и той скоро почина.

Интересна история е свързана с картината " Палачинкова седмица”, който дълго време красеше фоайето на хотел Украйна. Тя висеше и висеше, никой не я погледна наистина, докато изведнъж стана ясно, че авторът на това произведение е психично болен човек на име Куплин, който копира платното на художника Антонов по свой начин. Всъщност няма нищо особено ужасно или изключително в картината на психично болните, но в продължение на шест месеца тя раздвижи просторите на Runet.

Живопис на Антонов

Картина Куплин

Между другото, бяха дадени и много оригинални предположения за този знак, но нито едно от тях не се оказа вярно. Историята постепенно избледня, въпреки че дори сега понякога можете да срещнете ехото й в RuNet. Що се отнася до снимката, за някои тя наистина прави зловещо впечатление и причинява дискомфорт.

Рогова Анастасия 30.04.2019 г. в 20:10 ч

Една от най-известните „прокълнати“ картини е „Плачещо момче“ – репродукция на картина на испанския художник Джовани Браголин. Историята на създаването му е следната: художникът иска да нарисува портрет на плачещо дете и взема малкия си син като гледач. Но тъй като бебето не можеше да плаче по поръчка, бащата умишлено го докара до сълзи, запалвайки кибрит пред лицето му. Художникът знаеше, че синът му ужасно се страхува от огъня, но изкуството му беше по-скъпо от нервите на собственото му дете и той продължи да му се подиграва.

Веднъж изпаднало в истерия, хлапето не издържало и извикало, проливайки сълзи: "Изгори се!" Това проклятие не отне много време да се сбъдне - две седмици по-късно момчето почина от пневмония, а скоро баща му беше изгорен жив в собствената си къща ... Това е предисторията. Картината, или по-скоро нейна репродукция, придобива зловещата си слава през 1985 г. в Англия.

Това се случи благодарение на поредица от странни съвпадения - в Северна Англия една след друга започнаха да се запалват жилищни сгради. Имаше човешки жертви. Някои от жертвите, които разговаряха с кореспонденти, споменаха, че само евтина репродукция, изобразяваща плачещо дете, е оцеляла по чудо от цялото имущество. И имаше нови и нови съобщения, докато накрая един от пожарните инспектори публично обяви, че във всички опожарени къщи без изключение "Плачещото момче" е намерено непокътнато.

Веднага вестниците бяха залети от вълна от писма, които съобщаваха за различни злополуки, смъртни случаи и пожари, настъпили след като собствениците купиха тази картина. Разбира се, "Плачещото момче" веднага започна да се смята за прокълнато, историята за неговото създаване изплува, обрасла със слухове и измислици ... В резултат на това един от вестниците публикува официално изявление, че всеки, който има тази репродукция, трябва незабавно отървете се от него и властите отсега нататък е забранено да го придобиват и държат у дома.

Плачещото момче все още е скандално известно и до днес, особено в Северна Англия. Между другото, оригиналът все още не е намерен. Вярно е, че някои съмняващи се (особено тук в Русия) умишлено са окачили този портрет на стената си и, изглежда, никой не е изгорял. Но все пак има много малко желаещи да тестват легендата на практика.

Друг известен "огнен шедьовър" са "Водни лилии"импресионист Моне. Пръв пострадал от нея самият художник - работилницата му почти изгоряла по неизвестни причини. Тогава изгоряха новите собственици на водните лилии - кабаре в Монмартър, дом на френски меценат и дори нюйоркският музей на модерното изкуство. В момента картината се намира в Музея Мормотон, Франция, и не показва своите „опасни от пожар“ свойства. Чао.

Друга, по-малко известна и външно незабележима картина на "подпалвач" виси в Кралския музей на Единбург. то портрет на възрастен мъж с протегната ръка. Според легендата понякога пръстите на ръката на старец, рисуван с масло, започват да се движат. И този, който е видял това необичайно явление, със сигурност ще умре от пожар в много близко бъдеще. Две известни жертви на портрета са лорд Сиймор и морският капитан Белфаст. И двамата твърдят, че са видели стареца да движи пръстите си и впоследствие и двамата са загинали в огъня. Суеверните жители на града дори поискаха от директора на музея да премахне опасната картина от грях, но той, разбира се, не се съгласи - именно този невзрачен и не особено ценен портрет привлича повечето посетители.

известен "Джоконда"Леонардо да Винчи не само радва, но и плаши хората. Освен предположения, измислици, легенди за самата творба и за усмивката на Мона Лиза, има и теория, че този най-известен портрет в света има изключително негативен ефект върху съзерцателя. Например, повече от сто случая са официално регистрирани, когато посетителите, след като са видели картина за дълго време, са загубили съзнание. Най-известният случай се случи с френския писател Стендал, който припадна, докато се възхищаваше на шедьовър. Известно е, че самата Мона Лиза, която позира за художника, почина млада, на 28 години. И самият велик майстор Леонардо не е работил върху нито едно от своите творения толкова дълго и внимателно, колкото върху Джокондата. В продължение на шест години - до смъртта си, Леонардо пренаписва и коригира картината, но не постига това, което иска до края.

Картина на Веласкес "Венера с огледало"също се ползваше със заслужено лоша репутация. Всички, които го купиха, или фалираха, или умряха от насилствена смърт. Дори музеите наистина не искаха да включат основната му композиция и картината постоянно променяше своята „регистрация“. Случаят завърши с факта, че един ден луд посетител нападна платното и го наряза с нож.

Друга "прокълната" картина, която е широко известна, е дело на калифорнийски художник сюрреалист. „Ръцете му се съпротивляват“(„Hands Resist Him“) от Бил Стоунхам. Художникът я рисува през 1972 г. по снимка, на която той и по-малката му сестра стоят пред дома си. На снимката момче с неясни черти и кукла с размерите на живо момиче са застинали пред стъклена врата, към която отвътре са притиснати малките детски ръчички. Има много истории на ужасите, свързани с тази картина. Всичко започна с факта, че първият изкуствовед, който видя и оцени работата, внезапно почина.

Разбира се, семейството побърза да се отърве от такъв подарък на съдбата и то скоро Ръцете Му се съпротивляватпуснати на онлайн търг. И тогава множество писма валяха на адреса на организаторите, оплаквайки се, че при гледане на снимката хората се разболяват, а някои дори получават сърдечни удари. Купен е от собственик на частна художествена галерия и сега на негов адрес започнаха да пристигат оплаквания. При него дори се обърнаха двама американски екзорсисти, предлагайки услугите си. А екстрасенсите, които са видели картината, единодушно твърдят, че от нея струи зло.

Има няколко шедьоври на руската живопис, които също имат тъжни истории. Например картината, позната на всички от училище "тройка"Перов. Тази трогателна и тъжна картина изобразява три селски деца от бедни семейства, които теглят тежко бреме, впрегнати в него като впрегатни коне. В центъра е малко момче с руса коса. Перов търсеше дете за картина, докато не срещна жена и 12-годишен син на име Вася, които вървяха през Москва на поклонение. Вася остана единствената утеха за майката, която погреба съпруга си и другите деца. Първоначално не искала синът й да позира на художника, но после се съгласила. Въпреки това, малко след завършването на картината, момчето почина ... Известно е, че след смъртта на сина си бедна жена дойде при Перов, молейки го да й продаде портрет на любимото й дете, но картината беше вече виси в Третяковската галерия. Вярно, Перов отговори на скръбта на майка си и нарисува портрет на Вася отделно за нея.

Един от най-ярките и необикновени гении на руската живопис Михаил Врубел има творби, които са свързани и с личните трагедии на самия художник. И така, портретът на неговия обожаван син Сава е написан от него малко преди смъртта на детето. Освен това момчето се разболява неочаквано и внезапно умира. НО „Победен демон“имаше пагубен ефект върху психиката и здравето на самия Врубел.

Художникът не можеше да се откъсне от картината, той продължи да довършва лицето на победения Дух, а също и да промени цвета. „Победеният демон“ вече висеше на изложбата, а Врубел продължаваше да идва в залата, без да обръща внимание на посетителите, сядаше пред картината и продължаваше да работи, сякаш обладан. Близките били притеснени за състоянието му и той бил прегледан от известния руски психиатър Бехтерев. Диагнозата беше ужасна - табес на гръбначния мозък, на косъм от лудост и смърт. Врубел беше приет в болницата, но лечението не помогна много и той скоро почина.

Интересна история е свързана с картината. „Палачинкова седмица", който дълго време красеше фоайето на хотел Украйна. Висяше и висеше, никой не го погледна внимателно, докато изведнъж се оказа, че авторът на това произведение е психично болен човек на име Куплин, който копира платно на художника Антонов по свой собствен начин.Всъщност нищо особено, в картината няма ужасен или изключителен психически пациент, но за половин година тя раздвижи просторите на Runet.

Един студент написа публикация в блог за нея през 2006 г. Същността му се свеждаше до факта, че според професор в един от московските университети в картината има сто процента, но неочевиден знак, по който веднага става ясно, че художникът е луд. И дори уж на тази основа можете веднага да поставите правилната диагноза. Но, както пише студентът, хитрият професор не е открил знака, а само е дал неясни намеци. И така, казват, хора, помагайте, който може, защото сам не мога да го намеря, целият съм изтощен и уморен. Какво започна тук е лесно да си представим.

Този шедьовър на Джовани Браголина стана печално известен. През историята на съществуването на картината „Плачещото момче“ картината смени няколко собственика. Но всеки път, когато я доведоха в нова къща, в жилището идваха проблеми. По необясними причини съвсем скоро избухнал пожар. И най-интересното е, че картината остана недокосната.

Има мнение, че силата на проклетия портрет е толкова голяма, че не само оригиналът, но дори и репродукцията носи нещастие. Някои вярват, че е достатъчно да отпечатате снимка и да я окачите на стената, за да си навлечете нещастие. Каква е тайната на Плачещото момче?

История на картината

Подобно на много художници, Джовани Браголин беше мил към работата си. Може би дори твърде благоговейно. Като модел за създаване на картината "Плачещо момче" той избра собствения си син. Но тук е лошият късмет - детето не искаше да "плаче в името на изкуството". Тогава Джовани започнал да гори кибрит пред очите на сина си, който бил ужасен от пламъците.

Всеки път детето плачеше от страх. Когато картината вече беше почти завършена, момчето истерично хвърли фразата: "!". Проклятието се сбъдна и художникът изгоря в собствената си къща. Мистериозната картина останала недокосната от пламъците.

Поредица от необясними пожари

През магазините в Обединеното кралство беше продаде над 50 000 репродукции на картината "Плачещото момче". В по-голямата си част те се разпръснаха в работническите квартали на Северна Англия. Скоро се случи поредица от ужасни и необясними събития, чиято кулминация се случи през лятото и есента на 1985 г.

Общественото внимание към мистериозния проблем беше привлечено от йоркширски пожарникар на име Питър Хол. В интервюто си Хол каза, че в цяла Северна Англия пожарните екипи намират недокоснати копия на картината „Плачещото момче“ на местата на пожарите. Хол решава да говори за това едва след като брат му Рой умишлено закупува копие от „прокълнатия портрет“.

Рой Хол искаше да докаже на брат си, че слуховете около платното на Браголин са неоснователни. Въпреки това, малко след придобиването на репродукцията, къщата му, разположена в Svallonest, изгоря до основи по неизвестни причини. Мистериозната картина, както винаги, остана недокосната.

Приключенията на плачещото момче

Британските вестници започнаха да получават порой от обаждания и писма от собствениците на Момчето, които трябваше да страдат по подобен начин. Дора Бранд, която живее в Мичам, Съри, съобщи, че къщата й е изгоряла месец и половина след като се е сдобила с прокълнатата картина. В допълнение към това платно в къщата й бяха съхранени повече от сто картини, всички изгорени, но „Момчето“ не.

Сандра Краске от Килбърн каза, че майка й, сестра й, общ приятел и тя самата са били жертви на пожара. Пожарът е възникнал, след като всеки от тях е закупил копие от скандалния известна картина. Подобни съобщения дойдоха от Оксфордшър, от Лийдс, от остров Уайт.

Един британски вестник предложи собствениците на репродукцията да организират масово изгаряне на картината, за да. Трябва да се отбележи, че доста хора последваха този съвет. Плачещото момче обаче не искаше да се предаде лесно. Така една от следващите "жертви на изкуството" беше Малкълм Вон от Глостършър, който помогна на съседа си да унищожи зловещото платно. Връщайки се у дома, г-н Вон установява, че цялата всекидневна е обхваната от пламъци, избухнали без видима причина.

Няколко седмици по-късно 67-годишен жител на окръг Ейвън (Уестън над Марой) на име Уилям Армитидж изгоря в собствената си къща. Един от пожарникарите, извикани на място, по-късно призна, че никога преди не е вярвал в проклятия. Но непокътнатата картина, която лежеше до овъгленото тяло на стареца, го накара да промени решението си.

Например картина, наречена „Плачещото момче", създадена от художника Джовани Браголина. Той взе малкия си син като гледач и го караше да плаче много часове подред, като поднесе горящи клечки към лицето му. Малкото дете се страхуваше до смърт от пожар, баща му знаеше това и специално доведе сина си до истерия, за да създаде ужасната му картина.

Веднъж, страхувайки се от ново „изпитание с огън”, момчето извика на баща си: „Изгори се!”
Малко след нарисуването на картината бебето умира, а след него изгоря садистичният му баща.

Впоследствие къщите, в които се намираше картината, започнаха да горят една след друга, хората загинаха.Само оцелялото по чудо платно с плачещо момче върху него остана невредимо.оповестено публично, се оказа как е създадена тази картина.

В крайна сметка един от вестниците публикува статия, в която се казва, че всеки, който има репродукция на Плачещото момче у дома, трябва спешно да се отърве от нея и в бъдеще тази картина е забранена за продажба.Оригиналната картина така и не беше открита, и шлейфът на нейната известност се простира за "Момчето" досега.