Pejzaži. Ruski pejzažni slikari

Moderni pejzažni slikari objavili su svoje portfelje na stranicama naše online galerije. Njihove slike ulja, informacije o kreativan način, materijale o radu i druge informacije možete pronaći na ličnim stranicama autora. Radimo na tome da slikarima i kupcima umjetnina olakšamo pronalaženje jedni drugih. Portal sadrži radove ruskih, američkih, holandskih, italijanskih, španjolskih, poljskih, njemačkih i Francuski autori. Kupci online galerije mogu računati na sigurnost finansijskih transakcija s velikim iznosima.

Važno: možete naručiti nekoliko slika od različitih autora odjednom. Ovo će uštedjeti vrijeme i omogućiti vam da u svoju kolekciju nabavite djela različitih žanrova i stilova.

Napominjemo: dostavu slika obavljaju kurirske službe, tako da uprava stranice ne snosi odgovornost za eventualne nedostatke u njihovim aktivnostima. U većini slučajeva, slike se isporučuju neuramljene, ali neki umjetnici prodaju platna uramljena u baget. Podsjećamo da cijena dostave ovisi o udaljenosti koju paket mora preći. Ako želite da uštedite na kurirskim uslugama, obratite pažnju na slike slikara iz vašeg grada.

Osim slike u galeriji su predstavljena i druga umjetnička djela: skulpture, rezbarije, batik, keramika, nakit.

Zaštita finansijskih transakcija

Očekujete li da ćete napraviti veliku kupovinu ili naručiti nekoliko pejzaža od jednog umjetnika odjednom? Prilikom narudžbe kod molera dostupna je opcija "sigurna transakcija".

Povezivanje umjetnika i kupaca

Više od 1500 slikara sarađuje sa našim sajtom, od kojih mnogi prihvataju narudžbine kupaca. Ostali autori su spremni ponuditi autorska platna ili gotove reprodukcije slika. Među umjetničkim predmetima možete pronaći pejzaž, skulpturu ili keramički proizvod koji će postati vrijedan dodatak kolekciji.

Recite prijateljima o portalu i njegovim mogućnostima!

Veličanstveno i raznoliko rusko slikarstvo uvijek oduševljava publiku svojom nepostojanošću i savršenstvom umjetničkih oblika. To je posebnost radova poznatih majstora art. Uvijek su iznenadili svojim neobičnim pristupom poslu, pobožnim odnosom prema osjećajima i osjećajima svake osobe. Možda su zato ruski umjetnici tako često prikazivali portretne kompozicije koje su živo kombinirale emotivne slike i epski mirne motive. Nije ni čudo što je Maksim Gorki jednom rekao da je umetnik srce svoje zemlje, glas čitave epohe. Zaista, veličanstvene i elegantne slike ruskih umjetnika živo prenose inspiraciju svog vremena. Poput težnji poznatog autora Antona Čehova, mnogi su nastojali da u ruske slike unesu jedinstveni ukus svog naroda, kao i neugasivi san o lepoti. Teško je podcijeniti izvanredna platna ovih majstora veličanstvene umjetnosti, jer su se pod njihovim kistom rodila zaista izvanredna djela raznih žanrova. Akademsko slikarstvo, portret, istorijsko slikarstvo, pejzaž, romantizam, modernizam ili simbolizam - svi oni i danas donose radost i inspiraciju svojim gledaocima. Svatko u njima pronalazi nešto više od šarenih boja, gracioznih linija i neponovljivih žanrova svjetske umjetnosti. Možda je takvo obilje oblika i slika kojima rusko slikarstvo iznenađuje povezano s ogromnim potencijalom okolnog svijeta umjetnika. Levitan je također rekao da u svakoj noti bujne prirode postoji veličanstvena i neobična paleta boja. S takvim početkom, za umjetnikov kist pojavljuje se veličanstveno prostranstvo. Stoga se sve ruske slike odlikuju svojom izuzetnom ozbiljnošću i privlačnom ljepotom, od koje je tako teško odvojiti se.

Rusko slikarstvo se s pravom razlikuje od svjetske umjetnosti. Činjenica je da je do sedamnaestog stoljeća domaće slikarstvo bilo povezano isključivo s vjerskom tematikom. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara-reformatora - Petra Velikog. Zahvaljujući njegovim reformama, ruski majstori su počeli da se angažuju i sekularno slikarstvo, došlo je do izdvajanja ikonopisa kao posebnog pravca. Sedamnaesti vek je vreme umetnika kao što su Simon Ušakov i Josif Vladimirov. Tada se u ruskom umjetničkom svijetu rodio portret koji je brzo postao popularan. U osamnaestom veku pojavili su se prvi umetnici koji su sa portreta prešli na pejzažno slikarstvo. Primetna je izražena simpatija majstora prema zimskim panoramama. Osamnaesti vijek bio je zapamćen i po nastanku svakodnevnog slikarstva. U devetnaestom veku u Rusiji su postala popularna tri trenda: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i prije, ruski umjetnici nastavili su se okretati žanru portreta. Tada su se pojavili svjetski poznati portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinina. U drugoj polovini devetnaestog veka umetnici sve češće prikazuju jednostavne ruske ljude u njihovom potlačenom stanju. Realizam postaje centralni trend slikarstva ovog perioda. Tada su se pojavili Wanderersi koji su prikazivali samo stvarni, stvarni život. Pa, dvadeseti vek je, naravno, avangarda. Umetnici tog vremena značajno su uticali i na svoje sledbenike u Rusiji i širom sveta. Njihove slike postale su preteča apstrakcionizma. Rusko slikarstvo je ogroman divan svijet talentiranih umjetnika koji su svojim kreacijama proslavili Rusiju

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu sa

Evropski umjetnici počeli su koristiti uljanu boju u 15. vijeku i od tada se najviše koristi za stvaranje poznate slike svih vremena. Ali čak iu našim visokotehnološkim danima, ulje i dalje zadržava svoj šarm i misteriju, a umjetnici nastavljaju izmišljati nove tehnike, kidajući uzorke na komadiće i pomjerajući granice moderne umjetnosti.

web stranica odabrali radove koji su nas oduševili i natjerali da se prisjetimo da se ljepota može roditi u bilo kojoj eri.

Vlasnica nevjerovatne vještine, poljska umjetnica Justyna Kopania, u svojim je ekspresivnim zamašnim radovima uspjela sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i samo radi ono što voli. Njegov rad je ludo popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", svidjele su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

AT moderno doba slike visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da gleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako vide svijet bez naočara i Kontaktne leće ljudi koji pate od miopije.

Ulje na drvenim pločama američkog umjetnika Jeremyja Manna slika dinamične portrete moderne metropole. “Apstraktne forme, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja proizlazi iz promišljanja tihe ljepote”, kaže umjetnik.

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea (Neil Simone) sve nije onako kako se čini na prvi pogled. „Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica“, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a priče prelivaju jedna u drugu.

Savremeni američki umjetnik porijeklom iz Italije Joseph Lorusso prenosi na platno scene koje je vidio u Svakodnevni život obični ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nežnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.

Rođen u Joškar-Oli 1964. Diplomirao je na Kazanskom vazduhoplovnom institutu, tokom studija gde je nastavio da se bavi slikarstvom - omiljenom razonodom od detinjstva.

Nemajući službene diplome o umjetničkom obrazovanju, Sergej je sam usavršio svoje vještine. Sada su Basovljevi radovi rado viđeni gosti u poznatoj galeriji Valentin Ryabov u glavnom gradu, te neizostavni učesnici međunarodnih izložbi umjetnosti u Centralnom domu umjetnika i Art Manegeu. Umjetnik nastavlja tradiciju ruskog klasičnog pejzažnog slikarstva 19. stoljeća. Likovni kritičari Sergeja Basova nazivaju jednim od najboljih predstavnika modernog ruskog realizma, ističući njegov besprijekoran ukus, nevjerovatnu poetsku percepciju svijeta i savršenu tehniku slikanja. Član je Međunarodne umjetničke fondacije i Profesionalnog sindikata umjetnika.

U njegovim radovima nema impresionističke prolaznosti i avangardnih ukrasa. Postoji samo jedna očaravajuća jednostavnost, razumljiva i vrijedna u svakom trenutku. Kritičari Basova smatraju jednim od najboljih predstavnika modernog ruskog realizma.

Njegovi pejzaži nazivaju se "živopisnim elegijama". U najobičnijim i najsofisticiranijim scenama - jezero izgubljeno u šumama, neimenovana rijeka, šumarak na rubu polja - u stanju je da otvori gledaocu cijeli svijet bogat emocije i senzualne senzacije. Istovremeno, Sergej Basov se odavno etablirao kao zreo slikar sa individualnim, originalnim načinom slikanja i pažljivim, zainteresovanim pogledom na svijet, čija zapažanja velikodušno dijeli s drugima.

„…Jedan od najboljih predstavnika modernog ruskog realizma, Sergej Basov, aktivno radi od ranih 90-ih godina prošlog veka. Savršeno vladajući slikarskom tehnikom, posjedujući besprijekoran ukus i osjećaj za stil, stvara zadivljujuće poetična djela koja uvijek nailaze na srdačan odjek u srcima zahvalnih gledalaca - ljudi vrlo različitih ukusa i pogleda, veoma različitih jedni od drugih po svom svjetonazoru i temperamentu. Vizuelni svijet koji umjetnik stvara i u kojem živi je, prije svega, priroda oko nas. Jednostavni, pa čak i svakodnevni motivi po izboru umjetnika, kao što su šumska jezera i potoci, jaruge, šumske staze i seoski putevi, pretvaraju se u vrlo suptilne, drhtave radove, originalne slikovne elegije. Na brojnim umjetničkim izložbama u glavnom gradu i provincijskih gradova možete vidjeti lijepe radove na realističan, akademski način. I, naravno, postoji duboka unutrašnja veza između pozitivnih kretanja u savremenoj ruskoj umetnosti i preporoda zemlje. Umjetnik Sergej Basov daje dostojan doprinos ovom plemenitom cilju. Pejzaži majstora su vrijedni eksponati mnogih privatnih i korporativnih kolekcija u Rusiji i inostranstvu ... ”Mnogi naši sunarodnici, odlazeći na duže vrijeme u inostranstvo, oduzimaju komad Rusije uhvaćen u Basovljevim pejzažima kao poklon stranim prijateljima ili samo za sebe kao uspomenu. Umjetnik prenosi neobjašnjivi šarm kutaka ruske prirode u srednjoj traci na svojim platnima na suptilan, lirski način, sa zadivljujućom toplinom i ljubavlju.

Lev Kamenev (1833 - 1886) "Pejzaž s kolibom"

Pejzaž, kao samostalni žanr slikarstva, afirmirao se u Rusiji sredinom 18. veka. A prije ovog perioda, pejzaž je bio pozadina za sliku kompozicija ikona ili dio ilustracija knjiga.

O ruskom pejzažu 19. veka pisano je dosta i tako su, bez preterivanja, veliki stručnjaci iz oblasti slikarstva pisali da ja, u suštini, nemam šta da dodam.

Pioniri ruskog pejzažnog slikarstva nazivaju se Semjon Ščedrin, Fjodor Aleksejev i Fjodor Matvejev. Svi ovi umjetnici studirali su slikarstvo u Evropi, što je ostavilo određeni pečat na njihov budući rad.

Ščedrin (1749 - 1804) je stekao slavu kao autor radova koji prikazuju carske seoske parkove. Aleksejev (1753 - 1824) je dobio nadimak Ruski Kanalet za pejzaže koji prikazuju arhitektonske spomenike Sankt Peterburga, Gatčine i Pavlovska u Moskvi. Matvejev (1758 - 1826) je veći dio svog života radio u Italiji i pisao u duhu svog učitelja Hackerta. Radove ovog talentovanog italijanskog umjetnika oponašao je i M.M. Ivanov (1748 - 1828).

Stručnjaci primjećuju dvije faze u razvoju ruskog pejzažnog slikarstva 19. stoljeća, koje nisu organski povezane jedna s drugom, ali se jasno razlikuju. Ova dva koraka su:

realno;
romantično.

Granica između ovih područja jasno je formirana sredinom 20-ih godina XIX vijeka. Sredinom osamnaestog veka, rusko slikarstvo je počelo da se oslobađa od racionalizma klasičnog slikarstva XVIII veka. I ruski romantizam, kao zasebna pojava u ruskom slikarstvu, ima veliki značaj u tim promjenama.

ruski romantični pejzaž razvija u tri pravca:

urbani pejzaž zasnovan na djelima iz prirode;
proučavanje ruske prirode na osnovu "talijanskog tla";
Ruski nacionalni pejzaž.

A sada vas pozivam u galeriju radova ruskih umjetnika 19. stoljeća koji su slikali pejzaže. Uzeo sam samo po jedan komad od svakog umjetnika - inače je ova galerija bila beskrajna.

Ako imate želju, onda možete pročitati o radu svakog umjetnika (i, shodno tome, prisjetiti se rada umjetnika) na ovoj stranici.

Ruski pejzaži 19. veka

Vladimir Muravjov (1861 - 1940), Plava šuma