=Istorija slike =Mona Liza=. Glavna tajna Mona Lize - njen osmeh - još uvek proganja naučnike, biografija žene Mona Lize

Na to je proveo dosta vremena i, napuštajući Italiju u odrasloj dobi, ponio je sa sobom u Francusku, među još neke odabrane slike. Da Vinči je imao posebnu privrženost ovom portretu, a mnogo je razmišljao i tokom njegovog nastajanja, u „Traktatu o slikarstvu” i u onim beleškama o slikarskim tehnikama koje u njemu nisu bile uključene, mogu se naći mnoge naznake da je nesumnjivo pogledajte "Gioconda » .

Vasarijeva poruka

"Studio Leonarda da Vinčija" na gravuri Gioconde iz 1845. koju zabavljaju šaljivdžije i muzičari

Moguće je da je ovaj crtež iz kolekcije Hyde u New Yorku od Leonarda da Vincija i da je preliminarna skica za portret Mona Lize. U ovom slučaju, zanimljivo je da je u početku namjeravao staviti veličanstvenu granu u njene ruke.

Najvjerovatnije je Vasari jednostavno dodao priču o šaljivcima za zabavu čitatelja. Vasarijev tekst također sadrži tačan opis obrva koje nedostaju na slici. Ova netačnost bi mogla nastati samo ako je autor sliku opisao po sjećanju ili iz priča drugih. Aleksej Dživelegov piše da je Vazarijeva naznaka da je „rad na portretu trajao četiri godine očigledno preuveličana: Leonardo nije ostao toliko dugo u Firenci nakon povratka iz Cezara Bordžije, a da je počeo da slika portret pre nego što je otišao za Cezara, Vasari bi verovatno, rekao bih da je pisao pet godina. Naučnik takođe piše o pogrešnoj indikaciji nedovršenosti portreta - „portret je nesumnjivo dugo naslikan i doveden do kraja, ma šta rekao Vasari, koji ga je u svojoj biografiji Leonarda stilizovao kao umetnika koji je , u principu, nije mogao završiti nijedan veći posao. I ne samo da je završen, već je to jedna od najbrižljivije dorađenih Leonardovih stvari.

Zanimljiva je činjenica da se u svom opisu Vasari divi Leonardovom talentu da prenese fizičke pojave, a ne sličnosti između modela i slike. Čini se da je ova "fizička" karakteristika remek-dela ostavila dubok utisak na posetioce umetnikovog ateljea i stigla do Vasarija skoro pedeset godina kasnije.

Slika je bila dobro poznata među ljubiteljima umjetnosti, iako je Leonardo 1516. otišao iz Italije u Francusku, ponijevši sliku sa sobom. Prema italijanskim izvorima, od tada se nalazi u kolekciji francuskog kralja Franje I, ali ostaje nejasno kada i kako ga je nabavio i zašto ga Leonardo nije vratio kupcu.

Ostalo

Možda umjetnik zaista nije završio sliku u Firenci, već ju je ponio sa sobom kada je otišao 1516. godine i primijenio posljednji potez u nedostatku svjedoka koji bi mogli reći Vasariju o tome. Ako je tako, završio ga je neposredno prije svoje smrti 1519. (U Francuskoj je živio u Clos-Luceu blizu kraljevskog zamka Amboise).

Iako informacije o identitetu žene daje Vasari, o njoj još dugo postoji neizvjesnost i iznesene su mnoge verzije:

Provjera margine dokazuje tačnu identifikaciju modela Mona Lise

Prema jednoj od iznesenih verzija, "Mona Lisa" je autoportret umjetnika

Međutim, smatra se da je verzija o podudarnosti općeprihvaćenog naziva slike ličnosti modela iz 2005. godine našla konačnu potvrdu. Naučnici sa Univerziteta u Hajdelbergu proučavali su bilješke na marginama knjige u vlasništvu firentinskog zvaničnika, ličnog poznanika umjetnika Agostina Vespuccija. U bilješkama na marginama knjige on upoređuje Leonarda sa slavnim starogrčkim slikarom Apelom i napominje da "da Vinci trenutno radi na tri slike, od kojih je jedna portret Lize Gerardini". Tako se Mona Lisa zaista ispostavila kao supruga firentinskog trgovca Francesca del Giocondo - Lisa Gherardini. Sliku je, kako naučnici dokazuju u ovom slučaju, Leonardo naručio za novi dom mlade porodice i u znak sećanja na rođenje njihovog drugog sina po imenu Andrea.

Slikarstvo

Opis

Kopija "Mona Lize" iz kolekcije Wallace (Baltimore) napravljena je prije nego što su rubovi originala obrezani i omogućava vam da vidite izgubljene stupove

Slika pravokutnog formata prikazuje ženu u tamnoj odjeći koja se okreće napola. Ona sjedi u fotelji spojenih ruku, jednu ruku naslanjajući na njegov naslon za ruke, a drugu stavljajući na vrh, okrećući se u stolici gotovo okrenutim prema gledaocu. Razdvojene razdjeljkom, glatko i ravno položene kose, vidljive kroz prozirni veo nabačen preko njih (prema nekim pretpostavkama, atribut udovištva), padaju na ramena u dva rijetka, blago valovita pramena. Zelena haljina na tanke volane, žutih plisiranih rukava, izrezana na niskim bijelim grudima. Glava je blago okrenuta.

Fragment "Mona Lize" sa ostacima osnove stuba

Donji rub slike joj odsijeca drugu polovinu tijela, pa je portret skoro dopola dugačak. Fotelja u kojoj sedi manekenka stoji na balkonu ili na lođi, čija se linija parapeta vidi iza njenih laktova. Pretpostavlja se da je ranije slika mogla biti šira i da je na njih bila smještena dva bočna stupa lođe, od kojih se trenutno nalaze dvije baze stupova čiji su fragmenti vidljivi uz rubove parapeta.

Lođa gleda na pustu divljinu vijugavih potoka i jezero okruženo snježnim planinama koje se proteže do visokog horizonta iza figure. „Mona Liza je predstavljena kako sedi u fotelji na pozadini pejzaža, a samo poređenje njene figure, koja je veoma bliska posmatraču, sa pejzažom vidljivim izdaleka, poput ogromne planine, daje slici izuzetnu veličinu. Isti utisak doprinosi i kontrast povećane plastične opipljivosti figure i njene glatke, generalizovane siluete s pejzažom koji se poput vizije udaljava u maglovitu daljinu, među kojima se vijugaju bizarne stijene i vodeni kanali.

Kompozicija

Portret Gioconde jedan je od najboljih primjera italijanskog portreta visoke renesanse.

Boris Vipper piše da je, uprkos tragovima Quattrocenta, „sa svojom odjećom s malim izrezom na grudima i sa rukavima u slobodnim naborima, baš kao s ravnim držanjem, blagim okretom tijela i nježnim pokretom ruku , Mona Liza u potpunosti pripada eri klasičnog stila”. Mihail Alpatov ističe da je „La Gioconda savršeno upisana u strogo proporcionalan pravougaonik, njena polufigura čini nešto celo, sklopljene ruke upotpunjuju njenu sliku. Sada, naravno, nije moglo biti govora o bizarnim uvojcima ranog Blagovijesti. Međutim, koliko god da su sve konture omekšale, valoviti pramen Đokondine kose usklađen je sa prozirnim velom, a viseća tkanina prebačena preko ramena nalazi odjek u glatkim vijugama dalekog puta. U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost da stvara po zakonima ritma i harmonije.

Trenutna drzava

"Mona Lisa" je postala veoma mračna, što se smatra rezultatom sklonosti njenog autora da eksperimentiše sa bojama, zbog čega je freska "Posljednja večera" općenito skoro umrla. Umetnikovi savremenici su, međutim, uspeli da iskažu svoje oduševljenje ne samo kompozicijom, crtežom i igrom chiaroscura – već i bojom dela. Pretpostavlja se, na primjer, da su u početku rukavi njene haljine mogli biti crveni - što se može vidjeti iz kopije slike iz Prada.

Trenutno stanje slike je prilično loše, zbog čega je osoblje Louvrea najavilo da je više neće davati na izložbe: "Na slici su se stvorile pukotine, a jedna od njih se zaustavlja nekoliko milimetara iznad Mona Lizine glave."

Analiza

Tehnika

Kako Dzhivelegov primećuje, u vreme nastanka Mona Lize, Leonardova veština „već je ušla u fazu takve zrelosti, kada su svi formalni zadaci kompozicione i druge prirode postavljeni i rešeni, kada je Leonardo počeo da misli da je samo posljednji, najteži zadaci umjetničke tehnike zaslužuju da se o njima brine. A kada je u licu Mona Lize pronašao model koji je zadovoljavao njegove potrebe, pokušao je da riješi neke od najviših i najtežih zadataka slikarske tehnike koje još nije riješio. Želio je, uz pomoć tehnika koje je već ranije razvio i testirao, posebno uz pomoć svojih slavnih sfumato, koji je ranije davao izvanredne efekte, da učini više nego što je činio prije: da stvori živo lice žive osobe i reproducira crte i izraz ovog lica na način da se otkriju do kraja unutrašnji svet osoba".

Pejzaž iza Mona Lize

Boris Viper postavlja pitanje „na koji način se postiže ta duhovnost, ta beskonačna iskra svesti u liku Mona Lize, onda treba imenovati dva glavna sredstva. Jedan je čudesni Leonardov sfumato. Nije ni čudo što je Leonardo volio reći da je "modelstvo duša slikarstva". Upravo sfumato stvara mokri izgled Đokonde, njen osmeh, lagan kao vetar, i neuporedivu milujuću mekoću dodira njenih ruku. Sfumato je suptilna izmaglica koja obavija lice i figuru, ublažavajući konture i sjene. Leonardo je u tu svrhu preporučio da se između izvora svjetlosti i tijela postavi, kako sam kaže, "neka vrsta magle".

Rotenberg piše da je „Leonardo uspeo da unese u svoje stvaralaštvo onaj stepen generalizacije koji nam omogućava da ga posmatramo kao sliku renesansne ličnosti u celini. Ovaj visoki stepen generalizacije ogleda se u svim elementima likovnog jezika slike, u njenim pojedinačnim motivima - u tome kako lagani, prozirni veo, koji prekriva glavu i ramena Mona Lize, kombinuje pažljivo iscrtane pramenove kose i male nabori haljine u zajedničku glatku konturu; opipljiv je u modeliranju lica, neuporediv po svojoj nježnoj mekoći (na kojoj su obrve uklonjene po tadašnjoj modi) i lijepim njegovanim rukama.

Alpatov dodaje da je „u blago topljivoj izmaglici koja obavija lice i figuru, Leonardo je uspeo da oseti bezgraničnu varijabilnost ljudskih izraza lica. Iako oči Gioconde pažljivo i smireno gledaju u posmatrača, zbog zasjenjenosti njenih očnih duplja moglo bi se pomisliti da su blago namrštene; njene usne su stisnute, ali se u njihovim uglovima ocrtavaju jedva primetne senke koje vas teraju da verujete da će se svakog minuta otvoriti, nasmešiti, progovoriti. Sam kontrast između njenog pogleda i poluosmeha na usnama daje predstavu o nekonzistentnosti njenih iskustava. (...) Leonardo je radio na tome nekoliko godina, pazeći da na slici ne ostane nijedan oštar potez, niti jedna ugaona kontura; i premda su rubovi objekata u njemu jasno uočljivi, svi se rastvaraju u najsuptilnijim prijelazima iz polusvjetlosti u polusvjetlo.

Pejzaž

Likovni kritičari ističu organičnost s kojom se umjetnik kombinirao portretna karakteristika ličnosti sa pejzažom punim posebnog raspoloženja i koliko je to uvećalo dostojanstvo portreta.

Rana kopija "Mona Lize" iz Prada pokazuje koliko se portretna slika gubi kada se postavi na tamnu neutralnu pozadinu.

Godine 2012. očišćena je kopija "Mona Lize" iz Prada, a ispod kasnijih snimaka se ispostavilo da je pejzažna pozadina - osjećaj platna se odmah mijenja.

Vipper smatra pejzaž drugim sredstvom koje stvara duhovnost slike: „Drugo sredstvo je odnos između figure i pozadine. Fantastičan, kamenit, kao da se vidi kroz morsku vodu pejzaž na portretu Mona Lize ima neku drugu stvarnost od samog njenog lika. Mona Liza ima stvarnost života, pejzaž ima stvarnost sna. Zahvaljujući ovom kontrastu, Mona Lisa izgleda tako nevjerovatno bliska i opipljiva, a pejzaž doživljavamo kao zračenje njenog vlastitog sna.

Istraživač renesansne umjetnosti Viktor Grashchenkov piše da je Leonardo, uključujući i zahvaljujući pejzažu, uspio stvoriti ne portret određene osobe, već univerzalnu sliku: „Na ovoj misterioznoj slici stvorio je nešto više od portretne slike nepoznate Firentinke Mone. Liza, treća žena Frančeska del Đokonda. Izgled i mentalna struktura određene osobe im se prenose sa neviđenom sintetičnošću. Ovaj bezlični psihologizam odgovara kosmičkoj apstrakciji pejzaža, gotovo potpuno lišen ikakvih znakova ljudskog prisustva. U zadimljenom chiaroscuru nisu ublaženi samo svi obrisi figure i pejzaža, već i svi tonovi boja. U najsuptilnijim prijelazima iz svjetla u sjenu, gotovo neprimjetnim za oko, u titranju Leonardovog „sfumata“, sva određenost individualnosti i njenog psihičkog stanja omekšana je do krajnjih granica, topi se i spremna je da nestane. (...) "La Gioconda" nije portret. Ovo je vidljivi simbol samog života čovjeka i prirode, sjedinjenih u jednu cjelinu i predstavljenih apstraktno od njihovog pojedinačnog konkretnog oblika. Ali iza jedva primjetnog pokreta, koji se poput svjetlosnog talasa proteže po nepokretnoj površini ovog skladnog svijeta, naslućuje se svo bogatstvo mogućnosti fizičkog i duhovnog postojanja.

"Mona Lisa" je izdržana u zlatno smeđim i crvenkastim tonovima prednjeg plana i smaragdno zelenim tonovima daljine. „Prozirne, poput stakla, boje čine leguru, kao da nije stvorena ljudskom rukom, već onom unutrašnjom silom materije, koja iz otopine stvara kristale savršenog oblika.” Kao i mnoga Leonardova djela, i ovo djelo je s vremenom potamnilo, a njegovi omjeri boja su se donekle promijenili, međutim, i sada se jasno uočavaju promišljena poređenja u tonovima karanfila i odjeće i njihov opći kontrast s plavkasto-zelenom. "podvodni" ton pejzaža .

Mjesto slike u razvoju žanra portreta

„Mona Liza“ se smatra jednim od najboljih dela u žanru portreta, koji je uticao na dela visoke renesanse i posredno preko njih – na sav kasniji razvoj žanra, koji je „Mona Lizi uvek trebalo vraćati kao nedostižnom , ali obavezan model“.

Povjesničari umjetnosti primjećuju da je portret Mona Lize bio odlučujući korak u razvoju renesansne portretne umjetnosti. Rotenberg piše: „iako su slikari Quattrocento ostavili niz značajnih djela ovog žanra, njihova postignuća u portretiranju bila su, da tako kažem, nesrazmjerna dostignućima u glavnim slikarskim žanrovima - u kompozicijama na vjerske i mitološke teme. Nejednakost žanra portreta bila je evidentna već u samoj „ikonografiji“ portretnih slika. Zapravo, portretna djela 15. stoljeća, uz svu neospornu fizionomsku sličnost i osjećaj unutrašnje snage kojim su zračili, ipak su se odlikovala svojom vanjskom i unutrašnjom ograničenošću. Svo to bogatstvo ljudskih osećanja i doživljaja koje karakteriše biblijske i mitološke slike slikara 15. veka obično nije bilo vlasništvo njihovih portretnih dela. Odjeci toga mogu se vidjeti u ranijim portretima samog Leonarda, koje je on stvorio u prvim godinama svog boravka u Milanu. (...) U poređenju s njima, portret Mona Lize doživljava se kao rezultat gigantskog kvalitativnog pomaka. Portretna slika je po prvi put po svom značaju postala ravnopravna sa najživopisnijim slikama drugih slikarskih žanrova.

"Donna Nuda" (tj. "Nude Donna"). Nepoznati umetnik, kraj 16. veka, Ermitaž

U svom pionirskom radu, Leonardo je prenio glavni centar gravitacije na lice portreta. Istovremeno je koristio svoje ruke kao moćno sredstvo psihološke karakterizacije. Učinivši portret generacijskim formatom, umjetnik je bio u mogućnosti da demonstrira širi spektar likovnih tehnika. A najvažnije u figurativnoj strukturi portreta je podređenost svih pojedinosti ideji vodili. „Glava i ruke su nesumnjivo središte slike, kojem su žrtvovani ostali njeni elementi. Bajkoviti krajolik, takoreći, blista kroz morske vode, čini se tako dalekim i neopipljivim. Njegova glavna svrha nije da skrene pažnju gledaoca sa lica. I ista uloga je pozvana da ispuni ogrtač, koji se raspada u najsitnije nabore. Leonardo svjesno izbjegava teške draperije koje bi mogle prikriti izražajnost ruku i lica. Tako potonje tjera da nastupaju posebnom snagom, što više, što je krajolik i odjeća skromniji i neutralniji, asimilirani sa tihom, jedva primjetnom pratnjom.

Leonardovi učenici i sljedbenici stvorili su brojne replike Mona Lize. Neke od njih (iz kolekcije Vernon, SAD; iz kolekcije Walter, Baltimore, SAD; i neko vrijeme Isleworth Mona Lisa, Švicarska) vlasnici smatraju autentičnim, a slika u Louvreu je kopija. Tu je i ikonografija „Gole Mona Lize“, koju predstavlja nekoliko opcija („Lepa Gabrijela“, „Monna Vanna“, Ermitaž „Donna Nuda“), koju su, po svoj prilici, izradili umetnikovi učenici. Veliki broj njih dao je povod za nedokazivu verziju da postoji verzija nage Mona Lize koju je napisao sam majstor.

Reputacija slike

"Mona Liza" iza neprobojnog stakla u Louvreu i posjetitelji muzeja koji se gomilaju u blizini

Uprkos činjenici da je "Mona Liza" bila veoma cenjena od strane umetnikovih savremenika, u budućnosti je njena slava izbledela. Slika nije ostala posebno upamćena sve do sredine 19. stoljeća, kada su je počeli hvaliti umjetnici bliski simbolističkom pokretu, povezujući je sa svojim idejama o ženskoj misteriji. Kritičar Walter Pater iznio je svoje mišljenje u svom eseju o da Vinčiju iz 1867. godine, opisujući lik na slici kao neku vrstu mitskog utjelovljenja vječne ženstvenosti, koja je "starija od stijena između kojih sjedi" i koja je "mnogo puta umrla i naučio tajne zagrobnog života".

Dalji uspon slave slike povezan je s njenim misterioznim nestankom početkom 20. stoljeća i sretnim povratkom u muzej nekoliko godina kasnije (vidi dolje, rubriku Krađa), zahvaljujući čemu nije silazila sa stranica novine.

Savremenik njenih avantura, kritičar Abram Efros napisao je: „... čuvar muzeja, koji se nije udaljio ni korak od slike od njenog povratka u Luvr nakon otmice 1911. godine, nije čuvao portret svoje žene. Francesca del Giocondo, ali slika nekakvog poluljudskog, poluzmijskog stvorenja, bilo nasmijanog ili turobnog, koje dominira prohlađenim, golim, kamenitim prostorom koji se prostirao iza njegovih leđa.

"Mona Liza" danas je jedna od najpoznatijih slika zapadnoevropske umetnosti. Njena reputacija visokog profila povezana je ne samo s njenim visokim umjetničkim zaslugama, već i sa atmosferom misterije koja okružuje ovo djelo.

Svi znaju kakvu nerešivu zagonetku Mona Liza već četiri stotine godina postavlja obožavaocima koji se gomilaju pred njenim likom. Nikada prije umjetnik nije izrazio suštinu ženstvenosti (citiram retke koje je napisao profinjen pisac koji se krije iza pseudonima Pierre Corlet): drugi da razmišljaju samo o njenom sjaju. (Eugene Muntz).

Jedna od misterija je vezana za duboku naklonost koju je autor gajio prema ovom djelu. Ponuđena su razna objašnjenja, na primjer, romantična: Leonardo se zaljubio u Mona Lizu i namjerno odugovlačio s radom kako bi duže ostao s njom, a ona ga je svojim tajanstvenim osmijehom zadirkivala i dovela do najvećih stvaralačkih zanosa. Ova verzija se smatra pukim nagađanjem. Dzhivelegov vjeruje da je ova vezanost posljedica činjenice da je u njoj pronašao tačku primjene mnogih svojih kreativnih traganja (vidi odjeljak Tehnika).

Giocondin osmeh

Mona Lizin osmeh je jedna od najpoznatijih misterija slike. Ovaj lagani lutajući osmeh nalazi se u mnogim delima i samog majstora i Leonardeski, ali je upravo u Mona Lizi dostigla svoje savršenstvo.

Demonski šarm ovog osmeha posebno fascinira gledaoca. Stotine pesnika i pisaca pisali su o ovoj ženi, koja deluje ili zavodljivo nasmejana, ili zaleđena, hladno i bezdušno gleda u svemir, a niko nije pogodio njen osmeh, niko nije tumačio njene misli. Sve je, pa i krajolik, tajanstven, kao san, drhtav, kao predolujna izmaglica senzualnosti (Muter).

Graščenko piše: „Beskrajna raznolikost ljudskih osećanja i želja, suprotstavljenih strasti i misli, izglađenih i spojenih, odgovara u harmonično ravnodušnom izgledu Mona Lize samo nesigurnošću njenog osmeha, koji jedva nastaje i nestaje. Ovaj besmisleni prolazni pokret uglova njenih usana, kao daleki eho spojen u jedan zvuk, prenosi nam iz bezgranične daljine šaroliku polifoniju duhovnog života čoveka.

Likovni kritičar Rotenberg smatra da je „malo portreta u čitavoj svjetskoj umjetnosti koji su po snazi ​​izražavanja ljudske ličnosti, oličene u jedinstvu karaktera i intelekta, jednaki Mona Lizi. Izuzetan intelektualni intenzitet Leonardovog portreta je ono što ga razlikuje od portretnih slika Quattrocenta. Ova njegova osobina uočava se tim oštrije jer se odnosi na ženski portret, na kojem je lik modela prethodno otkriven u sasvim drugom, pretežno lirsko-figurativnom tonu. Osjećaj snage koji izbija iz "Mona Lize" organski je spoj unutrašnje smirenosti i osjećaja lične slobode, duhovnog sklada osobe zasnovane na svijesti o vlastitom značaju. A sam njen osmeh uopšte ne izražava superiornost ili prezir; percipira se kao rezultat smirenog samopouzdanja i potpune samokontrole.

Boris Viper ističe da pomenuto odsustvo obrva i obrijanog čela, možda i nesvesno pojačava čudnu misteriju u njenom izrazu lica. Dalje, o snazi ​​uticaja slike piše: „Ako se zapitamo koja je velika privlačna moć Mona Lize, njeno zaista neuporedivo hipnotičko dejstvo, onda može postojati samo jedan odgovor - u njenoj duhovnosti. U osmeh Mona Lize unete su najgenijalnije i najsuprotnije interpretacije. Htjeli su da u njemu pročitaju ponos i nježnost, senzualnost i koketnost, okrutnost i skromnost. Greška je bila, prvo, što su u liku Mona Lize po svaku cijenu tražili individualna, subjektivna duhovna svojstva, dok je nema sumnje da je Leonardo postigao upravo tipičnu duhovnost. Drugo, a to je možda još važnije, pokušali su da pripišu emocionalni sadržaj Mona Lizinoj duhovnosti, a ona zapravo ima intelektualne korijene. Čudo Mona Lize leži upravo u činjenici da ona razmišlja; da pred požutjelom, napuklom daskom neodoljivo osjećamo prisustvo razumom obdarenog bića s kojim se može razgovarati i od kojeg se može očekivati ​​odgovor.

Lazarev je to analizirao kao naučnik umetnosti: „Ovaj osmeh nije toliko individualna karakteristika Mona Lize, već tipična formula psihološkog preporoda, formula koja se kao crvena nit provlači kroz sve mladalačke slike Leonarda, formula koja je kasnije pretvorio, u rukama njegovih učenika i sljedbenika, u tradicionalni pečat. Kao i proporcije Leonardovih figura, izgrađen je na najfinijim matematičkim mjerenjima, na strogom razmatranju ekspresivnih vrijednosti pojedinih dijelova lica. I pored svega toga, ovaj osmijeh je apsolutno prirodan, i upravo je u tome snaga njegovog šarma. Skida sve tvrdo, napeto, zaleđeno s lica, pretvara u ogledalo nejasnih, neodređenih emotivnih doživljaja, po svojoj neuhvatljivoj lakoći može se uporediti samo sa oteklinom koja trči kroz vodu.

Njena analiza privukla je pažnju ne samo istoričara umjetnosti, već i psihologa. Sigmund Frojd piše: „Ko god predstavi Leonardove slike, u njemu se pojavljuje sećanje na čudan, zadivljujući i misteriozni osmeh koji vreba na njegovim usnama. ženske slike. Osmijeh, zaleđen na izduženim, drhtavim usnama, postao je karakterističan za njega i najčešće ga nazivaju "Leonardovim". U neobično lijepom izgledu firentinske Mona Lise del Gioconda, ona najviše plijeni i zbunjuje gledatelja. Ovaj osmeh je zahtevao jedno tumačenje, ali je pronašao najrazličitije, od kojih nijedna ne zadovoljava. (...) Pretpostavku da su u Mona Lizinom osmehu spojena dva različita elementa iznedrili su mnogi kritičari. Stoga su u izrazu lica prelijepe Firentinke vidjeli najsavršeniju sliku antagonizma koji vlada ljubavnim životom žene, suzdržanosti i zavodljivosti, požrtvovne nježnosti i bezobzirno zahtjevne senzualnosti, upijajući muškarca kao nešto strano. (...) Leonardo je u licu Mona Lize uspeo da reprodukuje dvostruko značenje njenog osmeha, obećanje bezgranične nežnosti i zloslutne pretnje.

Kopija iz 16. veka, koja se nalazi u Ermitažu u Sankt Peterburgu

Demonski šarm ovog osmeha posebno fascinira gledaoca. Stotine pesnika i pisaca pisali su o ovoj ženi, koja deluje ili zavodljivo nasmejana, ili zaleđena, hladno i bezdušno gleda u svemir, a niko nije pogodio njen osmeh, niko nije tumačio njene misli. Sve je, pa i krajolik, tajanstven, kao san, drhtav, kao predolujna izmaglica senzualnosti (Muter).

Istorija slike u moderno doba

Do dana njegove smrti 1525. godine, Leonardov pomoćnik (a možda i ljubavnik) po imenu Salai posedovao je, sudeći po referencama u njegovim ličnim papirima, portret žene po imenu "Gioconda" ( quadro de una dona aretata), koji mu je zavještao njegov učitelj. Salai je sliku ostavio svojim sestrama koje su živele u Milanu. Ostaje misterija kako se u ovom slučaju portret iz Milana vratio u Francusku. Takođe se ne zna ko je i kada tačno odsekao ivice slike sa stubovima, koji su, prema mišljenju većine istraživača, na osnovu poređenja sa drugim portretima, postojali u originalnoj verziji. Za razliku od još jednog Leonardovog isečenog dela - "Portret Ginevre Benci", čiji je donji deo bio odsečen, jer je stradao od vode ili vatre, u ovom slučaju su razlozi najverovatnije bili kompozicione prirode. Postoji verzija da je to uradio sam Leonardo da Vinci.

Gužva u Luvru kod slike, danas

Vjeruje se da je kralj Franjo I kupio sliku od Salaijevih nasljednika (za 4.000 ekusa) i držao je u svom Château de Fontainebleau, gdje je ostala do vremena Luja XIV. Potonji ju je preselio u Versajsku palatu, a nakon Francuske revolucije završila je u Luvru. Napoleon je okačio portret u svoju spavaću sobu u palati Tuileries, a zatim se vratila nazad u muzej.

Tokom Drugog svetskog rata, slika je iz bezbednosnih razloga prevezena iz Luvra u dvorac Amboise (mesto smrti i sahrane Leonarda), zatim u opatiju Loc-Dieu i na kraju u muzej Ingres u Montaubanu, od gde se posle pobede bezbedno vratio na svoje mesto.

Vandalizam

Godine 1956. donji dio slike je oštećen kada ju je posjetitelj polio kiselinom. Dana 30. decembra iste godine, mladi Bolivijac Hugo Ungaza Villegas bacio je kamen na nju i oštetio sloj boje na laktu (gubitak je kasnije zabilježen). Nakon toga, Mona Liza je zaštićena neprobojnim staklom, koje ju je štitilo od daljih ozbiljnih napada. Ipak, u aprilu 1974. godine, žena, frustrirana politikom muzeja prema invalidima, pokušala je da poprska crvenu boju iz spreja kada je slika bila izložena u Tokiju, a 2. aprila 2009. Ruskinja koja nije dobila francuski državljanstvo lansirao glinenu čašu u čašu. Oba ova slučaja nisu štetila slici.

U umjetnosti

Kazimir Malevich. Kompozicija sa Mona Lizom.

slikanje:

• Kazimir Malevič je 1914. godine napravio "Kompoziciju sa Mona Lizom".
• Dadaist Marcel Duchamp je 1919. godine stvorio djelo "L.H.O.O.Q." , koja je bila reprodukcija čuvenog platna sa pričvršćenim brkovima.
• Fernand Leger je naslikao Mona Lizu s ključevima 1930. godine.
• Rene Magritte je 1960. godine stvorio sliku "La Gioconda", na kojoj nema Mona Lize, ali postoji prozor.
• Andy Warhol je 1963. i 1978. godine napravio kompoziciju "Četiri Mona Lize" i "Thirty Are Better Than One Andy Warhol" (1963), "Mona Lisa (Two Times)" ().
• Salvador Dali je naslikao Autoportret kao Mona Liza 1964. godine.
• Predstavnik figurativne umjetnosti

Mona Liza je najviše poznato delo in svijet umjetnosti, koju je kreirao najpoznatiji autor - Leonardo da Vinci. Ovo je legendarno umjetničko djelo, koje je obavijeno stotinama tajni i neriješenih misterija, koje fascinira umove mnogih istraživača i običnih neupućenih gledalaca.

Interes za stvaranje je oduvijek postojao, ali se posebno izoštrio u poslednjih godina nakon objavljivanja romana "Da Vincijev kod" Dana Browna, kao i filmova snimljenih prema ovoj knjizi. A sada ćete naučiti o najnevjerovatnijim i najzanimljivijim činjenicama o Mona Lizi Leonarda da Vincija.

Činjenice o Mona Lizi

• Prefiks Mona znači "Madonna" ili "Milady", dok je Lisa samo ime.
• Identitet osobe na slici zauvek je ostao misterija. Neki istraživači imaju tendenciju da misle da je ovo autoportret Leonarda da Vinčija u ženskom obliku, ali većina smatra da je Mona Liza 24-godišnja Liza Geraldine, poznata i kao Lisa del Giocondo, koja je bila supruga trgovac Francesco del Giocondo. Moguće je i da se radi o portretu umjetnikove majke.
• 1956. godine u Luvru se dogodio hitan slučaj. Hugo Ungaze bacio je kamen na portret od kojeg je remek djelo oštećeno u blizini lijevog lakta Mona Lize.
• Šta mislite koliko vredi ova slika? Stotine hiljada dolara? Milioni? Milijarde? Ne! Ona je neprocenjiva! I zato je remek djelo još uvijek neosigurano.
• Zanimljivosti o Mona Lizi Leonardo da Vinči mora se dopuniti činjenicom da žena prikazana na slici nema obrve. Ne zna se sa sigurnošću zašto se to dogodilo. Vjeruje se da su obrve izbrisane prilikom jedne od restauracija u srednjem vijeku, od tada je bilo u modi potpuno uklanjanje obrva. Postoji i mišljenje da je slika namjerno nedovršena od strane autora.

• 
  
• 
• 
  
• 
  
• 

• Slika se nalazi u posebnoj prostoriji u Luvru. Ova soba je napravljena za 7 miliona dolara posebno za Mona Lizu. Remek djelo je pod blindiranim staklom, a potrebna temperatura se održava pomoću kompjutera i složenog sistema senzora.
• Mona Liza je završena u Château d'Amboise u Francuskoj oko 1505. godine. Prema jednoj hipotezi, Leonardo da Vinci je sahranjen u ovom zamku.
• Zjenice Mona Lize oslikane su mikroskopskim brojevima i slovima. Mogu se vidjeti samo uz pomoć posebne opreme. Smatra se da je to datum završetka slike i inicijali autora.
• Mona Liza se smatra jednom od najrazočaravajućih znamenitosti. Toliko buke i legendi, ali dođeš u muzej, skriven je pod staklom, a tako daleko od tebe...samo slika...
• Poseban talas popularnosti Mona Lize nastao je nakon otmice. 21. avgusta 1911. sliku je ukrao Vincenzo Perugio, zaposlenik pariškog muzeja. Tokom istrage smijenjeno je rukovodstvo Luvra, a pod sumnjom su bile poznate ličnosti poput Pabla Picassa i Guillaumea Apollinairea. Kao rezultat toga, slika je otkrivena 4. januara 1914. u Italiji. Nakon toga je sa njom održano nekoliko izložbi, a potom je vraćena u Pariz. Motivi zločina nisu pouzdano poznati, vjerovatno je da je Perugio želio da vrati remek djelo u domovinu Leonarda da Vinčija.

U kraljevskom zamku Amboaz (Francuska), Leonardo da Vinči je završio čuvenu "La Gioconda" - "Mona Lisa". Općenito je prihvaćeno da je Leonardo sahranjen u kapeli Svetog Huberta u dvorcu Amboise.

U Mona Lizinim očima skriveni su sitni brojevi i slova koja se ne mogu vidjeti golim okom. Možda su ovo inicijali Leonarda da Vincija i godina nastanka slike.

"Mona Liza" se smatra najmisterioznijom slikom ikada stvorenom. Stručnjaci za umjetnost još uvijek razotkrivaju njegove misterije. Istovremeno, Mona Liza je jedan od najrazočaravajućih prizora u Parizu. Činjenica je da se svaki dan redaju ogromni redovi. Mona Liza je zaštićena neprobojnim staklom.

21. avgusta 1911. dogodila se velika krađa "Mona Lize". Oteo ju je radnik Louvrea Vincenzo Perugia. Postoji pretpostavka da je Perugia željela vratiti sliku u svoju istorijsku domovinu. Prvi pokušaji pronalaženja slike nisu doveli do ničega. Uprava muzeja je smijenjena. U sklopu ovog slučaja uhapšen je, kasnije pušten, pjesnik Guillaume Apollinaire. Pod sumnjom je bio i Pablo Picasso. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji. 4. januara 1914. slika se (nakon izložbi u italijanskim gradovima) vratila u Pariz. Nakon ovih događaja, slika je stekla neviđenu popularnost.

U kafiću DIDU nalazi se velika Mona Liza od plastelina. Isklesali su ga u roku od mesec dana obični posetioci kafića. Proces je vodio umjetnik Nikas Safronov. Gioconda, koju je oblikovalo 1700 Moskovljana i gostiju grada, ušla je u Ginisovu knjigu rekorda. Postala je najveća plastelinska reprodukcija Mona Lize koju su oblikovali ljudi.

Tokom Drugog svetskog rata, mnoga dela iz kolekcije Louvrea bila su sakrivena u Chateau de Chambord. Među njima je bila i Mona Liza. Na slikama - hitne pripreme za slanje slike pred dolazak nacista u Pariz. Mjesto gdje je Mona Liza skrivena čuvano je u najstrožoj tajnosti. Slike nisu bile uzalud skrivene: kasnije će se ispostaviti da je Hitler planirao da u Linzu napravi "najveći muzej na svijetu". I za to je organizirao čitavu kampanju pod vodstvom njemačkog poznavaoca umjetnosti Hansa Possea.

Nakon 100 godina bez ljudi, Mona Lizu jedu bube u filmu History Channel Life After People.

Većina istraživača vjeruje da je pejzaž naslikan iza Mona Lize izmišljen. Postoje verzije da se radi o dolini Valdarno ili regiji Montefeltro, ali za ove verzije nema uvjerljivih dokaza. Poznato je da je Leonardo sliku naslikao u svojoj milanskoj radionici.

Mona Liza velikog Leonarda da Vinčija, poznata i kao Đokonda, jedno je od najmisterioznijih dela u istoriji umetnosti. Već nekoliko stoljeća ne jenjavaju sporovi oko toga ko je zapravo prikazan na portretu. Prema različitim verzijama, ovo je supruga firentinskog trgovca, transvestit u ženskoj odjeći, umjetnikova majka, i na kraju, sam umjetnik, prerušen u ženu... Ali to je samo dio tajni povezanih sa slikom .

"Mona Lisa" nije "La Gioconda"?

Smatra se da je slika naslikana oko 1503-1505. Model joj je, prema zvaničnoj verziji, bio savremenik velikog slikara, rođene Lise di Antonio Maria di Noldo Gherardini, čiji je portret navodno naručio njen suprug, firentinski trgovac svilom Francesco del Giocondo. Puni naziv platna je “Ritratto di Monna Lisa del Giocondo” – “Portret gospođe Lise Giocondo”. Đokonda (la Gioconda) takođe znači "vesela, igra". Dakle, možda je to nadimak, a ne prezime.

Međutim, u zajednici istorije umetnosti kruže glasine da su čuvena „Mona Liza“ Leonarda da Vinčija i njegova „Đokonda“ dve potpuno različite slike.

Činjenica je da niko od savremenika velikog slikara nije video dovršen portret. Giorgio Vasari, u svojoj knjizi Životi umjetnika, tvrdi da je Leonardo radio na slici četiri godine, ali nikada nije imao vremena da je završi. Međutim, portret koji je sada izložen u Luvru je u potpunosti završen.

Drugi umjetnik, Raphael, svjedoči da je vidio La Giocondu u da Vincijevoj radionici. Skicirao je portret. Na njoj model pozira između dva grčka stupa. Na poznatom portretu nema kolona. Sudeći po izvorima, Đokonda je bila i veća od originalne Mona Lize koja nam je poznata. Osim toga, postoje dokazi da je nedovršeno platno predato kupcu - mužu modela, firentinskom trgovcu Francescu del Giocondu. Tada se to nasljeđivalo s generacije na generaciju.

Portret, nazvan "Mona Liza", navodno prikazuje miljenicu vojvode Đulijana de Medičija, Konstans d'Avalos. Godine 1516. umjetnik je ovu sliku donio sa sobom u Francusku. Do same da Vinčijeve smrti, slika je bila na njegovom imanju u blizini Amboaza. Godine 1517. našla se u kolekciji francuskog kralja Franje I. Upravo ona se danas može vidjeti u Luvru.

Godine 1914. britanski antikvar za samo nekoliko gvineja kupio je sliku Mona Lize na pijaci odjeće u Bassu, koju je smatrao uspješnom kopijom Leonardove kreacije. Kasnije je ovaj portret postao poznat kao "Iuor Mona Lisa". Izgleda nedovršeno, u pozadini su dva grčka stupca, kao u memoarima Raphaela.

Zatim je platno stiglo u London, gdje ga je 1962. godine kupio sindikat švicarskih bankara.

Postoji li tolika sličnost između dvije različite žene da su bile zbunjene? Ili postoji samo jedna slika, a druga je samo kopija nepoznatog umjetnika?

skrivena slika

Inače, francuski stručnjak Pascal Cotte nedavno je objavio da se ispod sloja boje na slici krije još jedna slika, prava Lisa Gherardini. Do ovog zaključka došao je nakon deset godina proučavajući portret koristeći tehnologiju koju je razvio zasnovanu na refleksiji svjetlosnih zraka.

Prema naučniku, bilo je moguće "prepoznati" drugi portret ispod "Mona Lize". Takođe prikazuje ženu koja sjedi u potpuno istoj pozi kao Gioconda, međutim, za razliku od ove posljednje, gleda malo u stranu i ne smije se.

fatalni osmeh

A čuveni osmeh Mona Lize? Kakve samo hipoteze o tome nisu iznesene! Nekome se čini da se Đokonda uopšte ne smeje, nekome da nema zube, a nekome nešto zloslutno u njenom osmehu...

Francuski pisac Stendhal je još u 19. veku primetio da je, nakon što se dugo divio slici, doživeo neobjašnjiv slom... Radnici Luvra, gde sada visi platno, kažu da se gledaoci često onesvestiše pred Mona Lizom. Osim toga, zaposlenici muzeja su primijetili da kada se publika ne pušta u dvoranu, slika kao da blijedi, ali čim se posjetitelji pojave, boje kao da postaju svjetlije, a tajanstveni osmijeh jasnije... objašnjavaju parapsiholozi. fenomen po tome što je Gioconda slika-vampir, ona pije životnu snagu osobe... Međutim, ovo je samo pretpostavka.

Još jedan pokušaj razotkrivanja misterije su Nitz Zebe sa Univerziteta u Amsterdamu i njegove američke kolege sa Univerziteta Illinois. Iskoristili su specijal kompjuterski program, upoređujući sliku ljudskog lica sa bazom podataka o ljudskim emocijama. Kompjuter je dao senzacionalne rezultate: ispostavilo se da se na licu Mona Lize čitaju izuzetno pomešana osećanja, a među njima samo 83% sreće, 9% gađenja, 6% straha i 2% ljutnje...

U međuvremenu, italijanski istoričari su otkrili da ako pogledate Mona Lizine oči pod mikroskopom, neka slova i brojevi postaju vidljivi. Dakle, u desnom oku možete vidjeti slova LV, koja, međutim, mogu predstavljati samo inicijale imena Leonardo da Vinci. Simboli na lijevom oku još nisu prepoznati: ili su to slova CE, ili B ...

U luku mosta, koji se nalazi u pozadini slike, broj 72 se „šepi“, iako postoje i druge verzije, na primjer, da je to 2 ili slovo L ... Broj 149 (četiri je izbrisano ) je također vidljiv na platnu. To može ukazivati ​​na godinu nastanka slike - 1490. ili kasnije ...

Ali kako god bilo, misteriozni osmeh Gioconde zauvek će ostati model najviša umetnost. Uostalom, božanski Leonardo je bio u stanju da stvori nešto što će uzbuđivati ​​potomke mnogo, mnogo vekova…

Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- "Portret gospođe Lise Giocondo." Na talijanskom ma donna znači "moja ljubavnica" (up. engleski. milady i fr. "gospođa"), u skraćenoj verziji, ovaj izraz je pretvoren u monna ili mona. Drugi dio imena modela, koji se smatra imenom njenog muža - del Giocondo, na italijanskom takođe ima direktno značenje i prevodi se kao „radosno, igranje“ i, shodno tome la Gioconda- “veselo, igranje” (up. sa engleskim šalom).

Ime "La Joconda" prvi put se pominje 1525. godine u spisku zaostavštine umetnika Salaija, da Vinčijevog naslednika i učenika, koji je sliku ostavio svojim sestrama u Milanu. Natpis ga opisuje kao portret dame po imenu La Gioconda.

Istorija slike

Čak su i prvi italijanski biografi Leonarda da Vinčija pisali o mestu koje je ova slika zauzimala u umetnikovom stvaralaštvu. Leonardo nije zazirao od rada na Mona Lizi - kao što je to bio slučaj sa mnogim drugim narudžbama, već joj se, naprotiv, predavao sa nekom vrstom strasti. Sve vrijeme koje mu je preostalo od rada na bici kod Anghiarija bilo je posvećeno njoj. Na to je proveo dosta vremena i, napuštajući Italiju u odrasloj dobi, ponio je sa sobom u Francusku, među još neke odabrane slike. Da Vinči je imao posebnu privrženost ovom portretu, a mnogo je razmišljao i tokom njegovog nastajanja, u „Traktatu o slikarstvu” i u onim beleškama o slikarskim tehnikama koje u njemu nisu bile uključene, mogu se naći mnoge naznake da je nesumnjivo pogledajte "Gioconda » .

Vasarijeva poruka

Najvjerovatnije je Vasari jednostavno dodao priču o šaljivcima za zabavu čitatelja. Vasarijev tekst također sadrži tačan opis obrva koje nedostaju na slici. Ova netačnost bi mogla nastati samo ako je autor sliku opisao po sjećanju ili iz priča drugih. Aleksej Dživelegov piše da je Vazarijeva naznaka da je „rad na portretu trajao četiri godine očigledno preuveličana: Leonardo nije ostao toliko dugo u Firenci nakon povratka iz Cezara Bordžije, a da je počeo da slika portret pre nego što je otišao za Cezara, Vasari bi verovatno, rekao bih da je pisao pet godina. Naučnik takođe piše o pogrešnoj indikaciji nepotpunosti portreta - „portret je, nesumnjivo, dugo naslikan i doveden do kraja, ma šta rekao Vasari, koji ga je u Leonardovoj biografiji stilizovao kao umjetnika koji u principu nije mogao završiti nijedno veće djelo. I ne samo da je završen, već je to jedna od najbrižljivije dorađenih Leonardovih stvari.

Zanimljiva je činjenica da se u svom opisu Vasari divi Leonardovom talentu da prenese fizičke pojave, a ne sličnosti između modela i slike. Čini se da je ova "fizička" karakteristika remek-dela ostavila dubok utisak na posetioce umetnikovog ateljea i stigla do Vasarija skoro pedeset godina kasnije.

Slika je bila dobro poznata među ljubiteljima umjetnosti, iako je Leonardo 1516. otišao iz Italije u Francusku, ponijevši sliku sa sobom. Prema italijanskim izvorima, od tada se nalazi u kolekciji francuskog kralja Franje I, ali ostaje nejasno kada i kako ga je nabavio i zašto ga Leonardo nije vratio kupcu.

Ostalo

Možda umjetnik zaista nije završio sliku u Firenci, već ju je ponio sa sobom kada je otišao 1516. godine i primijenio posljednji potez u nedostatku svjedoka koji bi mogli reći Vasariju o tome. Ako je tako, završio ga je neposredno prije svoje smrti 1519. (U Francuskoj je živio u Clos-Luceu blizu kraljevskog zamka Amboise).

Iako informacije o identitetu žene daje Vasari, o njoj još dugo postoji neizvjesnost i iznesene su mnoge verzije:

Međutim, smatra se da je verzija o podudarnosti općeprihvaćenog naziva slike ličnosti modela iz 2005. godine našla konačnu potvrdu. Naučnici sa Univerziteta u Hajdelbergu proučavali su bilješke na marginama knjige u vlasništvu firentinskog zvaničnika, ličnog poznanika umjetnika Agostina Vespuccija. U bilješkama na marginama knjige on upoređuje Leonarda sa slavnim starogrčkim slikarom Apelom i napominje da "da Vinci trenutno radi na tri slike, od kojih je jedna portret Lize Gerardini". Tako se Mona Lisa zaista ispostavila kao supruga firentinskog trgovca Francesca del Giocondo - Lisa Gherardini. Sliku je, kako naučnici dokazuju u ovom slučaju, Leonardo naručio za novi dom mlade porodice i u znak sećanja na rođenje njihovog drugog sina po imenu Andrea.

• Donji rub slike joj odsijeca drugu polovinu tijela, pa je portret skoro dopola dugačak. Fotelja u kojoj sedi manekenka stoji na balkonu ili na lođi, čija se linija parapeta vidi iza njenih laktova. Pretpostavlja se da je ranije slika mogla biti šira i da je na njih bila smještena dva bočna stupa lođe, od kojih se trenutno nalaze dvije baze stupova čiji su fragmenti vidljivi uz rubove parapeta.

  Lođa gleda na pustu divljinu vijugavih potoka i jezero okruženo snježnim planinama koje se proteže do visokog horizonta iza figure. „Mona Liza je predstavljena kako sedi u fotelji na pozadini pejzaža, a samo poređenje njene figure, koja je veoma bliska posmatraču, sa pejzažom vidljivim izdaleka, poput ogromne planine, daje slici izuzetnu veličinu. Isti utisak doprinosi i kontrast povećane plastične opipljivosti figure i njene glatke, generalizovane siluete s pejzažom koji se poput vizije udaljava u maglovitu daljinu, među kojima se vijugaju bizarne stijene i vodeni kanali.

  Kompozicija

  Boris Vipper piše da je, uprkos tragovima Quattrocenta, „sa svojom odjećom s malim izrezom na grudima i sa rukavima u slobodnim naborima, baš kao s ravnim držanjem, blagim okretanjem tijela i nježnim pokretom ruku , Mona Liza u potpunosti pripada eri klasičnog stila". Mihail Alpatov ističe da je „La Gioconda savršeno upisana u strogo proporcionalan pravougaonik, njena polufigura čini nešto celo, sklopljene ruke upotpunjuju njenu sliku. Sada, naravno, nije moglo biti govora o hirovitim uvojcima ranog Blagovijesti. Međutim, koliko god da su sve konture omekšale, valoviti pramen Đokondine kose usklađen je sa prozirnim velom, a viseća tkanina prebačena preko ramena nalazi odjek u glatkim vijugama dalekog puta. U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost da stvara po zakonima ritma i harmonije.

  Trenutna drzava

  "Mona Lisa" je postala veoma mračna, što se smatra rezultatom sklonosti njenog autora da eksperimentiše sa bojama, zbog čega je freska "Posljednja večera" općenito skoro umrla. Umetnikovi savremenici su, međutim, uspeli da iskažu svoje oduševljenje ne samo kompozicijom, crtežom i igrom chiaroscura – već i bojom dela. Pretpostavlja se, na primjer, da su u početku rukavi njene haljine mogli biti crveni - što se može vidjeti iz kopije slike iz Prada.

  Trenutno stanje slike je prilično loše, zbog čega je osoblje Louvrea najavilo da je više neće davati na izložbe: "Na slici su se stvorile pukotine, a jedna od njih se zaustavlja nekoliko milimetara iznad Mona Lizine glave."

  Analiza

  Tehnika

  Kako Dzhivelegov primećuje, u vreme nastanka Mona Lize, Leonardova veština „već je ušla u fazu takve zrelosti, kada su svi formalni zadaci kompozicione i druge prirode postavljeni i rešeni, kada je Leonardo počeo da misli da je samo posljednji, najteži zadaci umjetničke tehnike zaslužuju da se o njima brine. A kada je u licu Mona Lize pronašao model koji je zadovoljavao njegove potrebe, pokušao je da riješi neke od najviših i najtežih zadataka slikarske tehnike koje još nije riješio. Želio je, uz pomoć tehnika koje je već ranije razvio i testirao, posebno uz pomoć svojih slavnih sfumato, koji je prije davao izvanredne efekte, da učini više nego što je činio prije: da stvori živo lice žive osobe i reproducira crte i izraz ovog lica na način da do kraja otkriju unutarnji svijet čovjeka. Boris Viper postavlja pitanje „na koji način se postiže ta duhovnost, ta beskonačna iskra svesti u liku Mona Lize, onda treba imenovati dva glavna sredstva. Jedan je čudesni Leonardov sfumato. Nije ni čudo što je Leonardo volio reći da je "modelstvo duša slikarstva". Upravo sfumato stvara mokri izgled Đokonde, njen osmeh, lagan kao vetar, i neuporedivu milujuću mekoću dodira njenih ruku. Sfumato je suptilna izmaglica koja obavija lice i figuru, ublažavajući konture i sjene. Leonardo je u tu svrhu preporučio da se između izvora svjetlosti i tijela postavi, kako sam kaže, "neka vrsta magle".

  Alpatov dodaje da je „u blago topljivoj izmaglici koja obavija lice i figuru, Leonardo je uspeo da oseti bezgraničnu varijabilnost ljudskih izraza lica. Iako oči Gioconde pažljivo i smireno gledaju u posmatrača, zbog zasjenjenosti njenih očnih duplja moglo bi se pomisliti da su blago namrštene; njene usne su stisnute, ali se u njihovim uglovima ocrtavaju jedva primetne senke koje vas teraju da verujete da će se svakog minuta otvoriti, nasmešiti, progovoriti. Sam kontrast između njenog pogleda i poluosmeha na usnama daje predstavu o nekonzistentnosti njenih iskustava. (...) Leonardo je radio na tome nekoliko godina, pazeći da na slici ne ostane nijedan oštar potez, niti jedna ugaona kontura; i premda su rubovi objekata u njemu jasno uočljivi, svi se rastvaraju u najsuptilnijim prijelazima iz polusvjetlosti u polusvjetlo.

  Pejzaž

  Likovni kritičari ističu organsku prirodu s kojom je umjetnik spojio portretne karakteristike osobe s pejzažom punim posebnog raspoloženja i koliko je to povećalo dostojanstvo portreta.

  Vipper smatra pejzaž drugim sredstvom koje stvara duhovnost slike: „Drugo sredstvo je odnos između figure i pozadine. Fantastičan, kamenit, kao da se vidi kroz morsku vodu pejzaž na portretu Mona Lize ima neku drugu stvarnost od samog njenog lika. Mona Liza ima stvarnost života, pejzaž ima stvarnost sna. Zahvaljujući ovom kontrastu, Mona Lisa izgleda tako nevjerovatno bliska i opipljiva, a pejzaž doživljavamo kao zračenje njenog vlastitog sna.

  Istraživač renesansne umjetnosti Viktor Grashchenkov piše da je Leonardo, također zahvaljujući pejzažu, uspio stvoriti ne portret određene osobe, već univerzalnu sliku: „Na ovoj misterioznoj slici stvorio je nešto više od portretne slike nepoznate Firentinke Mone. Liza, treća žena Frančeska del Đokonda. Izgled i mentalna struktura određene osobe im se prenose sa neviđenom sintetičnošću. Ovaj bezlični psihologizam odgovara kosmičkoj apstrakciji pejzaža, gotovo potpuno lišen ikakvih znakova ljudskog prisustva. U zadimljenom chiaroscuru nisu ublaženi samo svi obrisi figure i pejzaža, već i svi tonovi boja. U najsuptilnijim prijelazima iz svjetla u sjenu, gotovo neprimjetnim za oko, u titranju Leonardovog „sfumata“, sva određenost individualnosti i njenog psihičkog stanja omekšana je do krajnjih granica, topi se i spremna je da nestane. (...) "La Gioconda" nije portret. Ovo je vidljivi simbol samog života čovjeka i prirode, sjedinjenih u jednu cjelinu i predstavljenih apstraktno od njihovog pojedinačnog konkretnog oblika. Ali iza jedva primjetnog pokreta, koji se poput svjetlosnog talasa proteže po nepokretnoj površini ovog skladnog svijeta, naslućuje se svo bogatstvo mogućnosti fizičkog i duhovnog postojanja.

  "Mona Lisa" je izdržana u zlatno smeđim i crvenkastim tonovima prednjeg plana i smaragdno zelenim tonovima daljine. „Prozirne, poput stakla, boje čine leguru, kao da nije stvorena ljudskom rukom, već onom unutrašnjom silom materije, koja iz otopine stvara kristale savršenog oblika.” Kao i mnoga Leonardova djela, i ovo djelo je s vremenom potamnilo, a njegovi omjeri boja su se donekle promijenili, međutim, i sada se jasno uočavaju promišljena poređenja u tonovima karanfila i odjeće i njihov opći kontrast s plavkasto-zelenom. "podvodni" ton pejzaža .

  Giocondin osmeh

  Likovni kritičar Rotenberg smatra da je „malo portreta u čitavoj svjetskoj umjetnosti koji su po snazi ​​izražavanja ljudske ličnosti, oličene u jedinstvu karaktera i intelekta, jednaki Mona Lizi. Izuzetan intelektualni intenzitet Leonardovog portreta je ono što ga razlikuje od portretnih slika Quattrocenta. Ova njegova osobina uočava se tim oštrije jer se odnosi na ženski portret, na kojem je lik modela prethodno otkriven u sasvim drugom, pretežno lirsko-figurativnom tonu. Osjećaj snage koji izbija iz "Mona Lize" organski je spoj unutrašnje smirenosti i osjećaja lične slobode, duhovnog sklada osobe zasnovane na svijesti o vlastitom značaju. A sam njen osmeh uopšte ne izražava superiornost ili prezir; percipira se kao rezultat smirenog samopouzdanja i potpune samokontrole.

  Boris Viper ističe da pomenuto odsustvo obrva i obrijanog čela, možda i nesvesno pojačava čudnu misteriju u njenom izrazu lica. Dalje, o snazi ​​uticaja slike piše: „Ako se zapitamo koja je velika privlačna moć Mona Lize, njeno zaista neuporedivo hipnotičko dejstvo, onda može postojati samo jedan odgovor - u njenoj duhovnosti. U osmeh Mona Lize unete su najgenijalnije i najsuprotnije interpretacije. Htjeli su da u njemu pročitaju ponos i nježnost, senzualnost i koketnost, okrutnost i skromnost. Greška je bila, prvo, što su u liku Mona Lize po svaku cijenu tražili individualna, subjektivna duhovna svojstva, dok je nema sumnje da je Leonardo postigao upravo tipičnu duhovnost. Drugo, a to je možda još važnije, pokušali su da pripišu emocionalni sadržaj Mona Lizinoj duhovnosti, a ona zapravo ima intelektualne korijene. Čudo Mona Lize leži upravo u činjenici da ona razmišlja; da pred požutjelom, napuklom daskom neodoljivo osjećamo prisustvo razumom obdarenog bića s kojim se može razgovarati i od kojeg se može očekivati ​​odgovor.

  Lazarev je to analizirao kao naučnik umetnosti: „Ovaj osmeh nije toliko individualna karakteristika Mona Lize, već tipična formula psihološkog preporoda, formula koja se kao crvena nit provlači kroz sve mladalačke slike Leonarda, formula koja je kasnije pretvorio, u rukama njegovih učenika i sljedbenika, u tradicionalni pečat. Kao i proporcije Leonardovih figura, izgrađen je na najfinijim matematičkim mjerenjima, na strogom razmatranju ekspresivnih vrijednosti pojedinih dijelova lica. I pored svega toga, ovaj osmijeh je apsolutno prirodan, i upravo je u tome snaga njegovog šarma. Skida sve tvrdo, napeto, zaleđeno s lica, pretvara u ogledalo nejasnih, neodređenih emotivnih doživljaja, po svojoj neuhvatljivoj lakoći može se uporediti samo sa oteklinom koja trči kroz vodu.

  Njena analiza privukla je pažnju ne samo istoričara umjetnosti, već i psihologa. Sigmund Frojd piše: „Ko god predstavi Leonardove slike, u njemu se pojavljuje sećanje na čudan, zadivljujući i misteriozni osmeh koji vreba na usnama njegovih ženskih slika. Osmijeh, zaleđen na izduženim, drhtavim usnama, postao je karakterističan za njega i najčešće ga nazivaju "Leonardovim". U neobično lijepom izgledu firentinske Mona Lise del Gioconda, ona najviše plijeni i zbunjuje gledatelja. Ovaj osmeh je zahtevao jedno tumačenje, ali je pronašao najrazličitije, od kojih nijedna ne zadovoljava. (...) Pretpostavku da su u Mona Lizinom osmehu spojena dva različita elementa iznedrili su mnogi kritičari. Stoga su u izrazu lica prelijepe Firentinke vidjeli najsavršeniju sliku antagonizma koji vlada ljubavnim životom žene, suzdržanosti i zavodljivosti, požrtvovne nježnosti i bezobzirno zahtjevne senzualnosti, upijajući muškarca kao nešto strano. (...) Leonardo je u licu Mona Lize uspeo da reprodukuje dvostruko značenje njenog osmeha, obećanje bezgranične nežnosti i zloslutne pretnje.

  Demonski šarm ovog osmeha posebno fascinira gledaoca. Stotine pesnika i pisaca pisali su o ovoj ženi, koja se čini zavodljivo nasmejana, pa zaleđena, hladno i bezdušno gleda u svemir, a niko nije pogodio njen osmeh, niko nije tumačio njene misli. Sve je, pa i krajolik, tajanstven, kao san, drhtav, kao predolujna izmaglica senzualnosti (Muter).

  Mjesto u razvoju žanra

  „Mona Liza“ se smatra jednim od najboljih dela u žanru portreta, koje je uticalo na dela visoke renesanse i posredno preko njih – na celokupni kasniji razvoj žanra portreta, koji se „uvek treba vraćati Mona Lizi kao nedostižan, ali obavezan model".

  Povjesničari umjetnosti primjećuju da je portret Mona Lize bio odlučujući korak u razvoju renesansne portretne umjetnosti. Rotenberg piše: „iako su slikari Quattrocento ostavili niz značajnih djela ovog žanra, njihova postignuća u portretiranju bila su, da tako kažem, nesrazmjerna dostignućima u glavnim slikarskim žanrovima - u kompozicijama na vjerske i mitološke teme. Nejednakost žanra portreta bila je evidentna već u samoj „ikonografiji“ portretnih slika. Zapravo, portretna djela 15. stoljeća, uz svu neospornu fizionomsku sličnost i osjećaj unutrašnje snage kojim su zračili, ipak su se odlikovala svojom vanjskom i unutrašnjom ograničenošću. Svo to bogatstvo ljudskih osećanja i doživljaja koje karakteriše biblijske i mitološke slike slikara 15. veka obično nije bilo vlasništvo njihovih portretnih dela. Odjeci toga mogu se vidjeti u ranijim portretima samog Leonarda, koje je on stvorio u prvim godinama svog boravka u Milanu. (...) U poređenju s njima, portret Mona Lize doživljava se kao rezultat gigantskog kvalitativnog pomaka. Portretna slika je po prvi put po svom značaju postala ravnopravna sa najživopisnijim slikama drugih slikarskih žanrova.

  U svom pionirskom radu, Leonardo je prenio glavni centar gravitacije na lice portreta. Istovremeno je koristio svoje ruke kao moćno sredstvo psihološke karakterizacije. Učinivši portret generacijskim formatom, umjetnik je bio u mogućnosti da demonstrira širi spektar likovnih tehnika. A najvažnije u figurativnoj strukturi portreta je podređenost svih pojedinosti ideji vodili. „Glava i ruke su nesumnjivo središte slike, kojem su žrtvovani ostali njeni elementi. Bajkoviti krajolik, takoreći, blista kroz morske vode, čini se tako dalekim i neopipljivim. Njegova glavna svrha nije da skrene pažnju gledaoca sa lica. I ista uloga je pozvana da ispuni ogrtač, koji se raspada u najsitnije nabore. Leonardo svjesno izbjegava teške draperije koje bi mogle prikriti izražajnost ruku i lica. Tako potonje tjera da nastupaju posebnom snagom, što više, što je krajolik i odjeća skromniji i neutralniji, asimilirani sa tihom, jedva primjetnom pratnjom.

  Leonardovi učenici i sljedbenici stvorili su brojne replike Mona Lize. Neke od njih (iz kolekcije Vernon, SAD; iz kolekcije Walter, Baltimore, SAD; i neko vrijeme Isleworth Mona Lisa, Švicarska) vlasnici smatraju autentičnim, a slika u Louvreu je kopija. Tu je i ikonografija „Gole Mona Lize“, koju predstavlja nekoliko opcija („Lepa Gabrijela“, „Monna Vanna“, Ermitaž „Donna Nuda“), koju su, po svoj prilici, izradili umetnikovi učenici. Veliki broj njih dao je povod za nedokazivu verziju da postoji verzija nage Mona Lize koju je napisao sam majstor.

  • Nakon što je Mona Liza stekla nevjerovatnu popularnost zbog svoje krađe 1911. godine (vidi odjeljak ispod), umjetnici su je primijetili, čineći je predmetom eksperimentiranja i dajući dodatni poticaj njenoj popularnosti. “Malevič i Duchamp su svoju anti-umjetnost eksperimenta suprotstavili tradicionalnoj umjetnosti sa svim njenim “buržoaskim” vrijednostima. Javnost je bila uvrijeđena do srži, a Mona Liza je postala još poznatija.

    • Kazimir Malevič je 1914. godine napravio kolaž "Kompozicija sa Mona Lizom", gdje je dva puta precrtao sliku njene reprodukcije i na vrhu napisao "Djelomično pomračenje".
    • Dadaist Marcel Duchamp je 1919. godine stvorio L.H.O.O.Q. , koja je bila reprodukcija čuvene slike brkova. Ime je sakrilo mrlju: ako brzo kažete "L.H.O.O.Q.", onda na francuskom dobijate frazu "Elle a chaud au cul"(„ima vruće dupe“, odnosno „djevojka je jako uzbuđena“).
    • Fernand Léger je 1930. naslikao Mona Lizu s ključevima.
    • Rene Magritte je 1960. godine stvorio sliku "La Gioconda", na kojoj nema Mona Lize, ali postoji prozor.
    • Salvador Dali je 1964. godine naslikao "Autoportret" kao Mona Lizu.

    Svetska izložbena turneja Mona Lize 1960-ih doprinela je globalizaciji njene slave (vidi dole). To se odrazilo i na umjetnost: „Američki avangardni umjetnici nisu zbacili Mona Lizu s pijedestala, kao što su to nekada učinili njihovi evropski kolege. Naprotiv, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg i druge zvijezde pop arta počeli su da eksploatišu imidž Mona Lize na isti način kao i drugi proizvodi popularne kulture - od konzerve Campbellove supe do Marilyn Monroe.

    • Andy Warhol je 1963. i 1978. godine napravio kompoziciju "Četiri Mona Lize" i "Thirty Are Better Than One Andy Warhol" (1963), "Mona Lisa (Two Times)" ().
    • Predstavnik figurativne umjetnosti Fernando Botero je 1959. godine napisao „Mona Liza, dvanaestogodišnjak“, a 1963. stvorio je sliku Mona Lize u svom uobičajenom maniru, preuveličavajući njenu težinu.
    • Jasper Johns je koristio njenu sliku za sliku 7 1968. godine.
    • Robert Rauschenberg kreirao je Pneumonia Lisa 1982. godine.
    • Čuveni umetnik grafita Banksy kreirao je crtež Mona Lize, prikazane u punom rastu, koja je okrenuta leđima gledaocu, podižući rub i pokazujući golu guzicu. Posjeduje i "Mona Lisa Mudžahedin" - Gioconda sa bacačem granata.
    Vidi također en:Mona Lisa replike i reinterpretacije

    U novom vremenu

    Lokacija

    Do dana njegove smrti 1525. godine, Leonardov pomoćnik (a možda i ljubavnik) po imenu Salai posedovao je, sudeći po referencama u njegovim ličnim papirima, portret žene po imenu "Gioconda" ( quadro de una dona aretata), koji mu je zavještao njegov učitelj. Salai je sliku ostavio svojim sestrama koje su živele u Milanu. Ostaje misterija kako se u ovom slučaju portret iz Milana vratio u Francusku. Takođe se ne zna ko je i kada tačno odsekao ivice slike sa stubovima, koji su, prema mišljenju većine istraživača, na osnovu poređenja sa drugim portretima, postojali u originalnoj verziji. Za razliku od drugog izrezanog Leonardovog djela - „Portret Ginevra Benchi“, čiji je donji dio bio odsječen, jer je stradao od vode ili vatre, u ovom slučaju su razlozi najvjerovatnije bili kompozicione prirode. Postoji verzija da je to uradio sam Leonardo da Vinci.

    Vjeruje se da je kralj Franjo I kupio sliku od Salaijevih nasljednika (za 4.000 ekusa) i držao je u svom Château de Fontainebleau, gdje je ostala do vremena Luja XIV. Potonji ju je preselio u palatu Versailles, a nakon Francuske revolucije završila je u Luvru 1793. Napoleon je okačio portret u svoju spavaću sobu u palati Tuileries, a zatim se vratila u muzej. Tokom Drugog svetskog rata, slika je iz bezbednosnih razloga transportovana iz Luvra u dvorac Amboise (mesto Leonardove smrti i sahrane), zatim u opatiju Loc-Dieu i na kraju u muzej Ingres u Montaubanu, od gde se posle pobede bezbedno vratio na svoje mesto.

    Jedna od misterija je vezana za duboku naklonost koju je autor gajio prema ovom djelu. Ponuđena su razna objašnjenja, na primjer, romantična: Leonardo se zaljubio u Mona Lizu i namjerno odugovlačio s radom kako bi duže ostao s njom, a ona ga je svojim tajanstvenim osmijehom zadirkivala i dovela do najvećih stvaralačkih zanosa. Ova verzija se smatra pukim nagađanjem. Dzhivelegov vjeruje da je ova vezanost posljedica činjenice da je u njoj pronašao tačku primjene mnogih svojih kreativnih traganja (vidi odjeljak Tehnika). Uprkos činjenici da je "Mona Liza" bila veoma cenjena od strane umetnikovih savremenika, u budućnosti je njena slava izbledela. Slika nije ostala posebno upamćena sve do sredine 19. stoljeća, kada su je počeli hvaliti umjetnici bliski simbolističkom pokretu, povezujući je sa svojim idejama o ženskoj misteriji. Kritičar Walter Pater je u svom eseju o da Vinčiju iz 1867. godine izrazio svoje mišljenje opisujući lik na slici kao neku vrstu mitskog utjelovljenja vječne ženstvenosti, koja je "starija od stijena između kojih sjedi" i koja je "umrla". mnogo puta i naučio tajne zagrobnog života."

    Dalji uspon slave slike povezan je sa njenim misterioznim nestankom početkom 20. stoljeća i sretnim povratkom u muzej nekoliko godina kasnije, zahvaljujući čemu nije silazila sa stranica novina. Likovni kritičar Grigorij Kozlov u svojoj studiji „Pokušaj umetnosti“ u poglavlju „La Gioconda. Kako postati zvijezda detaljno opisuje njen put do slave kroz vijekove. On njenu slavu upoređuje sa širenjem krugova po vodi od palog kamena i ističe da je ta slava tokom vekova prolazila kroz nekoliko faza:

    • 1. krug: umjetnici i kritičari (XVI vijek). Leonardovi savremenici, koji su se bavili umetnošću, visoko su cenili ovo delo. Među poštovaocima "Mona Lize" bili su Rafael, Vasari i drugi.
    • 2. krug: kraljevi (XVI-XVIII vijek). Lokacija u kolekciji Franje I od Francuske (koji ju je okačio u svoju omiljenu sobu - kadu), zatim njeno putovanje kroz kraljevske palate (Fontainebleau, Louvre, Versailles, Tuileries). Međutim, do XVIII vijek potamnila je i potpuno zaboravljena, ali je Francuska revolucija sve promijenila - slika je zaplijenjena za prvi svjetski javni muzej u Louvreu, gdje ju je Fragonard vidio i cijenio, uvrstivši među najvrednije slike muzeja. Napoleon ju je, došavši na vlast, odveo u svoju spavaću sobu, koja je za nju postala "odskočna daska za slavu", ali nakon što je postao car, nakon 3 godine vratio ju je u muzej Louvre, koji je dobio ime po njemu. Međutim, slika je bila dobro poznata samo poznavaocima i nikako se nije smatrala najboljim umjetnikovim radom.
    • 3. krug: inteligencija (19. vek). U Luvru "Mona Liza" nije odmah zauzela vodeće mjesto - "primadona" muzeja bila je Murilloovo "Uznesenje Djevice Marije" (sada u Pradu). Prvi put na slici koja prikazuje unutrašnjost Louvrea, pojavila se 1833. (art. S. Morse). Odlučujuću ulogu u ovoj fazi odigrali su pisci romantičari koji su u njoj pronašli ideal fatalne žene koju je stvorio Leonardo, kojeg su obožavali (Walter Pater, Theophile Gaultier – koji je „izmislio” osmeh, Jules Verne – koji je izmislio autorovu ljubav). priča za manekenku i ljubavni trougao sa mužem). „Otkriće“ osmeha postalo je „otkriće“ slike za intelektualce. Pronalazak fotografije doprinio je širenju reprodukcija. “Intelektualci viktorijanskog doba postali su kult koji je obožavao misterioznu i fatalnu ženu, čiju su fotografiju držali na svom stolu. Riječi Waltera Patera: "Ona, koja je starija od stijena..." - postale su njihova lozinka. Evropski bestseler Merežkovskog Vaskrsli bogovi o Leonardu pokupio je temu.
    • 4. krug: gomila (od 1911.). Kvalitativni skok u slavi slike povezan je s njenom krađom i povratkom (vidi odjeljak ispod). Tada su avangardni umjetnici napravili korak, birajući je za predmet svojih eksperimenata.
    • 5. krug: doba globalizacije (2. polovina 20. vijeka). De Gaulle je, pošto je sliku poslao 1962. kao "diplomata" u Sjedinjene Države, doprinio daljoj slavi. Žaklin Kenedi bila je lični pokrovitelj čuvenog Leonardovog dela tokom posete "Mona Lizi", a mediji su obe dame - Đokondu i Žaklin upoređivali, nazvavši drugu modernu američko-francusku Mona Lizu. Ameriku je prigrlila Giocondomania, nakon čega se slika pojavila u reklamama i postala zaštitni znak. A američki umjetnici (Warhol, Rauschenberg, itd.) su je upoznali sa pop artom, poput Marilyn Monroe. Tokom daljeg obilaska slike, o kojoj je štampa detaljno izveštavala, milioni su je videli, na primer, u SSSR-u, dnevno je gledalo 4.600 ljudi. Više puta je pokušana (pogledajte odjeljak Vandalizam u nastavku), a svaki incident je još više okretao zamajac slave.

    Krađa

    Mona Liza bi odavno bila poznata samo poznavaocima vizualna umjetnost, da nije bilo njene izuzetne istorije, koja joj je obezbedila svetsku slavu.

    Savremenik njenih avantura, kritičar Abram Efros pisao je: „... muzejski čuvar, koji se nije odmaknuo ni korakom od slike, od njenog povratka u Luvr nakon otmice 1911. godine, nije čuvao ni portret Supruga Francesca del Gioconda, ali slika nekakvog poluljudskog, poluzmijskog stvorenja, bilo nasmijanog ili turobnog, koji dominira prohlađenim, golim, kamenitim prostorom koji se pružao iza njega.

    Vandalizam

    • Godine 1956. donji dio slike je oštećen kada ju je posjetitelj polio kiselinom.
    • Dana 30. decembra iste godine, mladi Bolivijac Hugo Ungaza Villegas bacio je kamen na nju i oštetio sloj boje na laktu (gubitak je kasnije zabilježen). Nakon toga, Mona Liza je zaštićena neprobojnim staklom, koje ju je štitilo od daljih ozbiljnih napada.
    • U aprilu 1974. godine, na izložbi u Tokiju, žena, uznemirena politikom muzeja prema invalidima (kojima nije bilo dozvoljeno da prisustvuju izložbi da bi povećali kapacitet sale), pokušala je da poprska crvenu boju iz limenke.
    • Ruskinja koja nije dobila francusko državljanstvo 2. aprila 2009. bacila je glinenu šolju na staklo. Oba ova slučaja nisu štetila slici.

    U kulturi

    • Po njoj je nazvan krater Mona Liza na Veneri.
    književnost:
    • Krađi Mona Lize posvećena je pripovijetka Georga Game "The Thief" (), koja je dala naziv istoimenoj zbirci kratkih priča.