Privatni kolekcionar kupuje slike s kraja 19. stoljeća. Privatno kolekcionarstvo u Rusiji 18. veka

"Kolekcionarstvo u 18. veku"

U svom izvještaju želim govoriti o preduvjetima za nastanak kolekcionarstva i o individualnosti kolekcija.

Razmotriću ruske privatne kolekcije, umetničke kolekcije. Moj cilj je da identifikujem tipove privatnih kolekcija u Rusiji u 18. veku, da pokažem karakteristike kolekcija, da razmotrim formiranje privatnih kolekcija sa osobenošću ličnih ukusa kolekcionara, i koji faktori ili ljudi oko njega može uticati na ukus kolekcionara.

Privatne kolekcije se definišu kao kompleks istorijskih izvora, budući da savijanje porodične zbirke omogućava da procenjujemo sloj izvora koji je do nas došao kao fenomen određenog istorijskog perioda. Proučavanje građe iz privatnih kolekcija omogućava proučavanje društveno-političkog, ekonomskog i kulturnog života Rusije.

Sakupljanje umjetničkih djela, kao zanimljiv kulturni i sociološki fenomen, uvijek odražava ne samo ličnost, interese i ukuse samog kolekcionara, već i nivo postojeće kulture, što omogućava praćenje stepena podložnosti društva umjetničkim vrijednostima. . Kao proizvod kulture i često uz mecenat, prikupljanje umjetničkih djela jedan je od najzanimljivijih vidova ljudske djelatnosti iu odnosu na neke oblasti. umetnički život ima "vodeći" karakter, tk. Kolekcionari uvijek utiču na stanje savremene kulture i njenu budućnost.

Razmotriću privatne kolekcije, počevši od proučavanja ličnosti kolekcionara, njegovog okruženja i uticaja na njega.

Zbirke su se uglavnom sastojale od zbirki slika, umjetničkih i zanatskih predmeta, također se velika pažnja poklanjala prikupljanju knjiga i sastavljanju biblioteka, odnosno prikupljani su uzorci zapadnoevropske kulture, nauke i umjetnosti. U oblasti književnosti nije postojao interes samo za zapadnoevropsku književnost, već i pozivanje na rusku istoriju, a pojavio se i niz zbirki drevnih ruskih rukopisa. Počinje proučavanje i objavljivanje istorijskih dokumenata i radova o ruskoj istoriji. U Rusiji se formiralo tržište umjetničkih djela, uglavnom u Sankt Peterburgu, gdje su se godišnje dovozili umjetnički predmeti iz zapadne Evrope, a kolekcionari su kupovali i na aukcijama u Evropi, u salonima, antikvarnicama, bilo je narudžbi za slike i skulpture savremenih majstora.

Procvat kolekcionarstva počinje u 18. veku, kada je Rusija krenula putem ovladavanja evropskom kulturom. Sakupljanje umjetničkog blaga prvobitno se obavljalo u kraljevskoj porodici iu plemićkim plemićkim krugovima - najbogatijim u Rusiji. Postepeno, tokom 18. vijeka, predmet sakupljanja, društveni sastav sakupljača se širi: odnosno sakupljanjem su se, pored plemstva, bavili i predstavnici trgovačkog staleža i pučanstva.

Početak sistematskog sakupljanja vezan je za ime Petra I, koji je u velikoj mjeri predodredio daljnji društveno-kulturni razvoj zemlje. Uloga Petra u nastanku privatnog kolekcionara u Rusiji bila je zaista velika. Umjetnički ukus Petra I, njegova kolekcionarska djelatnost, značajno su utjecali na ukuse njegovih dvorjana i početak njihovog sakupljanja zapadnoevropske umjetnosti. Prema J. Shtelinu, plemićki dvorjani ukrašavali su svoje kuće u Sankt Peterburgu i Moskvi slikama, imitirajući ukus cara.

Sakupljačka aktivnost Petra 1 nastavila se do 1725. Sasvim je očigledno da je Petar davao prednost djelima holandskih i flamanskih majstora, iako je u njegovoj kolekciji bilo i djela italijanskog slikarstva.

Petar I ne samo da je sakupio prvu zbirku zapadnoevropskih slika u Rusiji, već je pozvao i Georga Gzela da je posebno posmatra, čime je pokrenuo prikupljanje i čuvanje stranih slika u našoj zemlji.

Sakupljanje umjetničkih djela Petra I bilo je prilično impresivno. Prema grubim procjenama, njegova umjetnička kolekcija se sastojala od više od 400 djela, a što se tiče značaja njegove kolekcionarske djelatnosti, prepoznaje se da je Petar imao svestrana interesovanja u oblasti kolekcionarstva, ali sa izraženim umjetničkim ukusom, koji je povezivao ne samo svojom strašću za brodogradnjom i drugim praktičnim zadacima, kako se često pretpostavlja.

Primer velikog interesovanja carskih saradnika za kulturne vrednosti Zapadne Evrope mogu sastaviti A.D. Menshikov, B.P. Sheremetev, P.P. Shafirov, A.A. knjige na stranim jezicima. Međutim, o privatnim umjetničkim zbirkama prve četvrtine XVIII vijeka. vrlo malo se zna, osim podataka o kolekciji A.D. Menshikova i kolekcionarskoj djelatnosti Y.V. Bryusa i D.M. Golitsyna, koji je imao dobru kolekciju italijanskih slika na svom imanju u blizini Moskve, za koju se nakon njegove smrti ispostavilo da je potpuno napušteno.

Dakle, možemo reći da istorija privatnog kolekcionarstva u Rusiji potiče od prve četvrtine 18. veka, a njegov nastanak je u direktnoj vezi sa kolekcionarskom delatnošću Petra I.

Od malih nogu, pokazujući interesovanje za nauku i strani način života, Petar je bio prvi od ruskih careva koji je krenuo na dugo putovanje u zemlje zapadne Evrope (1697-1698). Petar I je tokom "velike ambasade" krajem 17. veka posetio velike prosperitetne gradove Holandije i Engleske. Bio je veoma zainteresovan za razne inovacije i predmete zapadne kulture. Kralj je bez ograničenja kupovao čitave zbirke i pojedinačne predmete: knjige, instrumente, alate, oružje, prirodne retkosti. Ovi predmeti su činili osnovu Petrovsky Kunstkamera, prvog ruskog muzeja prirodnih nauka.

Vrativši se u Rusiju, odlučio je stvoriti vlastiti kabinet rariteta. Soba je na nemački način nazvana Kunstkamera, odnosno „orman retkosti“. Bila je to, zapravo, prva naučna zbirka organizovana po određenom planu, prvi muzej u Rusiji, sadržavao je arheološke raritete, antropološke i etnografske zbirke, uključivao je i umjetničke zbirke, posebno zbirke slika. Kunstkamera je imala sekcije kao što su:

§ Sjeverna amerika

Kunstkamera ima najbogatiju zbirku o tradicionalnoj kulturi i životu autohtonih naroda sjevernoameričkog kontinenta - Eskima, Aleuta i Indijanaca. Posebno su zanimljive kompozicije: scena šamanskog tretmana bolesnika, ritualni ples prizivanja kiše i dr.

§ Japan

Ova izložba predstavlja život i kulturu Japanaca i Ainua. Ribolov je bio jedna od glavnih trgovačkih aktivnosti na otoku, a Kunstkamera ima veliku kolekciju raznih pribora: udica, mreža, zamki. Samurajski oklop izložen na izložbi zadivljuje svojom završnom obradom i složenim dizajnom.

§ Afrika

Sala posvećena Africi upoznaje posjetitelje sa istorijom i životom mnogih naroda koji nastanjuju Afriku južno od Sahare. Na izložbi su predstavljena različita oruđa rada koja su bila glavna oruđa poljoprivrednika. Izloženi su i predmeti vješto isklesani od drveta i kosti.

§ Kina i Mongolija

U Kini živi 50 nacionalnih manjina, a izložba posvećena narodima Kine karakteriše samo glavne aspekte njihovog načina života i kulture. Kina se smatra rodnim mjestom porculana, a muzej ima mnogo predmeta od porculana, kao i predmeta od klozona, kamena, drveta i kosti.

U holu Mongolije zanimljiv je stan nomada - jurta, kao i eksponati sa tradicionalnim mongolskim ornamentima. Bili su ukrašeni odjećom, alatom, sedlima, ćebadima i još mnogo toga.

§ Indija i Indonezija

Odjeljak muzeja posvećen narodima Južne Azije jedan je od najbogatijih. Kunstkamera ima veliku kolekciju rezbarenog drveta donesenog iz različitih dijelova Indije. Tu su i kolekcije raznih maski, antičkih pozorišnih kostima, lutaka za lutkarstvo.

Indonezijski dio skreće pažnju na kris bodeže. Oštrica ovih bodeža bila je izrađena od posebnog čelika i često je imala oblik plamenog jezika. Zanimljivi su i ekspozicijski materijali koji govore o pozorištu senki.

§ Australija i Okeanija

Ovdje su primitivna oruđa lovaca i sakupljača.

§ Anatomski dio

Ovaj odjeljak sadrži eksponate s anatomskim deformitetima i raznim prirodnim rijetkostima, kao što su dvoglavo janje, sijamski blizanci i još mnogo toga.

Originalna kolekcija Kunstkamere sastojala se od više od 2.000 eksponata i kupio ju je Petar I 1717. godine od njenog tvorca, Frederika Rujša, holandskog anatoma, za 30.000 guldena.

Tokom svoje druge posete Holandiji 1716-1717, Petar je posetio Muzej Alberta Seba. U to vrijeme, Seb je došao na ideju da svoju kolekciju proda ruskom caru, o čemu se već dopisivao s njim. Lična inspekcija Petra I Sebinog ureda očito je konačno odlučila o tome, pa je cijela kolekcija kupljena za 15.000 holandskih guldena i prevezena u Sankt Peterburg za Kunstkameru.

Prateći ruskog suverena, koji je sa inostranih putovanja doneo novi hobi, mnogi njegovi saradnici počinju da sakupljaju raritete, a postepeno se formiraju brojne divne privatne kolekcije, poput A.D. Menshikov, B.P. Šeremetev, D.M., porodica A.M. i D.A. Golitsyn. Prva porodična okupljanja sastavljaju se pod uticajem mode ili da bi se svidjelo kralju.

Jedan od Petrovih najbližih saradnika, Jakov Vilimovič Brus (1670-1735), ruski državnik, vojni čovek, inženjer i naučnik, takođe je učestvovao u zbirci Kunstkamera. Njegova zbirka obuhvatala je portrete poznatih ličnosti, etnografske predmete, mjerne instrumente, karte, planove, rukopise i knjige. Bruce je bio jedan od najobrazovanijih ljudi u Rusiji, prirodnjak i astronom. Posjedovao je najveću biblioteku, koja je brojala oko 1.500 tomova, gotovo isključivo naučnog, tehničkog i referentnog sadržaja. Naučna biblioteka je, po njegovom testamentu, nakon njegove smrti, ušla u Akademiju nauka. Knjige su prebačene u Akademsku biblioteku, a rariteti - u Kunstkameru. Kao član "Velike ambasade", Ya.V. Bruce je stekao naučna poznanstva u Engleskoj i do kraja života održavao veze sa ovom zemljom; o čemu govore brojne publikacije radova engleskih naučnika, uklj. I. Newtona, koje je odatle primao do svoje smrti. Poznato je da je Bruce poklonio Muzeju Kunstkamera: zemljani vrč i kalmičku pogrebnu urnu, vrč od kineskog tamnocrvenog i smeđeg kamena. Među raritetima Kunstkamere, orijentalni bodež također se popeo u njegovu kolekciju.

Najzanimljivije u Bruceovoj kolekciji je, možda, naručio u Nirnbergu

Johann Dorsch, rezbar, serija portreta ruskih vladara od Rjurika do Petra I.

Od rariteta Kunstkamere, pokazalo se da je dio slikarstva u mnogome obogaćen iz zbirke pokojnog Brucea. Od prvih deset kraljevskih portreta od Ivana Groznog do Ivana Aleksejeviča, devet je Brjusovljevo. U katalogu Kunstkamera: "Portret Charlesa, kralja Engleske: naslikano na platnu prema originalu Anthonyja van Dycka." Ili Bruce ima zaplet platno - u Katalogu Kunstkamera "Prometej sa zmajem".

Jedan od poznatih kolekcionara 18. veka bio je Dmitrij Mihajlovič Golitsin (1665-1737). Jedinstvena pojava u istoriji međunarodnih umetničkih odnosa iu istoriji ruskog kolekcionarstva bila je delatnost ruskog ambasadora u Beču. Više od 30 godina živio je u glavnom gradu Austrijskog carstva, gdje je stekao široku slavu i ljubav svojim dobrotvornim radom i pokroviteljstvom naučnika i umjetnika.

Njegova zbirka obuhvatala je knjige, rukopise, slike, zbirke prirodnih nauka. Imao je ogromnu biblioteku, u kojoj je bilo oko 3 hiljade publikacija na ruskom i stranim jezicima. Bilo je i rukopisnih prevoda, zbirka je obuhvatala rukopisne zbirke, anale, vizantijske hronike, rodoslovne i kategoričke knjige, novgorodske i velikokneževske povelje, opise hodočašća na sveta mesta. Dmitrij Mihajlovič Golitsin sastavio je katalog slika i gravura.

Katalog je sveska u kožnom povezu sa reljefnim zlatnim ornamentima po ivicama, sa rukom pisanim tekstom na francuskom. Može se pretpostaviti da je ovaj katalog došao u Ermitaž zajedno sa drugim eksponatima Golicinovog muzeja, koje je Ermitaž nabavio 1886. Dakle, rukom pisana knjiga predstavlja katalog jedne od najvećih umjetničkih galerija koju su kreirali predstavnici brojne, razgranate porodice kneževa Golitsina krajem 18. stoljeća. zbirka muzeja Kunstkamera izložba

D. M. Golitsyn je takođe bio pokrovitelj učenog sveštenstva i studenata-prevodilaca sa Kijevske bogoslovske akademije. U Kijevu je poznata biblioteka D.M. Golitsyn, njegov najvredniji dio - staroruski. Zbirka knjiga 16. - početka 18. vijeka na stranim jezicima, posebno na francuskom, bila je izuzetno bogata. Biblioteka je imala jasno definisan humanitarni fokus: dominirale su knjige o istoriji, politici i jurisprudenciji.

Državnik Andrej Andrejevič Vinius (1641-1717), koji je Petra 1 podučavao holandskom, sakupljao je karte, planove, gravure, a njegova zbirka knjiga obuhvatala je mnoge knjige na njemačkom, francuskom, latinskom, poljskom i mnoge knjige na holandskom. Postojala je i zbirka atlasa, urbanističkih planova, zbirka radova holandskih umetnika, radovi su sakupljeni u veliki album gravura i crteža, na čijem je koricama rukom vlasnika bila izložena "knjiga Andreja Vinija". .

Jedna od najstarijih umetničkih kolekcija u Rusiji je Zbirka Šeremetjeva. Boris Petrovič Šeremetev (1652-1719) bio je jedan od prvih koji je svoje kuće opremio na evropski način. Početak kolekcionarske aktivnosti B. P. Sheremeteva, očigledno, datira iz sredine 1740-ih i u ranim godinama bio je rezultat "imitacije ukusa" carice Elizabete. Rezultat ovakve vrste „hobija“ je dopuna Kunstkamere, koja je bila najzanimljiviji primer peterburškog okupljanja osamnaestog veka.

Od velikog značaja za formiranje njegovog umetničkog ukusa bilo je putovanje po Evropi (1697-1699), izvršeno po naredbi cara, tokom kojeg je B.P. Sheremetev, prateći Maltu, prošao kroz Poljsku i Austriju. Tada je prvi put posjetio Krakov, Beč, gradove Veneciju i Rim. Ono što je video u Evropi, očigledno, imalo je snažan uticaj na njega. B.P. Šeremetev ne samo da se vratio u Rusiju u „njemačkoj haljini“ i periki i počeo da uređuje svoje kuće po evropskom uzoru, već je bio i jedan od prvih koji je podržao Petrove poduhvate usmjerene na napuštanje tradicionalnog ruskog načina života u u korist evropske kulture.

Njegov naslednik Pjotr ​​Borisovič Šeremetev (1713-1788) takođe je počeo da nabavlja umetnička dela i pod uticajem mode stvorio je kolekciju u kući na nasipu Fontanke. Zbirku fontane činila su djela koja su bila potpuno različita po svom umjetničkom kvalitetu. Zajedno sa originalima poznatih majstora postojale su kopije. Kasnije, 1750. godine, pojavila se "soba sa slikama" sa tapiserijom. To je bio tip kolekcioniranja koji je bio diktiran više zbog prestiža, budući da je Petar Borisovič Šeremetev bio veoma bogat čovjek, sakupio je značajne ogromne zbirke slika, skulptura, porcelana, medalja, kovanog novca i oružja. Njegov naslednik Nikolaj Petrovič Šeremetev (1751-1809) nastavio je porodičnu tradiciju sakupljanja. Kolekcija Sheremetev pokazala je i estetski ukus tog vremena i lične preferencije vlasnika. Evolucija Šeremetjevih kolekcija – od spontane svakodnevne kolekcije umetničkih i slikarskih dela do specijalizovanih kolekcija – umetničkih galerija, sakupljenih svesno i promišljeno.

Zbirka Aleksandra Sergejeviča Stroganova (1733-1811) - predstavnika poznate ruske plemićke porodice, jednog od najobrazovanijih i najbogatijih ljudi svog vremena. U svojoj palati na Nevskom prospektu stvorio je biblioteku i umjetnička galerija, koji je postao jedan od prvih ruskih muzeja. Stroganov je primjer ne jednostavnog kolekcionara, već eruditskog ljubitelja slikarstva. Zato je uspeo da svoju zbirku, koja je obuhvatala dela likovne umetnosti kao deo unutrašnje dekoracije, pretvori u sistematsku zbirku umetničke vrednosti.

Na dvoru Katarine II, A.S. Stroganov je od samog početka zauzimao poseban položaj, jer. nastupao na njenoj strani tokom događaja 1761. godine, zbog čega je dobio čin komornika, a po povratku iz Francuske posebno se zbližio s caricom, koja je veoma cijenila njegovo društvo, oštar um i obrazovanje. Catherine je vrlo često koristila savjete A. S. Stroganova u kolekciji vlastite umjetničke zbirke.

Sakupljačka djelatnost A.S. Stroganov je počeo u mladosti i nastavio, očigledno, sve do posljednjih godinaživot. Posebno zainteresovan za umetnost tokom svog prvog putovanja u inostranstvo 1750-ih, tada je dobio odličnu priliku ne samo da se upozna sa zbirkama zapadnoevropskih slika, već i da nabavi prve slike za sopstvenu kolekciju.

Godine 1752. putuje u inostranstvo. Platna koja je kupio 1754-1755 u Italiji pripadala su kistu renesansnih majstora. U Veneciji nabavlja sliku Correggia. Godine 1756. mladi grof se preselio u Pariz, nabavio sliku Domenika Fetija Seoski život, zatim sliku Frančeska Solimena Alegorija vladavine. Aleksandar Sergejevič je bio posebno aktivan u prodaji tokom svog drugog boravka u inostranstvu (70-ih godina 18. veka), kupujući slike od poznatih pariskih kolekcionara. Zatim je nabavio mnoge slike iz kolekcije Mariette, Choiseul, Prince Conti i drugih.

Vrativši se u Sankt Peterburg, A.S. Stroganov je nastavio sa svojim kolekcionarskim aktivnostima, čiji je uspjeh uglavnom bio rezultat postojanja antikvarnica i firmi u glavnom gradu, zahvaljujući kojima je bilo moguće nabaviti umjetnička djela bez putovanja u inostranstvo. U to vrijeme već su se aktivno štampali prvi ruski katalozi javne prodaje antikviteta, koji su vrijedan izvor za sudove o stanju umjetničkog tržišta i stupnju njegovog razvoja u drugoj polovini 18. stoljeća.

Proširujući svoju kolekciju 1780-1790-ih. nabavljanjem umjetničkih djela u antikvarnicama, trgovačkim preduzećima, od privatnih kolekcionara, A.S. Stroganov već početkom 1790-ih. imao divnu zbirku zapadnoevropskih slika, za čije je postavljanje odlučeno da se napravi posebna prostorija - umjetnička galerija, a 1788-1791. radovi su izvedeni u palači Stroganov na Nevskom prospektu, kao rezultat toga su izgrađene dvije palače i stvorena tri svečana interijera, ujedinjena zajedničkim planom u jedinstvenu cjelinu, glavno mjesto u kojem je Umjetnička galerija zauzimala.

Pregled zbirke sastavljen je u skladu sa ustaljenom tradicijom podjele zapadnoevropskog slikarstva na škole, nakon kratkog opšte karakteristike gdje je postojao popis radova pojedinih majstora, a svakoj slici je dodijeljen svoj broj.

Katalog zbirke grofa A.S. Stroganova zanimljiv je ne samo kao izvor vrijednih informacija o samoj kolekciji, već i kao dokument iz kojeg se može steći predstava o stavovima A.S. Stroganova o umjetnosti općenito i njegovom odnosu prema pojedinim majstorima posebno, tj. pri sastavljanju kataloga dao je tekst u kojem je dao niz napomena i digresija vezanih za biografije umjetnika i njihov rad, a pokrenuo je i neka pitanja teorije i istorije umjetnosti.

Štampani katalozi umjetničkih zbirki bili su izuzetno rijetki u Rusiji, a objavljivanju kataloga zbirke Stroganov prethodilo je samo objavljivanje kataloga zbirke Ermitaža.

Tako je u umjetničkoj galeriji grofa A. S. Stroganova bilo mnogo jedinstvenih umjetničkih djela, što je ovu kolekciju učinilo jednom od najboljih u Sankt Peterburgu.

Umjetnička galerija, otvorena za javnost, postala je učionica za izučavanje istorije i teorije slikarstva studenata Akademije umjetnosti,

A. S. Stroganov, bivši predsednik Carske akademije umetnosti i direktor prve javne biblioteke u Rusiji, sakupivši divnu zbirku zapadnoevropskih slika, nije štedeo vremena i truda da je proučava. Zbirku je škola sistematizirala u katalogu koji je sastavio, a koji je sam po sebi bio jedinstven do kraja 18. stoljeća. fenomen, bio od velikog značaja za popularizaciju Stroganovskog mitinga, jer. njegovo objavljivanje omogućilo je poznavaocima umetnosti u Rusiji i inostranstvu (zbog činjenice da je objavljeno na francuskom) da se upoznaju sa jednom od najistaknutijih zbirki zapadnoevropskog slikarstva u Sankt Peterburgu.

Takođe, jedan od najobrazovanijih kolekcionara 18. veka bio je Nikolaj Borisovič Jusupov (1750-1831). Jusupov se bavi kolekcionarstvom skoro 60 godina i za to vreme je stvorio jednu od najvećih kolekcija zapadnoevropskih slika u Rusiji. Njegova zbirka je uključivala štafelajno slikarstvo, skulpturu, umjetnička i zanatska djela, zbirke gravura, crteža, minijatura i odličnu biblioteku. Ali osnova kolekcije bila je umjetnička galerija. Umetnička galerija Jusupov predstavljala su radove iz gotovo svih evropskih škola, a posebno su bili zastupljeni francuski, italijanski i holandski umetnici. Knez Jusupov je bio prvi koji je u Rusiju uvezao prvoklasna dela francuskih umetnika ranog 19. veka.

Ivan Ivanovič Šuvalov (1727-1797) bio je obrazovani ruski filantrop koji je imao i odličnu umjetničku galeriju. Dao je veliki doprinos formiranju umjetničke galerije Ermitaž, budući da je bio Katarinin savjetnik za nabavku slika i narudžbi stranih umjetnika. Osnivač i prvi predsednik Akademije umetnosti. Njegova lična kolekcija činila je glavno jezgro galerije slika Akademije umjetnosti. Akademiji je poklonio svoje zbirke slika i crteža, biblioteku. Šuvalov je bio jedan od prvih koji je specijalizirao svoje umjetničke kolekcije, ne sakupljajući rijetkosti prirodno-naučnog reda, već sakupljajući zbirke zapadnoevropskih i ruskih slika, crteža, antičkih spomenika, uključujući grčke i etrurske vaze. Šuvalovljeve estetske sklonosti utjecale su na formiranje ruske umjetničke kulture 18. stoljeća. Uostalom, formirajući zbirku Ermitaža, utjecao je na ukuse drugih kolekcionara tog doba, koji su se, pak, pri odabiru svojih kolekcija vodili carskom kolekcijom.

Jakob Stehlin u svojim bilješkama o likovne umjetnosti ah je rekao da je Ivan Ivanovič Šuvalov, "prvi ministar novonastalog ruskog obrazovanja," počeo svoju službu na dvoru kao paž komora u dobi od petnaest godina.

Do sredine 1750-ih. Šuvalovljeva kolekcija je već bila prilično velika po broju (oko 60 djela) slika koje su se tamo nalazile i po svojim umjetničkim kvalitetima vrlo istaknuta među ostalim privatnim kolekcijama tog vremena. Zbirka je obuhvatala italijanske, flamanske, holandske i francuske slike, 1758. poklonio ju je Akademiji umetnosti, pružajući tako svojim studentima odličnu priliku da proučavaju i kopiraju dela zapadnoevropskih majstora u obrazovne svrhe. Tri godine kasnije pridružile su im se gotovo sve ostale slike ove kolekcije, kupljene od vlasnika za 20 hiljada rubalja. za Akademiju umetnosti po nalogu Katarine II. Tada je otkupljeno 100 dela, čiji je spisak, sa naznačenim cenama, ubrzo sastavio J. Shtelin pod naslovom „Spisak slika kupljenih po nalogu Njenog Carskog Veličanstva od komornika Šuvalova za Akademiju umetnosti. 1764.“.

Sakupljačka aktivnost I. I. Shuvalova kasnih 60-ih. nastavljeno, iako u malo drugačijim oblicima. Godine 1767. stigao je u Rim, gdje je živio nekoliko godina, tokom kojih je namjerno nabavio spomenike antičke umjetnosti za Katarinu II, Akademiju umjetnosti i za sebe, dobio dozvolu da naruči odljevke od izvanredna djela antičke skulpture, pobliže se upoznao sa mnogim umjetnicima, arheolozima i kolekcionarima. Nabavke slika bile su znatno manje brojne, jer. Očigledno, nije dobio posebne upute od carice u vezi s tim. Vrativši se iz inostranstva, gdje je živio do 1773., I. I. Šuvalov se kao plemić prilično zbližio s Katarinom II, čije je savjete i usluge u pitanjima umjetnosti stalno koristila, što je uvijek davalo povoda da se njegovo ime spominje u vezi sa formiranjem zbirke. Hermitage.

Sedamdesetih godina 17. stoljeća, unatoč činjenici da je I. Shuvalov prije putovanja napustio zbirku slika, njegova vila je i dalje bila ispunjena umjetničkim djelima.

Takođe u svom izveštaju želim da napomenem da su galerije portreta bile obavezna komponenta privatnih plemićkih kolekcija u 18. veku. Osmišljeni su da ovjekovječe porodicu, a služili su kao dokaz plemenitosti, bogatstva i drevnog porijekla vlasnika. I naravno lični prestiž vlasnika. Bilo je moderno naručivati ​​portrete članova porodice od vodećih zapadnoevropskih ili ruskih umjetnika. Neki vlasnici sakupljali su portrete istaknutih istorijskih ličnosti.

Među najzanimljivijim galerijama portreta je galerija Šeremetev u Kuskovu. U galeriji portreta nalazili su se portreti ruskih careva i careva iz 16. i 18. vijeka, slike osoba vezanih za kraljevske i carske porodice. Jedan deo galerije bio je posvećen poznatim ruskim vojnicima i državnicima 18. veka od epohe Petra Velikog do Pavlove vladavine. Drugi dio galerije su portreti stranih vladara Zapadne Evrope u 18. vijeku. I naravno, neizostavan deo galerije portreta bili su portreti njegovih roditelja, dece i najbližih rođaka koje je naručio Petar Borisovič Šeremetev.

Portretne galerije u 18. veku postale su raširene među slojevima plemstva, na primer, galerija portreta Glebov-Strešnjev sa imanja Pokrovskoye (dela se danas čuvaju u kolekciji Istorijskog muzeja u Moskvi). Ovo je primjer privatnog sakupljanja ruskog netitulanog plemstva kojih je bilo mnogo u Rusiji.

Prilikom stvaranja galerija portreta u 18. stoljeću, naručivanje kopija bilo je široko praktikovano. Pošto je bilo nemoguće da svi imaju original u svojoj galeriji.

Zaključak

Privatno kolekcionarstvo u Rusiji postojalo je mnogo pre XVIII veka u vidu spontanog prikupljanja dela dekorativne i primenjene umetnosti, posuđa, nakita, religioznih dela itd. U vreme Petra Velikog prirodno-naučne izložbe i dela zapadnoevropske umetnosti postao glavni predmet sakupljanja. Prva vrsta kolekcija je Kunstkamera. Principi formiranja Kunstkamera u potpunosti su posuđeni u zapadnoj Evropi. Prvi ruski kolekcionar evropskog tipa bio je Petar I. Imao je ideju o stvaranju muzeja, poduzeo je i prve korake ka njenoj implementaciji. Prvi ruski muzej - Kunstkamera - bila je prva ruska zbirka univerzalnog tipa, koja je kao sastavni dio uključivala prvu rusku javnu umjetničku galeriju.

Petar I je ocrtao puteve i polazišta privatnog sakupljanja u Rusiji. Njegovi saradnici su pokušavali da ga oponašaju, postepeno stječući znanje i kolekcionarski ukus.

Impuls koji je dao Petar I doveo je do niza divnih kolekcija, stvorenih kako za zadovoljstvo cara, ili za modu, tako i za istraživačku aktivnost naučnika ili zadovoljstvo pravih poznavalaca umetnosti. Pojavljuju se specijalizovane zbirke – prvenstveno umetničke, kao i arheološke ili prirodne nauke

Sredinom 18. stoljeća, naučni i obrazovni pravac sakupljanja u doba Petra Velikog zamijenjen je aktivnim popunjavanjem interijera djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti. Pojavljuju se i šire se umjetničke galerije.

Galerije slika, zauzvrat, mogu postojati i u obliku zbirki radova nacionalnih škola različitih istorijskih perioda, a mogu se podijeliti na: galerije portreta (podijeljene po žanru), salone radova jednog umjetnika (npr. saloni Huberta Roberta), tematske izložbe (na primjer, "Amur Hall").

Luksuzne palate diktiraju potrebu da se popune umjetničkim djelima, što se ogleda kako u obimu privatnog kolekcioniranja, tako i u njegovom fokusu.

Tokom 18. stoljeća privatnim kolekcionarima su se bavili uglavnom predstavnici najviše aristokratije. Iz njihove sredine stasali su prvi pravi znalci i poznavaoci koji su prošli put od jednostavnog sakupljanja do formiranja specijalizovanih umjetničkih zbirki, zbirki antikviteta, rijetkih knjiga i rukopisa.

U 18. stoljeću postavljeni su temelji muzejskog poslovanja. Logičan zaključak burne sakupljačke aktivnosti ovog veka bilo je dodavanje do početka 19. veka osnovnih principa katalogizacije i objavljivanje prvih ruskih kataloga privatnih kolekcija.

Ako ne uzmete u obzir kraljevski dvor i aristokraciju, onda su trgovci počeli sakupljati u Rusiji. U sovjetsko vrijeme nije bilo alternative u nominaciji "kolekcionara": prvo i jedino mjesto je bilo P.M. Tretjakova, a ostatak, takoreći, nije postojao. Do 1990. nije bilo dozvoljeno pisati o kolekcionarima, javnost je znala imena Tretjakova i Bakhrushina, budući da su sačuvana u nazivima muzeja, ponekad se spominjao i Morozov.

Nudim svoju ocjenu kolekcionara hronološkim redom. Prema izvještaju iz Hamburga, brojke koje sam odabrao su dvosmislene. Genijalni kolekcionar "umetnosti budućnosti" S.I. Ščukin se ne može porediti sa P.I. Shchukin ili G.A. Brocard, koji je kupovao antikvitete na veliko. Možda je, zbog čistoće pristupa, Peterburžanin Šuster trebao biti isključen sa liste, tada bi slika moskovskog sakupljanja bila potpuna.

Istorija moskovskog kolekcionara, kako je Abram Efros jednom primetio, istorija je umetničkih ukusa. Dominaciju realizma stvorio je P.M. Tretjakov, impresionizam i kubizam - S.I. Schukin. A između njih se uklapaju sve ostale nijanse moskovskog kolekcioniranja.

Pavel Mihajlovič Tretjakov (1832-1898)

Konstantin Flavitsky. "Princeza Tarakanova"

Mihail Nesterov. "Vizija omladini Vartolomeju"

Zbirka P. M. Tretjakova. Radovi I.I. Sokolova, M.P. Botkin, Filippov, Makarov i drugi

Vlasnik kostromske fabrike platna. Od mladosti je volio umjetnost, ali je bio jako zabrinut zbog neobrazovanosti i stoga je stalno čitao knjige, čak i u kočiji. Sa 28 godina odlučio je da zavešta svoj kapital za stvaranje galerije ruske umetnosti. Za 42 godine potrošio je više od milion rubalja na slike, postavši, zapravo, glavni sponzor Wanderersa. Galeriju dao Moskvi.

Introvertna, vrijedna, skromna. Živeo je po planu: ujutro - kancelarija, uveče - galerija. Na praznicima, poslije mise - radionice i antikvarnice. Prije izložbe obišao je sve umjetnike, a kada je otvorena Putujuća izložba već je imao sve najbolje. Uvijek se cjenkao i nikad nije plaćao novac unaprijed. Sa prozora kancelarije posmatrao sam ljude koji ulaze u galeriju, pitajući se šta gledaju. Rekao je da je sakupljao za ljude i da želi da zna njihovo mišljenje. Narod je posebno volio Perova, Vereščagina, Šiškina, Makovskog i, naravno, Repina i Surikova. Da nije Tretjakova, malo je vjerovatno da bi kritički realizam dobio takvu težinu i obim u ruskom slikarstvu.

Genrikh Afanasjevič Brokard(1836-1903)

Rembrandt. Hristos tjera mjenjače (trgovce) iz hrama

Glavna sala GUM-a

Francuski podanik i najuspješniji ruski parfimer. Vlasnik milionitog bogatstva i najveće kolekcije koju je privatna osoba ikada prikupila u Rusiji - više od pet hiljada predmeta - od slika do stakla, porcelana i lepeza. Nije potrošio novac na gradnju posebne vile, a ipak je 1891. godine svoje neizrecivo bogatstvo izložio javnosti. Bio je to sjajan potez: pokazati kolekciju ne bilo gdje, već u novootvorenom supermodernom Upper Trading Rowsu, sadašnjem GUM-u, ujedno dogovarajući reklamu za brend Brokar. Ovu tehniku ​​će sto godina kasnije ponoviti i vlasnik lanca parfema Arbat-prestige - ponovit će je tačno, izlažući kolekciju u svojim radnjama. Brokarova fabrika biće nacionalizovana i nazvana "Nova zora", a "lavirint starina i umetničkih retkosti" netragom će nestati. Samo najbolje stvari će završiti u Puškinovom muzeju na Volhonci, uključujući i najređeg ranog Rembranta. Vlasnik Arbat Prestigea, gospodin Nekrasov, takođe će izgubiti posao i završiti na suđenju, ali će zadržati kolekciju.

Sergej Ivanovič Ščukin (1854-1936)

Unutrašnjost vile S. Šukina u ulici B. Znamenski, dvorana Picasso

Unutrašnjost vile S. Šukina u ulici B. Znamenski, dvorana Renoir

Christian Cornelius. Portret Sergeja Šukina

Najveći kolekcionar dvadesetog veka. Bio je na čelu kompanije koja je kontrolisala proizvodnju i marketing tekstila. Počeo je da sakuplja sa 40 godina, zaneo se i kupio 256 impresionističkih i postimpresionističkih slika, koje se danas procenjuju na tri milijarde dolara. 1890-ih kupio je Moneta i Renoira, 1900-ih Gogena i Matisa, 1910-ih Derena i Picassa. Sa zadovoljstvom je pokazivao svoju kolekciju i sam je vodio obilaske vile na Znamenki. Nije kupovao savremene ruske umjetnike, ali ga je rado puštao u dvorac. Materijalizovani rezultat Ščukinovog prosvetiteljstva je umetnost prve ruske avangarde. Učenici slikarske škole slikali su pod Sezanom, „matisnikom“, smrskali formu a la Picasso... Prelistavate albume ruskih avangardnih umetnika ranog dvadesetog veka i razumete koja je od slika utonula u dušu mladi Larionov i Gončarova, što - Udalcovoj i Končalovskom. Može se tačno utvrditi kada se svaki od njih prvi put pojavio u vili na Znamenki i šta je i kako počeo da piše nakon toga.

Godine 1907. Ščukin je kolekciju zaveštao Moskvi, a 1926. je prepisao testament, a sada naslednici traže povratak slika. 1918. emigrirao je i umro u Parizu, nikad se više nije vratio kolekcionarstvu.

Ščukinove slike iznesene su 1928. iz vile u ulici B. Znamenskog i "spojene" sa kolekcijom I.A. Morozova jedinstvenom Muzeju nove zapadnjačke umjetnosti. 1948. GMNZI je likvidiran, a zbirke su podijeljene između Moskve i Lenjingrada. Kada bi bilo moguće ponovo podijeliti zbirke i dati Sankt Peterburgu, recimo, Ščukinov muzej, a Moskvi - Morozova, tada bi istorijska pravda barem djelomično trijumfovala. To je ono što naslednici žele.

Ilja Semenovič Ostrouhov (1858-1929)

Ikona "Čudo Flore i Lavre"

Rijedak primjer umjetnika-kolekcionara. Od trgovaca. Nije imao svoj posao, služio je kod svog tasta, Botkina, glavnog ruskog trgovca čajem i šećerom. Skupljao sam iz mladosti: prvo leptire i ptičja jaja, a onda crteže. Po zanimanju je bio umjetnik, a po zanimanju kolekcionar i graditelj muzeja. Četrnaest godina je vodio Galeriju braće Tretjakova, pokušavajući da je pretvori u Nacionalni muzej ruskog slikarstva. U vlastitoj vili u Trubnikovskoj ulici stvorio je Muzej ličnog ukusa. Sa nevjerovatnim temperamentom, uzbuđenjem i istinskom strašću kupovao je francusko slikarstvo i rusku grafiku, orijentalnu bronzu i antičko staklo, kineske lakove i ruske ikone. Inače, upravo je on zaslužan za otkriće umjetničkog fenomena ruske ikone, u kojoj su se prije Ostrouhova cijenile sasvim drugačije vrline od samih slikovitih.

Nakon revolucije postao je direktor Muzeja ikonografije i slikarstva vlastitog imena, koji je nakon njegove smrti odmah likvidiran, „raspršen“ po brojnim muzejima.

Ivan Abramovich Morozov (1871-1921)

Slika Valentin Serov

Pol Sezan "Obale Marne"

Vila Ivana Morozova. 1930

Zbirka I. Morozova. Cezanne Hall

Šef partnerstva Tverske manufakture, milioner. S lakoćom je trošio novac na slike – u Parizu su ga zvali „Rusom koji se ne cenjka“. Francuska zbirka koštala ga je 1.410.665 franaka (40 franaka po rublji 1913. godine). Za razliku od Ščukina, on je kupovao i moderno rusko slikarstvo, i to u komercijalnim količinama. Svo ovo bogatstvo bilo je izloženo u njegovoj palati na Prečistenki, gdje stranci nisu bili dozvoljeni. Iako je Morozov bio amater, "planirao" je svoj muzej kao iskusan kustos. Tačno je znao kakav posao mu je potreban i zadržao je slobodan prostor za takve slike na zidovima. Slušao je mišljenja drugih, vjerovao umjetnicima: od Rusa - Serova, od Francuza - Mauricea Denisa, kojeg je pozvao da ukrasi Muzičku dvoranu u vili. Morozov je pobegao iz Rusije i preminuo pre svog pedesetog rođendana u Karlsbadu, gde je došao na lečenje. Ruske slike su završile u Tretjakovskoj galeriji, ali većina ih je nestala; Francuski vise u Puškinu i Ermitažu, a kuću na Prečistenki zauzimaju Akademija umetnosti i sam Zurab Cereteli.

Aleksej Vikulovič Morozov (1857-1934)

Kuća Alekseja Morozova

Unutrašnjost vile A. Morozova na Pokrovki

Kuzen I.A. Morozova, neženja i kicoš. Ništa ga osim sakupljanja nije zanimalo, čak je bratu prepustio i vodstvo tekstilne fabrike. Sakupljao je porcelan, minijature, gravure, popularne grafike, ikone, staklo, kristal, srebro, burmutije, drvene rezbarene igračke, tkanine i vezove. Najvredniji dio zbirke, smještene u ogromnoj vili na Pokrovki, bila je zbirka porculana - skoro dvije i po hiljade predmeta. Dio grandiozne zbirke nestao je kada su anarhisti zauzeli kuću 1918. godine, drugi je otišao u brojne muzeje. Čak je i zbirka porculana, zahvaljujući kojoj je nastao Muzej porculana u Moskvi, izgubljena u više hiljada fondova Muzeja keramike i imanja Kuskovo.

Petr Ivanovič Šukin (1853-1912)

Unutrašnjost Muzeja ruskih starina P. Schukin na Bolshaya Gruzinskaya

Vila Petra Šukina

Suvlasnik kompanije "Ivan Šukin sa sinovima" i brat S.I. Schukin. Sakupio je Muzej ruskih starina, za koji je izgradio cijeli kompleks kuća u ruskom stilu na Bolshaya Gruzinskaya. Bio je neizmjerno škrt, ali nije štedio novac za kolekciju i cijeli život je lovio sve vrste kurioziteta: perzijski tepisi, kineski porcelan, japanska paravana, indijske bronze, vezovi, tkanine, oružje, ključevi, samovari, lepeze, ordeni, medalje, posuđe i nakit.

1905. godine, grandiozna zbirka, koja broji gotovo 40 hiljada predmeta, zavještana je Istorijskom muzeju. Nakon revolucije, Zbirka Ščukina je raspršena po muzejima: Muzej istočnjačke umjetnosti uzeo je nešto, nešto Tretjakovska galerija, nešto Oružarnica, a sitnice poput srebra, zbirka antičkih dugmadi, naušnica i nakita držao je Istorijski muzej. . Nevjerojatan toranj u Gruzijcima otišao je u Biološki muzej. Timirjazev, propagandista "biološkog i ateističkog znanja".

Aleksej Aleksandrovič Bahrušin (1865-1929)

Unutrašnjost muzeja Bakhrushin teatra

Iz porodice najbogatijih dobavljača kože i sukna. Počeo je sakupljati "na opkladu": rekao je da će prikupiti zbirku za mjesec dana, a toliko se zanio da je sakupio cijeli muzej, koji je uključivao isključivo predmete vezane za pozorište. Smijali su se Bakhrushinu što je drhtao preko dugmeta sa pantalona umjetnika Močalova i Ščepkinovih čizama, a on je skupljao i skupljao sve: plakate, programe, postere, gravure, slike i fotografije. Od pozorišnih relikvija rođen je prvi pozorišni muzej u Evropi, za koji je sagradio vilu koja je ličila na englesku kolibu iz vremena Šekspira. Godine 1913. poklonio je muzej Akademiji nauka. Nakon revolucije radio je u muzeju svog imena kao istraživač.

Isak Izraelevič Brodski(1883-1939)

Alexander Laktionov. "Portret umjetnika I. Brodskog"

Isaac Brodsky. Portret Ilje Repina 1912

Isaac Brodsky. "Lenjin na pozadini Smolnog"

Boris Kustodijev "Issak Brodski"

Umetnik, iz porodice malog trgovca. Karijeru slikara započeo je prije revolucije, a uspješno je nastavio pod sovjetskim režimom, prema kojem je bio ljubazan. Počeo je da sakuplja dok je studirao na Akademiji umjetnosti, kada mu je njegov učitelj Ilja Repin, najotmjeniji i najskuplji umjetnik u Rusiji, poklonio nekoliko skica. Glavni dio zbirke nabavljen je 1920-ih i 1930-ih godina uz tantijeme od nepresušnog toka državnih narudžbi. Koristio je svoj službeni položaj: kao šef akademije znao je gdje i šta kupiti, a šta tek tako uzeti. Živio u stanovima bivšeg grofa; U ovaj luksuzni stan stane 600 slika Surikova, Levitana, Serova, Korovina, Kustodijeva, Vrubela, Golovina. Tridesetih godina prošlog vijeka nigdje, osim kod Brodskog, nije bilo djela ruskih avangardnih umjetnika. Tada je bio pod istragom u slučaju kupovine antikviteta. Bio sam primoran da napišem testament i odjavim zbirku državi. Sada je Muzej-stan I.I. Brodskog na Trgu umjetnosti u Sankt Peterburgu - druga najveća zbirka ruskog slikarstva nakon zbirke Ruskog muzeja - više od dvije hiljade predmeta.

Udžbenik je objavljen odlukom Uredničkog i izdavačkog vijeća Sankt Peterburgskog državnog univerziteta za kulturu i umjetnost.

Saverkina Irina Vitalievna,

Kandidat istorijskih nauka, vanredni profesor

ISTORIJA PRIVATNOG KOLEKTORSTVA U RUSIJI

Tutorial

Naučni urednik:

N.I. Sergeeva,
Kandidat istorijskih nauka, prof

Recenzenti:

S.V. Beletsky, doktor istorijskih nauka,

profesor, vodeći istraživač
Institut za istoriju materijalne kulture Ruske akademije nauka,

I.A. Kuklinova, kandidat kulturologije

Udžbenik je izrađen na osnovu kursa za studente muzeologije. Istorija kolekcionarstva razmatra se retrospektivno u kontekstu istorije kulture i muzejskog rada. Priručnik analizira razvoj sakupljačkih interesovanja, motivaciju za prikupljanje, kao i proširenje asortimana sakupljačkih predmeta u zavisnosti od razvoja kulture; odražava sastav i sudbinu značajnih zbirki XVIII - početkom XXI in. Priručnik sadrži opsežnu listu preporučene literature.

© Saverkina I.V., 2004

© Sergeeva N.I., ur. intro. čl., 2004

© St. Petersburg State
Univerzitet za kulturu i umjetnost, 2004

Spisak skraćenica 4

Uvod 5

Poglavlje I. Pojava i početak privatnog sakupljanja u Rusiji 12

Poglavlje II. Sakupljanje u drugoj četvrtini 18. veka 24

Poglavlje III. Sakupljanje u doba prosvjetiteljstva 30

Poglavlje IV. Sakupljanje u prvoj polovini 19. veka 46

Poglavlje V. Prikupljanje u poreformskoj Rusiji 63

Poglavlje VI. Sakupljanje "Srebrnog doba" 84

Poglavlje VII. Položaj kolekcionara u ratnom komunizmu 92

Poglavlje VIII. Sakupljanje u uslovima obnove robno-novčanih odnosa i izgradnje socijalizma 100

Poglavlje IX. Razvoj sakupljanja u socijalističkom društvu 114

Poglavlje X. Razvoj naplate u krizi socijalističkog sistema i u postsovjetskom društvu 129

Zaključak 141

Spisak skraćenica

AN - Akademija nauka

TSB - Velika sovjetska enciklopedija

VKP(b) - Svesavezna komunistička partija (boljševici)

Komsomol - Svesavezni lenjinistički komunistički savez

Mladost

VOF - Svesavezno društvo filatelista

VTsIK - Centralni izvršni komitet Svesaveze

GIM - Državni istorijski muzej

Muzej Puškina - Državni muzej likovnih umjetnosti

GPB - Državna javna biblioteka

GUVD - State Department of Internal Affairs

GE - Državni Ermitaž

DK - Palata kulture

LOK - Lenjingradsko društvo kolekcionara

MAE - Muzej antropologije i etnografije

MUR - Moskovski kriminalistički odjel

NKVD - Narodni komesarijat unutrašnjih poslova

NKVT - Narodni komesarijat za spoljnu trgovinu

OIRU - Društvo za proučavanje ruskog imanja

PKNO - Spomenici kulture. Nova otkrića

RGM - Državni ruski muzej

RNL - Ruska nacionalna biblioteka

SSSR - Savez Sovjetskih Socijalističkih Republika

UBHSS - Odjel za zaštitu od krađe

socijalistička svojina

Centralni dom umjetnika - Centralni dom umjetnika

CHOIDR - Čitanja u društvu ruskih starina

Centralni komitet - Centralni komitet

Uvod

Zbirka je, kao kulturni fenomen, privukla pažnju istraživača, istoričara, istoričara umetnosti, muzeologa, filozofa, predstavnika prirodnih nauka, s obzirom na fenomen prikupljanje sa raznih gledišta. Akademik I.P. Pavlov, kolekcionar-filatelist, definisao je strast prema kolekcionarstvu u kontekstu svog dugogodišnjeg istraživanja više nervne aktivnosti: „Od svih oblika detekcije ciljnog refleksa u ljudskoj aktivnosti, najčistiji, najtipičniji i stoga posebno pogodan za analizu je strast za kolekcionarstvom – želja za prikupljanjem delova ili jedinica velike celine ili ogromne kolekcije, koja obično ostaje nedostižna” 1 . L.S. Klein smatra da je prikupljanje "u osnovi nezainteresovana aktivnost koja je sama po sebi ugodna, bez obzira na bilo kakav pragmatični cilj." Sistematizacija čini prikupljanje "bijegom od haotične stvarnosti u carstvo reda". Mišljenje L.S. Klein je pošten ako razmatramo kolekcionarstvo odvojeno od kulturnog i društvenog života kolekcionara, od duhovnih i materijalnih vrijednosti svojstvenih društvu. „Čisto kolekcionarstvo“, zaista, kako kaže L.S. Klein, "blizak autizmu" 2 . Ovakav pristup fenomenu sakupljanja blizak je definiciji I.P. Pavlova.

Ali to ne dijele svi. Naprotiv, većina istraživača kolekcionarstva stavlja u prvi plan njegovu kognitivnu vrijednost. motivacija. A.N. Djačkov definiše kolekcionarstvo kao „namensko kolekcionarstvo, koje se zasniva na posebnoj vrsti interesovanja za predmete okolnog sveta“ 3 . V.P. Grickevič je izdvojio niz motivacija za prikupljanje: sakralni, ekonomski, društveni prestiž, kao dokaz srodstva sa legendarnim precima, patriotska priroda. Po njegovom mišljenju, arhivi, biblioteke i zbirke služe za učvršćivanje veza među ljudima, okupljanje služi kao sredstvo za pobuđivanje radoznalosti, istraživanja i estetskog iskustva 4 .

U literaturi postoji tendencija da se razgraniče pojmovi "sakupljanje" i "sakupljanje", u kojima se prvi tumači kao stvaranje slobodnog skupa objekata, a drugi - kao stvaranje sistematizovane grupe objekata. iste vrste ili objedinjene zajedničkim obeležjem. Prema definiciji TSB-a, "sakupljanje uključuje identifikaciju, prikupljanje, proučavanje, sistematizaciju materijala, kako se ono razlikuje od jednostavnog prikupljanja" 5 . U ovom slučaju, prikupljanje se smatra početnom fazom sakupljanja, ali je gotovo nemoguće uspostaviti liniju kada prva prelazi u drugu. I.A. Kuklinova se ne slaže sa ovim mišljenjem, s pravom napominjući da se neke kolekcije nikada neće razviti u kolekcije, dok je kolekciju moguće kreirati i zaobilazeći fazu okupljanja. Napominjući da stvaranje kolekcije uvijek prati kolekcija objekata, I.A. Kuklinova smatra da su pojmovi "sakupljanje" i "sakupljanje" identični. Ona također napominje da riječ "kolekcija" dolazi od latinskog "Collectio" - sakupljati, što ove pojmove čini sinonimima 6 .

Sakupljanje, ili sakupljanje, je proces sastavljanja kolekcije. koncept "kolekcija" su ga različiti naučnici definisali na različite načine, na osnovu toga koje karakteristike stavljaju u prvi plan. Prema L.S. Klein, „Zbirka je niz homogenih, ali različitih predmeta prikupljenih ne zbog njihove korisnosti, ne zbog umjetničke ili materijalne vrijednosti, već jednostavno tako, samo iz zabave.“ Tako, prema L.S. Klein, kolekcionari kulturnih dobara ne mogu se smatrati kolekcionarima, jer svaki od predmeta koji sakupljaju ima vrijednost za sebe i može se koristiti za zadovoljavanje kulturnih potreba osobe 7 .

M.E. Kaulen citira suprotno L.S. Klajnova definicija zbirke kao "sistematizovane zbirke predmeta povezanih zajedničkošću jedne ili više osobina i od naučnog, kognitivnog ili umetničkog interesa" 8 , što odgovara konceptu zbirke kao sastavnog dela društvenog i kulturnog života društva. Takvo tumačenje pojma „zbirke“ posebno je detaljno dao V.P. Gritskeviča, prema kojem predmeti, postajući kolekcionarski, privremeno ili trajno gube svoju utilitarnu vrijednost, bivajući isključeni iz sfere ekonomske, posebne i profesionalne upotrebe. Kompleks predmeta koji čine zbirku moraju biti zaštićeni od propadanja, uništavanja i pljačke, a imaju i određenu vrijednost; zbirka mora biti dostupna za uvid određenoj javnosti. Stvaranje zbirke, kako je primijetio V.P. Gritskeviča, nije ograničena na njeno prikupljanje, već podrazumijeva i funkcioniranje 9 .

Osnova i privatnih i muzejskih zbirki je predmet, ali muzejski predmet i predmet u privatnoj kolekciji imaju i zajednička svojstva i razlike. I muzejski radnik i kolekcionar rade na stvaranju kompleksa predmeta, nastojeći da ih sačuvaju, sistematizuju i proučavaju. Ali pri odabiru (odabiru) predmeta za privatnu kolekciju, kolekcionar se vodi nešto drugačijim principima od muzejskog djelatnika. Muzejski radnik nastoji da „za muzej otkrije sve predmete koji se nalaze u prirodi ili predstavljaju rezultat ljudske aktivnosti, samo one koji su u stanju da najjasnije okarakterišu okruženje svog postojanja” 10 . Sastav privatne kolekcije je subjektivan, diktiran je strastima i mogućnostima njenog vlasnika. Stoga u privatnoj kolekciji mogu postojati predmeti koji ne odgovaraju općem smjeru kolekcije. Stepen naučnog pristupa sastavljanju privatne zbirke, principi njene sistematizacije također u potpunosti zavise od subjektivnog pristupa njenog vlasnika. Ako je državni muzej vlasništvo države, onda je zbirka privatnog lica privatno vlasništvo kolekcionara, zaštićeno zakonom, a kolekcionar kao vlasnik imovine ima pravo posjedovanja, korištenja i raspolaganja. od toga po sopstvenom nahođenju, kao i da ga prenese nasledstvom. Ako u muzeju o načinima restauracije predmeta odlučuju posebne komisije, tada kolekcionar sam određuje način restauracije predmeta svoje zbirke. Komunikativna funkcija je jedna od glavnih funkcija muzeja. Kolekcionar sam određuje kome će i u kom obliku dati priliku da se upozna sa svojom kolekcijom 11 .

Zbirke sastavljaju predstavnici različitih klasa, osobe različitog društvenog i imovinskog statusa. Posebno mjesto zauzimaju zbirke monarha, koje se nalaze na raskrsnici javnog i privatnog kolekcioniranja. Zbirke sakupljene na inicijativu ili uz lično učešće monarha ne mogu se isključiti iz istorije privatnog kolekcioniranja. Lični interesi i strasti vladara uticali su na sastav ne samo onih zbirki koje su bile smeštene u njihovim privatnim odajama, već i onih koje su krasile državne rezidencije i bile deo kulturne slike države. Imitirane su carske kolekcije, bile su svojevrsni uzor drugim kolekcionarima. U naučnoj literaturi postoje studije posvećene aktivnostima monarha kao kolekcionara u kontekstu istorije privatnog kolekcionara 12 .

Povijest privatnog kolekcioniranja privukla je pažnju istraživača, ali je detaljno proučavanje ovog pitanja bilo teško. Nacionalizacija i rekvizicija zbirki koja se dogodila u postrevolucionarnim godinama, rasprodaja kulturnih dobara 1920-ih i 1930-ih godina dovela je do toga da su mnogi dokumenti o historiji privatnog sakupljanja postali nedostupni istraživačima.

Privatno kolekcionarstvo je u međusobnoj vezi sa muzejom. Jedan oblik manifestacije ove povezanosti je popunjavanje muzejskih zbirki privatnim. Stoga su se 1940-ih - 1960-ih privatne zbirke proučavale u kontekstu njihovog prelaska u muzejske zbirke. Takve studije uključuju klasične članke I.G. Spaskog, posvećena numizmatičkim zbirkama Ermitaža, kojima su se u različita vremena pridružile privatne kolekcije 13 . Neki aspekti popunjavanja zbirki Ermitaža privatnim kolekcijama razmatraju se u monumentalnom radu V.F. Levinson-Lessing, objavljeno nakon smrti autora 14 . Prvi pokušaj da se generalizuje uloga privatnih kolekcija u kulturnom procesu Rusije u 18.-19. veku napravio je S.A. Ovsyannikova 15 .

Od 1980-ih, kada su otkriveni mnogi do sada nepoznati izvori, intenzivirano je proučavanje privatnog kolekcioniranja. Naučni skupovi su posebno posvećeni ovoj temi, tema privatnog kolekcioniranja je pokrenuta na konferencijama posvećenim historiji muzejskih zbirki 16 . Istraživanja o historiji kolekcionarstva poduzeli su muzejski djelatnici u vezi sa pripremom izložbi iz zbirki kolekcionara iz prošlosti.

Proučavanje privatnog kolekcioniranja nastavlja se u kontekstu naučne obrade muzejskih zbirki, kako akademski tako i u kontekstu istraživanja istorije kulture.

Proučavanje zbirki u kontekstu muzejskog rada zasniva se, prije svega, na proučavanju privatnih zbirki uključenih (u cijelosti ili u obliku pojedinačnih eksponata) u muzejskim zbirkama 17 . Pregled glavnih zbirki uključenih u zbirku Ermitaža dat je u monografiji M.B. Piotrovsky i O.Ya. Neverova 18 .

Rekvizicija i konfiskacija privatnih kolekcija koje je izvršila sovjetska vlada dovela je do takvog smjera u istraživačkom radu. ruski muzeji, kao potraga za izgubljenim imenom kolekcionara i rekonstrukcija njegove zbirke. Do danas su istraživanja koja se vrše u kontekstu proučavanja muzejskih zbirki dostigla nivo širokih generalizacija, uvođenjem novih spomenika materijalne kulture i izvora u naučni promet. Istraživači koji su konkretizirali i sumirali podatke o zbirkama u muzejskim zbirkama su S.O. Androsov, O.Ya. Neverov, A.G. Kostenevich, L.Yu. Savinskaya i drugi.

Istraživačke aktivnosti u muzejima našle su svoj izraz ne samo u publikacijama, već iu izložbenoj i izložbenoj djelatnosti. Rezultati istraživanja bili su osnova za povremene izložbe i stalne izložbe posvećene kolekcionarima.

Privatno kolekcionarstvo se proučava i izvan muzejskih zbirki, u kontekstu kulturne istorije. Rezultat ovog pravca je teorijski razvoj problema u radovima O.S. Evangulova, L.G. Klimanov, I.S. Nenarokomova, N. Polunina, A.I. Frolov i drugi. Veliki doprinos proučavanju istorije privatnog kolekcionara daju biografski rječnici kolekcionara koje su sastavili N. Polunina i A. Frolov 19 .

Unatoč brojnim studijama o problemu koji se razmatra, većina njih je posvećena pojedinačnim zbirkama, a generalizirajući radovi još uvijek nisu dovoljni, a proučavanje kolekcionarstva ne pokriva podjednako detaljno sve epohe. Dakle, petrovsko doba i doba prosvjetiteljstva su najpotpunije proučavani, dok je druga četvrtina 18. stoljeća privukla manje pažnje istraživača. Više radova posvećeno je sakupljanju u poreformnom periodu nego u prvoj polovini 19. veka. Privatno kolekcionarstvo 20. veka je pod istragom.

Izvorna baza studiranje privatnog sakupljanja u Rusiji uključuje:

Popisi zbirki, kao dio druge pokretne imovine njihovih vlasnika;

Spiskovi kolekcionarskih predmeta u knjigama računa, potvrde o primanju novca za izvršenje narudžbe za umjetnička djela;

Liste kolekcionarskih predmeta dostavljenih vozilom;

Katalozi zbirki sastavljeni od strane kolekcionara ili u njihovo ime (ručno pisani i štampani);

Materijali sakupljačkih organizacija (protokoli, materijali kongresa, direktive, itd.);

Filmsko-foto materijali.

Do glavnog narativni (narativni) izvori vezati:

Epistolarni izvori (prepiska sa dobavljačima, posrednicima, umjetnicima, drugim kolekcionarima, itd.);

Memoari kolekcionara i o kolekcionarima;

Intervjui sa sakupljačima (na osnovu materijala iz periodike);

dokumentarci;

Čitulje posvećene kolekcionarima.

Najvredniji doprinos izvornoj bazi za proučavanje kolekcionarstva u 18. veku bila je publikacija K.V. Malinovskog "Bilješke Jakoba Stehlina o likovnoj umjetnosti u Rusiji" 20, u kojoj je velika pažnja posvećena opisu glavnih ruskih umjetničkih zbirki, od kojih neke znamo samo zahvaljujući J. Stehlinu.

Od prosvjetiteljstva, izvorna baza za proučavanje sakupljanja sve se više širila. U drugoj polovini 18. stoljeća počinje katalogizacija privatnih zbirki, koja je postala rasprostranjena u 19. i početkom 20. stoljeća. Razvoj epistolarnog žanra omogućava rekonstrukciju specifičnih okolnosti nabavke i naručivanja umjetničkih djela. U poreformskoj Rusiji kolekcionari su rado pisali memoare, u kojima daju informacije o formiranju kolekcija, o učešću kolekcionara u kulturnom životu društva.

Identifikacija izvora o istoriji privatnog sakupljanja u prvoj polovini 19. veka počela je sredinom 1980-ih, kada su stručnjaci dobili pristup poverljivoj arhivskoj građi. Najvredniji dokumenti o nacionalizaciji privatnih kolekcija u prvim godinama sovjetske vlasti nalaze se u publikaciji Ermitaž koji smo izgubili 21 . Podaci o nacionalizaciji kolekcija i razvoju masovnog sakupljanja nalaze se u periodici, novinama i časopisima.

Izvorna baza za proučavanje kolekcionarstva u drugoj polovini 20. - početkom 21. stoljeća je opsežnija. Od 1950-ih godina počinju se objavljivati ​​katalozi izložbi privatnih kolekcija, čime su uvedene u znanstveni promet. Od sredine 1980-ih vodi se intervjui sa kolekcionarima, dokumentarni filmovi posvećeni i kolekcionarima i otkrivanju krivičnih djela vezanih za krađu kulturnih dobara. Problem prikupljanja sve više interesuje ne samo specijaliste, već i širu javnost, u vezi s tim sve je aktivnije objavljivanje izvora.

Udžbenik koji je ponuđen čitaocima pripremljen je na osnovu materijala kursa obuke koji je autor pročitao za studente Odsjeka za muzejske studije i vodiče Sankt Peterburgskog državnog univerziteta za kulturu i umjetnost.

Svrha priručnika je da istakne razvoj privatnog kolekcionarstva u Rusiji od njegovog nastanka u doba Petra Velikog do danas.

Ciljevi granta su:

Identifikacija preduslova i uslova za nastanak privatnog sakupljanja u Rusiji;

Karakteristike svake faze u razvoju kolekcionarstva u kontekstu kulturne istorije;

Identifikacija društvenog sastava sakupljača;

Identifikacija glavnih sabirnih centara;

Identifikacija glavnih načina sastavljanja zbirki;

Identifikacija glavnih motivacija za sastavljanje zbirki;

Identifikacija glavnih kolekcionarskih predmeta;

Izvještavanje o ulozi kolekcionara i funkcijama kolekcija u kulturnom životu društva;

Pokrivanje interakcije između privatnih i javnih kolekcija.

Povijest privatnog kolekcioniranja važna je komponenta u obrazovanju muzejskog radnika, koja daje znanja i vještine potrebne za proučavanje povijesti muzejskih zbirki, njihovo popunjavanje, u naučnoj i izložbenoj djelatnosti, u uspostavljanju kontakata između muzeja i kolekcionara, te u drugim oblastima muzejskog rada.

Poglavlje I

Pojava i početak privatnog sakupljanja u Rusiji

Pojava sakupljanja u Rusiji istraživači jednoglasno povezuju s transformacijama Petra I, ali pozadini njen nastanak, u vidu nesistemskog okupljanja, bilježi se od sredine 17. stoljeća, u okruženju krize srednjeg vijeka i pojave nove kulture 1 .

U drugoj polovini 17. vijeka u ruskoj kulturi se intenzivira sekularni element, pojačava se utjecaj zapadnoevropske kulture, u unutrašnjosti kraljevskih odaja, kuća zapadnih bojara, poput A.S. Matveev i V.V. Golitsin 2, kao dekoracija se pojavljuju umetnička dela - slike, pre svega portreti monarha, kao i članova bojarskih porodica. U to vrijeme došlo je do formiranja ruskog portreta, koji je prošao kroz niz faza - od kompozicija koje su proizašle iz tradicije ikonopisa, do tipa privatnog bojarsko-kneževskog portreta, koji je počeo dominirati 1680-ih - 1690-ih. , koju su izveli ruski slikari Oružarnice. kao i poljski, ukrajinski, bjeloruski umjetnici 3 . Ruske diplomate 17. veka naručivale su svoje portrete u inostranstvu: Ya.F. Dolgoruki je naručio svoj portret u Parizu, V.P. Šeremetev u Veneciji 4 .

U drugoj polovini 17. vijeka, jeftinija i pristupačnija od slika, u Rusiji su se raširila djela likovne umjetnosti - takozvani "Fryazh sheets" i slike slikane na papiru bojama i zlatom ("slikarski listovi"), kao kao i crteži i karte. U kućama su prikovane za zidove kalajisanim ekserima 5 .

Preobražaji u oblasti kulture izvršeni u prvoj četvrtini 18. veka bili su diktirani istorijskom nuždom, ali su lični ukusi i sklonosti Petra I odredili i njihov pravac i prioritete. U mladosti Petra I, značajnu ulogu u oblikovanju njegovih ukusa, koji su kasnije našli odraz u kulturnim transformacijama, odigrala je Novo-Nemetska sloboda u blizini Moskve, gdje je često posjećivao. U Novo-Nemetskoj Slobodi razvila se posebna kultura, koja je uključivala karakteristike raznih zemalja Zapadne Evrope i elemente ruske kulture 6 . U naselju, o trošku riznice, izgrađena je kuća prijatelja Petra I, admirala F.Ya. Lefort, gde je mladi Petar I često posećivao 7 . U kući F.Ya. Lefort Petar I imao je priliku da vidi slike 8 .

Od posebnog značaja za pojava sakupljanja u Rusiji imao strane utiske o samom Petru I i njegovim savremenicima. Prilikom prvog putovanja u inostranstvo u sklopu Velikog poslanstva 1697-1698, Petar I sa svojim pratiocima posetio je Kurlandiju, Brandenburg, Holandiju, Englesku, Saksoniju, Beč i Poljsku 9 .

U zemljama zapadne Evrope ruski putnici su se suočili sa kolekcionarstvom, koje je do kraja 17. veka dostiglo visok nivo. U to vrijeme formira se tip kolekcionara-antikvara (u smislu istraživača znanja o antici). U 17. stoljeću širi se raspon interesovanja antikvara, koji se širi ne samo na spomenike antike, već i na druge starine. Antikvari su se odlikovali interesom za materijalne istorijske spomenike, naučnim pristupom proučavanju antikviteta. Među kolekcionarima su se isticali stručnjaci koji su znali atribuirati umjetnička djela, razlikovati originale od kopija 10 .

Detaljno upoznavanje sa kolekcionarima i njihovim raznovrsnim kolekcijama čekalo je Veliku ambasadu u Holandiji. Krajem 17. stoljeća Holandija je vodila aktivnu vanjsku trgovinu, a brodovi istočnoindijskih i zapadnoindijskih kompanija orali su dalekim morima, donoseći kući proizvode i prirodne rijetkosti iz dalekih zemalja. U Holandiji je razvijena škola slikarstva. Holandija je u 17. veku imala razvijeno umetničko tržište za dela ranijih i savremenih slikara. Umjetnička djela su se mogla kupiti u radnjama trgovaca umjetninama. Nakon smrti vlasnika, njegova kolekcija je prestala da postoji kao cjelina, a najčešće je prodavana na aukcijama 11 .

Skupljajući kolekcije, Holanđani su nastojali da shvate svijet oko sebe. Neobična reprodukcija u minijaturi bili su ormarići sa kuriozitetima, čija je glavna karakteristika bila želja za univerzalnošću. Oni su uključivali prirodne rijetkosti (naturalia) i predmete stvorene ljudskom rukom (artefakti). Prirodni i artefakti razmatrani su u Kunstkameri kao cjelini 12 . Sastavljajući sistematizacije i kataloge svojih zbirki, kolekcionari su nastojali da sagledaju odnos čovjeka i prirode, svijeta u svoj njegovoj raznolikosti. Samo u Amsterdamu do kraja 17. veka bilo je više od četrdeset privatnih kabineta kurioziteta 13 .

U Holandiji je Petar I aktivno komunicirao s N. Witsenom, jednim od vođa Istočnoindijske kompanije i burgomajstorom Amsterdama, čiji su naučni interesi bili usko povezani s Rusijom: posebno je sastavio arheološku zbirku koja je uključivala tzv. Sibirske starine. Witsen je upoznao Petera sa poznatim naučnicima i poznatim kolekcionarima 14 . Petar je posjetio amsterdamskog trgovca, sekretara Admiraliteta u Amsterdamu, J. de Wildea, kolekcionara knjiga, vlasnika privatnog muzeja, koji je uključivao razne raritete, antikvitete i klesano kamenje 15 .

U Holandiji se mladi car upoznao ne samo sa ormarićima sa kuriozitetima i svim vrstama prirodnih i umjetnih rijetkosti, već i sa slikama. Male slike holandskih umjetnika koje prikazuju žanrovske scene krasile su ne samo najbogatije kuće, već i domove bogatih građana, trgovaca i vlasnika zanatskih radionica. Tokom svog boravka u Holandiji, Peter je posjetio atelje marinista L. Backhuizena i upoznao A. Siloa, poznatog po preciznom prikazu morskih plovila 16 .

Piter je iz Holandije otišao u Englesku, gde je posetio Muzej Kraljevskog društva u Londonu, koji je obuhvatao sekcije: životinje, minerale, umetničke retkosti, kao i etnografske zbirke i zbirku instrumenata i alata. Osim toga, kralj je posjetio Muzej Oksfordskog univerziteta 17 . Poznato je da je Petar pregledao i zbirke Bakingemske palate, Vindzora i Hampton Korta, ali nema direktnih podataka o tome kakav su utisak na njega ostavili 18 .

Tokom svog prvog putovanja u inostranstvo, Petar I je posetio Drezden, rezidenciju saksonskog izbornog kneza Avgusta II Snažnog, velikog ljubitelja umetnosti i strastvenog kolekcionara. Tokom svog boravka u Drezdenu, car je nekoliko puta posetio i detaljno pregledao čuveni Kabinet zanimljivosti, iako se više fokusirao na alate nego na umetnička dela.

Tokom putovanja, Petar I je imao priliku da lično posmatra rad umetnika. poznati umetnici nekoliko puta slikao svoje portrete, a sam kralj je bio naručilac umjetničkih djela.

Na svom prvom putovanju u inostranstvo Petar I se upoznao sa zbirkama prirodnih nauka: farmaceuta A. Sebe u Holandiji, kao i anatomskih i zoološki muzej F. Ruysch, zbirke univerziteta i botaničkih vrtova u Holandiji i drugim zemljama koje je posjetila Velika ambasada. U to vrijeme Petar I vrši prve kupovine prirodno-naučnih rijetkosti: "školjke i plodovi mora u bočicama", punjenog krokodila i primjeraka kovitlaca (sabljarke) 19 .

U isto vrijeme, Petar I je nabavio rijetkosti, uključujući orijentalne predmete, koje je poslao u Moskvu na skladištenje u Aptekarskom prikazu. Ove stavke su započele "Vladin kabinet"- lična kolekcija kralja, koja je u ranoj fazi uključivala egzotične životinje, anatomske preparate, etnografske raritete. Nadzor nad "Carskim kabinetom" poveren je doživotnom lekaru R. Areskinu. Godine 1714. ova zbirka se preselila iz Moskve u Sankt Peterburg. Godine 1715. i 1716. "Kabinet" je dobio "Sibirska zbirka" skitskih zlatnih predmeta - prva arheološka zbirka u Rusiji dvadeset . Ponovno spajanje ovih objekata u jedinstvenu cjelinu neki istraživači smatraju temeljem Kunstkamera. Ali detaljnija studija koju je proveo O.Ya. Neverov, dozvoljava nam da ovo smatramo naređenjem lična kolekcija kralja. Kasnije, kada je 1718. godine prvi javni muzej u Rusiji, Kunstkamera, otvoren u Kikinovim odajama, pojedini eksponati bi se tamo s vremena na vreme prenosili iz Kabineta suverena. "Kabinet" će biti prebačen u Kunstkameru tek nakon smrti cara 21 .

Putujući u sklopu Velike ambasade, mladi Petar je prvi put došao u dodir sa zapadnoevropskom umjetničkom kulturom. Na drugom putovanju, 1716-1717, kada je car posetio Francusku i Dansku, gde se detaljno upoznao sa umetničkim delima i samouvereno odabrao ona koja su mu se dopala, na primer, mermerne skulpture u Berlinu i Kopenhagenu 22 . Postoje podaci da je Petar I nabavio slike od holandskih umjetnika (G. van Pee, J. van Huchtenburg, A. Salm, A. Silo). Takođe je moguće da je kralj prisustvovao aukciji holandskih slika 23 .

Poznanstvo mladog cara i njegovih pratilaca sa zapadnoevropskim kolekcionarstvom dalo je snažan podsticaj nastanku i razvoju ovog fenomena u Rusiji.

Prikupljanje interesa ruskog društva Prva polovina 18. veka bila je diktirana promenama u kulturi koje su se desile u toku reformi Petra Velikog. Palate cara i njegovih saradnika, njihove seoske rezidencije bile su standard, model za rusko društvo. Novi način života, novi oblici svjetovne komunikacije uključivali su svečanosti u redovnim baštama ukrašenim skulpturama, skupove u salama ukrašenim djelima svjetovnog slikarstva.

Upoznavanje ruskog društva sa delima zapadnoevropske umetnosti pratila je pojava stranih knjiga koje su dopunjavale i objašnjavale njihov sadržaj: na primer, simboli i amblemi karakteristični za baroknu umetnost 24 . Godine 1705. u Amsterdamu je objavljena domaća referentna knjiga o amblemima "Simboli i amblem". Ovakve publikacije doprinijele su prilagođavanju ruskog društva kategorijama evropskog baroka. U privatnim bibliotekama, čiji se broj naglo povećao u doba Petra Velikog, nalazila su se umjetnička djela, uključujući opise velikih stranih zbirki. Takve knjige su, na primjer, bile u bibliotekama samog Petra I, Ya.V. Bruce, A.A. Matveeva, A.D. Menshikov.

Slike koje su krasile enterijere i skulpture postavljene u baštama omogućile su upoznavanje sa njihovom ekspozicijom po estetskim i tematskim principima i bile su namenjene posetiocima.

Načini formiranja kolekcija. U Rusiji za vrijeme Petra Velikog još nije postojalo tržište umjetnina, a umjetnine su kupovane na zapadnoevropskim aukcijama ili naručene od umjetnika i vajara od strane specijalnih agenata 25 . Među njima su bili i visoko obrazovani ljudi kojima dugujemo nabavku izuzetnih umjetničkih djela za Rusiju, koja danas krase muzejske zbirke naše zemlje: S.L. Vladislavich-Raguzinsky, Yu.I. Kologrivov, P.I. Beklemishev, O.A. Solovyov. Petar I lično je davao uputstva agentima u vezi narudžbe i nabavke umjetničkih djela. Sam car i njegovi saradnici postavili su iste zadatke ruskim diplomatama u inostranstvu.

Ambasadori su naručivali i kupovali umjetnička djela u inostranstvu i za sebe. Tako je 1706. godine francuski umjetnik G. Rigaud naslikao portrete A.A. Matveeva i njegova supruga 26 . Godine 1711. diplomata B.I. Kurakin je poslao gravure za svoj dom iz Londona u Rusiju. Među njima su portreti evropskih monarha (poljskih, francuskih, španjolskih), turskih sultana, papa i kardinala, kao i gravirane slike antičkih antikviteta 27 . Ove reference upućuju na to da su diplomate imale porodične galerije i zbirke.

Glavni kolekcionarski predmeti u prvoj polovini 18. vijeka postoje slikarstvo, skulptura, numizmatika (kovanice i spomen-medalje). Rađa se zbirka arheoloških spomenika (skitsko zlato iz sibirskih humki).

Zbirka slika Petra I formirana je u skladu sa njegovim ličnim ukusima. U izboru slika, kralj se prvenstveno rukovodio radnjom slike. Preciznost u prenosu opreme brodova, zabavna, a ponekad i anegdotska žanr scena - to je ono što ga je pre svega privuklo. Stoga su u kolekciji Petra I koegzistirali visokoumjetnička i sekundarna platna, kopije i originali. Teme slika odgovarale su kraljevom ukusu: marine, bitke, pejzaži i žanrovske scene, često sa zabavnim temama holandskih umetnika 28 .

Prvu veliku seriju slika (121 platno) za kraljeve rezidencije kupio je u Holandiji O.A. Solovjov 1716. 29 . Uključuje najpoznatiju kupovinu vremena Petra Velikog, Oproštaj Davida od Jonatana H. Rembrandta, nabavljenu prilikom prodaje kolekcije holandskog kolekcionara J. van Beiningena, poznatog po visokom kvalitetu 30 . Zbirka slika Petra I dopunjavala se tokom njegovog života, postoje reference na posljednju kupovinu holandskih slika za Peterhof 1724. 31 .

Za vrijeme Petra Velikog formirano je nekoliko velikih zbirki slika. Među njima je i kolekcija voljene carske sestre Natalije Aleksejevne, koja uključuje i stare moskovske ukuse i nove trendove. Princeza je imala ugravirane portrete-teze koje odgovaraju ukusima 17. veka, slikovite slike svetaca zaštitnika cara Petra - apostola Petra i Pavla. Novi za Rusiju bili su portreti cara i članova njegove porodice, zapadnoevropske slike na svjetovne teme, mrtve prirode, portreti, slike životinja 32 .

Najmanje 143 platna činila su zbirku slika najbližeg saradnika cara A.D. Menshikov. Bili su u kućama Presvetog Kneza u Sankt Peterburgu, Moskvi, drugim gradovima iu njegovim seoskim rezidencijama 33 . Francuski putnik Aubrey de la Motre, koji je posjetio Rusiju 1726. godine, spomenuo je da je u seoskoj rezidenciji A.D. Menšikova u Oranijenbaumu „stanovi palate su raspoređeni veoma domišljato i ukrašeni brojnim slikama – duhovnim i svetovnim, od kojih je većina većina“ 34 .

Slike za general-admirala F.M. Apraksin je kupljen u Holandiji, Italija, dovezen iz Revela i Aboa. U njegovoj kolekciji bili su portreti ruskih vladara, uključujući Ivana Groznog, holandski pejzaži 35 .

Feldmaršal B.P. Šeremetev je postavio temelje za jedinu privatnu kolekciju u Rusiji, koja se stalno dopunjavala i gotovo nikada nije gubila od prve četvrtine 18. veka do 1917. 36 .

Izbor scene odgovarala ideološkoj orijentaciji kulture petrovskog doba. Portreti monarha, posebno samog Petra i njegovih saveznika, slike bitaka u Sjevernom ratu, doprinijeli su propagandi uspjeha Rusije u ratu sa Švedskom. U glavnoj rezidenciji A.D. Menšikova u Sankt Peterburgu, na Vasiljevskom ostrvu, nalazila su se platna koja su prikazivala Bitku kod Poltave i druge ruske pobede nad Šveđanima 37 . U kući Menšikova, u Narvi, u istoj prostoriji bili su portreti Petra I, njegovog saveznika u Severnom ratu, saksonskog izbornog kneza i poljskog kralja Avgusta II i njegove supruge, i dva portreta njihovog protivnika, švedskog kralja Karla XII 38 . Indikativan je slučaj kada je F.M. Apraksin je od Aboa dostavljena slika koja prikazuje, kako se očekivalo, Aleksandra Nevskog. General-admiral je u pismu povodom prijema ove slike uporedio pobede nad Šveđanima koje su izvojevali Aleksandar Nevski i Petar I. Car je odao veliku čast ovom svetom knezu, a takvo poređenje je odgovaralo patriotskom raspoloženju ruskog društva tokom Sjeverni rat 39 .

Okretanje istorijskim i mitološkim temama bilo je sredstvo prenošenja ideja relevantnih za Rusiju, kao i konkretnih događaja i likova. Dakle, A.D. Menšikov je naručio L. Karavaku, a zatim je Petru I poklonio portret carevića Petra Petroviča u liku Kupidona. Poklon bi mogao sadržavati laskavo poređenje Petra I sa Marsom, mitološkim ocem Kupidona. U seoskoj rezidenciji A.D. Menšikovljev „Omiljeni“ je bila slika na temu antičke istorije „Viktorija Aleksandra Velikog“ 40 . Ali radnja ovog platna mogla bi odražavati i lične ambicije najsmirenijeg princa, koji se u panegiričkoj literaturi često poredi sa velikim zapovednikom antičke Grčke 41 .

Ako su slikarske zbirke nastavile tradiciju 17. stoljeća na novom kvalitativnom nivou, onda su zbirke skulpture bili fundamentalno nova pojava u ruskom sakupljanju petrovskog doba. Za Rusiju u 17. veku, okrugla skulptura je bila nepoznata, vanzemaljska pojava. Narodna rezbarena skulptura pronađena je samo na sjeveru. Izuzetak je crkva Bogorodičinog znaka u selu Dubrovitsy, koju je sagradio jedan od vaspitača Petra I, B.A. Golitsyn, 1690-1697. Po prvi put je u dekoraciji korištena okrugla skulptura 42.

Inicijator kolekcije skulpture za Rusiju bio je sam Petar I, koji je njome ukrašavao svoj grad i seoske rezidencije. Najveće nabavke zapadnoevropske skulpture datiraju iz 1717, 1720-1721, 1724-1725. Nakon smrti Petra I, skulpture koje je on naručio za života nastavile su da se isporučuju u Rusiju 43 . Sjaj kraljevskih rezidencija ostavio je utisak na strance koji su posjećivali Rusiju. Francuski putnik O. de la Motre, opisujući svoje utiske posete Peterhofu, više puta je spomenuo skulpturu: „Ovaj vrt<…>opremljen raznim vodenim sadržajima<…>sa stupovima, statuama, bistama, slikovitim slikama, fontanama koje izbacuju vodu” 44 .

Sakupljanje skulptura u Rusiji u vrijeme Petra Velikog usko je povezano s razvojem vrtlarske umjetnosti. Redovni barokni vrtovi zahtijevali su veliki broj kipova, koji su imali ne samo dekorativnu, već i poučnu vrijednost, trebali su ne samo zabavljati, već i prosvjetljavati 45 . Skulpturalna dekoracija vrtova nije bila slučajna. Skulptura je odabrana prema određenim tematskim grupama koje je ocrtao S.L. Raguzinskog Petru I u posebnoj napomeni. Prva grupa, takozvani "egipatski način", uključivala je 12 uparenih statua drevnih bogova. Rimska grupa uključivala je statue likova iz Ovidijevih Metamorfoza. Takozvani "evropski stil" uključivao je 24 slike alegorija slave, rata, mira, saglasnosti i drugih. Posljednji ciklus je trebao uključiti 62 statue rimskih careva 46 . Probuđeno interesovanje za ljudsku ličnost u modernom vremenu ogledalo se u grupi poprsja u dekoraciji Ljetne bašte, sa prikazom glavnih temperamenata: "Sangvinik", "Melanholik", "Kolerik" i "Flegmatik". Poznati su ciklusi „Godišnja doba“, „Krug dana“, koji odražavaju percepciju vremena – ciklički se ponavlja, a istovremeno nepovratno napušta 47 .

Pojava privatnih zbirki skulpture u doba Petra Velikog svjedoči o sposobnosti sagledavanja simboličkog značenja svojstvenog tematskim ciklusima baroknog vrtnog skulpturalnog dekora. Skulpturalna dekoracija redovnih vrtova bila je reprezentativna, alegorijske skulpture trebale su veličati vrline koje su svojstvene i samom kralju i drugim državnicima. Raguzinski je pisao A. Menšikovu iz Venecije, u pismu od 18. jula 1718. godine, o poretku šest statua „sa nekim amblemima, ili primjerenim vašem gospodstvu: čast, postojanost i dostojanstvo“ 48 .

U doba Petra Velikog, zbirke skulptura A.D. Menšikov 49, F.M. Apraksin 50. Skulpture su krasile i vrtove drugih ruskih plemića iz petrovskog doba, uključujući P.A. Tolstoj, P.P. Shafirov 51 .

U ruskoj vrtnoj i parkovnoj umjetnosti petrovskog doba korištene su sve vrste plastične umjetnosti: okrugle skulpture, vaze, reljefi. Svi materijali su bili popularni: mermer, bakar, olovo, drvo. Glavni dio skulpture u Rusiji bio je zapadnoevropski, posebno venecijanska plastika. Očigledno je i sam Petar I preferirao venecijansku skulpturu 52 . Antička skulptura je bila rijetkost, njeno nabavljanje bilo je povezano s velikim poteškoćama. Remek-delo antičke umetnosti koje je u Rusiju stiglo u vreme Petra Velikog bila je statua Venere, kasnije poznata kao Taurska Venera (danas u Ermitažu) 53 .

Sakupljanje slikarskih i skulpturalnih djela, koje je zahtijevalo velike materijalne troškove, bilo je dostupno nekolicini. Numizmatičko kolekcionarstvo, naprotiv, jedan od najranijih i najmasovnijih vrsta sakupljanja. Budući da su novčići i spomen medalje, za razliku od slika i skulptura, replikovan materijal, ova vrsta kolekcioniranja je najpristupačnija.

Za nastanak numizmatičkog sakupljanja potrebna su dva osnovna uslova: prvo, dovoljan razvoj monetarne privrede zemlje; drugo, u istoriji države trebalo je da se desi monetarna reforma, koja će dovesti do koncepta "starog novca". Za Rusiju je takav fenomen bila reforma Elene Glinske 1530-ih, koja je izbacila kovanice određenih kneževina iz opticaja. Uslovi za kolekcionarstvo stvoreni su u Rusiji još u 16. veku, a prve nespecifične reference o numizmatičkim zbirkama datiraju iz 17. veka 54 .

Širenje numizmatičkog sakupljanja u Rusiji olakšano je upoznavanjem sa zapadnoevropskim zbirkama kovanog novca i medalja, koje su izuzetno česte u zapadnoj Evropi. Novčići i medalje uz zbirke podjednako su smatrani spomenicima političke i dinastičke istorije 55 . Tokom svog prvog putovanja u inostranstvo, Petar I se upoznao sa numizmatičkim zbirkama 56 . Numizmatička zbirka bila je u vlasništvu J. de Vildea, kojeg je, kako je već rečeno, posjetio mladi car. Poslije Petrovog odlaska u Englesku, ambasadori su posjetili de Vildea, posebno da bi se upoznali sa numizmatičkom zbirkom 57 . Ruski ambasador, sin zapadnog bojara, A.A. Godine 1699. Matvejev je pregledao münzkabinet izbornog kneza Brandenburga 58 , a 1705. zbirku novca francuskog kralja u Versaju 59 .

Petar I se upoznao sa medaljarskom umjetnošću u zapadnoj Europi, gdje su spomen medalje bile jedan od najčešćih kolekcionarskih predmeta. Takva zbirka je bila neophodna za učionice i biblioteke. Petar I je u medalji vidio sredstvo za promicanje uspjeha Rusije i naredio je holandskom majstoru J. Boskamu medalju posvećenu zauzimanju Azova. Većinu ovih medalja Petar I je, očigledno, koristio u inostranstvu kao poklone za pamćenje, a samo nekoliko primeraka je stiglo u Rusiju 60 .

Tokom svog drugog putovanja u inostranstvo, Petar I se posebno zainteresovao za parišku kovnicu novca, gde su, u prisustvu cara, kovane medalje sa njegovim likom na aversu 61 .

Na inicijativu Petra I u Rusiji je organizovana izrada komemorativnih medalja. Za razliku od Zapadne Evrope, gde je privatno lice moglo da bude kupac, u Rusiji je pravo na izdavanje medalja pripadalo samo državi. Stoga su medalje bile dosljedni dirigenti zvanične ideologije. Pod Petrom I nastao je veliki broj komemorativnih medalja posvećenih važnim događajima iz vojne i građanske istorije, rađenih kako u kovnici u Sankt Peterburgu, tako i naručenih od stranih majstora 62 . Osim toga, učesnici važnih ceremonija, kao što je, na primjer, krunisanje Katarine I, dobijali su medalje ili male žetone posebno izrađene za ovu priliku.

Najčešći u ruskim privatnim numizmatičkim zbirkama vremena Petra Velikog bili su kovanice određenih kneževina, kovanice Zlatne Horde. Osim toga, u zbirkama su pronađeni antički, grčki i rimski novčići. Nakon monetarne reforme Petra I, među zbirkama su se ispostavili i ruski novčići 16. - 17. stoljeća. Kovanice stranih država stigle su u Rusiju kao rezultat trgovinskih odnosa u pojedinačnim primjercima. Osim toga, u zbirkama su se nalazile strane spomen medalje koje su primali državnici i diplomate kao prigodne poklone, kao i ruske komemorativne medalje.

Numizmatička zbirka pripadala je samom Petru I, koji se aktivno zanimao za numizmatiku 63 . Zbirka je formirana na različite načine. Sam je kralj donosio novčiće i medalje sa svojih putovanja, a agenti su mu kupovali i novčiće u inostranstvu. Zbirka je uključivala čitavo blago pronađeno u Rusiji. Zbirka je obuhvatala više od 20 antičkih novčića, uključujući i novčić bosporskog kralja Eupatora iz 1. veka nove ere. e. - prvi bosporski novac u ruskim zbirkama. Nakon smrti Petra I, njegova numizmatička zbirka je prebačena u Akademiju nauka 64 .

HELL. Menšikov je sastavio veliku numizmatičku zbirku po broju predmeta i zanimljivoj kompoziciji, čiji je početak, po svemu sudeći, položen tokom prvog putovanja u inostranstvo u sklopu Velike ambasade 65 .

Evangelistički pastor V. Tolle, arheolog koji je vodio arheološka iskopavanja u okolini Sankt Peterburga do Stare Ladoge, smatra se prvim kolekcionarom numizmatičarima iz Sankt Peterburga.

Pominju se prisustvo drevnih novčića među imovinom carevića Alekseja Petroviča, Admiralskog savjetnika A.V. Kikin i druge ličnosti petrovskog doba 67 .

U numizmatičkom kolekcionarstvu to je očigledno sklonost sistematizaciji, što je bilo otežano nedostatkom sažetih materijala o ruskoj istoriji. Glavno štampano delo ove vrste bio je "Sinopsis" (prva poučna knjiga o istoriji, objavljena u Kijevu 1674. godine). Važne informacije o ruskoj istoriji sadržane su u Knjizi sila (sistematski prikaz ruske istorije sastavljen u 16. veku). Međutim, postojao je samo u rukopisnim kopijama i nije bio dostupan svima 68 .

Prilikom sakupljanja zapadnoevropskih kovanica i komemorativnih medalja, ruski kolekcionari imali su priliku da koriste strane publikacije o numizmatici. Prilikom posjete ruskom ambasadoru A.A. Matvejevu iz Münzkabineta izbornog kneza Brandenburga, predočen mu je ilustrirani opis ove zbirke 69 . U biblioteci Ya.V. Bruce je imao 19 knjiga o numizmatici 70 . JA SAM ZA. Bruce je kupovao knjige o numizmatici ne samo za sebe, već i za druge kolekcionare. Tako je 1718. godine kupio za A.D. Menšikov u inostranstvu knjiga o medaljskoj umetnosti 71 .

Počeo je pod Petrom I proces tranzicije privatnih kolekcija u kategoriju javnih u vezi sa oduzimanjem imovine osuđenih lica. Konfiskaciji su bile ne samo nekretnine, već i pokretna imovina, uključujući umjetnička djela i druge zbirke. Zaplijenjeni predmeti postali su vlasništvo države, a zatim su spojeni u carske zbirke ili na drugi način distribuirani 72 .

Preduslovi za nastanak privatnog kolekcionarstva formirali su se u drugoj polovini - krajem 17. veka, u vezi sa intenziviranjem kulturnih kontakata sa zapadnom Evropom i sve većim uticajem zapadne kulture na Rusiju. Najvažniju ulogu u tome odigralo je prvo putovanje Petra I u inostranstvo u sklopu Velike ambasade, kada su car i njegovi pratioci imali priliku da se upoznaju sa razvojem stranog kolekcionarstva.

U prvoj četvrtini 18. vijeka formiraju se prve umjetničke zbirke, prije svega od ljudi bliskih dvoru, a uzor za nastajanje poslužile su zbirke samog Petra I, oblikovane prema njegovim ličnim ukusima. Glavni načini formiranja kolekcija bile su kupovine u inostranstvu, preko specijalnih agenata, kao i narudžbine stranih umetnika koji rade u Rusiji i ruskih majstora koji rade na evropskom nivou.

U vrijeme Petra Velikog, na kvalitativno novom nivou razvijaju se vrste kolekcionarstva koje su nastale u 17. stoljeću: nastaju slikarski i numizmatički spomenici, kolekcionarska skulptura, koja je ranije bila nepoznata Rusiji. Prikupljanje spomenika skitske arheologije još nije postalo široko rasprostranjeno, ostajući u sferi interesa samo samog Petra I.

U prvoj četvrtini 18. vijeka numizmatičko kolekcionarstvo je bilo raširenije, jer je njegov predmet bio replikovan materijal, jeftiniji i pristupačniji od umjetničkih djela. Numizmatičke zbirke, koje su postale neophodan pribor za kancelarije i biblioteke, doprinele su širenju znanja o domaćoj i stranoj političkoj i dinastičkoj istoriji. Medalje posvećene izuzetnim događajima u ruskoj istoriji ojačale su samosvest ruskog društva i doprinele svesti o mestu Rusije u sistemu evropskih država.

Utvrđen je izbor umjetničkih djela motivacije društveni prestiž i patriotizam: pokazati dostignuća ruske kulture, zadiviti i oduševiti savremenike, prvenstveno strane diplomate. U selekciji radova postoji težnja ka homogenosti umetničkih škola, zapleta, ideološke orijentacije, povezanosti sa drugim umetničkim delima. U ovoj fazi, priroda prikupljanja je u velikoj mjeri bila određena vladinom politikom. U zapletima umjetničkih djela privatnih kolekcija, očito se mogu pratiti državna ideja, teme jačanja moći Rusije, pobjede u Sjevernom ratu. Estetska strana radova bila je sekundarna u odnosu na ideološku stranu.

Sakupljanje je bilo edukativne prirode. Rusko društvo je kroz umjetnička djela naučilo figurativni jezik simbola i amblema, alegorije, uobičajene za cijelu Evropu, ali nove za Rusiju, asimiliralo je mitološke subjekte.

III. Koncesioni mehanizam u savremenoj Rusiji i njegove perspektive razvoja na primjeru tekućih koncesionih projekata

Dolazak 19. vijeka donio je novo shvatanje umetnosti, kulturnih vrednosti i njihovog mesta u društvu, ustao nova kolekcionarska interesovanja. Estetski ukus ruskog društva 1800-1820-ih uvelike je bio određen nadama u pozitivne promjene u ruskom društvu, koje su se očekivale od Aleksandra I, i patriotskim uzletom izazvanim pobjedom Rusije nad Napoleonom.

U prvoj četvrtini 19. vijeka pojavljuju se prva periodika posvećena likovnoj umjetnosti. Godine 1807. osnovan je Bilten likovnih umjetnosti u izdanju I.F. Bouleta, ali je brzo prestala postojati, jer je bila upućena samo uskom krugu stručnjaka i nije bila od interesa za širu javnost. Godine 1820. u Sankt Peterburgu pod uredništvom V.I. Grigoroviča, nastao je novi časopis sa istim imenom, koji je objavljivao likovne kritike, prikaze umetničkog života Rusije, izveštaje Akademije umetnosti i Društva za podsticanje umetnika, ali takođe nije dugo trajao, bez dovoljno broj pretplatnika i zavisno od državnih subvencija. Materijali iz istorije umetnosti objavljivani su u drugim časopisima: Sin otadžbine, Otadžbinske beleške, Ruski bilten i dr. Patriotski uspon pobudio je interesovanje ruskog društva za nacionalnu školu slikarstva. S tim u vezi, značajan broj biografskih rječnika ruskih umjetnika koje je sastavio I.A. Akimov, I.F. Bule, P.P. Beketov, V.I. Grigorovich i drugi. Informacije o izložbama na Akademiji umjetnosti stalno su objavljivane u periodici 1 . Važan događaj u ruskom kulturnom životu bilo je stvaranje 1825. godine „Galerije umetničkih dela ruske škole“ u Carskoj Ermitažu 2 .

Slika umetničkih ukusa i strasti ruskog društva u prvoj četvrtini 19. veka ne može biti potpuna bez decembrista, koji su, prema Yu.M. Lotman, "neko posebno ponašanje, posebna vrsta govora i reakcije svojstvena članu tajnog društva" razlikovala ih je od ostalih plemića. Njihovo gledište je formirano pod uticajem romantizma 3 . Estetski sistem decembrista, istraživač P.V. Sobolev ju je definisao kao "Teoriju finog - Teoriju akcije", koja povezuje romantične ideale sa revolucionarnom praksom 4 . U likovnoj umjetnosti, decembristi su bili posvećeni romantizmu, prekidajući svoje unutrašnje veze s estetikom klasicizma. Elementi realizma u likovnoj umjetnosti, manifestirani u radu V.A. Tropinin i A.G. Venecijanov, nisu prihvaćeni od strane decembrista 5 .

Epoha nade završila je 1825. porazom ustanka dekabrista i stupanjem na tron ​​Nikole I, čiju vladavinu karakteriše oštra unutrašnja politika. Ali, u isto vrijeme, Nikolajevsko doba bilo je produktivno na polju književnosti i umjetnosti. U to vrijeme radili su istaknuti ruski pjesnici, pisci, umjetnici.

U drugoj četvrtini 19. veka pojavio se niz publikacija posvećenih najvećim umetničkim zbirkama u Rusiji, pre svega Ermitažu, koje su izlazile ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. Godine 1827. u Weimaru je objavljena knjiga F. Ganda Umjetnička djela i starine u Sankt Peterburgu, čiji je značajan dio bio posvećen Ermitažu. Ovo izdanje je prodato u Rusiji, ali samo na njemačkom, bez prijevoda na ruski. Ruski katalozi i opisi zbirki Ermitaža nastali su 1833. i 1838. godine. Godine 1845-1847, opis 120 najbolje slike Ermitažna zbirka. Godine 1842. objavljen je katalog sa elementima biografskog rječnika umjetnika Muzeja Akademije umjetnosti „Kazalo radova u Akademiji po abecednom redu imena umjetnika i predmeta“ 6 .

Istorizam, kao stil koji se manifestuje u arhitekturi, slikarstvu, umetnosti i zanatstvu 7, takođe je doprineo formiranju u ruskom društvu interesovanja i figurativne percepcije domaće i strane istorije, obogaćujući svakodnevni život slike prošlih epoha.

Prikupljanje kamata Rusko društvo je u velikoj mjeri bilo određeno ukusima careva. Aleksandra I zanimala je umjetnost, a ne bez razloga na portretu francuskog umjetnika F. Gerarda prikazan je kao „pokrovitelj muza“, slično Apolonu ili Merkuru, koji predstavlja sliku Minerve 8 . Pod Aleksandrom I, dopunjavanje zbirki Ermitaža postalo je aktivnije. Car je lično učestvovao u nabavci najvećih zbirki, dajući prednost francuskom slikarstvu 9 .

Nikola I, prema poznatom likovnom kritičaru N.N. Wrangel je "nesumnjivo volio umjetnost, volio je na svoj način" 10 . Godine 1829. Akademija umjetnosti je prebačena u Ministarstvo dvora, a car se miješao u poslove ove obrazovne ustanove. Godine 1845. Nikola I je posjetio Italiju, gdje je kupio i naručio više od 30 kipova i skulpturalnih grupa, poprsja, fontana i kamina, upoznao se s talijanskim majstorima i posjetio radionice ruskih umjetnika i vajara koji su tamo radili u to vrijeme. Svaki od njih dobio je naredbu od cara 11 . Tokom carevog boravka u Pompejima, poklonjeni su mu antikviteti iskopani u njegovom prisustvu po naredbi napuljskog kralja, među kojima su bronzana bista Kaligule i mermerna skulptura „Dečak sa pticom“ (trenutno u Ermitažu) 12 .

Carev lični ukus ogledao se u kolekciji oružja, koje je počeo da skuplja 1811. godine, kao veliki vojvoda, a ovaj hobi ostao mu je do kraja života. Zbirka Nikole I obuhvatala je zapadnoevropski oklop iz 16. veka, oštrice i vatreno oružje, orijentalno oružje. Važno mjesto u kolekciji zauzimali su trofeji iz Perzijskog rata 1826-1827 i Turskog rata 1828-1829 13 . Osim toga, još prije svog stupanja na prijestolje, Nikola je počeo prikupljati zbirke grafika, karikatura i starih karata. Bili su u Aničkovoj palati, a veliki knez ih je organizovao 14 .

Kolekcionari prve polovine 19. veka društveni sastav uglavnom plemići, od predstavnika najviše aristokratije do siromašnih zemljoposjednika i službenika raznih rangova. Ali počinju se pojavljivati ​​kolekcionari iz raznočinske inteligencije, čiji su interesi bili zbog naučne potrage ili iskrene strasti za kolekcionarstvom. U ovom trenutku, tip spasilački sakupljači, prikupljanje nečega što nije bilo u krugu tradicionalnih kolekcionarskih interesa i moglo bi propasti 15 . Takvi strastveni kolekcionari uključuju bivšeg kmeta Šeremeteva N.I. Podključnikov , restaurator slika, što mu je dalo priliku da se upozna sa mnogim zbirkama svog vremena. Postepeno ga je obuzela strast za kolekcionarstvom i počeo je da sakuplja razne stvari: slike, masonske relikvije, ruske antikvitete 16 .

Bivši kmet Stroganovih, A.E. Teplouhov, sačinio je zanimljivu arheološku zbirku, koju je potom nastavio da prikuplja njegov sin F.A. Teploukhov 17 . Kasnije je predsednik Moskovskog arheološkog društva P.S. Uvarova po imenu F.A. Teploukhov „jedini privatni vlasnik koji<…>ozbiljno shvatio svoju kolekciju.

Ne može se odvojiti od ruske kulture zbirke diplomata koji je dugo boravio u inostranstvu i tamo stekao umetnička dela. Sakupljači su bili izaslanik u Toskani N.F. Khitrovo i njegova supruga E.M. Khitrovo 19 .

U prvoj polovini 19. veka mnogi Rusi sa imovinom živeli su dugo u inostranstvu, gde su sastavljali umetničke zbirke. Nažalost, nisu sve ove kolekcije došle u Rusiju, mnoge od njih su prodane po volji ili nakon smrti vlasnika.

Velika kneginja Marija Nikolajevna, nakon smrti svog muža, Maksimilijana od Leuchtenberga, nastanila se u Firenci, u Vili Kuarto. Tamo se blisko upoznala s umjetnicima i posvetila mnogo svog vremena i energije prikupljanju slika 20 .

PER. Volkonskaya 21, ćerka poznatog kolekcionara i pokrovitelja knjige. A.M. Beloselsky-Belozersky, čiju je kuću nazvala "utočištem svega elegantnog" 22, sakupljala je umjetnička djela, uključujući antičke spomenike. Savremenici su o njenoj kolekciji govorili sa divljenjem. Pjesnik M. Venevitinov pisao je o salonu Z.A. Volkonskaya "Kuću je ukrasila originalima i kopijama najpoznatijih slikarskih i skulpturalnih djela, sobe svoje kuće, pravi muzej, slikala je freske u stilu različitih epoha" 23 . Godine 1829. Z.A. Volkonskaya je zauvijek otišla u Italiju. Bašta njene rimske vile bila je ukrašena antičkim statuama i bareljefima. U lukovima antičkog akvadukta koji se nalazi na teritoriji vile izgrađene su špilje u kojima su se nalazile kopije čuvenih antičkih kipova 24 .

Sin diplomate i kolekcionara N.N. Demidov, A.N. Demidov-San Donato je većinu svog života proveo u inostranstvu, gde je sakupio izuzetnu kolekciju umetničkih dela, koja je posle njegove smrti prodata na aukciji, na kojoj je, prema rečima jednog savremenika, „imalo na čemu zavideti, nositi se daleko ili divite se! Mnogi predmeti na ovoj nezaboravnoj aukciji dostigli su zaista fantastične cijene” 25 .

Načini formiranja kolekcija. U prvoj polovini 19. veka u Rusiji je razvijeno tržište antikviteta i umetnosti, kao i tržište starih rukopisa 26 . Opis moskovskih radnji, na primjer, dao je P.P. Svinjin: u radnjama Lukhmanova, Shulgina, Shukhova i drugih "slika, mermera, bronze, kristala<…>planine sa kineskim porculanom, kolekcije skupocenih burmutija, drevne veličanstvene posude od srebra i ćilibara, statue i vaze od bazalta i malahita<…>veliki rariteti i dragulji, koji se ne samo mogu kupiti po razumnoj cijeni, već i zamijeniti za stvari koje se više ne vole i koje više nisu potrebne.

Bilo je i drugih načina da se formiraju kongregacije. Dakle, istoričar M.P. Pogodin je svoje zbirke popunjavao putujući po Rusiji i slovenskim zemljama. Obišao je sve značajnije gradove i manastire Rusije. Nabavljao je brojne artikle na sajmovima, uključujući i čuveni sajam u Nižnjem Novgorodu 28 . Drevni novčići, rukopisi i drugi antički predmeti mogli su se kupiti na prepunoj pijaci. Bilo je i poznavalaca antike, koji su posebno tražili raritete za kolekcionare.

Istovremeno sa rastom potražnje, razvoj pravljenje lažnih antikviteta nanoseći veliku štetu kolektorima. Dakle, u Moskvi je proizvođač lažnih drevnih ruskih rukopisa A.I. Bardin, čiji su proizvodi završili u zbirkama čak i takvih poznavalaca starina kao što je istoričar M.P. Pogodin, kolekcionar i poznavalac starina P.F. Karabanov 29 . U kolekciji S.G. Stroganova, koja je imala visoku umjetničku i naučnu vrijednost, postojala je bronzana figurica Apolona, ​​koju su savremenici u početku visoko cijenili, uključujući i peterburškog arheologa L. Stephanija, koji joj je posvetio cijelu studiju, ali se ispostavilo da je falsifikat 18. veka

Kolekcionari su u svom djelovanju bili vođeni raznim motivima.. U prvoj polovini 19. stoljeća javlja se tako važan motiv za sastavljanje zbirke kao želja da se mladi umjetnici podrže i podstaknu na stvaralaštvo. Najupečatljiviji primjer takvog prikupljanja je sastanak ministra i člana Državnog savjeta F.I. Pryanishnikov u Petersburgu. Počeo je da sakuplja slike ruskih umetnika, želeći da ih podrži 31 . Pjanišnjikovljevu galeriju su veoma cenili njegovi savremenici, napominjući da je „ostvario divnu ideju: da okupi divna dela isključivo ruskih umetnika“ 32 . Godine 1854., dok je bio u Sankt Peterburgu, P.M. Tretjakova, koji je u isto vrijeme imao ideju da stvori galeriju nacionalne umjetnosti. Jedina od svih privatnih umjetničkih galerija, Galerija Pryanishnikov, kupljena je od strane riznice za života vlasnika, ali je ostavljena za doživotno korištenje do njegove smrti 1867. Nakon smrti Prjanišnjikova, galerija je u početku bila pripojena Muzeju Akademije umetnosti, ali je onda odlučeno da se prenese u moskovski javni muzej Rumjanceva 33 .

Krug kolekcionarskih predmeta odgovarao interesima ruskog društva u oblasti kulture.Kolekcionar širokih i raznovrsnih interesovanja, po mnogo čemu inovator, bio je S.G. Stroganov, koji je prvi u Rusiji počeo sakupljati slike rane renesanse („primitiva“). U njegovoj kolekciji nalazile su se i zapadnoevropske slike, antička djela, numizmatički spomenici, karakteristični za zbirke njegovog vremena. Osim toga, zanimao ga je novi kolekcionarski predmet: Čudske starine, ikone, uglavnom Stroganovljeve, meksičke starine 34 .

U prvoj četvrtini 19. vijeka glavni pravci ruskog sakupljanja umnogome determinisano patriotskim raspoloženjem ruskog društva, rastom nacionalne svijesti, uzrokovanom pobjedom nad Napoleonom. Novi podsticaj nastajanju je dat u drugoj polovini 18. veka prikupljanje spomenika ruske antike. Ova vrsta sakupljanja razvila se u pozadini povećanog interesovanja za nacionalnu istoriju. Važan događaj u životu ruskog društva bilo je objavljivanje 1818. osam tomova N.M. Karamzin. Kontroverze oko ovog rada uključivale su široke slojeve obrazovanog društva, ne samo u naučnim publikacijama, već iu spomenicima epistolarnog žanra, dnevnicima i epigramima. Puškin i Žukovski 35 izneli su svoja mišljenja o istoriji.

Izvanredan državnik i diplomata, kancelar N.P. Rumjancev 36 . Godine 1814. penzionisan je, nastanio se u Sankt Peterburgu, u svojoj vili na Promenade des Anglais, i posvetio se naučnim aktivnostima i kolekcionarstvu. N.P. Rumjancev ne samo da je sam sakupljao zbirke antikviteta, već je oko sebe ujedinio krug naučnika - N.N. Bantysh-Kamensky, K.F. Kalaidovich, P.M. Stroeva, F.P. Adelunga, A.A. Vostokov i drugi. Tražili su dokumente o istoriji Rusije u stranim arhivima, pregledali domaće arhive 37 . Naučnici su otkrili jedinstvene spomenike starog ruskog pisanja, među kojima su Izbornik Svjatoslava iz 1073. godine, Sudebnik iz 1497. godine i drugi. O trošku N.P. Rumjanceva, preduzete su objave dokumenata: „Drevne ruske pesme koje je sakupio Kiršej Danilov“, „Spomenici ruske književnosti XII veka“, „Beloruski arhiv drevnih pisama“ 38 . Nakon Rumjancevove smrti, njegove kolekcije su bile u njegovoj vili na Anglijskoj nasipu i bile su dostupne za razgledanje, ali od 1850-ih, pristup im je prekinut zbog dotrajalosti zgrade. Stoga je, na inicijativu Moskovskog obrazovnog okruga, zbirka Rumjanceva prevezena u Moskvu 1861. godine, gde je kasnije spojena sa Moskovskim javnim muzejom. 1862. otvoren je zajednički moskovski javni muzej Rumjancev.

Ali pobjeda u ratu s Francuskom nanijela je znatnu štetu kolekcionarstvu. Kada su se Napoleonove trupe približile Moskvi, F.V. Rostopčin, koji je u to vreme bio moskovski general-guverner, sam je zapalio kuću u Voronovu, u kojoj su se nalazile njegove umetničke zbirke, da je neprijatelj ne bi dobio 39 . Požar u Moskvi 1812. godine uništio je najvrednije rukopisne zbirke i depoe knjiga Moskve: istoričar K.F. Kalaidovich, P.G. Demidova, D.P. Buturlin, profesor Moskovskog univerziteta F.G. Bauze i mnogi drugi 40 .

Ideje patriotizma, patos pobjede Rusije u ratu protiv Napoleona ogledale su se ne samo u odabiru predmeta u zbirkama, već iu načinu na koji ovi predmeti su bili izloženi. Postavljanjem predmeta u prostoriju, kolekcionar je djelovao kao interpretator svoje zbirke, dajući ekspoziciji ideološki zvuk. Primjer za to je zbirka heroja rata s Napoleonom, generala A.I. Osterman-Tolstoj, koji je bio primoran da napusti svoju vojnu karijeru nakon bitke kod Kulma 1813. godine, tokom koje je izgubio ruku. Nakon ranjavanja, general je dugo boravio u inostranstvu: u Francuskoj, Švajcarskoj, Italiji, Nemačkoj, gde je komunicirao sa mnogim poznati umetnici a vajari, strani i ruski, koji su radili u inostranstvu, naručivali su im umjetnička djela, uključujući i njegove vlastite portrete. Zbirke koje je prikupio A.I. Osterman-Tolstoj, nalazili su se u Sankt Peterburgu, u njegovoj kući na Promenade des Anglais. Bijela sala, uređena kao panteon ruske vojničke slave, bila je, prema opisu savremenika, "više nalik hramu nego sobi". Ekspozicija ove sobe odražavala je patriotska raspoloženja ruskog društva u prvoj četvrtini 19. veka, kao i sudbinu samog generala, čije su najsjajnije stranice povezane sa ratom protiv Napoleona 41 .

U skladu sa patriotskim osećanjima, bio je i rast nacionalnog identiteta sakuplja rusku umjetnost. Zbirka kolekcionara iz Sankt Peterburga A.R. Tomilov, u čijoj su se kući okupili umjetnici: O.A. Kiprenski, A.G. Varnek, A.O. Orlovsky i dr. A.R. Tomilov je bio jedan od prvih koji je shvatio značaj skica i počeo ih sakupljati. Pokazao je interesovanje za radove umetnika realista 1830-ih i 1840-ih, što nije odmah privuklo pažnju kolekcionara 42 .

Privatne kolekcije prve polovine 19. veka zauzimale su značajno mesto u različitim sferama ruskog kulturnog života. U to vrijeme u Rusiji je vladao akutni nedostatak muzeja. Ideja o stvaranju Rusa nacionalni muzej nastao kao jedna od manifestacija rasta nacionalne svijesti nakon pobjede nad Napoleonom. Godine 1817. - 1821. članovi kružoka N.P. Rumjanceva - B. Wihman i F.P. Adelung - osmislio je projekte za stvaranje jedinstvenog sveruskog muzeja antikviteta, osmišljenog da promoviše istorijsko znanje 43 .

Važan događaj u kulturnom životu Moskve bilo je otvaranje 1802. umetničke galerije u bolnici, stvorene na inicijativu i na osnovu zbirki rođaka: D.M. Golitsina, izvanrednog ambasadora Rusije u Beču, i A.M. Golitsyn. Galerija je postojala do 1817-1819, kada je rasprodata. Katalog galerije nije sačuvan 44 . Ovo je bilo prvi put u Rusiji stvaranje muzeja zasnovanog na privatnoj kolekciji u dobrotvorne svrhe.

Književnik i diplomata P.P. Svinin 45 otvorio je muzej 1826. godine na osnovu svoje privatne kolekcije u Sankt Peterburgu, u kući u blizini palate velikog kneza Mihaila Pavloviča (danas Državni ruski muzej). P.P. Svinin je napisao: „Već imam takva slikarska i vajarska dela da ih nije sramota staviti među radove najboljih majstora svih poznatih škola, da ih ne bi pomračili u prvim galerijama“. Muzej Svinyin također je uključivao numizmatičku zbirku. Mineraloška zbirka dopunila je artefakte i dopunila ideju Rusije 46 . Godine 1829., zbog finansijskih poteškoća, P.P. Svinin je bio primoran da proda svoju kolekciju. Ponudio je riznici da ga otkupi, ali je kupovina kasnila, a 1834. godine Ruski muzej je prodan na aukciji 47 .

Na imanju Porechye 1840-ih osnovao ga je grof S.S. Uvarov, predsednik Petrogradske akademije nauka, ministar narodnog obrazovanja, jedan od najvećih privatnih muzeja u Rusiji, dostupan za uvid 48 . Godine 1853. objavljen je "Kazalo porečkog muzeja za posjetitelje" u kojem su navedeni glavni i najzanimljiviji predmeti. Zbirku je dopunila biblioteka ukrašena mermernim bistama istorijskih ličnosti. Organski dodatak muzeju bila je velika botanička bašta.

A.F. Rostopčin je kolekcionar, filantrop, bibliofil, pisac, sin F.V. Rostopčin je, naslijedio i značajno proširio očevu kolekciju umjetnina, otvorio javnu umjetničku galeriju u vlastitoj vili u Moskvi 1850. godine. Katalog muzeja je objavljen na francuskom jeziku. Međutim, dvije godine kasnije, zbog finansijskih poteškoća, galerija je zatvorena 49 .

Prepoznajući potrebu za javnim muzejom za Rusiju, Nikola I ga je stvorio na osnovu carskih zbirki. Godine 1852. otvoren je muzej u zgradi poznatoj kao Novi Ermitaž (arh. L. Klenze). Izgradnja zgrade, formiranje zbirki i druga pitanja uređenja muzeja bila su pod ličnom kontrolom cara 50 .

Prilikom stvaranja muzeja izvršena je inventarizacija umjetničkih djela u Ermitažu, a identifikovane su slike koje su bile lično vlasništvo carske porodice. Tako je naglašeno da slike izložene u Novom Ermitažu prestaju biti lična kolekcija cara, iako su vlasništvo carske kuće 51 .

Stvaranje muzeja na bazi carske zbirke inspirisalo je kolekcionare da zbirke, u vidu poklona ili testamenta, prenesu na ime cara. Dakle, bilo je proces tranzicije privatnih kolekcija u kategoriju muzeja. Moj ogromna kolekcija, koja je uključivala platna italijanskih, španskih, holandskih, flamanskih i holandskih umetnika, kao i skulpture i dragulje, zaveštana Nikoli I D.P. Tatiščov, koji je dugo bio u diplomatskoj službi u Napulju, Madridu, Hagu i Beču 52. Zbirka je snabdjevena katalogom i postskriptumom: „Dozvoljavam sebi da dam ovu vjernu ponudu, jer su te stvari već postale poznate među evropskim umjetnicima i mecenama likovnih umjetnosti, koji su jednoglasno govorili o svojim zaslugama s velikim pohvalama“ 53. Moskovski kolekcionar N.F. zaveštao je Nikolaju I svoj čuveni kućni muzej ruskih starina. Karabanov. Savremenik je Karabanovu zbirku opisao kao „jedinu privatnu kolekciju u našem vremenu po svojoj potpunosti, raznovrsnosti i bogatstvu“ 54 .

Privatne kolekcije su prenete u Ermitaž ne samo donacijom ili zaveštanjem, već i kupoprodajom. Dakle, 1851. godine, za Novi Ermitaž, A.N. Demidov-San Donato je kupljen za 100 hiljada rubalja u srebru, kolekciju antičke skulpture koju je prikupio njegov otac, izaslanik u Firenci N.N. Demidov 55 .

Drugi način da se zbirke učine dostupnim za pregled i korisni javnosti je bio prenos zbirki obrazovnim institucijama.

Godine 1821. A.N. Olenjin je Akademiji umjetnosti, čiji je bio predsjednik, predao svoju zbirku oružja, koja je postala dio Rustkamere koju je stvorio, a njeni predmeti služili su umjetnicima i vajarima za stvaranje umjetničkih djela na historijske teme 56 .

Godine 1852. F.F. Vigel, pisac i bibliofil, poklonio je svoju kolekciju Moskovskom univerzitetu, koja je uključivala gravure i litografije kulturnih ličnosti povezanih s Moskovskim univerzitetom, pisaca i pjesnika, glumaca, vojskovođa. Zbirka je uključivala gravirani portret A.S. Puškin N.I. Utkina iz originala O.A. Kiprenski. Zbirka je čuvana u odličnom stanju, portreti su raspoređeni u posebne fascikle, sa svojeručnim potpisima i objašnjenjima vlasnika 57 .

Nedostatak muzeja donekle je nadoknađen privatnim zbirkama., koji nisu uvijek bili potpuni i sistematični, ali su se u njima stvari mogle ispitati, dodirnuti, pokupiti 58 . Ćerka vajara F.P. Tolstoj, M.F. Kamenskaya, koja je na prijemima imala priliku da se upozna sa kolekcijom u vili I.S. i A.G. Laval na Engleskom nasipu u Sankt Peterburgu, primijetio je da "izgleda da niko, osim grofice Laval, nije imao toliku množinu etruščanskih vaza i stvari sakupljenih u jednoj zbirci" 59 .

Šira javnost je imala priliku da vidi radove iz privatnih kolekcija, do tada nedostupnih, na privremene izložbe, organizovan na inicijativu carevog zeta, Maksimilijana Leuchtenberga na Akademiji umetnosti, u Sankt Peterburgu, 1851. i 1861. godine. Njihovi učesnici bili su najveći kolekcionari, uključujući i članove carske porodice 60 .

sabirnih centara bili su glavni grad Ruskog carstva - Sankt Peterburg i drevni glavni grad Rusije - Moskva.

Od Petersburg kolekcionari- članove kraljevske porodice, prije svega, treba nazvati najstarijom kćerkom Nikole I, Velikom kneginjom Marijom Nikolajevnom i njenom suprugom vojvodom Maksimilijanom od Leuchtenberga, koji je svojevremeno obnašao dužnost predsjednika Akademije umjetnosti. U Sankt Peterburgu su njihove kolekcije bile u palati na raskrsnici Moike i Voznesenskog prospekta, izgrađenoj prema projektu arhitekte A.I. Stackenschneider. Osnova zbirke bila je zbirka oca Maksimilijana od Leuchtenberga, princa Eugena od Beauharnais, vicekralja Italije (posinka Napoleona I). Zbirka vojvode od Leuchtenberga obuhvatala je slike i porodično naslijeđe: portrete Josephine Beauharnais F. Gerarda i Eugene Beauharnais Stielera, kao i slike iz bitaka. Maksimilijan Leuhtenberg je dodao kolekciju svog oca, uključujući slike ruskih majstora. Od skulpturalnih djela ističemo rad Canove "Tri gracije" i "Marija Magdalena". Marija Nikolajevna i Maksimilijan Leuchtenberg takođe su posedovali imanje Sergijevka u starom Peterhofu. Unutrašnjost palate u Sergijevki i parka bili su ukrašeni skulpturama ruskih i zapadnoevropskih majstora u originalima i kopijama, kao i mermernim, bronzanim i galvanoplastičnim kopijama antičkih djela. Nasuprot glavnog ulaza u palatu bila je mramorna bista princa Eugena de Beauharnais. Nažalost, nisu sačuvane sve skulpture iz Sergijevke, mnoge od njih danas se mogu vidjeti samo na starim fotografijama i razglednicama 61 .

U drugoj četvrtini 19. stoljeća među Moskovski kolekcionari vodeće mjesto zauzeo je profesor Moskovskog univerziteta, izdavač časopisa "Moskvityanin", poznati istoričar i filolog, kolekcionar-naučnik M.P. Pogodin, koji je sakupio čuvenu antičku ostavu koja je sadržavala rukopise, ranoštampane knjige, autograme naučnika, pisaca, državnika, kako prošlih tako i savremenih. M.N. Pogodin je sastavljao i zbirke medalja, pečata, oružja, predmeta iz Čudskih humki. Odsjek staroruskog crkvenog i građanskog života bio je raznovrstan, uključujući starovjerski livenje, starorusko šivenje, nakit, više od 200 ikona. 1852. godine, Trezor je kupio Drevnu ostavu 62 .

Uslovi za prikupljanje razvili su se i u velikim univerzitetskim gradovima, gde je bilo moguće nabaviti knjige, umetničke vrednosti, istorijski i prirodno-naučni spomenici, gde su postojala učena društva, uključujući i univerzitetske profesore, koji su se mogli zainteresovati i ceniti napore da se prikupiti kolekcije. Zbirke profesora terapije, patologije i klinike, rektora Kazanskog univerziteta K.F. Fuchs 63 . U članku posvećenom Fuchsu okarakteriziran je kao "liječnik, učeni putnik, prirodnjak, lingvista, antropolog, numizmatičar, arheolog, etnograf, istoričar, pisac". Fuchsova široka interesovanja ogledala su se u njegovim zbirkama orijentalnog novca, staroverskih rukopisa i ranoštampanih knjiga, kao i u obimnim zbirkama prirodnih nauka – mineraloškim, botaničkim itd. ormarima i škrinjama u kojima je ovo naučno bogatstvo brižljivo čuvano” 64 .

Manor collecting poprima drugačiji karakter nego u prosvjetiteljstvu. Nestala su luksuzna imanja Katarininog vremena, koja su bila jedna od karakteristične karakteristike kulture druge polovine 18. veka. U prvoj polovini 19. vijeka, ruski plemićki posjed ušao je u novu fazu razvoja. Flora dvorskih parkova je obogaćena, poseban značaj pridaje se rijetkim, egzotičnim biljkama, često u kombinaciji sa ozbiljnom strašću vlasnika imanja za botanikom i formiranjem posebne biblioteke. Arhitektura, vrtlarstvo, život stanovnika imanja sada su podložni estetici romantizma. U parkovima se stvaraju spomen-uglovi vezani za događaje od porodičnog značaja, koji podsjećaju na rođake i prijatelje - njeguje se "semantika osjećaja". Memorijalni motivi na imanju, sakupljanje rijetkih biljaka – sve je to činilo sakupljanje organskim dijelom kulture posjeda, otkrivajući njene kontradiktornosti 65 .

S jedne strane, među slike u dvorskim kućama mogla su se vidjeti djela raznih umjetničkih vrijednosti - od izuzetnih umjetničkih djela do slika koje su stvarali samouki kmetski umjetnici. Najčešći su bili portreti careva i porodični portreti. S druge strane, mnoga imanja bila su poznata po najbogatijim visokoumjetničkim zbirkama koje su sakupljali njihovi vlasnici, inteligentni ljudi.

Mnoga imanja postala su središta ruske kulture, čija je atmosfera inspirisala pisce i pesnike da stvaraju umetnička dela. Anali ruske kulture uključivali su imanja povezana s imenom A.S. Puškin: Mihajlovskoe, Trigorskoe, Boldino. A.S. Puškin je "ruski Parnas" nazvao imanje koje je pripadalo pjesniku P.A. Vyazemsky, Ostafievo. Ovdje je radio na "Istoriji ruske države" N.M. Karamzin. D. Davidov, E.A. Baratynsky, N.V. Gogol, V.A. Žukovski i drugi pjesnici i pisci 66 .

Primjer izvanredne zbirke posjeda je zbirka knezova Baryatinsky u imanju Maryino, pokrajina Kursk. Formiranje njegovih zbirki povezano je s imenom I.I. Barjatinski, u mladosti briljantan vojni čovek i diplomata. I.I. Barjatinski je sakupljao porodične portrete u Maryinu, kao i radove ruskih i zapadnoevropskih umetnika, skulpture Italijanski majstori i danskog vajara Thorvaldsena, i ogromnu kolekciju gravura i crteža ruskih i zapadnoevropskih majstora, uključujući Rembrandta. Tokom 19. vijeka, Maryinova kolekcija je dopunjena. Posebno zapazimo niz slika na teme kavkaskih ratova, koje je prikupio A.I. Barjatinski, aktivni učesnik ovih ratova 67 .

Imanje Krasny Rog u Brjanskoj provinciji pripadalo je piscu A.A. Perovski (prozni pisac koji je pisao pod pseudonimom Anthony Pogorelsky) Mladačke godine pjesnika i pisca A.K. Tolstoj (nećak A. A. Perovskog), koji je kasnije naslijedio ovo imanje. Umjetnička djela koja su činila zbirku imanja uglavnom su nabavili A.A. Perovsky tokom svog putovanja sa mladim A.K. Tolstoj u Italiji 1831. Zbirka, koja je obuhvatala skulpture, slike renesansnih majstora i italijanskih umetnika 18.-19. veka, kao i biblioteka, nalazila se u dvorcu u zgradi zvanoj Lovački dvorac 68 .

Otvorene su velike mogućnosti za kolekcionarstvo na periferiji Ruskog carstva. To je posebno bilo vidljivo u Novorosiji. , gdje su se u sjevernom crnomorskom regionu nalazile ruševine drevnih grčkih kolonija. Novorosijski general-guverner M.S. Voroncov je doprineo proučavanju istorije Novorosije i bio je počasni predsednik „Odeskog društva istorije i antikviteta“ osnovanog 1839. 69 . Umetnička dela i zbirke rukopisa, beležaka, starih geografskih karata 70 nalazili su se u njegovoj kući u Odesi iu palati Alupka 71 .

U prvoj polovini 19. veka u Rusiji, preispitivanje naslijeđa antike. Putovanja, posjete autentičnim antičkim spomenicima doprinijeli su figurativnoj percepciji antike. Ruševine Pompeja posebno je probudila mašta, što vam je omogućilo da se rekreirate tragične scene smrt grada. Putnik je mogao da oseti kako, lutajući ruševinama drevnog grada, „silazi u carstvo mrtvih, ili luta u polusnu, kao što se ponekad dešava u trenutku buđenja“ 72 .

Važnu ulogu u percepciji antike od strane Rusa odigralo je putovanje na Krim, upoznavanje sa spomenicima crnomorskih grčkih kolonija 73 . M.I. Kutuzov, u pismu svojoj ćerki E.M. Khitrovo, pitao: „Jeste li bili u Sevastopolju? Postoje izuzetne ruševine starog Hersonesa” 74 . I.A. Stempkovsky, poznavalac i kolekcionar antičkih antikviteta, aktivno se zalagao za naučni pristup arheologiji, a potom je osnovao Kerčki muzej 75 . Kuća kolekcionara antičkih spomenika I.P. Blaramberg, prvi direktor Kerčkog muzeja, bio je centar naučnog života grada, gde su se okupljali ljubitelji antikviteta, naučnici i putnici po Krimu 76 . NJIH. Muravjov-Apostol je 1820. spomenuo Blaramberga kao „prijatnu i inteligentnu osobu“ i visoko cijenio njegovu zbirku antikviteta 77 . P.A. Dubrux, francuski vojnik koji je zarobljen 1812. i ostao u južnoj Rusiji, proučavao je arheološka nalazišta. Rezultati njegovog istraživanja do danas nisu izgubili na važnosti. Dubrux je sastavio svoju kolekciju antikviteta. Nažalost, za života je ostao necijenjen od strane naučnika, koji su o njemu nezasluženo govorili s prezirom 78 .

Interes ruskog društva u prvoj polovini 19. stoljeća za antiku očitovao se u stvaranju zbirki. poseban predmetni kompleks - "antička zbirka". U njemu su bile obavezne skulpture i fragmenti antičkih kipova i arhitektonskih ukrasa, umjetnička i zanatska djela, uključujući italijansku keramiku (u to vrijeme poznate kao "etrurske vaze"). Karakteristika zbirki bila je mala zbirka antikviteta iz Pompeja i Herkulaneuma 79 . Pravi antikni radovi često su koegzistirali s gipsanim odljevcima koji su ukrašavali interijere, uvrštavajući se u antičke kolekcije 80 . Primjer takve zbirke je ona koja je pripadala arhitekti O. Montferrandu, koju je prikupio od 1816. godine, pretvarajući svoju kuću u Sankt Peterburgu u mali muzej 81 .

rusko društvo aktivno se odazivao na sve događaje koji se dešavaju u svijetu, posebno na one koji su bili povezani sa spoznajom novog. Dakle, nakon egipatskog pohoda Napoleona 1798-1801 interesovanje za stari Egipat. Godine 1827., egiptolog Grenville je govorio na Akademiji nauka, demonstrirajući mumiju iz svoje kolekcije, posebno donesenu u Sankt Peterburg 82 . Godine 1825. u Sankt Peterburgu je stvoren Egipatski muzej, koji se prvobitno nalazio na prvom spratu zgrade Kunstkamera, a od 1852. - u Novom Ermitažu 83 . Važan događaj koji je zadržao interesovanje za Stari Egipat bila je isporuka 1832. u Sankt Peterburg sfingi pronađenih u Tebi, čiji je umetnički i istorijski značaj visoko cenio F. Champallion 84 . A.S. putovao je u Egipat i Nubiju. Norov 85, čijim je zalaganjem 1837. godine u Sankt Peterburg dostavljen izuzetan spomenik drevne egipatske umjetnosti - hramska statua Mut-Sokhmet 86. Godine 1840. A.S. Norov je objavio bilješke o svojim putovanjima 87 .

Mala zbirka drevnih egipatskih predmeta bila je u vlasništvu arhitekte O. Montferranda. Njegova kolekcija uključivala je dva sarkofaga, figuricu Egipćanke, krečnjačke bareljefe koji prikazuju žrtvu bogu Rau i obožavanje Ozirisa, dioritni bas-reljef i male plastične predmete 88 . Očigledno se interesovanje za Stari Egipat odrazilo na Montferrandov nerealizovan projekat postavljanja granitne statue „Boga Ozirisa, zaštitnika nauke i umetnosti“ na nasipu Neve 89 .

Kolekcionari igraju važnu ulogu u očuvanju i sistematizaciji spomenika, posebno spomenici primitivne kulture. AT evropska nauka od početka 19. vijeka traga se za „prepotopnim čovjekom“. Od 1830-ih, nauku i društvo potresaju vijesti o senzacionalnim otkrićima Boucher de Pertha. Podaci o nalazima drevnih ljudi pojavili su se u časopisima "Biblioteka za lektiru", "Picturesque Review", "Bulletin of Natural Sciences", u "Rudarskom časopisu". U 1820-1830-im godinama, guverner Jeniseja A.P. Stepanova . 1840-ih, kamene alatke porijeklom iz Karelije sastavljao je general-potpukovnik Korpusa rudarskih inženjera N.F. Butenjev 90 . Godine 1862. uz pomoć akademika K.M. Zbirku Baera Buteneva nabavio je Etnografski muzej Akademije nauka. A.M. je također imao zbirku primitivnih antikviteta. Raevskaya 91, supruga N.N. Raevsky mlađi, heroj rata 1812. Njenu kolekciju veoma su cenili savremenici. Nakon toga, kada je u drugoj polovini 19. stoljeća počelo aktivno proučavanje primitivnog čovjeka, privatne kolekcije će postati glavni naučni materijal.

U prvoj polovini 19. vijeka razvoj numizmatičko kolekcionarstvo. U sastavljanje kolekcija, pravi kolekcionari često ulažu ne samo mnogo novca, već i svoju dušu, pravu ljubav prema kolekcionarstvu. Collector S.A. Eremejev je o svom hobiju napisao: „Morate biti numizmatičar da biste trideset godina svog života proveli iza kovanica da biste shvatili kako možete patiti od numizmatike“ 93 .

Izvanredan događaj koji se dogodio na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, koji je značajno promijenio pogled naučnika na drevnu Rusiju, doprinio je povećanju interesa za numizmatiku: otkriće drevnih ruskih kovanica 10. - 11. stoljeća, postojanje za koje naučnici ranije nisu bili poznati. Unatoč činjenici da se radilo o izoliranim nalazima, svaki od njih je bio naučna senzacija. Ovi novčići stigli su u Carsku Ermitaž i do velikih kolekcionara. Velika ostava starog ruskog novca pronađena je 1852. godine u blizini grada Nižina. Većina kovanica iz njega tada je dopunila zbirke A.D. Chertkova, A.S. Uvarova, S.G. Stroganov i drugi istaknuti kolekcionari numizmatičari Trenutno se gotovo svi novčići ove ostave nalaze u Numizmatičkom odjelu Državne Ermitaže 94 .

Važnu ulogu u razvoju ruske numizmatike odigrao je Münzkabinet Carske Ermitaže, gdje su radili istaknuti numizmatičari i kolekcionari: E.E. Koehler, specijalista ruske numizmatike F.I. Krug 95 .

U prvoj polovini 19. veka napravljen je novi korak u sistematizaciji ruskog novca na osnovu kataloga A.D. Chertkov. Objavljena je 1834. godine, a zatim su joj objavljeni dodaci 1837., 1838., 1842. godine. Ovaj sistematski katalog je dugo vremena postao glavni vodič za amatersku numizmatiku 96 .

Poznati su veliki kolekcionari koji su sistematizirali novčiće na naučnoj osnovi. Takav kolekcionar grčkog, rimskog i orijentalnog novca bio je general-pukovnik I.A. Vartolomej 97 . Izuzetno kompletna zbirka (oko 50.000 ruskih i zapadnoevropskih kovanica i medalja) pripadala je Ya.Ya. Reichel 98 . Kolekcionar-numizmatičar bio je istoričar, bibliograf, lingvista F.P. Adelung, aktivan učesnik u stvaranju Rumjancevskog muzeja, čija je zbirka uključivala grčki i rimski novac 99 .

Međutim, nisu se svi kolekcionari odlikovali iskrenim zanimanjem za numizmatiku. Kako je numizmatičko kolekcionarstvo postalo sve popularnije i postalo moda, neki predstavnici društva, koji su željeli da imaju kolekciju, ali nisu bili zainteresovani za njeno sastavljanje, naručivali su prerade iz kovnice. Dakle, A.A. Arakčejev je 1824. naručio novu kolekciju novčića na pozlaćenim i posrebrenim bakrenim šoljama u kovnici novca. Aleksandar I, saznavši za to, dao je naređenje da se napravi isti orden u zlatu i srebru kao poklon A.A. Arakcheev.

Razvoj numizmatičkog kolekcionarstva doveo je do proizvodnje krivotvorenih kolekcionarskih kovanica. Poseban razvoj dobio je nakon objavljivanja kataloga od strane A.D. Chertkov, na osnovu čijih ilustracija su napravljeni lažni 100 .

Glavni pravci i priroda sakupljanja u prvoj četvrtini 19. veka bili su u velikoj meri determinisani nadama u reforme koje su se očekivale od Aleksandra I, i patriotskim usponom posle pobede nad Napoleonom. S tim u vezi, nacionalne teme su od velikog značaja u sakupljanju, prikupljanje domaćih starina se stavlja na naučnu osnovu. U drugoj četvrtini 19. vijeka, u vezi sa jačanjem građanskih pozicija, aktivirala se želja da se zbirke stave na uvid široj javnosti, u korist nauke i narodnog obrazovanja. Razvoj kulturnih potreba društva čini očiglednim nedostatak muzeja u zemlji. S tim u vezi, postoji tendencija prenošenja zbirki u muzeje i obrazovne institucije, stvaranje privatnih muzeja i izlaganje zbirki na povremenim izložbama.

Sabirni centri sada nisu samo Sankt Peterburg, Moskva i plemićka imanja, već i univerzitetski gradovi, zemlje koje su nedavno pripojene Ruskom carstvu, posebno one koje su bogate arheološkim spomenicima.

Društveni sastav sakupljača se proširio. Pored aristokrata i visokih dostojanstvenika, aktivno se prikupljaju službenici, siromašni plemići, predstavnici oficira, naučna inteligencija, pojavljuju se kolekcionari-spasioci iz raznočincev.

Raspon kolekcionarskih predmeta postao je širi. U okviru kolekcija došlo je do izražaja promena ukusa u oblasti umetnosti, porast patriotskih osećanja, interesovanje za rusku istoriju i slikarstvo, novi stav prema antici i drugim drevnim civilizacijama, kao i prirodnim naukama. . U kolekcionarstvu postoje zaštitne tendencije u odnosu na kolekcionarske predmete: spasiti, spasiti od izumiranja.

Numizmatičko kolekcionarstvo se aktivno razvijalo, poprimajući sve naučniji karakter, čemu su u velikoj meri pomogli naučnici koji su radili u Münzkabinetu Carske Ermitaže. Istovremeno, ova vrsta kolekcioniranja, postajući moda, pridonijela je nastanku velikog broja rimejkova.

Kao iu 18. veku, važna je reprezentativnost, reprezentativnost kolekcije, kao i estetska privlačnost kolekcionarskih predmeta. Povećana je kognitivna funkcija kolekcija, kolekcionare privlače informacije koje se mogu izvući iz vanjskih nespektakularnih, ali povijesno zanimljivih predmeta. Prilikom sastavljanja zbirki, sistematizacija, naučni pristup formiranju zbirke, postaje sve važniji.

Poglavlje V

Slične informacije.

UDK 94(470)18.../19...

Pavlova Marija Aleksandrovna

Državni univerzitet Kostroma [email protected]

PRIVATNO KOLEKTIRANJE U RUSIJI XVIII - POČETKOM XX VEKA

(istorijski i kulturni aspekt)

Ličnost bilo koje osobe formira se pod uticajem kulturnih i istorijskih događaja njegovog doba. Dakle, kolekcionarska kolekcija odražava nivo njegovog obrazovanja, kulture, privrede, umetničke mode određenog doba. U Rusiji XVIII - početkom XX veka. kulturno-istorijska situacija uticala je na predmetni sastav zbirki, manifestovala se u promeni klasne pripadnosti kolekcionara. Ako je prva polovina XVIII veka. u kolekcionarstvu se vezuje za najviše aristokratske slojeve društva i zapadnoevropsku umetnost, zatim u drugoj polovini ovog veka slobode date plemstvu proširuju sastav kolekcionara; Ruski vojni uspjesi i aktivno interesovanje za nacionalnu istoriju podstiču kolekcionare da sakupljaju predmete iz drevne ruske istorije. Industrijski uspon uvodi trgovačku klasu i raznočinsku inteligenciju među kolekcionare, nastojeći da otvore svoje kolekcije za javno predstavljanje.

Ključne reči: zbirka, Rusija, Zapadna Evropa, plemićko imanje, muzej, kolekcionarstvo, reforme, kultura.

Riječ zbirka dolazi od latinskog "soPesio" "sakupljanje". U literaturi postoji niz definicija ovog pojma. U referentnoj literaturi zbirka se definiše kao „sistematizovana zbirka homogenih predmeta od naučnog, umjetničkog, književnog i sl. interesa...“. Slične definicije mogu se naći u mnogim rječnicima i referentnim knjigama. Većina istraživača se slaže da je zbirka, prije svega, sistematizirana zbirka čiji su objekti objedinjeni prema nekom atributu. Ovo je glavna karakteristika procesa prikupljanja. U početku se kolekcionarstvo vrlo često zasnivalo na nabavci i korištenju predmeta umjetničke vrijednosti u utilitarne svrhe; oni su služili kao pokazatelj finansijske održivosti vlasnika, ali ne i činjenica da je određena zbirka svrsishodna. Ovo je posebno karakteristično za prve ruske zbirke, nastale prije 18. stoljeća. Sakupljanje, s druge strane, podrazumijeva isključivanje predmeta iz sfere ekonomske upotrebe i njegovo očuvanje u ovom svojstvu kao predmeta. kulturno nasljeđe.

Sastav privatnih kolekcija je subjektivan, odražava finansijske mogućnosti kolekcionara, njegove interese i strasti. Ličnost bilo koje osobe formira se pod uticajem kulturnih i istorijskih događaja tog doba. Dakle, kolekcionarska kolekcija odražava ne samo nivo njegovog obrazovanja i odgoja, već i ekonomiju, umjetničku modu, političke događaje određenog doba. U početnoj fazi razvoja privatnog kolekcioniranja u Rusiji, kolekcije univerzalnog tipa bile su najčešće, a tek s vremenom, s razvojem umjetničkih tržišta u Rusiji i zapadnoj Europi, s porastom nivoa društveno-kulturnog razvoja. društva i njegovog samoidentiteta.

Fikacije zbirke počele su dobivati ​​uski fokus. Kulturno-istorijski kontekst razvoja društva uticao je i na formiranje stereotipa, normi i osnovnih zahtjeva za uređenje vanjskog i unutrašnjeg prostora, karakterizirajući klasnu pripadnost, pa su u različitim historijskim periodima različite klase zauzimale vodeća mjesta u sakupljačkoj djelatnosti.

Aktivnosti Petra I otvorile su Rusiju zapadnoevropskom uticaju. Predstavnici plemstva, koji su željeli da imaju povlašteno mjesto na dvoru i steknu naklonost suverena, morali su u praksi savladati evropski način života: ponašanje i uslove života. Putovanja Petra I, upoznavanje sa zbirkama Holandije, Saksonije i drugih zemalja označila su početak njegovog sakupljanja i dala poticaj kolekcionarskoj djelatnosti dvorjana. Građani su se rukovodili ličnim zbirkama kraljevskih osoba, budući da su carski sastanci bili javni, podržavali imidž države i postavljali modne trendove u kolekcionarskoj modi. Najprije je, kao počast modi, najviše plemstvo donosilo iz inostranstva sve neobično i neobično za ruskog čovjeka (slike, predmete orijentalne kulture, mramorne skulpture, anatomske preparate, egzotične životinje), pa su kolekcije formirane prilično raznolike u smislu subjekata prikazanih objekata. Sakupljanje slikarskih i skulpturalnih djela, koje je zahtijevalo velike financijske izdatke, bilo je dostupno samo uskom krugu ruske aristokracije, pa su numizmatičke zbirke postale sve raširenije. Monetarna reforma Elene Glinske 1535. godine ukinula je kovanice određenih kneževina. Stoga je prisustvo „starog novca“ omogućilo sastavljanje, počevši od 17. stoljeća, prvih numizmatičkih zbirki, koje su naknadno dopunjene predmetima iz arheoloških

© Pavlova M.A., 2017

Bilten KSU br. 4. 2017

iskopavanja, nabavka eksponata iz zapadnoevropskih zbirki, ruskog novca, ukinute reforme Petra I. Uspostavivši proizvodnju komemorativnih medalja posvećenih vojnim i građanskim istorijskim događajima u Rusiji, car ne samo da je stekao još jedan instrument političkog uticaja na društvo , ali i dao poticaj prikupljanju zapadnoevropskih i ruskih predmeta ordenčarske umjetnosti.

Otvorenost Rusije zapadnoevropskom uticaju, putovanje ruskih plemića u Evropu uticali su na formiranje umetničkog ukusa kolekcionara privatnih kolekcija. Uređenje evropskih dvorova poslužilo je ruskom plemiću kao primjer organizacije društvenih i privatnost. U Rusiji je želja da se radi „bolje nego u Evropi“ dovela ne samo do velike kamene gradnje palata, seoskih rezidencija i kompleksa imanja, uređenja vrtova i parkova, već i do želje da se organizuje privatni život u Rusiji. “evropski”, da bude otvoren i javan, pokazujući visok društveni status i stepen prosvijećenosti vlasnika. Zbirke dvorca postale su važan dio ove javne prezentacije. Predmeti za takve privatne kolekcije kupljeni su lično - direktno u Evropi ili preko posrednika. Francuska revolucija 1789. i nemiri u drugim evropskim zemljama zasitili su tržište umjetnosti u Europi i Rusiji djelima starih majstora, pružajući priliku za aktivno popunjavanje privatnih kolekcija ruskog plemstva. Palate i imanja, seoske rezidencije cara i njegove pratnje postali su uzor kojim se društvo vodilo.

Dakle, osamnaesti vek doveo je do široko rasprostranjene kolekcionarske aktivnosti ruske aristokratije. Ovaj proces je bio u direktnoj vezi sa državnim reformama koje je pokrenuo Petar I, kulturnim uticajem zemalja zapadne Evrope i orijentacijom Rusije na zaduživanje načina života zapadnoevropskih aristokratskih krugova. Prve privatne zbirke formirale su osobe bliske carskom dvoru, koje su imale velika finansijska sredstva i u svojim sakupljačkim aktivnostima bile usmjerene na carske zbirke.

Druga etapa raširene sakupljačke delatnosti vezana je za plemićke posede, koje nisu imale samo ekonomske funkcije, već su bile i središta kulturnog razvoja pokrajine. Procvat gradnje imanja pada na drugu polovinu 18. - prvu polovinu 19. stoljeća. Određeno je idejom o plemstvu kao okosnici monarhije na terenu, što je dovelo do stvaranja uslova

uslovi za rast njihovog finansijskog blagostanja zbog prava na posedovanje zemlje i seljaka.

Doba prosvjetiteljstva udahnulo je novu snagu razvoju ruske kulture posjeda. Jedan od ideala tog vremena bila je slika prosvijećene osobe, koja se prepušta čitanju knjiga i razmišljanju o umjetničkim predmetima u krilu prirode. Malo lokalno plemstvo nastojalo je da formira arhitektonsku i krajobraznu baštensku cjelinu imanja, da uredi unutrašnji prostor i poredak unutrašnjeg života po uzoru na metropolitansku aristokraciju. Moda za muziku, pozorište, slikarstvo, znanje stranih jezika uvedena je u privatni život dvorca. Sakupljanje se uklapa u ovu šemu kao način intelektualne dokolice. Moda za čitanje i prirodne nauke poslužile su za formiranje dvorskih biblioteka, zbirki rijetkih biljaka, mineraloških prostorija. U tom periodu formiraju se zbirke u kojima je predstavljen širok spektar heterogenih predmeta, koji su odgovarali idealima prosvjetiteljstva.

Galerije portreta postale su obavezni dio zbirke imanja. Po uzoru na galeriju carice Ane Joanovne, koja je nastojala da naglasi legitimnost boravka na ruskom prijestolju, uključujući i stvaranjem 1730-ih. galerije sa portretima rođaka, članova kraljevske porodice, plemići u svojim galerijama portreta dokazali su plemenitost svoje vrste. Manorske zbirke, koje predstavljaju portrete predaka, prijatelja, rođaka, članova carske porodice, dokazale su drevnog porijekla porodica vlasnika služila je za jačanje njegovog ličnog prestiža. Ali nisu svi predstavnici plemstva mogli naručiti portrete zapadnoevropskih umjetnika ili poznatih ruskih majstora. Često su zbirke popunjavane portretima koje su slikali kmetski umjetnici. Isti umjetnici su radili kopije poznatih slika za zbirku vlasnika, koji nije imao finansijskih sredstava da nabavi originalna djela evropskih majstora. Kao rezultat toga, na plemićkim posjedima odgajani su "svoji" umjetnici i vajari.

Tokom doba prosvjetiteljstva, zbirke počinju da se otvaraju za javnost. Ljudi ne dolaze samo da se dive umjetničkim djelima, već se ovdje održavaju časovi sa studentima, rade naučnici. Često takve kolekcije postaju dio promišljenog ukrasa koji se posjetiteljima imanja predstavlja kao predmet posebne sigurnosti i edukacije vlasnika. Na primjer, kod kneza Nikolaja Borisoviča Jusupova, poznatog kolekcionara koji je izvršavao naređenja Katarine II da kupi predmete za njenu ličnu kolekciju i Ermitaž, imanje Arhangelskoje u blizini Moskve je prije ličilo na

Bilten KSU br. 4. 2017

zey nego stambena zgrada. Čak je i raspored palate, boja zidova i uređenje unutrašnjosti određivali vlasnička zbirka: tako su uređeni Venecijanska dvorana, Razbojnički salon, Antička dvorana itd.

Krajem 18. - početkom 19. stoljeća. u zemljama zapadne Evrope i u Rusiji budi se aktivan interes za nacionalne istorije i kulture. Na predmetni sastav zbirki utjecao je egipatski pohod Napoleona 1798-1801. i arheološka iskopavanja grčkih kolonija u sjevernom crnomorskom regionu. Drevni egipatski i antički predmeti pojavljuju se u privatnim kolekcijama u Rusiji. Među ruskim kolekcionarima, posebno u Moskvi, počelo je aktivno formiranje zbirki drevnih ruskih rukopisa. Najveća zbirka pripadala je grofu A.I. Musin-Pushkin. Važno je napomenuti da su istoričari mogli da rade sa eksponatima ove jedinstvene zbirke. Nažalost, u požaru u Moskvi 1812. kolekcija Alekseja Ivanoviča je nestala. Pobjeda ruske vojske u Otadžbinski rat 1812-1814 raspirivali patriotska osećanja u društvu, formiraju se zbirke oružja, karikature, gravure, portreti heroja. Kolekcionari popunjavaju svoje kolekcije artefaktima nacionalne istorije. Indikativna je u tom pogledu porodična zbirka grofova Uvarovih, koja je započela predmetima antičke umjetnosti i slikama evropskih majstora, a dopunjena je u prvoj polovini 19. stoljeća. stari rukopisi, ikone i arheološki nalazi koji se odnose na rusku istoriju. Kao zbirka predmeta drevne ruske istorije, najpoznatiji jedinstvene kolekcije Mihail Petrovič Pogodin, kolekcionar pisanih spomenika i ruskih antikviteta, osnivač javno dostupnog privatnog "drevnog skladišta", poznatog ne samo u Rusiji, već i među evropskim naučnicima.

Objavljivanje 1818. osmotomnog djela N.M. Karamzin "Istorija ruske države". 1820-ih godina članovi kruga N.P. Rumjancev je predstavio projekat stvaranja sveruskog muzeja antikviteta za proučavanje i izlaganje predmeta nacionalne istorije, ali projekat nije sproveden. Otvaranje Nikolaja I 1852. javnog muzeja Novi Ermitaž na bazi carskih zbirki dalo je poticaj mnogim kolekcionarima da svoje privatne kolekcije poklone u ime cara. Tako su čuvene zbirke diplomate D.P. prebačene iz privatnih kolekcija u muzeje. Tatiščov, stručnjak za rusku istoriju, P.F. Karabanova i dr. Ovakvi dobrotvorni koraci omogućili su kolekcionarima da dobiju titulu ili orden, pa je prenošenje privatne kolekcije na društvo bila i prilika za prelazak u plemstvo ili dobijanje državne nagrade.

Generalno, u drugoj polovini 18. - prvoj polovini 19. veka. u Rusiji razvoj društva doprinosi širenju sakupljačke djelatnosti i klasnom sastavu sakupljača. Prisutnost bogatih antičkih tržišta, politička situacija u Evropi, želja za ispunjenjem ideala prosvjetiteljstva doprinijeli su koncentraciji u privatnim zbirkama velikih umjetničkih vrijednosti ne samo zapadnoevropskog porijekla, već i nacionalne kulture i istorije. Ideje prosvjetiteljstva postale su vodič za kolekcionare da svoje privatne kolekcije predstave širokom krugu gledalaca na uvid, edukaciju i naučno proučavanje.

Treći period sakupljanja u Rusiji povezan je sa postepenim gubitkom plemstva u drugoj polovini 19. veka. dominirajući finansijski položaj i rast blagostanja preduzetnika novog formata, od kojih su mnogi dolazili od trgovaca i seljaka. Predstavnici nove klase nastoje zauzeti mjesto koje im pripada u društveno-kulturnom životu Rusije. Industrijalci i trgovci pridružuju se plemenitoj kulturi, ovladavaju njenim vrijednostima: dobijaju visoko obrazovanje, putuju, pridružuju se evropska kultura itd. Stoga, proces hobija za prikupljanje među trgovcima i raznočinskom inteligencijom dobija još veći obim u ovom periodu. Propast posjeda posjednika, prisilna prodaja porodičnih zbirki dovodi do preraspodjele umjetničkih i povijesnih vrijednosti među novim kolekcionarima. Shvatajući ulogu prikazivanja zapadnoevropske umetnosti za razvoj kulture svoje zemlje, novi kolekcionari su sakupljali ne samo dela starih majstora, već i slike. savremeni umetnici. Često, dajući prednost djelima savremenika, kolekcionara koji nisu imali stručno obrazovanje, zaštitili se od lažiranja i finansijski podržali razvoj savremena umetnost. (P.M. Tretjakov, S.I. Morozov, P.I. Ščukin i drugi). Jedna od glavnih karakteristika ovog perioda u istoriji kolekcionarstva u Rusiji je početak procesa aktivnog prikupljanja predmeta narodne kulture. Potraga za idealnim svijetom u istorijskoj prošlosti (proces karakterističan za prijelaz iz 19. u 20. stoljeće) dovela je plemstvo do ere aristokratske dominacije, a trgovce do patrijarhalnog narodna Rusija. Upravo su novi kolekcionari - industrijalci, ljudi iz trgovačko-seljačke sredine - predstavili svetu estetiku narodne kulture. Na primjer, u imanju Abramcevo Savve Ivanoviča Mamontova prikuplja se zbirka predmeta za domaćinstvo. Predmeti iz ove kolekcije nisu samo izloženi, već služe i kao predmet proučavanja i modeli za umjetnike.

i učenici Abramcevskih radionica narodnih zanata, vodeći rad na oživljavanju umjetničkih zanata i narodne umjetnosti u Rusiji. Dakle, početkom XX veka. formira se veliki broj zbirki koje predstavljaju kulturno-istorijsku prošlost Rusije, narodnu kulturu.

U istom periodu, proces okupljanja u provincijskih gradova Rusija. Osnovni zadatak kolekcionara nije bio samo prikupljanje, već i predstavljanje svojih zbirki javnosti (kroz otvaranje muzeja, uvođenje predmeta u naučni promet, organizovanje naučnih zajednica). U Pskovu, Novgorodu, Jaroslavlju, Kostromi, Ivanovu Voznesensku i drugim gradovima formirane su jedinstvene zbirke koje su uticale na kulturni razvoj regiona.

Tokom ovog perioda, među kolekcionarima se aktivno radilo ne samo na dopuni, već i na predstavljanju svog blaga široj javnosti. Profesionalni kolekcionari svoju službu društvu vide u stvaranju uslova za upoznavanje šire populacije sa kulturnim dostignućima. različite zemlje i istorijskih epoha. Štampali su kataloge svojih zbirki, izlagali svoje kolekcionarske predmete za izložbe, poklanjali muzejima, obrazovnim i naučnim institucijama, osnivali privatne muzeje za javno ukazivanje. Najveći privatni muzeji na prijelazu stoljeća bili su muzeji S.I. Schukina, A.P. Bakhrushina, I.S. Ostroukhov. Organizacija privatnih muzeja i njihovo prenošenje u javnu upotrebu, donacije privatnih zbirki državnim muzejima odigrale su veliku ulogu u nabavci muzejskih fondova. Privatne kolekcije postale su osnova najvećih muzeja ( Tretjakovska galerija, Pozorišni muzej A.A. Bakhrushin) ili ušao kao sastavni dio već postojećih muzeja (privatni muzeji P.I. Ščukina, A.P. Bakhrushin i druge zbirke koje su obogatile zbirku Istorijskog muzeja u Moskvi). Osim donacija, fondovi mnogih muzeja u Rusiji na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće popunjavali su se prikupljanjem zbirki ili pojedinačnih predmeta iz privatnih kolekcija. Neki su kolekcionari radije prodavali svoje zbirke muzejima, čak i ako im je to bilo financijski neisplativo. Ove akcije su u velikoj mjeri bile diktirane željom da svoju kolekciju sačuvaju od daljnje preprodaje, te su stoga u cijelosti, a naravno i kolekcionari željeli učiniti nešto za dobrobit društva kako bi sačuvali svoje ime u povijesti.

Organizacija izložbi privatnih kolekcija, popularizacija velikih zbirki na stranicama periodike, izdavanje kataloga, organizacija privatnih muzeja, brojni

donacije i prodaja zbirki muzejima odigrale su veliku ulogu u očuvanju kulturne baštine i upoznavanju društva sa najvrednijim spomenicima kulture koji su bili u privatnom vlasništvu. Opšti trend sakupljačke delatnosti u Rusiji u drugoj polovini 19. - početkom 20. veka. postao njegov masovni karakter i širok klasni sastav kolekcionara.

Treći period u istoriji ruskog kolekcionarstva karakteriše javno predstavljanje privatnih kolekcija javnosti. Pojavljuje se nova generacija kolekcionara, orijentisanih u svojim aktivnostima na prikupljanje predmeta narodne kulture. Pojavljuju se kolekcije savremenih ruskih i zapadnoevropskih umetnika. Opisi zbirki i članci o kolekcionarima objavljuju se u periodičnoj štampi. Osnovani su specijalizovani časopisi: "Svet umetnosti" (1898-1905), "Stare godine" (1907-1916), "Umetničko blago Rusije" (1901-1907).

Tako se privatno kolekcionarstvo u Rusiji u posmatranom periodu pojavljuje na talasu evropeizacije, počinje petrovskim reformama i obuhvata tri faze. U prvoj fazi (prva polovina 18. veka), upoznavanje sa zapadnoevropskom kulturom i orijentacija na život na dvorovima evropskih monarha intenzivirali su privatno i državno prikupljanje kulturnih i umetničkih predmeta. Ova faza privatnog sakupljanja u Rusiji može se opisati kao dvorska, jer su vodeći kolekcionari bili carska porodica i dvorska aristokratija. Naredni period (druga polovina 18. - prva polovina 19. vijeka) vezan je za razvoj posjedovne kulture. Plemstvo je, vođeno evropskim uzorima u javnom i privatnom životu, formiralo novu vrstu intelektualne dokolice, koja je pokazatelj statusne i klasne pripadnosti. U drugoj polovini XIX - početkom XX veka. dolazi do širenja društvenog kruga kolekcionara, upoznavanja sa sakupljačkom delatnošću provincijskih gradova. Kroz sva tri perioda u privatnom kolekcionarstvu možemo posmatrati odraz ekonomskih i političkih događaja koji su se odigrali u Rusiji i Evropi (ratovi, revolucije, ekonomska situacija i razvoj umetnosti). Kulturno-istorijski kontekst razvoja društva uticao je i na formiranje stereotipa, normi i osnovnih zahtjeva za uređenje vanjskog i unutrašnjeg prostora, karakterizirajući klasnu pripadnost, pa su u različitim historijskim periodima različite klase zauzimale vodeća mjesta u sakupljačkoj djelatnosti.

Bibliografska lista

1. Bilvina O.L. Privatno sakupljanje dela antičke umetnosti u Rusiji: druga polovina 19. - prve dve decenije 20. veka: autor. dis. ... cand. ist. nauke. - Sankt Peterburg, 2007. - 22 str.

2. Velika sovjetska enciklopedija. T. 12. - M., 1973. - 432 str.

3. Bessonova N.A. Privatne knjižne zbirke u fondovima biblioteka Samarsko-Sibirske oblasti (u periodu od 30-ih godina 18. do 20-ih godina 20. vijeka): Autor. dis. ... cand. ped. nauke. - Samara, 2003. - 20 str.

4. Ignatieva O.V. Privatno kolekcionarstvo u procesu evropeizacije Rusije 18. - početkom 20. veka // Bilten Permskog univerziteta. - Perm: PGGPUU 2014. - Br. 2 (25). - S. 22-27.

5. Kalugina T.P. Muzej umjetnosti kao kulturni fenomen. - Sankt Peterburg: Petropolis, 2001. - 224 str.

6. Kaulen M.E. Zbirka // Enciklopedija ruskog muzeja. [Elektronski izvor]. - Način pristupa: https://elibrary.ru/item.asp?id=20269547 (datum pristupa: 21.09.2017.).

7. Lyubimtsev S.V. Privatno kolekcionarstvo ruskih antikviteta kao faktor očuvanja kulturnog nasleđa: kraj XIX - početak XX veka: autor. dis. . cand. istorija umetnosti. - Sankt Peterburg, 2000. - 163 str.

8. Ovsyannikova S.A. Privatno kolekcionarstvo u Rusiji u postreformskoj eri (18611917) // Eseji o istoriji muzejskih poslova u Rusiji. -M.: Sovjetska Rusija, 1960. - Br. 2. - S. 66-144.

9. Pogodin Mihail Petrovič (1800-1875) // Artpanorama. [Elektronski izvor]. - Način pristupa: http://www.artpanorama.su/?category=art icle&show=subsection&id=194 (datum pristupa: 12.09.2017.).

10. Saverkina I.V. Istorija privatnog sakupljanja u Rusiji: udžbenik. dodatak / St. Petersburg State University-KI. [Elektronski izvor]. - Način pristupa: https://lektsii.org/6-106471.html (datum pristupa: 10.09.2017.).

11. Khoruzhenko K.M. Kulturologija. enciklopedijski rječnik. - Rostov na Donu: Phoenix, 1997. - 640 str.

12. Khripko M.L. Uloga privatnog sakupljanja u formiranju predrevolucionarne zbirke istorijskog muzeja (treća četvrtina XIX -1918): autor. dis. ... cand. ist. nauke. - M., 1991. - 20 str.

13. Shlaeva I.V. Privatno kolekcionarstvo ruskih antikviteta kao faktor očuvanja kulturnog nasleđa: kraj XIX - početak XX veka: autor. dis. ... cand. ist. nauke. - M., 2000. - 22 str.