Prezentacija na temu: Estetika eksperimenta i rana ruska avangarda

1 od 18

Prezentacija na temu: Estetika eksperimenta i rana ruska avangarda

slajd broj 1

Opis slajda:

DRŽAVNA BUDŽETSKA OPŠTA OBRAZOVNA USTANOVA NOVOSIBIRSKOG REGIJA "SVEVERAGE OBRAZOVNA ŠKOLA "REGIONALNI CENTAR ZA OBRAZOVANJE". Predmet: MHK Tema: Estetika eksperimenta i rana ruska avangarda. Završila: učenica 10. razreda Alena Egošina. 2010

slajd broj 2

Opis slajda:

Inovacija u svim oblastima umetnosti glavni je slogan avangarde. Avangarda je kolektivni koncept najlijevijih eksperimentalnih kreativnih pravaca u umjetnosti srebrnog doba. U avangardnim pokretima, unatoč svoj njihovoj raznolikosti, bili su uobičajeni novina i hrabrost, koji su se smatrali mjerilom kreativnog talenta i standardom modernosti. Ono što je uobičajeno bilo je naivno vjerovanje umjetnika u nastup posebnog i neobičnog istorijskog vremena - ere čudesne tehnologije koja je mogla promijeniti međusobne odnose ljudi i sa okolinom. Problem sukcesije za pristalice avangarde, takoreći, nije postojao. Realizam 19. veka Mladim nihilistima to se činilo kao „deroću mjeru“ koja sputava slobodu izražavanja. Glavni trendovi i figure avangarde uključuju fovizam, kubizam, apstraktnu umjetnost, suprematizam, futurizam, dadaizam, ekspresionizam, konstruktivizam, metafizičko slikarstvo, nadrealizam, naivnost. umjetnost; dodekafonija i aleatorika u muzici, konkretna poezija, konkretna muzika, kinetička umetnost.

slajd broj 3

Opis slajda:

Fovizam. Fovizam (od francuskog fauve - divlji) je trend u francuskom slikarstvu i muzici s kraja 19. - početka 20. vijeka. Na izložbi u Parizu 1905. godine prikazane su slike umjetnika koje su kod gledatelja ostavljale osjećaj energije i strasti koja je izbijala iz slika, jedan od francuskih kritičara nazvao je ove slikare divljim životinjama. Umjetnički stil fovista karakterizirali su spontani dinamizam poteza kista, želja za emocionalnom snagom umjetničkog izraza, jarkim koloritom, prodornom čistoćom i oštrim kontrastima boja, intenzitetom otvorenog lokalnog kolorita i oštrinom ritma. Fovisti su bili inspirisani postimpresionistima Van Goghom i Gauguinom, koji su preferirali subjektivnu intenzivnu boju od mekih i prirodnih boja karakterističnih za impresioniste.

slajd broj 4

Opis slajda:

Albert Matisse. Rukovodilac ove škole je Matisse, koji je napravio potpuni raskid sa optičkom bojom. U njegovoj slici ženski nos mogao je biti zelen da mu je dao ekspresivnost i kompoziciju. Matisse je tvrdio: „Ja ne slikam žene; Crtam slike".

slajd broj 5

Opis slajda:

slajd broj 6

Opis slajda:

K. S. MALEVIČ Malevič je bio dosljedan propagandista svoje vlastite teorije. Vremenom se oko njega formirala grupa istomišljenika UNOVIS (Afirmers of the New Art). Kreacije ruskih avangardnih umjetnika s početka stoljeća raznijele su zastarjelu prozapadnu vizualnu svijest.

slajd broj 7

Opis slajda:

slajd broj 8

Opis slajda:

KUBIZAM Kubizam (fr. Cubisme) je avangardni trend u likovne umjetnosti, pre svega u slikarstvu, koje je nastalo početkom 20. veka i karakteriše ga upotreba naglašeno geometrizovanih uslovnih formi, želja da se stvarni predmeti „cepe“ na stereometričke primitive.

slajd broj 9

Opis slajda:

Aristarh Vasiljevič Lentulov Studirao je slikarstvo u Penzi i Kijevskoj umjetničkoj školi, zatim u privatnom ateljeu D. N. Kardovskog u Sankt Peterburgu. Godine 1910. postao je jedan od organizatora umjetničkog udruženja Jack of Diamonds.Još od predrevolucionarnih vremena Lentulov aktivno sarađuje i sa pozorištem, postavljajući predstave u Kamernom teatru (Shakespeareove Vesele žene iz Windsora, 1916.), Boljšoj teatar(“Prometej” od Skrjabina, 1919) i drugi.

slajd broj 10

Opis slajda:

P. P. KONČALOVSKI U slikarstvu je bio sezanov slikar i generalno ga je jako privlačila Evropa, odlično je govorio francuski. Doživeo je i uticaj svog tasta, V. I. Surikova, sa kojim je prvo putovao na studije u Španiju, a kasnije su radili širom Evrope. U ranom periodu umjetnik je nastojao izraziti svečanost boje svojstvenu ruskoj narodnoj umjetnosti uz pomoć konstruktivne boje Paula Cezannea. Postao je poznat zahvaljujući svojim mrtvim prirodama, često izvedenim u stilu bliskom analitičkom kubizmu.

slajd broj 11

Opis slajda:

slajd broj 12

Opis slajda:

FUTURIZAM U likovnoj umjetnosti, futurizam se odbijao od fovizma, pozajmljujući od njega nalaze boja, i od kubizma, od kojeg je preuzeo umjetničke forme, ali je odbacio kubičnu analizu (dekompoziciju) kao izraz suštine fenomena i težio direktnom emocionalnom izraz dinamike savremenog svijeta.Glavni umjetnički principi su - brzina, pokret, energija, koje su neki futuristi pokušavali prenijeti na prilično jednostavne načine. Njihovo slikarstvo karakterišu energične kompozicije, gde su figure fragmentovane i ukrštane oštrim uglovima, gde preovlađuju treperave forme, cik-cak, spirale, iskošeni stošci, gde se kretanje prenosi superponiranjem uzastopnih faza na jednu sliku - princip tzv. simultanosti.

slajd broj 13

Opis slajda:

slajd broj 14

Opis slajda:

VELEMIR HLEBNIKOV Hlebnikov je jedan od priznatih vođa ruske avangarde na početku 20. veka, budući da se svesno bavio izgradnjom nove umetnosti. Mnogi futuristi, uključujući Majakovskog, nazivali su ga svojim učiteljem; iznesu se pretpostavke o uticaju poetskog jezika Hlebnjikova na rad Andreja Platonova, Nikolaja Asejeva, Borisa Pasternaka. Istovremeno, Hlebnjikov je često ostajao u senci, budući da su David Burliuk i Majakovski uglavnom bili uključeni u organizacione aktivnosti, uključujući umetnost i muzika. Neki istraživači općenito smatraju da je bez toga percepcija estetike i poetike avangarde neadekvatna.

slajd broj 15

Opis slajda:

DODEKAFONIJA Jedna od vrsta tehnike komponovanja 20. veka. Metoda kompozicije (teorijski razvijena od A. Schoenberga), u kojoj je muzičko tkivo djela izvedeno iz 12-tonske serije određene strukture, a nijedan od 12 zvukova kromatske ljestvice se ne ponavlja. Serija se može pojaviti kako u horizontalnoj prezentaciji (u obliku melodije-teme), tako iu vertikalnoj (u obliku konsonancija), ili oboje istovremeno.Nastala je u procesu razvoja atonalne muzike. Poznate su različite vrste tehnike dodekafona. Od njih su najveći značaj dobile metode Schoenberga i J. M. Hauera. Suština Schoenbergove metode dodekafonije je da se melodijski glasovi i suglasnosti koji čine ovo djelo proizvode direktno ili konačno iz jednog izvora - odabranog niza svih 12 zvukova kromatske ljestvice, interpretiranih kao jedinstvo. Ovaj niz zvukova se naziva niz.Predstavnici dodekafonije su Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg, J. M. Hauer, Hindemit, Igor Stravinski, Šostakovič, Pjer Bulez, itd.

slajd broj 16

Opis slajda:

slajd broj 17

Opis slajda:

slajd broj 18

Opis slajda:

U umetnosti ranog XX veka. tog vremena koegzistirali su hrabri formalni eksperimenti koji su kulminirali stvaranjem nekoliko varijanti apstraktne umjetnosti i korištenjem tradicije realističkog slikarstva za rješavanje modernih slikovnih problema.Pjotr ​​Končalovski, Aristarh Lentulov, Robert Falk. Smjelo ime grupe izazvalo je asocijacije ne samo na kartu za igru, već i na prugu na rukavima osuđenika. Osporavajući tradiciju realističkog slikarstva, „Dijamanti“ su razvili sopstveni slikarski sistem, u kojem su otkrića Cezannea i slikarske tehnike kubizma i fovizma kombinovane sa orijentalnim ornamentalizmom i motivima ruske narodne umetnosti. Inspirisani su poezijom narodne kulture, jarkim bojama popularne štampe, dirljivom naivnošću palanačke table.

Primitivistička tendencija povezana s otkrivanjem poezije namjerno reducirane prirode našla je najdosljednije oličenje u radu Mikhail Larionov(1881 - 1964). Junaci njegovih djela su vojnici, veseljaci, frizeri. Pozivajući se na objekte "prozaične, grube, dosadne", kako ih je sam umetnik definisao, Larionov je koristio nijanse sličnih tonova, čuveni "sivi način". Najsuptilnije nijanse boje, zanimanje za raks i prostorne deformacije stvaraju u Larionovljevim djelima osjećaj kretanja, neku vrstu samostalnog života.

Na platnima Ilya Mashkov i Peter Konchalovsky tekstura boje debelo nanesena na platno, ekspresivnost boje pretvorila se u suvereni samodovoljan element, a pravi motiv se pokazao samo izgovorom za rješavanje čisto slikovnih problema. Umjetnici udruženja ubrzano su se kretali ka zvučnosti boja, stabilnosti i težini vizualne slike. Međutim, nisu svi umjetnici tog vremena dijelili krajnosti formalnog eksperimenta, mnoge je više impresionirao put sinteze umjetničkih tradicija prošlosti i modernog slikarskog jezika. Jedan od najjasnijih primjera takve "kulturne fuzije" može se smatrati kreativnost Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin(1878 - 1939). U njegovim radovima, teška materijalnost oblika spojena je sa gotovo fovističkim sjajem boje, a simbolički značaj odabranih motiva tjera da se prisjetimo kršćanskih tema i tehnika ruskog ikonopisa. prekretnica u kreativna biografija majstor je bio slika "Kupanje crvenog rudnika". U budućnosti je umjetnik odlučno napustio klasičnu perspektivu i zamijenio je sfernom, karakterističnom za ikonopis. Slikarstvo majstora, izgrađeno na harmoniji čistih boja, dobilo je panoramski karakter i počelo je ličiti na drevne ruske freske. A upotreba kršćanske ikonografije za moderne teme samo je naglasila vječnost ljudskih problema.

Još jedan aspekt umjetničkih traganja ruske avangarde predstavlja kreativnost Marc Chagall(1887 - 1985). Budući da nije bio šef, pa čak ni član nekog umjetničkog udruženja, Chagall nije bio glasnogovornik nijednog smjera. Reproduciran sa neverovatnom neposrednošću, način malih jevrejskih gradova na njegovim platnima kombinovan je sa fantastičnim vizijama, slikama evropska kultura, stvarajući osećaj fantastičnog, ali iznenađujuće integralnog i harmoničnog sveta-kosmosa. Dalja sudbina Ruska avangarda bila je povezana s pojavom novog pravca, nazvanog "futurizam". Međutim, ruski pokret praktično nije imao dodirnih tačaka sa italijanskim futuristima. Nije slučajno što je dolazak u Moskvu vođe italijanskih futurista, Philippea Tommasa Marinettija, prošao praktično nezapaženo u glavnom gradu i donio je samo razočarenje umjetnicima i pjesnikima obje zemlje.

Davne 1911. godine, jedan od ideologa ruskih futurista M. Larionov i njegova stalna saputnica Natalija Gončarova napustili su Dijamantskog Jacka, proglasivši svoje bivše saborce retrogradnim, i stvorili novo udruženje, Magareći rep, koje je uključivalo Kazimir Malevich i Vladimir Tatlin. Ime grupe trebalo je da podsjeća na skandal u francuskom Salonu des Indépendants, gdje je bila izložena slika koju je naslikao magarac, za čiji su rep šaljivdžije vezali kist. Za razliku od "Dijamanta" sa naglaskom na slikarstvu Sezana i fovista, majstori "Magarećeg repa" preferirali su neoprimitivističke tendencije. Zahvaljujući njihovim naporima primitivci su bili toliko cijenjeni u Rusiji, postali su jedan od pravaca ruske avangarde sa svojom istorijom, svojim korijenima. Na izložbama koje organizuje Mihail Larionov, platna savremeni umetnici koegzistirao sa popularnom štampom i narodnim slikarstvom. A na jednoj od izložbi Moskovljani su prvi put vidjeli slike divnog samoukog gruzijskog umjetnika Niko Pirosmani. Kako i dolikuje umetniku provokatoru, Larionov nikada nije odmarao na lovorikama, a 1912. godine na izložbi "Target" pokazao je prve "rajonizme", sopstvenu verziju apstraktne umetnosti.

Međutim, općenito, jezik ruskog kubo-futurizma još nije doživio značajno ažuriranje. Namjerno slobodno koristi neharmonične boje David Burliuk, izazivajući umjetničku kulturu prošlosti. Dinamiku novog tehničkog doba simbolizira superpozicija linija i oblika na slikama Gončarove i Rozanove. Planarne jarke boje geometrizovane figure Maljevičevih platna slične su racionalnim konstrukcijama. Tek 1915. godine na izložbama futurista u Moskvi i Sankt Peterburgu pojavit će se djela koja najavljuju novu etapu u razvoju ruske avangarde. Tada je Larionov uključio radnu lepezu u jednu od slikovitih kompozicija; Burliuk će pričvrstiti staru cipelu i komad sapuna na platno; Tatlin će pokazati prve "živopisne reljefe", a Majakovski će po prvi put javnosti predstaviti umjetnički predmet od pola cilindra i jedne rukavice. Međutim, sudbina ruskog futurizma bila je kratkog veka. Godine 1914., nakon što je Pavel Filonov napustio udruženje, Savez mladih se raspao. Na poziv Djagiljeva, Larionov i Gončarova su otišli u Pariz. U redovima ruskih avangardnih umjetnika došlo je do odlučujućeg zaokreta ka neobjektivnoj umjetnosti. Na čuvenoj izložbi "0,10", održanoj 1915. godine, glavno mesto više nije zauzimalo slikarstvo, već apstraktni kolaži O. Rozanove, I. Punija, I. Kljuna i prostorne kompozicije V. Tatlina.

Šta spaja ova djela i šta ih razlikuje od umjetnosti prošlih epoha? Odbacivanje normi klasične slike Odbacivanje normi klasične slike Deformacija forme Deformacija forme Ekspresija Ova umjetnost je dizajnirana za dijalog između umjetnika i gledatelja Ova umjetnost je dizajnirana za dijalog između umjetnika i gledatelja

Avangardizam - (fr. - naprijed odvojenost) - koncept koji definira eksperimentalne, modernističke poduhvate u umjetnosti. Ovdje je avangarda zbirna oznaka svih najnovijih trendova, kao što su fovizam, kubizam, futurizam, ekspresionizam, apstrakcionizam, suprematizam, primitivizam, nadrealizam.

KONČALOVSKI PETAR PETROVIĆ Portret GB Jakulova 1910. Ulje na platnu 176 x 143 Na portretima Končalovskog ranih 1910-ih dolazi do izražaja strast za primitivnom umetnošću. Neki od njih, uključujući i portret umjetnika Georgija Yakulova, svojom cjelokupnom kompozicionom strukturom i likovnim rješenjem podsjećaju na sajamske fotografije s početka 20. stoljeća. Nemoguće je zamisliti da se radi o umjetniku, saradniku Končalovskog i njegovog susjeda. Na poleđini platna je natpis: "portret orijentalnog čovjeka". Kao što je autor zamislio, Jakulov ovdje igra ulogu. karakterističan karakter. Končalovski prikazuje manekenku na pozadini orijentalnog tepiha obješenog jatagama i sabljama, u neprirodnoj pozi, koja gleda direktno u gledatelja, ali neće reći ništa o sebi. Pred nama je kao orijentalni fakir, spreman da u svakom trenutku stvori čudo. Portret iznenađuje umjetničkom vedrinom, jasno pokazuje želju majstora da prevlada sve dosadne stereotipe i potvrdi svoje prioritete.

Vasilij Vasilij Blaženi Blaženi 1913

K. S. Malevich. K. S. Malevich. Djelomično pomračenje. Kompozicija s Monom Kompozicija s Mona Lizom Lizom

Proučite freske

Twisted A.E. () ()
V. Hlebnikov ČAROLIJA SMEHA O, smejte se, smejanici! Oh, smejte se, smejanici! Da se smiju od smijeha, da se smiju od smijeha, O, da se smiju od smijeha! O, podrugljivi smeh - smeh umnih smejača! O, smijte se veselo, smeh podrugljivih vihora! Smejevo, smej ga! Smejte se, smejte se, smejte se! Smije se, smije se. Oh, smejte se, smejanici! Oh, smejte se, smejanici! 1908–1909

U poeziji su se avangardni stavovi najjasnije ispoljili u futurizmu, novom obliku versifikacije. Futurizmu su se pridružili Igor Severjanin (I. V. Lotarev), A. E. Kručenih, V. Hlebnikov, V. V. Majakovski, B. L. Pasternak. Predlažemo učenicima da se obrate materijalima o ruskoj književnosti posvećenim ovim pjesnicima. Dodajmo da je „stvaralaštvo“ futurista uticalo na sferu muzičkog pozorišta, gde je nastala prva futuristička opera Pobeda nad Suncem (kompozitor M. Matjušin, umetnik K. Malevič, pesnik A. Kručenih).

Estetika eksperimenta i rana ruska avangarda

Avangardne struje:

• Fovizam Ekspresionizam kubizam Futurizam apstrakcionizam Suprematizam
• Fovizam Ekspresionizam kubizam Futurizam apstrakcionizam Suprematizam
• Fovizam
• Ekspresionizam
• kubizam
• Futurizam
• apstrakcionizam
• Suprematizam

Svi avangardni pokreti imaju jednu zajedničku stvar:

Oni poriču umjetničko direktno prikazivanje, poriču kognitivne funkcije umjetnosti. Poricanje slikovnih funkcija neminovno je praćeno poricanjem samih oblika, zamjenom slike ili kipa stvarnim predmetom.

Rađanje suprematizma iz nelogičnih Malevičevih platna najuvjerljivije je došlo na slici tzv. "Kompozicija sa Mona Lizom"

Otkriće je zadesilo Maleviča dok je radio na drugom izdanju brošure Pobjeda nad Suncem. Pripremajući crteže, učinio je posljednji korak na putu ka neobjektivnosti.

Novorođeni pravac je neko vrijeme ostao bez imena, a zatim je Malevich napisao brošuru "Od kubizma do suprematizma", u kojoj je dao objašnjenje pojma "suprematizam" (od latinskog "suprem" - "superiornost", "dominacija" ). Ovom riječju Malevič je nastojao fiksirati primat, dominaciju boje nad svim ostalim komponentama slikarstva. Ova knjižica-manifest je distribuirana na dan otvaranja "0,10" (nula-deset).

Glavna slika je bila tamo "Crni kvadrat"

“Crni kvadrat” kao da je apsorbirao sve forme i sve boje svijeta, svodeći ih na plastičnu formulu kojom dominira polaritet crne (potpuno odsustvo boje i svjetlosti) i bijele (istovremeno prisustvo svih boja i svjetla)

Naglašena jednostavna geometrijska forma-znak, nevezan ni asocijativno, ni plastično, ni ideološki ni sa jednom slikom, predmetom, konceptom koji je već postojao u svijetu prije njega, svjedočio je o apsolutnoj slobodi umjetnika.

„Suprematizam je u svom istorijskom razvoju imao tri stadijuma: crni, obojeni i beli“, napisao je Malevič u svojoj knjizi „Suprematizam“.

Crna pozornica je počela sa tri oblika - kvadrat, krst, krug.

Suprematizam je dostigao posljednju fazu 1918.

Malevich je bio hrabar umjetnik, koji je išao do kraja odabranim putem: u trećoj fazi suprematizma boja ga je također napustila. Sredinom 1918. godine pojavila su se platna "bijelo na bijelom", gdje su se bijeli oblici kao da se tope u bjelini bez dna.

Estetika eksperimenta i rana ruska avangarda.

Nova forma rađa novi sadržaj. Umjetnost je oduvijek bila slobodna od života, a njena boja nikada nije odražavala boju zastave nad gradskom tvrđavom. V. Shklovsky.

Plan.

• O modernističkim trendovima u umjetnosti na početku stoljeća. Koncept "avangarde".

• Umjetnička udruženja i njihovi predstavnici.

• Ruska avangarda.

"avangarda"

• dolazi od francuskih riječi "avant", što se prevodi kao "napredan", i "qarde" - "odred".

• - konvencionalna oznaka evropskih umjetničkih pokreta 20. stoljeća, izražena u radikalnoj obnovi svih vrsta umjetnosti, modernističkom poduhvatu u umjetnosti:

• kubizam, fovizam, futurizam, ekspresionizam, apstrakcionizam (početak stoljeća), nadrealizam (dvadesete i tridesete), akcionizam, pop art (rad s predmetima), konceptualna umjetnost, fotorealizam, kinetizam (šezdesete i sedamdesete), teatar apsurda, elektronska muzika itd.

Slogan avangarde:

• "Inovacija u svim oblastima umetnosti".

• Naivno vjerovanje umjetnika u nastup posebnog i neobičnog istorijskog vremena je era čudesne tehnologije koja može promijeniti odnos ljudi jednih prema drugima i prema okolini.

• Odbacivanje normi klasične slike, deformacija oblika, izraz. Umjetnost avangarde osmišljena je za dijalog između umjetnika i gledatelja.

Umjetnička udruženja

• Savez moskovskih umjetnika "Jack of Diamonds".

• Tema kao takva, u svom najčistijem obliku, uzeta je za osnovu njihovog slikarstva. Štaviše, tema je stabilna, uzeta „iz tačke“, lišena bilo kakvog potcenjivanja ili filozofske dvosmislenosti.

Glavni predstavnici i njihova djela Unija moskovskih umjetnika "Dijamanti".

• Petar Petrovič Končalovski (1876-1956) "Povratak sa sajma",

• "Jorgovan", "Suhe boje"

• Ilja Ivanovič Maškov (1881-1944) "Kamelija", "Moskovska hrana:

• vekne",

• "Mrtva priroda sa magnolijama"

• Aleksandar Kuprin (1880-1960) Topole, Fabrika, mrtve prirode,

• industrijski pejzaži.

• Robert Rafailovich Falk (1886-1958) "Stara Ruza", "Crnac", "Zaliv u

• Balaklava"

• Aristarh Vasiljevič Lentulov (1882-1943) "Zvonjenje", "Kod Iverske",

• "Auto portret"

• "Rafinerija Cracking Oil",

• "povrće"

Grupa slikara "Magareći rep".

• Okrenuli su se primitivizmu, tradiciji ruskog ikonopisa i popularnim grafikama; dio grupe bio je blizak futurizmu i kubizmu.

• Mihail Fedorovič Larionov (1881-1964) "Pokrajinski franciha",

• "Vojnik koji se odmara", "Pijetao",

• "Luchizam".

• Natalija Sergejevna Gončarova (1881-1962) "Seljaci koji beru jabuke",

• "Suncokreti", "Pecanje",

• „Jevreji. Sabbath.

• Marc Chagall (1887-1985) "Ja i selo", "Violinista",

• "šetnja",

• "Iznad grada", "Sveta porodica".

• Vladimir Evgrafovič Tatlin (1885-1953) "Monar", "Maneken",

• "kontrareljef",

• „Projekat spomenika III

• međunarodni",

• "letatlin"

Mihail Fedorovič Larionov (1881-1964)

Natalija Sergejevna Gončarova (1881-1962)

Marc Chagall (1887-1985)

Vladimir Evgrafovič Tatlin (1885-1953)

Ruska avangarda.

• Eksperimenti sa formom (primitivizam, kubizam) kombinovani su u radu predstavnika avangarde sa potragom za novim "ritmovima vremena". Želja da se rekreira dinamizam subjekta, njegov "život" iz različitih uglova.

Glavni predstavnici i njihov rad:

• Vasilij Vasiljevič Kandinski (1866-1944) "Kuće u Murnauu na Obermarktu",

• "Improvizacija Klamm", "Kompozicija

• VI", "Kompozicija VIII", "Dominantna

• kriva".

• Pavel Nikolajevič Filonov (1883-1941) "Seljačka porodica", "Pobjednik

• grad“, „Ilustracija za Velimirovu knjigu

• Hlebnikov", "Formula imperijalizma",

• Spring Formula.

• Kazimir Severinovič Malevič (1878-1935) "Djevojka cvijeća", "Dama na autobuskoj stanici

• Tramvaj", "Krava i violina", "Avijatičar",

• "Suprematizam", "Kosilica", "Seljanka",

• "Crni suprematistički trg".

Vasilij Vasiljevič Kandinski (1866-1944)

Pavel Nikolajevič Filonov (1883-1941)

Kazimir Severinovič Malevič (1878-1935)

Avangarda u književnosti (poezija). Futurizam.

• Književno-umjetnički pravac ranog 20. stoljeća u Italiji i Rusiji.

• Futuristi su s prezirom odbacivali prošlost, tradicionalnu kulturu u svim njenim manifestacijama i opjevali budućnost – nadolazeću eru industrijalizma, tehnologije, velikih brzina i tempa života.

• Futurističko slikarstvo karakteriziraju "energične" kompozicije s figurama fragmentiranim, dominiraju okretni, blještavi, eksplozivni cik-cak, spirale, elipse, lijevci.

• Jedan od glavnih principa futurističke slike je istovremenost (simultanost), tj. kombinacija u jednoj kompoziciji različitih momenata kretanja.