Theaterunterricht in Literatur. Zusammenfassung der Lektion "Grundlagen der Theaterkunst" zum Thema "Grundlagen der allgemeinen und Theaterkultur

E.N. schreibt über die notwendige Integration von Literatur und Theater im schulischen Schauspielunterricht. Kolokoltsev: „Drei Haupttypen von Literatur treten in Wechselwirkung mit verwandten Künsten. Aber wenn für epische und lyrische Dackel Interaktion möglich, aber keinesfalls obligatorisch ist, dann zählt das Drama direkt auf die Hilfe einer anderen Kunst – der Theaterkunst. Die Idee des Dramatikers erhält auf der Bühne eine plastische Verkörperung durch die Kombination der kreativen Bemühungen von Schauspieler, Regisseur, Grafiker und Komponist. Die Theateraufführung verleiht dem dramatischen Text seine Bedeutung, die je nach Absicht des ausführenden Teams bestimmte Nuancen annehmen kann. Nahezu jede Komponente der Aufführung kann mit dem Text in Beziehung gesetzt werden und die Gesamtintention des Dramatikers verdeutlichen.

Das Buch von T.S. Zepalova. Sie schreibt: „Die methodischen und organisatorischen Formen der Zusammenarbeit zwischen Literaturvermittlung und Theater sind über viele Jahre gewachsen und haben sich je nach realen Bedingungen (Änderungen des Programms, der Art des Repertoires, der Ausprägung der Interessen a bestimmten Klassengruppe), aber das Hauptprinzip ist das Prinzip der Verbindung von Literaturstudium mit der Bildung von Zuschauererfahrung - hat sich immer als äußerst fruchtbar erwiesen und die Anstrengungen, die der Lehrer für seine Umsetzung aufgewendet hat, voll und ganz gerechtfertigt: die Bandbreite der literarischen Interessen von Die Schüler erweiterten sich, es gab ein anhaltendes Interesse an den Fakten der modernen Kultur und vor allem am Theater, die Welt der Emotionen und moralischen Gefühle wurde effektiver bereichert und das Wissen der Schüler, moralische und ästhetische Bewertungen wurden aktiv geformt, Unabhängigkeit und Gültigkeit der Urteile wurden merklich erhöht.

Laut einem erfahrenen Lehrer T.S. Zepalova sind die folgenden Bedingungen wirksam, um die Schwierigkeiten der Dramawahrnehmung von Schulkindern zu überwinden:

Organisation von schuldramatischen Laienaufführungen.

Methodische Techniken zur Vorbereitung der Schüler auf das bewusste Lesen und Analysieren eines dramatischen Werks: eigenständige Inszenierung kleiner Episoden, die bei Schulkindern eine Vorstellung von der "Technologie" der dramatischen Kreativität schaffen und zum Eindringen in die künstlerische Form des Dramas beitragen; eine pädagogische Analyse einer dramatischen Episode, wenn Schüler unter Anleitung eines Lehrers eine Vorstellung vom Konfliktcharakter einer dramatischen Handlung und den Mitteln ihres Ausdrucks, von den Quellen der Charakterisierung einer dramatischen Figur, von der Bedeutung von bekommen Rede Schauspieler Dramen usw.; obligatorisches Vorlesen eines dramatischen Werkes im Literaturunterricht, wodurch gewissermaßen jene künstlerische Energie der klingenden Bühnensprache realisiert wird, für die das Drama angelegt ist.

Analyse des Dramas unter Berücksichtigung seiner spezifischen künstlerischen Eigenschaften. Wir denken hier an die Abhängigkeit eines dramatischen Werkes von den künstlerischen Gesetzen, denen das Drama als besondere Art der Literatur unterliegt.

Comedy kennenlernen Der Kirschgarten Tschechow, Schulkinder sollten eine neue Art dramatischer Konflikte sehen, einen neuen Charakter dramatischer Handlung, neue Mittel der Charakterisierung.

Appell an professionelles Theater.

Interessant sind außerschulische Formen der Integration von Literatur und Theater, die, wie T.S. Zepalov, entwickeln entlang 3 Hauptlinien:

Gemeinsame Besuche von Aufführungen professioneller Theater.

Bekanntschaft mit der Theaterkultur Russlands und der Welt.

Theateraufführung von Schulkindern.

Das Literaturprogramm der High School bietet eine großartige Gelegenheit, das Theater zu nutzen, um sowohl in ein literarisches Werk einzutauchen als auch das Seherlebnis zu verbessern.

Der größte Bedarf an Aufführung entsteht vor uns im Studium eines dramatischen Werkes – und vor allem im Studium der klassischen Dramaturgie. Die Notwendigkeit der theatralischen Verkörperung wird hier nicht nur und nicht so sehr von den Schwierigkeiten der Wahrnehmung längst vergangener Lebensweisen und Bräuche diktiert, sondern von jenen künstlerischen Gesetzen, auf deren Grundlage der Lebensstoff im Drama organisiert wird. Ohne das visuelle Bild der Aufführung wahrzunehmen oder in der Vorstellung nachzubilden, kann der junge Leser hinter der äußeren Handlung weder die plastische Ausdruckskraft der Bühnenfiguren noch die überzeugende Kraft des ideologischen und moralischen Inhalts entdecken. In Ermangelung eines ausreichend entwickelten Zuschauererlebnisses wird die Hilflosigkeit in der Wahrnehmung eines dramatischen Textes umso auffälliger.

Ein Werk, das beim Lesen für junge Menschen absolut tot erscheint, im Licht theatralischer Reflektoren voller Kraft, Brillanz und Farbe ist, reiche intellektuelle und emotionale Assoziationen weckt und tief in die Erinnerung einsinkt.

Die auf der Bühne beobachteten Handlungen, Taten und Erlebnisse eines lebenden Menschen erfüllen die scheinbar veralteten Bilder mit neuem Atem und verwickeln den jungen Zuschauer in eine neue, höhere Welt der Gefühle und Emotionen, wodurch eine aktive Gestaltung stattfindet moralische und ästhetische Kriterien mit aktiver Wirkkraft.

Das Theaterspektakel ermutigt eine Gruppe von Studenten, über das menschliche Leben nachzudenken und zu debattieren

Das Theater reproduziert in visuellen Bildern die Merkmale des Alltags - das Setting, Kostüme, Frisuren, Umgangsformen, Kommunikationsformen zwischen Menschen und trägt so zur Akkumulation historischer Ideen bei Schulkindern bei, schafft ein konkretes historisches Erlebnis, das das Verständnis des Wesens erleichtert Dramatischer Konflikt.

Ein gemeinsamer Besuch eines Theaterstücks, das auf dem im Unterricht erlernten Theaterstück basiert, ermöglicht eine Vertiefung der Analyse, indem es die Aufmerksamkeit der Schüler auf die im Theaterstück enthaltenen und umgesetzten Bühnenmöglichkeiten lenkt, wodurch die Lese- und Wahrnehmungsfähigkeit entwickelt und aktiviert wird Dramatischer Text. Die Darbietung und das Spiel können hinsichtlich der Interpretation einzelner Rollen, Ausdrucksformen verglichen und bewertet werden Hauptidee Drama, die Verkörperung der Merkmale des Stils des Autors. Schließlich bietet die Aufführung die Möglichkeit, den Studierenden nicht nur neue Themen für die schriftliche Arbeit anzubieten, sondern sie auch auf die Bewältigung einer neuen Art des kreativen Arbeitens vorzubereiten (Rezension der Aufführung).

Durch die Organisation gemeinsamer Aufführungsbesuche setzt sich der Literaturlehrer jedes Mal andere Ziele, basierend auf der Originalität des studierten dramatischen Materials, Charakteristische Eigenschaften Theateraufführung und sich auf die Erfahrungen zu konzentrieren, die die Schüler zu dieser Zeit beim Lesen dramatischer Werke und beim Verstehen der Bühnensprache gesammelt haben.

Methodische Recherchen den letzten Jahren zielen darauf ab, die Aufführung in das System der Analyse dramatischer Werke einzubeziehen, den erfolgreichsten Weg zu finden, Theaterwissen und -interessen zu vermitteln, sicherzustellen, dass die Studierenden die Elemente der Theaterkultur beim Lesen dramatischer Literatur beherrschen. Wenn gleichzeitig die Performance irgendwann als eigentümliche Form der Visualisierung eingesetzt wird, heißt das nicht, dass ihr nur illustrative Qualitäten zugeschrieben werden. Die Aufführung ist für die Studierenden als künstlerische Synthese notwendig, die alle gesammelten Beobachtungen zum Text vereint und der Wahrnehmung Unmittelbarkeit und Integrität zurückgibt.

Für den Lehrer ist es sehr wünschenswert, eine vorläufige Bekanntschaft mit der Aufführung zu machen, die für einen gemeinsamen Besuch ausgewählt wird. Diese Vorschau macht den Lehrer mit der Interpretation des Stücks bekannt, die das Theater für sich selbst auswählt, mit der Interpretation einzelner Rollen, mit dem Wesen von Mise-en-Scenes und Massenszenen, mit den Merkmalen Dekoration. Basierend auf den gesammelten Beobachtungen wird ein Plan für die Verwendung der Aufführung im System des Schauspielstudiums entwickelt.

Es ist sehr wichtig, die Wahrnehmung der Schüler für die Aufführung zu aktivieren, die gemäß dem im Programm enthaltenen Stück aufgeführt wird. In den ersten Phasen der Heranführung eines jungen Zuschauers an das Theater, insbesondere wenn es sich um Werke der Klassiker handelt, stellt der gesamte Prozess des Kennenlernens eines dramatischen Werkes - Lesen, Kommentieren, Analysieren - gleichzeitig eine Art Vorbereitung dar für die Aufführung, die wiederum den Schülern helfen soll, die ideologischen und künstlerischen Besonderheiten des Dramas zu meistern.

Dramaturgie A.P. Tschechow, das Tschechow-Theater ist eine neue Seite in der russischen und weltweiten Theaterkultur, ein grundlegend anderes, neues Dramasystem, um die Probleme seiner Zeit auszudrücken.

Der Widerspruch zwischen dem Erwünschten und dem Möglichen - der Hauptkonflikt in Tschechows Stücken spielt sich in versteckter, verschlüsselter Form ab, in verschiedenen Formen der Uneinigkeit der Menschen, ihrer spirituellen Einsamkeit im Strom des Alltags, ohne scharfe, bedeutsame Ereignisse.

Laut T.K. Shah-Azizova, „steht die Dramatologie vor einer undankbaren Aufgabe für ihre seit Jahrhunderten gebildeten Gesetze: nicht das offene und lebendige Drama von Ereignissen zu zeigen, die aus dem Alltag herausbrechen, sondern die verborgene Tragödie des Lebensverlaufs selbst. … nicht der Zufall von Konflikten, sondern die Zeitdauer, das Alter, ihre lebenslange Verbindlichkeit“ .

Hier finden wir keine Antwort auf die Frage "wer ist schuld?". Die Ursachen des menschlichen Leids werden nicht in den Bildern der Figuren personifiziert, sie werden sowohl in der Gesamtheit des Bühnengeschehens als auch im Lebensverlauf abseits der Bühne erahnt allgemeine Ordnung von Sachen.

Die Schwierigkeit, Tschechows dramatische Charaktere wahrzunehmen, liegt darin begründet, dass ihre Charaktere nicht sofort gegeben sind, sondern sich erst allmählich im Verlauf der Handlung herausbilden. Im Prozess der vielfältigen Verbindungen des Helden mit der umgebenden Realität häufen sich innere psychologische Veränderungen, und „der Begriff des Charakters entsteht, wenn alle Formen seiner Manifestation im Spiel erschöpft sind“.

Bekomme anders als im vorherigen Drama den Sinn des Alltags, das materielle Umfeld der Menschen. Was der Schauplatz, das Bühneninterieur war, wird nun in die emotionale Sphäre des Dramas einbezogen, meist als Ausdruck des Widerstands gegen das „Gewünschte“, als schmerzliche „Gegebenheit“, die mit tausend Kleinigkeiten in das Leben des Helden eindringt und verletzt ihn mit seiner Inkonsistenz mit dem Ideal.

Die Komplexität des dramatischen Stoffes bestimmt die Komplexität seiner szenischen Umsetzung. Eine noch größere Schwierigkeit ergibt sich für die Wahrnehmung beider durch einen alles andere als erfahrenen Theaterzuschauer - einen Zehntklässler. Nichtsdestotrotz entsteht in diesem Stadium die Notwendigkeit und Gelegenheit, das, was dem Schüler zuerst offenbart wird, unabhängig zu verstehen. weiterführende Schule im Drama und Theater von Tschechow.

Deshalb ist es methodisch sinnvoll, auch bei der Möglichkeit, Schulkindern eine gute Tschechow-Aufführung zu zeigen, zunächst die allgemeinen, grundsätzlichen Fragen der Tschechow-Dramaturgie zu betrachten, die den Bedarf an neuen künstlerischen Techniken bestimmt haben. Dadurch erhalten die Studierenden jene künstlerische Position, jenen Aspekt, der theatralische Eindrücke und Betrachtungen des Textes verschmelzen und in Form eines bekannten „Konzepts“ erscheinen lässt.

So wird das eigenständige Lesen zu Hause und das gemeinsame Betrachten einer Aufführung nach einem Stück Tschechows vor deren Analyse im Unterricht durch eine Vortragsstunde mit Gesprächselementen „Dramaturgie und Theater von A.P. Tschechow" vor dem Theaterbesuch.

Eine Aufführung, die auf einem von Tschechows Stücken basiert, wird einem Schüler der 10. Klasse nicht sofort in seiner Gesamtheit von Inhalt und Form zugänglich sein. Sie wirkt vor allem emotional und nimmt dem Heranwachsenden beim Lesen den unweigerlich aufkommenden Wunsch nach geradliniger und oberflächlicher Personenbeurteilung, nach einem vereinfachten Verständnis der Position des Autors. Um die Originalität von Tschechows dramatischem Stil zu vertiefen, ist eine kleine Vorarbeit der Schüler erforderlich (die in einer Einführungsstunde enden kann), um den psychologischen Subtext der Szenen 1-2 zu erkennen. Es ist diese Vorerfahrung, „zwischen den Zeilen zu lesen“, die es den Schülern erleichtern wird, die komplexesten mentalen Zustände zu verstehen, die sich nicht im Wort der Bühnenfiguren offenbaren.

Es ist notwendig, die Schulkinder darauf vorzubereiten, sehr aufmerksam auf alle Details des Verhaltens der Figur zu achten, auf die Intonationen ihrer Sprache, auf Pausen, die helfen zu fühlen, was die Figur in dem einen oder anderen Moment ihres Bühnenlebens tief erlebt und was ist notwendig, um ihn zu verstehen und das Recht zu bekommen, ihn zu beurteilen und zu beurteilen.

Ein solches Gespräch mit den Studierenden vor dem Besuch der Aufführung wird nur als Beginn einer anschließenden Analyse geführt – einer Analyse, die die Form einer Diskussion der gesehenen Aufführung annimmt, in der die künstlerischen Prinzipien von Tschechows Dramaturgie verwirklicht wurden.

Gleichzeitig wird es Schülern erstmals möglich sein, die Frage zu stellen, was die Modernität der Aufführung ist, die das klassische Stück zum Leben erweckt.

Diese Frage ist problematischer Natur und wird es ermöglichen, die gesamte Zuschauer- und Leseerfahrung der Studenten zu mobilisieren, aber sie kann nur in der letzten Phase der Arbeit beantwortet werden, nachdem man Tschechows Stücke gesehen und analysiert hat.

Thema: N. V. Gogol. Bekanntschaft mit der Komödie "Der Kommissar".

Ziel: Bekanntschaft mit einer Theaterproduktion, mit der Entstehungsgeschichte einer Komödie, der Entwicklung der kognitiven Fähigkeiten der Schüler, ihnen beibringen, den Text des Autors sorgfältig zu lesen, grundlegende theoretische Konzepte zu wiederholen.

Ausrüstung: Plakat, Theaterprogramme, Dahl's Dictionary V. I., Karten, Präsentation.

Dekor: Der Student verteilt Programme am Eingang. Musik, Wiedergabe von Bildern, Sounds auf dem Bildschirm vor Beginn der Aufführung (Film „Krieg und Frieden“)

Jungen rennen herein (angezogen wie Straßenjungen des 19. Jahrhunderts).

1 Junge: Tickets kaufen, Gogols neues Werk!

2 Boy: Eine neue Komposition von Nikolai Wassiljewitsch Gogol!

1 Junge: Komödie "Generalinspekteur" heute im Alexandrinsky Theater!

Verteilen Sie Programme und setzen Sie sich.

Ein Mädchen und ein Mann (Damen und Herren) kommen hinter dem Vorhang hervor und setzen sich.

Musik und Theaterlärm.

1 Dame: Meine Herren, Sie haben gehört, dass dies ein neues Werk von Nikolai Wassiljewitsch Gogol ist.

2 Dame: Wer hat "The Night Before Christmas" geschrieben?

2 Dame: Wie, Alexander Sergejewitsch?!

1 Dame: Ja, meine Herren, stellen Sie sich vor, dass er selbst für einen Inspektor, dh einen Wirtschaftsprüfer, gehalten wurde, als er durch die Provinz Nezhin ging!

Lehrer: Hallo, heute haben wir etwas Ungewöhnliches. Und du hast schon alles gespürt. Zum ersten Mal tauchen wir in die Welt des Theaters ein, zum ersten Mal lernen wir ein literarisches Werk kennen, das eigens für die Inszenierung im Theater geschrieben wurde. Diese Art von Literatur nennt man Drama. (Schaut auf das Brett, auf eure Karten). Welche andere Art von Literatur kennen wir bereits? (Epos, Liedtexte). Jedes Stück für die Bühne wird Theaterstück genannt.

Folien öffnen.

Drama ist eine Art Literatur.

Ein Theaterstück ist ein dramatisches Werk, das speziell für eine Theaterproduktion geschrieben wurde.

Comedy - ein dramatisches Werk von fröhlicher, fröhlicher Natur, das die negativen Eigenschaften eines menschlichen Charakters, Mängel im öffentlichen Leben, den Alltag lächerlich macht.

Remarque - eine Bemerkung am Rand oder zwischen den Zeilen, eine Erklärung des Autors des Stücks für den Regisseur oder die Schauspieler.

Der Wirtschaftsprüfer ist der Inspektor.

· Inkognito – heimlich, verdeckt.

Literarischer Kommentar.

Um das Werk „Der Generalinspektor“ zu verstehen, werden wir darüber sprechen, welche Merkmale ein literarisches Werk hat, das für das Theater bestimmt ist, um es auf der Bühne zu inszenieren (dieses Werk heißt abspielen).

Im Stück werden die Sprache der Figuren und ihre Handlungen in dialogischer und monologischer Form nachgestellt. BEI Bemerkungen , Erklärungen für die Regisseure des Stücks und Schauspieler, wird berichtet, welche Figuren in dem Stück involviert sind, was sie in Bezug auf Alter, Aussehen, Position sind, welche verwandtschaftlichen Beziehungen verbunden sind (diese Ausführungen des Autors heißen Poster);

Lehrer: Wir sehen ein Plakat am Vorhang unseres Theaters. Genau das gleiche Plakat

Plakatfolie

Theaterrutsche

Dies ist das älteste Theater in Russland. Es ist nach der Frau von Kaiser Nikolaus I. Alexandra Feodorovna benannt. Im 18., 19. und frühen 20. Jahrhundert war es das wichtigste kaiserliche Theater, dessen Schicksal von den russischen Kaisern behandelt wurde. Vor dem Aufkommen von The Inspector General wurden hier nur übersetzte ausländische Stücke aufgeführt. Gogol, darüber empört, schrieb:

Rutsche "Gogol"

„Russisch fragen wir! Geben Sie uns Ihre! Was sind die Franzosen und alle Überseevölker für uns? Sind wir nicht genug von unseren Leuten? Russische Schriftzeichen? Gebt uns unsere Gauner! Auf ihre Bühne! Lass alle Leute sie sehen! Lass sie lachen!" Und er schrieb die Komödie „Der Regierungsinspektor“. Wo "ich beschlossen habe, alles Schlechte in Russland zu sammeln und auf einmal über alles zu lachen."

Direktor (Student): Wir gehen pleite! Wir haben ein edles Theater, wo edle Menschen edle ausländische Helden anschauen. Wer wird zu uns kommen, um sich russische Beamte anzusehen? Was ist an ihnen interessant, Scham allein, mon ami, das ist niedrig und unedel. Wir gehen pleite!

Direktor (Student): Beruhige dich, mein Lieber. Wir müssen seinem höchsten Befehl gehorchen. Immerhin hat der Kaiser selbst diese Produktion genehmigt.

Direktor: Ja, ich weiß, ich weiß. Aber wir werden bankrott gehen, wie man trinkt, wir werden bankrott gehen!

1 Dame: Sehen Sie, meine Herren, es gibt einige Kommentare im Programm für die Herren der Schauspieler.

2 Dame: Ja, sehr interessant.

Lehrer: Ja, wenden wir uns unserer Komödie zu. Was ist Komödie, hast du es erraten? Wenn noch nicht, dann hilft uns unser angesehenes Wörterbuch weiter.

Wörterbuch (Schüler) - liest, was Comedy bedeutet (auf der Folie)

Lehrer: Öffnen wir unsere Lehrbücher und lernen Sie die Charaktere des "Inspektors" kennen (die Schüler lesen der Reihe nach).

Ameise. Ameise. Skvoznik - Dmukhanovsky

Wir treffen mit Gogol viele "sprechende" Nachnamen. Diese Technik findet sich überall in seinen Werken. Der Gouverneur war keine Ausnahme. Mal sehen, was sein Nachname über den Charakter aussagt. Herr Wörterbuch?

Wörterbuch (Schüler): Laut Dahls Wörterbuch ist ein Wehrdienst "ein gerissener, scharfsichtiger Verstand, eine schlaue Person, ein Schwindler, ein Schwindler, ein erfahrener Schurke und ein Kriecher". Es gibt auch einen zweiten Teil des Namens. Lasst uns lesen, dass dmukhan „Pomp, Stolz, Pomp“ ist. Arroganz, Prahlerei."

Lehrer: Skvoznik-Dmukhanovsky ist also Bürgermeister. Was ist diese Position im 19. Jahrhundert? Sie haben Karten auf Ihren Tischen – das sind Auszüge aus historischen Dokumenten. Wer hat eine Karte mit der Definition „Bürgermeister“?

Student: Der Bürgermeister ist ..

STADT STADT.

CH. Х1Х. Über den Bürgermeister und seine Position.

253. In jeder Kreisstadt wird ein Bürgermeister ernannt.

256. Der Bürgermeister selbst und alle Einwohner der Stadt sind durch einen Eid vor dem allmächtigen Gott zur unverbrüchlichen Treue zur Person verpflichtet. tut alles in der Stadt und tut nichts.

257. ... Der Bürgermeister hat Anstand, gute Sitten und Ordnung in der Stadt zu wahren, Posten, Kreuzungen und Straßen zu beaufsichtigen, Regierungsgebäude zu betreuen.

"Institution über Provinzen" 1775

"GorodnitschIch - PolizeiIymeister einer Kreis- oder Provinzstadt, PolizeichefII".

Der Bürgermeister ist zuständig für Schuldgefängnisse, Adressschalter, Quartiere und Unterhalt der örtlichen Militärgarnison, er ist zuständig für karitative Einrichtungen, einschließlich Krankenhäuser und Wohltätigkeitshäuser für die Armen ... "

Lehrer: Khlopov - von "clap" - leer, Baumwolle.

POSTMEISTER

Aus dem Wörterbuch von V. Dahl .

Post - 1) eine Institution für dringende Kommunikation, zum Versenden von Briefen, Dingen und manchmal für Reisende.

2) eine Stelle zum Empfangen von Briefen und Paketen, ein Postamt und Postämter, eine Stelle zum Halten von Pferden für diejenigen, die mit der Post auf variablem Weg reisen. Zu den Aufgaben des Postmeisters gehörte außerdem die Bereitstellung von Pferden für die Postbeförderung.

Post- Zentralstelle der Post. In St. Petersburg war er in der Pochtamtskaya-Straße.

Die Postämter in den Hauptstädten verwalten die Postämter der Provinzen; Es wird von einem Postmeister geführt, und die Büros werden von Postmeistern geführt.

Postmeister - ein Beamter, der ein Postamt verwaltet.

„Generalgouverneur von Westsibirien Pestel. war ein echter römischer Prokonsul und einer der gewalttätigsten. Er begann mit offenen, systematischen Raubüberfällen in der gesamten Region. Kein einziger Brief kam ungeöffnet über die Grenze, und wehe dem Mann, der es wagte, etwas über seine Herrschaft zu schreiben.

Herzen A.I.

Richterämter waren wählbar.

Der Richter war nach dem Bürgermeister die zweite Person im Amt.

Der Bezirksrichter kannte die Gesetze größtenteils nicht und beschränkte seine Tätigkeit auf das Unterzeichnen von Papieren.

TREUHÄNDER FÜR CHRISTLICHE EINRICHTUNGEN

Eingesetzte Beamte sollten die Entstehung überwachen Volksschulen, Waisenhäuser, Krankenhäuser, Armenunterkünfte, Pflegeheime. Die Position des Aufsehers dieser Beamten wurde von einem Treuhänder karitativer Einrichtungen besetzt. Er musste verfolgen, was und wie Kinder unterrichtet werden, wie Krankenhaus- und Schulgebäude unterhalten werden, wie Kranke und Alte ernährt und versorgt werden, wo öffentliche Gelder ausgegeben werden.

BEGLEITER VON SCHULEN

1. In Pfarrschulen überwacht der Schulleiter der Schule des Kreises, dem sie angehören, die Unterrichtsordnung.

2. Jede Kreisstadt muss mindestens eine Kreisschule haben.

3. Die Leiter der Bezirksschulen sind für die ihnen unterstellten Schulen in allen Belangen dem Landesdirektor unterstellt.

1Dame (Schülerin): Aus irgendeinem Grund gibt es keinen Auditor in der Liste der Schauspieler. Was ist los? Vielleicht habe ich einen Tippfehler? 2 Dame (Schülerin): Nein, ich auch nicht, seltsam. Herr (Schüler): Das sind Gogols Tricks, er gibt gerne Geheimnisse preis, Rätsel. Berühmter Meister! eines Dame: Wie interessant!

Irina Kulagina
Zusammenfassung der Unterrichtsstunde „Grundlagen der Theaterkunst“ zum Thema „Grundlagen der allgemeinen und Theaterkultur“

1 Studienjahr

Thema«»

Lektion 2

Thema: „Besonderheiten Theaterkunst»

Planen- Zusammenfassung des Unterrichts

Vollständiger Name der Lehrerin - Kulagina Irina Leonidovna

Aussicht Bildungsaktivitäten – theatralische Kreativität

Name des Bildungsprogramms - zusätzlich allgemeinbildendes allgemeines Entwicklungsprogramm« Theater»

Der Schwerpunkt des Programms liegt im künstlerischen Bereich

Ort der Ausbildung Klassen im Programm - Betreff« Grundlagen der allgemeinen und Theaterkultur»

Veranstaltungsort - Struktureinheit - Kinder (Teenager) Verein "Konstellation"

Zeit - Oktober

Kurze Beschreibung der Gruppe - die Gruppe des ersten Studienjahres, das Alter der Studenten beträgt 7-9 Jahre

Art der Lektionen– Erklärung von neuem Material

Die Form Klassen - Unterricht - Konversation

Thema: „Besonderheiten Theaterkunst»

Ziel Lektionen: Bekanntschaft der Studenten mit den Besonderheiten Theaterkunst

Aufgaben: 1. Formular Darbietung von Theaterkunst als Synthese verschiedener Typen Kunst. 2. Entwickeln Sie Aufmerksamkeit, Fantasie und Vorstellungskraft. 3. Entfernen Sie die psychologische Klemme. 4. Kultivieren Sie die Fähigkeit zuzuhören. Interesse kultivieren theatralische Kreativität.

Zeitliche Koordinierung Lektionen: 90 Minuten

Stufe I - Organisatorische Vorbereitung der Kinder auf die Arbeit Klasse Organisation des Unterrichtsbeginns, Schaffung einer psychologischen Stimmung für Aktivitäten lernen und Aktivierung der Aufmerksamkeit.

Lehrer: Hallo Leute, kommt rein, setzt euch! Ich freue mich sehr, Sie heute zu sehen Lektion! Heute werden wir uns nicht gerne begrüßen gewöhnliche Menschen sondern zur musik. Denken und imitieren Sie Gesten und Bewegungen im Takt der Musik.

Das Spiel "Grüße"

Lehrer: Wunderbar! Und jetzt, damit wir uns noch besser kennenlernen, lass uns ein Spiel spielen "Mein Name ist ... ich". Du sagst deinen Namen und sagst dir dann, was oder was ich bin, das heißt, gib dir eine Beschreibung und beantworte diese Frage mit dem Buchstaben deines Namens. Also lasst uns anfangen!

Das Spiel "Was bin ich"

Lehrer: Ordnung ist überall, in jedem, in allem! Also, lasst uns gemeinsam Ordnung schaffen, Wohlfühlatmosphäre schaffen, damit wir gerne arbeiten, erfinden, kreieren! Wir sitzen im Halbkreis. Und warum? Gut erledigt! Nur sitzen wir bei Ihnen etwas anders. Versuchen wir, uns nach der Höhe zu setzen, vom kürzesten bis zum größten. Sehr gut. Halten Sie sich an den Händen, übermitteln Sie sich gegenseitig Ihre gute Laune mit Hilfe des gesendeten Impulses.

Das Spiel "Funke"

Lehrer: Gut! Sich fertig machen! Nächste Übung. Langsam: „Einatmen – Nase, Ausatmen – Mund“ wie Yoga! Sich beruhigen!

Eine Übung "Yogi" (6 mal)

Lehrer: Machen Sie sich bereit für den kreativen Prozess! Beruhigen wir uns. Beginnen wir mit dem Aufladen des Hörgeräts.

Sich warm laufen "Schweigen"

Lehrer: Welche Assoziationen, Gedanken, Reflexionen, Analogien rufen die Geräusche hervor, die Sie hören? Wir sind aufgestanden. Mund gähnend, Hände im Schloss – gestreckt. Sie haben die Decke, den Boden, sind erwachsen geworden ... Rütteln Sie sich auf!

So lass uns anfangen Besetzung!

Stufe II - Verifizierung Feststellung der Korrektheit und Kenntnis der Umsetzung Hausaufgaben, Erkennen von Lücken und deren Behebung Überprüfung der Hausaufgaben, Überprüfung der Wissensaneignung vorherige Lektion.

Lehrer: Auf die Vergangenheit Lektion, die wir gelernt haben dass ein Land wie Das Theater ist nicht auf der Karte. Aber ein solches Land existiert und ist entstanden Theaterkunst für eine sehr lange Zeit. Wie verstehst du das Wort « Kunst» ? Leute, erzählt mir bitte, was ihr in der Vergangenheit gelernt habt Lektion? Wer kann es uns sagen? Was Theater? Wo sind die Ursprünge zu sehen? Theater? Wo ist es entstanden Theaterkunst? Wie hieß der Veranstaltungsort, an dem die Schauspieler auftraten? Welche Art Theater, an die Sie sich noch erinnern? Welche Arten die künste treffen sich im theater? Wer zeichnet die Kulissen- und Kostümentwürfe für die Aufführung? Richtig, ein Künstler. Wer komponiert die Musik? Richtig, Komponist. Und wer näht die Kostüme? Richtig, Näherinnen. Und wer gibt den Schauspielern die Kostüme? Kommode. Und wer bereitet Tänze mit den Schauspielern vor? Choreograph. Gut erledigt. Wer probt mit den Schauspielern, wer sagt dem Komponisten, welche Musik gespielt werden soll, und dem Künstler, wie die Kulisse aussehen soll und so weiter? Natürlich ist es der Regisseur. Wer kann eine Seele genannt werden Theater? Gut!

Stufe III - vorbereitend Gewährleistung der Motivation und Akzeptanz des Ziels der erzieherischen und kognitiven Aktivität durch die Kinder

Lehrer: Heute, Leute, werden wir unsere Reise durch ein erstaunliches Land fortsetzen Theater. Das Thema unserer Lektionen: Besonderheiten Theaterkunst. Sie werden wissen, was Theaterkunst unterscheidet sich von anderen. Folie 1. Setzen Sie sich bequem hin, sodass jeder den Bildschirm sehen kann.

IV-Stadium - Basic Stellen Sie Wahrnehmung, Verständnis und primäres Auswendiglernen von neuem Wissen bereit

Lehrer: Folie 2. Welche Art von Veränderungen gab es auf der Erde nicht - die Ära folgte der Ära, ein Volk ersetzte das andere. Folie 3. Staaten und Länder entstanden und verschwanden, Atlantis verschwand in den Tiefen des Ozeans, der wütende Vesuv überschwemmte das unglückliche Pompeji mit heißer Lava, viele Jahrhunderte lang brachte der Sand das von Homer verherrlichte Troja auf den Gissarlik-Hügel. Folie 4. Aber nichts hat jemals das ewige Sein unterbrochen Theater. Folie 5. Bühnenkunst, in der Antike geboren, versammelte zu verschiedenen Zeiten Zuschauer. Darbietungen unterhalten, bilden, lehren etwas. Mit dem Aufkommen von Fernsehen und Computern Das Theater ist weg, löste sich nicht auf (wie könnte er nicht vorhergesagt, weil momentan Theaterkunst findet vor und mit dem Betrachter statt, macht Freude und ist immer ein richtiger Urlaub. Folie 6. Theater bezieht sich auf das Spiel, spektakuläre Aussicht Kunst. Wie verstehst du das Wort "Schauspiel"? Wie jede Art Kunst(Musik, Malerei, Literatur, Theater hat seine eigenen Eigenschaften, die es von anderen Arten unterscheiden Kunst. Folie 7. Theater ist eine synthetische Kunst. Theaterarbeit(Leistung) besteht aus dem Text des Stücks, der Arbeit des Regisseurs, Schauspielers, Künstlers, Komponisten. Mit anderen Worten, die Aufführung kombiniert verschiedene Typen Künste: Musik, Bildende Kunst, Literatur und vieles mehr. Folie 8. Theater ist eine kollektive Kunst. Damit die Aufführung so wird, wie sie das Publikum sieht, müssen viele Menschen hart arbeiten. Der Schauspieler wird von vielen kreativen und technischen Arbeitern unterstützt Theater. Somit ist die Aufführung das Ergebnis der Aktivität vieler Menschen, nicht nur derer, die auf der Bühne stehen, sondern auch derjenigen, die Kostüme nähen Requisiten, setzt das Licht, trifft auf das Publikum. Folie 9. Theatralisch Leistung ist besondere Aktion, spielte sich im Bühnenraum ab. Theater ist das was wir tatsächlich sehen und was uns gleichzeitig einfällt. BEI Theater die Welt bleibt eine Welt von Menschen und für Menschen. Die Ereignisse, die sich auf der Bühne abspielen, sind nicht das Leben, sondern nur das, was wir im Leben sehen. Die Bühne selbst, der Spielplatz, soll das Publikum vom Ort des Geschehens trennen Leistung, um einen besonderen Raum zu schaffen, in dem sich die Handlung entfaltet. Bühne und Vorhang helfen, die Welt zu erschaffen Theatralik. BEI theatralisch Im Spiel treten die Schauspieler untereinander sowie die gesamte Produktionsgruppe mit dem Publikum, das ein vollwertiger Teilnehmer ist, in das Spielgeschehen ein Theaterstück. Folie 10. Theater ist eine lebendige Kunst, momentan. Es entsteht vor den Augen und unter Live-Beteiligung des Publikums und "verschwindet, sobald die Stimmen der Schauspieler verstummen und der Bühnenvorhang fällt"; Das "Live-Action ist Leben im Charakter" (G. Boyadzhiev). Im Gegensatz zu allen anderen Arten Kunst - gut, verbal und sogar musikalisch, deren Werke lange als Denkmäler erhalten sind, das Werk Theaterkunst– Aufführung – nicht denkmalgeschützt Kunst, anhand dessen wir die historische Vergangenheit des Phänomens beurteilen könnten. Leben theatralisch Die Performance ist relativ kurz. Beispielsweise wird die Arbeit von Filmschauspielern auf Film gedreht, der Zuschauer kann den Film mehr als einmal ansehen. Und die Aufführung endete, das Publikum ging Theater. Folie 11. Die Grundlage der Theaterkunst ist Aktion, aufeinanderfolgende Bühnenereignisse, in der Gegenwart existierend, allgemein für einen Schauspieler, Bühnenort und Betrachter. Eine Aufführung ist eine Handlung, die sich in Zeit und Raum entfaltet, wenn ein Akteur (d.h. "aktiv") erscheint vor dem Betrachter, Schauspielkunst (allein oder in der Gruppe) im Namen der Geschaffenen künstlerisches Bild. Die Handlung manifestiert sich als Entstehung und Lösung eines Konflikts zwischen Charakteren, zwischen Charakteren und einer Situation. Worin die Aktion besteht, besprechen wir mit Ihnen beim nächsten Mal Klassen. Folie 12. Schauen wir uns den Bildschirm an und erinnern uns mit Ihnen an die Unterscheidungsmerkmale Theaterkunst. Sehr gut.

Lehrer: Jetzt werden wir uns ein wenig ausruhen und arrangieren „Literarischer Wettbewerb der Märchenhelden“. Alle stehen der Reihe nach auf und lesen mit Maximum "Ausdruck", schön 4 Zeilen eines beliebigen Gedichts im Namen eines beliebigen Märchenhelden. Da ist einer Bedingung: Fangen Sie an, ein Gedicht mit Worten zu lesen "Ich habe vor nichts Angst, denn ich bin ... Serpent Gorynych".

Lehrer: Danke Leute! Ihr wart alle unwiderstehlich! Alle haben sich sehr bemüht! Ich würde gerne Ihre Meinung darüber hören, wer emotionaler und interessanter für Sie war, als er diese Skizze zeigte. Aussagen von Kindern.

Lehrer: Gut! Also am interessantesten Märchenheld war heute... Ich möchte ihm danken. Nun, auf Seiten des Publikums, das Größte Dankbarkeit: Es ist Applaus!

Lehrer: Nun, jetzt ich Ich schlage vor, Sie spielen das Spiel Ihnen bereits bekannt "Nase, Boden, Decke".

Das Spiel "Nase, Boden, Decke"

Lehrer: Erinnere dich an deine eine Aufgabe: Zeigen Sie, was Sie hören, nicht, was Sie sehen. Klar? (Gerade stattfindendes Spiel). Gut gemacht, Jungs. Dies ist ein Achtsamkeitsspiel. Gut! Jetzt ich Ich schlage vor Sie stehen frei im gesamten freien Bereich. Du bewegst dich darauf zur Musik, und ich gebe dir Handlungsbefehle. Dein eine Aufgabe: Erfüllen Sie sie ohne zu zögern.

Lehrer: Feuer! Panik! Schiffswrack! Sturm! Wind! Regen! Hurrikan! Dunkelheit! Hitze! Streit! Gut erledigt! Jeder versuchte, je nach Situation Gefühle zu vermitteln. Im Folgenden können wir andere Spiele mit Ihnen spielen Klassen.

Lehrer: Und jetzt, ich Ich schlage vor Setzen Sie sich in alphabetischer Reihenfolge auf die Stühle. Gut!

Stufe V - Kontrolle Um die Qualität und das Niveau der Wissensbeherrschung zu identifizieren, deren Korrektur Lehrer: Wir haben heute sehr gut gearbeitet.

Lehrer: Leute, wir haben heute viele neue Dinge gelernt. Wer erinnert sich noch an das Thema unserer Lektionen? Und wer kann sagen wofür Theater zu verschiedenen Zeiten? Jetzt ist das Zeitalter der Elektronik, des Kinos und des Fernsehens. Könnte diese Ära zerstören Theater? Was ist für einen Menschen Theater? Zu welcher Art Kunst wendet Theater an? Wie verstehst du das Wort "Schauspiel"? Welche Funktionen Theater, an das Sie sich erinnern? Welche Arten arts verbindet Theaterkunst? Welche Berufe können die Schöpfer des Stücks genannt werden? Wo spielt das Stück? Warum Theater heißt lebendige Kunst, momentan?

Stufe VI - Abschluss Analyse und Bewertung des Erfolgs der Zielerreichung und Darstellung der Perspektiven für die weitere Arbeit. Lehrer: Leute, ihr habt heute alle erfolgreich gearbeitet, viel Neues gelernt. Sie haben gute Arbeit geleistet. Ihr seid alle großartig! Sie haben wunderbare Bilder bekommen, die Sie in Skizzen und Übungen erstellt haben. Auf nachfolgende Klassen wir werden unser wissen weiter ausbauen Theater und viel Interessantes über dieses schöne Land erfahren.

Stufe VII - reflektive Motivation von Kindern für Selbstwertgefühl. Lehrer: Sag mir bitte, woran erinnerst du dich, hat es dir heute gefallen?

Was waren die Aufgaben? Was denkst du? Was war nicht klar? Wer war gut Lektion? Wieso den? Wer hat kreative Befriedigung? Was hast du heute bekommen? Was hat Ihnen an Ihrer eigenen Arbeit gefallen? Wer hat an ihren Erfolg geglaubt?

Stufe VIII – informativ Vermitteln Sie ein Verständnis für Zweck, Inhalt und Methoden der Hausaufgaben Lehrer: Kinder, heute Lektion wir haben sehr hart gearbeitet. Wenn heute bei jemandem etwas nicht geklappt hat, klappt es bestimmt beim nächsten Mal. Wünsch dir Glück!

Lehrer: Vielen Dank für die Aufmerksamkeit! Viel Glück immer und in allem! Ich reiche Ihnen ein Smiley-Gesicht und ich möchte, dass Sie einem unserer Kreise eine Frage stellen und Ihre eigene Meinung über die heutige Frage äußern Lektion Fragen von Freunden beantworten.

Das Spiel "Mit Freunden sprechen"

Lehrer: Danke für deine Arbeit! Ich würde mich sehr freuen, Sie beim nächsten Mal zu treffen Lektion! Auf Wiedersehen! Fragen.

"Theater- und Filmwissenschaft"

im Literaturunterricht

Filmquiz "Erkenne den Film am Rahmen."

Einführung . Zur erzieherischen Funktion des Literaturunterrichts.

Hauptstimme (M/M-Begleitung):

1. Literatur + Theater + Kino = ... (VVR-Formulare)

   Schulkino, seine Rolle in der Erziehung eines kulturellen Zuschauers, eines aktiven Lesers.

   Literaturunterricht als Mittel zur Kulturbildung des Zuschauers. Ihre Rolle in der moralischen Erziehung von Schulkindern.

   Theatermethoden im Literaturunterricht:

   • Inszenierung

     Drehbuch schreiben

5. Unterrichtstheaterworkshop

6. "Das Buch argumentiert mit dem Film" - eine ungewöhnliche Form des üblichen Unterrichts.

7. Lektion - Aufführung, Lektion - Prozess gegen einen literarischen Helden.

III . Fazit. Schlussfolgerungen, Empfehlungen.

Zunächst bitte ich Sie, die Fragen zu beantworten: Magst du Theater und Kino? Kennen Sie Theater und Kino auch nur soweit, wie es für die erfolgreiche Zusammenarbeit dieser Künste mit Literatur notwendig ist? Lassen Sie uns in der Praxis überprüfen

Filmquiz „Buch am Rahmen erkennen“:

Fazit aus den Ergebnissen des Quiz : Die Teilnehmer des Quiz der älteren Generation haben die Aufgabe besser gemeistert, da sie die Möglichkeit hatten, sich mit den Filmversionen literarischer Meisterwerke in ihrer Jugend vertraut zu machen (das Kino der 70-80er Jahre war riesig und beliebt).

"May Night" (A. Rowe, 1952)

"Mantel" (A. Batalov, 1959)

"Krieg und Frieden" (S. Bondarchuk, 1965-67)

"Verbrechen und Strafe" (L. Kulidzhanov, 1969)

Tote Seelen (M. Schweitzer, 1984)

"Schuss" (N. Trachtenberg, 1966)

"Mein liebevolles und sanftes Tier" (E. Lotyanu, 1976)

"Chirurgie" (J. Frid, 1959)

"Ein paar Tage im Leben von Oblomov" (N. Mikhalkov, 1979)

10. Stiller Don (S. Gerasimov, 1957)

Einführung . Zur erzieherischen Funktion des Literaturunterrichts.

Jeder Lehrer kommuniziert jeden Tag mit denen, die er unterrichten und erziehen soll. Allerdings fangen wir nicht bei null an. Studenten, die zu uns kommen, haben eine schwierige, oft negative Lebenserfahrung, und das ist nichts Neues. Ihre Seelen sind gebrochen, von der hemmungslosen Dissonanz des Informationsflusses auf den Kopf gestellt. Seit der Antike ist es üblich, nicht nur die körperliche, sondern auch die geistige Gesundheit von Kindern zu schützen. Denken Sie daran, es war nicht so schlimm. Der Mensch braucht eine allmähliche Reifung; Der Magen wird krank, wenn wir unreife Pflaumen und Äpfel essen, aber was ist mit dem Kind? Kaum auf der Welt, taucht seine kleine Seele in hoffnungslosen moralischen Schlamm, der mit der täglichen Schimpfworte der Eltern und anderer beginnt.

Kind, denke nur an dieses heilige Wort, aus den zartesten Jahren, wenn du zum Kiosk gehst, um das bunte Spielzeug hinter dem Glas zu betrachten, wirst du unweigerlich die Abdeckung sehen Hochglanzmagazin mit einer Tante oder einem Onkel in einer obszönen Pose. Mitten in einem Märchenfilm im Fernsehen wird er von einer Werbung überholt, die ihm nicht nur den Appetit verderben kann, sondern auch seine moralische Immunität untergräbt, die wir Lehrer der russischen Sprache und Literatur in unserem Unterricht zu stärken versuchen alle möglichen Mittel.

Es ist bekannt, dass Werke der Literatur und Kunst ein Indikator für die menschliche Existenz sind. Welche Bücher werden in letzter Zeit geschrieben? Wie unterscheiden sie sich von den vorherigen? Dies ist ein Thema für eine separate Diskussion. Jetzt möchte ich darüber sprechenWelche Rolle kann Kunst spielen? - Theater und Kino - bei der Bildung der moralischen Immunität des Schülers im Literaturunterricht, wie man den Schüler dazu bringt, nicht nur ein literarisches Meisterwerk „vorbeizugehen“ (vorbeizugehen!), sondern in der Lage zu sein, zu verstehen, zu erleben und darüber nachzudenken, was er ist Lies lange, wenn du willst, weine über „Anna Karenina!

In einer der neuesten Versionen„Komsomolskaja Prawda“ Ich las einen Satz meines Zeitgenossen, der mich erstaunte: klassische Literatur, die Kinder in der Schule lernen, argumentierte der Autor des Artikels, zeige Heldinnen mit ausgeprägten Merkmalen der Schizophrenie. Und er gibt Beispiele: Katerina und Larisa aus Ostrovskys Dramen, junge Damen von Turgenev, Anna Karenina und andere - ich werde nicht auflisten: Wie sie sagen, gibt es keine Worte ...

Die Aufgabe eines Literaturlehrers , liegt meiner Meinung nach in der Fähigkeit, den Helden (Heldin) "wiederzubeleben", zu helfen, ihn dem Schüler näher zu bringen, damit er in ihm eine Person mit echten Charaktereigenschaften, Merkmalen der Weltanschauung, Lebensstil, Nähe sieht an den jungen Leser. Für das Schicksal des Helden (Heldin) wird sich der Schüler erst interessieren, wenn er seine Welt „anprobiert“, wenn ihm dieser Held klar wird.

Sagen Sie mir, liebe Kollegen, wie man Katerinas Handlungen den Zehntklässlern interpretiert, wie man die Ursachen der Tragödie erklärt weibliche Seele, wenn ein Teenager die Geheimnisse ehelicher Beziehungen noch nicht gelernt hat oder so gut über sie Bescheid weiß, dass ihm die Lektion über "Gewitter" wie ein Märchen mit traurigem Ende erscheint?!

Helfen Sie uns bei dieser schwierigen AufgabeTheater. Die Theatertür öffnet einem Menschen nicht nur den Weg in die Welt des Spiels, sondern hilft auch, seine eigene Welt anders zu bewerten. Eine Welt ohne Theater ist kälter und trockener, prosaischer und fehlerhafter. Die Welt, in der das Theater präsent ist, ist vielschichtiger und tiefer, heller und spiritueller. In einer Zeit, in der die einstigen Erziehungsmittel ihre Wirksamkeit verlieren, bleibt das Theater, wenngleich Zweifeln und Veränderungen unterworfen, eine der wenigen Möglichkeiten, die Wertorientierungen der jungen Generation zu formen. Und das Theater kann und soll im Literaturunterricht seinen gebührenden Platz einnehmen.

Am Ende XXJahrhundert begann sich in Russland eine Krise des allgemeinen Bildungssystems akut zu spüren, die Suche nach der Schaffung einer „Neuen Schule“ begann.Schulen XXI Jahrhundert." Neue Modelle der Schulbildung wurden von verschiedenen Kreativteams in Abstimmung mit dem Bildungsministerium entwickelt. Unter ihnen sind Gruppen, die von V. Bibler („Schule des Dialogs der Kulturen“) und L. Tarasov („Ökologie und Dialektik“) geleitet werden. Hunderte von experimentellen Schulen arbeiteten gemäß den von ihnen vorgeschlagenen Programmen. Bei beiden ModellenTheaterstück fungierte als methodischer Kern des gesamten Lehrsystems.

Die Idee, theatralische Methoden in die allgemeinbildende Schule einzuführen, endete damit jedoch nicht. Einzelne Schulen begannen zu erscheinen, wo die Schöpfer versuchten, Theaterunterrichtsmethoden auf den gesamten Bildungsprozess oder auf die Entwicklung einzelner Fächer auszudehnen (auch solche, die scheinbar weit vom Theater entfernt sind, wie Mathematik, Physik, Biologie).

Präsentation (1-2 Folien)

II . Hauptteil.

Präsentation (3 Folien)

Eine große Rolle kommt der Bildung von Schulkindern durch Theater und Kino zu

VVR über Literatur. Seine Formen können sehr unterschiedlich sein – vom Jugendklub, in dessen Klassenraum Kinder die Texte dramatischer Werke verfassen, bis zum Volkstheater, an dem sie ab dem Grundschulalter teilnehmen.

Sollten Teenager an literarische Adaptionen herangeführt werden? ? Wie kann man das machen?

Bei der Beantwortung dieser Fragen kamen wir zu dem Schluss: Es ist notwendig, die Arbeit im Literaturbüro zu organisierenSchulkino, es mit dem Zeitplan des Bildungsprogramms in Literatur zu verbinden, sich mit dem Arbeitsplan von Kindern und Eltern vertraut zu machen, was wir in den letzten fünf Jahren gemacht haben. Unser Arsenal umfasst Dutzende literarische Adaptionen zu vielen Themen des Schulliteraturkurses. Kinder sollten sich solche Filmversionen wie "Die Schneekönigin", "Robinson Crusoe", "Mumu", "Held unserer Zeit", "Tote Seelen", "Meister und Margarita" ansehen - der goldene Fonds des nationalen Kinos wird nicht nur teilnehmen in der Bildung, aber auch die Erziehung des jungen Zuschauers wird ihn im Laufe der Zeit lehren, echte Kunst von jenem Surrogat zu unterscheiden, das in letzter Zeit die Fernseh- und Filmbildschirme Russlands überschwemmt hat.

Dem Lesen einer literarischen Quelle sollte eine organisierte Filmvorführung vorausgehen (manchmal passiert auch das Gegenteil: Nach Kennenlernen des Films greift das Kind zum Buch). Wir verwenden im Unterricht Filmfragmente, Kinder schildern ihre Eindrücke vom Gesehenen kreative Werke oh, sagen sie während der Umfrage, Filmstreitigkeiten.

Vor dem Ansehen eines Films (Fernsehspiels) erhält der Schüler eine Aufgabe, die darauf abzielt, auf den Unterschied zwischen einer literarischen Vorlage und ihrer Verfilmung aufmerksam zu machen. Die effektivste Unterrichtsform ist in diesem Fall die Unterrichtsstunde „Das Buch streitet mit dem Film“. Betrachten wir konkrete Beispiele für die Besonderheiten der Verwendung von theater- und filmwissenschaftlichem Material.

Tabelle "Spielplan des Schulkinos"

2. Theater und Kino - verwandte Künste, sie haben viel mit Literatur gemeinsam.

In der Schule können Lehrer im regulären Unterricht Theatertechniken anwenden, die es ihnen ermöglichen, die psychologischen Daten der Persönlichkeit des Kindes (Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Vorstellungskraft) erfolgreich zu entwickeln sowie das Interesse an Kunst und insbesondere Theaterkunst zu fördern.(„100 kreative Wettbewerbe Afanasiev "- aus dem Internet):

Im Literaturunterricht verwenden wir alle gut vergessene alte Arten von Arbeiten, darunter

Inszenierung von Gedichten (Fabeln, Lieder, Märchen, dramatische Werke)

Drehbuch schreiben

Es können besondere Formen der Durchführung des Literaturunterrichts herausgegriffen werden, deren Zweck es ist, den Lernprozess zu organisieren Kunstwerk Nutzung von theater- und filmwissenschaftlichem Wissen. Unter ihnen

– Lektion - Theater Werkstatt (2 Stunden)

Text lesen (vorher)

Einführung in den Produktionsprozess

Rollenverteilung (Regisseur, Komponist, Kostümbildner, Maskenbildner, Bühnenbildner, Lichtgestalter, Tontechniker, Schauspieler etc.)

Arbeiten Sie direkt im Unterricht an der Erstellung einer Aufführung

- "Das Buch streitet mit dem Film" (eine Lektion zum Stück "Gewitter")

Ein interessanter Fakt ist die Schöpfungmehrere Verfilmungen derselben literarischen Quelle - eine unbestreitbare Tatsache der Vitalität, des Wertes eines literarischen Werkes. Hier können Sie Studierende einladen, über die Frage nach dem Ob nachzudenkenzu welchem ​​Zweck Der Autor stellt bestimmte Neuerungen vor, die sie zum Verständnis des Heldenbildes und des ideologischen Inhalts der Arbeit geben (Lektion "Zwei" Mitgift "). Beim SurfenFilm von A. Batalov "Mantel "(1959) mit R. Bykov in Hauptrolle Unsere Neuntklässler fanden 13 Unterschiede zwischen Gogols Buch und seiner Interpretation; sie mussten Teil einer verallgemeinernden Lektion über die Arbeit von N.V. Gogol, sich der Analyse von Filmepisoden zu widmen, unserer Meinung nach nützlich, schon weil es bei einem solchen Studium eines literarischen Werks unmöglich ist, an ihm vorbeizukommen (siehe Materialien für den Unterricht).

Der Vergleich zweier (manchmal dreier) Filmversionen mit einer literarischen Vorlage ermöglicht es Ihnen, in die Tiefen der Regiewerkstatt einzudringen und die Geheimnisse zu erfahren theatralische Kreativität, über die Persönlichkeit des Autors des Films und seiner Schöpfer.

Präsentation (ab 4 Folien bis zum Ende)

Eine weitere interessante Unterrichtsform, die sich auf die kulturelle Entwicklung von Jugendlichen im Literaturunterricht konzentriert, istdie Lektion des "Prozesses eines literarischen Helden". Übrigens ist diese Form nicht so neu: In den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts war sie bei Lehrern und Schülern sehr beliebt, die Prozesse gegen literarische Helden abhielten. Unsere Aufgabe ist es nicht, das vergessene Alte zu kopieren, sondern daraus den Kern vernünftiger Erfahrung zu extrahieren. Bei der Durchführung solcher Lektionen verfolgen wirTore:

Überprüfen Sie das Wissen der Schüler zu literarischen Texten

Lassen Sie die Schüler zu Wort kommen, erklären Sie ihre eigene Haltung gegenüber dem Autor, der Arbeit und den Charakteren

Lernen Sie, Ihre eigene Position zu verteidigen und gleichzeitig den Standpunkt eines anderen zu respektieren

Steigern Sie die Motivation zum durchdachten, aufmerksamen Lesen einer literarischen Quelle

Um das Wissen der Studierenden über den Entstehungsprozess einer Performance zu erweitern und zu vertiefen, wird auf dieser Arbeit ein Film erstellt

Fördern Sie den Respekt für die lokale Kultur

Lektion - Performance "Ist das Böse so attraktiv?" nach dem Studium des Romans von M.Yu. Lermontov "Ein Held unserer Zeit" hielten wir in Form eines Prozesses gegen Pechorin. Der Lehrer wurde zum Staatsanwalt, die Rollen der Helden des Romans wurden von den Künstlern des Schultheaterstudios und des Volkstheaters "Harlekin" gespielt, die Rolle des Anwalts ging an einen der Schüler der 10. Klasse, der Rest der Schüler haben diese Aktion miterlebt, weil. las den Text und konnte sich dem spannenden Spektakel nicht entziehen.

(Lektion - Urteil "Ist das Böse so anziehend?")

III . Fazit .

Elemente der Theatralisierung im Literaturunterricht und in außerschulischen Aktivitäten

Theater ist die Kunst, das Leben zu reflektieren.

Konstantin Stanislawski

Die Rolle des Theaters in der spirituellen Entwicklung des Einzelnen ist erwiesen, und diese Wahrheit bedarf keiner zusätzlichen Argumente. Es ist auch wahr, dass für die Entwicklung der Seele eines Teenagers die Anwesenheit selbst eines mittelmäßigen Theaters viel besser ist als seine völlige Abwesenheit. Das Theater ist in der Lage, die Individualität, die Einzigartigkeit der menschlichen Person zu offenbaren und zu betonen, und es spielt keine Rolle, wo sich diese Person befindet - auf der Bühne oder im Saal. Das Theater hat immer versucht, die Welt zu verstehen, den Platz des Menschen in dieser Welt, indem es Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verbindet und ewige Fragen beantwortet.

Natürlich träumt jedes Theater von seinem festen Publikum mit ausgeprägtem Kunstgeschmack. Und wer sollte ein solches Publikum erziehen? Zweifellos Familie und Schule. Als Sprachlehrer schaffe ich Bedingungen, damit die Schüler die Erfahrung der Kommunikation mit dem Theater entwickeln können. Dies ist vor allem die Organisation von Theaterbesuchen, der Einsatz von theatralischen Elementen im Literaturunterricht und bei außerschulischen Aktivitäten.

Das Theater ist die beste Schule des Lebens, weil es als Informationsquelle über die Welt, über das Leben fungiert und Anlass für die Gedankenarbeit gibt. Die lebhafte Atmosphäre der Aufführung, Kostüme, Kulissen, das Spiel der Schauspieler, ihre Art auf der Bühne – all dies hinterlässt einen unauslöschlichen Eindruck bei den Schülern, schafft eine besondere emotionale Stimmung.

Die geistige und sittliche Entwicklung und Erziehung der Schüler ist die primäre Aufgabe des modernen Bildungswesens und stellt einen wichtigen Bestandteil der gesellschaftlichen Bildungsordnung dar. Das Theater ermöglicht es, viele Probleme der spirituellen und moralischen Erziehung von Schulkindern zu lösen.

Aufgaben spirituelle und moralische Bildung der Schüler werden im Kontakt mit dem Theater vollständig umgesetzt:

die Bildung der Fähigkeit zur spirituellen Entwicklung, die Verwirklichung kreativer Potenziale im pädagogisch-spielerischen, subjektproduktiven, sozial orientierten Handeln auf der Grundlage von moralischen Einstellungen und moralischen Maßstäben, kontinuierliche Bildung, Selbstbildung;

Stärkung der Moral auf der Grundlage des freien Willens und der spirituellen häuslichen Traditionen, der inneren Einstellung der Persönlichkeit des Schülers, nach seinem Gewissen zu handeln;

die Bildung der Grundlagen der Moral - die Notwendigkeit eines bestimmten vom Schüler wahrgenommenen Verhaltens aufgrund der in der Gesellschaft akzeptierten Vorstellungen von Gut und Böse, richtig und inakzeptabel, die das positive moralische Selbstwertgefühl, die Selbstachtung und den Lebensoptimismus des Schülers stärken ;

Akzeptanz von grundlegenden nationalen Werten, nationalen spirituellen Traditionen durch den Schüler;

die Bildung ästhetischer Bedürfnisse, Werte und Gefühle;

die Bildung der Fähigkeit, seine moralisch begründete Position offen zu äußern und zu verteidigen, den eigenen Absichten, Gedanken und Handlungen kritisch gegenüberzustehen;

Bildung der Fähigkeit zu eigenständigen Handlungen und Handlungen, die auf der Grundlage einer moralischen Entscheidung durchgeführt werden, um Verantwortung für ihre Ergebnisse zu übernehmen;

Entwicklung von Fleiß, Fähigkeit, Schwierigkeiten zu überwinden, Zielstrebigkeit und Ausdauer beim Erreichen von Ergebnissen.

Mit Studenten sahen wir Aufführungen wie "Der blaue Vogel" (Moskauer Kunsttheater benannt nach M. Gorki), "Die Schatzinsel" (Theater benannt nach A. S. Puschkin), "Der Prinz und der Bettelknabe", "Purely English Ghost" ( RAMT) , "Das Geheimnis des alten Kabinetts" (Theater auf Malaya Bronnaya). Nach jeder Besichtigung der Aufführung schreiben die Schüler Rezensionen, in denen sie ihre Gefühle, Gedanken und Erfahrungen von dem, was sie auf der Bühne gesehen haben, mitteilen. Zweifellos bringen solche Arbeitsformen ein positives Ergebnis im Bildungs- und Erziehungsprozess.

Fotoreportage über Theaterbesuche.

Abbildung 1. Abbildung 2.

Abbildung 3. Abbildung 4.

Abbildung 5

Anhang 1. Rückmeldungen der Schüler zu den von ihnen gesehenen Aufführungen.

Was bedeutet Theatralisierung im Rahmen des Bildungsprozesses in allgemeinbildende Schule? Im Literaturunterricht verwenden wir die Dramatisierung immer auf die eine oder andere Weise, sogar in den meisten Fällen einfache Formen. Schließlich verwenden wir im Unterricht Werke bildende Kunst, Musikalische Werke, d.h. alles, was die emotionale Sphäre des Schülers betrifft. Der Einsatz von Theaterelementen im Unterricht und bei außerschulischen Aktivitäten hinterlässt bei den Schülern einen großen Eindruck, schafft die nötige emotionale Stimmung und bleibt lange in Erinnerung.

Was ist also Theatralik? Theatralisierung ist die Verwendung von Theaterwerkzeugen im pädagogischen Prozess. Theaterspiel, Elemente der Theatralisierung sind eine harmonische Verbindung der Theaterkunst mit dem pädagogischen Prozess in Bezug auf ihre Ziele und Konstruktionsprinzipien (Kollektivität, Rollenverteilung, Notwendigkeit der pädagogischen Führung).

Welche Techniken gibt es, um theatralische Elemente im Unterricht einzusetzen? Das und Personifikation- eine historische Persönlichkeit oder ein Schriftsteller aus dem wirklichen Leben nimmt als Assistent des Lehrers (Berater, Reiseleiter usw.) am Unterricht teil; und Ein-Schauspieler-Theater- ein als Figur verkleideter Student spricht über einen literarischen Helden, die Studenten erraten, wer er ist; und Rede einer historischen Figur(Rede); und historische Szene- eine kleine Aufführung - eine Möglichkeit, den Schülern historische Informationen durch Rollenspiele gemäß einem vorab zusammengestellten Szenario unter Verwendung von Theaterattributen zu vermitteln; und ausdrucksvolle Lektüre, und Rollenlesen; und Inszenierung.

Theatralisierung ist auch deshalb gut, weil der Wunsch nach Verwandlung charakteristisch für Kinder ist, wie er für kreative Menschen jeden Alters charakteristisch ist. Die Kinder verwandeln sich sehr gerne in die Charaktere, denen sie beim Lernen begegnen literarische Werke. Die Arbeit als Schauspieler ermöglicht es den Schülern, den Zustand einer bestimmten Figur in einer bestimmten Situation zu fühlen und somit die Motive und Ziele ihres Handelns zu verstehen. Die Arbeit des Regisseurs analysiert alle Details, alle Beziehungen in der Episode, bestimmt ihren Platz im gesamten Werk, erklärt das Verhalten aller Charaktere und enträtselt die Position des Autors.

Ich werde Beispiele für Lektionen geben, wo Unterrichtsmaterial in Form einer Theateraufführung dargeboten. Dies sind Lektionen, die die Arbeit eines bestimmten Autors darstellen. Zum Beispiel wurden literarische Salons basierend auf der Arbeit von M.I. Tsvetaeva, L.N. Tolstoi. Dies sind auch nicht standardmäßige Lektionen über die Arbeit von I.A. Krylov. Die Wirkung solcher Lektionen liegt darin, dass ein laut gesprochenes Wort, gefüllt mit einer Einschätzung, einer Haltung, ganz anders wahrgenommen wird als ein „vor sich hin“ gelesenes Wort, denn Gedichte kann man einfach nicht „vor sich hin“ lesen.

Lassen Sie uns auf eine weitere Art von „Theater“-Aufgaben eingehen: Entwurfsarbeit: Erstellen von Skizzen von Kostümen, Kulissen, Porträts von Helden; Musikalische Bearbeitung von Werken; Plakate für Aufführungen oder Filme. Die Arbeit der Studierenden sollte nicht unbemerkt bleiben. Im Unterricht ist es unerlässlich, die kreative Arbeit der Schüler zu schützen. Nur dann werden diese Aufgaben effektiv sein. Ihre Bedeutung ist, dass der Student beim Erfinden von Design, Plakaten, Kulissen und Kostümen die Arbeit analysieren muss. Und die Analyse, deren Zweck darin besteht, eine bestimmte Arbeit auszuführen, ist effektiver und tiefer.

Und schließlich ist es meiner Meinung nach eine der effektivsten Aufgaben, einen Text zu inszenieren. Wir definieren mit Studierenden, was Inszenierung ist. Dies ist eine Übersetzung des Textes in eine Bühnenversion (für die Inszenierung auf der Bühne). Ab der 5. Klasse gebe ich solche Aufgaben, und in der 5. Klasse leiten wir 4 Regeln ab, um den Text für die weitere Arbeit zu inszenieren:

1. Regel: Wir müssen Zeit und Ort der Handlung genau darstellen und beschreiben (basierend auf dem Text);

3. Regel: Wir haben das Recht, den Text zu ändern, ohne seine Bedeutung zu verfälschen;

4. Regel: Wir haben das Recht, neue Charaktere einzuführen oder einige der bestehenden zu entfernen.

Die Schüler führen verschiedene Werke vor. Dies ist die Geschichte von G.H. Andersen „Die Schneekönigin“, ein Märchen von S.Ya. Marshak „Zwölf Monate“, Fabeln von I.A. Krylov, die Geschichte „Die Abenteuer von Tom Sawyer“ von Mark Twain und anderen.

Ein ziemlich starker erzieherischer Effekt tritt auf, wenn sich das Kind in den Helden einfühlt, aber er wird stark verstärkt, wenn ihm die Möglichkeit gegeben wird, Ereignisse mit seinen Handlungen zu beeinflussen, den Ausgang des Kampfes vorherzusagen. Das Kind beginnt sich mit dem geliebten Bild zu identifizieren. Um den Text richtig zu lesen, die Position des Autors, die Gedanken und Gefühle seines Charakters zu verstehen, muss der Schüler daher zunächst versuchen, sich in seine Lage zu versetzen. Literarischer Held, die Welt so zu sehen, wie der Held sie sieht, zu fühlen, wie er sich fühlt. So zum Beispiel beim Studium eines Märchenstücks von S.Ya. Marshak "Twelve Months" wurden in Form einer Theateraufführung angeboten, einige Episoden. Es war schön zu sehen, wie sich die Kinder in eine kapriziöse Königin, eine heimtückische alte Frau und ihre faule Tochter, eine sanftmütige Stieftochter, verwandeln konnten. Studenten inszenieren auch gerne die Fabeln von I.A. Krylov. Gerne wählen sie selbst Fabeln aus, gestalten Kulissen, wählen Kostüme und Masken aus. Als interessant erwies sich die Inszenierung einer Episode aus „The Tale of the Fisherman and the Fish“ von A.S. Puschkin. Auch für Studenten ist es von großem Interesse, Leserwettbewerbe zu veranstalten. Schulkinder nehmen sowohl an Schul- als auch an Bezirkswettbewerben teil, „Während Puschkin in Russland bleibt“, „Kinder lesen russische Klassiker“. Die Schüler werden zu Gewinnern und Preisträgern von Wettbewerben, was auf die Entwicklung ihrer kognitiven Fähigkeiten und kreativen Fähigkeiten hinweist.

Anhang 2. Inszenierung von Fabeln von I.A. Krylov.

Anhang 3. Inszenierung für das neue Jahr einer Episode aus „The Tale of the Fisherman and the Fish“ von A.S. Puschkin.

Fotos von der Veranstaltung.

Abbildung 6. Abbildung 7.

Abbildung 8. Abbildung 9.

Die Dramatisierung zwingt den Schüler also, jedes Wort zu erklären, warum und warum es da ist. Textinszenierung ist besonders in der Anfangsphase des Lehrens von Textanalyse notwendig, sie zwingt die Schüler, über jedes Wort, jede Geste, jedes Detail nachzudenken, nach möglichen Leseoptionen zu suchen. Natürlich werden solche Unterrichtsstunden nicht jeden Tag abgehalten: Erstens ist dies aufgrund des enormen Arbeits- und Zeitaufwands unmöglich, und zweitens würde der Sinn solcher Unterrichtsstunden verloren gehen, wenn sie alltäglich würden.

Dank der Einführung von theatralischen Elementen im Literaturunterricht und in außerschulischen Aktivitäten konnten die Anzahl und Qualität der Kinderbeteiligung gesteigert werden kreative Wettbewerbe. Letztendlich besteht das Ziel der Verwendung dieser Technologie nicht darin, einen Künstler heranzubilden große Szene, sondern um bei Kindern ihre kreativen Fähigkeiten, ästhetische Wahrnehmung, Zivil und zu entwickeln moralische Stellung, durch Übungen Spannungen abzubauen, eine natürliche Sprachumgebung zu schaffen und durch Theatralisierung im Literaturunterricht ein persönliches Modell kreativer Kommunikation aufzubauen, das den Anforderungen des Landesbildungsstandards entspricht.

Theater als Kunstform birgt ein enormes Potenzial, das es in der Bildung heutiger Schulkinder zu nutzen gilt. Er lässt niemanden gleichgültig. Schon ein flüchtiger Kontakt damit verändert die Seele eines Menschen. Und das gilt für Schüler jeden Alters. Viele Studenten sind künstlerisch. Und der Lehrer muss ihnen helfen, sich zu öffnen, den Rest können sie selbst erledigen. Schließlich sehen sie oft mehr als wir Erwachsenen. Nikolai Wassiljewitsch Gogol sagte: "Das Theater ist eine solche Abteilung, von der aus man der Welt viel Gutes sagen kann." Also lasst uns gemeinsam mit den Kindern Gutes tun!

Verzeichnis der verwendeten Literatur.

Bachtin M.M. Fragen der Literatur und Ästhetik / M.M. Bachtin // Studien verschiedener Jahre. - M. - 1975.

Vygotsky L.S. Fantasie und Kreativität in der Kindheit. / L.S. Wygotski. - M. - 1991.

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Zepalova T.S. Literaturunterricht und Theater: Ein Leitfaden für Lehrer / T.S. Zepalow. - M. - 1982.

Korotkova M.V. Workshop zur Methodik des Geschichtsunterrichts in der Schule / M.V. Korotkova, M.T. Studenikin. - M. - 2000.

Lyubinsky I. L. Theater für Kinder / I.L. Ljubinsky. - M.: Kinderliteratur. - 1965.

Churilova E.G. Methodik und Organisation von Theateraktivitäten von Schülern / E.G. Churilova.-M.: VLADOS. – 2004.